«Сприйняття живопису дітьми дошкільного віку»

Сценарій заняття Сімейного клубу

для дітей і батьків підготовчої до школи групи

Вступне слово вихователя по изодеятельности.

Ранні емоційні переживання, пов'язані зі сприйняттям мистецтва, краси, нерідко залишають незгладимий слід в душі дитини. З роками це перше, не завжди усвідомлене, тяжіння до прекрасного переходить в потребу знати і розуміти мистецтво.

У дитячому садку діти отримують початкові відомості про мистецтво, спілкуючись з різними його видами. Однак, дошкільнята, в силу вікових особливостей, не в повній мірі можуть оцінити глибину творів живопису і їх художнє значення. Ми прагнемо активно направляти увагу дитини при сприйнятті творів мистецтва, вчимо його спостерігати і виділяти виразні засоби.

Залучати дитину до мистецтва важливо для його естетичного розвитку, так як при цьому набувається соціокультурний досвід. Саме культура, будучи ідеальним засобом самовираження, допомагає людині стати особистістю. У цілісному процесі прилучення до світу культури і естетичних цінностей відбувається активізація морально-естетичних почуттів і пізнавальних інтересів.

Дитяче образотворче мистецтво є формою розвитку художньої культури і сприяє соціалізації особистості в певному середовищі, тому так важлива діяльність в сфері мистецтва. Завдяки спілкуванню з мистецтвом дитина дізнається про різноманітність художніх матеріалів, про різноманіття творів мистецтва, знайомиться з різними видами і жанрами.

Коли і як слід починати прилучення дитини до світу прекрасного?

Залучення до прекрасного починається з пробудження і розвитку душі дитини, з його найперших днів життя. Теплі стосунки між батьками і увагу до свого чада, естетична атмосфера вдома, іграшки, наспіви народних колискових пісень у ліжечка - все це заспокоює свідомість і душу дитини, налаштовує на спілкування і розвиток добрих почуттів, полегшує перші кроки у велику, тривожну і зовсім не зрозумілу для нього життя.

Якщо дитину вдома оточують доброта і турбота, гармонія відносин дорослих, красиві прості речі, книги, іграшки, то це вже запорука пробудження душі, які б темперамент і рівень здібностей у нього не були. Наші відносини завжди дзеркальні. На добро ми відповідаємо добром, зло намагаємося нейтралізувати, а краса світу формує нашу внутрішню красу, яка, розвиваючись і набуваючи зрілість, стає активною художньою силою, творчо впливає на реальність.

Осягнення мистецтва і світу в цілому прямо пропорційно глибині людської особистості. Чим раніше ми починаємо «копати» вглиб, тим багатше, складніше і виразніше постає перед усіма нами світобудову.

Щоб діти пізнали прекрасне - дорослі самі повинні гарненько засвоїти це і дуже сильно захотіти передати їм.

Які прийоми можна порадити

для залучення дитини до світу прекрасного?

Найкраще ходити з хлопцями в музеї, на виставки. У нашому провінційному місті виставки художників можна відвідувати в ДХШ, в ДК, в клубі «Ювілейний».

Звичайно, слід поступово збирати домашню бібліотеку з мистецтва: книги та альбоми про художників, музейних зібраннях, репродукції з картин, як вітчизняних, так і світового мистецтва. Виписувати журнали, в яких не тільки розповідають про художників, а й показують, як на практиці користуватися різноманіттям художніх матеріалів. Можна брати ці видання для перегляду в бібліотеці. До речі, в дитячій бібліотеці у відділі «Мистецтв» часто проводяться заходи по знайомству з творчістю художників (план заходів можна взяти у мене або в самій бібліотеці).

Доцільно залучати дошкільнят до перегляду пізнавальних дитячих передач, наприклад, на телевізійному каналі «Бібігон», «Карусель», де є дуже цікава і пізнавальна передача для дітей «Академія мистецтв».

Крім того, і це теж важливо, всі хлопці із задоволенням самі малюють картини. Добре б, щоб батьки постійно підкладали художні матеріали на дитячий столик і стежили за їх якістю і різноманітністю. Наявність кольорових олівців та фломастерів безумовно не викличуть у дитини великого бажання малювати і вже точно не розвинуть в дитині задатки творчості, прагнення і любов до прекрасного. Гуаш, акварель, воскові, акварельні та олійні крейда, пастель, соус, різні пластиліну, фарби для батику та багато-багато інших сучасні якісні изоматериалов можна знайти у відділах канцтоварів та в магазинах для художньої творчості.

Не забудьте і про те, як важливо подбати про зір і рухової координації дитини, а заняття з фарбами не просто сприяють розвитку цих функцій, але і об'єднують їх.

З повагою ставитеся до творчості дитини. Заведіть папку для дитячих робіт, акуратно складайте дитячі малюнки, відзначайте дату і назву кожного твору. Виділяйте час для спільного розгляду і обговорення. Найяскравіші роботи можна оформити в паспарту або навіть в рамку. Влаштовуйте персональні виставки робіт вашої дитини до якихось свят і подій, нехай це стане вашими сімейними традиціями. Своїм проявом уваги, ви дасте зрозуміти дитині, що поважаєте і цінуєте його працю і творчість.

Якщо дитина почала активно малювати і видно, що йому подобається, - віддайте його в студію до хорошого, делікатному вчителю, який поволі розкриє його здатності, а дитячий колектив допоможе стати йому товариським, веселим, комунікабельною людиною.

Звичайно ж, не всі діти стануть художниками - це справа таланту і усвідомленого вибору. Нехай ваша дитина стане інженером або лікарем. Можна ж і не бути художником, але любити і розуміти прекрасне. І цієї любові вони навчаться від вас і від нас під час ігор-занять з фарбами, мета яких - навчити зростаючого людини думати, фантазувати, мислити сміливо і вільно, в повній мірі проявляти свої здібності.

Заняття-вікторина «Якщо бачиш на картині ...»

вихователь: Шановні діти і дорослі! Сьогодні в залі ми бачимо багато різних красивих картин. Написали їх художники. Картини, написані різними фарбами або іншими кольоровими матеріалами, такими, як пастель, воскові крейди, називаються живописом. Це слово легко запам'ятати: воно складається з двох простих слів - жваво і писати.

Що таке живопис -

Багатьом незрозуміло:

Барвисті лінії?

Бризки? Тіні? Плями?

А живопис - гарне

І ясне назву:

Вона на життя схоже,

Живе малювання.

(Андрій Усачов)

вихователь: Кожна картина розповідає про щось своє, і називаються картини теж по-різному, кожна картина відповідає якомусь жанру. Хлопці, які ви знаєте жанри живопису? (Відповіді дітей).

вихователь: Щоб докладніше поговорити про жанрах живопису, пропоную вам «Зібрати свої картини» і визначити їх жанр. (Діти збирають картини на кшталт «розрізних картинок»).

вихователь: Молодці! Впоралися із завданням. А тепер я пропоную вам порадитися, придумати назву своїй картині і назвати її жанр. (Група дітей, які зібрали свою картину, дає їй красиву назву, визначає жанр і розповідає про дотримання законів живопису).

Після кожного виступу включається музичне оформлення до жанру - пісні Г. Гладкова.

вихователь: Чи всі з вас знають про жанрах, чи не плутають? Давайте перевіримо.

Завдання «Знайди потрібний тобі жанр». Діти розбирають репродукції картин за жанрами.

вихователь: Хороші знання показали наші діти. А от чи зможуть вони застосувати їх на практиці? Сьогодні, хлопці, вам належить своїм маленьким колективом створити картину. Це не проста справа, спочатку треба домовитися: що і як ви будете робити, де розташовувати. Думаю, що і батьки захочуть вам допомогти і взяти участь в створенні картини. Я запрошую всіх бажаючих розташуватися за столами, щоб почати цю цікаву роботу над своєю картиною. Удачі вам.

Після закінчення, спільні роботи розглядаються, уточнюється жанр, дотримання законів, підбір кольору, естетика і т.д. Картини оформляються в рамки.

вихователь: Ми сьогодні не просто малювали, а зробили чудові картини в техніці аплікації. А адже художнику і не важливо, з яких матеріалів він створює свій твір. Головне, щоб він любив і хотів це робити. Наше заняття мені хочеться закінчити чудовими рядками з вірша Андрія Усачова:

Художник хоче малювати.

Нехай не дають йому зошит ...

На той художник і художник

Малює він, де тільки може;

Він креслить палицею на землі,

Зимою - пальцем на склі.

І пише вугіллям на паркані,

І на шпалерах в коридорі ...

Малює крейдою на дошці,

На глині \u200b\u200bпише і піску.

Нехай немає паперу під руками,

Немає грошей на його полотна,

Він буде малювати на камені

І на шматочку берести.

Салютом він розфарбує повітря,

Взявши вила, пише на воді,

Художник тому художник,

Що може малювати скрізь.

А хто художнику заважає,

Той Землю краси позбавляє!

Сприйняття - певна ступінь чуттєвого пізнавального процесу - відображення людиною і тваринами предметів при їх безпосередньому впливі на органи чуття, у вигляді цілісних чуттєвих образів. Генезис сприйняття тісно пов'язаний з розвитком наочно-образного мислення, удосконаленням системи уявлень і здатності оперувати нею досить вільно.

Ожегов у своєму тлумачному словнику визначає поняття «сприйняття» як форму чуттєвого відображення дійсності в свідомості, здатність виявляти, приймати, розрізняти і засвоювати явища зовнішнього світу і формувати їх образ.

Сприйняття - відображення предметів і явищ в цілісному вигляді в результаті усвідомлення їх характерних ознак. Сприйняття - певна ступінь чуттєвого пізнавального процесу - відображення людиною і тваринами предметів при їх безпосередньому впливі на органи чуття, у вигляді цілісних чуттєвих образів.

Сприйняття здійснюється за допомогою дії, пов'язане з обстеженням сприйманого об'єкта, з побудовою його образа. У понятті сприйняття фіксується безпосередній вплив на органи почуттів, формування цілісних образів, їх міцна чуттєва основа і перебіг процесу у теперішньому часі, якому передує фаза минулого і за яким слідує фаза майбутнього.

Правильне, адекватне сприйняття живопису є частиною естетичного сприйняття дитини. Знайомство з красою в житті і мистецтві не тільки виховує розум і почуття дитини, а й сприяє розвитку уяви і фантазії. Важливо, щоб робота вихователя будувалася на науковій основі і проводилася за певною програмою, яка враховує сучасний рівень розвитку різних видів живопису, з дотриманням принципу поступовості, послідовного ускладнення вимог, диференційованого підходу до знань і вмінь дітей різних вікових груп.

У дослідженнях Н.А. Курочкіна, Н.Б. Халезова, Г.М. Вишневій показано, що художнє сприйняття картини формується найбільш повно в старшому дошкільному віці, коли діти можуть самостійно передавати мальовничий образ, давати оцінки, висловлювати естетичні судження і німий. Сприйняття картини є процес безпосереднього контакту з навколишнім середовищем, процес переживання вражень про предмети в рамках соціо-емоційного розвитку спостерігача. Це складний психологічний процес. Він складається з наступних етапів:

Аферентний синтез (аналіз властивостей об'єкта і предметного середовища, зони відображення)

Межсенсорное взаємодія: при сприйнятті об'єкта і предметного середовища, зони відображення відбувається порівняння зорового, звукового, нюхового та інших сигналів, взаємодії аналізаторів, тренування асоціативних процесів і півкуль головного мозку.

Як показують психолого-педагогічні дослідження (П.П. Блонський, А. В. Запорожець, Н.А. Ветлугіна, С.Л. Рубінштейн, Е.А. Флерина, П.М. Якобсон та ін.), Естетичне, художнє сприйняття слід починати розвивати якомога раніше, ще в дошкільному дитинстві.

Естетичне сприйняття дошкільнят художніх творів, також має свої особливості:

Сприйняття образів в мистецтві органічно сплетено з враженнями і спостереженнями в дійсності. Почуття радості, подиву, засмучення, передані в картині через виразу обличчя і жесту, уловлюються дітьми і передаються ними у висловлюваннях.

Діти старшого дошкільного віку здатні це висловити в судженнях про твір в цілому.

Діти легко впізнають зображуване і його класифікують.

У висловлюваннях дітей з'являються порівняння зображуваного з баченим в життя.

Психологи (Б.М. Теплов, С. Л. Рубінштейн, А. В. Запорожець та ін.) І педагоги (В.А. Гуружапова, А.А. Мелік-Пашаєва, Ю.А. Полуянова, П.М. Якобсон та ін.) розглядають естетичне сприйняття живописних картин дітьми дошкільного віку як емоційне пізнання світу, що починається з почуття, а в подальшому спирається на розумову діяльність людини. У дошкільному віці воно носить специфічний характер, обумовлений віковими особливостями і відрізняється емоційною безпосередністю, підвищеним інтересом до навколишнього світу, живим відгуком при зустрічі з прекрасним і дивовижним, які проявляються в усмішках, жестах, вигуках, міміці, в сприйманому явище, дати йому естетичну оцінку .

А.А. Люблінська вважає, що сприйняття картини дитини треба вчити, поступово підводячи його до розуміння того, що на ній зображено. Це вимагає впізнавання окремих предметів (люди, тварини); виділяючи пози і місця положення кожної фігури в загальному плані картини; встановлення зв'язків між основними персонажами; виділення деталей: освітлення, фон, вирази облич людей.

С.Л Рубінштейн, Г.Т Овсепян, які вивчали питання сприйняття картини, вважають, що характер відповідей дітей по її змістом залежить від ряду факторів. Перш за все - від змісту картини, близькості і доступності її сюжету, від досвіду дітей, від їхнього вміння розглядати малюнок.

Художні картини бувають таких типів:

Предметні картини - на них зображені один або кілька предметів без будь-якого сюжетного взаємодії між ними (меблі, одяг. Посуд, тварини і т.д.)

Сюжетні картини, де предмети і персонажі знаходяться в сюжетному взаємодії один з одним. П. А. Федотов «Свіжий кавалер», А. А. Рилов «Чайки», Н. С. Самокиш «Материнство»

Пейзажні картини: А. Саврасов «Граки прилетіли»; І. Левітан «Золота осінь», Весна »,» Велика вода »; А. Куїнджі «Березовий гай»; Шишкін «Ранок в сосновому бору»; В. Васнецов «Оленка» і т.д.

Натюрморт: К.Петров-Водкін «Черемуха в склянці»; Машков «Горобинка»; Кончаловський «Маки», «Бузок біля вікна» і т.д.

Зіставляючи життєві і природні явища з їх відтворенням в картині, дошкільник спирається, перш за все, на власний досвід. Він сприймає картину не тільки споглядаючи, а й дієво, надаючи перевагу одним явищ і об'єктів перед іншими.

Сприйняття художнього образу в картинах сприяє уточненню багатьох специфічних понять для образотворчого мистецтва. Їх значення робить процес сприйняття більш осмисленим, цікавим, так як дитина розрізняє виразні засоби кожного виду і жанру образотворчого мистецтва.

У дослідженні Н.М. Зубарєва з естетичного виховання дітей засобами образотворчого мистецтва, поставлені питання: які можливості картин, зокрема, таких жанрів, як натюрморт і пейзаж. За даними дослідників, при сприйнятті живопису різних жанрів діти більше воліють картину побутового жанру і менше натюрморт і пейзаж. Сюжетна картина приваблює дітей цікавим, захоплюючим змістом. При цьому вони, як правило, не звертають уваги на естетичні сторони картини. Натюрморти та особливо пейзажний живопис викликають інтерес у дитини зображенням предметів, явищ природи, барв, колоритом. У картинах побутового жанру дітей приваблюють різні теми: спорт, образи тварин. Інтерес до тематики неоднаковий у дівчаток і хлопчиків. Хлопчики виявляють найбільшу цікавість до спортивної та героїчної тем, а дівчинки - до світу тварин. У окремих дітей відзначається стійкий інтерес до однієї певної теми. При зіставленні двох художніх творів на одну і ту ж тему, але вирішених художниками по-різному, діти віддають перевагу картинкам, написаним лаконічно, умовно, яскраво, з використанням декоративних можливостей кольору. Однак умовність в зображенні приймається дітьми лише до певних меж. Зображення, що межує зі схематизмом, викликає у них протест. Сприймаючи натюрморт, діти емоційно реагують на колір, помічають, які кольори художник використовує в картині. Діти 5-6 років, вибираючи «найкрасивішу» картину, здатні керуватися естетичними почуттями, викликаними гармонією кольору, яскравістю фарб, їх поєднанням.

Пейзажний живопис близька дітям за їхніми спостереженнями природи, надає емоційний і естетичний вплив, що проявляється в їхній мові. Діти знаходять свої поетичні образи для характеристики сприйманого явища, використовуючи метафори, порівняння та інші засоби виразності. Поетичний текст робить позитивний вплив на сприйняття картини, поглиблюючи її сприйняття. Він допомагає дітям усвідомлено сприймати виразні засоби, використані художником, бачити в них кошти характеристики образу. Для розвитку естетичного сприйняття дітьми художнього образу в пейзажного живопису важливо використовувати поезію А.С. Пушкіна, І.А. Буніна, Ф.І. Тютчева, С. Єсеніна та ін. При сприйнятті жанрової картини дітьми старшого дошкільного віку розуміння соціальної значущості змісту картин розвивається поступово від неусвідомленого, розчленованого, заснованого на виділенні окремих деталей без взаємозв'язку із засобами виразності до адекватного розуміння змісту, вмотивованим логічними зв'язками змісту картини і засобами виразності. Необхідною умовою розуміння соціальної значущості змісту жанрового живопису є особистісне ставлення до виражених в живопису соціальним явищам. Воно виступає показником емоційного сприйняття жанрового живопису, а також важливим фактором в процесі формування соціалізації особистості дошкільника. Великий вплив на сприйняття дітьми творів образотворчого мистецтва надає стиль художнього зображення. Лаконічна, яскрава за колоритом картина викликає стійкі естетичні почуття. Так, в натюрмортах дітей більше привертають твори, які за своїми художніми особливостями близькі до робіт майстрів народної творчості. Барвистість і декоративність, сміливі, часто контрастні кольорові сполучення роблять ці твори надзвичайно привабливими для дітей. У картині побутового жанру їх більше цікавлять твори, написані реалістично, в пейзажі - картини з використанням декоративних можливостей кольору. У роботі з дітьми доцільно використовувати твори з різним трактуванням художнього образу: дуже докладної (А. Лактіонов, І. Шишкін, І. Хруцкая), більш узагальненої (А. Рилов, А. Куїнджі, І. Левітан), умовно площинний, близькою до народному мистецтву (А. Ведерников, Б. Кустодієв). У дитячому садку необхідно мати добірку художніх репродукцій образотворчого мистецтва різних видів і жанрів. (Див. Додаток 1)

Таким чином, аналіз педагогічної та мистецтвознавчої літератури дозволив охарактеризувати процес сприйняття, його типи, процес художнього сприйняття, етапи сприйняття картин, навести приклади типів картин, які доступні для сприйняття дітей старшого дошкільного віку.

Якщо ж говорити про живописній техніці, то можна вивчати використані художні прийоми. Тут важливо вміти відрізняти олійний живопис від темперного, суху голку від м'якого лаку в гравюрі. Звідси випливає висновок, що вивчення твори мистецтва - це цілком наукова дисципліна, хоча треба зауважити, що існують і інші аспекти мистецтва - багатогранного за своєю суттю, які не вкладаються в просту схему збору відомостей, а відносяться до зовсім іншої області, де важко дати об'єктивну оцінку і де визначальними факторами є сприйнятливість і смак.

Крім біографічного, історичного або суто технічного вивчення, є ще один шлях прилучення до мистецтва - завжди дивитися на твір мистецтва неупереджено і безпосередньо, постаравшись, особливо при першому особистому знайомстві, хоч на якийсь час забути все те, що ви читали або чули про нього і що здатне в тій чи іншій мірі вплинути на ваше сприйняття. Для цієї мети можна купити пострери недорого різних напрямків у живописі і постаратися уважно усвідомити ту чи іншу картину, але при цьому варто враховувати що плакат це папір, і вона не передає об'єму. Якщо ж купити друк на полотні, то фактура самого полотна, за рахунок заломлення світла створить відчуття когось обсягу і картина набуде живу перспективу. Якщо купити репродукцію, навіть дуже якісного відбитка, слід враховувати що 100% передачі палітри не буде.

І ще одне: важливо заздалегідь не налаштовувати себе на знайомство з твором як з дорогоцінної, унікальною річчю, бачачи в ньому насамперед найвищу цінність, що вимагає побожного вшанування, а головне, не керуватися тим, у скільки тисяч доларів визначена його вартість. Потрібно віддатися своїм внутрішнім відчуттям і неупереджено віддатися впливу зображення, і не важливо дорогою чи це оригінал або недорогий постер, друк на полотні або репродукція. Навіть якщо купити картину недорого, вона може настільки порушити ваші емоційні нитки що виявиться для вас найціннішим і найдорожчим твором мистецтва, як наприклад ваш особистий портрет. Замовити портрет маслом портрет маслом або надрукувати фотографію на полотні сьогодні не складає труднощів. Технології дозволяють швидко і якісно це зробити, головне що б внутрішній комфорт при розгляді такої картини вас не покидав.

Глядач має відчути, що картина стає для нього як би співрозмовником: відповідає на його питання, сама запитує про щось, змушує задуматися. Той момент, коли робота художника викликає жвавий відгук у нашій душі, коли ми починаємо відчувати, як твір мистецтва поступово розкриває перед нами все величезне багатство свого змісту, своїх образів, - це і є момент істинного «розуміння». І зовсім не важливо що за автор, можна купити картину європейських авторів, або нікому не відомий пейзаж суть в одному - правильне сприйняття, гармонійний відгук вашої душі.

Щоб пояснити цю думку, ми вибрали два портрета, створених в різних країнах і в різний час, але яскраво втілюють подібну ідею. У Хуана де Пареха, зображеного на одному з найвідоміших портретів Веласкеса, відкритий, розумний і проникливий погляд, гордовита поза. Картина виконана широкими спокійними мазками, що характеризують манеру авторського письма.

Неспокійна душа Ван Гога виражена в знаменитому «Автопортрет в солом'яному капелюсі». Обравши в якості моделі самого себе, художник не обмежився лише передачі зовнішньої схожості; густі, гнучкі неспокійні мазки свідчать про стан хворобливої \u200b\u200bнапруженості, стривоженості. І за статистикою при живому розгляді цієї картини багато хто до цих пір відчувають тремор. Можна сьогодні замовити друк портрета на полотні, при цьому вибрати художника зі схожим стилем написання, і при її розгляді можна отримати розлад психіки.

Ми не тільки отримуємо уявлення про особисті якості та особливості конкретних і відомих персонажів - споглядання, «розуміння картини збагачує наші знання про самих себе. Сприйняття, осмислення втіленого в картинах різнобічного досвіду багатьох біографій допомагає глибше зрозуміти природу людини, складний світ пристрастей, прагнень, характерів, інтересів. Розуміти мистецтво означає вміти бачити західні світло в пейзажі Камілла Коро, дізнаватися в особах мадонн, зображених художниками Відродження, особи сотень жінок-матерів, відчути рух в застиглій сцені гри в футбол. Розуміння передбачає діалог з картиною, а це вимагає уяви, польоту думки, а також певних навичок і знань. Чуйному, вдумливому глядачеві розкривається багато.

Тут доречно згадати вислів Райнера Марії Рільке, який виявляв великий інтерес до пластичних мистецтв, особливо до творчості Сезанна. Поет називав твори цього художника не¬висказанной промовою, яку неможливо передати словами. Сприйняття твору мистецтва - процес осягнення того, що часом неможливо виразити в мовній формі.
Незважаючи на цю явну складність, глядач здатний навчитися добре і вільно розуміти всі тонкощі художнього мови, що розвине в ньому творче начало, сприятиме його нового бачення мистецтва. Тому часом при висвітленні тих чи інших тем в книзі ми вдаємося до иносказательности, метафоричності, алюзій, що допомагає розкрити своєрідні особливості живопису.

Художники давнини, великі живописці Відродження і бароко, художники XX століття втілювали на поверхні каменя, дерев'яній дошці, полотні явища дійсності, реальної чи уявної, які продовжують жити під зверненим до них поглядом глядача, цікавим, хто запитує, захопленим. Або здивованим.

Сприйняття - найпростіший і найкращий спосіб пізнання, Однак існують і інші форми пізнання, з яких ми розглянули три. Використання приладів в процесі пізнання включає в сферу сприйняття надзвичайно дрібні і дуже віддалені предмети, За допомогою приладів можна отримувати знання в метричній формі. Мова надає неявному знанню явну форму. Він дозволяє зафіксувати в письмовій формі накопичені попередніми поколіннями спостереження і зібрати їх воєдино. Картини як засіб пізнання розширюють межі сприйняття і сприяють об'єднанню різних її аспектів. [...]

Картина не схожа на сприйняття. Проте картина в певному сенсі більше схожа на сприйняття об'єкта, місця або людини, ніж їх словесний опис. Вважається, що ілюзія реальності можлива. Кажуть, мальовниче полотно може досягти такої досконалості, що глядач уже не зможе відрізнити полотно, оброблене за допомогою фарб, від справжньої поверхні, яку бачив живописець. Одну - про грецькому художника, настільки майстерно зобразив виноград, що птахи прилетіли клювати його, і іншу, в якій суперник цього художника здобув над ним перемогу. Він так натурально зобразив на полотні завісу, що навіть сам художник спробував його підняти. Легенда про [...]

Сприйняття картин є вид сприйняття, в процесі якого (на відміну від безпосереднього сприйняття і частково сприйняття, опосередкованого приладами) неможливо переконатися в реальності сприйманого змісту. Проте за допомогою картин можна проникнути в багатющу реальність природного оточення набагато глибше, ніж за допомогою слів. Немає нічого більш далекого від істини, ніж твердження, ніби картини є застиглими формами нашого досвіду. Картини можуть багато чому нас навчити, і при цьому від нас буде потрібно набагато менше зусиль, ніж при читанні книг. Сприйняття картин відрізняється від звичайного сприйняття, тобто від сприйняття з перших рук, але все ж воно більше схоже на звичайне сприйняття, ніж на сприйняття мови. [...]

Отже, картина - це особливим чином оброблена поверхня, що забезпечує наявність оптичного ладу застиглих структур з їх глибинними інваріантами. Поперечні перерізи зорових кутів ладу мають певну форму, тоді як у інваріантів форми "немає. Строй картини обмежений, тобто він не є осяжний. Це зупинений в часі лад (виняток становить кіно, яке буде розглядатися в наступному розділі). Існує багато різних способів обробки поверхонь, що забезпечують наявність ладу. Можна змінити здатність поверхні відбивати або пропускати світло, розфарбувавши її або намалювавши на ній що-небудь. Можна за допомогою гравіювання або будь-якої іншої обробки змінити її рельєф і створити на ній тіні. Можна, нарешті, на якийсь час створити картинку на поверхні, проектуючи на неї світло. В останньому випадку саму поверхню ми називаємо екраном, а той об'єкт, який відкидає тіні, - проектором. Ці основні способи створення штучного оптичного ладу обговорювалися в моїй попередній книзі по сприйняттю (Gibson, 1966b, гл. І). Яким би, однак, прийомом обробки поверхні художник ні скористався, йому все ж доведеться помістити оброблену поверхню серед інших поверхонь навколишнього світу. Картину можна бачити тільки в оточенні інших поверхонь, які не є картинами. [...]

Інтерес до картинам і кіно з'явився у мене під час війни, коли я в якості психолога брав участь в навчанні молодих людей льотній справі. У 1940-1946 роках мільйонам американців довелося опанувати цими абсолютно протиприродними навичками. Можливості зорового освіти, якщо можна так висловитися, справили на мене сильне враження. Не можна розповісти студенту, як потрібно літати; не можна дозволити йому вчитися цьому методом проб і помилок. Можна було б навчати за допомогою тренажерів, але це було занадто дорого. Потрібно було спробувати показати їм, як літають. Звичайно, якби сти-мульную ситуацію можна було симулювати, то вони могли б вчитися, не наражаючись на небезпеку розбитися. Література по зоровому навченню виявилася марною. Як зазначалося вище, за 20 років я відкинув одне за іншим кілька визначень картини. Один з моїх учнів написав книгу «Психологія сприйняття картин» (Kennedy, 1974), яку можна розглядати як перший крок на шляху до вирішення цієї проблеми. [...]

Цілісне сприйняття видимої картини могло б бути порушено не тільки через дефекти в полі зору, але і в силу освіти послідовних образів, що представляють собою своєрідні сліди попередніх подразнень сітківки (Балонов, 1971), які в певних умовах можуть спостерігатися протягом тривалого часу ( десятки секунд і хвилини), лише поступово згасаючи. Решта на сітківці сліди, безумовно, можуть перешкодити сприйняттю нової інформації. Тому повинен існувати механізм, «стирає» ці сліди. Є всі підстави вважати, що автоматия саккад як раз і є одним з таких механізмів. Давно було помічено, що при русі очей послідовні образи стають менш інтенсивними, зменшується їх тривалість або вони зникають взагалі. Більш того, руху очей не тільки «стирають» вже розвинулися послідовні образи, а й перешкоджають їх виникненню. Саккади, «стираючи» послідовні образи, «тримають» в «бойовій готовності» зоровий канал зв'язку. [...]

Зовсім іншу картину бачить людина з лівого боку цього ж моста, де його очам відкривається панорама Кремля (додаток 1, рис. 23). Перш за все, радує колірна гамма: дзвіниця з золотим куполом, кремлівська стіна з вежами і кремлівський палац в глибині. Око перескакує з одного елемента на інший і кожен раз «він знає», куди він дивиться і що він бачить. Після кожної саккади очей має можливість міцно зачепитися. Архітектор, мабуть, якраз саме цього і домагався. Зіставляючи ці дві фотографії, створюється враження, що ці два комплекси будувалися за різними естетичним критеріям: в одному превалював художній задум, а в іншому - інженерний підхід. Голий раціоналізм в архітектурі, як ми бачимо, знаходиться в повному протиріччі з законами зорового сприйняття. [...]

Для розуміння картини необхідно, по-перше, пряме сприйняття поверхні картини і, по-друге, непряме усвідомлення того, що на ній намальовано. Така подвійність розуміння неминуча при нормальних умовах спостереження. Око не вдається «обдурити, ілюзії реальності все одно не виникає. [...]

Коли ми дивимося, скажімо, на Ніагарський водоспад, а не на картину, на якій він зображений, наше сприйняття буде прямим, а не опосередкованим. Опосередкованим воно буде в другому випадку, коли ми дивимося на картину. Таким чином, коли я стверджую, що сприйняття навколишнього світу є прямим, я маю на увазі, що воно не опосередковано ніяким зображенням - ні сетчаточного, ні нервовим, ні психічним. Пряме сприйняття - це особливий вид активності, спрямований на отримання інформації з осяжний світлового ладу. Цей процес я назвав витяганням інформації. Для його здійснення необхідно, щоб спостерігач активно пересувався, дивився на всі боки і розглядав об'єкти навколишнього світу. Цей процес не має нічого спільного з отриманням інформації з вступників на вхід оптичного нерва сигналів, що б вони з себе представляли. [...]

Книга читається легко і з великим інтересом, незважаючи на складний матеріал і часом специфічну термінологію. Легкості сприйняття матеріалу сприяє чітке, логічне побудова книги. У I частині розкриваються проблеми навколишнього середовища в світі і в Чехословацькій Соціалістичній Республіці, причому особлива увага приділяється розгляду проблем європейського континенту. Провівши як би класифікацію проблем, що стоять в цій області, автор у II частини аналізує проблеми в процесі взаємини і взаємовпливу окремих елементів навколишнього середовища. Тут ми знайомимося з відносинами людини з навколишнім середовищем, стосунками елементів навколишнього середовища в населених пунктах і т. П. Автор показує складну, взаємопов'язану картину навколишнього середовища людини, проводячи через всю книгу ідею необхідності комплексного, системного підходу до вирішення гострої проблеми навколишнього середовища. [ ...]

На закінчення відзначимо, що картина завжди передбачає два способи сприйняття - безпосередній і опосередкований, - які йдуть паралельно в часі. Поряд з безпосереднім сприйняттям поверхні картини існує опосередковане усвідомлення віртуальних поверхонь. [...]

Давно було відомо, що на картинах можна створити видимість накладення. Цього ж ефекту можна домогтися і за допомогою інших засобів показу застиглого ладу. Широку популярність отримало відкриття Рубіна, який показав, що зображення замкнутого контуру або фігури тягне за собою появу фону, який сприймається як щось цілісне, що тягнеться за фігурою. Але все такого роду демонстрації зв'язувалися зі сприйняттям форми, з баченням контурів і ліній, а не зі сприйняттям затуляють країв поверхонь в захаращеному земній оточенні. З цих демонстрацій випливало, що так звану глибину можна відтворити за допомогою накладання на картині, але з них ніяк не можна було вивести те, що заслоненная поверхня виглядає постійною. [...]

Складнощі, пов'язані зі створенням і сприйняттям картин, породжують свої проблеми, що мають мало спільного з проблемами прямого зорового сприйняття. [...]

Перша частина цієї книги присвячена сприйняттю навколишнього світу. Друга частина - інформації для сприйняття, Третя частина - власне процесу сприйняття. Нарешті, четверта частина присвячена живопису і тому особливому змістом свідомості, яке виникає, коли ми дивимося на картини. Сприйняття картин поставлено в кінець книги, тому що його не можна зрозуміти, не розібравшись з осяжний зором і зором в русі. [...]

Я весь час, поки експериментував з картинами, ламав голову над тим, як сформулювати визначення картини. У міру того як змінювалися мої погляди на оптику і просувалася моя робота по створенню теорії сприйняття, змінювалося і це визначення. Можливо, ті версії цього визначення, від яких я свого часу відмовився, представляють якийсь інтерес для історії (Gibson, 1954, 1960b; 1966b, гл. 11; 1971). Зараз я став би відстоювати лише останню з них. [...]

Основна поляна зв'язується глибокої і широкої перспективою з малими і утворює взаємопов'язану систему всіх полян. Бажано, щоб дорожня мережа підводила до галявини з різних сторін для сприйняття з кожного підходу нових пейзажних картин. [...]

Зрозуміло, існують малюнки і картини, проте, як буде роз'яснено в четвертій частині книги, це не «форми». Це звучало обнадійливо і багатообіцяюче. Їх можна впорядкувати таким чином, що відмінності кожної з них від усіх інших будуть наростати поступово і безперервно »(Gibson, 1950b, с. 193). Важлива не форма як така, а параметри її зміни. І якби ці параметри були ізольовані, можна було б проводити психофізичні експерименти. [...]

Автор зазначає, що зареєстрована картина не повністю узгоджується з теорією, згідно з якою четочная блискавка-це суб'єктивне сприйняття звичайної блискавки з звивистим (і тому видимим лише частково) каналом. Сяючі відрізки і темні проміжки пунктирною траєкторії розташовані досить регулярно, що змушує згадати про характеристики, що приписуються зазвичай четоч-ної блискавки. Однак наведену на рис. 2.16 фотографію можна вважати абсолютно достовірною через відсутність негативу і нестачі інформації про умови спостереження. [...]

Численними дослідженнями В.Д. Глезера і його учнів була показана величезна роль впливу рухомих стимулів на зорове упізнання (Глезер, 1975; Леушина, 1978). Виявилося, що для виявлення ефекту смугастість обов'язковою умовою є рух стимулу. Цей ефект не спостерігається при нерухомих імен раздражителях. Рецептивні поля оптимально реагували на високі просторові частоти тільки при русі смуг. Отже, відомості про високі просторових частотах передаються тільки в разі зсуву зображення у рецептивної поле. Ці факти добре узгоджуються з психофізіологічними даними. В умовах стабілізації зображення на сітківці для бачення грубих деталей досить було модулювати за часом контраст нерухомого об'єкта з фоном, тоді як для виявлення більш дрібних деталей цього недостатньо: обов'язковою умовою їх сприйняття є рух зображення по сітківці. Інші органи чуття також отримують найбільшу інформацію при переміщенні сприймаються подразників: слухового, смакового, нюхового і тактильного. Саме на цьому феномені засновано читання брайлевского тексту сліпими: переміщення пальця по опуклим точкам тексту і створює необхідні умови для максимального сприйняття. Спроби зробити мозаїку з шести стаціонарних вібродатчиків, рознесених на велику відстань, не привели до успіху. Таким чином, автоматия саккад виникла, з точки зору еволюції, як необхідність створення безперервного переміщення видимої картини з метою отримання найвищої інформативності. У місті, де переважають нерухомі об'єкти (будинки, споруди), значення автоматии саккад особливо велике. [...]

Проблема полягає в тому, щоб зрозуміти, як картина забезпечує вторинне сприйняття. Вона стає ще більш складною, якщо врахувати, що картина може служити джерелом вторинної фантазії і естетичного задоволення, будити творчу уяву, а також той факт, що картина дає можливість її творцеві мислити без з л про ТА rrii е rm, 1969). [. ..]

Те, що викликає систематично змінюється картина, ближче до природного зоровому сприйняттю, ніж те, що викликає зупинена картина. Утворюють її перетворення, для яких у мові немає відповідних слів і які тому так важко описувати, сприймаються легше, ніж відомі застиглі форми на малюнках і фотографіях. [...]

Проектування тіней є найбільш гнучким і потужним методом вивчення сприйняття руху. Але тільки зараз стає ясно, як його використовувати для вивчення сприйняття подій. У наш час мистецтво і технологія виробництва того, що людина з вулиці називає «кіно», досягли надзвичайного досконалості, але при всьому тому немає ніякої дисципліни, яка могла б підвести під них науковий фундамент. Створення рухомих зображень - будь то «живі картини» в кіно або зображення на екрані осцилографа, одержувані за допомогою керованого комп'ютером руху променя, - являє собою досить складне удосконалення такого способу проектування (наприклад, Green, 1961; Braunstein, 1962 а і b). Я ще повернуся до проблеми симуляції оптичних рухів в останньому розділі книги. [...]

У цих двох гіпотезах нічого не стверджується про сприйняття, в них йдеться лише про інформацію, яка в звичайних умовах доступна сприйняттю. Вони не мають ніякого відношення ні до простору, ні до третього виміру, ні до глибини, ні до віддаленості. У них також нічого не говориться про двовимірних формах або патернах. Цими гіпотезами, однак, закладається абсолютно нова основа для пояснення сприйняття об'ємних об'єктів, які загороджують один одного. Об'єкт насправді обкладає обсягом, а фон насправді безперервний. Картина або зображення об'єкта не мають відношення до питання про те "д, як він сприймається. [...]

Різниця між ставленням метричного розташування і ставленням включення можна проілюструвати наступним чином. Можна домовитися задавати розташування зірок на небі, відраховуючи градуси вправо від півночі і вгору від горизонту. Але місце розташування будь-якої зірки можна вважати заданим, по-перше, якщо відомо, в яке з сузір'їв вона входить, і, по-друге, якщо відома вся картина зоряного неба в цілому. Аналогічно оптичні структури, які відповідають листю, деревам, пагорбам, включені в інші, більш великі структури. Текстура землі, звичайно ж, тонкі структури сузір'їв, що складаються з окремих зірок і, отже, в набагато меншому ступені залежить від координатної системи. Якщо так, то сприйняття напрямки деякого окремого предмета на землі, його напряму «звідси» не складає самостійної проблеми. Сприйняття навколишнього світу не складається з сприйняття різних напрямків окремих елементів цього світу. [...]

Заключна, п'ята стаття з тієї серії робіт, присвячених сприйняттю картин, про яку йшла мова вище, була присвячена поняттю безформних інваріантів (Gibson, 1973). Всупереч точці зору, згідно з якою картина не може симулювати ніяких інваріантів, оскільки без руху немає ніяких перетворень. я беру на себе сміливість стверджувати, що картина все-таки симулює інваріанти, хоча і менш виражені, ніж у кіно. [...]

До соціальної екології тісно примикає екологія культури. Все накопичене і овеществленное людством багатство не вичерпується суто матеріальними цінностями. Воно включає масив певним чином організованої інформації. Це і образи міст, парків, і бібліотеки, музеї, і картини «олюднений природи». Для кожного народу або будь-якого соціального його шару весь матеріальний культурний світ специфічний. Це створює передумови для розвитку етноекологіі, яка включає в себе і ставлення етносів до природних ресурсів. Національна специфіка все ще дуже помітна і скидати її з рахунків не слід. Це стосується і важко уловимого національного духу, включаючи релігійні системи. Атеїзм ще не означає позбавлення від тиску суспільно асимільованих релігійних догм. Екологія духу »в складі екології культури - досить помітний елемент і цілком може бути об'єктом пізнання. Національна ворожнеча або хоча б роз'єднаність, іноді лише прихована, - найкращий доказ актуальності проблем «екологію духу». Якщо всередині суспільства, його соціальної структури відносини між людьми значною мірою предмет соціології і соціальної психології, то весь комплекс світосприйняття ближче до «екології духу». Правда, в цьому комплексі присутня і елемент екології людини як такої - екологічного сприйняття іншого, фізичного відчуття від його присутності (вид, запах, манери і т. П.). Прийняття чи неприйняття іншого не просто соціально-культурна вихована установка, але і психофізіологічна реакція. [...]

При створенні кінофільму необхідно керуватися тим, як сприймаються події і розвиток цих подій. Створення фільму не аналогічно створенню мальовничого твори. Послідовна встроенность подій в події більш високого рівня має вирішальне значення. Переходи між епізодами повинні бути психологічно обгрунтовані, і послідовність епізодів повинна бути зрозуміла. Однак теорія картинного зору і теорія сприйняття, заснована на стимульной послідовності, - погані помічники в справі створення кінофільму. Допомогти тут може теорія екологічного сприйняття, тобто теорія сприйняття навколишнього світу, що враховує процеси руху і розглядання. [...]

Але одна справа - стверджувати, що використання перспективи не є необхідним для живопису, і зовсім інше - що перспектива - це мова. Останнє означає, що перспектива, як і інваріанти картини, подібна словесному тексту і що сприймати її по-новому можна навчитися з таким же успіхом, з яким ми освоюємо нову мову. Однак природа картини така, що інформація міститься в ній в неявній формі. Інваріанти не можна виразити в словах або перевести в символи. Малюнок передає зміст свідомості без слів. Запечатленное не можна втиснути в рамки висловлювань. Для того щоб описати сприйняття того факту, що ми займаємо певне місце в навколишньому світі, нам не вистачає слів. Зрозуміло, письменники намагаються робити це, але вони не в силах перенести вас за допомогою картини в інше місце так, як це можуть зробити живописці. [...]

Локалізація звуку сприяє локалізації джерел звуку завдяки двом факторам: тимчасової різниці і інтенсив-ностной різниці приходять в вуха сигналів. На нижчий частотах слухового діапазону (нижче 500 Гц) направлення на джерело визначається в основному з тимчасового запізнювання бинаурального ефекту. У той же час джерела сигналів з частотою нижче 150 Гц практично не локалізуються слухом. Направлення на джерела звуку з частотою вище 500 Гц визначається як тимчасовим, так і інтенсівностнимі бінауральнимі ефектами. Ефект локалізації джерела звуку проявляється в умовах відкритого простору. При наявності відбитих хвиль просторова картина сприйняття спотворюється. [...]

У традиційній оптиці про земне горизонті майже нічого не говориться. Єдине емпіричне дослідивши ня на цю тему було проведено з позицій екологічної оптики (Sedgwick, 1973). Седжвік показав, яким важливим джерелом інваріантної інформації для сприйняття різного роду об'єктів є горизонт Так, наприклад, горизонт розсікає все знаходяться на землі об'єкти однакової висоти в одному і тому ж відношенні незалежно від їх кутових розмірів. Ет найпростіша форма «горізонтного відносини». Будь-які два дерева або стовпа, які горизонт ділить навпіл, мають одну і ту ж висоту, рівну подвоєною висоті розташування очей спостерігача. Седжвік показав, що оцінка розміру об'єкта, зображеного на картині визначається цими ж відносинами. [...]

Зараз я не готовий відповідати-на це питання, так як для цього потрібно перейти на інший рівень опису, а нинішня дискусія про «кому-нікаціонной середовищі» видається мені легковажною і штучною. На мою думку, є безліч-ха \u003d ких ф ° Рм- Всі вони надзвичайно складні і проникають одна в одну. І все ж мені здається очевидним існування трьох способів озброїти пізнання, сприяти сприйняттю і розширити межі розуміння \u003d це використання приладів, словесних описів і картин, Слова і картини діють зовсім інакше, -не Желі прилади, оскільки в першому випадку інформація виходить ніби з других рук. Розглянемо кожен з цих способів окремо. [...]

Крім того, ми підтримуємо зв'язок один з одним, створюючи зображення на поверхнях (глиняних дощечках, папірусі, папері, стіні, полотні або екрані), а також створюючи скульптури, моделі або об'ємні зображення. У справі виробництва зображень революційну роль зіграло винахід фотографії, тобто фоточувстві-котельної поверхні, яку можна помістити за лінзою на задній стінці темної камери. У спілкуванні подібного роду, яке ми називаємо графічним, або пластичним, не беруть участі ні знаки, ні сигнали, в ньому немає повідомлень, явно переданих від одного індивіда другому. У процесі такого спілкування нічого в явному вигляді не передається і не повідомляється. Картини і скульптури призначені для показу. З цього випливає, що вони містять інформацію і роблять її доступною для того, хто на них дивиться. Проте вони такі ж людські творіння, як і вимовлені або написані слова мови. Вони постачають інформацію, яка, подібно до мовної інформації, опосередкована сприйняттям першого спостерігача. З їх допомогою можна пережити враження, так би мовити, з перших рук - тільки з других.

ВОСПРИЯТИЕ КАРТИНИ МОЛОДШИМИ ШКОЛЯРАМИ

Що таке картина? Картина - це художній твір, Отже, на якому б уроці її не аналізували, основна естетична її цінність залишається та ж.

Весь урок або його фрагмент можуть бути розбиті на окремі етапи:

1 етап . Розвиток самостійності мислення учнів.

Необхідно дати 1-2 хвилини для індивідуального сприйняття дітьми картини. У тиші вони повинні увійти в образ, в художній зміст картини. Емоційність дітей не дозволить їм довго мовчати. Вони почнуть вголос висловлювати свої почуття з приводу побаченого в картині.

2 етап. Розвиток емоційного сприйняття.

Який настрій викликає картина?

Що ви відчуваєте, дивлячись на картину?

Який стан передає художник?

Зазвичай учні безпосередньо і щиро реагують на дані питання. Яскраво виражений стан або настрій вони визначають досить точно, наприклад: гарний настрій. Тут страшно. Веселий настрій. Поганий стан. Сумний настрій і т. Д.

Якщо учень самостійно відчув, визначив стан, настрій в картині, значить, цей твір має певною часткою виразності.

Про виразності. Чому один твір вважається виразним, інше немає? Як досягається виразність? В даному випадку необхідно розкрити перед учнями зображальні засоби, за допомогою яких художник досягає того, щоб ідейний задум його картини дійшов до глядача. До виразних засобів картини належать: колорит, композиція, лінія, форма, формат картини, ритм, симетрія,

передача простору, техніка виконання. Учитель повинен не тільки знати зміст термінології зображально - виражальних засобів, а й вміти розкрити перед учнями естетичний зміст кожного терміна.

Композиція - це твір, з'єднання частин в єдине ціле, розташування елементів малюнка на площині.

Як можна охарактеризувати композицію відповідно до вікових особливостей молодшого школяра? Яка може бути композиція?

· По розташуванню композиційного центру композиція може бути: центральна, діагональна, вертикальна, горизонтальна;

· По елементам симетрії: симетрична, антисиметрична;

· По геометричній характеристиці: кругова, трикутна, квадратна, прямокутна;

· По красі: гармонійна - дисгармонійний, врівноважена - неврівноважена, пропорційна - невідповідна, динамічна-статична.

Колорит - колірна гамма, кольоровий лад картини.

За передачу стану через колір, колорит може бути: глухий-дзвінкий, вільний-напружений, тяжелий- легкий, тривожний-радісний і т. Д.

За передачу теплохолодності: холодний-теплий.

Лінія - в картині несе також смислове і естетичне навантаження.

Можливі варіанти естетичної характеристики лінії: тендітна-гнучка, м'яка-жорстка, динамічна, стрімка-спокійна, статична.

Форма - як виразний засіб художнього твору має свою естетичну характеристику: важка-легка, груба-витончена, гостра-м'яка.

Ритм - в картині створюється за рахунок повторення, чергування окремих плям, ліній, штрихів або окремих груп форм, плям . заестетичної навантаженні ритм може бути: напружений, тривожний-спокійний, легкий-важкий.

Техніка виконання в картині - це спосіб накладення мазка, кольорових плям в мальовничій роботі, прийоми нанесення штриха, лінії в графічному творі.

Барвистий мазок може бути довгим, звивистим, тривожним, експресивним або м'яким, спокійним, ліричним. Іноді техніка живопису така, що мазок непомітний.

Отже, вчитель повинен, але і вміти розкривати перед учнями естетичний зміст виразних засобів зображення в картині.

3 етап. Розвиток художнього мислення учнів.

Завдання етапу - розкрити перед учнями ті виражальні засоби, які використовував художник. Тут необхідно грамотно направити сприйняття учнів. Необхідні питання, що допомагають виявити художні засоби, за допомогою яких художник домігся того, щоб учні відчули хвилювання, радість, страх, печаль, смуток, тишу, спокій і т. Д.

Питання, спрямовані на виявлення художніх засобів, можуть бути такими:

Які кошти використав художник?

Як домігся художник того, що ми відчули страх, хвилювання, смуток, радість, тишу, спокій?

Зазвичай учні правильно визначають художні засоби. Особливо точно вони дають естетичну характеристику кольору і називають колір в першу чергу серед інших засобів.

Діти кажуть, наприклад, так: художник використовував яскраві фарби, тому ми відчули в картині радість. Художник намалював картину темними фарбами, тому тут страшно.

4 етап. Розвиток логічного мислення учнів.

Після того, як учитель разом з учнями визначить художні засоби, які виражають ідею, проводиться аналіз змісту картини, спрямований на розвиток пізнавальної активності учнів, формування їх матеріалістичного світогляду. Це логічний аналіз картини. В ході цього аналізу вчитель ставить питання, які змушують учнів логічно мислити.

Кого (що) ви бачите на картині? (Питання на розвиток візуального мислення)

Що зображено на першому плані? На другому? (Питання на розвиток просторового мислення)

Чому предмети одного розміру зображені далеко менше, ніж попереду? (Питання на розвиток просторового мислення)

Чому дерева восени стають помаранчевими, жовтими? (Питання природознавчого характеру, спрямований на формування матеріалістичного світогляду)

Яка пора року, дня, доби зображує художник? За якими ознаками ви це визначили? (Питання на розвиток логічного мислення)

5 етап. Розвиток пізнавальної активності учнів.

На закінчення процесу сприйняття картини вчитель дає короткі відомості про художника, його творчий і життєвий шлях, епосі, коли жив художник, соціальних умовах.

6 етап. Підбиття підсумку сприйняття картини.

Учні разом з учителем визначають ідейний зміст картини, основне смислове навантаження. Робота над картиною повинна мати чітку структуру, яка варіюється в залежності від поставлених завдань. Диктується це змістом уроку, на якому аналізується картина. Однак основне завдання - формування громадянських позицій, високих моральних і етичних якостей учня досягається шляхом сприйняття художнього змісту картини.

Бесіда на тему «Пейзаж в картинах художників»

«Весна. Велика вода »

Як вариантного підходу до аналізу пейзажу в 1 і 3 класах розглянемо картину «Весна. Велика вода »Ісаака Ілліча Левітана (рр). Цього художника називають майстром «пейзажу настроїв і станів». Художник здебільшого обирав такі мотиви, коли в природі відбуваються зміни її стану будь то переходи від однієї пори року до іншого, наступ сутінків або передгрозове затишшя.

Мінлива погода завжди викликає в людині рух почуттів, наводить на роздуми, впливає на настрій. І. І Левітан загострено відчував життя природи. В нерозривності, неподільності наблюденного і пережитого, напевно, і полягає таємниця чарівності його пейзажів. «Мало написати землю, треба передати почуття до цієї землі», - писав художник. Його любов до Батьківщини, до рідної російської природі і визначили настільки поетичне її сприйняття.

Одним з найбільш проникливих ліричних пейзажів є «Весна. Велика вода »(1887р) він написав з натури, і, здавалося б, його правдивість, впізнаваність допомагають легко його зрозуміти.

Повісивши репродукцію, а ще краще показавши її на екрані, вчитель трохи розповідає про, дає можливість розглянути картину, підготуватися до бесіди.

У.- Скажіть, будь-яку пору року тут зображено і чому? (Вчитель намагається домагатися пояснення, щоб діти вчилися аналізувати, доводити, розвивати сою мова)

Д. - Це весна, тому що в гаю дерева без листочків, але відчувається, що скоро вони з'являться. За кольором неба і води - вони також свіжі і прозорі бувають тільки навесні. По тому, що вода затопила дерева. (Якщо діти не можуть сформулювати свою думку або висловлюють її сумбурно, то педагог, зрозумівши що висловлюється ідею, повторює за учнем його відповідь, але вже вибудовуючи його в закінчену фразу. Тут можна назаметно ввести підказку).

У. - (полемізує з дітьми) - Не тільки навесні бувають дерева без листя, сонечко світить в будь-який час року, радісний настрій ми відчуваємо і при вигляді першого снігу. (Учні будуть шукати докази в картині, уважно розглядаючи. Важливо підвести їх до висновку, що всі вони мають рацію, бо всі ознаки разом це і є весна). Отже, як би ви назвали картину?

Д. - Весна. Рання весна. Повінь. Річка розлилася. Берізки навесні. Берізки в воді.

У. - Цій картині художник придумав не зовсім звичайна назва. Левітан назвав її «Весна. Велика вода »(пише назву на дошці). Давайте подумаємо, чому він назвав саме так, а не «Весна. Повінь »? Дуже непросте запитання, а здогадатися можна. Скажіть, чи кожен рік річка розливається так широко? Відповідь знайдіть на картині. (Діти, як правило, не можуть відповісти і потрібна підказка. Подивіться на інший берег річки, дальній від нас). Найскладніше при сприйнятті пейзажу - проникнути в глибину простору, опинитися «всередині» мотиву, вжитися в образний світ. Для цього найкраще поставити проблемне питання, питання-загадку, відповідь на який зажадає неоднозначних відповідей, ускладнить швидку реакцію, часто пов'язану з поверхневим сприйняттям.

Д.- Річка розлилася так широко, що затопила і інший берег. Одні будинки затопило, а інші знаходяться високо на березі. Інший берег високий.

У.-Як ви думаєте, що з будівлі опинилися у воді? Чому тільки вони? Очевидно, люди не правильно їх побудували - занадто близько до води?

Народний вислів «велика вода» означає дуже широкий розлив, найбільше водопілля. Красива назва, тепер рідко вживається. Як добре, що воно збереглося в назві цієї картини. Хлопці, скажіть, хотілося б вам зараз опинитися в тому місці, яке нам показав художник? Чому?

Д. - Хотілося б побігати по берегу. Хотілося помацати воду. Вона, напевно, холодна дуже. Там свіже повітря. Сонечко яскраво світить і тому весело (ефект присутності повинен бути створений в бесіді з попередньої картини, інакше не буде її емоційного сприйняття)

У.- Скажіть, чому ви відчули все це? Якого кольору найбільше в картині?

Д. - Блакитного, синього, тому що в картині багато води і повітря. Вода ще дуже холодна і тому вона синя. Небо таке блакитне буває, коли яскраво світить сонце.

У.- А за якими ознаками ще можна зрозуміти, що день сонячний, адже самого сонечка, яке ви часто зображує в своїх малюнках, тут немає?

Д.- Земля жовта і коричнева, тому що її нагріло сонце. Берізки теж жовті, на них грають сонячні зайчики.

У. - Давайте уважно подивимося на берізки, на їх стовбури. Які вони?

Д. - Берізки молоді, тендітні, ніжні. Стовбури їх викривлені. Їм хочеться звільнитися від води, вирватися. Вони зображені, як в танці. Покриті серпанком, тягнуться до неба віночками, зливаються з небом, а небо зливаються з водою.

У. -Подивіться на гай в центрі, на першому плані. Які квіти ви тут бачите, про що говорить це різнобарв'я?

Д.- Сонце радіє, грає на стовбурах, гілках, відображається в дзеркалі води.

У. - А як зобразив художник ту гай, що зліва, на березі, які почуття вона викликає?

Д.-деревця стоять, притиснувшись один до одного, спостерігають за тими, які знаходяться у воді. А та берізка, що у води, як ніби хоче ступити в воду і піти в цей хоровод.

У. - Чому серед молодих берізок художник зобразив старе дерево? Як на вашу думку, про що старе дерево може говорити берізок?

Д. - Не бійтеся води. Вона потрібна корінцях. Скоро вода піде і ви зазеленіє. Я виросла і ви будете такими ж. Великі дерева як би охороняють молоді деревця. Вони старіші, сильні, вже не раз були в воді.

У. - А що за човен на першому плані? Хто в ній приїхав?

Д. - Це сам художник. Він уже тут бував. Його сюди залучали дали, безмежний простір. Він зараз серед високих дерев. Ми бачимо на березі їх довгі тіні. Вони, як змійки, біжать по теплій землі.

У. - Що в цей момент відчуває художник? А ви?

Д.-радісні почуття . Йому подобається свіже повітря і тепле сонечко. Він стояв перед неосяжним водним простором і милувався блакиттю неба. (Інші діти кажучи про смуток, жалю до затоплених деревах, доводячи це присутністю в блакиті неба сірого кольору).

У. - Так хлопці, ви все праві. Художником володіли складні почуття і ми їх пережили разом з ним. Левітан любив природу і вмів її показати так, що ми не тільки відчуваємо її поетичну красу, але будемо прагнути її зберегти.