Урок по темі єдність музичного твору. Єдність музичного твору. Тема: Єдність музичного твору

Слайд 7

Музичний твір – твір, що складається з звуків з текстом або без тексту, що виконується голосом або інструментами. Музичний твір – це єдине ціле, як будь-який художній твір.

Слайд 8

Найважливішими та яскравими засобами музичної виразності є: мелодія гармонія ритм лад тембр Підтримуючи та збагачуючи один одного, вони виконують єдине творче завдання – створюють музичний образ та впливають на нашу уяву. Засоби музичної виразності

Слайд 9

Мелодія

Коли слухаєш музику, мимоволі звертаєш увагу на головний голос, головну музичну тему. Це звучить мелодія. Грецьке слово мелодія і двох коренів: melos і ode, що означає «спів пісні». Мелодія – це зміст твору, його стрижень. Вона передає основні художні образи.

Слайд 10

Гармонія

Слайд 11

Гармонія

Це слово прийшло до нас із Греції і в перекладі означає «стрункість», «співзвучність», «злагодженість». Гармонія має 2 сенси: приємна для слуху злагодженість звуків, «благозвучність»; об'єднання звуків у співзвучності та їх закономірне наслідування.

Слайд 12

Ритм

Ритмом у музиці називається чергування та співвідношення різних музичних тривалостей. Ритм - теж грецьке слово і перекладається як "мірна течія". Завдяки ритму ми відрізняємо марш від вальсу, мазурку від польки тощо.

Слайд 13

Лад

Лад у музиці створює настрій. Воно може бути радісним, світлим або, навпаки, задумливим, сумним. Лад - слов'янське слово і перекладається як "світ", "порядок", "злагода". У музиці лад означає взаємозв'язок та узгодженість звуків, різних за висотою. Найпоширенішими ладами є мажор та мінор.

Слайд 14

Слайд 15

Тембр

Тембр у перекладі з французької означає «забарвлення звуку». Тембр – це знак кожного музичного інструменту або людського голосу.

Слайд 16

Про які музичні твори складніше говорити? Про музичні твори, які жодної програми не містять. Про музичні твори непрограмної музики. Незважаючи на відсутність літературної програми, такі твори мають не менш багатий музичний зміст.

Слайд 17

Які бувають музичні твори непрограмної музики

Концерти; симфонії; Сонати; Етюди; Інструментальні п'єси.

Слайд 18

Що таке соната? Сона́та (італ. sonare – звучати) – жанрі інструментальної музики, а також музична форма, звана сонатною формою. Складається для камерного складу інструментів та фортепіано. Як правило, соло чи дуету. Л. В. Бетховен

6 клас

Тема: Єдність музичного твору

Музичний твір– твір, що складається з звуків із текстом чи тексту, виконуване голосом чи з допомогою інструментів.

Музичний твір – це єдине ціле, як будь-який художній твір.

Із чого складається це ціле? Які засоби використовує композитор, створюючи музичний твір?

Найважливішими та найяскравішими засобами музичної виразності ємелодія, гармонія, ритм, лад, тембр.Підтримуючи та збагачуючи один одного, вони виконують єдине творче завдання – створюють музичний образ та впливають на нашу уяву.

Давайте розберемося у цих назвах.

1. Мелодія

Коли слухаєш музику, мимоволі звертаєш увагу на головний голос, головну музичну тему. Це звучить мелодія. Грецьке слово мелодія складається з двох коренів: melos та ode, що означає«спів пісні». Мелодія – це зміст твору, його стрижень. Вона передає основні художні образи.

2. Гармонія.

Це слово теж прийшло до нас із Греції і в перекладі означає «стрункість»,«співзвучність», "Злагодженість". Гармонія доповнює мелодію новими емоційними фарбами, насичує, розцвічує її, створює фон. Між мелодією та гармонією завжди нерозривний зв'язок. Гармонія має 2 сенси:

А) приємна для слуху злагодженість звуків, «благозвучність»;

б) об'єднання звуків у співзвучності та їх закономірне наслідування.

3. Ритм

Жодна мелодія чи картина не може існувати поза ритмом. Ритмом у музиці називається чергування та співвідношення різних музичних тривалостей.

Ритм - теж грецьке слово і перекладається як"мірний перебіг".

Ритм має величезні можливості. Це яскравий виразний засіб, який визначає характер музики. Завдяки ритму ми відрізняємо марш від вальсу, мазурку від польки тощо. Ритм існує у музиці, а й у природі, побуті. Ми завжди відчуваємо його, тому що він закладений в основі нашого життя. Ритмічно б'ється серце людини, ритмічно відстукує годинник, ритмічно відбувається зміна дня і ночі, пір року. Ми ритмічно крокуємо, ритмічно дихаємо.

4. Лад

Лад у музиці створює настрій. Воно може бути радісним, світлим або, навпаки, задумливим, сумним. Лад - слов'янське слово і перекладається як "світ", "порядок","згода". У музиці лад означає взаємозв'язок та узгодженість звуків, різних за висотою. Поєднання звуків сприймаються по-різному. Одні стійкі, ними можна зупинитися чи взагалі закінчити рух. Інші нестійкі та вимагають руху далі. Найстійкіший звук ладу називається тонікою. Найпоширенішими ладами ємажор та мінор.

5. Тембр

Тембр у перекладі з французької означає"забарвлення звуку".Тембр – це знак кожного музичного інструменту або людського голосу. Будь-яку мелодію ми сприймаємо у певному звуковому забарвленні. Людський голос теж має свій тембр. У вокальній музиці розрізняють два жіночі голоси (сопрано, альт) і два чоловічі (тенори, баси).

Кожен музичний інструмент теж має свій тембр, яким ми його дізнаємося.

Всі ці компоненти музичного твору створюють його цілісність, кожен композитор застосовує їх по-своєму.

Музика говорить з нами яскравою мовою. І його необхідно знати та розуміти. Ось тоді мистецтво стане для нас близьким та доступним. І ми, слухаючи музичні твори, зможемо захоплюватися віртуозністю показу окремих виразних засобів твору: проникливою, відчувати емоційність мажору чи мінору, милуватися красою гармоній, багатобарвною палітрою тембрів, неповторним різноманіттям ритмічних малюнків.

На наступних уроках ми поговоримо докладно про кожний компонент музичних творів, а сьогодні послухаємо п'єсу Г.Свиридова "Трійка" з музичних ілюстрацій до повісті А.С.Пушкіна "Метель".

Свиридов Георгій Васильович. 1915-1998.

Дебютував у 1935 році циклом романсів на слова А.С. Пушкіна, у яких виявилися характерні риси індивідуального стилю Свиридова - яскравий методизм, гармонійна свіжість, простота фактури.

У ряді творів 40-х років виявився сильний вплив творчості Шостаковича. Вокальна поема «Країна батьків» (1950) та цикл пісень на слова Р. Бернса (1955) – перші твори зрілого періоду творчості Свиридова.

Центральне місце у творчості Свиридова займає вокальна музика, що спирається на поетичне слово. Інтонації народних пісень, які використовуються, збагатили мелодику.

Який образ нам намалювала музика?

- «Птиця – трійка» коней.

Вчитель : це поетичний символ чого і чому саме коні?

Це символ Росії, вільної та незалежної, оплот православ'я. Коник вінчав дах російської хати – символ сили, але доброї, адже Русь не нападала на ворогів, а оборонялася.

Вчитель : скільки основних музичних тем, що характеризують образи, ви почули? Опишіть першу музичну тему та проспівайте її.

Призовна, несуча, фанфарна.

Вчитель: Опишіть другу музичну тему та проспівайте її.

• пісенна, протяжна, ллється.

Василь Андрійович Жуковський:

Коні мчать по горбах,

Топчуть сніг глибокий.

Ось, осторонь божий храм

Видно самотнє.

Раптом хуртовина навколо;

Сніг валить клаптями;

Чорний брехень, свистячи крилом,

В'ється над санями;

Віщий стогін каже сум!

Коні квапливі

Чуйно дивляться в темну далечінь,

Здіймаючи гриви.

Пошук матеріалів:

Кількість ваших матеріалів: 0.

Додати 1 матеріал

Свідоцтво
про створення електронного портфоліо

Додайте 5 матеріалів

Секретний
подарунок

Додати 10 матеріалів

Грамота за
інформатизацію освіти

Додати 12 матеріалів

Рецензія
на будь-який матеріал безкоштовно

Додати 15 матеріалів

Відео уроки
з швидкого створення ефектних презентацій

Додати 17 матеріалів

Єдність музичного твору
Зміст:
1.
З чим виявляються традиції та новаторство в
музичний твір.
2.
Засоби музичної виразності, їх роль
створення музичного твору (на прикладі
Антракту до III дії з опери "Лоенгрін" Р.
Вагнера).
Музичний матеріал:
1.
Р. Вагнер. Антракт до ІІІ дії. З опери
«Лоенгрін» (слухання);
2. П. Чайковський. Інтродукція до балету «Спляча
красуня» (слухання);

3.
Я. Дубравін, вірші У. Суслова. «Всюди музика
живе» (спів).

1. Розуміти значення засобів художньої
виразності у створенні музичного
твори.
2.
Володіти окремими спеціальними музичними
термінами, що відображають знання засобів музичної
виразності.
«Не бійся слів теорія, гармонія, поліфонія тощо.
Ставись до них дружньо, і вони тобі посміхнуться».
Р. Шуман
...Уявіть собі, що ви прийшли до театру. Скоро
розсунеться важка завіса і почнеться вистава.
Герої старої казки ще не з'явилися на сцені, але
музика вже звучить, і ви захоплені нею.

Оркестр грає інтродукцію (інтродукція слово
латинського походження, означає "введення"
короткий вступ до оперного або балетного
спектаклю) до балету Петра Ілліча
Чайковського «Спляча красуня».
Про що ця музика? ...Раптом на вас обрушується
потужне та жорстке звучання величезного оркестру.
"Колючі", зламані мелодійні лінії, різке
звучання дисонантних (дисонанс поєднання двох або
декількох звуків, що утворюють напружене, різке
співзвуччя. Слово «дисонанс» походить від
латинського dissonantia, що означає «незлагодне
звучання») акордів, грізні кличі духових
інструментів створює музичний портрет злої феї
Карабос.
Але ось легкий вітерець пасажу арфи переносить нас у
чарівний світ Добра і Краси: на тлі найніжнішого

акомпанементу з'являється чудова мелодія. Це
тема феї бузку. Вона спокійно ширяє, освітлювана
світлими фарбами консонантних (консонанс
милозвучне поєднання двох або більше звуків. В
перекладі з латини consonantia означає «згідне
звучання») акордів. Музика звучить тендітно, беззахисно.
Хіба може така фея протистояти натиску злісного
Карабос?
Давайте простежимо за тим, як розвиватиметься тема
феї Бузки. Спочатку мелодію виконують лише два
інструменту: флейта та англійський ріжок. Потім її ведуть
скрипки, і ось нарешті з неї народжується нова тема: вона
звучить у мідних духових інструментів урочисто та
переможно. Через війну розвитку лірична мелодія
перетворилася на героїчну.
Чим же викликане таке перетворення?

Здавна урочисті церемонії зустрічей, парадів,
привітань відкривалися святковими сигналами
фанфар. Ці духові інструменти грали мелодії,
що використовують звуки мажорних тризвучій. Надалі
такі мелодії стали називати фанфарними. Вони завжди
пов'язані з вираженням радості. А якщо їх до того ж
виконують мідні духові інструменти, то вони
набувають героїчного, урочистого характеру.
Тому, слухаючи інтродукцію, ми віримо, що фея
Бузку переможе Карабос, добро здолає зло.
Щоб розповісти про це, слова не потрібні. Музика
розповіла казку своєю мовою, сильнішою та
виразним.
Але як зрозуміти музичну мову? Чим він відрізняється від
мови?

Музична мова багата і різноманітна, тому що в
його словнику не просто звуки, а мелодія, лад, ритм,
гармонія, тембр, динаміка, темп, штрихи, фразування...
Всіми цими елементами музичної мови в них
всіляких поєднаннях користуються композитори,
створення музики.
Музичний матеріал, тобто мелодія, гармонія та
ритм, безумовно, невичерпний.
Пройдуть мільйони років, і якщо музика у нашому
сенс буде ще існувати, то ті ж сім
основних тонів нашої гами, в їх мелодійних і
гармонійних комбінаціях, пожвавлювані ритмом,
будуть усе ще служити джерелом нових
музичних думок.
П. Чайковський
Музичний твір ми зазвичай сприймаємо
цілком, у єдності всього, із чого воно складається. Важко,

часом просто неможливо виділити в його звучанні щось
одне мелодію, ритм чи тембри. Кожен композитор у
своїй творчості прагне до створення їхньої єдності.
Адже справа не в тому, що він винаходить якісь нові
засоби виразності, а в тому, що щоразу він
підпорядковує їх своєму задуму, своїм уявленням про
світі, про життя, людей.
Як неповторні люди, такі неповторні і їхні справи.
Візьміть будь-яку просту річ дві різні людини
зроблять її зовсім по-різному! Тим більше, це
відноситься до речей складним, що укладають у собі не
тільки майстерність, а й душевну енергію в них
створенні беруть участь виховання, досвід, смаки, звички,
освіту та багатоємне інше. Тому ми не
дивуємось тому, що два композитори, що живуть в одне
час і в одній країні, часом так несхожі один на
друга, як несхожі два різні твори навіть

одного композитора або дві різні скрипки одного
майстри.
Щоб зрозуміти музичний твір, ми
звертаємось зазвичай до двох сторін традиції
(традиція – те, що успадковано від попередніх
поколінь), в якій воно виникло, та неповторному
"почерку" його автора.
Чому необхідне звернення до традиції?
Тому що все у світі виникає поступово, ніщо не
приходить звідки. Кожна річка випливає зі свого
витоку і впадає у своє море; майстерності передує
учнівство, зрілості юність... Нова пісня
народжується з пісенних особливостей свого часу,
новий ритм з ритмічних, новий тембр з
тембрових. Будь-яке явище, взяте у відриві від
породили його коріння, виглядає безглуздо, як прибулець
нізвідки.

Чому ж ми знову і знову шукаємо у мистецтві його
унікальність (унікальний – єдиний у своєму роді),
неповторність?
Тому що в кожному значному творі, як
б сильно не виражалася в ньому традиція, обов'язково
є те, чого ще не було і ніколи вже не буде, тому
що мить творчості, як і будь-яку мить, неповторна.
Єдність старого і нового, що утворює кожне
музичний твір, що викликає природний
питання: у чому вона проявляється? У біографії
композитора? У назви його творів? Почасти
так.
І життя композитора, і назви його творів
це допомагає нам зрозуміти багато в його творчості.
Але розуміти музику слід вчитися у самої музики,
якою фантазія, натхнення, розуміння світу знайшли
найповніше своє вираження.

І хоча музика впливає цілісно, ​​все ж таки вона дуже
різна: в одних випадках у такій цілісності солює
ритм, а в інших мелодія, в одних ми поринаємо в
чарівний світ гармонії, в інших у багатобарвному
темброве царство. Це природно: адже у кожному
творі загальний задум диктує вибір
необхідні засоби виразності.
Було б дивно, якщо, наприклад, образи казкового
світу раптом втілилися б у незграбних, гострих ритмах,
а не в барвистій гармонії та оркестровки. Також було б
дивно, якби іспанські танці зазвучали слов'янською
плавністю ліній, тощо.
На щастя цього ніколи не буває. Музичні казки
як і раніше, як і завжди, неквапливі та барвисті, а
іспанські танці швидкі та ритмічні.
Кожен настрій, кожне почуття, переживання та
характер мають своїх музичних «представників».

Щось виражає себе у мелодії, щось у гармонії, а
щось у особливих динамічних засобах.
Ось чому розуміння музики вимагає звернення до
тому, що називається, засобами музичної
виразності. Ці засоби утворюються такими
сторонами музики, як ритм, мелодія, гармонія,
поліфонія, фактура, тембри та динаміка. Зрозуміло,
наведений ряд може бути продовжено. кожному
музикантові відомо, наскільки важливі різні
штрихи, що входять у поняття артикуляції, прискорення та
уповільнення темпу, що утворюють область музичної
агогіки, як надзвичайно виразна роль педалі.
Вслухайтеся в музичні твори та
постарайтеся подумати не лише над тим, що музика
складається з різних сторін свого звучання, але й те,
що саме виразна кожна сторона. І тоді з
плинності та різноманітності, що завжди лежать в основі

музичних творів, ви зможете виділити
особливі риси, що виникають то гармонії, то
тембрах або ритмах і утворюють ту неповторність
«лика», яка завжди відрізняла великі твори
музичного мистецтва
Запитання та завдання:
1. Що утворює єдність музичного твору?
2. Що, крім знання традиції та новаторства, допомагає
нам краще дізнатися про музичний твір?
3. Послухайте Антракт до III дії опери
«Лоенгрін» Р. Вагнера. Чи можна погодитись, що сила
впливу цієї музики пов'язана з єдністю всіх її
виразних засобів? Для відповіді на це запитання
Постарайтеся охарактеризувати особливості ритму,
ладу, мелодії, тембрів, динаміки. (Опис
твори в уроці «У чому сила музики»)

Музика об'єднує людей
Зміст:
1.
Творча сила музики (на прикладі міфу про
будівництві міста Фіви).
2. Перетворююча дія музики (на прикладі оди
давньогрецького поета Піндара).

3. Ідея людства та людяності у Симфонії № 9
Л. Бетховена.
Музичний матеріал:
1. Л. Бетховен. Симфонія №9. IV частина. Фрагмент
(Слухання);
2.
Г. Струве, вірші Н. Соловйової «Врятуємо наш світ»
(спів).
Характеристика видів діяльності:
1.
2.
Розповідати про вплив музики на людину.
музики на людину.
3. Оцінювати музичні твори з позиції
краси та правди.
4. Наводити приклади перетворювального впливу
музики.

5.

підручнику).
Щось у музиці.
Перворідне, первоздане,
Богатирське та билинне,
Щось сміливе та рішуче,
І пряме, як висота,
Щось найважливіше –
Людство та доброта.
В. Боков
Сила музики, про яку ми говорили на минулому уроці,
далеко не завжди руйнівна. Набагато частіше вона
спрямовано творення.
Справжня музика окрилює; людина, що переживає її,
стає сильнішим і навіть ніби вищим за самого себе.
З цього приводу Л. Толстой сказав так: «Вона переносить

мене в якесь інше, не своє становище; мені під
впливом музики здається, що я відчуваю те, що я
власне, не відчуваю, що я розумію те, чого я не
розумію, що можу те, чого не можу».
Не випадково розповідей про творчу
(творчий - створює щось) силі музики
набагато більше, ніж про руйнівну. Міфічний
герой Амфіон однією своєю грою на лірі змушував
каміння складатися в стіни, які стали стінами
стародавнього міста Фіви.
Чарівна дія музики, здатної приборкувати все
грізні сили землі та морів, описано у знаменитій одежі
давньогрецького поета Піндара.
«Золота ліра, спільне надбання Аполлона і темно
кудрих муз. Тобі кориться танець, початок торжества;
твоїх же вказівок слухають і співаки, коли ти майстерний

рукою виливаєш звуки керуючих хором прелюдій.
Ти ж погашаєш згубну блискавку вічного вогню. На
3євсовий скіпетр дрімає, звісивши швидкі крила,
орел, царствений птах, і ти, ліро, огортаєш йому
хижу голову чорною хмарою, що занурює його в
солодкий сон, стуляючи його повіки (століття). Зачарований
твоїми звуками, він, ніжно, в дрімоті плавно здіймає
свою спину. Навіть сам суворий Арес далеко відкинувши
грізна зброя, насолоджує серце піснею: ось як, о
ліра, твої звуки пом'якшують серця божеств».
Чарівні інструменти, що змушують підкорятися
звуки музики навіть надприродні сили, є
"героями" багатьох казок різних народів світу. Про
змаганнях співаків складаються легенди.
Сюжет заснований на давньогрецькій міфі. Цар
Фрігії Мідас був суддею на музичному змаганні
бога Аполлона та Пана (в іншому варіанті Марсія). В

Під час змагання Аполлон вдався до нечесного прийому
він перевернув свою ліру і грав на ній у такому
незвичному становищі. Пан спробував зробити те
ж саме зі своєю флейтою і не зміг витягти жодного
одного звуку. В результаті переможцем виявився
Аполлон. Цар Мідас необачно присудив,
враховуючи малопривабливий вчинок Аполлона,
першість Пану, за що Аполлон наділив Мідаса
ослячими вухами, які той був змушений всю
життя ховати під фригійським ковпаком (звідси
вираз: «ослячі вуха Мідаса»).
З усього цього безлічі вигаданих і правдивих
історій ми бачимо, що у сприйнятті людей музика
постає як казкова фея і чарівниця, яка
заколисує і підбадьорює, втішає і викриває, радує
нас і підтримує, прикрашає життя.

Як ніяке інше мистецтво, музика об'єднує
людей для спільних справ та для радостей, для зміцнення
духу, здатного протистояти лихам і тяготам життя.
Під її впливом негаразди відступають і терплять
поразка, як колись зазнали поразки
солодкоголосі сирени, що загинули тільки через те, що
музика Орфея виявилася могутнішою, ніж їх
власна.
Це протистояння світлих і темних сил вічне,
подібно до вічності самого мистецтва. І коли ми слухаємо
меси Баха або симфонії Моцарта, опери Глінки або
концерти Рахманінова, то знаходимо там ту саму вічну
проблему добра і зла, що хвилює людей з тих пір, як
вони з'явилися на цьому світі.
Яка відповідь дає нам музика?
Слухаючи її великі твори, в які б глибини
печалі, скорботи та боротьби вони нас не занурювали, ми

завжди відчуваємо головну спрямованість її
устремління: тільки вгору, тільки до світла.
І ось із самої безодні скорботи
Бетховен задумав прославити Радість.
Р. Роллан
Послухайте грандіозний фінал останньої, дев'ятої
симфонії Бетховена – найбільший твір
композитора, відоме та улюблене у всьому світі.
Це найбільший результат духовного сходження,
спорудження величного музичного храму,
якому ідея людства і людяності досягла
воістину грандіозного масштабу. Не випадково у фіналі
симфонії звучать голоси соліста, ансамблю та хору,
повідомляють геніально простий «темі радості» силу та
міць людського єднання.

Історія світової музики знає чимало великих
композиторів, творчість яких пережила століття, але
лише одного Бетховена люди назвали ТИТАНОМ. Це
був не тільки титанхудожник, а й титанчоловік,
тому що в мистецтві, як і в житті, він долав
забобони свого часу, підтримував прагнення
до свободи народів, що прокидалися від довгого сну,
який їх занурила історія, гідно усував усе
перешкоди, що вставали на його шляху, і підносився
вище всіх гір, які супроводжували його до
останньої години життя.
Людвіг ван Бетховен народився напередодні славної епохи,
коли Європу, охопила нова ідея ідея повалення
феодального устрою. Ця ідея була свого роду
ферментом, що будив у народах нові сили та енергію.
Художник, що вмів збуджувати та надихати душі,
став відлунням бурхливих подій свого часу,

Бетховен вважається музикантомреволюціонером. І в
це є глибока істина, бо великий композитор
раніше за інших зрозумів, що для того, щоб людина могла
вільно висловлювати свої думки та вивільняти зрілі
в ньому сили для створення нового, вільного та
справедливого світу, слід зруйнувати численні
бар'єри, розбити безліч ланцюгів і розкрити як
можна більше вікон щоб світло, свіже повітря та
щастя увійшли навіть до найбідніших будинків.
Ось про що говорив Бетховен у своїй музиці; він вважав,
що «мистецтво це республіка, в якій кожен
зобов'язаний зробити все добро, яким він здатний,
навіть у найсуворіших умовах».
Умови, в яких жив Бетховен та в яких він
створював свої чудові твори, були
воістину суворими. Він народився в бідній, терзає
страшною нуждою сім'ї і з великими труднощами добився

права вивчати музику та заробляти собі на хліб. Саме
близька істота – рідний племінник, у якого він
вклав стільки надій, розчарував його своїм
поведінкою, а наприкінці життя на нього чекав найстрашніший
удар, який може спіткати музиканта: втрата слуху.
Місяцями та роками він лікувався у рівних лікарів у
надії відновити слух, але чим частіше ставали
візити до знаменитостей, тим суворіше звучав вирок.
Будь-яка інша людина впала б під тяжкістю такого
нещастя, але Бетховен як справжній титан подолав
свій біль та розпач. «Я хочу навчитися мужності
терпіння, записав він у своєму зошиті. Якщо моє тіло
пов'язано, дух має перемогти. Те, чого я не можу
почути вухом, має вгадати моє серце. Я розіб'ю
кайдани, які надягла на мене доля; я хочу співати,
співати всім. О, людина! допоможи собі сам, якщо тобі дана
сила зробити це!

І титан переміг, створивши безсмертні твори,
мелодії яких і досі звучать у всьому світі як
заклик до віри в людину, до боротьби зі злом та братерства
усіх людей.
Цю боротьбу і глибокі роздуми людини втілив він у
своєї геніальної музики. Ніби людство
згадує все своє минуле, підбиває його підсумки і
намагається зазирнути у майбутнє. Цю грандіозну картину
майбутнього великий майстер малює нам у фіналі Дев'ятої
симфонії. Для цього композитору виявилося замало
засобів лише музики. Він увів у симфонію слово оду
Шіллера «На радість».
Ода до Радості (фрагмент)
Радість, полум'я неземне,
Райський дух, що злетів до нас,
Сп'янілі тобою
Ми увійшли в твій світлий храм.

Ти зближуєш без зусиль
Усіх розрізнених ворожнечею,
Там, де ти розкинеш крила,
Люди – брати між собою.
Хор
Обійміться, мільйони!
Злійтеся в радості одній!
Там, над зоряною країною,
Бог, у любові переважний!
Хто зберіг у житейській завірюсі
Дружбу друга свого,
Верен був своїй подрузі,
Влийся в нашу урочистість!
Хто знехтував у земній юдолі
Теплоту душевних уз,
Той у сльозах, з доброї волі,
Нехай покине наш союз!

Можливо, у здатності наділяти людей цією силою,
допомагати їм протистояти відчуженості та холодному
самотності і полягає головне значення музики, завжди
що йде від серця і завжди вміє знайти шлях до
іншому серцю.
Запитання та завдання:
1. Чи відомі вам якісь казки, перекази або
розповіді про чарівну силу музики? Розкажіть.
2.
3.
Як ви розумієте сенс міфу про будівництво
міста Фіви?
У чому ви бачите силу двох різних творів –
Симфонії № 9 Л. Бетховена та ноктюрна «Сирени» До.
Дебюссі?
4. Назвіть кілька різних за характером
музичних творів Спробуйте дати їм

визначення: «Урочисте», «Задумливе»,
«Веселе», «Капризне» тощо.
5.
Чи були у вашому житті спостереження про те, як
музика поєднує людей?

Чарівна сила музики
Зміст:
1.
2. Багатоплановість художніх смислів у музиці
Роль музики та музикантів в епоху античності.
оркестрового ноктюрна "Сірени" К. Дебюссі.
Музичний матеріал:
1.
К. Дебюссі. «Сирени» із симфонічного циклу
"Ноктюрни" (слухання).
2.
К. Глюк. «Мелодія» з опери «Орфей та Еврідіка»
(Слухання за бажанням вчителя).
Характеристика видів діяльності:
1.
Виявляти можливості емоційного впливу
музики на людину.

2. Оцінювати музичні твори з позиції
правди та краси.
3.
Сприймати та зіставляти художньо
образний зміст музичних творів
(Правдиве хибне, гарне потворне).
4. Дослідити значення літератури реалізації
музичних образів
Від серця до неба
Протягнуті дзвінкі струни.
Мені дорогий весь світ.
Валерій Брюсов
Силу музики люди знали давно. Ще боги Стародавньої
Греції змагалися між собою у співі та грі на
музичні інструменти. Музиканти
проголошувалися пророками, здатними прозрівати
минуле і передбачати майбутнє завдяки тій

чудодійної пам'яті, яку полягало в собі їх
мистецтво.
Саме музикант Орфей був тим єдиним
людиною, якій відкрилися ворота в Аїд
грецької міфології – Царство мертвих), це похмуре та
таємниче місце, яке ретельно охороняється від усіх, хто
наважився б до нього наблизитись.
Проте не військо, не зброя, не титанічна
фізична сила відкрила Орфею ворота Аїда - їх
відкрили божественні звуки його ліри та його чарівного
голоси.
Не менш примітна та частина античних переказів,
яка пов'язана із походом аргонавтів. Збираючись у
плавання в Колхіді, вони взяли з собою Орфея. Всім їм
було відомо, яку небезпеку таять у собі моря,
населені демонічними (демонічний – від слова
демон - злий дух, підступний істотами. Неминуча

загибель несла зустріч із сиренами, мешканками
морські острови.
Що ж зловісного таїлося в цих загадкових істотах -
напівптахах напівжінках? Адже вони не нападали на
мореплавців, які не переслідували їх кораблі, у них не
було ні гармат, ні отруйних стріл. Однак був у них
інше – божественний голос, надзвичайно
привабливий, що далеко розносився над гладдю
морських вод. Чули спів сирен, не пам'ятаючи себе,
кидалися в море на їхній призовний поклик і гинули.
Чорнильною водою – морями глаже лаку –
Ми весело підемо між підземних скель.
О, ці голоси, так вкрадливо з мороку
Викликаючі: «До нас!»
(З вірша Ш. Бодлера «Плавання»)
Взятий у плаванні Орфей заглушував сирен співом та грою
на лірі. Одіссей же, ще один герой міфів, пропливаючи

повз острова сирен, прив'язав себе до щогли корабля і
залив воском вуха своїх товаришів, щоб вони врятувалися
від спокушального згубного призову.
Серед чудових оркестрових ноктюрнів До.
Дебюссі є п'єса, яка так і називається "Сірени".
У його музиці немає нічого зловісного, це яскрава п'єса
картина, в якій звучить і неосяжний простір
морських далі, і барвистість смарагдових вод, і шум
хвиль, що звучить над усім цим чарівним
пейзажем прекрасний спів сирен, який виконує жіночий
хором. В образі сирен втілюються краса та смерть,
захоплення і загибель – одне з вічних тем мистецтва.
Слухання: К. Дебюссі. «Сирени» із симфонічного
циклу "Ноктюрни".
Божественна музика, що тане загибель у своєму вабить
заклику, не так часто, але очевидне
підтвердження незвичайної сили цього мистецтва.

Ліра. Від серця до неба протягнуті дзвінкі
струни…
Кожен музичний інструмент своїм неповторним
тембром, особливою харизмою відбиває одну з граней
людської душі, одну із граней нашого світу. А з чим
у вас асоціюється ліра? Спробуйте уявити собі
звучання цього інструменту... Які образи, які
почуття прокидаються у вашій душі? Прозорість,
чистота, гармонія, зоряне небо, Аполлон, Музи,
Орфей?.. Відчуваєте, ми ще не слухали перебори
струн, а в повітрі вже щось витає.
Дивна музика
Таємниці гармонії
Трохи прокидаються,
Тихо гойдаються
У тінях безмовної душі…
Валерій Брюсов

Грецький міф розповідає, що ліру винайшов юний
Гермес, вісник богів: якось він наважився зазіхнути
на стадо священних корів, що належали Аполлонові.
Аполлон, прагнучи відновити справедливість,
звернувся до Зевса з проханням, щоб той розсудив їх.
Гермесу нічого не залишалося, як у всьому зізнатися
перед володарем Олімпу. Але поки що Аполлон повертав
своїх корів із печери, спритний Гермес сів на камінь,
дістав свою ліру, яку раніше створив з панцира
черепахи, коров'ячих рогів і трьох струн, і самозабутньо
заграв на ній. Дивні звуки наповнили долину.
Здивований Аполлон із захопленням слухав гру Гермеса
і тут же, не роздумуючи, віддав йому всіх священних корів
в обмін на ліру.
Продовжуючи історію цього інструменту, інші міфи
кажуть, що Аполлон подарував свою ліру, але вже
семиструнну, легендарному співаку Орфею, який і

приніс її у світ людей. Ім'я Орфей означає
«Зцілюючий світлом», його музика очищала душу,
зцілювала її, наповнювала небесною гармонією.
Міф про кохання Орфея та Еврідіки розповідає, що грою
на лірі Орфей міг заворожити не лише людей: річки
зупиняли свою течію, птахи, дерева та люті
тварини все завмирали і слухали її звуків.
Улюблена Орфея, Еврідіка вмирає від укусу змії,
душа її прямує в підземний світ до Аїда, і Орфей,
веденою силою любові до своєї коханої, спускається
за нею. Велика любов Орфея викликала співчуття у
серце Аїда, який дозволяє йому вивести Еврідіку
з підземного світу, але з умовою: якщо він озирнеться і
подивиться на неї, перш, ніж Еврідіка вийде на світ
дня він втратить її назавжди. Але коли мета вже здавалося
б була досягнута, і він повинен був з'єднатися з
Еврідікою, його долають сумніви. Орфей

обертається і втрачає свою кохану, велика
любов поєднує їх лише на небі.
Слухання К. Глюк. «Мелодія» з опери «Орфей та
Еврідіка».
Яка чудодійна сила жила у цьому інструменті?
Виявляється, кожна струна ліри Орфея є символічно
була пов'язана з одним із божественних законів та з одним
з божественних достоїнств душі, пробудивши які,
людина могла пізнати свою справжню природу. Ліра була
пов'язана і з Музами, найпрекраснішими доньками богині
пам'яті Мнемозини, присутність яких була для
людей священним.
Музи, благаю з натовпу багатогрішного роду людського
Вічно тягніть до священного світла скиталицю душу! -
співається в одному античному гімні.

Про ліру ми знаємо більше як про інструмент
символічному, ніхто ніколи не чув її голосу. Але
так хочеться іноді заплющити очі та почути звуки,
які, ледь торкнувшись тебе, несуть геть усю
тяжкість, наповнюють душу свіжим диханням,
будять забуті, але дорогі серцю мрії.
Адже ліра звучить не лише завдяки струнам… У ній
живе тихий, але сильний поклик Неба, який колись у
її вдихнули Боги. Він звучить і зараз, хоч струни
ліри давно замовкли.
Давайте на мить зупинимося і прислухаємось: може,
звуки ліри схожі на дзюрчання чистого джерела, на
легкий шелест вітру, що грає весняним листям; а
може, відлуння срібних струн чується в чистому
сміху дитини, у шепоті закоханих, у вічній молитві
материнського серця?

…Звуків, як і раніше, не чути, але в душі виникли
знайомі чисті та трепетні почуття.
Ганна Мироненко (з журналу «Людина без кордонів»)
Запитання та завдання:
1. Чому тільки Орфею відчинилися ворота до Царства
мертвих?
2.
3.
4.
5.
Чи завжди сила музики підпорядкована добрим
намірам? Розкажіть на прикладі п'єси К. Дебюссі
"Сірена".
Розгляньте нотний запис теми сирен.
Прослухайте її. Що чується у її звучанні?
Звучання якого інструменту посилює
мальовничість музичного образу в «Сіренах»
Дебюссі?
Чи є в здається безтурботності ноктюрна
Дебюссі якийсь відтінок смутку? Де ви його

помітили? Яким засобом музичної
виразності він передається?
Презентація
В комплекті:
1. Презентація, ppsx;
2. Звуки музики:
Глюк. «Мелодія» з опери «Орфей та Еврідіка», mp3;
Дебюссі. «Сирени» із симфонічного циклу
"Ноктюрни", mp3;
3. Супроводжувальна стаття конспект уроку, docx.
У презентації використано репродукції картин
художників: З. Вуе, Д. Тернера, До. Коро, М. Корнеля, Еге.
Пойнтера, Я. Селлайо, Дж. Уотерхауса, К. Лоррен, Д.
Луї, Ф. Буше та ін.

В чому сила музики
Зміст:
1. Характер загального впливу музики (з прикладу
другої частини Симфонії № 7 Л. Бетховена та Антракту до
III дії з опери «Лоенгрін» Р. Вагнера).
Музичний матеріал:
1. Л. Бетховен. Симфонія №7. III частина. Фрагмент
(Слухання);

2.
Р. Вагнер. Антракт до III дії з опери
«Лоенгрін» (слухання);
3. А. Калниньш, вірші В. Пурвса. Музика (спів).
Характеристика видів діяльності:
1. Усвідомлювати та розповідати про вплив музики на
людини.
2.
3.
4.
5.
Виявляти можливості емоційного впливу
музики на людину.
Порівнювати музичні твори різних
жанрів та стилів (з урахуванням критеріїв, представлених у
підручнику).
Виявляти коло музичних образів у різних
музичні твори.
Сприймати та порівнювати музичну мову в
творах різного смислового та емоційного
змісту.

6.
Співпрацювати у процесі колективного обговорення
проблемних питань, враховувати думки своїх
товаришів.
Мені снилася музика... У темряві
Така у ній світилася сила!
І все, що було на землі,
Усе з неї відбувалося.
Мені снилася музика...
(І. Таяновський)
Напевно, жодне мистецтво не виявляє такого
різноманітності почуттів, характерів та настроїв, такий
палітри нюансів, безперервно мінливих, текучих і
рухливих, як мистецтво музичне. У кожному його
творі – то порив, то споглядання; роздум
змінюється веселощами, нестримний біг - плавний
величною ходою.

Мабуть, такі й ми, люди: адже це ми створюємо таку
різноманітну музику. І найголовніше, саме такий –
мінливою та різною – сприймаємо її та любимо. Значить,
ці її властивості близькі нам самим, нашому способу
мислити та відчувати.
Згадаймо, чи часто випадає день, коли зранку
до вечора ми перебуваємо в одному настрої? А завжди
чи вдається додумати до кінця якусь одну думку,
не захоплюючись, не фантазуючи, не сперечаючись із самим собою? І
вже зовсім неможливо уявити собі розмову
кількох людей, який протікав би повністю
безпристрасно (холоднокровно, спокійно), без запитань і
хвилювань.
Світ почуттів справді нескінченно рухливий. На
нього впливають зміни у природі, слова та вчинки
людей, удачі та невдачі нашого життя, прочитані книги
і, зрештою, почута музика. Виникає з

емоційного різноманіття людської душі,
музика має чарівну властивість передавати своє
стан безлічі людей. І не випадково французька
філософ А. Бергсон сказав: «Коли музика плаче, з
нею разом плаче все людство, плаче все
природа».
Зверніть увагу: плачуть саме все, тобто
вплив музики визнається, як загальне,
однаково підкорює всіх, хто здатний її
сприймати.
Послухайте два різні музичні твори.
Перше – друга частина Симфонії № 7 Л.
Бетховена натхненне алегорто – має назву
«Загиблі брати». Її музика висловлює стан
благородної та піднесеної скорботи. Вона не спонукає до
дії, вона змушує нас замислитися.

Інший твір – Антракт до III дії опери
«Лоенгрін» німецького композитора Р. Вагнера –
сприймається зовсім по-іншому. Стрімкість та
міць, впевненість і переможність відрізняють її
характер. Напевно тому ця музика так часто звучить
під час великих урочистостей та церемоній, підкреслюючи
оптимістичний настрій.
Два різні фрагменти – два характери, відображені з
яскравою силою. Ця сила впливає на всіх, хто слухає
велику музику, здатну перетворювати навколишній
світ.
Додатковий матеріал до опери Р. Вагнера
«Лоенгрін»
Ріхард Вагнер належить до великих
композиторів, що збагатили своєю творчістю світову
культуру. Геній його був універсальним: Вагнер
прославився не тільки як автор видатних

музичних творінь, але і як чудовий диригент,
який був основоположником сучасного мистецтва
диригування; він був талановитим поетом
драматургом творцем лібрето своїх опер і
обдарованим публіцистом, теоретиком музичного
театру. Така різнобічна діяльність, поряд із
кипучою енергією, титанічною волею у затвердженні
своїх художніх принципів залучили до музики
Вагнера загальна увага. Його ідейнотворчі
досягнення викликали гарячі суперечки і за життя, і
після смерті. Вони не вщухли й досі.
Повернення лицарства
1846 рік. Ріхарду Вагнеру 33 роки. Переживши аварію
надій та несподіваний тріумф, він жадає
перетворень. Мрії про нову оперу, про нове
мистецтві, здатному змінити людину на краще,
приводять його у світ давніх міфів та легенд. Він майже

живе у Національній бібліотеці серед середньовічних
манускриптів. І в героях епосів та лицарських балад
бачить своїх сучасників такими, якими вони
повинні бути!
Він зачарований старовинною легендою про рицарелебіду.
Століттями ходила вона Європою, надихаючи
трубадурів і міннезингерів, і ті складали сказання про
лицарському шляху, про Братство лицарів, що живуть у
небесній країні, і про його посланців, завжди готових
прийти на допомогу людям, стати на захист честі та
справедливості. Коли ж відкривається їхня таємниця, вірні
священній обітниці, вони повертаються на свою батьківщину в
лебединої турі.
З-під пера композитора починає народжуватися музика,
яку ніхто раніше не чув, що нескінченно ллється,
що наповнює світлом і внутрішньою силою. Охоплений
надзвичайним натхненням, він за кілька днів пише

план опери, поєднуючи багато легенд в одну історію
про Лоенгріна, сина Парсіфаля.
Принцеса Ельза, обмовлена, звинувачена у вбивстві
брата і чекає вироку, бачить уві сні прекрасного
юнака в срібних латах, що прийшов врятувати її.
Вранці на суді, за старовинним звичаєм, король
запитує, чи знайдеться лицар, готовий у поєдинку
заступитись за неї. Ніхто не наважується, і
зневірена Ельза говорить про лицаря зі сну. Раптом перед
здивованим натовпом з'являється човна, приваблена лебедем,
а в ній той самий лицар! Він вступає в поєдинок і
перемагає наклепника, благородно даруючи йому життя.
Справедливість у королівстві відновлено, і ось уже
призначено весілля Ельзи та прекрасного незнайомця. Він
просить тільки про одне, щоб дівчина не питала,
хто він і звідки? Але отрута сумнівів все ж таки проникає в
серце Ельзи. Порушивши клятву, дану лицарю, вона все

таки ставить фатальний питання ... Знову з'являється
лебедина човна: розставання закоханих неминуче. На
прощання Лоенгрін відкриває перед усіма свою таємницю
він співає про загадкову країну Монсальват, про свого батька
Парсифале, про Братство лицарів та їхню місію…
У долі Лоенгріна Вагнер побачив і свою власну
долю. Долю Художника нести людям світло, ідеали
любові та справедливості, знаючи, що обивателі не зрозуміють
і не приймуть. Але він вірив у силу мистецтва зцілювати і
очищати душі людей. «Я писав музику до «Лоенгріна» і
ніби набрів на джерело живої води серед
пустелі; «Лоенгріном» я ніби розлучався зі своїм
минулим і намічав новий світ у майбутньому, світ,
що малювався все більше і більше як притулок від
вульгарності сучасного театру та опери».
На одній із постановок «Лоенгріна» побував принц
Людвіг Баварський. Він виріс і був вихований у

атмосфері лицарських легенд та переказів старовини, а
Лоенгрін був його улюбленим героєм. Музика вразила
Людвіга! У той час Вагнер був на межі відчаю, ні
одне з його зусиль не увінчувалося успіхом, до того ж
він змушений був ховатися від переслідування влади
за участь у революції. Але він не переставав вірити, що
доля допоможе йому…
Незабаром молодий Людвіг став королем Баварії. Перше,
що він зробив, розшукав автора «Лоенгріна». І сам,
немов Лоенгрін, прийшов на допомогу композитору,
якого шанував. Він запросив Вагнера до Мюнхена, став
його соратником та покровителем. Разом вони мріяли про
нових часах, про нових лицарів, про нове мистецтво.
Вагнер продовжив складати «лицарські» опери та
побудував спеціально для їх постановок у Байройті
Театр театр своєї мрії. А Людвіг став будувати диво
замки, і один з них дивовижний Нойшванштайн,

«Новий лебединий стрімчак». Зовні замок нагадує
лебедя, а всередині розписаний сценами з лицарських легенд.
Але не для короля і почту, не для людей призначався
цей замок. Там мали оселитися мрії! Щоб
в кам'яній лебединій турі вирушити далі
часу, даруючи тим, хто шукає та чекає, надію, що
Лицарі повернуться.
Борис Хомічов (з журналу «Людина без кордонів»)
Запитання та завдання:
1. Послухайте два різні музичні
твори II частина Симфонії № 7 Л. Бетховена та –
Антракт до III дії опери «Лоенгрін» Р. Вагнера.
Напевно, кожен погодиться, що звучання цих
фрагментів має величезну силу впливу. В
що полягає ця сила?

2.
Чи погоджуєтесь ви, що звучання Симфонії Бетховена
викликає однакові почуття у всіх слухачів?
Чи можна те саме сказати про твори Вагнера?
"Мелодія душа музики"
Зміст:
1. Мелодія найважливіший засіб музичної
виразності.
2. Мелодія як синонім прекрасного.
3. Проникливість ліричної мелодії у
"Серенаді" Ф. Шуберта.
Музичний матеріал:
1. Ф. Шуберт, вірші Л. Рельштабу. Серенада
(Слухання);
2.
Є. Крилатов, вірші Ю. Ентіна. «Прекрасне далеко»
(спів).

Характеристика видів діяльності:
1. Усвідомлювати інтонаційно, жанрові та
стильові основи музики (з урахуванням критеріїв,
представлених у підручнику).
2.
Сприймати характерні риси творчості
окремих композиторів (Ф. Шуберта).
3. Впізнавати за характерними ознаками (інтонації,
мелодії) музику окремих видатних композиторів
(Ф. Шуберта).
Мелодія завжди буде найчистішою
вираженням людської думки…
Ш. Гуно
Якщо ритм присутній скрізь і в природі, і в
мистецтвах, то мелодія повністю належить музиці.
Саме з мелодії і починається музика як особлива
мистецтво.

У перекладі з грецької це слово означає «спів»
«пісня», «наспів»... Найперша у світі мелодія була,
напевно, колискова. З того часу люди склали
стільки мелодій, що якщо щодня з ранку до ночі
їх слухати, то життя не вистачить, щоб познайомитись
хоча б із половиною з них.
Давайте і ми спробуємо вигадати мелодію. Заманливо
виблискують клавіші рояля: будь ласка, ми до твоїх
послуг, кажуть вони. Здається, найлегше написати
якусь пісенну мелодію.
Згадайте якісь віршики, ну, скажімо, такі:
Чижик, пижик, де ти був?
На Фонтанці воду пив...
А тепер, читаючи про себе ці нехитрі рядки,
ритмічно вдаряйте по клавішах. За якими? Та за якими
доведеться... Ну, що? Чи не виходить мелодія? Нічого
дивовижного. Не кожен набір звуків

мелодія.
Виявляється, мелодія створюється за певним законом
нам, а встановлює ці закони музичний слух
людини. Звуки в мелодії повинні ладнати між собою,
як би витікаючи одне з одного, продовжуючи одне одного.
Мелодії пісень та танців нам завжди зрозумілі. Але ось
іноді, слухаючи серйозну музику, ми зустрічаємося з
мелодіями, які здаються нам... немелодійними. А
знавці та любителі музики слухають їх із задоволенням
їм. У чому тут річ?
Композитор З. З. Прокоф'єв казав: ...Коли Бетховен
складав свої мелодії, вони були такі нові, що багато
сучасники казали: «Цей глухий старий не чує,
що він складає». Тим часом Бетховен правильно вгадав
майбутнє, і його мелодії доставляють нам насолоду
через 100 років після смерті. Те ж саме було з
Вагнером, Листом та багатьма іншими чудовими

композиторами».
Але невже, нам, щоб зрозуміти нову музику та
звикнути до неї, доведеться чекати сто років? Ні звичайно.
Якщо ви будете частіше зустрічатися з різною
музикою, ваш слух стане гнучким, слухняним і навчиться
розуміти різні музичні мови.
Перша почута, перша заспівана мелодія
стає одночасно і першою музикою у житті
людини. У ній є те, що дозволяє нам провести
кордон між звучаннями природи і тією музикою,
якою виражена людська душа. Невипадково П.
Чайковський, цей великий творець мелодій, говорив:
"Мелодія душа музики", бо де, як не в ній то
світлою і радісною, то тривожною та похмурою
чуються нам людські надії, смутки, тривоги,
роздуми...

Людина нерідко порівнювала з мелодією те, що здавалося
йому найбільш прекрасним у навколишньому світі, спів
лісового птаха, дзюрчання струмка, а часом і взагалі далекі
від звучань образи: плавно вигнуту лінію річки або
силует далеких гір.
У Пушкіна в «Кам'яному гості» є таке порівняння:
«З насолод життя однієї любові музика поступається;
а й любов мелодія». Великий поет бачить у мелодії
надихаючу силу, ту силу, яка є найвищою
межа людських почуттів.
Якщо музичний ритм все навколо приводить у рух,
народжуючи танець та властиві йому жести, то мелодія
впливає зовсім інакше. Вона не вимагає жодних
зовнішніх фізичних проявів ні рухів, ні
постукування в такт. Її сприйняття відбувається у
глибинний, прихований план. Іноді, слухаючи хвилюючу
мелодію, хочеться навіть заплющити очі, бо переживання

музики належить до найпотаємніших людських
почуттям.
Чим пояснюється вплив мелодії?
Можливо, тим, що спочатку, задовго до створення
музичних інструментів, вона належала голосу
людського голосу, що співом виражав те, що
безсилі були висловити слова?
Послухайте чудову мелодію «Серенади» Ф. Шуберта
одну з найпроникливіших ліричних
(ліричний – ніжний, задушевний) мелодій, створених
для голосу. Як і будь-яка інша серенада, вона співається
вночі на честь коханої.
Жанр серенади з'явився як вокальне або
інструментальний твір, що виконувався зазвичай
увечері чи вночі на знак поваги чи любові до якого
або особі. Часто це була пісня із гітарним

акомпанементом під вікном коханої.
Після смерті Шуберта його останні чотирнадцять
пісень, написані влітку 1828 року, були випущені в
світло у збірнику «Лебедина пісня». Туди увійшли такі
шедеври художньої пісні, як «Місто», «Двійник»
та знаменита «Серенада», поміщена у збірнику
четвертої.
Визначну популярність ця лірична пісня на
слова німецького поета Людвіга Рельштаба придбала,
насамперед завдяки співочій мелодії широкого
дихання. Більшість її фраз завершуються
мрійливими зльотами. Вони звучать, як ніжні
заклики до коханої прийти на таємне нічне
побачення. Звучання гітари наслідує і фортепіанне
супровід у «Вечірній серенаді» Шуберта. Воно
багато разів вторить у різних регістрах вокальної
партії, ніби створюючи атмосферу ніжної

мрійливості то трепетною, то захопленою. Цьому
сприяють барвисті зіставлення з мінором
однойменного мажору прийом, дуже характерний для
гармонійної мови композитора
Серенада (текст пісні)
Російський текст Н. Огарьова, музика Ф. Шуберта
Пісня моя летить з благанням тихо о ночі.
В гай легкою стопою ти прийди, друже мій.
При місяці шумить похмуре листя в пізню годину,
Листя в пізній годині.
І ніхто, о друже мій, не почує нас,
Чи не почує нас.
Чуєш, у гаю зазвучали трелі соловейки,
Звуки їхні сповнені смутку, благають за мене.
У них зрозуміло все томління, вся туга кохання,
Вся туга кохання.

І наводять розчулення на душу вони,
На душу вони.
Дай же доступ їх покликанню, ти душі своїй,
І на таємне побачення ти прийди швидше!
Ти прийди швидше!
У мелодії «Серенади» ми вгадуємо всі почуття,
якими живе серце коханого в цей нічний
година: і ніжний смуток, і стомлення, і надію на швидку
зустріч. Напевно, «Серенада» Шуберта про щасливу
кохання: настане день, закохані зустрінуться. І всеж
її мелодія відкриває нам дуже багато те, чого немає в
слів і про що взагалі розповісти дуже важко.
Молодість, кохана, нічна пісня, що летить до неї,
ось зміст твору, в якому перераховано
все, крім найголовнішого. Головне ж полягає в
мелодії, яка розповідає нам про те, як багато смутку

навіть у найщасливішому коханні і як може бути
сумна людина навіть у своїй радості.
Серенада Ф. Шуберта існує як вокальне, і як
інструментальний твір для фортепіано і навіть
для оркестру.
Слухання "Серенади" на вибір педагога:
1. Шуберт. "Серенада" зі сб. «Лебедина пісня» (ісп.
І. Архіпова російською мовою)
2. Шуберт. "Серенада" зі сб. «Лебедина пісня»
(симфонічний оркестр)
3. Шуберт. "Серенада" зі сб. «Лебедина пісня» (в ісп.
Дж. ШирліКверка – баритон, Ян Партрідж –
фортепіано)
4. Шуберт. "Серенада" зі сб. «Лебедина пісня».
Музична каверверсія, зроблена композитором та
аранжувальником О. Волковим на музику «Серенади»
Франц Шуберт. Вокальні партії виконують: Ірина

Тема: Єдність музичного твору

Музичний твір – твір, що складається з звуків із текстом чи тексту, виконуване голосом чи з допомогою інструментів.

Музичний твір – це єдине ціле, як будь-який художній твір.

Із чого складається це ціле? Які засоби використовує композитор, створюючи музичний твір?

Найважливішими та найяскравішими засобами музичної виразності є мелодія, гармонія, ритм, лад, тембр.Підтримуючи та збагачуючи один одного, вони виконують єдине творче завдання – створюють музичний образ та впливають на нашу уяву.

Давайте розберемося у цих назвах.

1. Мелодія

Коли слухаєш музику, мимоволі звертаєш увагу на головний голос, головну музичну тему. Це звучить мелодія. Грецьке слово мелодія складається з двох коренів: melos та ode, що означає «спів пісні». Мелодія – це зміст твору, його стрижень. Вона передає основні художні образи.

2. Гармонія .

Це слово теж прийшло до нас із Греції і в перекладі означає «стрункість», «співзвучність», "Злагодженість". Гармонія доповнює мелодію новими емоційними фарбами, насичує, розцвічує її, створює фон. Між мелодією та гармонією завжди нерозривний зв'язок. Гармонія має 2 сенси:

а) приємна для слуху злагодженість звуків, «благозвучність»;

б) об'єднання звуків у співзвучності та їх закономірне наслідування.

3. Ритм

Жодна мелодія чи картина не може існувати поза ритмом. Ритмом у музиці називається чергування та співвідношення різних музичних тривалостей.

Ритм - теж грецьке слово і перекладається як "мірний перебіг".

Ритм має величезні можливості. Це яскравий виразний засіб, який визначає характер музики. Завдяки ритму ми відрізняємо марш від вальсу, мазурку від польки тощо. Ритм існує у музиці, а й у природі, побуті. Ми завжди відчуваємо його, тому що він закладений в основі нашого життя. Ритмічно б'ється серце людини, ритмічно відстукує годинник, ритмічно відбувається зміна дня і ночі, пір року. Ми ритмічно крокуємо, ритмічно дихаємо.

4. Лад

Лад у музиці створює настрій. Воно може бути радісним, світлим або, навпаки, задумливим, сумним. Лад - слов'янське слово і перекладається як "світ", "порядок", "згода". У музиці лад означає взаємозв'язок та узгодженість звуків, різних за висотою. Поєднання звуків сприймаються по-різному. Одні стійкі, ними можна зупинитися чи взагалі закінчити рух. Інші нестійкі та вимагають руху далі. Найстійкіший звук ладу називається тонікою. Найпоширенішими ладами є мажор та мінор.

5. Тембр

Тембр у перекладі з французької означає "забарвлення звуку". Тембр – це знак кожного музичного інструменту або людського голосу. Будь-яку мелодію ми сприймаємо у певному звуковому забарвленні. Людський голос теж має свій тембр. У вокальній музиці розрізняють два жіночі голоси (сопрано, альт) і два чоловічі (тенори, баси).

Кожен музичний інструмент теж має свій тембр, яким ми його дізнаємося.

Всі ці компоненти музичного твору створюють його цілісність, кожен композитор застосовує їх по-своєму.

Музика говорить з нами яскравою мовою. І його необхідно знати та розуміти. Ось тоді мистецтво стане для нас близьким та доступним. І ми, слухаючи музичні твори, зможемо захоплюватися віртуозністю показу окремих виразних засобів твору: проникливою, відчувати емоційність мажору чи мінору, милуватися красою гармоній, багатобарвною палітрою тембрів, неповторним різноманіттям ритмічних малюнків.