Смерть наді рушовий. Біографія. Популярність у ссср та за кордоном

16.12.2021

Старші старші ще пам'ятають черги до Пушкінського музею на виставку графіки 17-річної московської школярки, яку весь Союз знав як геніальну юну художницю Надю Рушеву. Вона була автором тисяч чудових малюнків, у тому числі ілюстрацій до «Майстра і Маргарити» - найкращих із усіх існуючих, на авторитетну думку вдови Булгакова. 31 січня 2017 року їй могло б виповнитись 65 років. На жаль, вона померла, коли їй було лише 17. У день народження Наді Рушової «Обране» вирішило відновити хроніку життя та творчості неймовірно талановитої дівчинки.


1. Мама Наді Рушева була першою тувінською балериною

Надя Рушева народилася 31 січня 1952 року ціна в Улан-Батор | Її батьком був радянський художник Микола Костянтинович Рушев, а матір'ю – перша тувінська балерина Наталія Дойдалівна Ажикмаа.Рушова.


Батьки Наді познайомилися у серпні 1945 року. Микола Рушев жив у Москві, до Туви приїхав у відрядження. Він завжди цікавився сходом, але з цієї поїздки привіз не лише враження та книги, а й екзотичну східну красуню. На старих фотографіях Наталя Дойдалівна, чистокровна тувінка, схожа на китаянок із фільмів Вонг Кар-Вая. Восени 1946 року вони одружилися.

2. Малювати Надя почала у п'ять років

Її ніхто цьому не вчив, вона просто взяла в руки олівець та папір і більше ніколи в житті з ними не розлучалася. Якось вона намалювала 36 ілюстрацій до «Казки про царя Салтана» Пушкіна, у той час, поки батько читав цю казку вголос. Надя розповідає:

«Спочатку були малюнки до казок Пушкіна. Тато читав, а я малювала в цей час - малювала те, що зараз відчуваю<...>Потім, коли сама навчилася читати, робила вже до "Мідного вершника", "Повістей Белкіна", до "Євгена Онєгіна" ...»


Маленька Надя Рушева з батьками

3. Надя ніколи не користувалася гумкою

Особливість стилю Наді Рушової полягала в тому, що дівчинка ніколи не робила ескізів і не використовувала гумку для олівця. Штрихівок та виправлених ліній у малюнках теж практично немає. Вона завжди малювала з першої спроби, начебто обводила на листку видимі тільки їй контури. Саме так вона сама описувала процес малювання:

«Я їх бачу заздалегідь... Вони проступають на папері, як водяні знаки, і мені залишається їх чимось обвести».

На її малюнках немає жодної зайвої риси, але у кожній роботі художниця віртуозно передає емоції – найчастіше декількома лініями.


Наталія Гончарова, дружина Пушкіна - мабуть, найвідоміший малюнок Наді Рушової

4. Батько вирішив не віддавати дівчинку до художньої школи

Надя майже ніколи не малювала з натури, не любила та не вміла це робити. Батько боявся зруйнувати муштрою дар дівчинки і вирішив найважливіше рішення - не вчити її малюванню. Він вважав, що головне в таланті Наді – її дивовижна уява, якій навчити неможливо.


Ліцеїсти-вільнодумці: Кюхельбекер, Пущин, Пушкін, Дельвіг. Із серії «Пушкініана»

5. Перша виставка Наді відбулася, коли їй було лише 12 років

У 1963 році її малюнки були надруковані в «Піонерській правді», а ще через рік відбулися перші виставки - в редакції журналу «Юність» і в «Клубі мистецтв» МДУ.

Протягом наступних п'яти років пройшло ще 15 персональних виставок – у Москві, Варшаві, Ленінграді, Польщі, Чехословаччині, Румунії та Індії.


Пушкін читає. Із серії «Пушкініана»

6. "Браво, Надя, браво!", - написав на одній з її робіт італійський казкар Джанні Родарі

В оцінці її творчості прості глядачі та мистецтвознавці були одностайні – чиста магія. Як можна за допомогою паперу та олівця чи навіть фломайстра передати найтонші рухи душі, вираз очей, пластику?.. Пояснення було одне: дівчинка – геній.

«Те, що це створила дівчинка геніальна, стає зрозумілим з першого малюнку», - писав Іраклій Луарсабович Андроніков, розмірковуючи про цикл «Пушкініана»

«Я не знаю іншого такого прикладу в історії образотворчих мистецтв. Серед поетів, музикантів рідко, але були надзвичайно ранні творчі вибухи, художники ж - ніколи. Уся юність у них йде на студію та освоєння майстерності», - захоплювався Надей доктор мистецтвознавства Олексій Сидоров.


"Аполлон і Дафна", 1969.
Німфа Дафна дала обітницю цнотливості. Втікаючи від запалого пристрастю Аполлона, вона попросила богів про допомогу. Боги перетворили її на лаврове дерево, як тільки закоханий Аполлон доторкнувся до неї.

7. Лише у серії «Пушкініана» понад 300 малюнків

Серед робіт Наді Рушової – ілюстрації до міфів Стародавньої Еллади, творів Пушкіна, Льва Толстого, Михайла Булгакова. Загалом дівчинка проілюструвала твори 50 авторів. Найвідоміші малюнки Наді - це серія ілюстрацій до казки «Маленький принц» Антуана де Сент-Екзюпері, до роману у віршах «Євгеній Онєгін» Пушкіна та до «Майстра та Маргарити» Булгакова.

Пушкіну, якого Надя називала «найріднішим поетом», художниця присвятила близько 300 малюнків.

Їй пророкували кар'єру ілюстратора, але вона сама хотіла стати мультиплікатором, готувалася вступати до ВДІКу.


Пушкін та Ганна Керн (із серії «Пушкініана»)


Інші відомі цикли Наді Рушевої – «Автопортрети», «Балет», «Війна та Світ» та ін.

8. Малюнки Наді високо оцінила вдова письменника Олена Сергіївна Булгакова

Напівзаборонений у СРСР роман «Майстер і Маргарита» Надя прочитала однією диханні. Книжка повністю захопила її. Вона відклала всі інші проекти і якийсь час буквально жила у створеному Булгаковим світі. Разом з батьком вони гуляли місцями, де розгорталася дія роману, і результатом цих прогулянок став приголомшливий цикл малюнків, у якому Надя Рушева проявилася вже як художник, що практично відбувся.

Неймовірно, але ці створені півстоліття тому малюнки залишаються й досі, мабуть, найвідомішими ілюстраціями до роману Булгакова – і найвдалішими, багато в чому пророчими. Жодного разу не бачачи Олену Сергіївну Булгакову, вдову письменника та прототип Маргарити, Надя надала своїй Маргариті подібність із цією жінкою – дивовижна прозорливість, якість генія. А Майстер вийшов схожим на самого Михайла Опанасовича.

Не дивно, що Олена Сергіївна була зачарована роботами Наді:

«Як вільно!.. Зріло!.. Поетична недомовленість: чим більше дивишся, тим більше затягує... Яка амплітуда почуттів!.. Дівчинка у 16 ​​років чудово все зрозуміла. І не лише зрозуміла, а й переконливо, чудово зобразила».



Майстер і Маргарита




Перша зустріч Майстра та Маргарити




Маргарита вихоплює рукопис із вогню



Поет Бездомний

9. Буквально напередодні смерті Надя їздила до Ленінграда, де про неї знімали документальний фільм

Наприкінці лютого 1969 року кіностудія «Ленфільм» запросила 17-річну художницю взяти участь у зйомках біографічного фільму про себе. На жаль, лишився незавершеним. Надя повернулася додому за день до смерті.

Один із найдивовижніших епізодів десятихвилинного незавершеного фільму – ті кілька секунд, коли Надя малює гілкою на снігу профіль Пушкіна.



Надія Рушева. Автопортрет

10. Вона померла несподівано

5 березня 1969 року Надя як завжди збиралася до школи і раптом знепритомніла. Її відвезли до Першої Міської лікарні, де вона померла, не приходячи до тями. З'ясувалося, що вона жила із вродженою аневризмою судин головного мозку. Тоді це лікувати не вміли. Більше того, лікарі говорили, що це диво – дожити до 17 років із таким діагнозом.

Ніхто не знав, що у Наді аневризма - вона ніколи не скаржилася на здоров'я, була веселою та щасливою дитиною. Смерть настала від крововиливу в мозок.

Жорстокість долі вирвала з життя щойно розквітлий талант геніальної московської дівчинки Наді Рушової. Так, геніальної, - тепер нема чого боятися передчасної оцінки.

- із посмертної статті академіка В.А. Ватагіна у журналі «Юність»

Надя залишила по собі величезну художню спадщину – близько 12 000 малюнків. Точну їх кількість неможливо підрахувати – значна частка розійшлася у листах, сотні аркушів художниця подарувала друзям та знайомим, чимала кількість робіт із різних причин не повернулася з перших виставок. Багато її малюнки зберігаються у музеї Льва Толстого у Москві, у музеї-філії імені Наді Рушової у місті Кизили, у Пушкінському будинку Академії наук у Петербурзі, Національному фонді культури та Державному музеї А.С. Пушкіна у Москві.

Журналіст і письменник Дмитро Шеваров у своїй статті про Наду Рушеву говорить про те, що творчість радянської художниці виявилася надзвичайно близькою до японської класичної естетики.

«Японці досі згадують Надю, видають її малюнки на листівках, – пише Шеваров. - Приїжджаючи до нас, вони дивуються, що в Росії немає рушевського музейного центру, що роботи Наді лежать у запасниках, а наша молодь здебільшого про Рушеву нічого не чула. "Це ж ваш Моцарт в образотворчому мистецтві!" - кажуть японці і здивовано знизують плечима: мовляв, як багаті талантами ці росіяни, що можуть дозволити собі забувати навіть про свої генії ».

Але як? Звідки? Чому замість скакалок та класиків - книги, біографії та години копіткої роботи без відпочинку та перерви. Роботи, до якої ніхто не примушував. І чому давня Еллада, біографія Пушкіна та «Абідоська наречена» Байрона цікавили 12-річну дитину більше, ніж ігри та балаканина з подругами? На жаль, на ці питання вже ніхто вже не відповість. Дівчинка начебто поспішала виконати одній їй відому місію і, завершивши її, пішла з життя.

Існує багато людей, талант яких відкривається ще у ранньому дитинстві. Однак далеко не всі вони стають знаменитими та набувають світової слави. Багато хто так і залишається нікому не відомими геніями, які змушені ледве тягнути своє жалюгідне існування. Але є й такі особи, які, навпаки, на піку своєї популярності рано йдуть із життя. Саме до них і належить Надя Рушева. Це маленька 17-річна художниця з трагічною і водночас щасливою долею, про яку ми розповімо в нашій статті.

Народження, юність маленької художниці

Говорити про надовго юну 17-річну дівчинку, якій було приготовлено таку коротку, але дуже яскраву долю, можна тільки позитивно. Вона - це маленьке сонечко, яке за життя викликало лише захоплення. Народилася Надія 31 січня 1952 року в сім'ї талановитого майстра образотворчого мистецтва Рушева Миколи Костянтиновича та першої тувинської балерини Наталії Дойдалівни Ажикмаа-Рушевої. Проте Надюша росла не зовсім звичайною дитиною.

Нез'ясовна тяга до малювання

Схильність до малювання дівчинка з'явилася в ранньому дитинстві. Ще в п'ять років батько малечі став помічати одну цікаву особливість: як тільки він починав читати вголос казки, його дочка одразу схоплювалася, кудись тікала і поверталася з олівцем та папером. Потім вона сідала поруч, уважно слухала татовий голос і старанно щось креслила на папері. Отак помаленьку Надя Рушева стала малювати.

Школа та малювання

Батьки дуже любили Надюшу, тому до школи намагалися «не забивати дитині голову» точними та гуманітарними науками. Вони спеціально не вчили її ні писати, ні читати. Коли малечі виповнилося сім років, її віддали вчитися до школи. Так Надія вперше стала освоювати науки, вчитися писати, читати та рахувати. Незважаючи на свою втому і завантаженість у рамках шкільної програми, дівчинка все ж таки знаходила час і по півгодини на день після уроків відводила на малювання.

Не зникла з роками і зацікавленість художниці російськими казками, міфами та легендами Стародавньої Греції, біблійними притчами. У цьому віці Надя Рушева продовжила поєднувати своє улюблене заняття, малювання з прослуховуванням вечірніх казок у виконанні тата.

Перший рекорд за кількістю картинок

Якось Надя, як завжди, сиділа і слухала тата, який читав для неї «Казку про царя Салтана» А.С. Пушкіна і зазвичай робила начерки. Коли цікавість Миколи Костянтиновича взяла гору, і він вирішив подивитися, що там малює дівчинка, його подиву не було межі. Як виявилось, за час читання казки Надюша створила цілих 36 картинок, що відповідають тематиці твору. Це були чудові ілюстрації, простота ліній яких вражала.

У чому особливості малюнків Наді Рушової

Головна особливість живопису Рушової полягала в тому, що за час своєї молодої кар'єри дівчинка жодного разу не зробила ескізів і не використовувала гумку для олівця. Художниця воліла створювати свої шедеври з першого разу. І якщо при цьому щось не виходило або її не влаштовував отриманий результат, вона просто стискала, викидала картинку і починала спочатку.

За словами наймолодшого дарування, вона чула чи читала якусь історію, брала аркуш паперу і вже подумки бачила, яке зображення на ньому намалювати.

Надя Рушева (біографія): визнання у дорослих

Перша виставка та перший життєвий досвід

Старання радянського художника Рушева Миколи Костянтиновича були марними. Коли Надії виповнилося 12 років, з його допомогою було організовано її першу персональну виставку. Скільки радості та позитивних емоцій принесла вона п'ятикласниці, яка мріє стати відомим мультиплікатором!

І хоча багато критиків з настороженістю та якоюсь недовірою поставилися до школярки, за плечима якої не було диплома про закінчення спеціалізованого художнього училища та великого життєвого досвіду, це не відштовхнуло, а, навпаки, стало певним стимулом для художниці. Надя Рушева (фото її можна побачити вище) не залишила своє хобі, а продовжувала розвивати та покращувати свої здібності.

Однак поряд з несподівано популярною в житті дівчинки практично не відбулося жодних змін. Вона так само продовжувала ходити в школу і вчитися, гуляти з подругами, читати і багато малювати.

Створення нової серії ілюстрацій

У 13 років Надя Рушева створила нову серію картинок, що є ілюстраціями до твору Євген Онєгін. На подив усім родичам, друзям та знайомим, дівчинці-підлітку вдалося поєднати дві неймовірні речі: не лише відобразити людей, які відповідають певній історичній епосі, а й навіть передати їхній настрій.

Малюнки - це промінчик Надії

Картини Надії Рушевої - це звичайні олівцеві або акварельні начерки, що є набором контурів і ліній. Як правило, у них майже повністю були відсутні штрихування та тонування.

За словами відомого скульптора Василя Ватагіна, малювала Надя Рушева картини, що мають прості лінії. Однак вони були виконані в настільки легкій техніці, що такій майстерності могли б позаздрити багато досвідчених, дорослих живописців.

Якщо говорити про персонажів художниці, то вони настільки ретельно підібрані та промальовані, що, дивлячись на них, просто дивуєшся. Її міфічні персонажі зовсім не злі. Навпаки, вони добрі та покликані викликати лише позитивні емоції.

За словами самого тата дівчинки, їй добре вдавалося вловлювати настрій авторів, які написали той чи інший твір, а також переносити його на папір. Кентаври, русалки, боги та богині, персонажі з Біблії та казок немов оживали під олівцем талановитої художниці. Дуже шкода, що рано пішла із життя Надя Рушева. Смерть наздогнала її в такому юному віці. Докладніше про те, як це сталося, розповімо нижче.

Виставки та нові досягнення дівчинки

Протягом наступних п'яти років роботами Надії зацікавилося багато видавництв, а також представництва сфер мистецтв. За цей період пройшло 15 нових виставок робіт юної художниці. Вони з успіхом відбулися у Польщі, Румунії, Індії, Чехословаччині та інших країнах світу. Серед картин Надюші були ілюстрації до давньогрецьких міфів та легенд, до казок та творів радянських поетів та прозаїків.

Твір Булгакова у творчому житті Надії

Особливим штрихом на життєвому шляху Надії стала низка ілюстрацій, зроблених нею під час читання такого знакового, як «Майстер і Маргарита». На той момент дівчині виповнилося 15 років.

Для тих, хто не володіє інформацією, головні герої даного роману – це яскраві прототипи самого автора та його прекрасної дружини. Навіть не здогадуючись про це, Надя Рушева інтуїтивно відчула цю схожість і зробила все можливе, щоб перенести свої думки на папір.

Надзвичайний потяг до балету

Мало хто знає, що крім літературних творів художницю цікавив ще й балет. Маленька надія часто була на маминих репетиціях і милувалася її грацією під час виступу. Одного разу Надії навіть вдалося намалювати ілюстрацію до балету «Ганна Кареніна», причому задовго до того, як музика до цього твору була написана.

Вибір Булгакова

Коли автор гучного сьогодні роману побачив Надини ілюстрації, він був уражений ними. Тому він одразу ж вирішив використати їх як ефектні ілюстрації для книги. Так юна художниця стала першим п'ятнадцятирічний автором, якому офіційно дозволили проілюструвати роман. Пізніше вона проілюструвала роман «Війна і мир» Л. Толстого.

Несподівана кончина

Ніхто навіть не міг подумати, що так швидко і несподівано покине цей світ Надя Рушева. Причина її смерті, за офіційними даними, - розрив однієї з судин із наступним крововиливом у мозок.

«Все сталося раптово, – ділився своїми враженнями батько дівчинки. - Раннього ранку Надія, як завжди, збиралася до школи, раптом вона відчула себе погано і знепритомніла. Медики понад п'ять годин боролися за її життя, але врятувати її їм все ж таки не вдалося».

І хоча батьки дівчинки не хотіли втрачати надію, новина про смерть їхньої доньки остаточно вибила їх із колії. Батько і мати довгий час не могли повірити в те, що їхнє сонечко вже більше немає. Отак і пішла з життя Надя Рушева. Причина смерті – вроджена аневризму.

З дня смерті талановитої художниці минуло вже багато часу, але навіть сьогодні пам'ять про неї жива в серцях поціновувачів її творчості та інших митців.

Надя Рушеваніколи не вчилася ні малюнку, ні графіку. Вона просто брала папір і починала накидати якісь контури. Ніколи не робила ескізів — малювала одразу «набіло». І не користувалася пральною гумкою — якщо художниці щось не подобалося, вона викидала аркуш і починала знову — вже інший малюнок. «Я їх наперед бачу. Вони проступають на папері, як водяні знаки, і мені лишається їх чимось обвести», — говорила художниця.

Таких малюнків – швидких, вивірених, чітких – вона залишила дванадцять тисяч. Це у шість разів більше, ніж вся творча спадщина Клода Моне. Хоча життя самоучки Наді Рушової було й у шість разів коротше. Юна художниця навіть не встигла закінчити школу — у 17 вона померла від розриву вродженої аневризми судини головного мозку та крововиливу.

Маленька художниця

До семи років батьки не вчили дівчинку ні читати, ні писати, ні малювати - як говорила її мама, не хотіли квапити дитину. Але вечорами тато, художник Микола Рушевчасто читав дочки вголос казки. А Надя, доки слухала, робила якісь начерки. Якось, поки тато читав «Пушкінську казку про царя Салтана», дівчинка встигла намалювати 36 ілюстрацій.

Малюнок Наді Рушової «Н. Н. Пушкіна з дітьми». З циклу «Пушкініана». Перо. 1966 рік. Репродукція. Фото: РІА Новини / Володимир Вдовін

Якось Микола Рушев показав малюнки доньки колегам по роботі. Ті підтвердили: у дівчинки талант. А 1964-го пройшла перша виставка Наді — їй тоді було 12. Не всі сприймали дівчинку всерйоз — який життєвий досвід може мати п'ятикласниця? Та й художньої освіти вона не здобула. А Рушева просто продовжувала вести свій звичний спосіб життя — ходила до школи, як і будь-яка нормальна радянська дитина, хвилювалася за позначки, читала книги та багато малювала.

Виставка «Пушкініана Наді Рушової», присвячена 200-річчю від дня народження А. С. Пушкіна. Мати художниці Наталія Рушева на відкритті виставки, 1999 рік. Фото: РІА Новини / Володимир Вяткін

Протягом найближчих п'яти років у всьому світі проходить 15 персональних виставок Наді Рушової: у Польщі, Чехословаччині, Індії, Румунії. Надю цікавлять і міфи Стародавню Грецію, і пушкінські твори — у 13 вона створює серію малюнків до «Євгена Онєгіна». Незважаючи на те, що Надіни ілюстрації дуже прості — часто це просто якісь лінії та контури без тонування чи штрихів, — у них багато динаміки та життя. Як казав скульптор Василь Ватагін:«Її малюнки далеко виходять за межі дитячої творчості, але й серед дорослих художників навряд чи багато хто може посперечатися з легкістю її техніки, почуттям композиції, з гостротою її образів, з її творчим сприйняттям світу». Сама ж Надя завжди мріяла стати мультиплікатором.

«Провидіння Наді»

Якось друзі дали Наді почитати «Майстра та Маргариту». Як писав у щоденнику батько художниці: «Надюша раптом змінилася і подорослішала!.. Вона відклала всі інші мрії та серії малюнків, засипала мене проханнями дістати все, що можна, про Булгаковеі якось одразу і захоплено почала створювати свою лебедину пісню „Майстер і Маргарита“». Через роки вдова Михайла Булгакова побачить Надини ілюстрації та назве їх найкращими — але художниці на той час уже не буде живим.

Після смерті Рушевої Олена Сергіївназапросила у гості її батька. Той приніс із собою дві папки малюнків Наді. Взявши в руки перший лист, вдова Булгакова хвилину мовчала. А всі присутні з подивом переводили погляд із рушевської героїні на Олену Сергіївну та назад.

РІА Новини / Володимир Вдовін

Тоді ще батько художниці не знав, що дружина письменника — і є та сама Маргарита. Знати цього не могла і Надя. Проте її Маргарита виявилася практично копією Олени Булгакової. А в Майстра на пальці красувався масивний перстень з каменем — такий самий був і в самого письменника.

Репродукція малюнка Наді Рушевої до останньої сцени роману М. Булгакова «Майстер та Маргарита». (1968 рік. 16 років). Фото: РІА Новини / Володимир Вдовін

«Добре, що Надя і свічку намалювала… Михайло Панасович любив працювати при свічках…» — говорила Олена Булгакова, гортаючи малюнки. А коли дійшла до портрета Майстра та Маргарити у профіль, надовго замовкла. «Зляхлий рот… Характерно для Михайла Опанасовича… Наче зітхнув… Це провидіння Наді».

Рушева стала першим ілюстратором «Майстра та Маргарити». Їй на той час було 15.

Здійснене і нездійснене

У німецьких мистецтвознавчих підручниках лінійну графіку Рушової сприймають майже за зразок. На її малюнках немає жодної зайвої риси, але у кожній роботі художниця віртуозно передавала емоції — найчастіше кількома лініями.

При цьому рушівські ілюстрації по-дитячому безпосередні. Так, поруч із «серйозними» малюнками Геракла або Аполлона з Дафною можна побачити кумедну серію «Сіренки». Надини сирени зовсім не страшні — швидше, веселі та грайливі. А її кентавриці більше схожі на балерин — деякі картинки навіть вальсують.

До речі, балет художницю також цікавив. Якось вона зобразила балет "Ганна Кареніна", але побачити його не встигла. Надя померла за кілька років до того, як композитор Родіон Щедріннаписав «Анну Кареніну», а Майя Плісецькавиконала там головну роль.

Ніхто не міг припустити, що у 17 років художниця піде з життя. Збираючись зранку до школи, вона просто знепритомніла. Лікарі п'ять годин боролися за її життя, але до тями вона вже так і не прийшла.

Могила Наді Рушевої та її батька Миколи Костянтиновича на Покровському цвинтарі. Фото: Commons.wikimedia.org / Mitrius

По-тувінськи ім'я «Найдан» (а Надя наполовину тувінка) означає «вічна». І пам'ять про художницю-самоучку, яка так і не стала мультиплікатором, досі жива — у світі пройшло вже близько 160 її виставок. А з могильного пам'ятника Наді Рушевій на цей світ дивиться кентавренка — незвичайна дитина з дуже серйозним поглядом.

Дівчинка, яка пішла з життя у 17 років і залишила по собі 12 тисяч малюнків. “Я не знаю іншого подібного прикладу в історії образотворчих мистецтв, – писав про Наду Рушеву доктор мистецтвознавства А.

Сидорів. – Серед поетів, музикантів рідко, але були надзвичайно ранні творчі вибухи, художники ж – ніколи. Уся юність у них йде на студію та освоєння майстерності”.

Існує багато людей, талант яких відкривається ще у ранньому дитинстві. Однак далеко не всі вони стають знаменитими та набувають світової слави. Багато хто так і залишається нікому не відомими геніями, які змушені ледве тягнути своє жалюгідне існування. Але є й такі особи, які, навпаки, на піку своєї популярності рано йдуть із життя. Саме до них і належить Надя Рушева. Це маленька 17-річна художниця з трагічною і водночас щасливою долею, про яку ми розповімо в нашій статті.

Народження, юність маленької художниці

Говорити про надовго юну 17-річну дівчинку, якій було приготовлено таку коротку, але дуже яскраву долю, можна тільки позитивно. Вона – це маленьке сонечко, яке за життя викликало лише захоплення. Народилася Надія 31 січня 1952 року в сім'ї талановитого майстра образотворчого мистецтва Рушева Миколи Костянтиновича та першої тувинської балерини Наталії Дойдалівни Ажикмаа-Рушевої. Проте Надюша росла не зовсім звичайною дитиною.

Нез'ясовна тяга до малювання

Схильність до малювання дівчинка з'явилася в ранньому дитинстві. Ще в п'ять років батько малечі став помічати одну цікаву особливість: як тільки він починав читати вголос казки, його дочка одразу схоплювалася, кудись тікала і поверталася з олівцем та папером. Потім вона сідала поруч, уважно слухала татовий голос і старанно щось креслила на папері. Отак помаленьку Надя Рушева стала малювати.

Школа та малювання

Батьки дуже любили Надюшу, тому до школи намагалися «не забивати дитині голову» точними та гуманітарними науками. Вони спеціально не вчили її ні писати, ні читати. Коли малечі виповнилося сім років, її віддали вчитися до школи. Так Надія вперше стала освоювати науки, вчитися писати, читати та рахувати. Незважаючи на свою втому і завантаженість у рамках шкільної програми, дівчинка все ж таки знаходила час і по півгодини на день після уроків відводила на малювання.

Не зникла з роками і зацікавленість художниці російськими казками, міфами та легендами Стародавньої Греції, біблійними притчами. У цьому віці Надя Рушева продовжила поєднувати своє улюблене заняття, малювання з прослуховуванням вечірніх казок у виконанні тата.

Перший рекорд за кількістю картинок

Якось Надя, як завжди, сиділа і слухала тата, який читав для неї «Казку про царя Салтана» А.С. Пушкіна і зазвичай робила начерки. Коли цікавість Миколи Костянтиновича взяла гору, і він вирішив подивитися, що там малює дівчинка, його подиву не було межі. Як виявилось, за час читання казки Надюша створила цілих 36 картинок, що відповідають тематиці твору. Це були чудові ілюстрації, простота ліній яких вражала.

У чому особливості малюнків Наді Рушової

Головна особливість живопису Рушової полягала в тому, що за час своєї молодої кар'єри дівчинка жодного разу не зробила ескізів і не використовувала гумку для олівця. Художниця Надя Рушева воліла створювати свої шедеври з першого разу. І якщо при цьому щось не виходило або її не влаштовував отриманий результат, вона просто стискала, викидала картинку і починала спочатку. За словами наймолодшого дарування, вона чула чи читала якусь історію, брала аркуш паперу і вже подумки бачила, яке зображення на ньому намалювати.

Надя Рушева (біографія): визнання у дорослих

Перша виставка та перший життєвий досвід

Старання радянського художника Рушева Миколи Костянтиновича були марними. Коли Надії виповнилося 12 років, з його допомогою було організовано її першу персональну виставку. Скільки радості та позитивних емоцій принесла вона п'ятикласниці, яка мріє стати відомим мультиплікатором! І хоча багато критиків з настороженістю та якоюсь недовірою поставилися до школярки, за плечима якої не було диплома про закінчення спеціалізованого художнього училища та великого життєвого досвіду, це не відштовхнуло, а, навпаки, стало певним стимулом для художниці. Надя Рушева (фото її можна побачити вище) не залишила своє хобі, а продовжувала розвивати та покращувати свої здібності.

Однак поряд з несподівано популярною в житті дівчинки практично не відбулося жодних змін. Вона так само продовжувала ходити в школу і вчитися, гуляти з подругами, читати і багато малювати.

Створення нової серії ілюстрацій

У 13 років Надя Рушева створила нову серію картинок, що є ілюстраціями до твору Євген Онєгін. На подив усім родичам, друзям та знайомим, дівчинці-підлітку вдалося поєднати дві неймовірні речі: не лише відобразити людей, які відповідають певній історичній епосі, а й навіть передати їхній настрій.

Малюнки – це промінчик Надії

Картини Надії Рушевої – це звичайні олівцеві або акварельні начерки, що є набором контурів і ліній. Як правило, у них майже повністю були відсутні штрихування та тонування. За словами відомого скульптора Василя Ватагіна, малювала Надя Рушева картини, що мають прості лінії. Однак вони були виконані в настільки легкій техніці, що такій майстерності могли б позаздрити багато досвідчених, дорослих живописців. Якщо говорити про персонажів художниці, то вони настільки ретельно підібрані та промальовані, що, дивлячись на них, просто дивуєшся. Її міфічні персонажі зовсім не злі. Навпаки, вони добрі та покликані викликати лише позитивні емоції.

За словами самого тата дівчинки, їй добре вдавалося вловлювати настрій авторів, які написали той чи інший твір, а також переносити його на папір. Кентаври, русалки, боги та богині, персонажі з Біблії та казок немов оживали під олівцем талановитої художниці. Дуже шкода, що рано пішла із життя Надя Рушева. Смерть наздогнала її в такому юному віці. Докладніше про те, як це сталося, розповімо нижче.

Виставки та нові досягнення дівчинки

Протягом наступних п'яти років роботами Надії зацікавилося багато видавництв, а також представництва сфер мистецтв. За цей період пройшло 15 нових виставок робіт юної художниці. Вони з успіхом відбулися у Польщі, Румунії, Індії, Чехословаччині та інших країнах світу. Серед картин Надюші були ілюстрації до давньогрецьких міфів та легенд, до казок та творів радянських поетів та прозаїків.

Твір Булгакова у творчому житті Надії

Особливим штрихом на життєвому шляху Надії стала низка ілюстрацій, зроблених нею під час читання такого твору Булгакова, як «Майстер і Маргарита». На той момент дівчині виповнилося 15 років. Для тих, хто не володіє інформацією, головні герої цього роману – це яскраві прототипи самого автора та його прекрасної дружини. Навіть не здогадуючись про це, Надя Рушева інтуїтивно відчула цю схожість і зробила все можливе, щоб перенести свої думки на папір.

Надзвичайний потяг до балету

Мало хто знає, що крім літературних творів художницю цікавив ще й балет. Маленька надія часто була на маминих репетиціях і милувалася її грацією під час виступу. Одного разу Надії навіть вдалося намалювати ілюстрацію до балету «Ганна Кареніна», причому задовго до того, як музика до цього твору була написана.

Вибір Булгакова

Коли автор гучного сьогодні роману побачив Надини ілюстрації, він був уражений ними. Тому він відразу ж вирішив використати їх як ефектні ілюстрації для книги. Так юна художниця стала першим п'ятнадцятирічний автором, якому офіційно дозволили проілюструвати роман. Пізніше вона проілюструвала роман «Війна і мир» Л. Толстого.

Несподівана кончина

Ніхто навіть не міг подумати, що так швидко і несподівано покине цей світ Надя Рушева. Причина смерті її, за офіційними даними, – розрив однієї з судин із подальшим крововиливом у мозок. «Все сталося раптово, – ділився своїми враженнями батько дівчинки. - Раннього ранку Надія, як завжди, збиралася до школи, раптом вона відчула себе погано і знепритомніла. Медики понад п'ять годин боролися за її життя, але врятувати її їм все ж таки не вдалося». І хоча батьки дівчинки не хотіли втрачати надію, новина про смерть їхньої доньки остаточно вибила їх із колії. Батько і мати довгий час не могли повірити в те, що їхнє сонечко вже більше немає. Отак і пішла з життя Надя Рушева. Причина смерті – вроджена аневризм. З дня смерті талановитої художниці минуло вже багато часу, але навіть сьогодні пам'ять про неї жива в серцях поціновувачів її творчості та інших митців.


Старші старші ще пам'ятають черги до Пушкінського музею на виставку графіки 17-річної московської школярки, яку весь Союз знав як геніальну юну художницю Надю Рушеву. Вона була автором тисяч чудових малюнків, у тому числі ілюстрацій до «Майстра і Маргарити» - найкращих із усіх існуючих, на авторитетну думку вдови Булгакова.

31 січня 2017 року їй могло б виповнитись 65 років. На жаль, вона померла, коли їй було лише 17. У день народження Наді Рушової «Обране» вирішило відновити хроніку життя та творчості неймовірно талановитої радянської дівчинки.

Мама Наді Рушової була першою тувінською балериною

Надя Рушева народилася 31 січня 1952 року у місті Улан-Батор у сім'ї радянського художника Миколи Костянтиновича Рушева. Її матір'ю стала перша тувінська балерина Наталія Дойдалівна Ажікмаа-Рушева.

Перша тувінська балерина Наталія Дойдалівна Ажикмаа-Рушева

Батьки Наді познайомилися у серпні 1945 року. Москвича Миколу Рушева, успішного театрального художника, відправили до Туви у відрядження. З цієї поїздки він привіз не лише враження, а й дружину – дівчину зі східною екзотичною красою. На старих фотографіях Наталя Дойдалівна, чистокровна тувінка, схожа на китаянок із фільмів Вонг Кар-Вая. Восени 1946 року вони одружилися.

Малювати Надя почала у п'ять років

Її ніхто цьому не вчив, вона просто взяла в руки олівець та папір і більше ніколи в житті з ними не розлучалася. Одного разу вона намалювала 36 ілюстрацій до «Казки про царя Салтана» Пушкіна, тоді, поки батько читав цю її улюблену казку вголос. В останньому телевізійному інтерв'ю Надя розповідає:

«Спочатку були малюнки до казок Пушкіна. Тато читав, а я малювала в цей час - малювала те, що зараз відчуваю<...>Потім, коли сама навчилася читати, робила вже до „Мідного вершника“, „Повістей Белкіна“, до „Євгена Онєгіна“...»


Маленька Надя Рушева з батьками

Надя завжди малювала з першої спроби - вона ніколи не користувалася гумкою

Особливість стилю Наді Рушової полягала в тому, що дівчинка ніколи не робила ескізів і не використовувала гумку для олівця. Штрихівок та виправлених ліній у малюнках теж практично немає.

«Я їх бачу заздалегідь... Вони проступають на папері, як водяні знаки, і мені залишається їх чимось обвести», - говорила Надя про свою художню манеру.

На її малюнках немає жодної зайвої риси, але у кожній роботі художниця віртуозно передає емоції – найчастіше декількома лініями.


Наталія Гончарова, дружина Пушкіна - мабуть, найвідоміший малюнок Наді Рушової

Батько вирішив не віддавати дівчинку до художньої школи

Надя майже ніколи не малювала з натури, не любила та не вміла це робити. Батько боявся зруйнувати муштрою дар дівчинки і вирішив найважливіше рішення - не вчити її малюванню. Він вважав, що головне в таланті Наді – її дивовижна уява, якій навчити неможливо.

Подальша творча доля дівчинки підтвердила його правоту, хоча на той момент ніхто з близьких таке дивне, на перший погляд, батькове рішення не підтримував.


Ліцеїсти-вільнодумці: Кюхельбекер, Пущин, Пушкін, Дельвіг.
Із серії «Пушкініана»

Перша виставка Наді відбулася, коли їй було лише 12 років

У 1963 році її малюнки були надруковані в «Піонерській правді», а ще через рік відбулися перші виставки - в редакції журналу «Юність» і в «Клубі мистецтв» МДУ.

У наступні п'ять років пройшло ще 15 персональних виставок Наді Рушевої у Москві, Варшаві, Ленінграді, Польщі, Чехословаччині, Румунії та Індії.


Пушкін читає. Із серії «Пушкініана»

"Браво, Надя, браво!", - написав на одній з її робіт італійський казкар Джанні Родарі

В оцінці її творчості прості глядачі та мистецтвознавці були одностайні – чиста магія. Як можна за допомогою паперу та олівця чи навіть фломайстра передати найтонші рухи душі, вираз очей, пластику?.. Пояснення було одне: дівчинка – геній.

«Те, що це створила геніальна дівчинка, стає ясним з першого малюнка» - писав Іраклій Луарсабович Андроніков, розмірковуючи про цикл «Пушкініана»

«Я не знаю іншого такого прикладу в історії образотворчих мистецтв. Серед поетів, музикантів рідко, але були надзвичайно ранні творчі вибухи, художники ж - ніколи. Уся юність у них йде на студію та освоєння майстерності», - захоплювався доктор мистецтвознавства Олексій Сидоров.


Аполлон та Дафна», 1969.
Німфа Дафна дала обітницю цнотливості. Втікаючи від запалого пристрастю Аполлона, вона попросила богів про допомогу. Боги перетворили її на лаврове дерево, як тільки закоханий Аполлон доторкнувся до неї

Лише у серії «Пушкініана» понад 300 малюнків

Серед робіт Наді Рушової – ілюстрації до міфів Стародавньої Еллади, творів Пушкіна, Л. Н. Толстого, Михайла Булгакова. Загалом дівчинка проілюструвала твори 50 авторів. Найвідоміші малюнки Наді - це серія ілюстрацій до казки «Маленький принц» Антуана де Сент-Екзюпері, до роману у віршах «Євгеній Онєгін» Пушкіна, до «Майстра та Маргарити» Булгакова.

Пушкіну, якого Надя називала «найріднішим поетом», художниця присвятила близько 300 малюнків.

Їй пророкували кар'єру ілюстратора, але вона сама хотіла стати мультиплікатором, готувалася вступати до ВДІКу.


Пушкін та Ганна Керн (із серії «Пушкініана»)

Інші відомі цикли Наді Рушевої – «Автопортрети», «Балет», «Війна та Світ» та ін.


Відпочиваюча балерина (1967)

Малюнки Наді високо оцінила вдова письменника Олена Сергіївна Булгакова

Напівзаборонений у СРСР роман «Майстер і Маргарита» Надя прочитала однією диханні. Книжка зачарувала її. Вона відклала всі інші проекти і якийсь час буквально жила у створеному Булгаковим світі. Разом з батьком вони гуляли місцями, де розгорталася дія роману і результатом цих прогулянок став приголомшливий цикл малюнків, в якому Надя Рушева проявилася вже як дорослий художник.

Неймовірно, але ці створені півстоліття тому малюнки залишаються й досі, мабуть, найвідомішими ілюстраціями до роману Булгакова – і найвдалішими, багато в чому пророчими. Жодного разу не бачачи Олену Сергіївну Булгакову, вдову письменника та прототип Маргарити, Надя надала своїй Маргариті подібність із цією жінкою – дивовижна прозорливість, якість генія. А Майстер вийшов схожим на самого Михайла Опанасовича.

Не дивно, що Олена Сергіївна була захоплена роботами Наді:

«Як вільно!.. Зріло!.. Поетична недомовленість: чим більше дивишся, тим більше затягує... Яка амплітуда почуттів!.. Дівчинка у 16 ​​років чудово все зрозуміла. І не лише зрозуміла, а й переконливо, чудово зобразила».


Якось навесні, в годину небувало спекотного заходу сонця...


Майстер і Маргарита


Перша зустріч Майстра та Маргарити


Маргарита вихоплює рукопис із вогню


Поет Бездомний

Буквально напередодні смерті Надя їздила до Ленінграда, де про неї знімали документальний фільм

Наприкінці лютого 1969 року кіностудія «Ленфільм» запросила 17-річну художницю взяти участь у зйомках біографічного фільму про себе. На жаль, фільм «Тебе, як перше кохання» залишився незавершеним. Надя повернулася додому за день до смерті. Один із найдивовижніших епізодів десятихвилинного незавершеного фільму – ті кілька секунд, коли Надя малює гілкою на снігу профіль Пушкіна.


Надія Рушева. Автопортрет

Вона померла несподівано та миттєво

5 березня 1969 року Надя як завжди збиралася до школи, але раптово знепритомніла. Її відвезли до Першої Міської лікарні, де вона померла, не приходячи до тями. З'ясувалося, що вона жила із вродженою аневризмою судин головного мозку. Тоді це лікувати не вміли. Більше того, лікарі говорили, що це диво – дожити до 17 років із таким діагнозом – звичайний термін хворих дітей – років вісім. Ніхто не знав, що у Наді аневризма - вона ніколи не скаржилася на здоров'я, була веселою та щасливою дитиною. Смерть настала від крововиливу в мозок.

Жорстокість долі вирвала з життя щойно розквітлий талант геніальної московської дівчинки Наді Рушової. Так, геніальної, - тепер нема чого боятися передчасної оцінки.

З посмертної статті академіка В. А. Ватагіна у журналі «Юність»

Надя залишила по собі величезну художню спадщину – близько 12 000 малюнків. Точну їх кількість неможливо підрахувати – значна частка розійшлася у листах, сотні аркушів художниця подарувала друзям та знайомим, чимала кількість робіт із різних причин не повернулася з перших виставок. Багато її малюнки зберігаються у музеї Льва Толстого у Москві, у музеї-філії імені Наді Рушової у місті Кизили, у Пушкінському будинку Академії наук у Петербурзі, Національному фонді культури та Державному музеї А.С. Пушкіна у Москві.

Журналіст і письменник Дмитро Шеваров у своїй статті про Наду Рушеву говорить про те, що творчість радянської художниці виявилася надзвичайно близькою до японської класичної естетики.

«Японці досі згадують Надю, видають її малюнки на листівках, – пише Шеваров. - Приїжджаючи до нас, вони дивуються, що в Росії немає рушевського музейного центру, що роботи Наді лежать у запасниках, а наша молодь здебільшого про Рушеву нічого не чула. "Це ж ваш Моцарт в образотворчому мистецтві!" - кажуть японці і здивовано знизують плечима: мовляв, як багаті талантами ці росіяни, що можуть дозволити собі забувати навіть про свої генії ».

Але як? Звідки? Чому замість скакалок та класиків - книги, біографії та години копіткої роботи без відпочинку та перерви. Роботи, до якої ніхто не примушував. І чому давня Еллада, біографія Пушкіна та «Абідоська наречена» Байрона цікавили 12-річну дитину більше, ніж ігри та балаканина з подругами? На жаль, на ці питання вже ніхто вже не відповість. Дівчинка начебто поспішала виконати одній їй відому місію і, завершивши її, пішла з життя.

Дивіться також фільм про Наду Рушеву «Тебе, як перше кохання...»

Унікальні кадри – юна художниця Надя Рушева незадовго до своєї несподіваної смерті у 17 років. Крім малюнків Наді та кадрів її роботи над ними, у фільмі можна побачити будинок-музей А.С.Пушкіна на Мийці, 12 таким, яким він був до реставрації.

Ілюстрації Наді Рушової до творів поета («Євгеній Онєгін», «Арап Петра Великого», «Пікова дама» та ін.).
Малюнки, присвячені різним подіям з його життя («Кращий поет ліцею», «Пушкін та Ганна Керн» та ін.), його друзям та близьким («Пушкін біля сімейного вогнища»)