Скульптура стародавньої Греції, як і все античне мистецтво є особливим зразком, еталонною майстерністю і своєрідним ідеалом. Давньогрецьке мистецтво, і особливо скульптура Стародавню Грецію, дуже вплинула в розвитку світової культури. Вона стала тим підставою, де пізніше зросла європейська цивілізація. Прекрасні статуї грецьких скульпторів виготовлялися з каменю, вапняку, бронзи, мармуру, дерева та прикрашалися чудовими виробами з дорогоцінних металів та каміння. Їх встановлювали на головних площах міст, на могилах відомих греків, храмах і навіть у багатих грецьких будинках. Основним принципом скульптури Стародавньої Греції було поєднання краси та сили, ідеалізація людини та її тіла. Стародавні греки вважали, що у досконалому, ідеальному тілі може бути лише досконала душа.

Розвиток скульптури Стародавню Грецію можна поділити на три істотних етапи. Це архаїка – VI-VII століття до нашої ери. Класика, яку, у свою чергу, можна розділити на періоди ранньої - початок V століття до нашої ери, високої класики - це кінець V століття до нашої ери, і пізньої - VI століття до нашої ери. І останній етап – еллінізм. Також із описів давніх істориків можна зрозуміти, що існувала скульптура гомерівської Греції, але до наших часів дійшли лише невеликі статуетки та судини, прикрашені розписом. Кожен із цих етапів Грецької культури має свої неповторні унікальні риси.

Архаїчний період
У цей період давньогрецькі художники прагнули створення ідеального образу чоловіка і жінки. У скульптурі переважали постаті оголених юнаків-воїнів, званих куроси. Вони мали показати доблесть, фізичне здоров'я та силу людини, які набувалися у спортивних змаганнях того часу. Другим прикладом мистецтва цього періоду були кори. Це задрапіровані в довгий одяг дівчата, в яких виражався ідеал жіночності та первозданної чистоти. У цей час з'явилася так звана «архаїчна посмішка», яка одухотворювала обличчя статуй.

Визначними прикладами скульптур архаїчного періоду, що збереглися, є «Курос з Пірея», який прикрашає сьогодні Афінський музей, також «Богиня з гранатом» і «Богиня з зайцем», що зберігаються в Берлінському державному музеї. Досить відома скульптура братів Клеобіса та Бітона з Аргосу, які радують око любителів грецького мистецтва у дельфійському музеї.

За часів архаїки також важливе місце посідає монументальна скульптура, де головну роль грає рельєф. Це досить великі скульптурні композиції, які часто відображають події, описані в міфах Стародавньої Греції. Наприклад, на фронтоні храму Артеміди були зображені дії, що відбуваються у відомій всім з дитинства історії про Медузі Горгоні та хоробрим Персеї.

Рання класика
З переходом до класичного періоду, нерухомість, можна сказати, статичність архаїчних скульптур, поступово змінюється емоційними постатями, відбитими у русі. З'являється так званий просторовий рух. Пози у фігур поки що прості та природні, наприклад, дівчина, яка розв'язує сандалію, або бігунья, що готується до старту.
Мабуть, однією з найвідоміших статуй того періоду є «Дискобол» автора Мирона, який вклав дуже вагомий внесок у мистецтво ранньої класики Греції. Фігура була відлита з бронзи в 470 році до нашої ери, і зображує спортсмена, який готується до кидка диска. Його тіло ідеальне і гармонійне, і готове наступної секунди зробити кидок.

Ще одним великим скульптором на той час був Поліклет. Найбільш відомий у наші дні його твір під назвою «Дорифор», створений між 450 та 440 роками до н. Це списоносець, могутній, стриманий і сповнений гідності. Він сповнений внутрішньої сили і, як би, показує прагнення грецького народу тих часів до височини, гармонії та спокою. До наших днів, на жаль, не збереглися оригінали цих скульптур Стародавньої Греції, вилиті у бронзі. Ми можемо лише милуватися їхніми копіями з різних матеріалів.

На початку ХХ століття на дні моря біля мису Артемісіон було знайдено статую з бронзи бога Посейдона. Він зображений величним, грізним, занесли руку, в якій колись тримав тризуб. Ця статуя, як би знаменує перехід із періоду ранньої класики до високої.

Висока класика
Напрямок високої класики мав подвійну мету. З одного боку, показати всю красу руху у скульптурі, і, з іншого боку, поєднувати зовнішню нерухомість фігури із внутрішнім диханням життя. Об'єднання цих двох прагнень у своїй творчості вдалося досягти великого скульптора Фідія. Він відомий зокрема тим, що прикрасив прекрасною скульптурою з мармуру стародавній Парфенон.

Також він створив чудовий шедевр «Афіна Парфенос», який, на жаль, загинув ще в давнину. У національному музеї археології міста Афіни можна побачити лише зменшену копію цієї статуї.
Великий художник створив ще чимало шедеврів за своє творче життя. Це і статуя Афіни Промахос в Акрополі, яка вражає своїми величезними розмірами та величчю, і, не менш колосальна, фігура Зевса в храмі Олімпії, яка пізніше була зарахована до одного з дивовижних семи чудес світу.
З гіркотою можна визнати, що наше бачення давньогрецької скульптури далеке від істини. Оригіналів статуй тієї доби побачити практично неможливо. Багато хто з них був зруйнований за часів переділу середземноморського світу. І ще однією з причин знищення цих найбільших пам'яток мистецтва стала їхня руйнація фанатично віруючими християнами. Нам залишилися лише їхні копії римських майстрів I-II століть нашої ери та описи давніх істориків.

Пізня класика
За часів, що відносяться до пізньої класики, скульптура Стародавньої Греції стала характеризуватись пластикою рухів та опрацюванням найдрібніших деталей. Фігури стали відрізнятися грацією, гнучкістю, почали з'являтися перші оголені жіночі тіла. Одним із яскравих зразків цієї пишності є статуя Афродіти Книдської скульптора Праксителя.

Давньоримський письменник Пліній говорив, що цю статую вважали найпрекраснішою статуєю тих часів, і в Кнід стікалося безліч паломників, які бажають її побачити. Це перший твір, у якому Пракситель зобразив оголене жіноче тіло. Цікава історія цієї статуї полягає в тому, що скульптур створив дві постаті – оголену та одягнену. Жителі Коса, які замовили статую Афродіти, вибрали одягнуту богиню, побоявшись ризикнути, незважаючи на всю красу цього шедевра. А оголену скульптуру придбали жителі міста Книд, що у Малій Азії, і завдяки цьому, прославилися.

Ще одним яскравим представником напряму пізньої класики був Скопас. Він прагнув висловлювати у своїх скульптурах бурхливі пристрасті та емоції. До відомих його робіт відносяться статуя Аполлона Кіфареда, також Ареса вілли Людовізі, і зараховується скульптура, звана Ніобіди, що вмирають навколо своєї матері.

Період еллінізму
Час еллінізму характеризується досить сильним впливом сходу все мистецтво Греції. Не минула ця доля і скульптура. У величні пози і височину класики почали проникати чуттєвість, східний темперамент та емоційність. Митці почали ускладнювати ракурси, застосовувати розкішні драпірування. Гола жіноча краса перестала бути чимось незвичайним, блюзнірським і зухвалим.

У цей час з'явилося безліч різних статуй оголеної богині Афродіти чи Венери. Однією з найвідоміших статуй досі залишається Венера Мілоська, створена майстром Олександром десь у 120 році до н. Всі ми звикли бачити її зображення без рук, але вважається, що спочатку однією рукою богиня притримувала свій одяг, а в іншій руці вона тримала яблуко. У її образі поєднуються і ніжність, і сила, і врода фізичного тіла.

Також дуже відомі статуї цього періоду – Афродіта Кіренська та «Лаокоон та його сини». Останній твір наповнений сильними емоціями, драматизмом та надзвичайною реалістичністю.
Головною темою скульптурної творчості Стародавню Грецію, очевидно, був людина. І дійсно, людина більше ніде так не цінувалася, як у тій давньогрецькій цивілізації.

З розвитком культури скульптори намагалися передати через свої твори все більше людських почуттів та емоцій. Всі ці величні шедеври, створені десятки сотень років тому, досі привертають увагу людей, і діють на сучасних любителів мистецтва заворожливо та неймовірно вражаюче.

Висновок
Важко виділити якийсь період розвитку давньогрецької культури, і виявити у ній бурхливого розквіту скульптури. Цей вид мистецтва постійно розвивався і вдосконалювався, досягнувши особливої ​​краси в класичну епоху, але й після неї не згаснувши, залишаючись ведучим. Співвідносити скульптуру та архітектура стародавньої Греції звичайно можна, але лише в порівнянні, ототожнювати їх неприпустимо. Та це й неможливо, адже скульптура це не монументальна будова, а майстерно виліплений шедевр. Найчастіше античний скульптори зверталися до зображення людини.

У своїх роботах вони приділяли особливу увагу позам, наявності руху. Вони намагалися створювати живі образи, ніби камінь перед нами, а жива плоть і кров. І це у них добре виходили, переважно завдяки відповідальному підходу до справи. Знання анатомії та загальні уявлення про людський характер дозволили давньогрецьким майстрам досягти того, що досі не можуть осягнути багато скульпторів сучасності.

Стародавні скульптури Греції зробили разом із храмами, поемами Гомера, трагедіями афінських драматургів та комедіографів культуру еллінів великої. Але історія пластичного мистецтва Греції була статичною, а пройшла кілька етапів у розвитку.

Скульптура Архаїки Стародавньої Греції

У темні віки греки робили культові зображення богів із дерева. Вони називалися ксонани. Про них відомо з творів античних письменників, зразки ксоанів не збереглися.

Крім них у XII-VIII століттях греки робили примітивні статуетки з теракоти, бронзи чи слонової кістки. Монументальна скульптура з'явилася Греції на початку VII століття. Статуї, які використовувалися для прикраси фризів та фронтонів стародавніх храмів, виготовляються з каменю. Окремі скульптури робилися із бронзи.

Найраніші скульптури Архаїки Стародавньої Греції знайдені на Криті. Їхній матеріал – вапняк, і у постатях відчувається вплив Сходу. Але до цього регіону належить бронзова статуя. Кріофор», що зображує юнака з бараном на плечах.

Скульптура архаїки стародавньої Греції

Виділяють два основні види статуй епохи Архаїки. куроси та кори. Курос (перекладається з грецької як «юнак») був оголеного юнака, що стоїть. Одна нога статуї висувалась уперед. Куточки губ куросів часто робили трохи піднятими. Це створювало так звану «архаїчну посмішку».

Кора (перекладається з грецької як «діва», «дівчина») – скульптура жіноча. Стародавня Греція VIII-VI століть залишила зображення кор у довгих хітонах. Майстри Аргоса, Сікіона, Кікладських островів воліли робити куросів. Скульптори Іонії та Афін – кор. Куроси були портретами конкретних людей, а представляли узагальнений образ.

Скульптура жіноча стародавня Греція

Архітектура та скульптура Стародавньої Греції почали взаємодіяти в епоху Архаїки. На початку VI століття в Афінах існував храм Гекатомпедон. Фронтон культової будівлі прикрашало зображення поєдинку Геракла із Тритоном.

На акрополі Афін знайдено статуя Мосхофора(людини, що несе теляти), виготовлена ​​з мармуру. Вона була виконана близько 570 року. Посвятний напис повідомляє, що він – дар богам від афінянина Ронба. Інша афінська статуя – курос на могилі афінського воїна Кроісоса. Напис під статуєю говорить, що він поставлений на згадку про юного воїна, який загинув у перших рядах.

Курос, Стародавня Греція

Класична епоха

На початку V століття у грецькій пластиці зростає реалістичність фігур. Майстри ретельніше відтворюють пропорції людського тіла та його анатомію. Скульптури зображують людину у русі. Наступники колишніх куросів статуї атлетів.

Скульптури першої половини V століття іноді відносять до «суворого» стилю. Найяскравіший приклад робіт цього часу – скульптури у храмі Зевса в Олімпії. Фігури там реалістичніші, ніж куроси Архаїки. Скульптори намагалися зобразити емоції на обличчях постатей.

Архітектура та скульптура стародавньої Греції

Скульптури суворого стилю зображують людей більш розслаблених позах. Це вдалося зробити за рахунок «контрапоста», коли тіло трохи повернуто в один бік, а його вага лежить вона одній нозі. Голову статуї робили трохи поверненою на відміну від куросів, що дивляться вперед. Приклад такої статуї – « Хлопчик Критія». Одяг жіночих постатей у першій половині V століття робиться простіше в порівнянні зі складним одягом кор епохи Архаїки.

Другу половину V століття називають епохою Високої Класики для скульптури. У цю епоху продовжували взаємодіяти пластика та архітектура. Скульптури Стародавню Грецію прикрашають храми, створені V столітті.

В цей час в Афінах був збудований величний храм Парфенондля прикраси якого використовували десятки статуй. Фідій під час створення скульптур Парфенона відмовлявся від колишніх традицій. Людські тіла на скульптурних групах храму Афіни більш досконалі, обличчя людей – безпристрасніші, одяг зображується більш реалістичним. Майстри V століття приділяли основну увагу фігурам, але з емоціям героїв скульптур.

Доріфор, Стародавня Греція

У 440-ті роки аргоський майстер Поліклет написав трактат, у якому виклав свої естетичні засади. Він описав цифровий закон ідеальних пропорцій людського тіла. Своєрідною ілюстрацією до нього стала статуя. Доріфор»(«Списоносець»).

Скульптури стародавньої Греції

У скульптурі IV століття йшло розвиток колишніх традицій та створення нових. Статуї стали більш натуралістичними. Скульптори намагалися зображати на обличчях фігур настрій та емоції. Деякі статуї могли бути персоніфікаціями понять чи емоцій. Приклад, статуя богині світу Ейрени. Скульптор Кефісодот створив її для афінської держави у 374 році невдовзі після укладання чергового миру зі Спартою.

Раніше майстри не зображали богинь оголеними. Першим, хто це зробив, став скульптор IV століття Пракситель, який створив статую Афродити Книдської». Робота Праксителя загинула, але збереглися її пізні копії та зображення на монетах. Щоб пояснити наготу богині, скульптор говорив, що змалював її купання.

У IV столітті творили три скульптори, роботи яких були визнані найбільшими. Пракситель, Скопас та Лісіпп. З ім'ям Скопаса, уродженця острова Парос, антична традиція пов'язувала зображення обличчях постатей душевних переживань. Лісіпп був уродженцем пелопонеського міста Сікіон, але багато років жив у Македонії. Він дружив з Олександром Великим та робив його скульптурні портрети. Лісіпп зменшив голову і тулуб фігур у порівнянні з ногами та руками. Завдяки цьому його статуї були більш еластичними та гнучкими. Лісіпп натуралістично зображувала очі і волосся статуй.

Скульптури Стародавньої Греції, назви яких відомі усьому світу, відносяться до Класичної та Елліністичної епох. Більшість із них загинули, але збереглися їхні копії, створені в епоху Римської імперії.

Скульптури стародавньої Греції: назви в епоху еллінізму

В епоху Еллінізму розвивається зображення емоцій та станів людини – старість, сон, тривога, сп'яніння. Темою скульптури може бути навіть потворність. З'явилися статуї втомлених борців, охоплених люттю гігантів, старих старих. Одночасно розвивався жанр скульптурного портрета. Новим був тип - "портрет філософа".

Статуї створювалися на замовлення громадян грецьких полісів та царів еллінізму. Вони могли мати релігійні чи політичні функції. Вже IV столітті греки шанували з допомогою скульптур своїх полководців. У джерелах збереглися згадки про статуї, які жителі міст споруджували на честь спартанського полководця, переможця Афін Лісандра. Пізніше афіняни та громадяни інших полісів споруджували фігури стратегів Конона, Хабрія та Тимофіяна честь їхніх військових перемог. У елліністичну епоху кількість таких статуй зросла.

Одна з найвідоміших робіт епохи Еллінізму – Ніка Самофракійська. Її створення відносять до II століття до н. Статуя, як припускають дослідники, славила одну з морських перемог царів Македонії. Певною мірою, в епоху Еллінізму скульптура Стародавньої Греції – презентація сили та впливу правителів.

Стародавня Греція скульптура: фото

Серед монументальних скульптурних груп Еллінізму можна згадати Пергамську школу. У III та II століттях до н.е. царі цієї держави вели довгі війни проти племен галатів. Близько 180 року до н. у Пергамі було завершено вівтар Зевса. Перемога над варварами була представлена ​​там алегорично у вигляді скульптурної групи богів-олімпійців і гігантів, що б'ються.

Стародавні скульптури Греції створювалися для різних цілей. Але, починаючи з епохи Відродження, вони приваблюють людей своєю красою та реалістичністю.

Скульптури стародавньої Греції: презентація

Сьогодні мені хотілося б порушити тему, яка, за досвідом, іноді викликає непросту і далеко неоднозначну реакцію – поговорити про античну скульптуру, а конкретніше – про зображення в ній людського тіла.

Спроби познайомити дітей із стародавньою скульптурою натрапляють часом на непередбачену складність, коли батьки просто не наважуються показувати дитині оголені статуї, вважаючи подібні зображення чи не порнографією. Не беруся стверджувати універсальність методу, але в моєму дитинстві така проблема навіть не виникала, бо – дякую моїй мудрій матусі – чудове видання легенд та міфів Стародавньої Греції Куна, рясно ілюстроване фотографіями робіт античних майстрів, з'явилося в моєму житті років у п'ять-шість, то є задовго до того, як дівчинку почали цікавити всілякі специфічні питання статі.

Так боротьба олімпійців з титанами і подвиги Геракла лягли в голові десь на одній поличці зі Сніговою королевою та дикими лебедями і запам'яталися не тільки як химерні історії, але одразу набули зорового втілення, виявилися прив'язані — можливо, на той момент не цілком усвідомлено. до конкретних поз, жестів, осіб – людської пластики та міміки. При цьому на всі виниклі дитячі питання мама відразу знайшла прості і зрозумілі відповіді – про те, що, по-перше, у Стародавній Греції було спекотно, а по-друге, статуї – не люди і тепер їм зовсім не холодно.

Що ж до питань дорослих, то треба мати на увазі, що та ідея про поділ людини на душу і тіло, яка в християнській антропології призвела, врешті-решт, до ідеї підпорядкованості тіла душі (а ще пізніше, в деяких протестантських відгалуженнях - до жорсткого табуювання тілесного), вперше була чітко сформульована, мабуть, лише у Платона. А перед тим греки як мінімум кілька століть доходили до думки про те, що душа є не просто дух, дихання, але щось індивідуально-особисте і, так би мовити, «стаціонарне», дуже поступово просуваючись від поняття θυμός до поняття ψυχή. Таким чином, особливо відколи боги стали антропоморфними, у грецьких майстрів просто не було іншого способу розповісти про різні сторони життя, крім як зображуючи людське тіло.

Отже, значна частина грецької скульптури - це ілюстрації до міфів, які в давнину були не просто «казками про богів», а й засобом передачі найважливішої інформації про устрій світу, життєві підвалини, належний і неналежний. Тобто, подібні «3D-ілюстрації» були для давніх людей значно важливішими, ніж для мене в дитинстві. Однак, мабуть, значно суттєвіше, ніж розуміння міфів, для нас виявляється інша можливість, яку надавала грецька скульптура своїм творцям, – вивчити та пізнати саму людину. І якщо основними персонажами первісного мистецтва були різноманітні звірі, то з часів палеоліту і протягом усієї античності такою, безперечно, стає людина.

Усі зусилля художників цього немаленького за часом періоду виявляються спрямовані спочатку те що, щоб вловити і передати найзагальніші анатомічні особливості будови людського тіла, та був і складніші динамічні його прояви – руху, жести, міміку. Так європейське мистецтво розпочало свій довгий шлях від грубих і лише віддалено людиноподібних «палеолітичних венер» до досконалих у пропорціях робіт Мирона, а від них – далі; шлях, який умовно можна було б назвати дорогою до людини, – спочатку до її тіла, а потім і до душі – щоправда, поки що у психологічному значенні цього слова. Пройдемо ж деякими його етапами і ми.

Палеолітичні венери. Близько 30 тис. років тому

Найпершими людиноподібними зображеннями в Європі, як говорилося вище, були «палеолітичні венери» — крихітні фігурки з бивнів мамонта або м'яких порід каменю. Особливості їх зображення - практично повна відсутність рук, а іноді навіть ніг і голови, гіпертрофована середня частина тулуба - дозволяють припустити, що перед нами поки що, швидше за все, навіть не зображення людського тіла в повній мірі, а лише спроба передати одну з його функцій – дітородну. Зв'язок «венер» саме з культом родючості передбачає абсолютну більшість дослідників; нам же вони потрібні лише як відправна точка нашої подорожі.

Наступною зупинкою в ньому будуть куроси та кори (букв. – юнаки та дівчата) – людські зображення, що висікалися в античних полісах у VII-VI століттях до н.е.

Курос, архаїчна посмішка. Курос та кора

Як бачимо, подібні статуї, що використовувалися, наприклад, як пам'ятки знаменитим атлетам, вигляд людського тіла передають вже набагато докладніше, однак і вони є своєрідною «схемою людини». Так, наприклад, усі численні куроси з якоїсь незрозумілої причини стоять в одній і тій самій позі – притиснувши руки до тулуба, висунувши вперед ліву ногу; найостанніші підозри в портретності остаточно розвіюються при погляді їх обличчя – з однаково відсутнім виразом і губами, розтягнутими в моторошну – т.зв. архаїчну – посмішку.

Наступна зупинка. V ст. е., грецька архаїка. Скульптури Мирона та Поліклета, що вражають глядача досконалістю пропорцій.

Мирон. Дискобол 455 р. е., Поліклет. Доріфор (списконосець)(450-440 рр. до н.е.) та Поранена амазонка (430 рр. до н.е.)

Невже, запитаєте ви, і це знову схема? І, уявіть собі, відповідь буде ствердною. Доказів тому ми маємо, як мінімум, два. По-перше, до нашого часу дійшли уривки т.зв. "Канона Поліклета". У цьому математичному трактаті скульптор, який був послідовником перебігу піфагорійців, намагався вирахувати ідеальні пропорції чоловічого тіла. Ілюстрацією подібних розрахунків, мабуть, і стала згодом статуя. А другим доказом буде велика грецька література того часу. З неї ми можемо почерпнути, наприклад, такі рядки Сапфо:

Той, хто прекрасний, – добрий.

А той, хто добрий, скоро стане прекрасним.

Більш того, серед усіх героїв «Іліади» Гомера беззаперечно вступати в нескінченну війну, на яку женуть героїв боги, відмовляється лише «святослівний» Терсит. Автор не шкодує чорної фарби для цього персонажа, який обурює армію своїми промовами та ненавидить буквально всіх; але той же Терсит зовсім не випадково виявляється волею автора моторошним виродком:

Чоловік потворний, він між данаїв прийшов до Іліона;
Був косоок, хромоног; зовсім горбаті ззаду
Плечі на персях сходилися; голова в нього піднімалася
Вгору вістрям, і була лише рідким усіяна пухом.

Таким чином, можна сказати, що греки архаїчного періоду були прихильниками ідеї про те, що краса зовнішня є неодмінним проявом внутрішньої краси та гармонії, а, отже, скрупульозно обчислюючи параметри ідеального людського тіла, намагалися зобразити, не мало не мало, досконалу душу, настільки досконалу, що вона навіть здається неживою.

І справді, дайте відповідь мені лише на одне просте запитання: куди полетить наступного моменту диск, кинутий дискоболом? Чим довше ви будете дивитися на статую, тим ясніше зрозумієте, що диск не буде кинутий нікуди, адже становище відведеної руки спортсмена зовсім не передбачає замах на кидок, м'язи його грудей не видають якогось особливого напруження, обличчя абсолютно спокійно; більше того, зображене становище ніг не дозволяє зробити не те що необхідного для кидка стрибка з розворотом, а навіть простого кроку. Тобто виходить, що дискобол, незважаючи на складність його пози, що здається, абсолютно статичний, досконалий, мертвий. Як і поранена амазонка, у своїх стражданнях витончено сперлася на капітель, що так вчасно виникла поруч.

Зрештою, IV ст. до н.е. вносить у грецьку скульптуру нові настрої. У цей час грецькі поліси переживають занепад – можна вважати, що маленький всесвіт античної людини поступово закінчує своє існування. Грецька філософія рішуче звертається до пошуків нових основ людського щастя, пропонуючи на вибір кінікізм Антисфена чи гедонізм Арістіппа; так чи інакше, але відтепер із проблемами глибинного сенсу свого життя людина змушена буде розбиратися сама. Той самий окремий людський характер виходить на перший план і в скульптурі, в якій вперше з'являється і осмислена міміка, і реальний рух.

Лисипп Відпочиваючий Гермес IV століття е., Менада Скопаса, 4 в. е., Артеміда з Габій 345 р. е.

Біль і напруження виражені в позі Менади Скопаса, а її обличчя з широко розплющеними очима звернене до неба. Замислившись, витонченим і звичним жестом застібає фібулу на плечі Артеміда з Габія Праксителя. Відпочиваючий Гермес Лісіппа також явно перебуває в глибокій задумі, і надмірно подовжені, зовсім некласичні пропорції його тіла роблять фігуру легкою, надаючи певної динаміки навіть цій майже статичній позі. Здається, ще трохи, і хлопець ухвалить якесь важливе рішення і побіжить далі. Так, уперше крізь обриси прекрасних мармурових та бронзових тіл починає проглядати душа.

До речі, більшість розглянутих нами сьогодні статуй оголені. Та хіба це хтось помітив?

При републікації матеріалів сайту «Матрони.ру» пряме активне посилання на вихідний текст матеріалу є обов'язковим.

Бо ви тут…

… у нас є невелике прохання. Портал «Матрони» активно розвивається, наша аудиторія зростає, але не вистачає коштів для роботи редакції. Багато тем, які нам хотілося б порушити і які цікаві вам, нашим читачам, залишаються неосвітленими через фінансові обмеження. На відміну від багатьох ЗМІ, ми свідомо не робимо платну передплату, тому що хочемо, щоб наші матеріали були доступні всім охочим.

Але. Матрони - це щоденні статті, колонки та інтерв'ю, переклади найкращих англомовних статей про сім'ю та виховання, це редактори, хостинг та сервери. Отже, ви можете зрозуміти, чому ми просимо вашої допомоги.

Наприклад, 50 рублів на місяць – це багато чи мало? Горнятко кави? Для сімейного бюджету – небагато. Для Матрон – багато.

Якщо кожен, хто читає Матрони, підтримає нас 50 рублями на місяць, то зробить величезний внесок у можливість розвитку видання та появи нових актуальних та цікавих матеріалів про життя жінки в сучасному світі, сім'ї, вихованні дітей, творчій самореалізації та духовних сенсах.

7 Comment threads

5 Thread replies

0 Followers

Most reacted comment

Hottest comment thread

нові старі популярні

0 Ви повинні увійти, щоб проголосувати

Ви повинні увійти, щоб проголосувати 0 Ви повинні увійти, щоб проголосувати

Ви повинні увійти, щоб проголосувати 0 Ви повинні увійти, щоб проголосувати

Зевс був царем богів, бог неба та погоди, закону, порядку та долі. Він був зображений, як царствена людина, зріла з міцною фігурою і темною бородою. Його звичайними атрибутами були блискавки, королівський скіпетр та орел. Батько Геракла, організатор Троянської війни, борець із стоголовим монстром. Він затопив світ, щоб людство почало жити наново.

Посейдон був великим олімпійським богом моря, річок, повені та посухи, землетрусів, а також покровителем коней. Він був зображений, як зрілий чоловік міцної статури з темною бородою і з тризубом. При розподілі миру Хроном між синами отримав правління над морем.

Деметра була великою олімпійською богинею родючості, сільського господарства, зерна та хліба. Вона також головувала в одному з містичних культів, які обіцяють своїм посвяченим шлях до благословенного потойбіччя. Деметра була зображена як зріла жінка, часто коронована, що тримає в руці пшеничні колосся і смолоскип. Вона принесла на Землю голод, але вона послала героя Триптолемоса вчити людей тому, як обробляти землю.

Гера була королевою Олімпійських богів і богинею жінок та шлюбу. Вона була також богинею зоряного неба. Вона зазвичай зображується, як красива жінка в короні, що тримає королівську палицю з наконечником з лотоса. Іноді вона тримає королівського лева, зозулю або яструба як компаньйони. Була дружиною Зевса. Народила немовля-каліку Гефеста, якого скинула з Неба, лише глянувши. Він сам був богом вогню і вправним ковалем і покровителем ковальства. У Троянській війні Гера допомагала грекам.

Аполлон був великим богом олімпійських пророцтв та оракулів, зцілення, чуми та хвороби, музики, пісень та віршів, стрільби з лука та захисту молоді. Він був зображений, як красивий, безбородий юнак з довгим волоссям і різними атрибутами, такими як вінок і лаврова гілка, цибуля і сагайдак, ворона, і ліра. Аполлон мав храм у Дельфах.

Артеміда була великою богинею полювання, дикої природи та диких тварин. Вона була також богинею пологів та покровителькою юних дівчат. Її близнюк - брат Аполлона, був також покровителем хлопчиків-підлітків. Разом ці два бога були також вершниками раптової смерті та хвороби – Артеміда націлювалася на жінок та дівчаток, та Аполлон на чоловіків та хлопчиків.

У стародавньому мистецтві Артеміда, як правило, зображується у вигляді дівчини, одягненої в короткий до колін хітон і оснащеної мисливською цибулею та сагайдаком зі стрілами.

Після свого народження вона відразу ж допомогла своїй матері народити брата близнюка Аполлона. Вона перетворила мисливця Актеона на оленя, коли той побачив її, що купається.

Гефест був великим Олімпійським богом вогню, металообробки, каменотеса та мистецтва скульптури. Він зазвичай зображувався, як бородатий чоловік з молотком і кліщами - інструментами коваля, і верхи на віслюку.

Афіна була великою олімпійською богинею мудрих порад, війни, оборони міст, героїчних зусиль, ткацтва, гончарного та інших ремесел. Вона була зображена увінчана шоломом, озброєна щитом і списом, і одягнена в плащ, оздоблений змією, обгорнутий навколо її грудей і рук, прикрашений головою Горгони.

Арес був великим олімпійським богом війни, громадянського порядку та мужності. У грецькому мистецтві він був зображений або як зрілий, бородатий воїн, одягнений у бойові обладунки, або оголений безбородий юнак із шоломом та списом. Через відсутність відмітних ознак його часто буває важко визначити в класичному мистецтві.

Мистецтво Стародавню Грецію стало опорою і основою, де виросла вся європейська цивілізація. Скульптура Стародавньої Греції – тема особлива. Без античної скульптури не було б блискучих шедеврів Відродження, та й подальший розвиток цього мистецтва важко собі уявити. В історії розвитку грецької античної скульптури можна виділити три великі етапи: архаїчний, класичний та елліністичний. У кожному є щось важливе та особливе. Розглянемо кожен із них.

Архаїка

До цього періоду відносяться скульптури, створені в період з 7 століття до н.е. до початку 5 ст. до н. Епоха подарувала нам фігури оголених воїнів-юнаків (курони), а також безліч жіночих фігур в одязі (кори). Для архаїчних скульптур характерна деяка схематичність, непропорційність. З іншого боку, кожна робота скульптора приваблива своєю простотою та стриманою емоційністю. Для постатей цієї епохи характерна напівусмішка, що надає роботам деяку загадковість та глибину.

"Богиня з гранатом", яка зберігається в Берлінському державному музеї, одна з архаїчних скульптур, що найбільш збереглися. При зовнішній грубуватості та "неправильних" пропорціях, увагу глядача привертають руки скульптури, виконані автором блискуче. Виразний жест скульптури робить її динамічною та особливо виразною.

"Курос з Пірея", що прикрашає колекцію Афінського музею, є пізнішим, а значить більш досконалим твіром стародавнього скульптора. Перед глядачем сильний молодий воїн. Легкий нахил голови та жести рук говорять про мирну розмову, яку веде герой. Порушені пропорції вже не так впадають у вічі. А риси обличчя негаразд узагальнені, як в ранніх скульптур архаїчного періоду.

Класика

Скульптури саме цієї епохи більшість асоціює з античним пластичним мистецтвом.

В епоху класики були створені такі відомі скульптури, як Афіна Парфенос, Зевс Олімпійський, Дискобол, Доріфор та багато інших. Історія зберегла для нащадків імена видатних скульпторів епохи: Поліклет, Фідій, Мирон, Скопас, Пракситель та багато інших.

Шедеври класичної Греції відрізняються гармонією, ідеальними пропорціями (що говорить про відмінні знання анатомії людини), а також внутрішнім змістом та динамікою.

Саме класичний період характерний появою перших оголених жіночих постатей (Поранена Амазонка, Афродіта Книдська), які дають уявлення про ідеал жіночої краси розквіту античності.

Еллінізм

Пізня грецька античність характеризується сильним східним впливом все мистецтво загалом і скульптуру зокрема. З'являються складні ракурси, вишукані драпірування, численні деталі.

У спокій та величність класики проникає східна емоційність та темперамент.

Афродіта Кіренська, що прикрашає римський музей Терм, сповнена чуттєвості, навіть деякого кокетства.

Найвідоміша скульптурна композиція епохи еллінізму - Лаокоон та її сини Агесандра Родоського (шедевр зберігається у одному з ). Композиція сповнена драматизму, сам сюжет передбачає сильні емоції. Відчайдушно опираючись зміям, посланим Афіною, сам герой та його сини немов розуміють, що доля їхня жахлива. Скульптура виконана з надзвичайною точністю. Фігури пластичні та реальні. Особи героїв справляють сильне враження на глядача.