Klasicizem je svetu dal arhitekturo mest, kot so London, Pariz, Benetke in Sankt Peterburg. Klasicizem je v arhitekturi prevladoval več kot tristo let, od 16. do 19. stoletja in se je zaljubil v svojo harmonijo, preprostost, strogost in hkrati milost. Kar se tiče oblik starodavne arhitekture, so za klasicizem v arhitekturi značilne jasne volumetrične oblike, simetrične osne kompozicije, monumentalnost, neposreden in prostoren urbanistični sistem.

Izvor klasicizma v arhitekturi, Italija

Klasicizem v arhitekturi se je rodil konec renesanse, v 16. stoletju, veliki italijanski, beneški arhitekt Andrea Palladio pa velja za očeta tega arhitekturnega sloga. Kot je pisatelj Peter Weil o Palladiu dejal v svoji knjigi Genij kraja:

»Da ne bi šli v arhitekturne podrobnosti, si je najlažje zamisliti Bolšoj teater ali okrožni Dom kulture - takšna sta po zaslugi Palladija. In če sestavite seznam ljudi, s pomočjo katerih bo svet - vsaj svet helensko -krščanske tradicije od Kalifornije do Sahalina - videti tako, kot izgleda, in ne drugače, bi Palladio zasedel prvo mesto. "

Mesto, kjer je živel in delal Andrea Palladio, je italijanska Vicenza, ki se nahaja v severovzhodni Italiji blizu Benetk. Zdaj je Vicenza v svetu splošno znana kot mesto Palladio, ki je ustvaril veliko lepih vil. V drugi polovici svojega življenja se je arhitekt preselil v Benetke, kjer je zasnoval in zgradil čudovite cerkve, palače in druge javne zgradbe. Andrea Palladio je prejel naziv "najvidnejšega meščana Benetk".

Katedrala San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Vila Rotonda, Andrea Palladio

Loggia del Capitano, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio in Vincenzo Scamozzi

Privrženec Andrea Palladija je bil njegov nadarjeni učenec Vincenzo Scamozzi, ki je po smrti svojega učitelja dokončal delo na Teatru Olimpico.

Palladiova dela in ideje na področju arhitekture so se zaljubili v njegove sodobnike in se nadaljevali v delih drugih arhitektov 16-17 stoletja. Arhitektura klasicizma je v svojem razvoju dobila najmočnejši zagon iz Anglije, Italije, Francije in Rusije.

Nadaljnji razvoj klasicizma

Klasicizem v Angliji

Klasicizem je dobesedno zašel v Anglijo in postal kraljevski arhitekturni slog. Cela galaksija najbolj nadarjenih angleških arhitektov tistega časa je preučevala in nadaljevala Palladiove zamisli: Inigo Jones, Christopher Ren., Earl of Burlington, William Kent.

Angleški arhitekt Inigo Jones, občudovalec del Andree Palladio, je v 17. stoletju prinesel Palladiovo arhitekturno dediščino v Anglijo. Menijo, da je bil Jones eden od arhitektov, ki so postavili temelje angleške arhitekturne šole.

Queens House v Greenwichu, Inigo Jones

Banquet House, Inigo Jones

Anglija je bila bogata z arhitekti, ki so nadaljevali klasicizem - skupaj z Jonesom so k arhitekturi Anglije ogromno prispevali mojstri, kot so Christopher Wren, Lord Burlington in William Kent.

Sir Christopher Wren, arhitekt in profesor matematike na Oxfordu, je po velikem požaru leta 1666 obnovil središče Londona in ustvaril nacionalni angleški klasicizem "renovski klasicizem".

Kraljevska bolnišnica v Chelseaju, Christopher Wren

Richard Boyle, Earl-Architect iz Burlingtona, filantrop in pokrovitelj arhitektov, pesnikov in skladateljev. Grof-arhitekt je preučil in zbral rokopise Andree Palladio.

Burlington House, Earl-Architect Burlington

William Kent, angleški arhitekt in vrtnar, je sodeloval z grofom Burlingtonom, za katerega je oblikoval vrtove in pohištvo. V vrtnarstvu je ustvaril načelo harmonije oblike, krajine in narave.

palačni kompleks v Golkgemu

Klasicizem v francoski arhitekturi

V Franciji je klasicizem prevladujoč slog od časa francoske revolucije, ko se v arhitekturi pojavi težnja po lakonizmu.

Menijo, da je začetek klasicizma v Franciji postavila gradnja cerkve svete Genevieve v Parizu. , zasnoval francoski arhitekt samouk Jacques Germain Soufflot leta 1756, pozneje imenovan Panteon.

Tempelj svete Genevieve v Parizu (Panteon), Jacques-Germain Soufflot

Klasicizem je močno spremenil mestni sistem načrtovanja, vijugaste srednjeveške ulice pa so nadomestile veličastne, prostorne avenije in trgi, na stičišču katerih so arhitekturni spomeniki. Konec 18. stoletja se je v Parizu pojavil en sam koncept urbanističnega načrtovanja. Primer novega koncepta klasicizma v urbanizmu je bila ulica Rue de Rivoli v Parizu.

Rue de Rivoli v Parizu

Arhitekta cesarske palače, izjemna predstavnika arhitekturnega klasicizma v Franciji - Charles Percier in Pierre Fontaine. Skupaj sta ustvarila številne veličastne arhitekturne spomenike - Slavolok zmage na Carrusel trgu v čast Napoleonove zmage v bitki pri Austerlitzu. Odgovorni so za izgradnjo enega od kril Louvra, paviljona Marchand. Charles Persier je sodeloval pri obnovi Palais Compiegne, ustvaril notranjost Malmaisona, Château de Saint-Cloud in palače Fontainebleau.

Slavolok zmage v čast Napoleonove zmage v bitki pri Outerlitzu, Charlesa Persierja in Pierra Fontainea

Krilo Louvre, paviljon Marchand, Charles Percier in Pierre Fontaine

Klasicizem v Rusiji

Leta 1780 je na povabilo Catherine II Giacomo Quaregi prispel v Sankt Peterburg kot "arhitekt njenega veličanstva". Sam Giacomo je bil iz italijanskega Bergama, študiral je arhitekturo in slikarstvo, njegov učitelj je bil največji nemški slikar v dobi klasicizma Anton Raphael Mengs.

Avtorstvo Quarenghija je lastnik več deset najlepših stavb v Sankt Peterburgu in okolici, vključno z angleško palačo v Peterhofu, paviljonom v Tsarskem Selu, zgradbo gledališča Hermitage, Akademijo znanosti, banko za dodelitev, poletna palača grofa Bezborodka, manež Konjske straže, Katarinin inštitut za plemenite deklice in mnogi drugi.

Aleksandrova palača, Giacomo Quarenghi

Najbolj znana projekta Giacoma Quarenghija sta stavbi Inštituta Smolny v Sankt Peterburgu in Aleksandrove palače v Carskem Selu.

Inštitut Smolny, Giacomo Quarenghi

Oboževalec tradicij Paladija in nove italijanske arhitekturne šole je Quarenghi oblikoval neverjetno elegantne, plemenite in harmonične stavbe. Mesto St. Petersburg veliko lepote dolguje talentu Giacoma Quaregija.

Rusija je bila v 18-19 stoletjih bogata z nadarjenimi arhitekti, ki so skupaj z Giacomom Quarenghijem delali v slogu klasicizma. V Moskvi sta bila najbolj znana arhitekturna mojstra Vasilij Baženov in Matvej Kazakov ter Ivan Starov v Sankt Peterburgu.

Umetnik in arhitekt, učitelj Vasilij Baženov, diplomant Akademije za umetnost in študent francoskega profesorja arhitekture Charlesa Devaillea, je ustvaril projekte za palačo in parkovni ansambel Tsaritsinsky ter Veliko palačo v Kremlju, ki je ostala nerealizirana od arhitektka ni bila naklonjena Katarini II. Zaključek gradnje objektov M. Kazakov.

Načrt arhitekturnega ansambla Tsaritsino, Vasilij Baženov

V času vladavine Katarine Velike je v središču Moskve v paladijskem slogu deloval ruski arhitekt Matvey Kazakov. Njegovi deli pripadajo arhitekturnim sklopom, kot so senatska palača v Kremlju, popotniška palača Petrovsky in velika palača Tsaritsinsky.

Potovalna palača Petrovsky, Matvey Kazakov

Tsaritsinsky Palace, Vasily Bazhenov in Matvey Kazakov

Akademik Akademije znanosti Sankt Peterburga Ivan Starov je avtor takšnih arhitekturnih struktur, kot so katedrala Trojice v lavri Aleksandra Nevskega, katedrala sv.

1. Uvod.Klasicizem kot umetniška metoda...................................2

2. Estetika klasicizma.

2.1. Osnovna načela klasicizma .......................... ……………. ... ..... 5

2.2. Slika sveta, koncept osebnosti v umetnosti klasicizma ... ... ... 5

2.3. Estetska narava klasicizma ............................................... ... ........ devet

2.4. Klasicizem v slikarstvu ............................................... ......................... 15

2.5. Klasicizem v kiparstvu ............................................... ....................... 16

2.6. Klasicizem v arhitekturi ............................................... ..................... osemnajst

2.7. Klasicizem v literaturi ............................................... ....................... dvajset

2.8. Klasicizem v glasbi ............................................... .............................. 22

2.9. Gledališki klasicizem ............................................... ............................... 22

2.10. Izvirnost ruskega klasicizma ............................................... ... .... 22

3. Sklep……………………………………...…………………………...26

Bibliografija..............................…….………………………………….28

Aplikacije ........................................................................................................29

1. Klasicizem kot umetniška metoda

Klasicizem je ena od umetniških metod, ki so resnično obstajale v zgodovini umetnosti. Včasih ga imenujejo izraza "smer" in "slog". Klasicizem (fr. klasika, iz lat. classicus- zgledno) - umetniški slog in estetska usmeritev v evropski umetnosti 17. -19.

Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale hkrati z istimi idejami v filozofiji Descartesa. Umetniško delo z vidika klasicizma je treba graditi na podlagi strogih kanonov in s tem razkriti harmonijo in doslednost samega vesolja. Zanimanje za klasicizem je le večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu skuša prepoznati le bistvene, tipološke značilnosti, pri čemer odvrže naključne posamezne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen družbeni in izobraževalni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzema številna pravila in kanone iz antične umetnosti (Aristotel, Horace).

Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo zvrsti, ki jih delimo na visoke (ode, tragedije, epske) in nizke (komedija, satira, basni). Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.

Koncept klasicizma kot ustvarjalne metode po vsebini predpostavlja zgodovinsko pogojeno metodo estetskega zaznavanja in modeliranja resničnosti v umetniških podobah: podobo sveta in pojem osebnosti, ki sta najpogostejša za množično estetsko zavest danosti zgodovinske dobe, so utelešene v idejah o bistvu besedne umetnosti, njenem odnosu z realnostjo, lastnih notranjih zakonitostih.

Klasicizem nastaja in se oblikuje v določenih zgodovinskih in kulturnih razmerah. Najbolj razširjeno raziskovalno prepričanje povezuje klasicizem z zgodovinskimi pogoji prehoda iz fevdalne razdrobljenosti v enotno narodno-teritorialno državnost, pri oblikovanju katere centralizacijska vloga pripada absolutni monarhiji.

Klasicizem je organska stopnja v razvoju katere koli nacionalne kulture, kljub temu, da različne nacionalne kulture prehajajo klasično stopnjo v različnih obdobjih, zaradi individualnosti nacionalne različice oblikovanja splošnega družbenega modela centralizirane države.

Kronološki okvir obstoja klasicizma v različnih evropskih kulturah je opredeljen kot druga polovica 17. - prvih trideset let 18. stoletja, kljub temu, da se zgodnji klasicistični trendi čutijo ob koncu renesanse, v prehod 16. v 17. stoletje. V teh kronoloških mejah velja francoski klasicizem za standardno utelešenje metode. Tesno povezan z razcvetom francoskega absolutizma v drugi polovici 17. stoletja, evropski kulturi ni dal le velikih piscev - Corneilla, Racinea, Molierea, Lafontaina, Voltairea, ampak tudi velikega teoretika klasicistične umetnosti - Nicolasa Boileau -Despreota. Ker je bil sam pisatelj, ki si je s svojimi satirji prislužil življenjsko slavo, je bil Boileau znan predvsem po ustvarjanju estetskega koda klasicizma - didaktične pesmi Poetična umetnost (1674), v kateri je dal skladen teoretski koncept literarne ustvarjalnosti iz literarne prakse svojih sodobnikov. Tako je klasicizem v Franciji postal najbolj samozavestno utelešenje metode. Od tod njegova referenčna vrednost.

Zgodovinski predpogoji za nastanek klasicizma povezujejo estetske probleme metode z dobo zaostrovanja odnosa med posameznikom in družbo v procesu nastajanja avtokratske državnosti, ki si s zamenjavo družbene permisivnosti fevdalizma prizadeva urejajo z zakonom in jasno ločujejo področja javnega in zasebnega življenja ter odnos med posameznikom in državo. To opredeljuje vsebinski vidik umetnosti. Njena glavna načela motivira sistem filozofskih pogledov tistega časa. Oblikujejo sliko sveta in koncept osebnosti, te kategorije pa so že utelešene v celosti umetniških tehnik literarne ustvarjalnosti.

Najbolj splošni filozofski koncepti so prisotni v vseh filozofskih tokovih druge polovice 17. - konca 18. stoletja. in neposredno povezani z estetiko in poetiko klasicizma - to sta pojma »racionalizem« in »metafizika«, pomembna tako za idealistična kot materialistična filozofska učenja tega časa. Ustanovitelj filozofske doktrine racionalizma je francoski matematik in filozof Rene Descartes (1596-1650). Temeljna teza njegove doktrine: "Mislim, torej obstajam" - se je uresničila v številnih filozofskih gibanjih tistega časa, združenih s skupnim imenom "kartezijanizem" (iz latinske različice imena Descartes - Cartesius). ta teza je idealistična, saj iz ideje izhaja materialni obstoj. Vendar je racionalizem kot razlaga razuma kot primarne in najvišje duhovne sposobnosti osebe v enaki meri značilen za materialistične filozofske tokove tistega časa, kot je na primer metafizični materializem angleške filozofske šole Bacon -Locke, ki je izkušnje priznal kot vir znanja, vendar jih postavil pod posploševalno in analitično dejavnost uma, ki iz množice dejstev, pridobljenih z izkušnjami, pridobiva najvišjo idejo, sredstva za modeliranje vesolja - najvišjo resničnost - iz kaosa posameznih materialnih predmetov.

Koncept "metafizike" je enako uporaben za obe vrsti racionalizma - idealistično in materialistično. Genetsko sega nazaj v Aristotela in je v svojem filozofskem nauku označeval vejo znanja, ki raziskuje višja in nespremenljiva načela vseh stvari, ki so čutom nedostopna in le razumno in špekulativno dojeta. Tako Descartes kot Bacon sta izraza uporabljala v aristotelovskem pomenu. V sodobnem času je pojem "metafizika" dobil dodaten pomen in začel označevati antidialektičen način razmišljanja, zaznavanje pojavov in predmetov zunaj njihove medsebojne povezanosti in razvoja. Zgodovinsko gledano to zelo natančno označuje posebnosti razmišljanja analitične dobe 17. – 18. a hkrati izgubil povezavo z drugimi vejami znanja.

2. Estetika klasicizma

2.1. Osnovna načela klasicizma

1. Kult razuma 2. Kult državljanske dolžnosti 3. Apel k srednjeveškim subjektom 4. Abstrakcija od podobe vsakdanjega življenja, od zgodovinske narodne izvirnosti 5. Imitacija starodavnih modelov 6. Kompozicijska harmonija, simetrija, enotnost umetniško delo 7. Junaki so nosilci ene glavne značilnosti, dane onkraj razvoja 8. Antiteza kot glavna metoda ustvarjanja umetniškega dela

2.2. Slika sveta, osebnostni koncept

v umetnosti klasicizma

Slika sveta, ki jo ustvarja racionalistični tip zavesti, jasno deli realnost na dve ravni: empirično in ideološko. Zunanji, vidni in otipljivi materialno -empirični svet je sestavljen iz množice ločenih materialnih predmetov in pojavov, ki med seboj nikakor niso povezani - to je kaos ločenih zasebnih entitet. Vendar pa nad to neurejeno množico ločenih predmetov obstaja njihova idealna ipostas - harmonična in harmonična celota, univerzalna ideja vesolja, ki vključuje idealno podobo katerega koli materialnega predmeta na najvišjem, očiščenega iz podrobnosti, večnega in nespremenljivega oblika: tako, kot bi moralo biti v skladu s prvotnim namenom Stvarnika. To splošno idejo je mogoče razumeti le z racionalno-analitičnim načinom postopnega čiščenja predmeta ali pojava od njegovih posebnih oblik in videza ter prodiranja v njegovo idealno bistvo in namen.

In ker je oblikovanje pred ustvarjanjem in je razmišljanje nepogrešljiv pogoj in vir obstoja, ima ta idealna resničnost vrhunsko primarno naravo. Zlahka je videti, da se glavni vzorci takšne dvostopenjske slike resničnosti zelo enostavno projicirajo na glavni sociološki problem obdobja prehoda iz fevdalne razdrobljenosti v avtokratsko državnost - problem odnosa med posameznikom in državo. . Svet ljudi je svet ločenih zasebnih človeških bitij, kaotičen in neurejen, država je vseobsegajoča harmonična ideja, ki iz kaosa ustvarja harmoničen in harmoničen idealni svetovni red. To je ta filozofska slika sveta 17.-18. določila tako pomembne vidike estetike klasicizma, kot sta pojem osebnosti in tipologija konflikta, ki sta univerzalno značilna (z nujnimi zgodovinskimi in kulturnimi variacijami) za klasicizem v kateri koli evropski literaturi.

Na področju človeških odnosov z zunanjim svetom klasicizem vidi dve vrsti povezav in stališč - isti dve ravni, iz katerih se oblikuje filozofska slika sveta. Prva stopnja je tako imenovani "naravni človek", biološko bitje, ki stoji skupaj z vsemi predmeti materialnega sveta. Je zasebni subjekt, obseden s sebičnimi strastmi, neurejen in neomejen v svoji želji po zagotavljanju svojega osebnega obstoja. Na tej ravni človekovih vezi s svetom je vodilna kategorija, ki določa duhovni videz osebe, strast - slepa in neomejena v svojem prizadevanju za uresničitev v imenu doseganja dobrega posameznika.

Druga stopnja koncepta osebnosti je tako imenovana "socialna oseba", ki je v družbo harmonično vključena v svojo najvišjo, idealno podobo, pri čemer se zaveda, da je njeno dobro sestavni del skupnega dobrega. "Javnega človeka" v njegovem pogledu na svet in dejanjih ne vodijo strasti, ampak razum, saj je to razlog najvišja duhovna sposobnost človeka, ki mu daje možnost pozitivne samoodločbe v razmerah človeške skupnosti , ki temelji na etičnih normah dosledne skupnosti. Tako se koncept človeške osebnosti v ideologiji klasicizma izkaže za kompleksen in protisloven: naravna (strastna) in družbena (razumna) oseba je isti lik, ki ga raztrgajo notranja nasprotja in v situaciji izbire .

Od tod - tipološki konflikt umetnosti klasicizma, ki neposredno izhaja iz takega koncepta osebnosti. Povsem očitno je, da je vir konfliktne situacije prav značaj osebe. Karakter je ena osrednjih estetskih kategorij klasicizma, njegova razlaga pa se bistveno razlikuje od pomena, ki ga sodobna zavest in literarna kritika vnašata v izraz »lik«. V razumevanju estetike klasicizma je značaj ravno idealna ipostas osebe - torej ne individualna sestava določene človeške osebnosti, ampak neka univerzalna oblika človeške narave in psihologije, brezčasna v svojem bistvu. Le v tej obliki večnega, nespremenljivega, univerzalnega človeškega atributa bi lahko bil lik predmet klasicistične umetnosti, ki je edinstveno pripisana najvišji, idealni ravni resničnosti.

Glavni sestavni deli karakterja so strasti: ljubezen, hinavščina, pogum, skopost, občutek dolžnosti, zavist, domoljubje itd. Lik je določen s prevlado ene strasti: "zaljubljen", "skop", "zavist", "domoljub". Vse te definicije so ravno "liki" v razumevanju klasicistične estetske zavesti.

Vendar so te strasti med seboj neenake, čeprav po filozofskih konceptih 17.-18. vse strasti so enake, saj so vse iz človeške narave, vse so naravne in nemogoče je, da se ena sama strast odloči, katera strast je skladna z etičnim dostojanstvom osebe in katera ne. Te odločitve sprejemajo le razum. Kljub temu, da so vse strasti enako kategorije čustvenega duhovnega življenja, se nekatere (na primer ljubezen, skopost, zavist, hinavščina itd.) Vse težje strinjajo z nareki razuma in so bolj povezane s pojmom sebičnega dobrega. Drugi (pogum, občutek dolžnosti, časti, domoljubje) so bolj podvrženi racionalnemu nadzoru in ne nasprotujejo ideji skupnega dobrega, etiki družbenih vezi.

Tako se izkaže, da se v konfliktu strasti srečujejo razumno in nerazumno, altruistično in egoistično, osebno in družbeno. In razum je najvišja duhovna sposobnost osebe, logično in analitično orodje, ki vam omogoča nadzor strasti in razlikovanje dobrega od zla, resnice od laži. Najpogostejša vrsta klasicističnega konflikta je konfliktna situacija med osebno nagnjenostjo (ljubeznijo) in občutkom dolžnosti do družbe in države, ki iz nekega razloga izključuje možnost uresničevanja ljubezenske strasti. Povsem očitno je, da je ta konflikt po svoji naravi psihološki, čeprav je nujen pogoj za njegovo izvajanje situacija, v kateri se srečujejo interesi osebe in družbe. Ti najpomembnejši svetovnonazorski vidiki estetskega mišljenja tega obdobja so se izrazili v sistemu idej o zakonitostih umetniškega ustvarjanja.

2.3. Estetska narava klasicizma

Estetska načela klasicizma so se v času svojega obstoja močno spremenila. Značilnost tega trenda je občudovanje antike. Umetnost stare Grčije in starega Rima so klasicisti menili za idealen model umetniškega ustvarjanja. "Poetika" Aristotela in "Umetnost poezije" Horacea sta imela izjemen vpliv na oblikovanje estetskih načel klasicizma. Tu je težnja po ustvarjanju vzvišeno junaških, idealnih, racionalistično jasnih in plastično dovršenih podob. Praviloma so v umetnosti klasicizma sodobni politični, moralni in estetski ideali utelešeni v likih, konfliktih, situacijah, izposojenih iz arzenala antične zgodovine, mitologije ali neposredno iz antične umetnosti.

Estetika klasicizma je vodila pesnike, umetnike, skladatelje k ​​ustvarjanju umetniških del, ki jih odlikujejo jasnost, doslednost, strogo ravnovesje in harmonija. Vse to se je po mnenju klasicistov v celoti odrazilo v starodavni umetniški kulturi. Zanje sta razum in starina sinonima. Racionalistična narava estetike klasicizma se je pokazala v abstraktni tipizaciji podob, strogi regulaciji zvrsti, oblik, v interpretaciji starodavne umetniške dediščine, v pozivu umetnosti k razumu in ne k občutkom v prizadevanju ustvarjalni proces podrediti neomajnim normam, pravilom in kanonom (norma izhaja iz lat. norma - vodilno načelo, pravilo, vzorec; splošno sprejeto pravilo, vzorec vedenja ali dejanja).

Tako kot so v Italiji estetski principi renesanse našli najbolj značilen izraz, so tako v Franciji v 17. stoletju. - estetska načela klasicizma. Do 17. stoletja. umetniška kultura Italije je v veliki meri izgubila nekdanji vpliv. Toda inovativni duh francoske umetnosti je bil očitno očiten. V tem času je v Franciji nastala absolutistična država, ki je združila družbo in centralizirano oblast.

Utrjevanje absolutizma je pomenilo zmago načela univerzalne regulacije na vseh področjih življenja, od ekonomije do duhovnega življenja. Dolg je glavni regulator človeškega vedenja. Država uteleša to dolžnost in deluje kot nekakšen subjekt, odtujen od posameznika. Podrejenost državi, izpolnitev javne dolžnosti je najvišja vrlina posameznika. Človek se ne misli več kot svobodnega, kot je bilo značilno za renesančni svetovni nazor, ampak podrejen tujim normam in pravilom, omejenim s silami, na katere nima vpliva. Regulirajoča in omejujoča sila se pojavlja v obliki neosebnega uma, ki ga mora posameznik ubogati in ravnati v skladu s svojimi nareki in predpisi.

Visok porast proizvodnje je prispeval k razvoju natančnih znanosti: matematike, astronomije, fizike, to pa je privedlo do zmage racionalizma (iz latinskega ratio - razum) - filozofskega trenda, ki priznava razum kot osnovo znanja in vedenja ljudi.

Zamisli o zakonih ustvarjalnosti in zgradbi umetniškega dela so tako posledica epohalnega tipa dojemanja sveta kot slike sveta in koncepta osebnosti. Razum, kot najvišja duhovna sposobnost osebe, ni zamišljen le kot instrument spoznanja, ampak tudi kot organ ustvarjalnosti in vir estetskega užitka. Eden najbolj udarnih motivov Boileaujeve pesniške umetnosti je racionalna narava estetske dejavnosti:

Francoski klasicizem je osebnost osebe uveljavil kot najvišjo vrednost bivanja in jo osvobodil verskega in cerkvenega vpliva.

Zanimanje za umetnost stare Grčije in Rima se je pokazalo že v renesansi, ki se je po stoletjih srednjega veka obrnila k oblikam, motivom in temam antike. Največji teoretik renesanse Leon Batista Alberti je bil v 15. stoletju. izrazil ideje, ki so napovedovale nekatera načela klasicizma in so se v celoti pokazale v Rafaelovi freski "Atenska šola" (1511).

Sistematizacija in utrjevanje dosežkov velikih renesančnih umetnikov, zlasti florentinskih, ki sta jih vodila Raphael in njegov učenec Giulio Romano, je ob koncu 16. stoletja oblikovala program bolonjske šole, katere najbolj značilni predstavniki so bili Brata Carracci. V svoji vplivni umetnostni akademiji so Bolognese pridigali, da pot do umetniških višin poteka s skrbno preučevanjem dediščine Raphaela in Michelangela, ki posnema njuno obvladovanje linije in kompozicije.

Po Aristotelu je klasicizem menil, da je umetnost imitacija narave:

Narava pa nikakor ni bila razumljena kot vizualna slika fizičnega in moralnega sveta, predstavljena čutom, ampak ravno kot najvišje razumljivo bistvo sveta in človeka: ne poseben lik, ampak njegova ideja, ne resnična -zgodovinski ali sodobni zaplet, vendar univerzalna človekova konfliktna situacija, ki ni dobila pokrajine, ampak idejo o skladni kombinaciji naravnih realnosti v idealno-popolni enotnosti. Tako idealno in lepo enotnost je klasicizem našel v starodavni literaturi - prav ta ga je klasicizem dojemal kot že dosežen vrhunec estetske dejavnosti, večni in nespremenljivi standard umetnosti, ki je v svojih žanrskih modelih poustvaril tisto zelo visoko idealno naravo, fizično in moralno, ki bi jo morala umetnost posnemati. Zgodilo se je, da se je teza o posnemanju narave spremenila v recept za posnemanje starodavne umetnosti, od koder je prišel izraz "klasicizem" (iz latinščine classicus - zgleden, preučen v razredu):

Tako se narava v klasični umetnosti ne pojavlja toliko kot reproducirana, ampak po vzoru visokega modela - »okrašenega« s posploševalno analitično dejavnostjo uma. Po analogiji se lahko spomnimo tako imenovanega "pravilnega" (tj. "Pravilnega") parka, kjer so drevesa obrezana v obliki geometrijskih oblik in simetrično posajena, poti z pravilnimi oblikami so posute z barvnimi kamenčki, voda pa je zaprta v marmornih bazenih in fontanah. Ta slog vrtnarske umetnosti je dosegel vrhunec v dobi klasicizma. Želja po predstavitvi narave »okrašena« pomeni tudi absolutno prevlado poezije nad prozo v literaturi klasicizma: če je proza ​​enaka preprosti materialni naravi, potem je poezija kot literarna oblika nedvomno idealna »okrašena« narava «.

V vseh teh idejah o umetnosti, in sicer kot racionalni, urejeni, normalizirani, duhovni dejavnosti, je bilo uresničeno hierarhično načelo razmišljanja 17.-18. Tudi znotraj sebe se je izkazalo, da je književnost razdeljena na dve hierarhični vrsti, nizko in visoko, od katerih je bila vsaka tematsko in slogovno povezana z eno - materialno ali idealno - stopnjo resničnosti. Nizki žanri so vključevali satiro, komedijo, basno; do visoke ode, tragedije, epa. V nizkih žanrih je prikazana vsakdanja materialna resničnost, v družbenih odnosih pa se pojavlja zasebnik (v tem primeru sta seveda tako oseba kot resničnost vse iste idealne konceptualne kategorije). V visokih zvrsteh je človek predstavljen kot duhovno in družbeno bitje, v eksistencialnem vidiku svojega obstoja, sam in skupaj z večnimi temelji vprašanj bivanja. Zato se je za visoke in nizke zvrsti izkazala pomembna ne le tematska, temveč tudi razredna diferenciacija na podlagi pripadnosti lika določenemu družbenemu sloju. Junak nizkih zvrsti je oseba srednjega razreda; junak visokih - zgodovinska oseba, mitološki junak ali izmišljeni visoki lik - praviloma vladar.

V nizkih zvrsteh človeške like tvorijo nizke vsakdanje strasti (skopost, hinavščina, hinavščina, zavist itd.); v visokih zvrsteh strasti pridobijo duhovni značaj (ljubezen, ambicioznost, maščevalnost, občutek dolžnosti, domoljubje itd.). In če so vsakodnevne strasti nedvoumno nerazumne in zlobne, potem se eksistencialne strasti delijo na razumne - družbene in nerazumne - osebne, junakov etični status pa je odvisen od njegove izbire. Nedvomno je pozitiven, če ima raje racionalno strast, in nedvoumno negativen, če izbere nerazumno. Klasicizem v svoji etični oceni ni dovoljeval poltonov - in to je odražalo tudi racionalistično naravo metode, ki je izključevala vsako mešanico visokega in nizkega, tragičnega in komičnega.

Ker so bili v žanrski teoriji klasicizma tisti žanri, ki so v antični literaturi dosegli največji razcvet, legalizirani kot glavni, literarna ustvarjalnost pa je bila mišljena kot razumno posnemanje visokih modelov, je estetski kod klasicizma dobil normativni značaj. To pomeni, da je bil model vsakega žanra enkrat za vselej vzpostavljen v jasnem nizu pravil, od katerih je bilo nesprejemljivo odstopati, vsako posamezno besedilo pa je bilo estetsko ovrednoteno glede na stopnjo skladnosti s tem idealnim žanrskim modelom.

Vir pravil so postali starodavni primeri: epopeja Homerja in Vergilija, tragedija Eshila, Sofokla, Euripida in Seneke, komedija Aristofana, Menandra, Terencija in Plavta, oda Pindara, basna o Ezopu in Fedru, satira Horacija in Juvenala. Najbolj tipičen in okvirni primer takšne žanrske ureditve so seveda pravila za vodilni klasicistični žanr, tragedije, ki izhajajo iz besedil starih tragikov in iz Aristotelove poetike.

Za tragedijo je bila kanonizirana poetična oblika ("aleksandrijski verz" - šestmetrski jamb s parno rimo), obvezna petdejstna konstrukcija, tri enotnosti - čas, kraj in dejanje, visok slog, zgodovinski ali mitološki zaplet in konflikta, ki predpostavlja obvezno situacijo izbire med razumno in nerazumno strastjo, sam proces izbire pa naj bi bil dejanje tragedije. V dramatičnem delu estetike klasicizma so bili racionalizem, hierarhija in normativnost metode izraženi z največjo popolnostjo in očitnostjo:

Vse, kar je bilo zgoraj povedano o estetiki klasicizma in poetiki klasicistične literature v Franciji, velja enako za skoraj vsako evropsko raznolikost metode, saj je bil francoski klasicizem zgodovinsko najzgodnejša in estetsko najbolj avtoritativna utelešenje metode. Toda za ruski klasicizem so ta splošna teoretska stališča našla nekakšen prelom v umetniški praksi, saj so bili pogojeni z zgodovinskimi in nacionalnimi značilnostmi oblikovanja nove ruske kulture 18. stoletja.

2.4. Klasicizem v slikarstvu

V začetku 17. stoletja se mladi tujci zgrinjajo v Rim, da bi se seznanili z dediščino antike in renesanse. Najvidnejše mesto med njimi je zasedel Francoz Nicolas Poussin v svojih slikah, predvsem na teme antične antike in mitologije, ki je dal neprekosljive primere geometrijsko natančne kompozicije in premišljene korelacije barvnih skupin. Drugi Francoz, Claude Lorrain, je v svojih zastarelih pokrajinah okolice "večnega mesta" naročil slike narave tako, da jih je usklajeval s svetlobo zahajajočega sonca in uvedel svojevrstne arhitekturne zavese.

Poussinov hladnokrven normalizem je dobil odobritev Versailleskega dvora, nadaljevali pa so ga dvorni umetniki, kot je Lebrun, ki je v klasicističnem slikarstvu videl idealen umetniški jezik za hvalitev absolutistične države "sončnega kralja". Čeprav so zasebne stranke raje izbrale različne možnosti za barok in rokoko, je francoska monarhija ohranila klasicizem s financiranjem akademskih ustanov, kot je Šola za likovno umetnost. Rimska nagrada je najbolj nadarjenim študentom omogočila obisk Rima iz prve roke za spoznavanje velikih del antike.

Odkritje "pristnega" starinskega slikarstva med izkopavanji Pompejev, poboženje antike nemškega umetnostnega kritika Winckelmanna in kult Rafaela, ki ga je pridigal umetnik Mengs, ki mu je blizu, je v drugi polovici 18. stoletje (v zahodni literaturi se ta stopnja imenuje neoklasicizem). Največji predstavnik »novega klasicizma« je bil Jacques-Louis David; njegov izjemno lakonski in dramatičen umetniški jezik je z enakim uspehom promoviral ideale francoske revolucije ("Smrt Marata") in prvega cesarstva ("Posvetitev cesarju Napoleonu I").

V 19. stoletju slikarstvo klasicizma vstopi v obdobje krize in postane sila, ki zavira razvoj umetnosti ne le v Franciji, ampak tudi v drugih državah. Davidovo umetniško linijo je uspešno nadaljeval Ingres, pri ohranjanju jezika klasicizma pa se je v svojih delih pogosto obračal na romantične teme z orientalskim pridihom ("turška kopel"); njegove portrete zaznamuje subtilna idealizacija modela. Umetniki v drugih državah (kot je na primer Karl Bryullov) so delo klasicizma po obliki napolnili z duhom romantike; ta kombinacija se imenuje akademizem. Številne umetniške akademije so služile kot gojišča. Sredi 19. stoletja se je mlajša generacija, ki je težila k realizmu, ki jo je v Franciji zastopal krog Courbet, v Rusiji pa popotniki, uprla konzervativnosti akademskega establišmenta.

2.5. Klasicizem v kiparstvu

Povod za razvoj klasicističnega kiparstva sredi 18. stoletja so bila dela Winckelmanna in arheološka izkopavanja starodavnih mest, ki so razširila znanje sodobnikov o antičnem kiparstvu. Na robu baroka in klasicizma sta v Franciji nihala kiparja, kot sta Pigalle in Houdon. Najvišjo utelešenje na področju plastike je klasicizem dosegel v junaških in idiličnih delih Antonia Canove, ki je navdih črpal predvsem iz kipov helenistične dobe (Praxitel). V Rusiji so Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos težili k estetiki klasicizma.

Javni spomeniki, ki so se razširili v dobi klasicizma, so kiparjem dali priložnost, da idealizirajo vojaško hrabrost in modrost državnikov. Zvestoba starodavnemu modelu je od kiparjev zahtevala upodobitev golih modelov, kar je v nasprotju s sprejetimi moralnimi normami. Da bi razrešili to protislovje, so kiparje klasicizma sprva upodobili sodobne figure v obliki golih starodavnih bogov: Suvorov v obliki Marsa in Pauline Borghese v obliki Venere. V času Napoleona je bilo to vprašanje rešeno s prehodom na podobo sodobnih osebnosti v starinskih togah (to sta figure Kutuzova in Barclaya de Tollyja pred Kazansko katedralo).

Zasebni kupci v času klasicizma so svoja imena raje ovekovečili na nagrobnikih. Priljubljenost te kiparske oblike je olajšala ureditev javnih pokopališč v glavnih mestih Evrope. V skladu s klasicističnim idealom so figure na nagrobnikih ponavadi v stanju globokega počitka. Kiparstvo klasicizma je na splošno tuje za ostra gibanja, zunanje manifestacije čustev, kot je jeza.

Pozno, imperijski klasicizem, ki ga predstavlja predvsem ploden danski kipar Thorvaldsen, je prežet s suhim patosom. Čistost črt, zadržanost kretenj, nepristranskost izrazov so še posebej cenjeni. Pri izbiri vzornikov se poudarek premakne iz helenizma v arhaično obdobje. V modo prihajajo verske podobe, ki po interpretaciji Thorvaldsena na gledalca naredijo nekoliko srhljiv vtis. Skulptura nagrobnika poznega klasicizma pogosto nosi rahel pridih sentimentalnosti.

2.6. Klasicizem v arhitekturi

Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila pritožba na oblike starodavne arhitekture kot merilo harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost načrtovanja in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antiki. Za klasicizem so značilne simetrično-osne kompozicije, zadržanost dekorativne dekoracije in pravilen sistem mestnega načrtovanja.

Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov privrženec Scamozzi. Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture naredili tako absolutne, da so jih uporabili celo pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je paladijanstvo prinesel proti severu v Anglijo, kjer so lokalni paladijski arhitekti z različno stopnjo zvestobe sledili paladijskim predpisom do sredine 18. stoletja.

Do takrat se je med intelektualci celinske Evrope začela nabirati sitost poznobaročne in rokokojske "stepene smetane". Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je razredčil v rokokoju, pretežno komornem slogu s poudarkom na notranji opremi in umetnosti in obrti. Ta estetika je bila malo uporabna za reševanje velikih urbanističnih težav. Že v času Ludvika XV. (1715–74) so ​​v Parizu nastali urbanistični ansambli po »starorimskem« okusu, na primer Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice ter pod Louisom. XVI (1774-92) podoben »žlahtni lakonizem« postaja že glavna arhitekturna smer.

Najpomembnejše notranjosti v slogu klasicizma je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Zelo so ga navdušile tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot arhitekturne fantazije Piranesija. V Adamovi interpretaciji se je zdelo, da je klasicizem slog, ki je glede na prefinjenost notranjosti komaj slabši od rokokoja, kar mu je prineslo popularnost ne le med demokratično naravnanimi krogi družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije.

Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Saint-Genevieve v Parizu pokazal sposobnost klasicizma, da organizira velike mestne prostore. Ogromna veličina njegovih projektov je napovedovala megalomanijo Napoleonovega cesarstva in pozni klasicizem. V Rusiji se je Bazhenov gibal v isti smeri kot Soufflot. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Bull sta šla še dlje k ​​razvoju radikalnega vizionarskega sloga s pristranskostjo do abstraktne geometrizacije oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo povpraševan; Ledouxovo inovacijo so v celoti cenili le modernisti 20. stoletja.

Arhitekti Napoleonove Francije so navdihnili z veličastnimi podobami vojaške slave, ki jih je pustil cesarski Rim, na primer slavolok Septimija Severa in Trajanov steber. Po Napoleonovem ukazu so bile te slike prenesene v Pariz v obliki slavoloka Carrousel in stolpa Vendome. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja Napoleonovih vojn se uporablja izraz "cesarski slog" - Empire. V Rusiji so se Karl Rossi, Andrei Voronikhin in Andreyan Zakharov izkazali za izjemne mojstre sloga Empire. V Veliki Britaniji slog Empire ustreza t.i. "Regency style" (največji predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in je privedla do urejanja urbanega razvoja v obsegu celotnih mest. V Rusiji so bila praktično vsa pokrajinska in številna mesta uyezd preoblikovana v skladu z načeli klasicističnega racionalizma. Taka mesta, kot so Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga, so se spremenila v pristne muzeje klasicizma na prostem. V celotnem prostoru od Minusinska do Filadelfije je prevladoval en sam arhitekturni jezik, ki sega v Palladio. Običajen razvoj je potekal v skladu z albumi standardnih projektov.

V obdobju po Napoleonovih vojnah je moral klasicizem sobivati ​​z romantično obarvanim eklekticizmom, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo za arhitekturno neogotiko. V zvezi z odkritji Champolliona egipčanski motivi postajajo vse bolj priljubljeni. Zanimanje za starodavno rimsko arhitekturo se umakne spoštovanju do vsega starogrškega ("neogrški"), kar se je še posebej jasno pokazalo v Nemčiji in ZDA. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel gradita München oziroma Berlin z veličastnimi muzeji in drugimi javnimi stavbami v duhu Partenona. V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojami iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beauz-ar).

2.7. Klasicizem v literaturi

Za utemeljitelja poetike klasicizma velja Francoz François Malherbe (1555-1628), ki je izvedel reformo francoskega jezika in verza ter razvil pesniške kanone. Vodilna predstavnika klasicizma v drami sta bila tragičarja Corneille in Racine (1639-1699), katerih glavni predmet ustvarjalnosti je bil konflikt med javno dolžnostjo in osebnimi strastmi. Visoki razvoj so dosegle tudi »nizke« zvrsti - basna (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Moliere 1622-1673).

Boileau je po vsej Evropi zaslovel kot "Parnasov zakonodajalec", največji teoretik klasicizma, ki je svoje poglede izrazil v pesniški razpravi "Poetična umetnost". Pod njegovim vplivom v Veliki Britaniji sta bila pesnika John Dryden in Alexander Pope, zaradi katerih je Alexandrina postala glavna oblika angleške poezije. Za angleško prozo dobe klasicizma (Addison, Swift) je značilna tudi latinizirana skladnja.

Klasicizem 18. stoletja se je razvil pod vplivom idej razsvetljenstva. Voltairejevo delo (1694-1778) je usmerjeno proti verskemu fanatizmu, absolutističnemu zatiranju, polnemu patosa svobode. Cilj ustvarjalnosti je spremeniti svet na bolje, zgraditi družbo samo v skladu z zakoni klasicizma. S stališča klasicizma je Anglež Samuel Johnson raziskal sodobno literaturo, okoli katere je nastal sijajen krog podobno mislečih, med drugim esejista Boswella, zgodovinarja Gibbona in igralca Garricka. Za dramska dela so značilne tri enotnosti: enotnost časa (dejanje se dogaja nekega dne), enotnost kraja (na enem mestu) in enotnost dejanja (ena ploskev).

V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju, potem ko je transformacija Petra I. Lomonosova izvedla reformo ruskega verza, razvila teorijo »treh mirnosti«, ki je bila v bistvu prilagoditev francoskih klasičnih pravil ruskemu jeziku. Podobe v klasicizmu so brez posameznih lastnosti, saj so najprej pozvane, da zajamejo stabilne generične znake, ki sčasoma ne minejo in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.

Klasicizem v Rusiji se je razvil pod velikim vplivom razsvetljenstva - ideje enakosti in pravičnosti so bile vedno v središču pozornosti ruskih klasicističnih piscev. Zato so v ruskem klasicizmu žanri, ki predpostavljajo obvezno avtorjevo oceno zgodovinske resničnosti, doživeli velik razvoj: komedija (D. I. Fovizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. (Lomonosov, G. R. Deržavin)).

V povezavi s pozivom, ki ga je Rousseau razglasil za bližino naravi in ​​naravnosti, se v klasicizmu poznega 18. stoletja povečujejo krizni pojavi; absolutizacijo razuma nadomešča kult nežnih občutkov - sentimentalizem. Prehod iz klasicizma v predromantizem se je najbolj nazorno odražal v nemški literaturi iz obdobja "nevihte in napada", ki sta jo predstavljali imeni JV Goethe (1749-1832) in F. Schiller (1759-1805), ki je po Rousseauju je v umetnosti videl glavno silo izobražene osebe.

2.8. Klasicizem v glasbi

Koncept klasicizma v glasbi je dosledno povezan z deli Haydna, Mozarta in Beethovna, t.i. Dunajska klasika in določil smer nadaljnjega razvoja glasbene kompozicije.

Koncepta "glasbe klasicizma" ne smemo zamenjevati s konceptom "klasične glasbe", ki ima splošnejši pomen kot glasba preteklosti, ki je prestala preizkus časa.

Glasba obdobja klasicizma poveličuje dejanja in dejanja osebe, čustva in občutke, ki jih je doživel, pozoren in celosten človeški um.

Za gledališko umetnost klasicizma je značilna slovesna, statična struktura predstav, odmerjeno branje poezije. 18. stoletje se pogosto imenuje "zlata doba" gledališča. Ustanovitelj evropske klasične komedije je francoski komik, igralec in gledališka figura, reformator odrske umetnosti Moliere (nast, imenovan Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Molière je dolgo potoval z gledališko skupino po provincah, kjer se je seznanil z odrsko tehniko in okusi javnosti. Leta 1658 je od kralja dobil dovoljenje za igranje s svojo skupino v dvornem gledališču v Parizu. Na podlagi tradicij ljudskega gledališča in dosežkov klasicizma je ustvaril žanr družabne in vsakdanje komedije, v katerem sta se buffoonery in plebejski humor združila z milino in umetnostjo. Premagovanje shematizma italijanske komedije dell "arte" - komedije mask; glavne maske so Harlekin, Pulcinella, stari trgovec Pantalone itd. "Meščanstvo v plemstvu", 1670). Moliere je s posebno nepopustljivostjo razkril hinavščino za pobožnostjo in razmetljivo krepostjo: "Tartuffe ali prevarant" (1664), "Don Juan" (1665), "Mizantrop" (1666). Molierova umetniška zapuščina je močno vplivala na razvoj svetovne drame in gledališča. Seviljski brivec (1775) in Figarova poroka (1784) velikega francoskega dramatika Pierra Augustina Beaumarchaisa (1732-1799) sta priznana kot najzrelejša utelešenja komedije običajev. Prikazujejo konflikt med tretjim stanom in plemstvom. Opere V.A. Mozart (1786) in G. Rossini (1816).

2.10. Izvirnost ruskega klasicizma

Ruski klasicizem je nastal v podobnih zgodovinskih razmerah - njegov predpogoj je bil krepitev avtokratske državnosti in nacionalna samoodločba Rusije od obdobja Petra I. Evropelizem ideologije Petrovih reform je rusko kulturo usmeril v obvladovanje dosežkov evropskih kultur. Toda hkrati je ruski klasicizem nastal skoraj stoletje kasneje kot francoski: do sredine 18. stoletja, ko je ruski klasicizem šele začel pridobivati ​​moč, je v Franciji dosegel drugo stopnjo svojega obstoja. Tako imenovani "razsvetljenski klasicizem" - kombinacija klasicističnih ustvarjalnih načel z predrevolucionarno ideologijo razsvetljenstva - je v Voltairejevih delih v francoski literaturi doživel razcvet in pridobil antiklerikalni, družbenokritični patos: nekaj desetletij pred veliko francosko Revolucija, časi opravičila za absolutizem so bili že daljna zgodovina. Ruski klasicizem si je zaradi močne povezanosti s sekularno kulturno reformo najprej postavil izobraževalne naloge, poskušal je izobraževati svoje bralce in poučevati monarhe na poti javnega dobrega, drugič pa je pridobil status vodilnega trenda v ruski književnosti. v času, ko Petra I. ni bilo več med živimi in je bila usoda njegovih kulturnih reform v drugi polovici 1720 -ih - 1730 -ih let na udaru.

Zato se ruski klasicizem začne "ne s sadom pomladi - oda, ampak s sadom jeseni - satiro", družbenokritični patos pa je zanj značilen že od vsega začetka.

Ruski klasicizem je odražal tudi povsem drugačno vrsto konfliktov kot zahodnoevropski klasicizem. Če je v francoskem klasicizmu družbeno-politični začetek le tle, na katerih se razvija psihološki konflikt razumne in nerazumne strasti ter izvaja proces svobodne in zavestne izbire med njihovimi odloki, potem v Rusiji s svojo tradicionalno protidemokratično kolegialnostjo in absolutno oblast družbe nad posameznikom, je bila stvar povsem drugačna. Za rusko miselnost, ki je šele začela dojemati ideologijo personalizma, potrebo po ponižnosti posameznika pred družbo, posameznik pred oblastmi sploh ni bil takšna tragedija, kot je bila za zahodni svetovni nazor. Izbira, ki je za evropsko zavest pomembna kot priložnost, da damo prednost eni stvari, se je v ruskih razmerah izkazala za namišljeno, njen izid je bil vnaprej določen v korist družbe. Zato je sam položaj izbire v ruskem klasicizmu izgubil svojo funkcijo oblikovanja konfliktov in ga je nadomestila druga.

Osrednji problem ruskega življenja v 18. stoletju. prišlo je do problema moči in njene kontinuitete: noben ruski cesar po smrti Petra I in pred pristopom Pavla I leta 1796 ni prišel na oblast na zakonit način. XVIII stoletje - to je doba intrig in palačnih prevratov, ki so prepogosto vodili v absolutno in nenadzorovano moč ljudi, ki niso ustrezali le idealu razsvetljenega monarha, ampak tudi ideji o vlogi monarha v državi. Zato je ruska klasicistična književnost takoj prevzela politično in didaktično smer in ta problem odražala kot glavno tragično dilemo tega obdobja - nedoslednost vladarja z dolžnostmi avtokrata, konflikt doživljanja moči kot egoistične osebne strasti z idejo oblasti, ki jo izvaja v korist svojih podložnikov.

Tako se je ruski klasicistični konflikt, medtem ko je ohranil položaj izbire med racionalno in nerazumno strastjo kot zunanjo risbo, v celoti uresničil kot družbenopolitično naravo. Pozitivni junak ruskega klasicizma ne ponižuje svoje individualne strasti v imenu skupnega dobrega, ampak vztraja pri svojih naravnih pravicah in brani svoj personalizem pred tiranskimi posegi. In najpomembneje je, da so to nacionalno posebnost metode dobro razumeli sami pisatelji: če so zaplete francoskih klasicističnih tragedij črpali predvsem iz starodavne mitologije in zgodovine, potem je Sumarokov svoje tragedije napisal na ploskvah ruskih kronik in celo na ploskvah ne tako oddaljene ruske zgodovine.

Končno je bila druga značilnost ruskega klasicizma ta, da se ni opirala na tako bogato in neprekinjeno tradicijo nacionalne literature kot katera koli druga nacionalna evropska raznolikost metod. Kar je imela vsaka evropska književnost v času nastanka teorije klasicizma - in sicer literarni jezik z urejenim slogovnim sistemom, načeli verzifikacije, opredeljenim sistemom literarnih zvrsti - je bilo vse to treba ustvariti v ruščini. Zato je v ruskem klasicizmu literarna teorija prehitela literarno prakso. Normativni akti ruskega klasicizma - reforma verzifikacije, reforma sloga in ureditev žanrskega sistema - so bili izvedeni med sredino 1730 -ih in koncem 1740 -ih. - torej v bistvu, preden se je v Rusiji razvil polnopravni literarni proces v ospredju klasicistične estetike.

3. Sklep

Za ideološke predpogoje klasicizma je bistveno, da je posameznikovo prizadevanje za svobodo tako legitimno kot potreba družbe, da to svobodo poveže z zakoni.

Osebno načelo še naprej ohranja tisti neposredni družbeni pomen, tisto neodvisno vrednost, ki jo je prvič obdarila renesansa. Vendar v nasprotju z njim zdaj ta začetek pripada posamezniku skupaj z vlogo, ki jo družba dobiva kot družbena organizacija. In to pomeni, da mu vsak poskus, da bi kljub družbi zagovarjal svojo svobodo, grozi z izgubo polnosti življenjskih vezi in s preoblikovanjem svobode v opustošeno subjektivnost brez vsakršne podpore.

Kategorija mere je temeljna kategorija v poetiki klasicizma. Je vsebinsko nenavadno večplasten, ima tako duhovno kot plastično naravo, se dotika, vendar ne sovpada z drugim tipičnim konceptom klasicizma - pojmom norme - in je tesno povezan z vsemi vidiki tukaj potrjenega ideala.

Klasicistični um kot vir in garant ravnovesja v naravi in ​​človeškem življenju nosi pečat poetične vere v prvotno harmonijo vsega, kar obstaja, zaupanje v naravni tok stvari, zaupanje v prisotnost vseobsegajoče korespondence med gibanje sveta in nastanek družbe v humanistični naravi te komunikacije, usmerjene v človeka.

Blizu sem obdobja klasicizma, njegovih načel, poezije, umetnosti, ustvarjalnosti nasploh. Zaključki, ki jih klasicizem naredi o ljudeh, družbi in svetu, se mi zdijo edini resnični in racionalni. Izmerite kot srednjo črto med nasprotji red stvari, sistemov in ne kaosa; močan odnos osebe z družbo proti njenemu pretrganju in sovraštvu, pretirani genialnosti in sebičnosti; harmonija proti skrajnostim - v tem vidim idealna načela bivanja, katerih temelji se odražajo v kanonih klasicizma.

Seznam virov

Arhitekturni klasicizem je vrnitev k starodavni arhitekturi, ki je veljala za merilo strogosti, harmonije, monumentalnosti in hkrati lakonizma. Za stavbe v slogu klasicizma so značilne jasne oblike in redno načrtovanje. Arhitekti so kot osnovo vzeli naročilo, ki je po svojih razmerjih spominjalo na starinsko, poleg tega pa so uporabili simetrično-osne kompozicije in so bili pri dekoriranju precej zadržani.

Od kod izvira klasicizem?

Ta znani slog je prišel iz Benetk, kjer sta ga na koncu renesanse oblikovala dva slavna mojstra - Palladio in Scamizzi. Beneška arhitektura je temeljila na načelih starodavne tempeljske arhitekture. Prav na njih so temeljili projekti najbolj znanih zasebnih dvorcev.

Malo kasneje se je po zaslugi Iniga Jonesa klasicizem prenesel v Anglijo, kjer je obstajal približno do sredine 18. stoletja. Takšen uspeh novega sloga je bil vnaprej določen, saj sta barok in rokoko že dobesedno nasičila okuse evropskih intelektualcev. Pompoznost in razkošje pri reševanju urbanističnih problemov naj bi nadomestil povsem drugačen slog. Najdeni so bili v posnemanju starodavnih rimskih in starogrških kanonov. Tako so nastali najbolj znani arhitekturni ansambli - Place de la Concorde in cerkev Saint -Sulpice v Parizu.

Družba je, ko je slišala poziv k prenovi umetnosti modernosti z lepotami antike, zelo aktivno upoštevala in v celoti podpirala nov arhitekturni slog. Progresivni klasicizem, ki je nasprotoval dvornemu baroku, je popolnoma ustrezal duhu tistega časa - dobi meščanskih revolucij, ko so novi trendi prišli na mesto uveljavljenega, zastarelega političnega režima.

Temelji klasicizma

Predvsem se je klasicizem izkazal pri gradnji knežjih palač-rezidenc, čeprav bi slednje že lahko imenovali glavni objekt arhitekture in gradnje na odseku. V tistih časih so bile podeželske hiše in vile postavljene v ogromnem številu, z vidika državnega merila pa so se aktivno gradile tudi javne stavbe: univerze, knjižnice, muzeji in gledališča. Klasicizem se je pokazal tudi pri gradnji bolnišnic, domov za invalide in celo vojašnic in zaporov.

V teh letih je gradnja templjev že izgubila pomen, čeprav je treba pošteno omeniti, da so bile najbolj znane verske zgradbe kljub temu postavljene v Darmstadtu, Karlsruheju in Potsdamu. Šele danes poteka aktivna razprava o tem, kako arhitekturne oblike v poganskem slogu ustrezajo podobnim krščanskim samostanom.

Umetnost klasicizma je sledila starodavnim, torej klasičnim vzorcem, ki so veljali za idealni estetski standard. Za razliko od baročnih mojstrov so se ustvarjalci klasicizma trudili slediti trdno uveljavljenim kanonom lepote. Nova doba je razvila stroga pravila, ki so določala, kako pisati poezijo in drame, kako ustvarjati slike, plesati itd. Osnovna načela klasicizma so strogo spoštovanje ustaljenih norm in veličina.

S prizadevanji Francoske akademije, ustanovljene leta 1634, je v Franciji namesto številnih lokalnih narečij postopoma vzpostavljen en sam knjižni jezik, ki je postal najpomembnejše sredstvo ne le za razvoj kulture, ampak tudi za krepitev narodne enotnosti. Akademija je narekovala jezikovne norme in umetniške okuse ter prispevala k vzpostavitvi splošnih kanonov francoske kulture. Razvoj klasicizma so olajšale tudi dejavnosti Akademije za slikarstvo in kiparstvo, Akademije za arhitekturo, Akademije za glasbo, ki so določale norme umetniške ustvarjalnosti na ustreznih področjih umetnosti. Umetniški kanoni tiste dobe so nastali pod vplivom filozofskega racionalizma, katerega ustanovitelj je bil izjemen francoski mislec prve polovice 17. stoletja. R. Descartes.

Kartezijanstvo, kot se imenuje Descartesova filozofija, je potrjeval vero v vsemogočnost človeškega uma in njegovo sposobnost, da vse človeško življenje organizira na racionalnih temeljih.

Vodilni pesnik klasicizma in njegov teoretik na področju poezije je bil N. Boileau, avtor pesniške razprave "Poetična umetnost" (1674).

Dramaturgija

V drami, kjer je klasicizem dosegel največjo popolnost, se je uveljavilo načelo »treh enotnosti«, kar je pomenilo, da se je celotna zgodba razvila na enem mestu, hkrati in v enem dejanju. Tragedija je bila priznana kot najvišja zvrst gledališke umetnosti. V klasični drami so se liki jasno razlikovali in si nasprotovali: pozitivni liki so poosebljali le vrline, negativni pa so poosebljali poroke. Hkrati je moralo dobro vedno premagati zlo.

Ustanovitelj klasične francoske tragedije je bil P. Cor-nel, ki ni samo pisal dram, do zdaj priznan kot mojstrovina svetovne drame, ampak je postal tudi vodilni teoretik gledališke umetnosti.

Balet

Balet je dosegel visoko popolnost v dobi klasicizma, za katerega je imel "kralj sonca" slabost, pogosto se je tudi sam pojavil na odru. Balet, ki je prišel iz renesančne Italije, pod okriljem francoskega kralja, je postal posebna vrsta uprizoritvenih umetnosti. Do konca 17. stoletja. njegovi kanoni so bili razviti, zaradi česar je balet najbolj klasičen od vseh vrst klasične umetnosti.

Opera

Opera je v Francijo prišla tudi iz Italije. Nacionalna operna tradicija, ki je nastala na dvoru Ludvika XIV., Se je oblikovala tudi v osrednjem toku klasicizma.

Nastali so klasični kanoni v slikarstvu N. Poussin... Francosko slikarstvo 17. stoletja postavil temelje velike nacionalne tradicije, katere nadaljnji razvoj je Franciji prinesel nesporni primat na področju likovne umetnosti.

Portret

Ludvik XIV je kraljevo palačo Louvre dal na voljo ministrom muz, ki so v času njegove vladavine dobile veličastno vzhodno fasado. Pariz in njegova predmestja v času vladavine "kralja sonca" so krasili izjemni arhitekturni spomeniki. "Zgradbe njegovega veličanstva" so se spremenile v celotno industrijo in vse, kar je bilo takrat zgrajeno, je bilo po besedah ​​biografa Ludvika XIV. "Stalna svetovna razstava mojstrovin francoskega klasičnega okusa".

Od časa Ludvika XIV je primat Francije splošno priznan na mnogih področjih kulture. Francoski vpliv je dolgo časa določal glavne smeri razvoja svetovne umetnosti. Pariz je postal središče evropskega umetniškega življenja, oblikovalec trendov in okusov, ki so postali vzor v drugih državah. Gradivo s spletnega mesta

Palace in park en-samble Versailles

Izjemen dosežek tiste dobe je veličastna palača in park v Versaillesu. Pri njeni gradnji so sodelovali najboljši arhitekti, kiparji in umetniki tistega časa. Parki Versa la so klasičen primer francoske parkovne umetnosti. Za razliko od angleškega parka, ki je bolj naraven, krajine v svojem bistvu, ki uteleša željo po harmoniji z naravo, je za francoski park značilna pravilna postavitev in želja po simetriji. Aleje, gredice, ribniki - vse je urejeno v skladu s strogimi zakoni geometrije. Tudi drevesa in grmovje so obrezani v obliki pravilnih geometrijskih oblik. Različne fontane, bogato kiparstvo, razkošna notranjost palač so postale tudi znamenitosti Versaillesa. Po mnenju francoskega zgodovinarja nobena pogodba "ni dala toliko za slavo naše države kot ansambel Versailles". "Edinstven v razmerjih, ki združuje igro vseh umetnosti in odraža kulturo edinstvene dobe", Versailles še vedno navdušuje domišljijo obiskovalcev.

Kraljičina hiša (Kraljičina hiša - Hiša kraljice, 1616-1636) v Greenwichu. Arhitekt Inigo Jones (Inigo Jones)

Prišel je čas in visoka mistika gotike, ki prehaja skozi preizkuse renesanse, daje pot novim idejam, ki temeljijo na tradicijah starodavnih demokracij. Želja po imperialni veličini in demokratičnih idealih se je spremenila v retrospekcijo posnemanja starih - tako se je v Evropi pojavil klasicizem.

V začetku 17. stoletja so številne evropske države postale trgovski imperiji, pojavil se je srednji razred, prišlo je do demokratičnih preobrazb.Religija je bila vse bolj podrejena sekularni oblasti. Spet je bilo veliko bogov in starodavna hierarhija božanske in posvetne moči je prišla prav. Nedvomno to ni moglo vplivati ​​na trende v arhitekturi.

V 17. stoletju se je v Franciji in Angliji skoraj neodvisno rodil nov slog, klasicizem. Poleg sodobnega baroka je postal naravni rezultat razvoja renesančne arhitekture in njenega preoblikovanja v različnih kulturnih, zgodovinskih in geografskih razmerah.

Klasicizem(Francoski klasicizem, iz latinščine classicus - zgleden) - umetniški slog in estetska usmeritev v evropski umetnosti poznega 17. - začetka 19. stoletja.

Klasicizem temelji na idejah racionalizem izhaja iz filozofije Descartes... Umetniško delo z vidika klasicizma je treba graditi na podlagi strogih kanonov in s tem razkriti harmonijo in doslednost samega vesolja. Zanimanje za klasicizem je le večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu skuša prepoznati le bistvene, tipološke značilnosti, pri čemer odvrže naključne posamezne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen družbeni in izobraževalni funkciji umetnosti. Klasicizem vzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Platon, Horace ...).

Barok je bil tesno povezan s katoliško cerkvijo. Klasicizem ali zadržane oblike baroka so se izkazale za bolj sprejemljive v protestantskih državah, kot so Anglija, Nizozemska, severna Nemčija, pa tudi v katoliški Franciji, kjer je bil kralj veliko pomembnejši od papeža. V domeni idealnega kralja bi morala obstajati idealna arhitektura, ki poudarja resnično veličino monarha in njegovo resnično moč. "Francija sem jaz" - je razglasil Ludvik XIV.

V arhitekturi se klasicizem razume kot arhitekturni slog, razširjen v Evropi v 18. - začetku 19. stoletja, katerega glavna značilnost je bil apel na oblike starodavne arhitekture kot merila harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti, monumentalnosti in veljavnost zapolnitve prostora. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost načrtovanja in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v proporcih in oblikah blizu antiki, simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativne dekoracije, pravilen sistem mestnega načrtovanja.

Običajno v skupni rabi dve obdobji v razvoju klasicizma... Klasicizem se je oblikoval v 17. stoletju v Franciji, kar je odraz vzpona absolutizma. 18. stoletje velja za novo stopnjo v svojem razvoju, saj je v tem času odražalo druge državljanske ideale, ki temeljijo na idejah filozofskega racionalizma razsvetljenstva. Obe obdobji povezujeta ideja o razumni pravilnosti sveta, o lepi, oplemeniteni naravi, želji po izražanju velike družbene vsebine, o visokih junaških in moralnih idealih.

Za arhitekturo klasicizma je značilna strogost oblike, jasnost prostorskih rešitev, geometrija notranjosti, mehkoba barv in lakonizem zunanje in notranje dodelave struktur. Za razliko od baročnih stavb mojstri klasicizma nikoli niso naredili prostorskih iluzij, ki bi izkrivile razsežnosti stavbe. In v parkovni arhitekturi je tako imenovana običajen slog, kjer so vse trate in gredice pravilne oblike, zelene površine pa postavljene strogo v ravno črto in skrbno obrezane. ( Versailles, vrtni in parkovni ansambel)

Klasicizem je značilen v 17. stoletju. za države, v katerih je potekal aktiven proces nastajanja nacionalnih držav, moč kapitalističnega razvoja pa je rasla (Nizozemska, Anglija, Francija). Klasicizem v teh državah je prinesel nove značilnosti ideologije naraščajoče buržoazije, ki se je borila za stabilen trg in širila proizvodne sile, ki jih zanima centralizacija in nacionalna združitev držav. Ker so nasprotniki razrednih neenakosti, ki so posegale v interese meščanstva, so njeni ideologi predstavili teorijo racionalno organizirane države, ki temelji na podrejenosti interesov stanov. Priznanje razuma kot osnove za organizacijo državnega in javnega življenja podpirajo argumenti znanstvenega napredka, ki jih buržoazija z vsemi sredstvi prispeva. Ta racionalistični pristop k ocenjevanju resničnosti se je prenesel tudi na področje umetnosti, kjer sta ideal civilizacije in zmagoslavja razuma nad elementarnimi silami postala pomembna tema. Verska ideologija je vse bolj podrejena posvetnim oblastem, v številnih državah pa se preoblikuje. Privrženci klasicizma so v antičnem svetu videli primer skladne družbene strukture, zato so se za izražanje svojih družbenih, etičnih in estetskih idealov obrnili na primere starodavne klasike (od tod tudi izraz - klasicizem). Razvijanje tradicij Renesansa, klasicizem je veliko vzel iz dediščine baročni.

Arhitekturni klasicizem 17. stoletja se je razvijal v dveh glavnih smereh:

• prva je temeljila na razvoju tradicij poznorenesančne klasične šole (Anglija, Nizozemska);
• drugi - oživitev klasičnih tradicij, v večji meri razvila rimske baročne tradicije (Francija).

Angleški klasicizem

Ustvarjalna in teoretska dediščina Palladija, ki je oživil starodavno dediščino v vsej njeni širini in tektonski celovitosti, je še posebej navdušila klasiciste. To je imelo velik vpliv na arhitekturo tistih držav, ki so pot ubrale prej kot druge. arhitekturni racionalizem... Že od prve polovice 17. stoletja. v arhitekturi Anglije in Nizozemske, na katero je barok relativno šibko vplival, so bile pod vplivom določene nove značilnosti paladijski klasicizem... Posebno pomembno vlogo pri oblikovanju novega sloga je imel angleški arhitekt Inigo Jones (Inigo jones) (1573-1652) - prva svetla ustvarjalna osebnost in prvi resnično nov pojav v angleški arhitekturi XVII. Je lastnik najbolj izstopajočih del angleškega klasicizma 17. stoletja.

Leta 1613 je Jones odšel v Italijo. Na poti je obiskal Francijo, kjer si je lahko ogledal številne najpomembnejše zgradbe. Zdi se, da je bilo to potovanje odločilen zagon pri gibanju arhitekta Jonesa v smeri, ki jo je označil Palladio. Ta čas pripadajo njegove zapiske na robu Palladiove razprave in v albumu.

Značilno je, da je edina splošna presoja o arhitekturi med njimi namenjena utemeljeni kritiki nekaterih teženj poznorenesančne arhitekture v Italiji: Jones očita Michelangelo in njegovi privrženci so, da so sprožili pretirano uporabo kompleksnega dekorja in trdijo, da je monumentalna arhitektura v. za razliko od scenografije in kratkotrajnih svetlobnih zgradb bi morala biti resna, brez afektov in utemeljena na pravilih.

Leta 1615 se je Jones vrnil v domovino. Imenovan je za generalnega inšpektorja Ministrstva za kraljevska dela. Naslednje leto začne graditi eno svojih najboljših del. Queens House (Kraljičina hiša - Kraljičina hiša, 1616-1636) v Greenwichu.

V Queens House arhitekt dosledno razvija paladijska načela jasnosti in klasične jasnosti artikulacije reda, navidezno konstruktivnost oblik in ravnovesje sorazmernega reda. Splošne kombinacije in posamezne oblike stavbe so klasično geometrijske in racionalne. V kompoziciji prevladuje mirna, metrično razčlenjena stena, zgrajena v skladu z vrstnim redom, ki je sorazmeren z lestvico osebe. Ravnotežje in harmonija prevladujeta v vsem. V načrtu je opaziti enako jasnost razdelitve notranjosti na preproste uravnotežene prostore prostorov.

To je prva stavba Jonesa, ki je prišla k nam, brez primere po svoji resnosti in goli preprostosti, prav tako ostro v nasprotju s prejšnjimi stavbami. Vendar pa stavbe ne bi smeli (kot se pogosto počne) ocenjevati glede na njeno trenutno stanje. Po muhi stranke (kraljice Anne, žene Jamesa I. Stuarta) je bila hiša zgrajena tik ob stari cesti Dover (njen položaj zdaj označujejo dolge kolonade, ki mejijo na stavbo na obeh straneh) in je bila prvotno sestavljena iz dveh zgradb, ločenih ob cesti, ki je nad njo povezana s pokritim mostom. Kompleksnost kompozicije je nekoč dajala stavbi bolj slikovit, "angleški" značaj, poudarjen z navpičnicami dimnikov, sestavljenih v tradicionalnih snopih. Po smrti mojstra, leta 1662, se je vrzel med stavbami povečala. Tako je prostornina, kvadratna v načrtu, kompaktna in suha v arhitekturi, z ložo, okrašeno s stebri s strani Greenwich Hilla, s teraso in stopniščem, ki vodi do dvonadstropne dvorane s strani Temze.

Vse to komaj opravičuje daljnosežne primerjave Queenshousea s kvadratno, centrično vilo v Poggio a Caiano pri Firencah, ki jo je zgradil Giuliano da Sangallo starejši, čeprav je podobnost v risbi končnega načrta nesporna. Jones sam kot prototip fasade na reki omenja samo vilo Molini, ki jo je zgradil Scamozzi pri Padovi. Razmerja - enakost širine risalitov in lože, večja višina drugega nadstropja v primerjavi s prvim, rustikalnost brez lomljenja v ločene kamne, ograda nad vencem in ukrivljeno dvojno stopnišče pri vhodu - ne v lik Palladija, nekoliko spominjajo na italijanski manirizem, hkrati pa racionalno urejene skladbe klasicizma.

Slavni Banketna hiša v Londonu (Banketna hiša - banketna dvorana, 1619-1622 let) po videzu je veliko bližje paladijskim prototipom. Zaradi plemenite slovesnosti in redne strukture, ki se dosledno izvaja v celotni skladbi, v Angliji ni imel predhodnikov. Hkrati pa je po svoji družbeni vsebini prvotni tip stavbe, ki gre skozi angleško arhitekturo že od 11. stoletja. Za dvotirno urejeno fasado (spodaj - jonska, na vrhu - kompozitna) je enotna dvonadstropna dvorana, po obodu katere je balkon, ki logično povezuje videz in notranjost . Ob vsej bližini paladijskih fasad so tu pomembne razlike: obe stopnji sta enaki po višini, ki je nikoli ne najdemo pri mojstru Vicentine, in velika zasteklitev s plitvimi okni (odmev lokalne lesene gradnje) steni odvzame plastičnost, ki je značilna za italijanske prototipe, in ji daje jasno nacionalne angleške značilnosti. Razkošen strop dvorane z globokimi kesoni ( kasneje naslikal Rubens), se bistveno razlikuje od ravnih stropov takratnih angleških palač, okrašenih s svetlobnimi reliefi okrasnih plošč.

Z imenom Inigo Jones, ki je bil član kraljeve gradbene komisije od leta 1618, je povezan z najpomembnejšim urbanističnim dogodkom v 17. stoletju - temelj prvega londonskega trga, ki je nastal po rednem načrtu... Že njeno skupno ime - Piazza Covent Garden- govori o italijanskem izvoru ideje. Cerkev sv. Pavla (1631), postavljena vzdolž osi zahodne strani trga, je z visokim pedimentom in toskanskim portikom v dveh stebrih v antae jasna, naivna v svoji dobesednosti, posnema etruščanski tempelj v Serlijeva podoba. Odprte arkade v pritličjih trinadstropnih stavb, ki obkrožajo trg s severa in juga, so verjetno odmev trga v Livornu. Toda hkrati bi homogeno, klasicistično naravo ureditve mestnega prostora lahko navdihnilo pariški Place des Vosges, zgrajen le trideset let prej.

Katedrala svetega Pavla na trgu Covent Garden (Covent Garden), prvi londonski tempelj v Londonu po reformaciji, v svoji preprostosti ne odraža le želje stranke, vojvode Bedfordskega, da izpolni poceni obveznosti do članov svoje župnije, ampak tudi bistvene zahteve protestantsko vero. Jones je stranki obljubil, da bo zgradil "najlepši hlev v Angliji". Kljub temu je fasada cerkve, obnovljena po požaru leta 1795, velika, dostojna kljub majhnosti, njena preprostost pa ima nedvomno poseben čar. Zanimivo je, da so visoka vrata pod portikom ponarejena, saj je na tej strani cerkve oltar.

Ansambel Jones je na žalost popolnoma izgubljen, površina trga je zazidana, stavbe uničene, le struktura, postavljena pozneje, leta 1878, v severozahodnem kotu stavbe nam omogoča, da presodimo o obsegu in naravo prvotnega načrta.

Če prva Jonesova dela grešijo s suho strogostjo, potem njegove poznejše graščine manj omejujejo vezi klasičnega formalizma. S svobodo in plastičnostjo delno predvidevajo angleško paladijanstvo 18. stoletja. Tako je npr. Wiltonova hiša (Wiltonova hiša, Wiltshire), zgorela leta 1647 in obnovljena John Webb, dolgoletni pomočnik Jonesa.

Ideje I. Jonesa so se nadaljevale v naslednjih projektih, od katerih je treba ločiti arhitekturni projekt obnove Londona Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723), ki je po Rimu prvi veličasten projekt obnove srednjeveškega mesta (1666), skoraj dve stoletji pred veličastno obnovo Pariza. Načrt ni bil izveden, vendar je arhitekt prispeval k splošnemu procesu nastanka in izgradnje posameznih mestnih vozlišč, s čimer je dokončal zlasti ansambel, ki ga je zasnoval Inigo Jones bolnišnici v Greenwichu(1698-1729). Druga glavna stavba Rena je katedrala sv. Pavla v Londonu- Londonska katedrala Anglikanske cerkve. Katedrala sv. Pavlov glavni urbanistični naglas na območju obnovljenega mesta. Od trenutka posvetitve za prvega londonskega škofa sv. Avguština (604) na tem mestu je bilo po navedbah virov postavljenih več krščanskih cerkva. Neposredna predhodnica sedanje stolnice, stara katedrala sv. Pavel, posvečen leta 1240, je bil dolg 175 metrov, 7 metrov daljši od katedrale Winchester. V letih 1633-1642 je Inigo Jones temeljito prenovil staro katedralo in dodal zahodno fasado v klasičnem paladijskem slogu. Vendar pa je bila ta stara katedrala popolnoma uničena med velikim požarom v Londonu leta 1666. Sedanjo stavbo je leta 1675–1710 zgradil Christopher Wren; prva služba je bila v nedokončani cerkvi decembra 1697.

Z arhitekturnega vidika je katedrala sv. Pavla je ena največjih kupolastih stavb v krščanskem svetu, ki stoji na enaki ravni s firentinsko katedralo, katedralo sv. Sofije v Carigradu in sv. Petra v Rimu. Katedrala ima obliko latinskega križa, dolga je 157 m, široka 31 m; dolžina transepta 75 m; skupna površina 155.000 kvadratnih metrov Sredi križa, na višini 30 m, je bil položen temelj kupole s premerom 34 m, ki se dvigne na 111 m. Pri načrtovanju kupole je Ren uporabil edinstveno rešitev. Neposredno nad srednjim križem je postavil prvo kupolo iz opeke z okroglo 6-metrsko odprtino na vrhu (okulus), popolnoma sorazmerno z razmerji notranjosti. Nad prvo kupolo je arhitekt postavil opečni stožec, ki služi kot opora za masivno kamnito luč, tehta do 700 ton, nad stožcem pa drugo kupolo, prekrito s svinčenimi listi na lesenem okvirju, sorazmerno sorazmerno z zunanje prostornine stavbe. Na dnu stožca je položena železna veriga, ki prevzame stranski potisk. Rahlo koničasta kupola, ki počiva na masivni krožni stebri, prevladuje v videzu katedrale.

Notranjost je večinoma okrašena z marmorno oblogo, in ker je v njej malo barve, izgleda strogo. Ob stenah so številne grobnice znanih generalov in poveljnikov mornarice. Stekleni mozaiki obokov in sten zbora so bili dokončani leta 1897.

Ogromne možnosti za gradbene dejavnosti so se odprle po požaru v Londonu leta 1666. Arhitekt je predstavil svoje načrt obnove mesta in prejel naročilo za obnovo 52 župnijskih cerkva. Ren je predlagal različne prostorske rešitve; nekatere stavbe so zgrajene z resnično baročnim sijajem (na primer cerkev sv. Štefana v Walbrooku). Njihovi stolpi skupaj s stolpi sv. Pavla tvorijo spektakularno panoramo mesta. Med njimi so Kristusove cerkve na ulici Newgate Street, St Bride na ulici Fleet, St James na hribu Garlick in St Vedast na ulici Foster Lane. Če bi to zahtevale posebne okoliščine, kot je bilo pri gradnji cerkve svete Marije Aldermari ali kolidža Kristusove cerkve v Oxfordu (stolp Toma), bi Wren lahko uporabil poznogotske elemente, čeprav po njegovih besedah ​​sploh ni maral odstopati od najboljšega sloga. "

Poleg gradnje cerkva je Ren izvajal zasebna naročila, med katerimi je bilo ustanovitev nove knjižnice. Trinity College(1676-1684) v Cambridgeu. Leta 1669 je bil imenovan za glavnega skrbnika kraljevskih zgradb. Na tem položaju je prejel številna pomembna vladna naročila, na primer gradnjo bolnišnic na območjih Chelseaja in Greenwicha ( Greenwichska bolnišnica) in več stavb, vključenih v Kompleksi palače Kensington in Palača Hampton Court.

V svojem dolgem življenju je bil Wren v službi petih zaporednih kraljev na angleškem prestolu in je svojo funkcijo zapustil šele leta 1718. Wren je umrl na Hampton Court 26. februarja 1723 in je bil pokopan v St. Paul. Njegove zamisli je prevzela in razvila zlasti naslednja generacija arhitektov N. Hawksmore in J. Gibbs... Imel je pomemben vpliv na razvoj cerkvene arhitekture v Evropi in ZDA.

Med angleškim plemstvom je nastala prava moda za paladijske dvorce, ki je sovpadala s filozofijo zgodnjega razsvetljenstva v Angliji, ki je oznanjevala ideale racionalnosti in reda, ki so bili najbolj izraženi v antični umetnosti.

Vila Palladian English je bil kompakten zvezek, najpogosteje trinadstropen. Prvi je bil obdelan z rustikalnim kamnom, glavno je bilo sprednje nadstropje, bilo je drugo nadstropje, na fasadi je bilo združeno z velikim redom s tretjim - stanovanjskim nadstropjem. Enostavnost in jasnost paladijskih stavb, enostavnost reprodukcije njihovih oblik so naredile podobne zelo pogoste tako v primestni zasebni arhitekturi kot v arhitekturi mestnih javnih in stanovanjskih stavb.

Angleški Paladijci so veliko prispevali k razvoju parkovne umetnosti. Za zamenjavo modnega, geometrijsko pravilnega " redno"Prišel na vrtove" krajinski »parki, pozneje imenovano "angleščina". Slikoviti nasadi z listjem različnih odtenkov se izmenjujejo s tratami, naravnimi rezervoarji, otoki. Poti parkov ne dajejo odprte perspektive, za vsakim ovinkom pa pripravijo nepričakovan pogled. Kipi, gazebosi, ruševine so skriti v senci dreves. Njihov glavni ustvarjalec v prvi polovici 18. stoletja je bil William Kent

Urejeni ali urejeni parki so bili zaznani kot lepota inteligentno spremenjene naravne narave, vendar spremembe ne bi smele biti opazne.

Francoski klasicizem

Klasicizem v Franciji nastale v bolj zapletenih in protislovnih razmerah, so bile lokalne tradicije in vpliv baroka močnejši. Izvor francoskega klasicizma v prvi polovici 17. stoletja. šlo v ozadju posebnega loma v arhitekturi renesančnih oblik, poznogotskih tradicij in tehnik, izposojenih iz nastajajočega italijanskega baroka. Ta proces so spremljale tipološke spremembe: premik poudarka od zunajmestne grajske gradnje fevdalnega plemstva k mestni in primestni stanovanjski gradnji za birokratsko plemstvo.

V Franciji so bila postavljena osnovna načela in ideali klasicizma. Lahko rečemo, da je vse izhajalo iz besed dveh slavnih ljudi, kralja Sonca (tj. Ludvika XIV.), Ki sta rekla: Država sem jaz! " in slavni filozof Rene Descartes, ki je rekel: » Mislim, torej obstajam"(Poleg tega in protiutež Platonovemu izreku -" Obstojim, zato mislim"). Prav v teh stavkih se skrivajo osnovne ideje klasicizma: zvestoba kralju, t.j. očetovstvo in zmagoslavje razuma nad čutenjem.

Nova filozofija je zahtevala svoj izraz ne le v ustih monarha in filozofskih delih, ampak tudi v umetnosti, dostopni družbi. Potrebovali smo junaške podobe, katerih cilj je spodbujati domoljubje in racionalna načela v razmišljanju državljanov. Tako se je začela reforma vseh vidikov kulture. Arhitektura je ustvarila strogo simetrične oblike, ki podrejajo ne samo prostor, ampak tudi naravo samo, s prizadevanjem, da se vsaj malo približajo ustvarjenemu Claude Ledoux utopično idealno mesto prihodnosti. Kar je mimogrede ostalo izključno na risbah arhitekta (treba je omeniti, da je bil projekt tako pomemben, da se njegovi motivi še vedno uporabljajo v različnih tokovih arhitekture).

Najvidnejša osebnost v arhitekturi zgodnjega francoskega klasicizma je bila Nicola Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - eden od ustanoviteljev francoskega klasicizma. Njegova zasluga je poleg neposredne gradnje stavb tudi razvoj nove vrste mestnega stanovanja plemstva - "hotela" - z udobno in udobno postavitvijo, vključno s preddverjem, velikim stopniščem, številnimi prostori z enfiladami , pogosto zaprte okoli dvorišča. Navpični odseki fasad v gotskem slogu imajo velika pravokotna okna, jasno razdelitev na tla in bogat plastični red. Značilnost hotelov Mansara so visoke strehe, pod katerimi je bil urejen dodaten bivalni prostor - podstrešje, poimenovano po svojem ustvarjalcu. Odličen primer takšne strehe je palača Maison Laffite(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Med drugimi deli Mansarta - Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin in pariška katedrala Val de Grasse(Val-de-Grace), dokončan po njegovi zasnovi Lemerse in Le Muet.

Razcvet prvega obdobja klasicizma sega v drugo polovico 17. stoletja. Koncepti filozofskega racionalizma in klasicizma, ki jih je predstavila meščanska ideologija, absolutizem, ki ga predstavlja Ludvik XIV velja za uradno državno doktrino. Ti pojmi so popolnoma podrejeni kraljevi volji in služijo kot sredstvo za njegovo poveličevanje kot najvišjo poosebitev naroda, združenega na podlagi razumne avtokracije. V arhitekturi ima to dvojen izraz: na eni strani stremljenje k racionalnim kompozicijam reda, tektonsko jasnim in monumentalnim, osvobojenim delnega "politeizma" prejšnjega obdobja; na drugi strani pa je vedno večja težnja po enotnem voljnem načelu v kompoziciji, k prevladi osi, ki podreja stavbo in sosednje prostore, k podrejanju človekovi volji ne le načelom organiziranja mestnih prostorov, ampak tudi narava sama, preoblikovana po zakonih razuma, geometrije, "idealne" lepote ... Oba trenda ponazarjata dva najpomembnejša dogodka v arhitekturnem življenju Francije v drugi polovici 17. stoletja: prvi - oblikovanje in gradnja vzhodne fasade kraljeve palače v Parizu - Louvre (Louvre); drugi - ustanovitev nove rezidence Ludvika XIV., grandioznega arhitekturnega in krajinskega vrtnarskega ansambla v Versaillesu.

Vzhodna fasada Louvrea je nastala kot rezultat primerjave dveh projektov - enega, ki je v Pariz prišel iz Italije Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) in francoščina Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Prednost je imel Perraultov projekt (izveden leta 1667), kjer ima v nasprotju z baročnimi motnjami in tektonsko dvoumnostjo Berninijev projekt dolga fasada (dolga 170,5 m) jasno strukturo naročila z ogromno dvonadstropno galerijo, prekinjeno v sredino in ob straneh s simetričnimi štrlinami ... Seznanjeni stebri korintskega reda (višina 12,32 metra) nosijo veliko, klasično oblikovano entablaturo, dopolnjeno s podstrešjem in ograjo. Podlaga je interpretirana v obliki gladke kletne etaže, pri oblikovanju katere je tako kot v elementih reda poudarjena strukturna funkcija glavnega nosilnega nosilca stavbe. Jasno, ritmično in sorazmerno uglaševanje temelji na preprostih razmerjih in modularnosti, spodnji premer stebrov pa se vzame kot začetna vrednost (modul), kot v klasičnih kanonih. Mere stavbe v višino (27,7 metra) in celoten obseg kompozicije, namenjene ustvarjanju slovesnega trga pred fasado, dajejo stavbi veličino in reprezentacijo, potrebno za kraljevo palačo. Hkrati celotno strukturo kompozicije odlikujejo arhitekturna logika, geometrija in umetniški racionalizem.

Ansambel Versailles(Château de Versailles, 1661-1708) - vrhunec arhitekturne dejavnosti v času Ludvika XIV. Želja po združevanju privlačnih vidikov mestnega življenja in življenja v naročju narave je privedla do nastanka veličastnega kompleksa, vključno s kraljevo palačo s stavbami za kraljevo družino in vlado, ogromnim parkom in mestom ob palači . Palača je osrednja točka, kjer se os parka zbira na eni strani, na drugi pa na tri nosilce mestnih avtocest, od katerih osrednja služi kot cesta, ki povezuje Versailles z Louvrom. Palača, katere dolžina od parka je več kot pol kilometra (580 m.), Je v svojem srednjem delu močno potisnjena naprej, po višini pa ima jasno razdelitev na klet, glavno nadstropje in podstrešje. V ozadju rednih pilastrov imajo jonski portiki vlogo ritmičnih poudarkov, ki fasade združujejo v celostno osno kompozicijo.

Os palače služi kot glavni disciplinirajoči dejavnik pri preoblikovanju krajine. Simbolizira brezmejno voljo vladajočega lastnika države in podreja prvine geometrizirane narave, ki se v strogem vrstnem redu izmenjujejo z arhitekturnimi elementi oznake parka: stopnice, bazeni, fontane, različne male arhitekturne oblike.

Načelo osnega prostora, ki je neločljivo povezano z barokom in starim Rimom, se tu uresničuje v veličastni osni perspektivi zelenih parterjev in ulic, ki se spuščajo po terasah in vodijo pogled opazovalca globlje v kanal v obliki križa v daljavo in še v neskončnost. Grmičevje in drevesa, obrezana v obliki piramid, so poudarjala linearno globino in umetnost ustvarjene pokrajine, ki se je v naravno spremenila le zunaj glavne perspektive.

Ideja " spremenjena narava"Ustreza novemu načinu življenja monarha in plemstva. Pripeljal je tudi do novih urbanističnih zamisli - odmika od kaotičnega srednjeveškega mesta in na koncu do odločilne preobrazbe mesta, ki temelji na načelih pravilnosti in vnosa elementov krajine vanj. Posledica tega je bilo širjenje načel in tehnik, razvitih v načrtu Versailles, za delo pri obnovi mest, zlasti Pariza.

André Le Nôtrou(André Le Nôtre) (1613-1700) - ustvarjalec ansambla vrta in parka Versailles- ideja o načrtovanju osrednjega pariškega okrožja, ki se z zahoda in vzhoda meji na palače Louvre in Tuileries, pripada ideji. Axis Louvre - Tuileries, ki sovpada s smerjo ceste proti Versaillesu, je določilo pomen slavnega " Pariški premer”, Ki je kasneje postala glavna prometnica glavnega mesta. Na tej osi so bili razporejeni vrt Tuileries in del avenije - drevoredi Elizejskih poljan. V drugi polovici 18. stoletja je nastal Place de la Concorde, ki je združil Tuileries z Avenue Champs Elysees, v prvi polovici 19. stoletja. monumentalni lok zvezde, postavljen na koncu Elizejskih poljan v središču okroglega trga, je zaključil oblikovanje ansambla, ki je dolg približno 3 km. avtor Versajska palača Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) je v poznem 17. in zgodnjem 18. stoletju v Parizu ustvaril tudi vrsto izjemnih ansamblov. Ti vključujejo okrogle Trg zmage(Place des Victoires), pravokotna Kraj Vendôme(Place Vendome), kompleks bolnišnice invalidov s kupolasto katedralo. Francoski klasicizem druge polovice 17. stoletja. prevzel urbanistične dosežke renesanse in zlasti baroka ter jih razvil in uveljavil v večjem obsegu.

V 18. stoletju, v času vladavine Ludvika XV. (1715-1774), se je v francoski arhitekturi, tako kot v drugih oblikah umetnosti, razvil slog rokokoja, ki je bil formalno nadaljevanje slikovnih teženj baroka. Izvirnost tega sloga, blizu baroka in pretencioznosti v svojih oblikah, se je pokazala predvsem v notranji opremi, ki je ustrezala razkošnemu in potratnemu življenju kraljevskega dvora. Državne sobe so dobile bolj udoben, a tudi bolj pretenciozen značaj. V arhitekturni dekoraciji prostorov so se široko uporabljala ogledala in štukaturni okraski iz luštno ukrivljenih linij, cvetličnih venčkov, školjk itd. Ta slog se je široko odražal tudi v pohištvu. Vendar se že sredi 18. stoletja začrta odmik od pretencioznih oblik rokokoja k večji strogosti, preprostosti in jasnosti. To obdobje v Franciji sovpada s širokim družbenim gibanjem, usmerjenim proti monarhičnemu družbeno-političnemu sistemu in je njegovo dovoljenje dobilo v francoski meščanski revoluciji leta 1789. Druga polovica 18. stoletja in prva tretjina 19. stoletja v Franciji zaznamujejo novo stopnjo v razvoju klasicizma in njegovo razširjeno razširjenost v evropskih državah.

KLASIČNOST DRUGE POLOVINE XVIII stoletju v mnogih pogledih razvila načela arhitekture prejšnjega stoletja. Novi meščansko -racionalistični ideali - preprostost in klasična jasnost oblik - pa se zdaj razumejo kot simbol neke demokratizacije umetnosti, ki se promovira v okviru meščanskega razsvetljenstva. Odnos med arhitekturo in naravo se spreminja. Simetrija in os, ki ostajata temeljna načela kompozicije, v organizaciji naravne krajine nimata več svojega nekdanjega pomena. Francoski redni park vse pogosteje odstopa tako imenovanemu angleškemu parku s slikovito krajinsko kompozicijo, ki posnema naravno krajino.

Arhitektura stavb postaja vse bolj humana in racionalna, čeprav velika urbanistična lestvica še vedno določa širok ansambelski pristop k arhitekturnim težavam. Mesto z vsemi srednjeveškimi zgradbami nasploh velja za predmet arhitekturnega vpliva. Predlagajo se ideje za arhitekturni načrt za celotno mesto; Hkrati pomembno mesto zasedajo interesi prometa, vprašanja sanitarne izboljšave, postavitve objektov komercialne in industrijske dejavnosti ter druga gospodarska vprašanja. Pri delu na novih vrstah mestnih stavb je velika pozornost namenjena večnadstropni stanovanjski stavbi. Kljub temu, da je bila praktična izvedba teh urbanističnih zamisli zelo omejena, je povečano zanimanje za probleme mesta vplivalo na oblikovanje ansamblov. V razmerah velikega mesta novi ansambli poskušajo v svojo "sfero vpliva" vključiti velike prostore, ki pogosto dobijo odprt značaj.

Največji in najbolj značilen arhitekturni ansambel francoskega klasicizma 18. stoletja - Place de la Concorde v Parizu ustvarjen po projektu Ange-Jacques Gabriel (Ange-jacque gabriel(1698 - 1782) v 50-60 -ih letih XVIII. Stoletja, dokončno pa dokončan v drugi polovici XVIII. - prvi polovici XIX. Ogromen trg služi kot nekakšen distribucijski prostor na bregovih Sene med vrtom Tuileries, ki meji na Louvre in širokimi bulvarji na Elizejskih poljanah. Prej obstoječi suhi jarki so služili kot meja pravokotnega območja (mere 245 x 140 m). »Grafična« postavitev trga s pomočjo suhih jarkov, balustrad in kiparskih skupin nosi pečat ravninske postavitve parka Versailles. V nasprotju z zaprtimi pariškimi trgi v 17. stoletju. (Place Vendôme itd.), Place de la Concorde je primer odprtega območja, omejenega na eni strani le z dvema simetričnima stavbama, ki jih je zgradil Gabriel, ki sta tvorili prečno os, ki poteka skozi trg, in Rue Royal, ki so jo oblikovali . Os sta na trgu pritrjena z dvema vodnjakoma, na presečišču glavnih osi pa pozneje visok obelisk). Elizejske poljane, vrt Tuileries, prostor Sene in njeni nasipi so tako rekoč nadaljevanje tega arhitekturnega ansambla, velikega po obsegu, v smeri, pravokotni na prečno os.

Delna obnova centrov z ureditvijo rednih "kraljevskih trgov" zajema druga francoska mesta (Rennes, Reims, Rouen itd.). Posebej izstopa Place Royalle de Nancy (1722-1755). Teorija urbanističnega načrtovanja se razvija. Zlasti je treba omeniti teoretsko delo na mestnih trgih arhitekta Patta, ki je obdelal in objavil rezultate natečaja za Place Louis XV v Parizu, ki je potekal sredi 18. stoletja.

Prostorsko načrtovalskega razvoja stavb francoskega klasicizma 18. stoletja ni mogoče razmišljati ločeno od urbane celote. Vodilni motiv ostaja velik red, ki je dobro povezan s sosednjimi mestnimi prostori. Konstruktivna funkcija se vrne v red; pogosteje se uporablja v obliki portikov in galerij, njeno merilo je povečano in pokriva višino celotnega glavnega volumna stavbe. Teoretik francoskega klasicizma M. A. Laugier (M. A. Laugier) v osnovi zavrača klasični stolpec, kjer res ne nosi obremenitve, in kritizira umestitev enega naročila v drugega, če je to res mogoče z eno podporo. Praktični racionalizem ima široko teoretsko podlago.

Razvoj teorije je postal tipičen pojav v francoski umetnosti od 17. stoletja, od ustanovitve Francoske akademije (1634), ustanovitve Kraljeve akademije za slikarstvo in kiparstvo (1648) in Akademije za arhitekturo (1671). V teoriji je posebna pozornost namenjena naročilom in razmerjem. Razvijanje doktrine sorazmernosti Jacques Francois Blondel(1705-1774) - francoski teoretik druge polovice 17. stoletja, Laugier ustvarja celoten sistem logično utemeljenih razsežnosti, ki temelji na racionalno smiselnem načelu njihove absolutne popolnosti. Hkrati se v proporcih, tako kot v celotni arhitekturi, element racionalnosti, ki temelji na špekulativno izpeljanih matematičnih pravilih kompozicije, krepi. Zanimanje za dediščino antike in renesanse narašča, v konkretnih vzorcih teh obdobij pa se jim zdi logična potrditev predstavljenih načel. Rimski panteon se pogosto navaja kot idealen primer enotnosti utilitarističnih in umetniških funkcij, stavbe Palladio in Bramante, zlasti Tempietto, pa veljajo za najbolj priljubljena primera renesančne klasike. Ti vzorci niso le skrbno preučeni, ampak tudi pogosto služijo kot neposredni prototipi postavljenih stavb.

Zgrajena v letih 1750-1780 po projektu Jacques Germain Souflot(Jacques -Germain Soufflot) (1713 - 1780) Sv. Genevieve v Parizu, ki je kasneje postal nacionalni francoski Panteon, je mogoče videti vrnitev k umetniškemu idealu antike in najzrelejšim primerom renesanse, ki so značilni za ta čas. Sestavo, v obliki križa, odlikuje doslednost splošne sheme, uravnoteženost arhitekturnih delov ter jasnost in jasnost gradnje. Portik sega v rimsko obdobje Panteon, boben s kupolo (razpon 21,5 metra) spominja na kompozicijo Tempietto... Glavna fasada dopolnjuje perspektivo kratke, ravne ulice in služi kot ena najpomembnejših arhitekturnih znamenitosti v Parizu.

Zanimivo gradivo, ki ponazarja razvoj arhitekturne misli v drugi polovici 18. - začetka 19. stoletja, je objava v Parizu konkurenčnih akademskih projektov, nagrajenih z najvišjo nagrado (Grand prix). Občudovanje antike poteka skozi vse te projekte. Neskončne kolonade, ogromne kupole, ponavljajoči se portiki itd. Na eni strani govorijo o prekinitvi z aristokratsko ženstvenostjo rokokoja, na drugi strani pa o razcvetu neke vrste arhitekturne romantike, za uresničitev katere je bilo vendar nima podlage v družbeni realnosti.

Na predvečer velike francoske revolucije (1789–94) je prišlo do težnje po hudi preprostosti v arhitekturi, drznih iskanj monumentalne geometrije, nove, neurejene arhitekture (C. N. Ledoux, E. L. Bull, J. J. Lekeu). Ta iskanja (zaznamovana tudi z vplivom arhitekturnih jedkanic G. B. Piranesija) so služila kot izhodišče za pozno fazo klasicizma - cesarstvo.

V letih revolucije gradnja skoraj ni bila izvedena, rodilo pa se je veliko število projektov. Določena je splošna težnja po premagovanju kanonskih oblik in tradicionalnih klasičnih shem.

Kulturološka misel, ki je opravila naslednji krog, se je končala na istem mestu. Slikanje revolucionarne smeri francoskega klasicizma predstavlja pogumna drama zgodovinskih in portretnih podob J.L. Davida. V letih cesarstva Napoleona I. je rasla čudovita predstavitev arhitekture (C. Persier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Rim je postal mednarodno središče klasicizma 18. stoletja - začetka 19. stoletja, kjer je v umetnosti prevladovala akademska tradicija s kombinacijo plemenitosti oblik in hladne, abstraktne idealizacije, kar za akademizem ni redkost (nemški slikar AR Mengs, avstrijski krajinski slikar JA Koch, kiparji - Italijan A. Canova, Dane B. Thorvaldsen).

V 17. in zgodnjem 18. stoletju se je oblikoval klasicizem v nizozemski arhitekturi- arhitekt Jacob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), ki je povzročil posebno zadržano različico le-tega, navzkrižne vezi s francoskim in nizozemskim klasicizmom, pa tudi z zgodnjim barokom, prizadete v kratkem sijajnem razcvetu klasicizem v švedski arhitekturi konec 17. - začetek 18. stoletja - arhitekt Nikodem Tessin mlajši(Nikodem Tessin mlajši 1654-1728).

Sredi 18. stoletja so se načela klasicizma preoblikovala v duhu razsvetljenstva. V arhitekturi je pritožba k "naravnosti" zahtevala konstruktivno utemeljitev elementov reda kompozicije, v notranjosti - razvoj prilagodljive postavitve udobne stanovanjske stavbe. Krajinsko okolje "angleškega" parka je postalo idealno okolje za hišo. Hiter razvoj arheološkega znanja o grški in rimski antiki (izkopavanja Herkulaneja, Pompejev itd.) Je imel velik vpliv na klasicizem 18. stoletja; prispevki k teoriji klasicizma so prispevali dela I. I. Vinkelmana, I. V. Goetheja, F. Milice. V francoskem klasicizmu 18. stoletja so bili opredeljeni novi arhitekturni tipi: izvrstno intimen dvorec, slovesna javna stavba, odprt mestni trg.

V Rusiji Klasicizem je v svojem razvoju šel skozi več stopenj in dosegel neverjeten obseg v času vladavine Katarine II., Ki se je smatrala za "razsvetljenega monarha", je bil v korespondenci z Voltairejem in je podpiral ideje francoskega razsvetljenstva.

Ideje o pomenu, veličini in močnem patosu so bile blizu klasični arhitekturi Sankt Peterburga.