Robert Schumann (nemško Robert Schumann). Rojen 8. junija 1810 v Zwickauu - umrl 29. julija 1856 v Endenichu. Nemški skladatelj, vzgojitelj in vpliven glasbeni kritik. Znan je kot eden najvidnejših skladateljev romantične dobe. Njegov učitelj Friedrich Wieck je bil prepričan, da bo Schumann postal najboljši pianist v Evropi, vendar je moral Robert zaradi poškodbe roke zapustiti kariero pianista in svoje življenje posvetiti komponiranju glasbe.

Do leta 1840 so bila vsa Schumannova dela napisana izključno za klavir. Pozneje je bilo objavljenih veliko pesmi, štiri simfonije, operna in druga orkestralna, zborovska in komorna dela. Članke o glasbi je objavil v Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

V nasprotju z očetovimi željami se Schumann leta 1840 poroči s hčerko Friedricha Vic Klara. Njegova žena je tudi komponirala glasbo in imela pomembno koncertno kariero kot pianistka. Dobički od koncertov so predstavljali večino bogastva njenega očeta.

Schumann je trpel zaradi duševne motnje, ki se je prvič pokazala leta 1833 z epizodo hude depresije. Po poskusu samomora leta 1854 je bil prostovoljno nameščen v psihiatrično bolnišnico. Leta 1856 je umrl Robert Schumann, ki se ni nikoli okreval od duševne bolezni.

Rodil se je 8. junija 1810 v Zwickau (Saška) v družini založnika in pisatelja Augusta Schumanna (1773-1826).

Schumann je svoje prve glasbene urice vzel pri lokalnem organistu Johannu Kunzschu. Pri desetih letih je začel skladati predvsem zborovsko in orkestralno glasbo. Gimnazijo je obiskoval v rodnem kraju, kjer se je seznanil z deli Jeana Paula in postal njihov strasten občudovalec. Razpoloženja in podobe te romantične literature so se skozi čas odražale v Schumannovem glasbenem delu.

Kot otrok se je vključil v strokovno literarno delo in sestavljal članke za enciklopedijo, ki jo je izdala založba njegovega očeta. Resno je oboževal filologijo, opravil je pred izdajo lektoriranje velikega latinskega slovarja. In Schumannova šolska literarna dela so bila napisana na takšni ravni, da so bila posthumno objavljena kot dodatek k zbirki njegovih zrelih novinarskih del. V določenem obdobju mladosti se je Schumann celo obotavljal, ali naj izbere področje pisatelja ali glasbenika.

Leta 1828 je vstopil na univerzo v Leipzigu, naslednje leto pa je prestopil na univerzo v Heidelbergu. Na vztrajanje matere je nameraval postati odvetnik, vendar je glasba mladeniča vse bolj zasvojila. Privlačila ga je ideja, da bi postal koncertni pianist.

Leta 1830 je dobil materino dovoljenje, da se v celoti posveti glasbi in se vrnil v Leipzig, kjer je upal, da bo našel primernega mentorja. Tam je začel pouk klavirja pri F. Wicku in kompozicijo pri G. Dornu.

Med študijem je Schumann postopoma razvil paralizo srednjega prsta in delno paralizo kazalca, kar ga je prisililo, da je opustil misel, da bi postal profesionalni pianist. Obstaja razširjena različica, da se je ta škoda zgodila zaradi uporabe trenerja prstov (prst je bil privezan na vrvico, ki je bila obešena s stropa, vendar bi lahko "hodila" gor in dol kot vitel), ki naj bi jo Schumann naredil glede na vrsto priljubljeni v tistem času trenerji prstov "Dactylion" Henryja Hertza (1836) in "Srečni prsti" Tiziana Polija.

Druga nenavadna, a razširjena različica pravi, da je Schumann v prizadevanju za dosego neverjetne virtuoznosti poskušal odstraniti kite na roki, ki prstan povezujejo s srednjim in malim prstom. Nobena od teh različic nima nobene potrditve, Schumannovo ženo pa je obe zavrnil.

Sam Schumann je razvoj paralize povezal s pretiranim rokopisom in prekomernim trajanjem igranja klavirja. Sodobna študija muzikologa Erica Samsa, objavljena leta 1971, kaže, da bi lahko bil vzrok za ohromelost prstov vdihovanje živega srebra, ki ga je Schumann po nasvetu zdravnikov takrat poskušal pozdraviti sifilis. Toda medicinski znanstveniki so leta 1978 menili, da je ta različica tudi dvomljiva, in nakazujejo, da bi paraliza lahko nastala zaradi kronične stiskanja živca v komolčnem sklepu. Do danes vzrok Schumannovega slabo počutja ostaja neznan.

Schumann se je lotil tako kompozicijske kot glasbene kritike. Ko je našel podporo v osebi Friedricha Wiecka, Ludwiga Schunkeja in Juliusa Knorra, je Schumann leta 1834 lahko našel eno najvplivnejših glasbenih periodičnih publikacij v prihodnosti - Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik), ki jo je več let urejal in redno urejal v njem objavil svoje članke. Uveljavil se je kot privrženec novega in borec proti zastarelemu v umetnosti, s tako imenovanimi filistinami, torej s tistimi, ki so s svojimi omejitvami in zaostalostjo ovirali razvoj glasbe in bili trdnjava konservativnosti in meščanov.

Oktobra 1838 se je skladatelj preselil na Dunaj, v začetku aprila 1839 pa se je vrnil v Leipzig. Univerza v Leipzigu je Schumannu leta 1840 podelila naziv doktorja filozofije. Istega leta, 12. septembra, se je v cerkvi v Schönfeldu Schumann poročil s hčerko svojega učitelja, izjemnega pianista - Avtorica Clara Josephine Wieck.

V letu poroke je Schumann ustvaril približno 140 pesmi. Več let zakonske zveze med Robertom in Klaro je minilo srečno. Imela sta osem otrok. Schumann je svojo ženo spremljal na koncertnih potovanjih, ona pa je pogosto izvajala moževo glasbo. Schumann je poučeval na konzervatoriju v Leipzigu, ki ga je leta 1843 ustanovil F. Mendelssohn.

Leta 1844 sta se Schumann z ženo odpravila na turnejo v Sankt Peterburg in Moskvo, kjer sta bila sprejeta z velikim spoštovanjem. Istega leta se je Schumann iz Leipziga preselil v Dresden. Tam so se prvič pojavili znaki živčnega zloma. Šele leta 1846 si je Schumann opomogel toliko, da je znova mogel skladati.

Leta 1850 je Schumann prejel povabilo, da postane mestni direktor glasbe v Düsseldorfu. Vendar so se tam kmalu začela nesoglasja in jeseni 1853 pogodba ni bila obnovljena.

Novembra 1853 sta se Schumann in njegova žena odpravila na potovanje po Nizozemski, kjer sta bila s Claro sprejeta "z veseljem in častjo". Vendar so se istega leta simptomi bolezni začeli znova pojavljati. V začetku leta 1854 je Schumann po poslabšanju bolezni poskušal storiti samomor tako, da se je vrgel na Ren, a so ga rešili. Sprejeti je moral v psihiatrično bolnišnico v Endenichu blizu Bonna. V bolnišnici skoraj ni komponiral, skice za nove skladbe so se izgubile. Občasno so mu smeli videti ženo Klaro. Robert je umrl 29. julija 1856. Pokopan v Bonnu.

Delo Roberta Schumanna:

Schumann je v svoji glasbi bolj kot katerikoli drug skladatelj odražal globoko osebnost narave romantike. Njegova zgodnja glasba, introspektivna in pogosto bizarna, je bil poskus prekinitve s tradicijo klasičnih oblik, po njegovem mnenju preveč omejen. V mnogih pogledih, podobnih poeziji Heineja Heineja, je Schumannovo delo izzvalo duhovno bedo Nemčije v 1820 - 1840-ih, priklicalo visoko človeštvo v svet. Naslednik F. Schuberta in K. M. Weberja je Schumann razvil demokratične in realistične težnje nemškega in avstrijskega glasbenega romantizma. V času njegovega življenja so ga malo razumeli, zato se večina njegove glasbe danes šteje za drzen in izviren pojav v harmoniji, ritmu in obliki. Njegova dela so tesno povezana s tradicijami nemške glasbene klasike.

Večina Schumannovih klavirskih del predstavlja cikle majhnih delčkov lirično-dramatičnih, slikovnih in »portretnih« žanrov, ki jih med seboj povezuje notranja zgodba in psihološka linija. Eden najbolj značilnih ciklov je Karneval (1834), v katerem skozi pisane črte prehajajo prizori, plesi, maske, ženske podobe (med njimi Kiarina - Clara Wieck), glasbeni portreti Paganinija in Chopina.

Blizu cikla »pustni« metulji (1831, ki temelji na delu Jeana Paula) in »Davidsbündlers« (1837). Ciklus dram "Kreislerian" (1838, imenovan po literarnem junaku E. TA Hoffmannu - glasbenik-vizionar Johannes Kreisler) spada med najvišje Schumannove dosežke. Svet romantičnih podob, strastnega hrepenenja, junaškega nagona se odraža v takšnih Schumannovih delih za klavir, kot so Simfonične etuje (Etudes v obliki variacij, 1834), sonate (1835, 1835-1838, 1836), Fantazija (1836-1838) , koncert za klavir in orkester (1841-1845). Skupaj z deli variacij in sonatnih tipov ima Schumann klavirske cikle, ki temeljijo na principu suite ali albuma igral: Fantastični fragmenti (1837), Scene from Children (1838), Album za mladino (1848) itd.

Schumann je v svojem vokalnem delu razvil vrsto lirične pesmi F. Schuberta. V fino zasnovani sliki pesmi je Schumann odražal podrobnosti razpoloženj, pesniške podrobnosti besedila, intonacijo živega jezika. Bistveno povečana vloga klavirske spremljave za Schumanna daje bogat obris slike in pogosto izraža pomen pesmi. Najbolj priljubljena izmed njegovih vokalnih ciklov je Poetova ljubezen (1840). Sestavljen je iz 16 skladb, predvsem "O, če so rože uganile prav", ali "Slišim zvoke pesmi", "Zjutraj se srečam na vrtu", "Nisem jezen", "Grenko sem jokal v snu", "Jezen si , hudobne pesmi ". Drugi predmetni vokalni cikel je "Ljubezen in življenje ženske" na verze A. Chamisso (1840). Pesmi različnih pomenov so vključene v cikle "Myrtha" na verze F. Ruckerta, R. Burnsa, G. Heineja, J. Byrona (1840), "Okoli pesmi" na verze J. Eichendorfa (1840). V vokalnih baladah in prizorih pesmi se je Schumann dotaknil zelo širokega spektra tem. Izrazit primer Schumannovega državljanskega besedila je balada "Dva grenada" (pesmi G. Heineja).

Nekatere Schumannove pesmi so preproste skice ali vsakdanje portretne skice: njihova glasba je blizu nemški ljudski pesmi ("Folk Song" na verze F. Rückerta itd.).

V oratoriju "Raj in Perry" (1843, na ploskvi enega od delov "vzhodnega" romana "Lalla Rook" T. Mooreja), pa tudi v "Scenes from Faust" (1844-1853, po J. V. Goetheju), Schumann se je približal uresničevanju svojih dolgoletnih sanj o izdelavi opere. Schumannova edina dokončana opera "Genoveva" (1848) na zaplet srednjeveške legende ni dobila priznanja na odru. Ustvarjalni uspeh je Schumannova glasba k dramatični pesmi "Manfred" J. Byrona (uvertura in 15 glasbenih številk, 1849).

V 4 simfonijah skladatelja (tako imenovana "Pomlad", 1841; Druga, 1845-1846; tako imenovani "Ren", 1850; Četrta, 1841-1851) prevladujejo svetla, vesela razpoloženja. Pomembno mesto v njih zasedajo epizode pesmi, plesa, lirsko-slikovnega značaja.

Schumann je veliko prispeval k glasbeni kritiki. S promocijo dela klasičnih glasbenikov na straneh svoje revije, ki se bori proti anti-umetnostnim pojavom našega časa, je podpiral novo evropsko romantično šolo. Schumann je obljubil virtuozno pametnost, ravnodušnost do umetnosti, ki se skriva pod krinko dobrohotnosti in lažnega učenja. Glavna izmišljena lika, v imenu katerega je Schumann govoril na straneh tiska, sta goreč, goreče nagajiv in ironičen Florestan ter nežen sanjač Evzebij. Oba sta simbolizirala polarne lastnosti samega skladatelja.

Schumannovi ideali so bili blizu vodilnim glasbenikom 19. stoletja. Zelo so ga cenili Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. V Rusiji so Schumannovo delo spodbujali A. G. Rubinstein, P. I. Čajkovski, G. A. Laroche in voditelji Mogočne peščice.

Ustvarjalna pot. Glasbena in literarna zanimanja iz otroštva. Univerzitetna leta. Glasbeno kritična dejavnost. Leipziško obdobje. Zadnje desetletje

Robert Schumann se je rodil 8. junija 1810 v mestu Zwickau (Saška) v družini založbe knjig. Njegov oče, inteligenten in izjemen človek, je spodbujal umetniške naklone svojega najmlajšega sina *.

* Znano je, da je Schumannov oče celo odšel v Dresden k Weberju, da bi ga prepričal, naj prevzame sinove glasbene študije. Weber se je strinjal, a zaradi odhoda v London teh razredov ni bilo. Schumannov učitelj je bil organist I. G. Kuntsh.

Schumann je začel komponirati pri sedmih letih, vendar je zgodaj prislužil kot perspektivni pianist in dolgo igranje klavirja je bilo v središču njegove glasbene dejavnosti.

Literarni interesi so zasedali ogromno mesto v duhovnem razvoju mladeniča. V šolskih letih so ga navdušila dela Goetheja, Schillerja, Byrona in starogrških tragikov. Pozneje je Jean Paul, zdaj že na pol pozabljeni favorit nemških romantikov, postal njegov literarni idol. Pretirana čustvenost tega pisatelja, njegova želja po upodobitvi nenavadnega, neuravnoteženega, njegovega posebnega jezika, preobremenjenega s kompleksnimi metaforami, so močno vplivali ne le na Schumannov literarni slog, temveč tudi na njegovo glasbeno delo. Neločljivost literarnih in glasbenih podob je ena najznačilnejših značilnosti Schumannove umetnosti.

S smrtjo očeta leta 1826 se je skladateljevo življenje po njegovih besedah \u200b\u200bspremenilo v "boj med poezijo in prozo." Pod vplivom matere in skrbnice, ki mladeničeve umetniške težnje ni naklonil, je po končanem tečaju v srednji šoli stopil na pravno fakulteto univerze v Leipzigu. Univerzitetna leta (1828–1830), polna notranje tesnobe in obotavljanja, so se v skladateljevi duhovni formaciji izkazala za zelo pomembna. Že od samega začetka je njegovo strastno zanimanje za glasbo, literaturo, filozofijo prišlo v ostro nasprotje z akademsko rutino. V Leipzigu je začel študirati pri Friedrichu Wiecku, dobrem glasbeniku in učitelju klavirja. Leta 1830 je Schumann prvič zaslišal Paganinija in spoznal, kakšne ogromne možnosti so v uprizoritveni umetnosti. Navdušen nad igranjem velikega umetnika je Schumanna prijela žeja po glasbeni dejavnosti. Potem se je, tudi ne da bi imel vodjo kompozicije, lotil dela. Želja po ustvarjanju izraznega virtuoznega sloga je pozneje povzročila "Etudes for Piano after Caprices by Paganini" in "Concert Etudes after Caprices by Paganini".

Bivanje v Leipzigu v Heidelbergu (kamor se je preselil leta 1829), potovanje v Frankfurt, München, kjer je spoznal Heineja, poletno potovanje po Italiji - vse to je močno razširilo njegova splošna obzorja. Že v teh letih je Schumann akutno občutil neprimerljivo nasprotje med progresivnimi družbenimi težnjami in reakcijskim bistvom nemške meščanstva. Sovraštvo do meščanov ali »dedov« (kot so jih v študentskem žargonu imenovali deželni meščani) je postalo prevladujoč občutek njegovega življenja *.

* Schumann je v svoji glasbi celo upodobil filistre, pri čemer je za to uporabil melodijo starodavnega plesa "Grossvatertanz", torej "dedkov ples" (finale klavirskih ciklov "Metulji" in "Karneval").

Leta 1830 je skladateljeva miselna neskladnost, prisiljena k prakticiranju prava, privedla do dejstva, da je Schumann zapustil Heidelberg in njegovo akademsko okolje ter se vrnil v Leipzig v Wick, da se v celoti in za vedno posveti glasbi.

Leta, preživeta v Leipzigu (od konca 1830 do 1844), so najbolj plodna v Schumannovem delu. Hudo si je poškodoval roko, kar mu je odvzelo upanje za kariero virtuoznega izvajalca. *

* Schumann je izumil aparat za razvoj četrtega prsta. Delajoč več ur naravnost, je brezupno poškodoval desno roko.

Nato je ves svoj izjemni talent, energijo in propagandni temperament spremenil v kompozicijo in glasbeno kritiko.

Hitro cvetenje njegovih ustvarjalnih moči je neverjetno. Drzen, izrazit, popoln slog njegovih prvih del se zdi skoraj neverodostojen *.

* Šele leta 1831 je začel z G. Dorn sistematično preučevati kompozicijo.

Metulji (1829-1831), variacija Abegga (1830), simfoničnih etud (1834), karneval (1834-1835), fantazije (1836), fantastičnih komadov (1837), Kreislerian "(1838) in številna druga dela za klavir 30-ih let odprla novo stran v zgodovini glasbene umetnosti.

To zgodnje obdobje predstavlja tudi skoraj vse Schumannove izjemne novinarske dejavnosti.

Leta 1834 je Schumann s sodelovanjem številnih svojih prijateljev (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck) ustanovil revijo New Music. To je bilo praktično uresničitev Schumannovih sanj o zavezništvu vodilnih umetnikov, ki jih je poimenoval "Davidovo bratstvo" ("Davidsbund") *.

* To ime je ustrezalo starim narodnim tradicijam Nemčije, kjer so srednjeveške cehe pogosto imenovali "Davidovske bratovščine".

Glavni cilj revije je bil, kot je sam Schumann zapisal, "dvigniti padli pomen umetnosti." Poudaril je ideološko in progresivno naravo svoje objave, Schumann jo je podaril z geslom "Mladi in gibanje". In kot epigraf k prvi številki sem izbral stavek iz Shakespearove skladbe: "... Zavedeni bodo samo tisti, ki so prišli pogledat smešno farso."

V času "Thalberga" (Schumannov izraz), ko so prazne virtuozne igre odskakavale z odra in umetnost zabave preplavila koncertne in gledališke dvorane, je revija Schumann kot celota in zlasti njegovi članki naredila osupljiv vtis. Ti članki so izjemni predvsem zaradi svoje vztrajne propagande velike dediščine preteklosti, "čistega vira", kot ga je imenoval Schumann, "od koder lahko črpate nove umetniške lepote." Njegove analize, ki razkrivajo vsebino glasbe Bacha, Beethovna, Schuberta, Mozarta, presenetijo v svoji globini in razumevanju duha zgodovine. Strmoglavljena, ironična kritika sodobnih popevk, ki jih je Schumann imenoval "trgovci z umetninami", je v veliki meri ohranila svojo socialno ostrino za meščansko kulturo današnjega časa.

Nič manj presenetljiva je Schumannova občutljivost za prepoznavanje pristnih novih talentov in oceno njihovega humanističnega pomena. Čas je potrdil nezmotljivost Schumannovih glasbenih napovedi. Bil je med prvimi, ki so sprejeli delo Chopina, Berlioza, Liszta, Brahmsa *.

* Prvi članek Schumanna o Chopinu, ki vsebuje znamenito besedno zvezo: "Sovražniki, gospodje, vi ste genij" - se je pojavil leta 1831 v "Univerzalnem glasbenem listu" pred ustanovitvijo revije Schumann. Brahmsov članek - Schumannov zadnji članek - je bil napisan leta 1853 po dolgem hipu v kritični dejavnosti.

V Chopinovi glasbi je Schumann za svojo graciozno liriko videl revolucionarno vsebino prej kot drugi, saj je o delih poljskega skladatelja rekel, da so "topovi, prekriti s cvetjem".

Schumann je narisal ostro črto med vodilnimi inovativnimi skladatelji, resničnimi dediči velike klasike in epigoni, ki spominjajo le na "bedne silhuete Haydna in Mozartove prašne lasulje, ne pa tudi na glave, ki so jih nosile."

Veselil se je razvoja narodne glasbe na Poljskem, Skandinaviji in pozdravil značilnosti narodnosti v glasbi rojakov.

V letih nebrzdane strasti v Nemčiji do tuje zabavne opere je povzdignil glas za ustvarjanje nacionalnega nemškega glasbenega gledališča v tradiciji Beethovnovega Fidelia in Weberjevega čarobnega strelca. Vse njegove izjave in članki so prežeti z vero v visok etični namen umetnosti.

Značilnost Schumannovega kritika je bila želja po globoki estetski presoji vsebine dela. Analiza obrazcev je v njej igrala podrejeno vlogo. V člankih o Schumannu je njegova potreba po literarnem ustvarjanju našla pot. Pogosto aktualne novinarske teme, strokovne analize so bile oblečene v izmišljeno obliko. Včasih so bili to prizori ali kratke zgodbe. Tako so se pojavili Davidsbündlerji, ki jih je ljubil Schumann - Florestan, Evzebij in maestro Raro. Florestan in Evzebij poosebljata ne le dve plati skladateljeve osebnosti, temveč tudi dve prevladujoči težnji romantične umetnosti. Oba junaka - goreči, energični in ironični Florestan ter mladi elegični pesnik in sanjač Evzebij - se pogosto pojavljata v literarnih in glasbenih delih Schumanna *.

* Prototipe Florestana in Evzebija najdemo v romanu Jeana Paula "Nagajiva leta" kot brata dvojčka Wult in Valt.

Njihova skrajna stališča in umetniške simpatije pogosto pomiri modri in ravni vodja maestro Raro.

Včasih je Schumann svoje članke pisal v obliki pisem prijatelju ali dnevniku ("Beležnice Davidsbündlerjev", "Aforizmi"). Vse jih odlikuje enostavnost razmišljanja in lep slog. Združenje prepričanja propagandista združuje z begom fantazije in bogatim smislom za humor.

Vpliv literarnega sloga Jeana Paula in deloma Hoffmanna je opazen v nekoliko povečani čustvenosti, v pogostem sklicevanju na figurativne asociacije, v "kapricioznosti" Schumannovega pisnega sloga. Prizadeval si je, da je s svojimi članki ustvaril enak umetniški vtis, ki ga je v njem vzbujala glasba, kateremu so bili posvečeni.

Leta 1840 je bil v Schumannovi ustvarjalni biografiji začrten mejnik.

To je sovpadlo s prelomnico v skladateljevem življenju - koncu bolečega štiriletnega boja s F. Wieckom za pravico, da se poroči s hčerko Claro. Clara Wieck (1819-1896) je bila izjemna pianistka. Njena igra je presenetila ne le z redko tehnično dovršenostjo, ampak še bolj - z globokim prodiranjem v avtorjevo namero. Clara je bila še otrok, "otroški prodor", ko se je med njo in Schumannom pojavila duhovna bližina. Skladateljevi pogledi in umetniški okusi so močno pripomogli k njeni oblikovanju kot umetnice. Bila je tudi ustvarjalno nadarjena glasbenica. Schumann je za svoje skladbe večkrat uporabil glasbene teme Clare Wieck. Njihovi duhovni interesi so bili tesno prepleteni.

Po vsej verjetnosti je bil Schumannov ustvarjalni razcvet v zgodnjih 40. letih povezan s poroko. Ne smemo pa tudi podcenjevati vpliva drugih močnih vtisov iz tega obdobja. Leta 1839 je skladatelj obiskal Dunaj, mesto, povezano s svetimi imeni velikih skladateljev polpretekle preteklosti. Res je, neusmiljeno vzdušje glasbenega življenja avstrijske prestolnice ga je odrinilo, policijski cenzurni režim pa ga je odvrnil in spodbudil, da opusti namero, da se preseli na Dunaj, da bi tam ustanovil glasbeno revijo. Kljub temu je pomen tega potovanja velik. Ko je srečal Schubertovega brata Ferdinanda, je Schumann našel skladateljevo zadnjo simfonijo med glavnimi rokopisi C, ki jih je hranil, in s pomočjo svojega prijatelja Mendelssohna postal javno last. Oživitev javnega življenja na predvečer revolucije 1848 ni mogla ničesar vplivati \u200b\u200bna umetnika Schumannovega skladišča.

„Skrbi me vse, kar se dogaja na tem svetu: politika, literatura, ljudje; O vsem tem razmišljam po svoje, potem pa se vse to sprašuje, iščem izraz v glasbi, «je Schumann že prej povedal o svojem odnosu do življenja.

Za umetnost Schumanna v začetku 40. let je značilna pomembna širitev ustvarjalnih interesov. To se je izrazilo predvsem v dosledni strasti do različnih glasbenih zvrsti.

Konec leta 1839 je bilo videti, da je Schumann izčrpal polje klavirske glasbe. Vse leto 1840 je bil prežet z vokalno ustvarjalnostjo. V kratkem času je Schumann ustvaril več kot sto trideset pesmi, vključno z vsemi svojimi najbolj izjemnimi zbirkami in cikli ("Krog pesmi" na Heinejevih besedilih, "Myrtha" na verze različnih pesnikov, "Krog pesmi" na besedila Eichendorfa, "Ljubezen in življenje ženske" "Na verze Chamissa," Ljubezen do pesnika "na Heinejeva besedila). Po letu 1840 je zanimanje za pesem dolgo zbledelo in naslednje leto je bilo že pod znakom simfonije. Leta 1841 so se pojavila štiri glavna simfonična dela Schumanna (Prva simfonija, Simfonija v d-mollu, znana kot Četrti, Uvertura, Scherzo in Finale, prvo gibanje klavirskega koncerta). 1842 poda vrsto odličnih del v komorno-instrumentalni sferi (tri godalni kvarteti, klavirski kvartet, klavirski kvintet) In nazadnje je Schumann leta 1843 sestavil oratorij "Raj in peri", obvladal zadnje področje glasbe, ki se ga ni dotaknil - vokalno in dramatično.

Pestro paleto umetniških idej zaznamuje naslednje obdobje Schumannovega dela (do konca 40. let). Med deli v teh letih najdemo monumentalne partiture, dela v kontrapunktnem slogu pod vplivom Bacha, pesmi in klavirskih miniatur. Od leta 1848 je skladal zborovsko glasbo v nemškem narodnem duhu. Vendar so se ravno v letih največje skladateljeve zrelosti razkrile nasprotne značilnosti njegovega umetniškega videza.

Nedvomno je huda duševna bolezen pustila svoj pečat v glasbi pokojnega Schumanna. Številna dela tega obdobja (na primer Druga simfonija) so nastala v boju "ustvarjalnega duha z uničujočo močjo bolezni" (kot je sam povedal skladatelj). Dejansko se je začasno izboljšanje skladateljevega zdravja v letih 1848–1849 takoj pokazalo v ustvarjalni produktivnosti. Nato je dokončal svojo edino opero Genoveva, ki je za Goethejev Faust (znan kot prvo gibanje) sestavil najboljše od treh delov glasbe in ustvaril eno svojih najbolj izjemnih del - uverturo in glasbo Byronove dramatične pesmi Manfred. V teh letih se je oživilo njegovo zanimanje za klavirske in vokalne miniature, pozabljene v prejšnjem desetletju. Pojavilo se je presenetljivo veliko drugih del.

Toda rezultati burne ustvarjalne dejavnosti poznejšega obdobja niso bili enaki. To ni posledica skladateljeve bolezni.

Šumann je začel v zadnjem desetletju svojega življenja težiti k posploševalnim, monumentalnim žanrom. O tem pričajo "Genoveva" in več neuresničenih opernih idej o zapletih Shakespearea, Schillerja in Goetheja, glasba do "Fausta" Goetheja in "Manfred" Byrona, namera o ustvarjanju oratorija o Lutru, Tretji simfoniji ("Ren"). Toda izjemen psiholog, ki je z redko dovršenostjo v glasbi odražal fleksibilno spreminjanje duševnih stanj, ni z enako silo utelesil objektivnih podob. Schumann je sanjal o ustvarjanju umetnosti v klasičnem duhu - uravnoteženi, vitki, harmonični -, vendar se je njegova ustvarjalna individualnost veliko bolj očitno izkazala v upodobitvi impulza, vznemirjenja in sanj.

Schumannova glavna dramska dela zaradi svojih nespornih umetniških lastnosti niso dosegla popolnosti njegovih klavirskih in vokalnih miniatur. Pogosto sta se skladateljeva izvedba in zasnova presenetljivo razlikovala drug od drugega. Torej je namesto ljudskega oratorija, ki si ga je zamislil, v zadnjih letih svojega življenja ustvaril le zborovska dela, ki so temeljila na besedilih romantičnih pesnikov, napisana bolj v patriarhalno-sentimentalnem slogu kot v tradiciji Handel ali Bachova. Uspel mu je dokončati le eno opero, od drugih gledaliških idej pa so ostale samo uverture.

Določen mejnik na ustvarjalni poti Schumanna so zaznamovali revolucionarni dogodki 1848–1849.

Schumannove simpatije do revolucionarnih popularnih gibanj so se v njegovi glasbi že večkrat začutili. Tako je Schumann že leta 1839 v svoj "dunajski karneval" vnesel temo Marseillaise, ki je postala himna revolucionarnih študentov, ki jih je dunajska policija prepovedala. Obstajajo ugibanja, da je bila vključitev teme Marseillaise v uverturo Hermanna in Doroteje prikrit protest proti monarhističnemu državnemu udaru, ki ga je leta 1851 v Franciji izvedel Louis Napoleon. Dresdenska vstaja leta 1849 je sprožila neposreden ustvarjalni odziv skladatelja. Sestavil je tri vokalne zasedbe za moške glasove, ki jih je spremljal pihalni orkester, temelječ na verzih revolucionarnih pesnikov ("Na orožje" k besedilu T. Ulricha, "Črno-rdeče-zlato" - barve demokratov - na besedilo F. Freiligrata in "Pesem svobode" besedilu I. Furst) in štirimi klavirskimi marši, op. 76. "Nisem mogel najti boljšega mesta za svoje navdušenje - napisali so jih dobesedno v ognjenem nagonu ..." - je o teh pohodih povedal skladatelj in jih označil za "republikanske".

Poraz revolucije, ki je povzročil razočaranje mnogih voditeljev generacije Schumann, se je odražal v njenem ustvarjalnem razvoju. V letih posledične reakcije je Schumannova umetnost začela upadati. Od del, ki jih je ustvaril v začetku 60. let, jih je le nekaj na ravni njegovih prejšnjih najboljših del. Tudi slika skladateljevega življenja v zadnjem desetletju je bila prav tako kompleksna in protislovna. Po eni strani je to obdobje pridobivanja slave, kar je nedvomno zasluga Clare Schumann. Medtem ko je veliko koncertirala, je v svoje programe vključila tudi moževa dela. Leta 1844 je Schumann s Klaro odpotoval v Rusijo, leta 1846 pa v Prago, Berlin, na Dunaj, v letih 1851-1853, v Švico in Belgijo.

Nastop prizorov za "Faust" med praznovanjem stoletnice rojstva Goetheja (Dresden, Leipzig, Weimar) je spremljal širok uspeh.

Vendar se je v letih vse večjega priznanja (od sredine 40-ih) skladatelj vse bolj in bolj umikal vase. Progresivna bolezen je izredno težko komunicirala z ljudmi. Novinarski dejavnosti se je moral odpovedati že leta 1844, ko so se Schumans v iskanju osamljenega kraja preselili v Dresden (1844-1849). Zaradi mučne tišine je bil Schumann prisiljen prenehati z učiteljskim delom na konzervatoriju v Leipzigu, kjer je leta 1843 poučeval kompozicijo in ocenjeval branje. Mesto mestnega dirigenta v Düsseldorfu, kamor so se Schumans preselili leta 1850, je bilo zanj boleče, saj orkestra ni mogel pritegniti pozornosti. Vodstvo mestnih zborovskih društev ni bilo nič manj boleče tudi zato, ker Schumann ni naklonjen ozračju sentimentalnosti in meščanske samozadovoljnosti, ki je vladala v njih.

V začetku leta 1854 je Schumannova duševna bolezen prevzela grozljive oblike. Sprejeli so ga v zasebno bolnišnico v mestu Endenich blizu Bonna. Tam je umrl 29. junija 1856.

Robert Schumann - nemški skladatelj, se je rodil leta 1810, umrl leta 1856. Kljub močni želji, da bi se posvetil glasbi, je Schumann po smrti očeta na prošnjo matere vpisal (1828) na univerzo v Leipzigu študij prava. Leta 1829 se je preselil na univerzo v Heidelbergu; toda tu in tam se je v glavnem ukvarjal z glasbo, tako da se je na koncu njegova mama leta 1830 strinjala, da mora njen sin postati profesionalni pianist.

Portret Roberta Schumanna po dagereotipu 1850

Vrnitev v Leipzig je Schumann začel študirati pod vodstvom pianista Fr. Vika; toda kmalu ga je paraliza enega od prstov desne roke prisilila, da je opustil kariero virtuoza in se, posvečen izključno komponiranju, začel učiti kompozicije pod vodstvom Dorna. V naslednjih letih je Schumann napisal več velikih skladb za klavir in hkrati nastopal kot pisec glasbe. Leta 1834 je ustanovil revijo Novaya Muzykalnaya Gazeta, ki jo je urejal do leta 1844. V svojih člankih je Schumann na eni strani napadel prazno virtuoznost, na drugi je spodbudil mlade glasbenike, ki so bili navdihnjeni z najvišjimi težnjami.

Robert Schumann. Najboljša dela

Leta 1840 se je Schumann poročil s hčerko svoje nekdanje učiteljice Clare Wieck, hkrati pa je prišlo do preobrata v njegovi dejavnosti, saj je on, ki je prej pisal samo za klavir, začel pisati za petje in se lotil tudi instrumentalne kompozicije. Ko je bil ustanovljen konzervatorij v Leipzigu (1843), je Schumann postal njegov profesor. Tistega leta je bilo izvedeno njegovo delo za zbor in orkester, "Paradise and Peri", kar je pripomoglo k širjenju njegove slave.

Leta 1844 se je Schumann odpravil na umetniško pot s svojo ženo, izjemno pianistko, ki je obema prinesla veliko slavo. Med njim so obiskali tudi Rusijo; njihovi skupni koncerti so z velikim uspehom potekali v Mitavi, Rigi, Sankt Peterburgu in Moskvi. Po vrnitvi v Leipzig je Schumann zapustil uredništvo revije in se z ženo preselil v Dresden, kjer je leta 1847 prevzel vodenje Liedertafel in zborovskega društva, potem ko je leta 1850 v Leipzigu uprizoril opero Genoveva, se je Schumann z družino preselil v Dusseldorf, kjer je dobil službo mestni direktor glasbe.

Vendar se je kronična cerebralna bolezen, katere prvi znaki so se pojavili že leta 1833, začela zelo hitro razvijati. V Düsseldorfu je Schumann napisal Rensko simfonijo, uverture k Mesinski nevesti ter Hermannu in Doroteji, več balad, maš in rekviem. Vsa ta dela že nosijo pečat njegove duševne motnje, kar se je odražalo v njegovi kapellmeistery. Leta 1853 so mu dali razumevanje, da mora zapustiti svoje delovno mesto. Zelo razburjen zaradi tega se je Schumann odpravil na pot na Nizozemsko, kjer je doživel odmeven uspeh. Sijajni uspeh tega umetniškega potovanja z ženo je bil zadnji veseli dogodek v njegovem življenju. Kot rezultat intenzivnih študij je skladateljeva bolezen začela napredovati. Začel je trpeti zaradi slušnih halucinacij in govornih motenj. Pozno zvečer je Schumann stekel na ulico in se vrgel na Ren (1854). Rešen je bil, toda njegov um je za vedno ugasnil. Nato je še dve leti živel v duševni bolnišnici blizu Bonna, kjer je umrl.

ROBERT SCHUMAN

ASTROLOŠKI ZNAK: GEMINI

NACIONALNOST: NEMČIJA

GLASBENI STIL: KLASIKIZEM

PODPISNO DELO: "DREAMS" IZ CIKLUSA "OTROŠKA SCENA"

KJE LAHKO SVOJO TE GLASBE: STRANGELNO "DREAMS" JE BESEDILO ZVOK V AMERIKANSKIH ANIMACIJSKIH SERIJAH ZABAVNO GLASBO ", VKLJUČNO V MULTICI" LIKE HARE, BANTIK "(1944) BANTIK.

WISE BESEDE: "V NAROČENJU SESTAVLJENE GLASBE MORATE SAMO SPOMINITI MOTIV, KI NI BILO ZAMESLJEN V NIKO."

Življenje Roberta Schumanna je ljubezenska zgodba. In kot v vsaki dobri ljubezenski zgodbi, je tudi tu močna, goreča mladost, očarljivo dekle z značajem in grozno, grozno grdo. Ljubezen na koncu zmaga, zaljubljeni par pa živi srečno do konca.

Razen če je ta par preživel preveč časa skupaj. V življenju Roberta Schumanna - in seveda v njegovi zakonski zvezi s Claro Wieck - je bolezen nesezonsko vdrla v skladateljevo življenje, tako da je skladatelja spremenil v slabo voljno žrtev glasnih demonov in groznih halucinacij. Umrl bo v norem azilu, tako duševno poškodovan, da na koncu ne bo več prepoznal svoje ljubljene.

Toda Schumannovemu tragičnemu koncu sledi ganljiv epilog. Clarino življenje brez Roberta, moškega, ki ga obožuje od svoje osemletke, je tudi nekakšna lepa ljubezenska zgodba.

GUY SREČA DEJELO

Schumann se je rodil leta 1810 v Zwickauu, mestu na vzhodu Nemčije na Saškem. Njegov oče August Schumann je bil založnik in pisatelj knjig. Robert je že zgodaj pokazal zanimanje za glasbo, toda njegovi starši so zakon ugotovili kot veliko bolj obetaven poklic. Leta 1828 je Schumann vstopil na univerzo v Leipzig, toda namesto da bi obvladal pravno modrost, je Schumann naletel na študente Friedricha Wiecka, ki jih je mnogi - in predvsem sam - veljal za najboljšega učitelja klavirja v Evropi.

Verjetno se je Schumann zelo razburil, ko je ugotovil, da se kot pianist ne ujema z Vickovo osemletno hčerko Clare. Vic je hčerko postavil na inštrument pri petih letih z namenom, da iz nje postane glasbeni prodigant in s tem dokaže, da je njegova pedagoška metoda neprimerljiva, če je iz deklice - deklice! - uspelo doseči virtuozno igro. Oba študenta sta se hitro spoprijateljila, Schumann je Clari prebiral pravljice, kupoval bonbone - skratka, obnašal se je kot starejši brat, nagnjen k razvajanju svoje sestre. Deklica, prisiljena študirati od jutra do večera, je imela v življenju malo radosti, pri Robertu pa je nehala.

Mladenič si je zelo prizadeval, da bi postal virtuozni pianist. Naravni talent je pomagal - dokler se na srednjem prstu desne roke ni pojavila bolečina, nato pa otrplost. V upanju, da bo prstu povrnil fleksibilnost, je Schumann uporabil mehansko napravo, ki je prst popolnoma pokvarila. Z žalostjo je začel skladati glasbo in kmalu si je povrnil zaupanje. Leta 1832 je debitiral s svojo Prvo simfonijo.

Medtem je Schumann imel afero s služkinjo Christelle - in zbolel za sifilisom. Zdravnik, ki ga je pozval, je Schumannu prebral moralo in mu dal zdravilo, ki na bakterije ni imelo najmanjšega učinka. Vendar so se po nekaj tednih razjede zacelile in Schumann se je veselil, ko je sklenil, da se je bolezen umirila.

GUY BREAKS THE GIRL - ZA ČAS

Ko sta se Vic in Klara odpravila na dolgotrajno turnejo po Evropi, je Schumann razvil nevihtno dejavnost. Veliko je pisal; ustanovil "Novo glasbeno revijo", ki se je kmalu spremenila v dokaj vplivno publikacijo, v kateri je Schumann javnosti razlagal, kakšni dobri skladatelji so Berlioz, Chopin in Mendelssohn. Zaročil se je celo za neko Ernestine von Friken; vendar ne za dolgo.

Clara se je vrnila s turneje. Imela je le šestnajst let, Schumann petindvajset, vendar je med šestnajstletno in osemletno deklico velika razlika. Clara je dolgo ljubila Schumanna, pozimi 1835 pa se je že zaljubil vanjo. Čudovito udvaranje, poljubljanje poljubov, ples na božičnih zabavah - vse je bilo izjemno nedolžno, vendar ne v očeh Friedricha Wiecka. Klari je oče prepovedal videti Roberta.

Vic je skoraj dve leti držal mlade na razdalji drug od drugega, vendar se ločitev ni ohladila, ampak je le okrepila njihove občutke. Wickovi ugovori glede poroke med hčerko in Robertom so bili do neke mere upravičeni: Schumann se je preživljal s pisanjem glasbenih in revijskih publikacij, ni imel drugih prihodkov, poroka s Claro, ki ni bila navajena na gospodinjstvo, pa je bila zanj preprosto predraga - zakonca bi potrebovala celo vojsko hlapcev. Vic je imel drugačen merkantilni interes (morda ne preveč razumen) - računal je na sijajno glasbeno prihodnost za Claro. Leta, ki so jih preživela na treningu Klare, je njen oče obravnaval kot naložbo, ki se je morala izplačati z obrestmi. In Schumann se je z vidika Vic trudil, da bi mu odvzel želeno bogastvo.

Vic se je obupana uprla. Hčer je znova poslal na večmesečno turnejo, Schumanna obtožil nemoralnosti in razuzdanosti ter ves čas postavljal vse nove zahteve, dobro vedoč, da jih Schumann ni mogel izpolniti. Zakonodaja Saška je bila le v njegovih rokah. Tudi po doseganju polnoletnosti, torej osemnajstih let, se Clara brez privolitve očeta ni mogla poročiti. Vic je to zavrnil, mladi pa so ga tožili. Bitka se je vlekla leta. Vic je celo skušal pokvariti hčerino kariero tako, da je prepričal organizatorje koncertov, naj se ne zapletajo s to "padlo, pokvarjeno, ogabno" žensko. Strasti so bile v polnem razmahu in vendar so se mladi 12. septembra 1840 poročili, dan pred Clarinim enaindvajsetim rojstnim dnevom. Pet let je minilo od njihovega prvega poljuba.

CLARABERT - DOLG PRED BRANGELINO

Poroka Schumanov presenetljivo spominja na sodoben način "vodenja skupnega gospodinjstva". Robert in Clara sta bila profesionalna in niti eden niti drugi nista zapustila službe za družino. To je pomenilo, da sta se morala pogajati in najti kompromise, saj tanke stene v njihovem stanovanju niso dopuščale obema hkrati sedeti za njihovimi klavirji. Nenehno je primanjkovalo denarja. Clarina turneja je prinesla dober znesek dohodka, vendar je to pomenilo, da sta se zakonca že dolgo ločila ali pa je Roberta po svoji ženi vlekla po svetu.

Poleg tega ne morete iti na turnejo, ko ste noseči, in Klara je pogosto zanosila. V štirinajstih letih je rodila osem otrok (le en je umrl v povojih) in utrpela vsaj dva splava. Šumanci so oboževali svoje otroke, Robert pa je užival, ko jih je učil igrati klavir. Nekaj \u200b\u200bnajbolj priljubljenih spisov Schumanna je bilo napisanih za njegove otroke.

Prva leta zakonske zveze so Schumans preživeli v Leipzigu (kjer so tesno komunicirali z Mendelssohnom), nato pa so se preselili v Dresden. Leta 1850 so skladatelju ponudili mesto generalnega direktorja (glasbenega direktorja) Düsseldorfa. Schumann je že dolgo sanjal o sodelovanju z zborom in orkestrom, vendar je očitno precenil svoje zmožnosti. Izkazal se je za slabega dirigenta. Bil je zelo kratkoviden in je težko razlikoval prve violine v orkestru, da ne omenjam bobnov na zadnji strani odra. Poleg tega pa mu je manjkalo karizme, ki je zelo zaželena za uspešnega dirigenta. Po zelo katastrofalnem koncertu oktobra 1853 so ga odpustili.

ANGELI IN DEMONI

Pri neuspehu Schumannove dirigentske kariere so igrale tudi zdravstvene težave. Skladatelj je trpel zaradi glavobolov, omotičnosti in "živčnih napadov", zaradi katerih je spal. Zadnje leto v Dusseldorfu se je izkazalo za še posebej težko: Schumann je nehal slišati visoke note, pogosto je spustil palico in izgubil občutek za ritem.

OSEBLJEN VIZIJO ZBORA ANGELOV, KI SO VELIČENI NA DEMONE, SCHUMAN, KOT JE BILO V BOTTOM IN Obutev, potapljanih v RHini.

In takrat se je začelo najhujše. Schumann je slišal lepo glasbo in zbor angelov, ki pojejo. Nenadoma so se angeli spremenili v demone in ga skušali povleči v pekel. Schumann je opozoril nosečo Klaro in ji rekel, naj se mu ne približa, sicer bi jo lahko udaril.

Zjutraj, 27. februarja 1854, je Schumann zdrsnil iz hiše - oblekel je samo obleko in copate - in se odpravil proti Renu. Nekako je mimo vrat ob vhodu v most splezal na ograjo in odhitel v reko. Na srečo je njegov nenavadni videz pritegnil pozornost mimoidočih; Schumanna so hitro odvlekli iz vode, zavili v odejo in ga odnesli domov.

Kmalu so ga sprejeli v zasebno bolnišnico za duševno bolne. Včasih je bil tih in prijeten za pogovor in je celo malo sestavil. Toda pogosteje je kričal Schumann, odganjal poglede, in se bojeval z redarji. Njegovo fizično stanje se je vztrajno slabšalo. Poleti 1856 ni hotel jesti. Na zadnjem zmenku s Klaro je Robert komaj govoril ali vstal iz postelje. Toda Klari se je zdelo, da jo prepozna in jo celo skušal objeti. V bližini ni bilo dovolj težke osebe, ki bi ji pojasnila: Schumann dolgo nikogar ni prepoznal in ni nadzoroval njegovih gibanj. Dva dni pozneje, 29. julija 1856, je umrl.

Kaj je uničilo njegov talent in ga pripeljalo v grob pri sorazmerno mladih štiridesetih letih? Sodobni zdravniki skoraj soglasno trdijo, da je Schumann zbolel za terciarnim sifilisom. Okužba je štiriindvajset let dišala v njegovem telesu. Klara se ni okužila, ker sifilis v latentni fazi ni spolno prenosljiv. En odmerek penicilina bi skladatelja postavil na noge.

Clara je postala vdova s \u200b\u200bsedmimi otroki. Zavrnila je pomoč prijateljev, ki so ji ponudili prirejanje dobrodelnih koncertov, rekoč, da si bo priskrbela sama. In že vrsto let si je zagotovila uspešne turneje. Pogosto je igrala glasbo svojega moža in vzgajala otroke v ljubezni do očeta, ki se ga mlajši otroci sploh niso spomnili. O njenem dolgem in težkem razmerju z Johannesom Brahmsom bomo razpravljali v poglavju, ki je bilo posvečeno temu skladatelju, a za zdaj bomo le ugotovili, da če bi se Clara na koncu zaljubila v nekoga drugega, Roberta nikoli ni nehala ljubiti.

Clara je preživela Schumanna štirideset let. Njuna poroka je trajala le šestnajst let, zadnji dve leti pa je bila Schumann nora - in kljub temu je Clara ostala zvesta njemu vse do svoje smrti.

DVA SHU V GLASBENEM RINGU

Zaradi podobnega zvoka imen Schumann jih pogosto ne moremo razlikovati od drugega skladatelja, Schuberta. Bodimo jasni: Franz Schubert se je rodil na obrobju Dunaja leta 1797. Študiral je komponiranje pri Salieriju in uspel si je doseči slavo. Tako kot Schumann je tudi on trpel za sifilisom in menda je veliko pil. Schubert je umrl leta 1828 in je bil pokopan poleg svojega prijatelja Beethovna. Danes je glavni cenjen za kvintet "Nedokončana simfonija" in "Postrv".

Med tema dvema osebama ni veliko podobnosti, razen poklica in istega prvega zloga v imenu. Vendar so zdaj in potem zmedeni; Najbolj znana napaka se je zgodila leta 1956, ko je bila na žigu, izdanem v GDR, Schumannova podoba nalepljena na notno glasbo komada Schuberta.

CLARU SCHUMAN NE MOŽE prenesti ničesar - tudi PRUSIJSKE ARMIJE

Dresdenska vstaja maja 1849 je privedla do izgona saške kraljeve družine in ustanovitve začasne demokratične vlade, vendar so morali dosežke revolucije braniti pred pruskimi silami. Schumann je bil celo življenje republikanec, toda s štirimi majhnimi otroki in nosečo ženo ni bil željan biti junakov na barikadah. Ko so aktivisti prišli k njemu in ga prisilno vpoklicali v revolucionarni odred, so Šumanci in njihova najstarejša hči Marija zbežali iz mesta.

Trije najmlajši otroci so pri gospodinjah ostali razmeroma na varnem, a družina se je seveda želela ponovno združiti. Zato se je Clara, zapuščala varno zatočišče na podeželju, odločno odpravila proti Dresdnu. Odpravila se je ob treh zjutraj, v spremstvu služabnika je pustila kočijo kilometer stran od mesta in, mimo barikad, odšla domov. Dvignila je speče otroke, pograbila nekaj oblačil in tudi stopila nazaj peš, ne bodi pozorna ne na goreče revolucionarje, niti na Prusce, ki so veliki oboževalci streljanja. Pogum in pogum tej neverjetni ženski se nista držali.

Tihi Schumann

Schumann je zaslovel po svoji nagajivosti. Leta 1843 je Berlioz pripovedoval, kako je spoznal, da je njegov Requiem res dober: celo tihi Schumann na glas je odobril to delo. Nasprotno, Richard Wagner se je razjezil, ko si, ko je spregovoril o vsem na svetu, od glasbenega življenja v Parizu do politike Nemčije, v odgovoru Schumanna ni zaslužil besede. "Nemogoč človek," je Wagner povedal Listu. Schumann je pripomnil, da je bil njegov mladi kolega (v resnici je bil Richard Wagner le tri leta mlajši od Schumanna) "nadarjen z neverjetno zgovornostjo ... naporno ga je bilo poslušati."

S tem, DA MOJO ŽENO, PROSIMO

Ni lahko biti poročen z briljantno pianistko. Nekoč se je po veličastni predstavi Clara neki Schumans približal nekemu gospodu in čestital izvajalcu. Občutek, da bi moral nekaj povedati njenemu možu, se je moški obrnil na Roberta in vljudno vprašal: "Povejte mi, gospod, ali tudi vi imate radi glasbo?"

Iz knjige Reminiscence of Russia avtor Sabaneev Leonid L

ROBERT SCHUMAN IN RUSIJA GLAZBA Zelo malo pozornosti je bilo doslej namenjeno izredno tesni povezavi med rusko "nacionalno šolo" in vso kasnejšo rusko glasbo - ter delom Roberta Schumanna. Schumann je na splošno sodobnik

Od knjige Do Richterja avtor Borisov Jurij Albertovič

ROBERT SCHUMAN IN RUSIJA GLASBA Ponatisnjeno iz besedila časopisne publikacije: "Ruska misel", 1957, 21. januarja. Sabanejev v tem primeru parafrazira besede Rimskega-Korsakova iz svojih spominov: "Mozart in Haydn sta bila zastarela in naivna, S. Bach je okamenel, celo pravičen

Od stopnišča do neba: Led Zeppelin ne cenzuriran avtor Cole Richard

Iz knjige 50 znanih ljubimcev avtor Vasiljeva Elena Konstantinovna

Tudi iz knjige Rezultati ne gorijo avtor Vargaftik Artyom Mihajlovič

Schumann Robert (roj. 1810 - um. 1856) nemški skladatelj, katerega glasbeno besedilo izvira iz ljubezni do svojega edinega ljubljenega. Med velikimi romantiki 19. stoletja je v prvi vrsti ime Roberta Schumanna. Genialni glasbenik je dlje časa opredeljeval obliko in slog

Iz knjige Velike ljubezenske zgodbe. 100 zgodb odličnega občutka avtor Mudrova Irina Anatolivna

Iz knjige Glasba in medicina. Na primeru nemške romantike avtor Neumayr Anton

Robert Schumann "Ne daj mi Boga, da bi se zmešal ..." Poleti 1856 je bil junak naše zgodbe zaposlen z geografskim atlasom: po tem abecedi je skušal urediti imena držav in mest. Obiskovalci, ki so ga prišli obiskati v

Iz knjige Skrivno življenje velikih skladateljev avtorica Landy Elizabeth

Schumann in Clara Robert Schumann sta se rodila leta 1810 na Saškem. Postal je eden najpomembnejših skladateljev romantične dobe. Svoje življenje je začel z izjemnim uspehom, njegov oče, znan izdajatelj knjig v pokrajini, pa je sanjal, da bi njegov sin postal pesnik ali literar

Iz knjige Ljubezenska pisma velikih ljudi. Ženske avtor Ekipa avtorjev

Iz knjige Ljubezenska pisma velikih ljudi. Moški avtor Ekipa avtorjev

ROBERT SCHUMANN 8. JUNIJ 1810 - 29. JULIJ 1856ASTROLOGIČEKSKI POTPIS: BLIZNETSYNATSIONALNOST: NEMETSMUZYKALNY STYLE: KLASSITSIZMZNAKOVOE DELO: "Sanje" iz "Scene iz otroštva" Kjer ste lahko slišali glasbo, glasno slišali "Odlično"

Iz knjige Marilyn Monroe avtor Nadeždin Nikolaj Jakovlevič

Clara Wieck (Schumann) (1819–1896) Toda ali bo srce, napolnjeno z neizrekljivo ljubeznijo, kot je moje, sposobno izgovoriti to kratko besedo v vseh svojih močeh? Clara Wieck se je rodila v Leipzigu v družini slavnega učitelja klavirja Friedricha Wiecka in Marianne Tromlitz, sopran

Iz knjige avtorja

Clara Wieck (Schumann) do Roberta Schumanna (15. avgusta 1837, odposlan iz Leipziga) Ali pričakujete preprost da? Tako kratka beseda, vendar tako pomembna. Toda ali bo srce, napolnjeno z neizrekljivo ljubeznijo, kot je moje, sposobno izgovoriti to kratko besedo v vseh svojih močeh? JAZ SEM

Iz knjige avtorja

Robert Schumann (1810-1856) ... Gospod, pošljite mi tolažbo, ne pustite, da iz obupa poginem. Podpora mojemu življenju je bila vzeta od mene ... Robert Schumann je študiral pravo v Leipzigu in Heidelbergu, toda njegova prava strast je bila glasba. Igrala ga je klavir Friedrich Wieck, čigar hči je dr.

Iz knjige avtorja

Robert Schumann do Clara Wieck (Leipzig, 1834) Moja draga in cenjena Klara, obstajajo sovražniki lepote, ki trdijo, da so labodi le velike gosi. Z enako mero pravičnosti lahko rečemo, da je razdalja le točka, ki se razteza v različnih smereh.

Iz knjige avtorja

Robert Schumann k Clari (18. septembra 1837 o očetovi zavrnitvi soglasja k njuni poroki) Pogovor z očetom je bil grozen ... Takšna hladnost, taka neresnost, tako prefinjeno zvijačnost, taka trmoglavost - dobil je nov način uničenja, zabija vas v srcu,

Iz knjige avtorja

71. Brata Robert Kennedy se nikoli nista neomajno zavzemala za moralna načela. Nadarjeni, energični, ambiciozni, navajeni so vzeti iz življenja tisto, kar jim je všeč. Žensk praktično niso prejele zavrnitev svojih trditev. In medtem ko sta oba ljubila svoje

Robert Schumann se je rodil 8. junija 1810 v saškem mestu Zwickau, ki je bila takrat značilna nemška pokrajina. Hiša, v kateri se je rodil, je preživela do danes, zdaj je v njej muzej skladatelja.

Ni naključje, da skladateljeve biografe privlači osebnost njegovega očeta, od katerega je Robert Schumann veliko podedoval. Bil je zelo inteligentna, izjemna oseba, strastno zaljubljena v literaturo. Skupaj z bratom je v Zwickau odprl založbo in knjigarno bratov Schumann. Robert Schumann je prevzel tako očetovo strast do literature kot izjemen literarni dar, ki se je tako briljantno izrazil pozneje v njegovem kritičnem delu.

Zanimanja Young Schumanna so bila osredotočena predvsem v svetu umetnosti. Kot deček piše poezijo, v hiši prireja gledališke predstave, veliko bere in z največjim veseljem improvizira pri klavirju (začel je komponirati že pri sedmih letih). Njegovi prvi poslušalci so občudovali neverjetno sposobnost mladega glasbenika, da je improviziral glasbene portrete znanih ljudi. To darilo portretnega slikarja bi se pozneje pokazalo tudi v njegovih delih (portreti Chopina, Paganinija, njegove žene, avtoportreti).

Oče je sina spodbujal k umetniškim nagnjenjem. Svojo glasbeno poklicanost je vzel zelo resno - dogovoril se je celo za pouk z Weberjem. Vendar zaradi Weberjevega odhoda v London teh razredov ni bilo. Prvi učitelj glasbe Roberta Schumanna je bil lokalni organist in učitelj Kunsht, s katerim je študiral od 7 do 15 let.

S smrtjo očeta (1826) je Schumannova strast do glasbe, literature, filozofije prišla v zelo napet konflikt z željo matere. Močno je vztrajala, da je diplomiral iz prava. Po besedah \u200b\u200bskladatelja je postalo njegovo življenje "V boju med poezijo in prozo." Na koncu prizna, da se je vpisal na pravno fakulteto Univerze v Leipzigu.

1828–1830 – univerzitetna leta (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). S širino interesov in radovednostjo Schumanna ga študij znanosti ni pustil popolnoma ravnodušnega. In vendar čuti z vse večjo silo, da sodna praksa ni zanj.

Hkrati (1828) v Leipzigu je spoznal človeka, ki mu je bilo usojeno igrati ogromno in kontroverzno vlogo v življenju. To je Friedrich Wieck, eden najbolj cenjenih in izkušenih pedagogov za klavir. Jasen dokaz učinkovitosti Vic-ove klavirske tehnike je bila igra njegove hčerke in študentke Clare, ki so jo Mendelssohn, Chopin, Paganini občudovali. Schumann postane študent Vic, študira glasbo vzporedno s študijem na univerzi. Od 30. leta je svoje življenje v celoti posvetil umetnosti, zapustil je univerzo. Morda je ta odločitev nastala pod vtisom igranja Paganinija, ki ga je istega leta 1830 slišal Schumann. Bilo je izjemno, zelo posebno, oživljalo sanje o umetniški karieri.

Drugi vtisi tega obdobja vključujejo potovanja v Frankfurt in München, kjer je Schumann spoznal Heinricha Heineja, pa tudi poletni izlet v Italijo.

Schumannov skladateljev genij se je v celoti razkril v 30-ih , ko se ena za drugo pojavijo njegove najboljše klavirske skladbe: "Metulji", različice "Abegg", "Simfonične etude", "Karneval", Fantasia C-dur, "Fantastični komadi", "Kreislerian". Umetniška dovršenost teh zgodnjih del se zdi neverjetna, saj je Schumann šele od leta 1831 začel sistematično preučevati kompozicijo s teoretikom in skladateljem Heinrichom Dornom.

Sam Schumann povezuje skoraj vse, kar je ustvaril v 30-ih, s podobo Clare Wieck, z romantiko njuna ljubezenska zgodba... Schumann je Klaro spoznal že leta 1828, ko je bila stara devet let. Ko so prijateljski odnosi začeli preraščati v nekaj več, se je na poti zaljubljencev pojavila nepremostljiva ovira - fanatično trmast odpor F. Wicka. »Skrb za prihodnost svoje hčerke« je s seboj prevzela izjemno ostre oblike. Odpeljal je Claro v Dresden in Schumannu prepovedal vzdrževati kakršne koli stike z njo. Prazen zid jih je ločil leto in pol. Zaljubljenca sta šla skozi tajno dopisovanje, dolge ločitve, tajni zaroki in na koncu še odprto sojenje. Poročila sta se šele avgusta 1840.

Trideseta so tudi razcvet glasbeno kritičen in literarno dejavnost Schumanna. V njenem središču je boj proti filistrizmu, filistrizmu v življenju in umetnosti, pa tudi obramba napredne umetnosti, izobraževanje okusa javnosti. Izjemna kakovost Schumannovega kritika je brezhiben okus v glasbi, oster instinkt za vse nadarjeno in progresivno, ne glede na to, kdo je avtor dela - svetovna zvezdnica ali začetnik, neznani skladatelj.

Kritičan Schumannov prvenec je bil pregled Chopinovih različic na temo Mozartovega Don Juana. Ta članek iz leta 1831 vsebuje znamenito besedno zvezo: »Kapo dol, gospodje, vi ste genij!« Schumann je tudi nezgrešljivo cenil talent mladega Brahmsa in napovedoval vlogo največjega skladatelja 19. stoletja za takrat neznanega glasbenika. Članek o Brahmsu ("New Ways") je bil napisan leta 1853, po dolgem hipu v kritičnem delu Schumanna, ki je ponovno potrdil njegov preroški nagon.

Skupaj je Schumann ustvaril približno 200 presenetljivo zanimivih člankov o glasbi in glasbenikih. Pogosto so predstavljeni v obliki zabavnih zgodb ali pisem. Nekateri članki spominjajo na vnose v dnevnike, drugi - prizore v živo s sodelovanjem številnih likov. Glavni udeleženci teh dialogov, ki jih je izumil Schumann, sta Frorestan in Evzebij ter maestro Raro. Florestan in Evzebija - to niso le literarni liki, so poosebitev dveh različnih strani osebnosti samega skladatelja. Florestan je obdaril z aktivnim, strastnim, nepopustljivim temperamentom in ironijo. Je vroč in hiter, navdušujoč. Evzebij je na drugi strani tihi sanjač, \u200b\u200bpesnik. Obe sta bili enako lastni Schumannovi protislovni naravi. V širokem smislu so te avtobiografske podobe utelešale 2 nasprotni različici romantičnega neskladja z resničnostjo - nasilni protest in pomirjevanje v sanjah.

Florestan in Evzebij sta postala najbolj aktivna udeleženca Schumanovih "Davidsbunda" ("Zveza Davidova"), poimenovana po legendarnem svetopisemskem kralju. Tole "Več kot tajna zveza" obstajal le v glavi svojega ustvarjalca, ki ga je opredelil kot "Duhovna skupnost" umetniki, ki so se združili v boju proti filistrizmu za pristno umetnost.

Uvodni članek k pesmim Schumanna. M., 1933.

Na primer, tako kot ustvarjalci romantičnega romana v literaturi, je bil Schumann pomemben zaradi učinka preobrata na koncu, nenadnosti njegovega čustvenega vpliva.

Počast občudovanja pri igranju genialnega violinista je bilo ustvarjanje klavirskih študij, ki so temeljile na kaparjih Paganinija (1832–33).

Leta 1831 sta bila tako Schumann kot Chopin stara komaj 21 let.

12. Klavirska glasba Schumanna.

Schumann je prvih 10 let svoje kompozicijske kariere posvetil klavirski glasbi - strastni mladosti, polni ustvarjalnega navdušenja in upanja (30-ih). Na tem področju se je najprej razkril Schumannov individualni svet in pojavila so se najbolj značilna dela njegovega sloga. To so "Karneval", "Simfonične etude", "Kreisleriana", Fantasia C-dur, "Danci Davidsbündlers", Novelettes, "Fantastični komadi", "Otroški prizori", "Nočni komadi" itd. Presenetljivo je, da so se mnoge od teh mojstrovin pojavile dobesedno 3-4 leta po tem, ko je Schumann začel skladati - leta 1834-35. Biografiji skladatelja ta leta imenujejo "čas boja za Claro", ko je zagovarjal svojo ljubezen. Ni presenetljivo, da veliko Schumannovih klavirskih del razkriva njegove osebne izkušnje, ima avtobiografski značaj (tako kot drugi romantiki). Skladatelj je na primer prvo klavir sonato posvetil Clari Wieck v imenu Florestana in Evzebija.

Schumannova klavirska glasba se je pogosto rodila pod vplivom literarnih podob in zapletov. Cikel "Metulji" (op. 2, 1831) je povezan z romanom Jeana Paula "Nagajiva leta" (o življenju dveh bratov - Wulta in Walta, prototipa Florestana in Evzebija); "Kreisleriana" in "Fantastične igre" sta odsevala vtise Hoffmannovih del. A glavno ni samo to: v Schumannovi glasbi se srečujemo z globokim prodiranjem v glasbo literarni vzorci... V svojih klavirskih skladbah pogosto nastopa kot pripovedovalec-romanopisec, pred poslušalcem odpira raznoliko zaporedje kontrastnih slik, ki skupaj tvorijo popolno glasbeno »pripoved«. Zato je že od samega začetka njegove kariere postala najljubša oblika Schumannovih klavirskih del cikel suite miniatur.

Delite članek:

Podobni članki

17. april 2015
Vpliv različnih oblik umetnosti na človekovo življenjsko glasbo Vpliv umetnosti na človeka med

17. april 2015
Zakaj je glavni junak umrl?

17. april 2015
Primer narave iz življenja

17. april 2015
Se lahko naučite na napakah drugih?