Скульптура Стародавньої Греції займала важливе місце в давньогрецькому мистецтві і була найвищим досягненням в культурі античного світу.

Давньогрецька скульптура у всіх її проявах залишалася завжди глибоко антропоцентричний, висловлюючи релігійність і духовний світ людини або священний акт, який намагався сфотографувати і передати скульптор.

Більшість скульптур виготовлялися для приношення в святилища або як похоронні пам'ятники. Особливість грецького мистецтва полягала в тому, що майстер, створюючи твори, намагався передати красу і досконалість людського тіла.

У формах перших статуй робиться спроба балансування божества і людини, в вираженні їх емоцій. Найвищий розквіт скульптура Стародавньої Греції досягла в V столітті до н. е, тоді як зародження скульптури Стародавньої Греції, можна віднести до XII-VIII століть до н. е.

Спочатку, грецькі майстри використовували в роботі м'які матеріали - дерево і пористий вапняк, пізніше мармур. Лиття з бронзи першими застосували майстри острова Самос.

Статуетки гомерівського періоду, зображували богів або героїв, в роботі майстрів тільки намічається інтерес до пластики тіла.

В архаїчний період скульптура Стародавньої Греції, набуває архаїчну посмішку, Перетворюючи особи скульптур все більше приймати образ людини, тіло набуває гармонійна рівновага форм. Чоловіки зображувалися голими, тоді як жінка була в одязі.

В цей час в скульптурному мистецтві Стародавньої Греції, були широко поширені куроси - молоді юнаки, яких в основному виготовляли для меморіальних ритуалів. Майстри зображували куроса стриманим, з гарною поставою, посмішкою, зі стиснутими кулаками, зачіска куроса нагадувала перуку. Однією з найзнаменитіших скульптур куроса, є «Курос з Тенеі» (κούρος της Τενέας). Скульптура була знайдена недалеко від Коринфа, в Тенеі, в храмі Аполлона. Зараз вона зберігається в музеї Мюнхена.

Молодих дівчат або кор, греки зображували в традиційному одязі, в хітоні або пеплос. Кори (κόρη) - специфічний тип статуї з жіночими формами архаїчного часу, а саме з другої половини 7-го століття до н.е. Багата зачіска, модні прикраси та кольорові орнаменти одягу - так зображували їх скульптори Стародавньої Греції.

Класична епоха, так ми називаємо період, який починається в 480 році до н.е. і закінчується в 323 році до н.е., тобто від закінчення греко-перських воєн до смерті Олександра Македонського. У цей період відбулися важливі соціальні зміни і паралельні новації в скульптурі Давньої Греції. Стародавні греки фокусують свою увагу на передачі духу і пристрасті. Художники вивчають мову тіла, щоб відкрити свої потаємні думки, показати тілорух: розміщення кінцівок, голови та грудей.

Перша статуя, яка зображає по суті кінець однієї епохи і початку іншого, це «хлопчик Крит» (Κριτίου παίς), зберігається в музеї Акрополя. Це статуя оголеного підлітка висотою 1,67 м - один з найкрасивіших і досконалих зразків раннього класичного мистецтва. Скульптура поєднує в собі рух, пластичність, з'являється серйозність у виразі обличчя.

До періоду ранньої класики, відноситься знаменита скульптура візника (керуючого колісницею), зберігається в музеї Дельф. Статуя юнаки виконана з бронзи, має висоту 1,8 м, одягнений на ньому хітон з рукавами, показує м'язисту руку юнака, в руці він тримає обривки поводів. Добре передається драпірування складок на одязі, які відповідають рухам.

У 450-420 рр. до н. е. класичного періоду, скульптура Стародавньої Греції видозмінюється. Тепер скульптури мають більше м'якості, пластичності і зрілості. Особливості класичного мистецтва були представлені Фидием в скульптурах Парфенона.

В цей час, з'являються інші гідні скульптори: Агоракрітос, Алкамен, Колот, які були фахівцями в виготовленні статуй з золота і слонової кістки. Каллімах, був одним з винахідників коринфського ордера, Поліклет, зображував атлетів, перший написав теоретичний текст про скульптуру та інші.

У період пізньої класики, в скульптурі Давньої Греції з'являються тенденції у вивченні людської форми в тривимірному просторі, з'являється більше чуттєвої краси і драматизму.

Великими скульпторами цього часу є: Кефисодот ( «Ейрена з немовлям на руках»), Πρаксітель, який створив Марафонського юнака і Афродіти Книдской, Ефранор, Сіланіон, Леохар, Скопас і Лисипп, останні скульптори пізнього класичного періоду, які відкрили шлях у епоху еллінізму.

Елліністична епоха в скульптурі Давньої Греції, відбилася в більш диференційованої трактуванні пластичних форм, ускладненні ракурсів і найдрібніших деталей. Розвивається монументальна пластика, з'являються величезні рельєфні композиції, багатофігурні групи, рельєфи, які є невід'ємною частиною виразу скульптурного мистецтва, дрібна пластика ускладнюється життєвої характерністю образів.

Найвідоміші роботи цього часу: «Ніка Самофракийская» Піфокріта, висотою 3.28 м, «Венера Мілоська», висота 2.02 м, виконана скульптором Олександром з Антіохії зберігається в Луврі, «Лаокоон та його сини» родосских скульпторів Агесандра Родоського, Полідора і Афінодора, знаходиться у Ватикані.

Тема: Видатні скульптори Стародавньої Греції.

мета:Вивчення основних етапів розвитку давньогрецької скульптури.

Нові слова:

«мимесис»- подоба.

калокагатия (Грец. kalos - прекрасний + agathosдобрий).

Куроси і кори -створені в епоху архаїки чоло. і женс. фігури (до 3 м.) мимесис -подобу. Кариатида - (Грец. Karyatis) - скульптурне зображення стоїть жіночої фігури, яка служить опорою балки в будівлі (або образно висловлює цю функцію).

герми - кам'яні пілони з «руками», що ставилися у парадного входу в будинок.

Питання.

Скульптурні канони Поліклета і Мирона.

Скульптурні твори Скопаса і Праксителя.

Лісіпп і Леохар.

Скульптура еллінізму.

Хід уроку.

1. Актуалізація знань учнів про архітектуру Давньої Греції.

2. Повідомлення теми, мети уроку.

Греки завжди вважали, що тільки в прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість - неодмінна умова і основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатия (Грец. kalos - прекрасний + agathosдобрий). Так як калокагатия включає в себе досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, виліплених древніми скульпторами, неповторно прекрасними.

При всій схожості скульптур VI і V ст. до н.е., є у них і характерні відмінності:

Уже немає оцепенелости, схематизму архаїчних скульптур;

Статуї стають більш реалістичними.

Скульптурні канони Поліклета і Мирона .

1. Гімн величі і та духовної сили Людини;

2. Улюблений образ - стрункий юнак атлетичної статури;

3. Духовний і фізичний вигляд гармонійні, немає нічого зайвого, «нічого надміру».

Найбільш відомими скульпторами епохи Високої класики є Поліклет і Мирон.

Поліклет - давньогрецький скульптор і теоретик мистецтва, який працював в Аргосі у 2-й половині V століття до нашої ери.

Поліклет любив зображати атлетів в стані спокою, спеціалізувався на зображенні спортсменів, олімпійських переможців. «Дорифор» ( «Списник») Поліклет першим додумався надавати фігурам таку постановку, щоб вони спиралися на нижню частину лише однієї ноги. (Ранній приклад класичного контрапоста - Доріфор). Поліклет умів показувати людське тіло в стані рівноваги - його людська фігура в спокої повільному кроці здається рухомий і жвавій завдяки тому, що горизонтальні осі не паралельні. Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів в стані спокою. Взяти того ж "списники". Цей могутнього складання людина повна почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, вміло і легко володіє своїм тілом, копьеносец трохи зігнув одну ногу і перемістив вагу корпусу на іншу. Здається, що пройде мить і він зробить крок вперед, поверне голову, гордий своєю красою і силою. Перед нами людина сильний, красивий, вільний від страху, гордий, стриманий - втілення грецьких ідеалів. Твори: 2. «Діадумена» ( «Юнак, пов'язувати пов'язку»). «Поранена амазонка», Колосальна статуя Гери в Аргосі. Була виконана в хрисоелефантинною техніці і сприймалася як пандан Зевсу Олімпійському Фідія. Скульптури були втрачені і відомі за збереженими давньоримським копій.

1.За замовлення жерців храму Артеміди Ефеської ок. 440 до н.е. Поліклет створив статую пораненої амазонки, посівши перше місце в конкурсі, де, крім нього, брали участь Фідій і Кресилай. Уявлення про неї дають копії - рельєф, виявлений в Ефесі, а також статуї в Берліні, Копенгагені і музеї Метрополітен в Нью-Йорку. Ноги амазонки поставлені, так само, як у Дорифора, але вільна рука не висить уздовж тіла, а закинута за голову; інша рука підтримує тіло, спираючись на колону. Поза гармонійна і врівноважена, але Поліклет не взяв до уваги того, що якщо під правою груддю людини зяє рана, його права рука не може бути піднята високо вгору. Мабуть, прекрасна, гармонійна форма цікавила його більше, ніж сюжет або передача почуттів. Тієї ж турботою пройнята і ретельна розробка складок короткого хітона амазонки.

2.Затем Поликлет працював в Афінах, де ок. 420 до н.е. їм був створений Діадумена, юнак з пов'язкою навколо голови. У цьому творі, яке називали ніжним юнаків, на відміну від мужественниого Дорифора, відчувається вплив аттичної школи. Тут знову використаний мотив кроку, незважаючи на те, що обидві руки підняті і тримають пов'язку, - рух, до якого більше б підійшло спокійне і стійке положення ніг. Протилежність правої і лівої сторони виражена не так сильно. Риси обличчя і пишні локони волосся набагато м'якше, ніж в попередніх роботах. Кращі повторення Діадумена - копія, знайдена на Делосі і знаходиться зараз в Афінах, статуя з Везоне у Франції, яка зберігається в Британському музеї, і копії в Мадриді і в музеї Метрополітен. Збереглося також кілька теракотових і бронзових статуеток. Кращі копії голови Діадумена знаходяться в Дрездені і Касселі.

3.Около 420 до н.е. Поліклет створив для храму в Аргосі колосальну хрисоелефантинною (з золота і слонової кістки) статую Гери, що сидить на троні. Аргосские монети можуть дати певне уявлення про те, як виглядала ця загибла в давнину статуя. Поруч з Герой стояла Геба, виліплена Навкідом, учнем Поліклета. У пластичному оформленні храму відчувається як вплив майстрів аттичної школи, так і Поліклета; можливо, це робота його учнів. Витворам Поліклета не вистачало величності статуй Фідія, але багато критиків вважають, що вони перевершують Фідія своїм академічним досконалістю і ідеальної врівноваженістю пози. У Поліклета були численні учні та послідовники аж до епохи Лісиппа (кінець 4 ст. До н.е.), який говорив, що його вчителем у мистецтві був Доріфор, хоча згодом він відійшов від канону Поліклета і замінив його своїм власним.

Мирон створював статуї атлетів-переможців, правильно і природно передавав людську фігуру, відкрив таємницю пластичної концепції руху. Але (!!!) його роботи мають тільки одну точку перегляду. До найбільш відомих його робіт відноситься скульптурна композиція

«Афіна і Марсий», а також «Дискобол».

Мирон був старшим сучасником Фідія і Поліклета і вважався одним з найвидатніших скульпторів свого часу. Працював в бронзі, проте жодне з його творів не збереглося; вони відомі головним чином за копіями. Найвідоміший твір Мирона - Дискобол (Метатель диска). Дискобол зображений в складній позі в момент найвищої напруги перед кидком. Скульптора цікавили форма і відповідність знаходяться в русі фігур. Мирон був майстром передачі руху в кульмінаційний, перехідний момент. У хвалебної епіграмі, присвяченій його бронзової статуї атлета ЛАДАС, підкреслюється, що важко дихаючий бігун переданий надзвичайно жваво. Що стояла на Афінському акрополі скульптурна група Мирона Афіна і Марсий відзначена такою самою майстерністю в передачі руху.

2.Скульптурние творіння Скопаса і Праксителя.

IV ст. до н.е.

1. Прагнули до передачі енергійних дій;

2. Передавали почуття і переживання людини:

пристрасть

мрійливість

закоханість

шаленство

відчай

страждання

Скопасу (Розквіт діяльності 375-335 до н.е.), грецький скульптор і архітектор, народився на острові Парос ок. 420 до н.е., можливо. Перше відоме нам твір Скопаса - храм Афіни Алеі в Тегее, на Пелопоннесі, який треба було звести заново, оскільки колишній згорів в 395 до н.е. Скопас входив до групи з чотирьох скульпторів (і, можливо, був серед них старшим), яким вдова Мавсола Артемисия доручила створення скульптурної частини Мавзолею (одного з семи чудес світу) в Галікарнасі, усипальниці свого чоловіка. Притаманна творам Скопаса пристрасність досягається насамперед за допомогою нового трактування очей: вони глибоко посаджені і оточені важкими складками століття.Жвавість рухів і сміливі пози висловлюють напружену енергію і демонструють винахідливість майстра.

Самим знаменитим твором Скопаса були:

- Скопас . "Амазономахия".

- Битва греків з амазонками. Фрагмент фриза Галикарнасского Мавзолею. Мармур. Близько 350 р. До н.е. е. Лондон. Британський музей.

Прекрасний рельєф, який зображає різко откинувшегося тому воїна, що намагається протистояти натиску амазонки, схопивши його однією рукою за щит, а інший завдає смертельний удар. Зліва від цієї групи зображена амазонка, яка стрибає на розпаленілому коні. Вона сидить обернувшись назад і, мабуть, метає дротик в переслідує її ворога. Кінь майже наїжджає на откинувшегося назад воїна. Різке зіткнення протилежно спрямованих рухів вершниці і воїна і незвичайна посадка амазонки своїми контрастами посилюють загальний драматизм композиції.

Скопас. Голова пораненого воїна з західного фронтону храму Афіни-Алеи в Тегее. Мармур. Перша половина 4 ст. до н. е. Афіни. Національний музей.

Скопас. Менада. Середина 4 ст. до н. е. Зменшена мармурова римська копія з втраченого орігідала. Дрезден. Альбертінум.

Мармурова «Менада», що дійшла до нас в невеликій пошкодженої античної копії, втілює образ людини, одержимого бурхливим поривом пристрасті. Чи не втілення образу героя, здатного впевнено панувати над своїми пристрастями, а розкриття надзвичайною екстатичної пристрасті, що охоплює людину, характерно для «Менади». Цікаво, що Менада Скопаса, на відміну від скульптур 5 ст., Розрахована на огляд з усіх боків.

Пракситель (4 ст. До н.е.),

Пракситель - давньогрецький скульптор, один з найбільших аттических скульпторів IV століття до н. е. Автор знаменитих композицій «Гермес з немовлям Діонісом», «Аполлон, що вбиває ящірку». Більшість робіт Праксителя відомі по римських копіях або за описами античних авторів. Скульптури Праксителя розфарбовував афінський художник Никий. Пракситель - перший скульптор, максимально реалістично зобразив оголену жінку: скульптура Афродіта Книдская, Де оголена богиня притримує рукою впало вбрання. Пракситель. Голова Афродіти Книдской (Афродіта Кауфмана). До 360 р. До н.е. е. Мармурова римська копія з втраченого оригіналу. Берлін. Собр. Кауфмана.

Статуя Афродіти Книдской вважалася в давнину не тільки кращим творінням Праксителя, але і взагалі найкращою статуєю всіх часів. Як пише Пліній Старший, багато прибували в Книд тільки заради того, щоб її побачити. Те була перша в грецькому мистецтві монументальне зображення повністю оголених жіночих фігури, і тому вона була відкинута жителями Коса, для яких призначалася, після чого її купили городяни сусіднього Книда. У римський час зображення цієї статуї Афродіти чеканилося на Книдская монетах, з неї робилися численні копії (краща з них знаходиться зараз у Ватикані, а найкраща копія голови Афродіти - в колекції Кауфмана в Берліні). У давнину стверджували, що моделлю Праксителя була його кохана, гетера Фрина.

Найкраще уявлення про стиль Праксителя дає статуя Гермес з немовлям Діонісом (Музей в Олімпії),яка була знайдена під час розкопок в храмі Гери в Олімпії. Незважаючи на висловлювалися сумніви, це майже напевно оригінал, створений бл. 340 до н.е. Гнучка фігура Гермеса витончено сперлася на стовбур дерева. Майстру вдалося вдосконалити трактування мотиву людини з дитиною на руках: руху обох рук Гермеса композиційно пов'язані з немовлям. Ймовірно, в його правій, що не збереглася руці була кисть винограду, якій він дражнив Діоніса, чому немовля до неї і тягнувся. Фігура Гермеса пропорційно складена і відмінно опрацьована, усміхнене обличчя повно жвавості, профіль витончений, а гладка поверхня шкіри різко контрастує зі схематично наміченими волоссям і шерстистої поверхнею плаща, накинутого на стовбур. Волосся, драпірування, очі і губи, а також ремінці сандалій були розфарбовані.

Гірше представлені інші приписувані Праксителю статуї Афродіти. Копії статуї, обраної жителями Коса, не збереглося. Афродіта з Арля, названа за місцем знахідки і зберігається в Луврі, можливо, зображує не Афродіту, а Фрину. Ноги статуї приховані драпіруванням, а торс повністю оголений; судячи по позі, в лівій її руці було дзеркало. Збереглося також кілька витончених статуеток жінки, що надягає намисто, але в них знову-таки можна бачити як Афродіту, так і смертну жінку.

Пракситель. Артеміда з Габій. Близько 340-330 рр. до н. е. Мармурова римська копія з втраченого оригіналу. Париж. Лувр.

У статуї Артеміди ми бачимо приклади розв'язання мотиву драпірованої людської фігури. Артеміда зображена тут покровителькою жінок: вона накидає на праве плече покрив, принесений жінкою як дарунок за успішне дозвіл від тягаря.

Пракситель був неперевершеним майстром у передачі грації тіла і тонкої гармонії духу. Найчастіше він зображував богів, і навіть сатирів, молодими; в його творчості на зміну величності і височини образів 5 ст. до н.е. приходять витонченість і мрійлива ніжність.

3. Леохар і Лісіпп. Найбільш послідовно мистецтво ложноклассических напрямки розкрилося в творчості Леохара, Леохар, афінянин за походженням, став придворним художником Олександра Македонського. Саме він створив ряд хрисоелефантинною статуй царів Македонської династії для Філіппейон. Холодний і пишний классицизирующий, тобто зовні наслідує класичним формам, стиль творів Леохара задовольняв потребам що складається монархії Олександра. Ставлення до стилі творів Леохара, присвячених вихваляння Македонської монархії, дає нам римська копія з його героизированного портретного зображення Олександра Македонського. Оголена фігура Олександра мала абстрактно-ідеальний характер.

Леохар. Аполлон Бельведерський . Близько 340 р. До н.е. е. Мармурова римська копія з втраченого бронзового оригіналу. Рим. Ватикан.

Найзначнішою серед робіт Леохара була статуя Аполлона - знаменитий «Аполлон Бельведерський» ( «Аполлон Бельведерський» - назва дійшла до нас римської мармуровій копії з бронзового оригіналу Леохара, що містилася у свій час у ватиканському Бельведері (відкритої лоджії)).

Однак образ Аполлона швидше зовні ефектний, ніж внутрішньо значний. Пишність зачіски, гордовитий поворот голови, відома театральність жесту глибоко чужі справжнім традиціям класики.

До кола Леохара близька і знаменита статуя «Артеміди Версальської», повна холодного, кілька гордовитого величі.

Леохар. Артеміда Версальська. Третя чверть 4 ст. до н. е. Мармурова римська копія з втраченого оригіналу. Париж. Лувр.

Лісіпп.. У мистецтві Лисиппа вирішувалася задача розкриття внутрішнього світу людських переживань і відомої індивідуалізації образу людини. Разом з тим Лісіпп вніс нові відтінки в рішення цих художніх проблем, а головне, він перестав розглядати створення образу досконалого чудову людину як основну задачу мистецтва. Лісіпп як художник відчував, що нові умови суспільного життя позбавляли цей ідеал якої б то не було серйозної життєвої грунту.

По перше, Лісіпп знаходить основу для зображення типового в образі людини не в тих рисах, які характеризують людину як члена колективу вільних громадян поліса, як гармонійно розвинену особистість, а в особливостях його віку, роду занять, приналежності до того чи іншого психологічного складу характеру. Особливо важливою нової рисою у творчості Лисиппа є інтерес до розкриття характерно-виразного, а не ідеально-досконалого в образі людини.

По-друге, Лісіпп в якійсь мірі підкреслює в своїх творах момент особистого сприйняття, прагне передати своє емоційне ставлення до зображуваного події. За свідченням Плінія, Лісіпп говорив, що якщо древні зображували людей такими, якими вони були насправді, то він, Лисипп, - такими, якими вони здаються. Лісіпп. Апоксиомен. Голова (див. Іл. 215).

Особливо яскраво розуміння Лисиппом образу людини втілилося в його знаменитій в давнини бронзової статуї «Апоксиомен». Лісіпп зобразив юнака, який скребком зчищають з себе пісок арени, що пристав до його тіла під час спортивного змагання. У цій статуї художник дуже: виразно передав то стан втоми, яке охопило юнака після пережитого їм напруги боротьби.

У Апоксиомене Лісіпп хоче показати не внутрішній спокій і стійка рівновага, а складну і суперечливу зміну відтінків настрою.

Лісіпп. відпочиваючий Гермес . Третя чверть 4 ст. до н. е. Бронзова римська копія з втраченого оригіналу. Неаполь. Національний музей.

Гермес немов на мить присів на край скелі. Художник передав тут спокій, легку втому і одночасно готовність Гермеса продовжити стрімко швидкий політ.

У цю ж серію входила і група, яка зображує боротьбу Геракла з немейским левом, теж дійшла до нас в римській копії, що зберігається в Ермітажі.

Лісіпп. Геракл з левом . Друга половина 4 ст. до н. е. Зменшена мармурова копія римського часу з втраченого бронзового оригіналу. Ленінград. Ермітаж.

Особливо велике значення мало творчість Лисиппа для подальшої еволюції грецького портрета.

Голова Олександра Македонського з острова Коса. Мрамор.Наіболее яскраво своєрідність і сила портретного майстерності Лисиппа втілилися в його портретах Олександра Македонського.

Вольовий, енергійний поворот голови, різко відкинуті пасма волосся створюють загальне відчуття патетичного пориву. З іншого боку, скорботні складки на лобі, страдницький погляд, вигнутий рот надають образу Олександра риси трагічної збентеженості. У цьому портреті вперше в історії мистецтва виражені з такою силою напруга пристрастей і їх внутрішня боротьба.

4.Скульптура еллінізму.

1. Схвильованість і напруженість осіб;

2. Вихор почуттів і переживань в образах;

3. Мрійливість образів;

4. Гармонійне досконалість і урочистість

Елліністичне мистецтво виконано контрастів - гігантського і мініатюрного, парадного і побутового, алегоричного і натурального. Головна тенденція - відхід від узагальненого людського типудо розуміння людини як істоти конкретного, індивідуального, а звідси і зростаюче увагу до його психології, л інтерес до подієвості, і нова пильність до національних, вікових, соціальних та іншим прикметам особистості.

Все сказане ніяк не означає, що епоха еллінізму не залишила великих скульпторів і їх пам'ятників мистецтва. Більш того, вона створила твори, які, в нашій уяві, синтезують вищі досягнення античної пластики, є її недосяжними зразками -

Афродіта Мелосской,

Ніка Самофракийская , Вівтар Зевса в Пергамі. Ці прославлені скульптури були створені в епоху еллінізму. Їх автори, про яких нічого або майже нічого не відомо, працювали в руслі класичної традиції, розвиваючи її воістину творчо.

Серед скульпторів цієї епохи можна відзначити імена наступних: Аполлоній, Тавріск ( «Фарнезский бик»), Атенодор, Полидор, Агесандр ( «Афродіта Мелосской», «Лаокоон»).

Звичаї і форми життя, а також форми релігії стали змішуватися в епоху еллінізму, але дружба не запанувала і світ не настав, розбрати і війни не припинялися.

5.Висновок. Одне об'єднувало всі періоди розвитку грецького суспільства і мистецтва: це особливу пристрасть до пластики, до просторових мистецтв.

Ми розглянули творіння найвидатніших скульпторів Стародавньої Греції протягом усього періоду античності. Ми побачили весь процес становлення, розквіту і занепаду стилів скульптур - весь перехід від строгих, статичних і ідеалізованих форм архаїки через врівноважену гармонію класичної скульптури до драматичного психологізму елліністичних статуй. Творіння скульпторів Стародавньої Греції по праву вважалася зразком, ідеалом, каноном впродовж багатьох століть і зараз вона не перестає бути визнаним шедевром світової класики. Ні до, ні після не було досягнуто нічого подібного. Всю сучасну скульптуру можна вважати в тій чи іншій мірі продовженням традицій Стародавньої Греції. Скульптура Стародавньої Греції в своєму розвитку пройшла складний шлях, підготувавши грунт для розвитку пластики наступних епох в різних країнах.

Відомо, що більшість античних майстрів пластичного мистецтва не ліпили в камені, вони відливали в бронзі. В століттях, що послідували за епохою грецької цивілізації, збереження бронзових шедеврів зволіли їх переплавку на купола або монети, а пізніше на гармати. У більш пізній час традиції закладені давньогрецькими скульптурами були збагачені новими напрацюваннями і досягненнями, античні ж канони послужили необхідною основою, базою для розвитку пластичного мистецтва всіх наступних епох.

6. Будинок. завдання: гл.8, ст.84-91., завдання ст.91.

Список використаних джерел

1. Антична культура. Словник-довідник / під заг. ред. В.Н. Ярхо -, 2002

2. Бистрова А. Н. «Світ культури, основи культурології»
Полікарпов В.С. Лекції з культурології - М .: «Гардарика», «Експертне бюро», 1997

3. Віппер Б.Р. Мистецтво Стародавньої Греції. - М., 1972

4. Гнедич П.П. Всесвітня історія мистецтв - М., 2000.

5. Грібуніна Н.Г. Історія світової художньої культури, в 4-х частинах. Частини 1, 2. - К, 1993

6. Дмитрієва, Акімова. Античне мистецтво. Нариси. - М., 1988

Сьогодні мені хотілося б підняти тему, яка, за досвідом, викликає іноді непросту і далеко неоднозначну реакцію - поговорити про античну скульптуру, а конкретніше - про зображення в ній людського тіла.

Спроби познайомити дітей з давньої скульптурою наштовхуються часом на непередбачену складність, коли батьки просто не вирішуються показувати дитині оголені статуї, вважаючи подібні зображення мало не порнографією. Не беруся стверджувати універсальність методу, але в моєму дитинстві така проблема навіть не виникала, бо - спасибі моїй мудрою матусі - прекрасне видання легенд і міфів Стародавньої Греції Куна, рясно ілюстроване фотографіями робіт античних майстрів, з'явилося в моєму житті років в п'ять-шість, то тобто задовго до того, як дівчинку почали цікавити всякі специфічні питання статі.

Так боротьба олімпійців з титанами і подвиги Геракла вляглися в голові десь на одній поличці зі Сніговою королевою і дикими лебедями і запам'яталися не тільки як химерні історії, але відразу знайшли зорове втілення, виявилися прив'язані - може бути, на той момент не з усією відповідальністю - до конкретних позам, жестам, особам - людської пластиці і міміці. При цьому на всі виниклі було дитячі питання мама тут же знайшла прості і зрозумілі відповіді - про те, що, по-перше, в Стародавній Греції було жарко, а, по-друге, статуї - не люди і тепер їм зовсім не холодно.

Що ж до питань дорослих, то потрібно мати на увазі, що та ідея про поділ людини на душу і тіло, яка в християнській антропології привела, врешті-решт, до ідеї підпорядкованості тіла душі (а ще пізніше, в деяких протестантських відгалуженнях і зовсім - до жорсткого табуювання тілесного), вперше була чітко сформульована, мабуть, лише у Платона. А перед тим греки як мінімум кілька століть доходили до думки про те, що душа є не просто дух, дихання, але щось індивідуально-приватне і, так би мовити, «стаціонарне», дуже поступово просуваючись від поняття θυμός до поняття ψυχή. Таким чином, особливо з тих пір, як боги стали антропоморфними, у грецьких майстрів просто не було іншого способу розповісти про різні сторони життя, крім як зображуючи людське тіло.

Отже, значна частина грецької скульптури - це ілюстрації до міфів, які в давнину були не просто «казками про богів», а й засобом передачі важливої \u200b\u200bінформації про устрій світу, життєвих підвалинах, належному і неналежне. Тобто, подібні «3D-ілюстрації» були для древніх людей куди важливіше, ніж для мене в дитинстві. Однак, мабуть, куди істотніше, ніж розуміння міфів, для нас виявляється інша можливість, яку надавала грецька скульптура своїм творцям, - вивчити і пізнати саму людину. І якщо основними персонажами первісного мистецтва були різноманітні звірі, то з часів палеоліту і на протязі всієї античності таким, безсумнівно, стає людина.

Всі зусилля художників цього немаленького за часом періоду виявляються спрямовані спочатку на те, щоб вловити і передати найзагальніші анатомічні особливості будови людського тіла, а потім і більш складні динамічні його прояви - рухи, жести, міміку. Так європейське мистецтво почало свій довгий шлях від грубих і лише віддалено людиноподібних «палеолітичних венер» до досконалим в пропорціях робіт Мирона, а від них - далі; шлях, який умовно можна було б назвати дорогою до людини, - спочатку до його тіла, а потім і до душі - правда, поки ще в психологічному сенсі цього слова. Пройдемо ж за деякими його етапах і ми.

Палеолітичні Венери. Близько 30 тис. Років тому

Найпершими людиноподібними зображеннями в Європі, як уже говорилося вище, були «палеолітичні Венери» - крихітні фігурки із бивнів мамонта або м'яких порід каменю. Особливості їх зображення - практично повна відсутність рук, а іноді навіть ніг і голови, гіпертрофована середня частина тулуба - дозволяють припустити, що перед нами поки, швидше за все, навіть і не зображення людського тіла в повній мірі, а лише спроба передати одну з його функцій - дітородну. Зв'язок «венер» саме з культом родючості передбачає абсолютну більшість дослідників; нам же вони потрібні лише в якості відправної точки нашої подорожі.

Наступною зупинкою в ньому будуть куроси і кори (букв. - юнаки та дівчата) - людські зображення, висікали в античних полісах в VII-VI століттях до н.е.

Курос, архаїчна посмішка. Курос і кора

Як бачимо, подібні статуї, що використовувалися, наприклад, в якості пам'ятників славним атлетам, вигляд людського тіла передають вже набагато більш детально, однак і вони є свого роду «схемою людини». Так, наприклад, всі численні куроси з якоїсь незрозумілої причини стоять в одній і тій же позі - притиснувши руки в тулубу, висунувши вперед ліву ногу; найостанніші підозри в портретности остаточно розвіюються при погляді на їхні обличчя - з однаково відсутнім виразом і губами, розтягнутими в моторошнувату - т.зв. архаїчну - посмішку.

Наступна зупинка. V ст. до н.е., грецька архаїка. Скульптури Мирона і Поліклета, що вражають глядача досконалістю пропорцій.

Мирон. Дискобол 455 р.до н.е., Поліклет. Доріфор (копьеносец) (450-440 рр. До н.е.) і Поранена амазонка (430 рр. До н.е.)

Невже, запитаєте ви, і це - знову схема? І, уявіть собі, відповідь буде ствердною. Доказів того у нас є, як мінімум, два. По-перше, до нашого часу дійшли уривки т.зв. «Канону Поліклета». У цьому математичному трактаті скульптор, колишній послідовником течії піфагорійців, намагався вирахувати ідеальні пропорції чоловічого тіла. Ілюстрацією подібних розрахунків, мабуть, і стала згодом статуя. А другим доказом буде ... велика грецька література того часу. З неї ми можемо почерпнути, наприклад, такі рядки Сапфо:

Той, хто прекрасний, - добрий.

А той, хто добрий, - скоро стане прекрасним.

Більш того, серед всіх героїв «Іліади» Гомера беззаперечно вступати в нескінченну війну, на яку женуть героїв боги, відмовляється один лише «марнославні» Терсит. Автор не шкодує чорної фарби для цього персонажа, який обурює армію своїми промовами і ненавидить буквально всіх; але той же Терсит зовсім не випадково виявляється по волі автора моторошним виродком:

Чоловік потворного, він між данаїв прийшов до Илиону;
Був косоокий, кривоногий; абсолютно горбаті ззаду
Плечі на персях сходилися; глава у нього піднімалася
Вгору вістрям, і була лише рідкісним всіяна пухом.

Таким чином, можна сказати, що греки архаїчного періоду були прихильниками ідеї про те, що краса зовнішня є неодмінною проявом внутрішньої краси і гармонії, а, отже, скрупульозно обчислюючи параметри ідеального людського тіла, намагалися зобразити, ні багато ні мало, досконалу душу, настільки досконалу, що вона навіть здається неживою.

І правда, скажіть на милість всього лише на одне просте запитання: куди полетить в наступний момент диск, кинутий дискоболом? Чим довше ви будете дивитися на статую, тим ясніше зрозумієте, що диск не буде кинутий нікуди, адже становище відведеної руки спортсмена зовсім не передбачає замах на кидок, м'язи його грудей не видають якогось особливого напруження, особа - абсолютно спокійно; більш того, зображене положення ніг не дозволяє зробити не те що необхідного для кидка стрибка з розворотом, але навіть - простого кроку. Тобто виходить, що дискобол, не дивлячись на складність його пози, абсолютно статичний, досконалий, мертвий. Як і поранена амазонка, в своїх стражданнях витончено спершись на настільки вчасно виникла поруч капітель.

Нарешті, IV ст. до н.е. вносить в грецьку скульптуру нові настрої. В цей час грецькі поліси переживають занепад - можна вважати, що маленький всесвіт античного людини поступово закінчує своє існування. Грецька філософія рішуче звертається до пошуків нових засад людського щастя, пропонуючи на вибір кінікізм Антисфена або гедонізм Аристиппа; так чи інакше, але відтепер з проблемами глибинного сенсу свого життя людина змушена буде розбиратися сам. Той же окремий людський характер виходить на перший план і в скульптурі, в якій вперше з'являється і осмислена міміка, і реальний рух.

Лісіпп Відпочиваючий Гермес IV століття до н.е., Менада Скопаса, 4 ст. до н.е., Артеміда з Габій 345 м до н.е.

Біль і напруга виражені в позі Менади Скопаса, а її обличчя з широко відкритими очима звернено до неба. Замислившись, витонченим і звичним жестом застібає фібулу на плечі Артеміда з Габій Праксителя. Відпочиваючий Гермес Лісиппа також явно перебуває в глибокій задумі, і надмірно подовжені, зовсім некласичні пропорції його тіла роблять фігуру легкої, надаючи певну динаміку навіть цієї майже статичній позі. Здається, ще трохи, і юнак прийме якесь важливе рішення і побіжить далі. Так, вперше крізь обриси прекрасних мармурових і бронзових тіл починає проглядатися душа.

До речі, більшість розглянутих нами сьогодні статуй оголені. Але хіба це хтось помітив?

При передруку матеріалів сайту «Матрони.ру» пряма активне посилання на вихідний текст матеріалу обов'язкове.

Оскільки ви тут ...

... у нас є невелика прохання. Портал «Матрони» активно розвивається, наша аудиторія зростає, але нам не вистачає коштів для роботи редакції. Багато тем, які нам хотілося б підняти і які цікаві вам, нашим читачам, залишаються неосвітленими через фінансові обмеження. На відміну від багатьох ЗМІ, ми свідомо не робимо платну підписку, тому що хочемо, щоб наші матеріали були доступні всім бажаючим.

Але. Матрони - це щоденні статті, колонки та інтерв'ю, переклади кращих англомовних статей про сім'ю і виховання, це редактори, хостинг і сервери. Так що ви можете зрозуміти, чому ми просимо вашої допомоги.

Наприклад, 50 рублів на місяць - це багато чи мало? Горнятко кави? Для сімейного бюджету - небагато. Для Матрон - багато.

Якщо кожен, хто читає Матрони, підтримає нас 50 рублями в місяць, то зробить величезний внесок в можливість розвитку видання і появи нових актуальних і цікавих матеріалів про життя жінки в сучасному світі, сім'ї, виховання дітей, творчої самореалізації і духовних сенсах.

7 Comment threads

5 Thread replies

0 Followers

Most reacted comment

Hottest comment thread

нові старі популярні

0 Ви повинні увійти, щоб проголосувати

Ви повинні увійти, щоб проголосувати0 Ви повинні увійти, щоб проголосувати

Ви повинні увійти, щоб проголосувати0 Ви повинні увійти, щоб проголосувати

Стародавня Греція була одним з найбільших держав світу. Під час її існування і на її території були закладені основи європейського мистецтва. Збережені пам'ятники культури того періоду свідчать про найвищі досягнення греків в області архітектури, філософської думки, поезії і, звичайно, скульптури. Оригіналів збереглося небагато: час не щадить навіть самі унікальні творіння. Про майстерність, яким славилися стародавні скульптори багато в чому ми знаємо завдяки письмовими джерелами і більш пізнім римським копіям. Однак і цієї інформації достатньо, щоб усвідомити значення вкладу жителів Пелопоннесу в світову культуру.

періоди

Скульптура Стародавньої Греції не завжди були великими творцями. Епосі розквіту їх майстерності передував період архаїки (VII-VI ст. До н. Е). Дійшли до нас скульптури того часу відрізняються симметричностью нерухомості та спокою. У них немає тієї життєвості і прихованого внутрішнього руху, що робить статуї схожими на завмерлих людей. Вся краса цих ранніх творів виражається через особа. Воно вже не настільки статично, як тіло: посмішка випромінює відчуття радості і безтурботності, надаючи особливого звучання всієї скульптурі.

Після завершення архаїки слід найбільш плідний час, в яке древні скульптори Стародавньої Греції створили свої найзнаменитіші твори. Воно ділиться на кілька періодів:

• рання класика - початок V ст. до н. е .;
• висока класика - V ст. до н. е .;
• пізня класика - IV ст. до н. е .;
• еллінізм - кінець IV ст. до н. е. - I в. н. е.

перехідний час

Рання класика - період, коли скульптори Стародавньої Греції починають відходити від статичності в положенні тіла, шукати нові способи вираження своїх задумів. Пропорції наповнюються природною красою, пози стають більш динамічними, а особи - виразними.

Скульптор Стародавньої Греції Мирон творив саме в цей період. В письмових джерелах він характеризується як майстер передачі анатомічно правильного будови тіла, здатний з високою точністю відобразити реальність. Сучасники Мирона вказували і на його недоробки: на їхню думку, скульптор не вмів надавати красу і жвавість особам своїх творінь.

Статуї майстри втілюють героїв, богів і тварин. Однак найбільшу перевагу скульптор Давньої Греції Мирон віддавав зображенню атлетів під час їх звершень на змаганнях. Знаменитий «Дискобол» - його творіння. Скульптура не збереглася до наших днів в оригіналі, зате існує кілька її копій. «Дискобол» зображує атлета, приготувався пустити свій снаряд. Чудово виконано тіло спортсмена: напружені м'язи свідчать про тяжкість диска, скручений корпус нагадує пружину, готову розвернутися. Здається, ще секунда, і атлет метне снаряд.

Чудово виконаними Мироном вважаються і статуї «Афіна» і «Марсий», також дійшли до нас тільки у вигляді більш пізніх копій.

розквіт

Видатні скульптори Стародавньої Греції творили протягом усього періоду високої класики. В цей час майстри створення рельєфів і статуй осягають як способи передачі руху, так і основи гармонії і пропорцій. Висока класика - період становлення тих основ грецької скульптури, які пізніше стали еталоном для багатьох поколінь майстрів, в тому числі і для творців епохи Відродження.

В цей час працювали скульптор Давньої Греції Поликлет і геніальний Фідій. Обидва вони змушували захоплюватися собою ще за життя і не були забуті в століттях.

Спокій і гармонія

Поліклет творив у другій половині V ст. до н. е. Він відомий як майстер створення скульптур, що зображують атлетів в стані спокою. На відміну від «Дискобола» Мирона його спортсмени не напружені, а розслаблені, але при цьому у глядача не виникає сумнівів в їх мощі і можливості.

Поліклет першим застосував особливе положення тіла: його герої часто спиралися на постамент тільки однією ногою. Така поза створювала відчуття природної розслабленості, властивої відпочиваючому людині.

канон

Найвідомішою скульптурою Поліклета вважається «Дорифор», або «Списник». Твір також називають каноном майстра, оскільки воно втілює деякі положення пифагореизма і є прикладом особливого способу постановки фігури, контрапоста. В основі композиції - принцип перехресної нерівномірності руху тіла: ліва сторона (рука, що тримає спис, і відставлена \u200b\u200bназад нога) розслаблена, але одночасно в русі на противагу напруженою і статичної правої (опорна нога і випрямлена уздовж тіла рука).

Подібний прийом Поликлет використовував потім у багатьох своїх творах. Основні його принципи викладені в недошедшей до нас трактаті з естетики, написаному скульптором і названому їм «Канон». Досить велике місце в ньому Поликлет відвів принципом який також успішно застосовував в своїх роботах, коли цей принцип не суперечив природним параметрами тіла.

визнаний геній

Всі стародавні скульптори Стародавньої Греції періоду високої класики залишили після себе гідні захоплення творіння. Однак найвидатнішим серед них став Фідій, по праву вважається основоположником європейського мистецтва. На жаль, роботи майстра в більшості своїй дійшли до наших днів тільки в якості копій або описів на сторінках трактатів стародавніх авторів.

Фідій працював над прикрасою афінського Парфенона. Сьогодні уявлення про майстерність скульптора можна скласти за збереженим мармуровій рельєфу, довжиною в 1,6 м. На ньому зображені численні паломники, що прямують в Решта прикраси Парфенона загинули. Така ж доля спіткала і статую Афіни, встановлену тут і створену Фидием. Богиня, виконана зі слонової кістки і золота, символізувала саме місто, його міць і велич.

Чудо світу

Інші видатні скульптори Стародавньої Греції, можливо, мало в чому поступалися Фідію, але жоден з них не міг похвалитися створенням дива світу. Олімпійського була виготовлена \u200b\u200bмайстром для міста, де проходили знамениті Ігри. Висота громовержця, який сидів на золотому троні, вражала (14 метрів). Незважаючи на подібну міць бог не виглядав грізним: Фідій створив спокійного, величного і урочистого Зевса, кілька суворого, але разом з тим і доброго. Статуя до своєї загибелі протягом дев'яти століть привертала безліч паломників, які шукали розради.

пізня класика

Із завершенням V ст. до н. е. не вичерпалися скульптори Стародавньої Греції. Імена Скопас, Пракситель і Лисипп відомі кожному, хто цікавиться античним мистецтвом. Вони творили в наступний період, званий пізньої класикою. Роботи названих майстрів розвивають і доповнюють досягнення попередньої епохи. Кожен по-своєму, вони перетворять скульптуру, збагачуючи її новими сюжетами, способами роботи з матеріалом і варіантами передачі емоцій.

киплячі пристрасті

Скопаса можна назвати новатором з кількох причин. Події, які передували йому великі скульптори Стародавньої Греції в якості матеріалу воліли використовувати бронзу. Скопас свої творіння створював в основному з мармуру. Замість традиційного спокою і гармонії, якими наповнювали свої роботи Стародавньої Греції, майстер вибрав експресію. Його творіння сповнені пристрастей і переживань, вони більше схожі на реальних людей, ніж на незворушних богів.

Найвідомішою роботою Скопаса вважається фриз мавзолею в Галікарнасі. На ньому зображена Амазономахія - боротьба героїв грецьких міфів з войовничими амазонками. Основні риси стилю, властиві майстру, добре проглядаються за збереженими фрагментами цього творіння.

плавність

Ще один скульптор цього періоду, Пракситель, вважається кращим грецьким майстром в плані передачі грації тіла і внутрішньої одухотвореності. Одне з видатних його творів - Афродіта Книдская - сучасниками майстра визнавалося кращим творінням, коли-небудь створеним. богині стала першим монументальним зображенням оголеного жіночого тіла. Оригінал її до нас не дійшов.

Повною мірою особливості стилю, властивого Праксителю, проглядаються в статуї Гермеса. Особливою постановкою оголеного тіла, плавністю ліній і м'якістю півтонів мармуру майстер зумів створити кілька мрійливий настрій, буквально огортає скульптуру.

Увага до деталей

На заході епохи пізньої класики трудився ще один відомий грецький скульптор - Лисипп. Його твори відрізнялися особливим натуралізмом, ретельним опрацюванням деталей, деякою подовжені пропорції. Лісіпп прагнув створювати статуї, повні витонченості і елегантності. Свою майстерність він відточував, вивчаючи канон Поліклета. Сучасники відзначали, що роботи Лісиппа на відміну від «Дорифора» справляли враження більш компактних і збалансованих. За переказами майстер був улюбленим творцем Олександра Македонського.

вплив Сходу

Новий етап у розвитку скульптури починається в кінці IV ст. до н. е. Кордоном між двома періодами вважається час завоювань Олександра Македонського. З них фактично починається епоха еллінізму, який представляв собою поєднання мистецтва Стародавньої Греції і східних країн.

В основі скульптур цього періоду лежать досягнення майстрів попередніх століть. Елліністичне мистецтво подарувало світові такі твори, як і Венера Мілоська. В цей же час з'явилися знамениті рельєфи Пергамского вівтаря. У деяких роботах пізнього еллінізму помітно звернення до побутових сюжетів і деталей. Культура Давньої Греції цього часу мало дуже великий вплив на становлення мистецтва Римської імперії.

На закінчення

Значення античності як джерела духовних та естетичних ідеалів переоцінити неможливо. Стародавні скульптори в Стародавній Греції заклали не тільки основи власного ремесла, але і стандарти розуміння краси людського тіла. Вони зуміли вирішити проблему зображення руху за допомогою зміни пози і перенесення центру ваги. Стародавні скульптори Стародавньої Греції навчилися передавати за допомогою обробленого каменю емоції і переживання, створювати не просто статуї, але практично живі фігури, готові в будь-який момент рушити з місця, зітхнути, посміхнутися. Всі ці досягнення ляжуть в основу розквіту культури в епоху Відродження.

Скульптура архаїки: o Куроси - оголені атлети. o Встановлювались поблизу храмів; o Втілювали ідеал чоловічої краси; o Чи схожі один на одного: юні, стрункі, високі. Курос. VI століття до н. е.

Скульптура архаїки: o Кори - дівчата в хітонах. o Втілювали ідеал жіночої краси; o Чи схожі одна на іншу: кучеряве волосся, загадкова усмішка, втілення вишуканості. Кора. VI століття до н. е.

ГРЕЦЬКА СКУЛЬПТУРА КЛАСИКИ o Кінець V-IV ст. до н. е. - період бурхливої \u200b\u200bдуховного життя Греції, формування ідеалістичних ідей Сократа і Платона в філософії, які розвивалися в боротьбі з матеріалістичною філософією Демократа, час складання та нових форм грецького образотворчого мистецтва. У скульптурі на зміну мужності і суворості образів строгої класики приходить інтерес до душевного світу людини, і в пластиці знаходить відображення більш складна і менш прямолінійна його характеристика.

Грецькі скульптори періоду класики: o. Поліклет o. Мирон o. Скопас o. Пракситель o. Лісіпп o. Леохар

Поліклет Роботи Поліклета стали справжнім гімном величі і духовної сили Людини. Улюблений образ - стрункий юнак атлетичної статури. У ньому немає нічого зайвого, «нічого надміру», Духовний і фізичний вигляд гармонійний. Поліклет. Доріфор (копьеносец). 450 -440 років до н. е. Римська копія. Національний музей. Неаполь

У Дорифора складна поза, відмінна від статичної пози античних куросов. Поліклет перший додумався надавати фігурам таку постановку, щоб вони спиралися на нижню частину лише однієї ноги. Крім того, фігура здається рухомий і жвавою, завдяки тому, що горизонтальні осі не паралельні (т. Н. Хиазм). «Доріфо р» (грец. Δορυφόρος - «Списник») - одна з найзнаменитіших статуй античності, втілює т. Н. Канон Поліклета.

Канон Поліклета o Доріфор - це не зображення конкретного спортсмена- переможця, а ілюстрація канонів чоловічої фігури. o Поликлет вирішив точно визначити пропорції людської фігури, відповідно до своїх уявлень про ідеальну красу. Ці пропорції перебувають один з одним у цифровому співвідношенні. o "Запевняли навіть, що Поліклет виконав її навмисне, для того, щоб інші художники користувалися нею як моделлю", писав сучасник. o Сам твір «Канон» мало великий вплив на європейську культуру, незважаючи на те, що від теоретичного твори збереглося всього два фрагмента.

Канон Поліклета Якщо перерахувати пропорції цього Ідеального Чоловіки для зростання 178 см, параметри статуї, будуть такі: 1. обсяг шиї - 44 см, 2. грудей - 119, 3. біцепса - 38, 4. талії - 93, 5. передпліччя - 33 , 6. зап'ястя - 19, 7. сідниць - 108, 8. стегна - 60, 9. коліна - 40, 10. гомілки - 42, 11. щиколотки - 25, 12. ступні - 30 см.

Мирон o Мирон - грецький скульптор середини V ст. до н. е. Скульптор епохи, що передувала безпосередньо вищому розквіту грецького мистецтва (к. VI - поч. V ст.) O втілив ідеали сили і краси Людини. o Був першим майстром складних бронзових виливків. Мирон. Дискобол. 450 років до н. е. Римська копія. Національний музей, Рим

Мирон. «Дискобол» o Стародавні характеризують Мирона як найбільшого реаліста і знавця анатомії, який не вмів, однак, надавати особам життя і вираз. Він зображував богів, героїв і тварин, причому з особливою любов'ю відтворював важкі, скороминущі пози. o Найбільш знамените його твір «Дискобол», атлет, який має намір пустити диск, - статуя, що дійшла до нашого часу в кількох копіях, з яких найкраща зроблена з мармуру і знаходиться в палаці Масами в Римі.

Скульптурні твори Скопаса o Скопас (420 - ок. 355 р.р. до н. Е.), Уродженець острова Парос, багатого мармуром. На відміну від Праксителя Скопас продовжив традиції високої класики, створюючи образи монументально-героїчні. Але від образів V ст. їх відрізняє драматичне напруження всіх духовних сил. o Пристрасть, пафос, сильний рух - головні риси мистецтва Скопаса. o Також відомий як зодчий, брав участь у створенні рельєфного фриза для Галикарнасского мавзолею.

Скульптурні твори Скопаса У стані екстазу, в бурхливому пориві пристрасті зображена Скопасом Менада. Супутниця бога Діоніса показана в стрімкому танці, її голова закинута, волосся впали на плечі, тіло зігнуте, представлено в складному ракурсі, складки короткого хітона підкреслюють бурхливий рух. На відміну від скульптури V ст. Менада Скопаса розрахована вже на огляд з усіх боків. Скопас. Менада

Скульптурні твори Скопаса Також відомий як зодчий, брав участь у створенні рельєфного фриза для Галикарнасского мавзолею. Скопас. Битва з амазонками

Пракситель o Народився в Афінах (бл. 390 - 330 р.р. до н. Е.) O Натхненний співак жіночої краси.

Скульптурні твори Праксителя o Статуя Афродіти Книдской - перше в грецькому мистецтві зображення оголеної жіночої фігури. Статуя стояла на березі півострова Книд, і сучасники писали про справжніх паломництвах сюди, щоб помилуватися красою богині, яка готується увійти в воду і скинула одягу на варту поруч вазу. o Оригінал статуї не зберігся. Пракситель. Афродіта Книдская

Скульптурні твори Праксителя В єдиною дійшла до нас в оригіналі скульптора Праксителя мармурову статую Гермеса (покровителя торгівлі і мандрівників, а також вісника, «кур'єра» богів) майстер зобразив прекрасного юнака, в стані спокою і безтурботності. Задумливо він дивиться на немовля Діоніса, якого тримає на руках. На зміну мужній красі атлета приходить краса кілька жіночна, витончена, але і більш одухотворена. На статуї Гермеса збереглися сліди стародавньої Раскі: червонокоричнева волосся, срібного кольору пов'язка. Пракситель. Гермес. Близько 330 р. До н.е. е.

Лісіпп o Великий скульптор IV ст. до н. е. o o (370- 300 рр. до н. е.). Працював в бронзі, т. К. Прагнув відобразити образи в швидкоплинному пориві. Залишив після себе 1500 бронзових статуй, серед яких колосальні фігури богів, героїв, атлетів. Їм притаманні пафос, натхнення, емоційність В оригіналі до нас не дійшли. Придворний скульптор Мармурова копія голови А. Македонського

Скульптурні твори Лисиппа o У цій скульптурі з дивним майстерністю переданий пристрасний напруження поєдинку Геракла з левом. Лісіпп. Геракл, що бореться з левом. 4 століття до н. е. Римська копія Ермітаж, Санкт-Петербург

Скульптурні твори Лисиппа o Лісіпп прагнув максимально наблизити свої образи до дійсності. o Так, атлетів він показував не в момент найвищої напруги сил, а, як правило, в момент їх спаду, після змагання. Саме так представлений його Апоксиомен, зчищають з себе пісок після спортивного бою. У нього стомлене обличчя, злиплі від поту волосся. Лісіпп. Апоксиомен. Римська копія, 330 р. До н.е. е.

Скульптурні твори Лисиппа o Чарівний Гермес, завжди швидкий і живий, теж представлений Лисиппом як би в стані крайнього стомлення, ненадовго присів на камінь і готовим в наступну секунду бігти далі в своїх крилатих сандалях. Лісіпп. «Відпочиваючий Гермес»

Скульптурні твори Лисиппа o Лісіпп створив свій канон пропорцій людського тіла, за яким його фігури вище і стрункіше, ніж у Поліклета (розмір голови становить 1/9 фігури). Лісіпп. «Геракл Фарнезский»

Леохар Його творчість являє собою прекрасну спробу сфотографувати класичний ідеал краси людини. У його творах не тільки досконалість образів, а майстерність і техніка виконання. Аполлон вважається одним з кращих творів Античності. Леохар. Аполлон Бельведерський. 4 в до н. е. Римська копія. Музеї Ватикану

Грецька скульптура Отже, в грецькій скульптурі виразність образу полягала у всьому тілі людини, його рухах, а не в одному тільки особі. Незважаючи на те, що багато грецьких статуї не берегли свою верхню частину (як, наприклад, «Ніка Самофракийская» або «Ніка, розв'язуються сандалі» дійшли до нас без голови, але ми забуваємо про це, дивлячись на цілісне пластичне вирішення образу. Оскільки душа і тіло мислилися греками в нероздільній єдності, то і тіла грецьких статуй надзвичайно одухотворені.

Ніка Самофракийская Статуя поставлена \u200b\u200bз нагоди перемоги македонського флоту над єгипетським в 306 році до н. е. Богиня була зображена як би на носі корабля, що сповіщає перемогу звуком труби. Пафос перемоги виражений в стрімкому русі богині, в широкому помаху її крил. Ніка Самофракийская 2 століття до н. е. Лувр, Париж Мармур

Ніка, розв'язуються сандалію Богиня зображена розв'язує сандалію перед тим, як увійти в храм Мармур. Афіни

Венера Мілоська 8 квітня 1820 року грецький селянин з острова Мелос по імені Іоргос, копаючи землю, відчув, що його лопата, глухо дзвякнувши, натрапила на щось тверде. Іоргос копнув поруч - той же результат. Він відступив на крок, але і тут заступ не бажав входити в землю. Спочатку Іоргос побачив кам'яну нішу. Вона була приблизно в чотири-п'ять метрів шириною. У кам'яному склепі він, на свій подив, знайшов статую з мармуру. Це і була Венера. Агесандр. Венера Мілоська. Лувр. 120 г до н. е.

Лаокоон та його сини Лаокоон, ти нікого не врятував! Ні місту, ні миру - НЕ рятівник. Безсилий розум. Гордої Троє пащу вирішено; коло фатальних подій замкнулося в задушливому вінці кілець зміїних. Жах на обличчі, благання і стогони твоєї дитини; другого сина обеззвучіть отрута. Твій непритомність. Твій хрип: "Нехай буду я..." (... Як бекання жертовних ягнят Крізь морок і пронизливо, і тонко !..) І знову - дійсність. І отрута. Вони сильніше! У зміїної пащі потужно злість пашить. . . Лаокоон, і хто ж тебе почув? ! Ось хлопчики твої. . . Вони. . . не дихають. Але в кожної Троє чекають своїх коней.