А.Н. Скрябін розглядав свою творчість не як мета, а як засіб вирішення набагато більшої завдання ...

Він задумав «Містерію» «... для оркестру, світла і хору в 7000 голосів, яка передбачалася до виконання на березі Гангу, покликана об'єднати все людство, виховати в людях почуття великого братства (як відомо, подібні ж надії пов'язував зі своєю 9-ю симфонією інший великий романтик, Л. Бетховен). Трагічний символ можна побачити у цьому, що робота над «Містерією» була перервана безглуздою смертю (від зараження крові) 42-річного композитора в 1915 році ».

Торосян В.Г., Історія освіти і педагогічної думки, М., «Владоспресс», 2006 р, с. 202.

«Проект Містерії був грандіозний і фантастичний. Її контури шикувалися в свідомості композитора понад десяти років. Він розумів, що береться за вирішення важкої завдання, але вірив у реалізацію великого духовного акту, покликаного принести бажане звільнення людству. І все ж сумніви мучили душу композитора. Він зважився на якийсь попередній варіант втілення Містерії і зробив начерки так званого «Попереднього дійства» - грандіозного соборного вистави, або Служби, в якій бере участь все людство.

У поетичній основі «Попереднього дійства» виразні відгомони християнських, точніше, старозавітних сюжетів, в яких герої спілкувалися з Творцем. Діалоги між Я і Ти можуть служити прикладом:

Я: Хто ти, звучанням білим оспівана?
Хто ти, мовчанням неба одягнена?
Ти: Я останнім звершення,
Я блаженство розчинення,
Я вседозволеності алмаз,
Я всезвучное мовчання,
Смерті біле звучання,
Я свобода, я екстаз.

Картина світобудови в «Попередньому дійстві» сповнена таємниці і глибокого сенсу:

Всі ми - єдиний
Струм, спрямований,
До миті від вічності.
У шлях людяності.

Не випадково храм в стародавній Індії, де повинна була відбутися Містерія, задуманий був композитором як гігантський вівтар, який піднімається над істинним храмом - Землею. Так він своєрідно втілив російську ідею соборності, що зробила величезний вплив на художників-символістів. Зауважимо, що в трактуванні Вяч. Іванова соборність уособлювалася зі здатністю мистецтва об'єднувати людей в єдиному духовному пориві. задуманий Вяч. Івановим «Театр містерій» мало чим відрізнявся від скрябинского. Він теж мріяв про знищення рампи - «розділової смуги» між сценою і глядачем. Втім, глядача як такого в Містерії бути не повинно, все - учасники.

Скрябінйшов тим же шляхом, але далі. Він намагався подолати чисто технічні труднощі втілення Містерії. Відомо, що він вів переговори про покупку земельної ділянки в Індії для будівництва храму. Думаючи про Містерії, композитор говорив: «Я хочу не здійснення чого б то не було, а нескінченного підйому творчої діяльності, який буде викликаний моїм мистецтвом».

Переконання в особливості власної місії було у Скрябіна надзвичайно розвинене:

Я апофеоз світобудови,
Я цілі мета, кінець кінців ...
Хотів би я в серцях народів
Свою любов відобразити ...
І вчиню їх спокій бажаний
Я силою мудрості своєї.
Народи, радійте, - одвіку Жданов
Кінець настав страждань і скорбот.

Композитор вірив в ціль Містерії, в заповітний «берег зачарований», до якого прагне все людство, і брав на себе відповідальність за духовне перетворення людей. Засобом такого перетворення бачився йому синтез мистецтв, синтез звуку, кольору, дії, поезії.

Сама ідея розширення меж музики, її злиття з іншими видами мистецтва, звичайно ж, не нова. Ми вже не раз говорили про це важливому положенні естетики символізму. І все ж Скрябін в питанні синтезу мистецтв був вкрай обережний. У нього немає музики, з'єднаної зі словом. Він, як і його сучасники-поети, уникав відкритих, доказати, прямолінійних думок. Його музика не стільки реально з'єднується зі словом, скільки асоціативно освоює образи філософської поезії. Чистота музичного, вірніше, інструментального самовираження була для композитора важливіше теоретичних доктрин. Тим самим творчість Скрябіна втілило важливу символістську ідею про музику як вищому з мистецтв, про музику - «надмистецтво», здатному висловлювати через звукові потоки все багатства художньої культури. Містерія повинна була виконати місію загального духовного очищення. Сама думка про такий соборному дійстві могла виникнути лише в контексті ідей сміливих художників-філософів «срібного століття». Не випадково Вяч. Іванов писав: «... Теоретичні положення його (А. Скрябіна - Прим. І.Л. Викентьева) про соборність і хоровому дійстві ... відрізнялися від моїх сподівань, по суті, тільки тим, що вони були для нього ще й безпосередньо практичними завданнями ».

Рапацкая Л.А., Мистецтво «Срібного століття», М., «Просвещение»; «Владос», 1996 г., с. 54-56.

Олександр Миколайович Скрябін.

«Коли він грає, пахне древнім чаклунством. У його творах немов живуть невідомі істоти, що змінюють форми під впливом чаклунських звуків »

Костянтин Бальмонт

Життя і творчість Олександра Миколайовича Скрябіна (1872-1915), великого російського композитора, оточена безліччю нерозгаданих таємниць і містики ...
містерії

Всі здаються суперновими ідеї в музичному світі давно відомі людству, і в числі їх першовідкривачів почесне місце належить російському композитору Олександру Скрябіну. Він ще в 1910 році придумав поєднання музики зі світловими ефектами і написав знамениту «Поему вогню», в якій об'єднав хор, орган, симфонічний оркестр, фортепіано і ... спеціальну клавіатуру для світлових ефектів. Тому будь-які західні новації - всього лише жалюгідне наслідування унікальному російському генію. Виконати це оригінальний твір в тому вигляді, в якому задумав автор, нікому не вдалося, навіть при розвиненій техніці кінця XX століття - це загадка! Можливо, виконавців утримує якийсь містичний страх? На початку XX століття в світловому супроводі Скрябіну відмовили «з технічних причин».

Перший в історії кольорово-світлової апарат для виконання «Прометея, поеми вогню».

Виконано за ескізами А. Н. Скрябіна професором А. Мозером в 1911 році. Меморіальний музей А. Н. Скрябіна.

Тональності квінти кола, розташовані А. Скрябіним згідно світловому спектру.

Скрябін не побачив світломузики, але активно працював в іншому напрямку, створюючи симфонію, пов'язану зі смаками і запахами, відчутних і зоровими образами і танцями, здатними перетворюватися в зриме втілення музики.

пам'ятник Прометею на Рокфеллер-центр.

Іноді його близьким здавалося, що він - прибулець з іншої планети, який намагається відтворити на Землі божественну музику інших світів, поки недоступних розумінню людини. Але прийде час і вона знадобитися землянам, тому Скрябін працював, немов одержимий. Композитором володіла ідея виконати надзвичайне твір «музики тонких сфер» в Індії, в спеціально побудованому храмі, як він говорив - з «плинної архітектурою». Що це, ніхто не може зрозуміти донині. За задумом композитора, цей храм повинен бути настільки великим, щоб в ньому зібралися всі жителі Землі і стали учасниками-виконавцями таємничого твору. В результаті очікувалося настання кінця непластичного фізичного світу і виникнення єдиного світлого свідомості Землі, звільнився від тяжких кайданів грубої матерії.

Іншими словами, Скрябін мріяв злити людство в єдиний потік нематеріального розуму і об'єднати його з ноосферою планети; створивши величезну розумне поле. Що вийшло б при цьому? На думку Олександра Миколайовича, саме в дозволі такої надзавдання полягало істинний сенс його земного існування і всього ходу розвитку людства. Твір він називав «Останнім звершенням».

Деякі вважали його божевільним, але після загадкової смерті композитора було неспростовно доведено існування земної ноосфери, більш того, існує науково обгрунтована гіпотеза, що сама наша планета - величезний і непізнаний живий організм, який живе в своєрідному симбіозі з людською цивілізацією.

Скрябін дружив з поетом Бальмонт, якого вважали одним з великих «трьох Б» так званого Срібного століття російської поезії: Бальмонт, Блок, Брюсов.
- Я спадкоємець приходять з мороку забуття загублених людством таємних знань, - говорив поетові композитор. - Магія музики існує: колись жерці загиблих цивілізацій могли за допомогою звуків панувати над стихіями.
- Коли він грає, пахне древнім чаклунством, в його творах немов живуть невідомі істоти, що змінюють форми під впливом чаклунських звуків - говорив про композитора тонко відчувала природу явищ Бальмонт.

Роберт Штерль. Концерт для фортепіано. С. Кусевицький і А. Скрябін.1910. Дрезден.

Музика Скрябіна залишається загадковою і незбагненною до цього дня. Він вважав, що пише не мелодії, а заклинання звуком, які доносить до слухача його астральне тіло. Скрябін був унікальним піаністом-виконавцем, об'їхав з концертами практично весь світ, і ніхто до цих пір не зумів повторити його загадкових прийомів гри. Олександр Миколайович спеціально намагався показувати їх і навчати знайомих музикантів, але ... безуспішно, хоча в числі «учнів» було чимало світових знаменитостей.

Бальмонт не раз відзначав, що Скрябін гіпнотично діяв на людей, легко підпорядковуючи їх психіку, але нікому ніколи не завдавав ніякого зла. Багато зізнавалися, що після смерті геніального композитора випробували дивне відчуття, ніби впали світлі надії людства, яким не скоро судилося знову відродитися.

Олександр Миколайович зізнався близьким знайомим, що може виходити на зв'язок з астральним світом і бачить таємничі образи, серед яких є йому знайомі - образи паралельних світів. Їх він намагався втілити і передати в музиці.

Він немов без кінця пестив дивними і чарівними звуками неземна істота, - сказав одного разу Бальмонт. - В його творах немов живуть невідомі істоти, що змінюють форми під впливом чаклунських звуків.

Скрябін говорив, що «бачить» свої твори то як світяться сфери, то як нескінченні кришталеві гірлянди. Він вважав, що зрозумів, як за допомогою музики можна зачарувати і зупинити Велике і Непізнане час - упорядкувавши навколишній людини ворожий хаос. На його думку, простір і час представляли єдине ціле, а головним було творчість. Мабуть, Скрябін просто не зміг знайти слів, щоб пояснити іншим все, що бачив і відчував, - він намагався порозумітися з людством і іншими світами за допомогою музики. Але зробити це до кінця не встиг ...
ясновидіння
Знайомі відзначали, як композитор любив сонячне світло і тягнувся до нього, немов рослина. Скрябін міг не кліпаючи дивитися на світило, а потім легко читав книгу. Працювати він теж вважав за краще завжди на сонці. Можливо, заряджався від нього енергією? Хтозна…

Не раз Олександр Миколайович вражав знайомих і незнайомих людей дивним пророчим даром, причому відбувалося це природно, ніби випадково. Ще зовсім юним, він проводжав додому соученицю, що стала згодом знаменитим російським музичним педагогом, Олену Гнєсіних, і майже жартома, точно описав їй своє майбутнє творчість. Як згадувала Гнесина, через п'ятнадцять років все збулося точь-в-точь!

Одного разу, коли Скрябін давав концерти в Нью-Йорку, стався дивний випадок. Піаніст з Канади А. Лаліберте мріяв зустрітися з Олександром Миколайовичем і стати його учнем, але постійно щось заважало йому побачити композитора, і зустріч ніяк не могла відбутися.

Засмучений канадець йшов по вулиці і раптом почув:
- Чому ви не приходите? Я давно чекаю вас!

Піднявши очі, він побачив що стояв перед ним Скрябіна. Причому до цього композитор ні разу не бачив Лаліберте, не знав, що він приїхав в Нью-Йорк, і навіть не підозрював про його існування. Сучасники Скрябіна стверджували, що подібні випадки з Олександром Миколайовичем відбувалися не раз, однак він вперто уникав будь-яких пояснень і на всі розпитування відбувався жартом або посилався на волю сліпого випадку, який влаштував вражаючий збіг.

Одного разу, в хвилини одкровення, він поділився з друзями своїм баченням майбутнього, яке має настати вже в XX столітті, буквально через якихось півсотні років.
- Людству, - віщав Скрябін, - доведеться пережити страшну еру; випарується вся містика, згаснуть духовні потреби. Настане століття машин, електрики і чисто меркантильних прагнень. Настають страшні випробування ...

Зараз, коли світ поринув у вир меркантильних прагнень і пустився в погоню за золотим тільцем, ми можемо переконатися в провісного дарі геніального композитора і загадкового чоловіка-таємниці початку XX століття.

2 квітня 1915 року, на своєму останньому концерті в Санкт-Петербурзі, Скрябін виконав Прелюдію № 2, яку називав «астральної пустелею» і «екстазом в світі білих променів», алегорично визначаючи так Смерть, яка «звучить вже мільйони років». Він виконував її перший і останній раз в житті, і очевидці відзначали, що в залі виразно виникло відчуття підкрадається до композитора жахливої \u200b\u200bсмерті і став витати містичний жах. Через дванадцять днів Скрябіна не стало.

Скрябін панічно боявся інфекції та листи розкривав тільки в рукавичках. Бути може, він знав, що йому визначено, і намагався віддалити трагічне мить? Адже помер Олександр Миколайович, згідно з медичним висновком, від «інфекційного зараження крові»!

Дивовижний факт - 14 квітень 1912 року композитор зайшов в арбатский особняк, що належав професору Грушко, щоб зняти там квартиру терміном на три роки. Рівно стільки йому залишалося жити.
- Давайте укладемо договір без терміну, - запропонувала квартирна хазяйка, не бажаючи упускати іменитого мешканця.
- Через три роки я тут жити не буду, - відповів їй композитор.
- Так? - кілька збентежено і здивовано протягнула жінка, - А де ж ви будете?
- Поїду в Індію, - м'яко і сумно посміхнувся Скрябін ...

Найбільші його твори для оркестру - три симфонії (Перша написана в 1900 році, Друга - в 1902 році, Третя - в 1904 році), Поемаекстазу (1907), «Прометей» (1910). В партитуру симфонічної поеми «Прометей» Скрябін включив партію світловий клавіатури, таким чином, ставши першим в історії композитором, які використовували світломузику.

Одним з останніх, нездійснених задумів Скрябіна була «Містерія», яка повинна була втілитися в грандіозне дійство - симфонію не тільки звуків, а й фарб, запахів, рухів, навіть звучить архітектури. В кінці XX століття композитор Олександр Немтінов за ескізами та віршам Скрябіна створив закінчену музичну версію її початкової частини - «Попереднє дійство», однак, виключивши з неї основну частину тексту.

Унікальне місце Скрябіна в російській та світовій історії музики визначається перш за все тим, що він розглядав власну творчість не як мета і результат, а як засіб досягнення набагато більшої Вселенської завдання.

За допомогою свого головного твору, яке повинно було носити назву «Містерія», А. Н. Скрябін збирався завершити нинішній цикл існування світу, з'єднати Світовий Дух з відсталої матерією в якомусь космічному еротичному акті і таким чином знищити нинішню Всесвіт, розчистивши місце для створення наступного світу . Чисто музичне новаторство, яке особливо зухвало і яскраво проявилося після швейцарського та італійського періоду життя Скрябіна (1903-1909 роки) - він завжди вважав другорядним, похідним і покликаним послужити виконання головної мети. Строго кажучи, найголовніші і найяскравіші твори Скрябіна - «Поема екстазу» і «Прометей» - є не що інше, як передмова ( «Попереднє Дійство») або опис засобами музичної мови, як саме все буде відбуватися під час звершення Містерії і з'єднання світового Духа з матерією.

БІОГРАФІЯ

Пошуки (продовження)

Ці настрої, злившись з непохитною переконаністю Скрябіна у великій, перетворюючої життя силі мистецтва, привели його до задуму, який з'явився подальшим розвитком ідей фіналу Першої симфонії і нездійсненою опери. Це був задум « містерії», Що став для нього відтепер центральним справою його життя. «Містерія» представлялася Скрябіну як грандіозний твір, в якому об'єднаються всі види мистецтв - музика, поезія, танець, архітектура і т. Д. Втім, це повинно було бути, за його ідеєю, не чисто художній твір, а зовсім особливе колективне «дія », в якому візьме участь ні більше ні менше, як все людство! У ньому не буде поділу на виконавців і слухачів-глядачів. Виконання «Містерії» має спричинити за собою якийсь грандіозний світовий переворот і наступ якоїсь нової ери.

На формування скрябинской ідеї «Містерії» вплинули поширені серед деякої частини інтелігенції містичні «вчення». Місцем виконання «Містерії» Скрябіну представлялася Індія, «дія» мало відбуватися в спеціально побудованому для цього храмі з куполом у формі півкулі, що стоїть на березі озера так, щоб разом з його відображенням у воді утворилася форма кулі - найдосконаліша форма.

В ідеї «Містерії», незважаючи на її граничну фантасмагоричность і відірваність від реальної дійсності, своєрідний відбилася, хоча і в химерно спотвореному вигляді, конкретна історична обстановка епохи. Відчуття неминучої загибелі існуючого ладу, що назріває криза буржуазного суспільства по-своєму відчували і ті, хто вітав майбутню революцію, і ті, хто, її боявся. У поданні ідеалістично і містично налаштованих кіл інтелігенції очікування великих соціальних переворотів набувало форму передчуття «світових катастроф» і загибелі, наповнювало їх страхом і викликало глибоко песимістичні настрої. Цього роду настрої знайшли особливо яскраве відображення у творчості деяких поетів-символістів.

Однак на відміну від багатьох своїх сучасників Скрябін був принципово далекий від занепадницького, песимістичних настроїв. Навпаки, з моменту виникнення ідеї «Містерії» їмопановує величезний душевний підйом. Усвідомивши свою основну, як йому здавалося, життєву «місію», він переймається глибоким оптимізмом. «Містерія» представлялася йому великим, радісним святом визволення людства, а назріваючі соціальні бурі сприймалися як ознаки поступового наближення до цього свята. Трохи пізніше, в 1906 році, він писав колишньої своєї учениці М. Морозової: «Політична революція в Росії ... і переворот, якого я хочу, - речі різні, хоча, звичайно, ця революція, як і будь-яке бродіння, наближає наступ бажаного моменту ».

Так сформувалося виключно складне взаємовідношення між загальним світоглядом Скрябіна і його музичною творчістю. Як це нерідко бувало в історії мистецтва, видатний художник, чуйно ощущавший і художньо правдиво, з величезною силою втілював певні сторони навколишнього його дійсності, виявився вищим своїх обмежених ідейних поглядів. Завдяки цьому створені Скрябіним в роки повного творчого розквіту музичні твори за своїм об'єктивним змістом і історичним значенням несумірні з тими ідеалістичними філософськими уявленнями, з якими він суб'єктивно пов'язував своє мистецтво.

З моменту виникнення задуму «Містерії» вона стала для Скрябіна головною, кінцевою метою його творчості. Задум цей виношувався їм аж до останніх років життя, при цьому з роками розростаючись і розширюючись. Однак його грандіозність і, головне, абсолютна фантастичність і реальна нездійсненність, яку сам Скрябін, очевидно, не міг, зрештою, не усвідомлювати десь в тайниках душі, змушували композитора відкладати безпосереднє здійснення плану «Містерії», хоча певний призначався для неї музичний матеріал поволі у нього все ж виникав.

Містичні творіння Скрябіна

14 квітня 1915 року в Москві раптово помер Олександр Миколайович Скрябін. Композитору йшов 44-й рік, його музика звучала по всьому світу. Одним з перших на кончину Скрябіна відгукнувся Костянтин Бальмонт: Він відчував симфоніями світла, він злитися кликав в один плавучий храм - дотику, звуки, фіміам і ходи, де танці як прикмета ...

Близький друг Скрябіна, Бальмонт знав про задуми музиканта-містика, який збирався здійснити небувалий в історії мистецтва синтез. Складовими частинами скрябинской «Містерії» повинні були стати не тільки традиційні мистецтва (музика, поезія, живопис, архітектура, танець), але і ще не існуючі, фантастичні.

Біограф Скрябіна Л.Л. Сабанеев відтворив у своїй книзі «Спогади про Скрябіна» (Москва, 1925 г.) слова композитора про те, який він представляв свою музику.

Симфонія світла. «Я хочу, щоб були симфонії вогнів ... Вся залу буде в змінних світлі. Ось тут вони розпалюються, це вогненні язики, бачите, як тут і в музиці вогні ... Світло повинен наповнити все повітря, пронизати його до атомів. Вся музика і все взагалі має бути занурене в світлові хвилі, купатися в них ».

Симфонія запахів. «Тут все є, і симфонія світлова, і симфонія ароматів, тому що це будуть не тільки стовпи світел, але і ароматів».

Симфонія смаку. «У мене в« Дії »будуть також і смакові відчуття».

Симфонія дотиків. «До кінця містерії ми вже не будемо людьми, а станемо самі ласками».

Симфонія поглядів. «Треба фіксувати не тільки лінію жестів, а й поглядів. Ось такі ковзаючі погляди, як їх записати? Це абсолютно особливе відчуття, якщо, наприклад, погляд стежить за своїм власним жестом, як би пестячи його »

Симфонія мислеобразів. «Я хочу в« Містерію »внести такі уявні звуки, які не будуть реально звучати, але які треба собі уявити».

Залучення всіх органів людського сприйняття було, зрозуміло, не самоціллю, а лише частиною грандіозного скрябинского задуму по перетворенню Всесвіту. На його думку, наша цивілізація знаходиться на згубному шляху технотронного самознищення: людство може загинути, так і не пробудивши сплячі в собі божественні енергії - психічні сили.

Композитор приймає рішення збудувати і реалізувати альтернативний шлях еволюції. За його задумом, у далекій Індії, на березі зачарованого озера, з дорогоцінних каменів, ладаном і фарб заходу повинен бути побудований храм для виконання «Містерії». Він, Скрябін, дасть тільки перший імпульс до включення фантастичних причинно-наслідкових ланцюгів. У небі над Гімалаями задзвенять містичні дзвони, і на їх поклик все населяють Землю народи підуть до Індії, що б взяти участь у виконанні величної симфонії Преображення. На сьомий день грандіозного синтетичного дійства об'єднана міць ментального поля народів повинна була пробити екран світової Ілюзії. В художньому екстазі людство вирвалося б з Тенета матерії.

Думка про «Містерії» прийшла до Скрябіну ще в 1903 році і остаточно викристалізувалася через два роки, після знайомства з працями Олени Блаватської. З цієї пори все його творчість стала підготовкою всесвітнього свята Возз'єднання Духа і Матерії. Поглинений своїм задумом, композитор охоче розповідав про нього друзям, будував розгорнуті плани і писав велику кількість ескізів майбутнього магічного акту (по суті, ескізами до нього є всі пізні скрябінські твори). Останнім повномасштабним ескізом «Містерії» мало стати «Попереднє Дійство», про який композитор говорив:

«Це буде ще не« Містерія », але вже в такому дусі, і в ній і синтез мистецтв буде, і вже воно буде езотеричне .. Це все-таки художній твір, хоча в ньому вже буде зовсім інше, буде дуже багато справжньої магії ... У ньому буде містика розбавлена \u200b\u200bдеяким символізмом, і це саме зумовить можливість багаторазового виконання ».

Скрябін почав роботу над «Попередні дії» взимку 1913 року, за два роки до смерті, але ніхто, крім найближчих друзів, так і не почув цього загадкового опусу. Музика загинула разом з ним - випадок в музичному світі не поодинокий, але в долі Скрябіна який отримує символічне значення.

Здавалося, що всі обставини життя Скрябіна заважали йому завершити магічну партитуру Саме і останні роки композитор позбавляється підтримки меценатів і змушений часто і надовго їхати на гастролі з сольними концертами. Але причиною загибелі головного твору Скрябіна стали не фінансові труднощі і не тягар сімейних проблем. Через три дні після похорону учень композитора Марк Мейчік писав:

«Він не помер, його взяли від людей, коли він приступив до здійснення свого задуму, не дарма існує вислів, що на небесах стежать за тим, щоб дерева не вростали в небо. Через музику Скрябін побачив багато такого, що не дано знати людині, і хотів до цього багато чому долучити людей ... Він сміливо хотів ввести людей в саме царство богів і тому повинен був померти! »

Дійсно, багато подій земного життя композитора в контексті його задумів набувають трансцендентний відтінок, причому не в області легенд, а як реальні події.

Скрябін неодноразово виявляв здібності до ясновидіння в просторі і часі: він міг знайти людину в натовпі, не знаючи його в обличчя, розповідав про історію давно загиблих цивілізацій. Міг дивитися на сонце в зеніті не кліпаючи, а потім легко читати дрібний шрифт. Він мав здатність вводити своїх слухачів в галлюцинаторное стан, міг змінити структуру звуку в просторі, чому багато писали про «фантастичних, нерояльних» тембрах виконуваних ним творів. Контракт на оренду своєї останньої квартири він уклав 14 квітня 1912 року терміном на три роки - в точності по день своєї смерті. Містичне початок проявилося навіть у датах життя Скрябіна. Він народився на Різдво (25 грудня 1871 року за старим стилем), а помер у другий день Великодня.

«Музика - шлях одкровення, - говорив Скрябін. - Ви не можете собі уявити, який це могутній метод пізнання. Все, що я тепер думаю і говорю, - все це я знаю через свою творчість ». У своїх останніх творах він перетворює музичні структури в магічні символи. Свої фортепіанні мініатюри він описує як «живі організми» (енергоінформаційні структури, наділені «сліпий жагою до життя», тобто самостійним буттям) і бачить в них «середовище проживання» істот з паралельних світів. Композитор стверджував, що «музика зачаровує час, може його зовсім зупинити».

Сабанеев, один з небагатьох, кому пощастило почути «Попереднє Дійство» від автора в фортепіанному варіанті, згадує:

«Це були таємничі, повні якимось нетутешнім солодощі та гостроти, повільні гармонії ... Ніжна, тендітна звукова тканина, в якій звучало якесь гостре, до болю спекотне настрій ... Здавалося, що потрапив в якесь зачароване, священне царство, де звуки і світла якось злилися в один крихкий і фантастичний акорд. І у всьому цьому лежав колорит якийсь примарності, нереальності, сонності - такий настрій, ніби бачиш звуковий сон ».

Ні за життя композитора, ні за стільки років, що минули з дня його смерті, його музичний світ так і не воскрес в своєму первозданному вигляді. До сих пір ідеї Скрябіна сприймалися поверхово і зводилися в основному до спроб світломузичній постановки «Прометея» (єдиною його партитури, що має зафіксовану світлову рядок). На жаль, авторські вказівки були мінімальні, і майже всі експерименти обмежувалися грою кольорових променів на одному або декількох екранах різної конфігурації. Тим часом самому Скрябіну потрібні були «форми рухомі, щоб фіміами утворювали ці форми і щоб світла їх висвітлювали». У партитурі «Прометея», що зберігається в Паризькій національній бібліотеці, скрябинской рукою внесені опису візуальних образів «Поеми вогню»: «блискавки», «зірки», «світлова брижі», «блискітки і кола на воді», «світяться фігури», « струменя світла »,« каскади вогнів і іскор »,« гострі форми »і т.п.

Сьогодні очевидно, що композитор намагався втілити в своєму мистецтві інші «способи вимірювання» реальності, доступні лише небагатьом людям з паранормальними здібностями. Скрябін вважав, що ці таланти приховані в кожній людині і його музика - ключ до їх пробудження. «Взагалі, - говорив він, - ми не знаємо багатьох своїх прихованих можливостей. Це дрімаючі сили, і їх треба викликати до життя ... А музика, що зберігає в собі незліченні можливості ритміки, вона є тим самим - найсильніша, найдієвіша магія, тільки магія витончена, вишукана, яка веде не до таких грубих результатами, як сон або гіпноз, а до конструювання певних витончених станів психіки, які можуть бути найрізноманітнішими ».

Автор «Поеми вогню» вважав, що навколишнє фізичну реальність люди створюють своїми уявленнями про неї. Очевидно, що, звільнившись від вантажу що руйнують психіку негативних емоцій, людина знайде сили побачити нові світи, інші способи буття в собі і навколишньому світі.

У філософських записах Скрябіна можна знайти передбачення багатьох наукових відкриттів і технологій двадцятого століття, причому інформатика займає тут далеко не останнє місце.

МІСТЕРІЯ НОВОГО СВІТУ

У маренні пристрастей, в обмані їх звершення
Людській душі, розіп'ятої в їхній грі,
Уже не раз потир Преображення
Являв своє світло на зоряному вівтарі.

Юргис Балтрушайтис

Скрябін в несамовито-творчому пориві шукав не нового мистецтва, не новою Культури, а нової землі і нового неба. У нього було відчуття кінця всього старого світу, і він хотів створити новий Космос.

Микола Бердяєв

Є генії, які геніальні не тільки в своїх художніх досягненнях, але геніальні в кожному кроці своєму, в усмішці, в ході, у всій своїй особистій закарбовані. Дивишся на такого - це - дух, це - істота особливого лику, особливого виміру.

Костянтин Бальмонт

Навесні 1913 року російський поет Костянтин Бальмонт повернувся з Індії на батьківщину. У Москві він не був сім років, і все йому здавалося новиною. Над містом разом з весняним вітром плив дзвін, вулицями мчали візники, сонячні зайчики бігли від дзеркальних стекол магазинів. Весна його п'янила, як і всі, що він бачив навколо себе. В один з таких піднесено-щасливих днів він заглянув в будинок Балтрушайтіса, в якому зазвичай збиралися корифеї російської творчої інтелігенції. Там він вперше і зустрів уже став знаменитим композитора Олександра Миколайовича Скрябіна. «... Коли ми протягнули один одному руку, - згадував пізніше Бальмонт, - і заглянули один одному в очі, ми обидва вигукнули одночасно:" Нарешті! " Тому що давно ми любили один одного, не бачачи ще один іншого. І я вгадував в Скрябіна свершителем, який нарешті відкриє мені ті найтонші тайнодействія музики, які раніше лише обривками давала мені відчувати музика Вагнера, а у нього<…> в числі заповітних книг були відзначені читані і перечитані з олівцем мої книги "Будемо як Сонце" і "Зелений вертоград".<…>

І рання осінь того ж року. Скрябинский концерт в благородному зборах. Скрябін перед переможеною, але ще артачлівой залою. Скрябін близько рояля. Він був маленький, крихкий, цей дзвінкий ельф ... В цьому була якась світла жах. І коли він починав грати, з нього ніби виділявся світло, його оточував повітря чаклунства, і на зблідлому особі все огромнее ставали його розширені очі. Він був у скрутному захваті. Здавалося, що не людина це, хоча б і геніальний, а лісовий дух, що опинився в дивному для нього людському залі, де йому, який рухається в іншому оточенні і за іншими законами, і ніяково, і незатишно.<…> Я сидів в першому ряду, і ми, друзі, влаштували Скрябіну овацію.<…> Гурток друзів відправився до нього в будинок вечеряти.<…> Скрябін сидів за столом, оточений захопленими друзями, оточений турботами і увагою коханої красуні дружини. Вечір був перемогою скрябинской музики.<…> Він був весь окропити одкровеннями музичних співзвуч і сопричастям влучних, бачать слів, які виникають імпровізацією, коли душа б'ється об душу, не як хвиля об камінь, а як крило об крило.

Що в музиці? Восторг, несподіванка, біль,
Звук з Звуком - обруч струменя ...

І ось в таку блаженну хвилину Скрябін раптом затуманився, обличчя його показало розгубленість і біль, він підняв своє обличчя і тихенько застогнав ... Він неуважно подивився перед собою. Отглотнул ковток вина. Відсунув склянку, підійшов до відкритого рояля і почав грати.

Чи можна розповісти музику і дізнаються ті, як грав той, хто грав незрівнянно? Хто чув, той знає ...

Спершу грали місячним світлом феї
Чоловік дієз і жіноче бемоль,
Зображували поцілунок і біль.
Дзюрчали справа малі затії.
Прорвалися зліва звуки-чарівники,
Заспівала воля вскліком злитих воль.
І світлий ельф, співзвучні король,
Ліпив зі звуків тонкі камеї.
Завихрюючись лики в струмі звуковому,
Вони світилися золотом і сталлю,
Змінювали радість крайнею сумом.
І йшли натовпу. І був співучим грім,
І людині бог був двійником -
Так Скрябіна я бачив за рояль ».

І ще: «Ця зустріч назавжди збережеться в моїй душі, як бачення сліпучої музикальності. Це було бачення співаючих, падаючих місяців. Музичних зірковості. Арабесок, ієрогліфів і каменів, виліплених з звуку. Рух Вогню. Прориви Сонця. Клич душі до душі. Одкровення, яке дійшло з іншої планети. Співуча осяяння самого повітря, в якому рухався цей чарівний дитина богів. Це було те ж фортепіано. Але на цей раз воно виправдовувало своє найменування. Це була сильна ніжність. Могутня ніжність.

<...> Але його рука була протилежність тяжкості. Вона літала, як літні бабки, у яких крильце є сонячне дзеркальце, і як танцюють у вулканічному вогні саламандри, які, по слову Парацельса, не мають частини з людьми і не говорять зовсім, а співають вогняні пісні. І суть духи, але не примари, - коли ж є, мають плоттю і кров'ю, але тільки легкі і швидкі, як духи ».

Важко знайти серед поетів Срібного століття кого-небудь іншого, який би міг так тонко і виразно описати музику, як це робив Бальмонт. Словом він проникав в саму суть музики, в той її компонент, який був пов'язаний зі звучанням самого Космосу і з таємничою піснею його блискучих Міров.

Бальмонт мав абсолютний музичний слух і рідкісним «колірним слухом», який був притаманний і Скрябіну.

«Творчо мислячий художник<...>, - стверджував Бальмонт, - знає, що звуки світять, а фарби співають ... »Доля подарувала Скрябіну друзів-поетів і філософів, які глибоко усвідомлювали еволюційне значення такого геніального музиканта, яким він був.

Здавалося, що Скрябін прийшов в цей світ для того, щоб показати, що є музика і яка її космічна суть. Він сам був музикою, її уособленням, її творцем. Вираз Бальмонта «дзвінкий ельф» дуже точно визначає Скрябіна не тільки як геніальну сутність в просторі музики, а й його, якщо можна так сказати, іномірних приналежність. Його часто називали новатором. Але вираз Реріха, вжите по відношенню до Чюрльоніса - «він не новатор, але новий», - відноситься також і до Скрябіну. І як буває в будь-якому просторі, в будь-якому часу нашого земного світу, менша частина творців прозріла і гідно його оцінила, інші ж не прийняли або просто не помітили. Але, незважаючи на це, вплив Скрябіна на світ музики ХХ століття було потужним і всепроникна.

Олександр Миколайович Скрябін народився в Москві в грудні 1871 року в заможній і благополучній родині. Батько його був дипломатом, мати - піаністкою. У його житті було багато музики, багато поїздок, які дали йому можливість побачити і відчути інші країни, познайомитися з їх культурою. Його життя було цільної, спрямованою і наповненою творчістю, без якого Скрябін не мислив себе як особистість. З самого початку його життя заговорила в ньому музикальність і проявилися композиторські здібності. Крихкість хлопчика, швидка стомлюваність і удавана болючість не давали можливості йому регулярно займатися музикою. Але тим не менше він виявився цілком придатний для Кадетського корпусу, куди і був відданий десяти років від роду. Він навчався там сім років, не проявляючи ніякого інтересу до кар'єри військового. Тяга ж до музики була настільки сильною, що під час свого навчання в корпусі він брав приватні уроки фортепіанної гри і теорії композиції. За рік до отримання військової освіти він став займатися в Московській консерваторії, викликаючи подив і захоплення оточуючих своєю унікальною музичною обдарованістю. Він навчався у великих музикантів, таких як Сафонов, Танєєв, Аренский, і закінчив консерваторію по класу фортепіано в 1892 році.

Скрябін виступав зі своїми концертами в містах Росії, а потім і Європи. Його блискуча діяльність як піаніста і композитора дала йому можливість стати в 1898 році професором Московської консерваторії. Однак на цій посаді він протримався недовго, його не надто приваблювала викладацька робота, якою він завжди вважав за краще власну творчість.

У 1903 році він залишає консерваторію, подовгу живе в Швейцарії, Франції, Італії, гастролює з концертами по Європі та Америці. Його дивовижне музичне творчість, що відрізняється тонкістю, багатством і різноманітністю тонів, привертає до нього все більшу і більшу кількість шанувальників і шанувальників. Багатьом стає ясно, що в культурному просторі планети з'явився ще один геніальний музикант, не схожий ні на кого з попередніх. Своєрідність і новизна його композицій, досконала і прониклива манера виконання приносять йому славу далеко за межами Росії. Але до цієї слави він ставився байдуже, до неї не прагнув і був байдужий до думок оточуючих, беручи до уваги лише ті, які висловлювалися його друзями-однодумцями. Починаючи з 1910 року він все рідше і рідше виїжджає на закордонні гастролі, подовгу залишаючись в Москві. У 1915 році він несподівано помирає за загадкових обставин. Лікарі ставлять йому діагноз - отруєння, але до сих пір твердої переконаності в цьому немає. Він прожив усього 44 роки, швидко і сліпуче виникнувши на небосхилі російської Культури, щоб так само швидко і несподівано зникнути за нетутешніми межами Космічних вогнів.

Юргис Балтрушайтис, поет і філософ, присвятив його пам'яті проникливий вірш:

Був дзвін на вежі, в храмі весняному,
Де дійсність землі свій жертовник запалила ...
І він був відлитий дзвону про нетутешній,
І співала в ньому всесвітня хвала ...
І він палав сердець, як звістка жива,
Про таємниці світу в зоряному їх кольором,
Своїм псалмом вперше дозволяючи
Сліпий землі глуху німоту.
Але в годину, коли вогонь Преображення
Торкнувся праху всіх земних доріг,
Чи не скінчивши дива нашого народження,
Для райських пісень дзвін заглох ...
Але немає, лише тканину з тліну оніміла,
Лише тлінний колір зів'яв серед смертних нив!
А віщий дух, який не знає меж,
У своєму творінні вічно житиме ...
І знову, і знову, лише в ладі зоряно-новому,
Воскресне в людях в кожен віщий годину
Пророк, що був для нас небесним покликом
І Вічності відповів за нас.

Формальна канва життя Скрябіна ні про що особливе не свідчить. І лише думки сучасників про великого музиканта та його музика розкривають незвичайність скрябинской життя, її напрямок і її устремління.

«Я не знаю в новітній мистецтві нікого, в кого був би такий несамовитий творчий порив, що руйнує старий світ і творить світ новий. Музична геніальність Скрябіна так велика, що в музиці йому вдалося адекватно висловити своє нове, катастрофічне світовідчуття, витягти з темної глибини буття звуки, які стара музика відмітала. Але він не задовольнявся музикою і хотів вийти за її межі », - писав Н.А. Бердяєв в 1918 році.

«... Ця музика, - відзначав близький друг композитора В'ячеслав Іванов, - не тільки в титанічних нагромадженнях первозданних звукових брил, але і в своїх Найтихіший і кришталево співзвуччях проникнута дивною, чарівно-разимчівой силою, під впливом якої, думається, слабшають і розмикаються колишні скріпи і атоміческіе зчеплення, незворушне стає розрідженим і прозорим, логічне - алогическим, послідовне - випадковим, "розпадається зв'язок часів", як каже Гамлет, - розведене ж шукає скластися в новий порядок і поєднуватися в інші спорідненості ».

І ще: «Так несе талант приватну службу, геній - загальну, бо повідомляється з усім. Мімовольно перегукується він світлом з чужедальней зірками, відображаючи в собі неповторним відображенням всезвездность небес. Тому наш дух може говорити з ним про все і на все черпати відповідь в його глибоких творіннях: їх цілісний мікрокосм справді - символічний відбиток всесвіту ».

І Бердяєв, і В'ячеслав Іванов, кожен по-своєму, відзначили важливу рису творчості геніального композитора - його космічність. Йдучи в повній гармонії з ритмом еволюції, несучи в собі її особливості, Скрябін був одним із стовпів російської Духовної революції. Революційність всієї його творчості не піддається сумніву, так само як і адекватність цієї творчості головних напрямків нового мислення ХХ століття.

В'ячеслав Іванов цілком справедливо в зв'язку з цим стверджував, що Скрябін - «одне з найважливіших свідчень знаменної перевороту, що здійснюється в духовному свідомості сучасної людини, величезна подія в загальній життя духу».

Духовна революція в просторі Росії почалася в кінці XIX - початку ХХ століття, набрала енергетику під час Першої світової війни, була поставлена \u200b\u200bв жорсткі рамки після Жовтневої революції 1917 року, потім була загнана в підпілля радянською тоталітарною системою, щоб знову розвернутися після її краху. Пішов з життя в 1915 році, Скрябін не зазнав на собі її трагічних негараздів. На відміну від інших творчих особистостей, які становлять ядро \u200b\u200bДуховної революції, Скрябін уникнув в своїх уявленнях змішування двох революцій - соціальної і духовної, бо він не залишав ніколи того духовного простору, в якому звучала музика. Музика вела його шляхами духу і не дала йому збитися з дороги. Вона вела його з нижчих планів буття, де зароджувалися вихори пристрастей і ворожих течій соціальної революції, а глибоке філософське мислення, яким він відрізнявся, дозволило йому чітко визначити межі тієї та іншої революції. Його творчість була наповнена космічним світовідчуттям, ідеями Нового світу і Нового людини. Чуйно слухаючи Космічної еволюції, він прагнув перетворити людську свідомість через духовне дію, чого не робив до нього жоден філософ чи музикант, жоден художник чи поет. Для того щоб здійснити цю дію, він намагався злити окремо існували до цього види мистецтва в одну потужну симфонію, заряджену енергетикою Преображення.

«Всім очевидно, що творчість Скрябіна було рішучим запереченням перекази, безумовним розривом не тільки з усіма художніми навичками та звичаїв, заповітами і заборонами минулого, а й з усім душевним ладом, виховали ці навички, Який освятив ці заповіти. Розривом з ветхою святинею було це руйнівний творчість - і нестримним, невблаганним поривом в невідомі досі світи духу ».

Розрив з минулим у Скрябіна, про який пише В'ячеслав Іванов, звичайно, не мав нічого спільного з тим руйнівним розривом, який пізніше стався в просторі соціальної революції. Для Скрябіна це означало лише відхід від старої Краси і творення Нової. Бо в кінцевому рахунку Краса, як така, є формотворне початок людської свідомості і людського суспільства. Тих, хто створював Нову Красу, початковий справжній фундамент для Нового світу і Нового людини, В'ячеслав Іванов назвав «кочівниками краси».

Вам - пращурів дерева
І кладовищ гноблення,
Нам - вільні кочовища
Судила краса.

Вседенний зрада,
Глумливою новий стан ...
безвихідного полону
Блукаючий обман.

Страждаючи поганими передчуттями, Іванов в 1917 році, напередодні жовтневих подій, писав, що майбутній історик може сказати багато років по тому і «про те, що дивиться на нас, сучасників, каламутним поглядом пуста хаосу».

Цей «пуста хаос» звучав в музиці Скрябіна тяжким пророцтвом наступаючих темних часів. Він намагався перемогти його струнким ритмом космічної музики, взяти над ним верх і звільнити простір від темряви і неуцтва для Краси. Він ніби уособлював собою найважливіший еволюційний процес взаємодії людини і Вищої Сили Всесвіту. І якщо можна так сказати, - через нього творив сам Бог, а геніальний композитор був справжнім теургія, що несе людям звістку еволюції.

На його світогляд значною мірою вплинули ідеї індійської філософії Бхагават-Гіти, Упанішад, а також погляди Ауробіндо Гхоша і Рамакрішни. У 1914 році Скрябін познайомився у В'ячеслава Іванова з видатним індійським музикантом і філософом Хазрат Інайят Ханом. Обидва відразу ж відчули симпатію один до одного і, поговоривши, зрозуміли, що в їхніх поглядах багато спільного. «Я знайшов у ньому не тільки прекрасного артиста, - писав пізніше Х.И. Хан, - але також мислителя і містика. Він здався мені незадоволеним західною музикою, яка думає, як внести щось зі східної музики в західну для того, щоб збагатити останню. Я погоджувався з ним, я думав, що якщо ця ідея коли-небудь прийде, не дивлячись на складнощі, що виникають спочатку, то така музика могла б стати музикою всього світу. Що, в свою чергу, могло б сприяти об'єднанню людства у світове братство. Музика для цього найкраще, бо вона улюблена як на Сході, так і на Заході ». Леонід Сабанеев в своїх спогадах пише про враження, яке справив на Скрябіна своєю грою індійський музикант: «... це якраз те, що втрачено в нашій виснаженої обмеженою життя, - культура такого роду<…> в дійсності в цій музиці є велике завзяття, тут, мабуть, є приховані і тому вислизають від нас елементи ».

Обома ними володіли ідеї синтезу, обидва вони були твердо переконані, що музика може впливати на еволюцію людства і сприяти об'єднанню культур Сходу і Заходу. Обидва прагнули перетворити свої ідеї в відповідне практична дія. Скрябін хотів побудувати в Індії Храм для виконання своєї Містерії Преображення і вже вів переговори про покупку землі для цього. Інайят Хан, в свою чергу, намагався під Парижем спорудити Храм єднання всіх релігій і народів і навіть заклав камінь у фундамент його будинку. І той і інший і в своїх ідеях, і в своїй творчості випередили час. Вони почули заклик еволюції раніше багатьох творців і прагнули відповісти на нього.

Скрябін міцно увійшов в духовний простір тих років, захоплювався філософією Срібного століття, був близький з одним з найбільш яскравих її представників Н.А. Бердяєвим. На нього також сильно вплинули ідеї теософії. Він ретельно вивчав праці її засновниці Є.П. Блаватської. У його бібліотеці збереглася «Таємна Доктрина», на полях якої їм зроблені численні позначки. Можливо, саме в силу останньої обставини його філософські ідеї були близькі Живій Етиці, особливо його роздуми про роль вібрацій, думки і мистецтва в Космічної еволюції людства.

«Композитор розуміє думка, - пише А. І. Бандура, дослідник філософії Скрябіна, - як всеохоплююче поле - первинну енергію Всесвіту, що "розливається, як розливається океан, залишаючись завжди рівною самій собі", ототожнюючи її з "універсальним свідомістю", яке є "сама думка", і з Богом, який , "як стан свідомості, є особистість, яка є носієм вищого принципу, який, як такої, є ніщо і можливість за все, є сила творчості" ».

Композитор стверджував, що думка є енергія, а Вища початок є витворюючи сила Всесвіту.

Він чітко уявляв собі роль людини і його свідомості в процесі Космічної еволюції і писав, що «картини світу без людини, без його свідомості і" излученного "їм поля міфу не існує». Так само як, очевидно, не існує її без Вищого початку, або Бога, яке наповнювало творчою енергією увесь Всесвіт. «Я не можу, - стверджував композитор, - вийти зі сфери мого, включеного в мій мозок, свідомості». Він приходить до висновку: «Весь сприймається мною світ може бути творчою діяльністю цієї свідомості». У нього було яскраво виражене відчуття своєї причетності до цього вселенського творчості, немов сам він весь був цим творчістю, яке не існувало без Вищого початку, і сам ставав цим початком. «Я істота абсолютна. Я Бог », - стверджував він. І це відчуття себе Богом-Творцем спонукало його на творчі дії в справі Преображення світу і людини. Він виявився на вершині теургії - «богодейства», прагнучи відкрити очі тим, хто ще не усвідомлював свою причетність до Вищого, на грандіозні космічні процеси, що йдуть у Всесвіті, і на причетність людини до них, на велич цієї людини в майбутньому його Преображенні.

«Народи шукали звільнення, - писав Скрябін, - в любові, мистецтві, релігії та філософії; на тих висотах підйому, які іменуються екстазом, в блаженстві, нищівному простір і час, стикалися вони зі мною ... Ви, почуття, терзання, сумніви, релігія, мистецтво, наука, вся історія Всесвіту, ви - крила, на яких я злетів на цю висоту ».

З цієї висоти він бачив і відчував не тільки земний світ, а й інші світи, з якими він спілкувався без особливих зусиль, як би існував в них і розумів прекрасно їх еволюційне значення для щільного світу Землі. Весь Всесвіт, на його переконання, об'єднували первозданність музики і Краса мистецтва. Він був міжзоряним блукачем, чия внутрішня всесвіт вміщала в себе ту величезну Всесвіт, яку ми спостерігаємо як би ззовні. Вона складалася з матерії різних станів. В її вібраціях звучала музика і струменів творить світ. І музика Скрябіна, що звучала в його внутрішнього всесвіту, відкривала перед ним нескінченний світ інший Реальності. Там, в таємничих глибинах самого істоти композитора, звучали Безмежність і промениста пісня Космічної еволюції, яка безпомилково вела його по шляху творить Духа. «Мабуть, знайдений Скрябіним композиційний метод, - пише А. І. Бандура, - був у його розумінні трансцендентний, так як дозволяв піднятися над зовнішнім виглядом явищ, відображаючи в єдиній звукової системи структуру різних світів. Закони "творить Духа", "отпечатленние" в кожній з скрябинских музичних Всесвітів, - це найбільш таємнича частина феномена Скрябіна, що дає "ключ" до його творчості. По суті, мова повинна йти про космічної естетиці - якихось універсальних для всіх мислячих істот Всесвіту законах Краси ».

Космічна Краса чулася в творах композитора, в його «Божественної поемі», в «Поеми екстазу», в «Прометеї» ( «Поеми вогню»). Його музика несла на Землю нове космічне світовідчуття, в ній звучали Тонкі і Вогненні Світи і народжувалася енергетика того Нового світу, Нової доби, яка була заповідана Землі еволюцією. Вогняна філософія його музики звуком і світлом формувала на Планеті то енергетичний простір, яке було необхідно для цього Нового світу і для Нового людини. Це була енергетика духовного Преображення, випромінює Світло гори Фавор.

«Фактично, - зазначає Бандура, - з 1903 року Скрябін жив в іншій Реальності, іншому світі, який став для нього, за словами Б.Ф. Шлецера, "настільки ж безсумнівним, як всім нам видимий світ". Філософські записки Скрябіна відображають прагнення геніального музиканта осмислити те, що відбувалося з його свідомістю, навчитися "орієнтуватися" в новому, що відкривається його духовному погляду світі ».

Він шукав виходу своїм іномірних відкриттям не тільки в музиці, а й у певному дійстві, в якому, як він припускав, в одне ціле зіллються музика і світло, поезія і думка, мистецтво і архітектура. Це дійство він назвав Містерією Преображення, сенс якої полягав у колективному, соборному дії - в поєднанні світів різних станів матерії. Містерія, за його задумом, носила Космічний характер і повинна була пролити на землю потік енергетики інших світів, без якої було неможливо еволюційне сходження людства і подолання їм Шляхи витворюючи Краси в русі до Нового світу. Для Містерії він вирішив побудувати сферичний Храм, в центрі якого повинна була творити перетворює думку Того, Хто ніс в собі цю іномірних Реальність. У цьому містеріальне дії він, композитор і художник, повинен був уподібнитися Богу-Творцю, але не протистояти останньому, а бути веденим його рукою в повній гармонії з ним і співробітництво.

«Я<…> бажання стати істиною, - писав він, - ототожнити з нею. Навколо цієї центральної фігури побудовано все інше<…> Центральне переживання як би випромінює всесвіт в формах часу і простору<…> Дійсність представляється мені безліччю в нескінченності простору і часу: причому моє переживання є центр цього кулі нескінченно великого радіуса ».

За задумом композитора, сфера Храму повинна була в свідомості учасників перетворитися у велику Всесвіт.

«Відкрилися безодні часу. Розсипалися зірки в нескінченному просторі. Розлився вогонь моїх прагнень ».

Вогонь цих прагнень (воля творця-теурга) як би повторював на містеріальне рівні процес творення Нового світу і руйнування старого. «Храм" останнього звершення "являв собою своєрідний просторово-часової тунель для переходу в інший світ, що знаходиться в інших вимірах і не дотичний з нашої Реальністю». Містерія, вважав Скрябін, повинна була відкрити Нову космічну епоху, епоху Нової Краси, що продовжує свою творчість в енергетичному каналі Космічної еволюції. На арену цієї еволюції мав вийти Нова людина - теург і володар божественного свідомості. «Нова хвиля творчості, - відзначав композитор, - інше життя, інші світи».

Задумом своєї Містерії він випередив свій час на багато років, а може бути, і століть. В особі геніального композитора еволюція прагнула показати людству приклад Преображення і звернути його увагу на засоби досягнення такого Преображення - на Вищі Світи і Красу. Те й інше було сплетено в скрябинской Містерії в одне велике ціле. Новий світ, зірниці якого ледь виднілися в двадцятому столітті, вже послав до нас своїх Вісників, своїх «кочівників краси». І Скрябін, безсумнівно, був одним з них. Його Містерія, яка одним здавалася розважальним видовищем, а іншим - капризом генія, насправді не була ні тим ні іншим. Її філософську та еволюційну суть нам ще належить осмислити. І чим більше часу буде проходити з моменту появи задуму Містерії, тим ясніше і яскравіше в космічних просторах буде вимальовуватися теургічность задуманого геніальним Скрябіним дійства.

Містерії не судилося здійснитися. Рання, загадкова смерть композитора зупинила життя «на скаку».

Містерія зібрала навколо Скрябіна тісний, але дивно творчий гурток видатних індивідуальностей Срібного століття - В'ячеслава Іванова, Костянтина Бальмонта і Юргиса Балтрушайтиса. Ідея соборної Містерії володіла Івановим, так само як і Скрябіним. Тим більше що Іванов глибоко розумів еволюційне значення музики. «Сама душа мистецтва музична», - писав він.

Скрябін і Іванов зустрілися в січні 1909 року в редакції журналу «Аполлон» в Петербурзі. З того моменту починається їх регулярне спілкування. Майже в один і той же час зазвучала «Поема вогню» Скрябіна, вийшла збірка віршів Іванова «Cor ardens» ( «Палаюче серце»), а Микола Реріх накидав ескізи до своєї картині, яка теж мала назву «Cor ardens».