Wassily Kandinsky in Gabriela Munter.
Vasilij Kandinski - izjemen ruski slikar, eden od ustanoviteljev abstraktne umetnosti, ustvarjalec velika količina slik, avtor več knjig o umetnosti in neutrudni raziskovalec in etnograf, od 1921 je živel v tujini v Weimarju, Dessauu, Berlinu. Leta 1928 je vzel nemško državljanstvo. Po prihodu nacistov na oblast v Nemčiji se je preselil v Francijo in živel v Parizu. Eden največjih umetnikov 20. stoletja, Kandinsky ustvarja novo umetnost, ki najbolj polno izraža moderne dobe, radikalno posodobljen umetniški jezik temelji na sintezi slikarstva, glasbe, plesa.

Danes ne bomo govorili o njegovem delu, ampak o njegovem osebnem življenju.

Prva žena Kandinskega je bila Anna Filippovna Chemyakina, bratranec Vasilij po očetovi strani. Poročila sta se leta 1892. Bila je 6 let starejša od njega.Ana je Vasilija spominjala na njegovo mamo v marsičem in celo po značajskih lastnostih. Celoten njen videz, vedenje.
V odnosu do Kandinskega je Anna pokazala strpnost, pripravljenost na žrtvovanje. Pomagala mu je najti notranjo harmonijo, zgladiti napetost. In v tem smislu je bila zanj nenadomestljiva, poleg tega je bila del njegove preteklosti, v Nemčiji je z njo lahko govoril rusko, povezovali so ju skupni spomini.

Tudi ko je imel Vasilij nova ljubezen in nova razmerja živeti skupaj Kandinski je začel očitno iti narobe, Anna je bila v svoji plemenitosti pripravljena prevzeti del krivde nase in je svojemu možu zagotovila, da sta za njuno odtujenost kriva oba. Zato je pri gradnji odnosov z Munterjem, zlasti sprva, zelo se je bal, da bi poškodoval Anno, vedno je bil pozoren nanjo, jo obiskoval, si dopisoval z njo.

Ko se je mlada Gabrielle Munter pojavila v pouku umetnosti Kandinskega, je imela 25 let, on pa 36 let. Kandinski je sprva pritegnil Gabrielle kot zanimiv učitelj. V svojih dnevnikih je zapisala, da jo dojema kot osebo z zavestnimi težnjami. Očitno je to osvojilo srce mladega umetnika. Osvojila ga je s svojo umirjenostjo, samozavestjo - tistimi lastnostmi, ki so manjkale Kandinskemu. Tako se je začelo njuno prijateljstvo, zaupna komunikacija sorodnih duš, ki je prerasla v ljubezen.

Videti je bilo, da ju obema ni nerodno dejstvo, da je bil Kandinski poročen. In leto pozneje, leta 1903, sta se zaročila. začela skrivno življenje, nato skupaj - na potovanjih, nato ločeno - v Nemčiji. V tem času so se izpod čopiča Kandinskega rodila postimpresionistična platna. V tem slogu je ustvaril dva portreta Gabrielle Munter - leta 1903 in 1905.
Prva prikazuje dekle pri štafelaju. Slika iz narave, na dvorišču, posejanem z jesensko listje. Iz drugega, posnetega dve leti pozneje, mlada ženska gleda gledalca z resnim in premišljenim pogledom. Izrazne oči odražajo celo morje misli in občutkov: vsebujejo ljubezen, žalost in tiho vprašanje slikarju in občinstvu.

Poletje 1906 je bilo v Parizu, kjer so najeli hišo. Vendar je Kandinski kmalu začutil, da mu je to mesto tuje, in je hotel oditi. Toda Gabrielle je nasprotovala odhodu: želela je ostati v Parizu. Vpisala se je na tečaj slikanja s čopičem. V Parizu je Munter končno našla svoj poseben slog, ki se je opredelila kot umetnica. To jo je nedvomno razveselilo, v nasprotju z žalostnimi rezultati njenega osebnega življenja: stara je bila že 30 let, poleg Kandinskega je preživela 5 let, on pa je bil še vedno poročen z drugo.

Par je poletje 1908 preživel skupaj - v mestu Murnau na Bavarskem. To poletje je bilo prelomnica v delu Kandinskega, ki je povzročila novo stopnjo - stopnjo abstrakcionizma. Naslednje leto sta Kandinsky in Münter kupila hišo v Murnauu in tam začela odkrito živeti. Bilo je aktivno ustvarjalno obdobje za oba.

Vendar pa se je hkrati njuna zveza iz ljubezni postopoma začela spreminjati le v zvezo dveh podobno mislečih ljudi. Vsak je iskal sebe v umetnosti, v dejavnosti. Za Kandinskega je bil to razcvet, za Münterja so bile stvari neenakomerne.

Leta 1911 se je Kandinsky uradno ločil od Anne. Z izbruhom prve svetovne vojne par odpotuje v Švico. Nadalje Kandinski zapusti Munter v Zürichu in odide v Moskvo. Njun razpad je že vnaprej določen, čeprav o tem morda ne bo govora na glas. Münter še vedno upa, da bo legitimiral odnose, ta situacija deprimira Kandinskega.

Pozimi 1915 se ponovno srečata v Stockholmu. Vasilij nima poguma, da bi odkrito prekinil z Gabrielle. Spomladi 1916 odide in obljubi, da bo poskrbel za poročne papirje. In pozimi 1917 se poroči. Ampak - ne na Gabrielle, ampak na Nino Andreevskaya, ki jo je srečal v Moskvi šest mesecev prej. Munterju o tej poroki ne pove ... Munter ga je neuspešno poskušal najti, pisal pisma, a so ostala neodgovorjena. Šele štiri leta pozneje, leta 1921, je prišel v stik – prek svojega odvetnika. Kandinski je zahteval, da se mu vrnejo njegove osebne stvari in slike. Nekaj ​​predmetov je vrnila, nekaj ji je ostalo kot "odškodnina za moralno škodo".

Po razhodu s Kandinskim je Munter opustila umetnost in se poskušala najti v nečem drugem. K risanju se je vrnila šele 10 let po begu Kandinskega, leta 1927. Vendar je še naprej živela samotno in je le malo ljudi dovolila, da so prišli k njej.
V letih fašizma, ko je bila neobjektivna "degenerirana" umetnost prepovedana, je arhiv in dela Kandinskega skrila v kleti lastne hiše z resnim tveganjem. Leta 1957 je Münter arhiv podaril münchenski mestni galeriji. Gabrielle Munter je umrla leta 1962 in preživela svojega učitelja in propadlega moža za skoraj 18 let.

Spoznavanje z Nino Andreevskaya je potekalo leta 1916 po telefonu. Kasneje Kandinski prizna Nini, da se je najprej zaljubil v njen glas. Na ta dan je naslikal svoj akvarel na neznan glas.

V času njunega srečanja je bil Kandinski star skoraj 50, Nina 17. "Presenetile so me njegove neverjetne modre oči ..." je Nina pozneje zapisala v svoj dnevnik o svojem prvem srečanju z Vasilijem. 11. februarja 1917 se je par poročil. Nevesta je bila oblečena Bela obleka po skici Kandinskega. Nedvomno so mnogi verjeli, da se je Nina poročila z zvezdnico. A sama je vedno trdila nasprotno, češ da je šlo za ljubezen na prvi pogled. V potrditev tega je bila skoraj 28 let njegova zvesta žena.

V Berlinu je par živel zaprto. Kljub temu, da je bilo tam veliko ruskih umetnikov, je Vasilij namerno zavrnil komunikacijo z njimi. A v kino sta hodila vsak dan – oba sta preprosto oboževala kino. Kmalu so Kandinskemu ponudili službo v Bauhausu, šoli, ki je bila takrat lokomotiva. sodobna umetnost in oblikovanje. Družina se je preselila v Weimar - provincialno majhno mestece, brez kakršnih koli znakov posvetno življenje
Nekaj ​​let pozneje se je šola preselila iz Weimarja v Düssau.

ustvarjalno življenje tam je kipelo in za Kandinskega je bilo to najbolj plodno obdobje. A vse se je končalo leta 1933, ko je na oblast prišel Hitler. Napovedal je abstraktna umetnost"degeneriran". Bauhaus je bil zaprt, Kandinski pa na razpotju. Lahko bi ostali v Nemčiji, ker jih nihče ni izgnal. Toda kako lahko umetnik živi v takšnem vzdušju? In Kandinski se odloči preseliti v Pariz. On je bil takrat star 67 let, ona pa 35 let.

Toda živeti v Franciji na račun umetnosti ni bilo lahko. Slike skoraj niso bile prodane in to je na Kandinskega delovalo depresivno. Z izbruhom druge svetovne vojne zakonca Kandinsky nista zapustila Pariza. In okupacija mesta ni vplivala na Vasilijevo vsakodnevno rutino - hodil je in pisal vsak dan, vse do julija 1944. In 13. decembra 1944 je Vasilij Kandinski umrl.

Nina se je zelo dobro zavedala, da bo cena njegovih slik kmalu narasla. In tako je zavrnila takojšnjo prodajo platna. Po vojni je še naprej živela v Parizu, v njihovi hiši. Moževe slike je prodajala in darovala različnim muzejem, organizirala spominske razstave. Leta 1973 je izdala knjigo spominov Kandinski in jaz.

V zgodnjih 70-ih je Kandinsky kupil kočo v Švici in se tja preselil. Septembra 1983 so njeno planinsko kočo napadli tatovi, ki so ji odvzeli ves nakit. Lastnik hiše je bil ubit. Umrla je v kopalnici, potem ko jo je z nečim težkim udaril po glavi. V hiši niso našli nobenega nakita. Zločin ni bil nikoli rešen. Policija je ugotovila, da je bila iz stanovanja poleg drugih dragocenosti ukradena tudi zelena diamantna ogrlica znamke Cartier v vrednosti 930 tisoč dolarjev.

Osemnajst mesecev pozneje je bil primer zaprt, morilca niso našli, tri leta pozneje pa je bila ista ogrlica na dražbi v Parizu.

SPOMEN JE

Zahvaljujoč ženskam Kandinskega je njegova zapuščina ohranjena v Ameriki, Nemčiji in Franciji, kjer je preživel glavna leta svojega ustvarjalnega življenja, ruski muzeji so se znašli v položaju revnih sorodnikov. Eden glavnih umetniških svetovljanov 20. stoletja ni skrbel preveč, da bo njegova umetnost zagotovo odšla v domovino, in to, kar imamo, je sicer bistven, a v zahodnih zbirkah popolnoma podvojen del njegove dediščine. V bistvu je to zbirka Muzeja umetniške kulture, Kandinski je povpraševan, zdaj je eden najdražjih ruskih umetnikov. Na dražbi so njegove stvaritve ocenjene na desetine milijonov dolarjev.

Njegove razstave so vedno uspešne. V letih 2008-2010 je bila v Münchnu, Parizu, New Yorku prikazana reprezentativna retrospektiva, ki je vključevala 95 del, napisanih od 1907 do 1942 in odražajo vsa glavna obdobja umetnikovega ustvarjanja.
Razstava je zbrana iz nemškega, francoskega in ameriške galerije z največjimi zbirkami njegovih del. Najprej je to münchenska galerija Lenbachhaus, katere osnova zbirke je delo, ki ga je podaril Gabriele Munter. Center Pompidou v Parizu ima veliko zbirko del. zadnje obdobježivljenje umetnika, ki ga je podarila vdova umetnika Nina Kandinsky. Guggenheimov muzej v New Yorku ima najbogatejšo zbirko njegovih slik.

Kandinski je verjel, da bo pravo priznanje dobil šele čez sto let. Ampak sem se motil. Že danes ga poznajo in cenijo po vsem svetu, njegovo ime se časti.
V Rusiji je bila leta 2007 ustanovljena letna nagrada Kandinskega za njegov prispevek k modernosti ruska umetnost.

Besedilo z ilustracijami http://maxpark.com/community/6782/content/1794632

1. septembra 1983 v švicarskem letovišču Gstaad Nini Kandinsky, vdovi slavni umetnik Vasilij Kandinski, gostje so prispeli. Ninine večerje so bile vedno razkošne in obilne, na jedilniku so zagotovo bili kaviar, šampanjec, borš in ruske – torej ogromne – pite.

Po pogostitvi je Kandinskemu vedno ostalo veliko hrane in vneta gostiteljica se je odločila: tako dobre stvari ne bi smele izginiti! Povabljeni prijatelji na večerjo naslednji dan ob 19. uri. Gostje so prispeli ob dogovorjenem času. Vendar se na klic ni nihče odzval.

Zaskrbljeni so se vrnili v hotel in poklicali policijo. Nino so našli na tleh kopalnice. Za zapestja je bila privezana na eno od nog kadi. Zdravniški pregled je pokazal, da je smrt nastopila takoj okoli 21. ure. zadnjič. To je eno uro po tem, ko so gostje zapustili vilo. In nobenih znakov boja. Strokovnjaki so ugotovili, da je bila od zadaj udarjena z nečim težkim. Morilec je bil očitno nesrečni ženi dobro poznan, če ga ni le spustila v hišo, ampak se ni bala okopati v njegovi prisotnosti.

Vso hišo so temeljito preiskali in poskrbeli, da nobena od slik Vasilija Kandinskega, ki je bila že zapuščena Franciji, ni izginila. A manjkal je nakit v vrednosti približno 2 milijona dolarjev. Med drugim tudi legendarna ogrlica znamke Cartier. Bili so veličastni hruškasti diamanti v zeleni barvi. Zanj je vdova plačala približno pol milijona dolarjev - fantastičen znesek za tiste čase.

Spoznala sta se, ko je bil Vasilij Vasiljevič Kandinski star 50 let, Nina pa je bila po njenih besedah ​​stara 20 let. Preden jo je srečal, je imel Kandinsky že dve ljubezenski zgodbi. Že zelo mlad se je zaljubil v svojo sestrično Anno Fedorovno Shemyakino. Vendar se je strast, ki ju je združila, izkazala za kratkotrajno in se je končala z ločitvijo. Ko je že zamenjal štirideseta, se je Kandinski v Nemčiji srečal s lepo Nemko, umetnico Gabrielo Münter. Mesec dni kasneje je Gabriela rekla, da bi se moral poročiti z njo, saj se zdi (?!) v položaju. Vasilij Vasiljevič je obsojeno prikimal, a je dva dni pred srečanjem s starši pobegnil pred nevesto. Ko se je vrnil v Moskvo, je dal usodno napoved o najemu služkinje.

In malo pred tem je Nina Andreevskaya s prijateljico tekla k znani moskovski vedeževalki. Karte so ji zagotovile, da se bo kmalu poročila znana oseba. Preden je zmešala karte, je vedeževalka skrbno vprašala: naj ji pove, kaj čaka dekle? Nina je bila prestrašena. Odločila se je, da ji bo za danes dovolj srečanja z slavnim in zato verjetno bogatim moškim. In kaj se bo tam zgodilo čez desetletja - vseeno. Nina je zavrnila.

In zdaj se je napoved uresničila. Po branju oglasa je deklica poklicala navedeno številko. Nina v svojih spominih Kandinski in jaz trdi, da se je umetnica, očarana nad njenim glasom, takoj ponudila, da se srečata in razpravljata o podrobnostih njenega prihodnjega dela. Kot piše, je Kandinsky po njunem prvem srečanju naslikal sliko z naslovom "Posvetitev enemu glasu" - Ninin glas.

Kar sledi, je razumljivo. Kandinskega ni mogla pomagati, da ga mlada lepotica ne bi prevzela in očitno je menila, da možnost, da postane žena slavne in prav nič revne osebe, popolnoma uravnoteži razliko v letih.

Prve noči so mlado ženo nekoliko presenetile. Iskreno je pričakovala več strasti od umetnika, tako hudega in neukrotljivega v svojih slikah. Vendar se je izkazalo: oba sta popolna mistika. Takšna podobnost je obljubljala, da bo ta poroka, sklenjena ne brez sodelovanja usode, močna.

Neke noči je Kandinski začel svoji mladi ženi pripovedovati zgodbo o svojem oblikovanju kot umetnika. Nini je povedal, da barva na njegovih slikah napoveduje usodo. Ob tem je poudaril, da se zelo boji zelene barve. Mimogrede, omeniti velja, da za vse večbarvno platno "Posvetitev enemu glasu" tam ni zelenih barv.

Ker je delila moževo vero v moč usode, je Nina kljub temu izgubila pogled na to »zeleno« podrobnost. V nasprotnem primeru bi se mnogo let pozneje morda vzdržala nakupa omenjene zelene diamantne ogrlice, ki naj bi jo ubila.

A pred tem je bilo še daleč.

Ni si težko predstavljati, kakšna prihodnost je čakala abstraktnega umetnika, če bi ostal v ZSSR. Toda leta 1922 se zgodi "čudež" - Kandinskemu je dovoljeno oditi na dolgo službeno pot v Nemčijo zaradi učiteljskega mesta v Weimarju. Odhajam Sovjetska Rusija, Kandinski ni dvomil, da odhajajo za vedno.

Po prihodu nacistov na oblast leta 1933 so morali Kandinski zapustiti Nemčijo. V Franciji, kjer se je ustalil ruski par, jima je bilo težko. Takrat je bil Kandinski že precej znan. Toda mesto kultnega umetnika, ki bi ga lahko upravičeno zahteval, sta trdno zasedla Chagall in Picasso. In potem se je začela druga Svetovna vojna in ni bilo več odvisno od slik.

Leta 1944, ko je Nina, kot običajno, izginila v zlatarni, je pritekel sel in oznanil nenadno smrt njenega moža.

Kot se pogosto zgodi, je smrt mojstra pospešila prepoznavanje del ruskega genija. Iz neznanega razloga se ljubezen do mrtvih daje sodobnikom lažje kot do živih. Posledično začnejo cene njihovih del na umetniškem trgu hitro naraščati. Prvi dober denar je spodbudil apetite mlade vdove. Dobila je avto z voznikom, začela se je oblačiti z eno od trendseterk - Balenciago. Končno je Nina lahko potešila svojo resnično pretirano strast do nakita, pri čemer je dala posebno prednost diamantom, čeprav ni pozabila na safirje, rubine ... , - je Nina obvestila vse in vse, - bili so moja družina.

A navsezadnje se nakit ne kupuje zato, da bi ga skril nekje v podzemlju. Zato se je tako v gledališčih kot na sprejemih pojavila Nina, okrašena z dragulji, kot božično drevo. Svojo vilo v Gstaadu v Švici je poimenovala "Esmeralda" - po svojem ljubljenem smaragdu, ki je bil v hierarhiji njenih vrednot na drugem mestu za diamanti. Tu je spet kršila "zapoved" svojega briljantnega moža, ki se je bal zelene.

Ko je postala bogata in nato zelo bogata, je bila prežeta z zavestjo o lastni pomembnosti. Zdaj je Nina vzela za samoumevno povabilo na kosilo v predsedniški palači. Bila je zelo ponosna, ko je bila za velikodušne donacije slik francoski državi odlikovana z redom legije časti. Od tega trenutka naprej je Madame Kandinsky nenehno postavljala krilo za vse sprejeme in celo restavracije.

Bila je lepa, bogata, svobodna. In res sem želela ugoditi moškim. Še posebej mladi. In starejša ko je postajala, mlajši so bili moški, ki so lahko upali na njeno naklonjenost.

Mlada lastnica umetniške galerije Aime Mais je prva "prišla" k lepi muzi. Postavila ga je za svojega uradnega agenta. Pogosteje ko se je Nina strinjala s prodajo moževih slik, več je zaslužil njen ljubimec. Vdova dolgo ni ničesar ugibala, toda eden od pretendentov za njeno pozornost je Nini odprl oči pred dejstvom, da jo oropajo. V prihodnosti je jasno ločila ljubezenske afere od poslovnih in naložila pravnim strokovnjakom, naj vodijo komercialno stran njenega življenja. Toda tudi pri 80 letih se je, kot se je spominjal eden od prebivalcev Gstaada, z mladimi obnašala zelo koketno. Verjame se, da se je prav ta "koketnost" na koncu z njo hudo pošalila.

Švicarska policija, ki je preiskovala dramo, ki se je zgodila v vili Esmeralda, je izvedela, da so dan ali dva pred umorom Nino videli v družbi mladeniča, s katerim sta hodila z roko v roki. Pozornosti je vredna služkinjina zgodba, da je gostiteljica vile na predvečer sprejema poklicala cvetličarje iz Ženeve, ki naj bi izdelovali okrasne šopke. Toda v hiši niso našli nobenih šopkov.

In vendar očitno aktivne iskalne operacije niso bile izvedene. Obstaja različica, da je imela takšna vztrajnost svojo utemeljitev. Lokalne oblasti in zvezna vlada Švice so se zanimale, da bi ta zgodba dobila čim manj publicitete in ne vplivala na ugled mondenega letovišča.

Tri leta pozneje je bila na eni od dražb razstavljena lastnina neke gospe Zole. Ljudje, ki so Nino dobro poznali, so med drugim identificirali nekaj nakita, ki je bil na seznamu stvari, ukradenih iz Vile Esmeralda. Pravijo, da je ob prodaji zadnjega diamanta s stene njene hiše padel portret ljubice Kandinskega. To je tako rekoč pomenilo drugo Ninino smrt - navsezadnje je bilo njeno življenje v teh diamantih.

Arkadij Veniaminov

Leta 1902 se je nemška umetnica Gabrielle Munter vpisala v slikarski razred umetniška šola"Falanga" sreča svojega učitelja - ruskega umetnika Vasilija Kandinskega.

Kandinski in Münter z razredom v Kochelu, 1902

Zelo sta se približala. Bil je zanimiv pripovedovalec in učitelj, ona pa je bila mirna in uravnotežena ter, kar je najpomembneje, samozavestna - lastnost, ki je manjkala samemu Kandinskemu. Tako se je z zaupno komunikacijo sorodnih duš začelo njuno prijateljstvo, ki je zelo kmalu preraslo v ljubezen.

Ona je bila stara 25, on pa 36, ​​ona pa je bila samska, on pa ne. Kandinski je bil 10 let poročen z Anno Chemyakino (sestrično po očetu, šest let starejšo žensko od njega). Ker si umetnik ne upa obvestiti zakonite žene o svoji nameri, da se loči od nje, ima umetnik raje življenje v obliki razvratnega bigamista.

Vasilij Kandinski in Gabriel Munter, 1913

Leta 1903 sta se Münter in Kandinsky zaročila. Očitno dejstvo, da je bil Kandinsky poročen, ni motilo nobenega od njiju. Začelo se je skrivnostno življenje, včasih skupaj, včasih ločeno po Nemčiji.

Poleti 1906 ljubeči par najame hišo v Parizu. Vendar je Kandinski kmalu začutil, da mu je to mesto tuje, in je hotel oditi. Toda Gabrielle se je upirala odhodu - hotela je ostati. Vpisala se je na tečaj slikanja s čopičem. V Parizu je Munter končno našla svoj poseben slog, ki se je opredelila kot umetnica. To jo je nedvomno razveselilo, v nasprotju z žalostnimi rezultati njenega osebnega življenja: stara je bila že 30 let, poleg Kandinskega je preživela 5 let, on pa je bil še vedno poročen z drugo.

Par je poletje 1908 preživel skupaj - v mestu Murnau na Bavarskem. To poletje je bilo prelomnica v delu Kandinskega, ki je povzročila novo stopnjo - stopnjo abstrakcionizma. Naslednje leto sta Kandinsky in Münter kupila hišo v Murnauu in tam začela odkrito živeti. Za oba je bilo to aktivno ustvarjalno obdobje. Vendar pa se je hkrati njuna zveza iz ljubezni postopoma začela spreminjati le v zvezo dveh podobno mislečih ljudi. Vsak je iskal sebe v umetnosti, v dejavnosti. Za Kandinskega je bil to razcvet, za Münterja so bile stvari neenakomerne.

Leta 1911 se je Kandinsky uradno ločil od Anne. Z izbruhom prve svetovne vojne par odpotuje v Švico. Nadalje Kandinski zapusti Munter v Zürichu in odide v Moskvo. Njun razpad je že vnaprej določen, čeprav o tem morda ne bo govora na glas. Münter še vedno upa, da bo legitimiral odnose, ta situacija deprimira Kandinskega. Pozimi 1915 se ponovno srečata v Stockholmu. Vasilij nima poguma, da bi odkrito prekinil z Gabrielle.

Levo: Kandinski in Nina Andreevskaya, 1922; desno: Kandinsky in Gabriel Münter, 1916.

Spomladi 1916 odide in obljubi, da bo poskrbel za poročne papirje. In pozimi 1917 se poroči. Ampak - ne na Gabrielle, ampak na Nino Andreevskaya, ki jo je srečal v Moskvi šest mesecev prej. Münterju ne pove o tej poroki ...

Poznanstvo Andreevske in Kandinskega je potekalo leta 1916 po telefonu. IN kasnejši umetnik prizna Nini, da se je najprej zaljubil v njen glas. Na ta dan je naslikal svoj akvarel "Neznanemu glasu". V času njunega srečanja je bil Kandinski star skoraj 50, Nina 17. "Presenetile so me njegove neverjetne modre oči ..." je Nina pozneje zapisala v svoj dnevnik o svojem prvem srečanju z Vasilijem.

Wassily Kandinsky "Neznanemu glasu", Pariz, Narodni muzej moderne umetnosti, Center Georges Pompidou

11. februarja 1917 se je par poročil. Nevesta je nosila belo obleko, ki jo je oblikoval Kandinsky. Nedvomno so mnogi verjeli, da se je Nina poročila z zvezdnico. A sama je vedno trdila nasprotno, češ da je šlo za ljubezen na prvi pogled. V potrditev tega je bila skoraj 28 let njegova zvesta žena.

Kar se tiče zapuščene umetnice Gabrielle Münter, ona dolga leta je bil v temi - ni si težko predstavljati, kako grozno je stanje ljubeča oseba in tudi ustvarjalni. Gabrielle je večkrat poskušala najti Kandinskega, pisala pisma, vendar so ostala neodgovorjena. Šele štiri leta pozneje, leta 1921, je prišel v stik – prek svojega odvetnika. Kandinski je zahteval, da se mu vrnejo njegove osebne stvari in slike. Nekaj ​​predmetov je vrnila, nekaj ji je ostalo kot »odškodnino za moralno škodo«.

Po razhodu s Kandinskim je Munter opustila umetnost in se poskušala najti v nečem drugem. K risanju se je vrnila šele 10 let po begu Kandinskega, leta 1927. Vendar je še naprej živela samotno in je le malo ljudi dovolila, da so prišli k njej.

V letih fašizma, ko je bila neobjektivna "degenerirana" umetnost prepovedana, je arhiv in dela Kandinskega skrila v kleti lastne hiše z resnim tveganjem.

Pet let pred smrtjo, leta 1957, je Gabriel skupaj s svojimi deli najdragocenejši "kletni arhiv" predala münchenski mestni galeriji Lenbachhaus. Vse življenje je v spomin na svojo nekdanjo ljubezen hranila najdragocenejši del svoje preteklosti - zbirko 53-54 slik svojega učitelja in propadlega moža Vasilija Kandinskega. Vsi so šli v galerijo Lenbachhaus.

Gabrielle Munter je umrla leta 1962 in preživela Kandinskega za skoraj 18 let.

No, kakšna je bila usoda Vasilija Kandinskega in Nine Andreevske?

Po revoluciji Kandinski niso zapustili Moskve. Tam so ostali živeti in opazovali rojstvo nove države. In konec leta 1917 so imeli sina Vsevoloda ali Lodya, kot so ga ljubkovalno klicali v družini. Vendar je bilo veselje staršev kratkotrajno. Junija 1920 je prizadela katastrofa - Lodya je umrla. To je bil močan udarec in od takrat je tema otrok za vedno postala tabu za Kandinske.

Živeti v nova Rusija postajalo vse težje. In leta 1921 je Kandinski odstopil iz Ljudskega komisariata za izobraževanje, kjer je delal Zadnja leta, in vzel karte za vlak Moskva-Berlin. Kandinski je bežal pred mrazom, nerazumevanjem sodelavcev, pred spominom na sina. In od bližajočega se totalitarizma.

V Berlinu je par živel zaprto. Kljub temu, da je bilo tam veliko ruskih umetnikov, je Vasilij namerno zavrnil komunikacijo z njimi. A v kino sta hodila vsak dan – oba sta preprosto oboževala kino. Kmalu so Kandinskemu ponudili službo v Bauhausu, šoli, ki je bila takrat lokomotiva sodobne umetnosti in oblikovanja.

Družina se je preselila v Weimar - provincialno majhno mestece, brez kakršnih koli znakov družabnega življenja. Nina Kandinsky, mlada in aktivna ženska, se seveda ni mogla sprijazniti s takšno situacijo. Za organizacijo malega je izkoristila vse možne priložnosti družinski dopust. To je postalo veselje njenega življenja.

Od leve proti desni: Wassily Kandinsky, Nina Kandinsky, Georg Muche, Paul Klee, Walter Gropius.

Nekaj ​​let pozneje se je šola preselila iz Weimarja v Düssau. Tam je bilo ustvarjalno življenje v polnem zamahu in za Kandinskega je bilo to najbolj plodno obdobje. A vse se je končalo leta 1933, ko je na oblast prišel Hitler. Abstraktno umetnost je razglasil za "degenerirano". Bauhaus je bil zaprt, Kandinski pa na razpotju. Lahko bi ostali v Nemčiji, ker jih nihče ni izgnal. Toda kako lahko umetnik živi v takšnem vzdušju? In Kandinski se odloči preseliti v Pariz. On je bil takrat star 67 let, ona pa 35 let.

Kandinski, konec tridesetih let

Toda živeti v Franciji na račun umetnosti ni bilo lahko. Slike skoraj niso bile prodane in to je na Kandinskega delovalo depresivno. Z izbruhom druge svetovne vojne zakonca Kandinsky nista zapustila Pariza. In okupacija mesta ni vplivala na Vasilijevo vsakodnevno rutino - hodil je in pisal vsak dan, vse do julija 1944. In 13. decembra 1944 je Vasilij Kandinski umrl.

Nina se je zelo dobro zavedala, da bo cena njegovih slik kmalu narasla. In tako je zavrnila takojšnjo prodajo platna. Po vojni je še naprej živela v Parizu, v njihovi hiši. Moževe slike je prodajala in darovala različnim muzejem, organizirala spominske razstave. Leta 1973 je izdala knjigo spominov Kandinski in jaz.

Ste našli napako? Izberite ga in kliknite z levim gumbom miške Ctrl+Enter.

Nina Andreevskaya z zgodnje otroštvoživel v Moskvi. Njen oče je zgodaj umrl, deklico je vzgajala ena mati. Nina je končala dva tečaja na univerzi - zgodovino in filozofijo. Vedno je oboževala slikarstvo, poezijo, glasbo, nikoli pa ni študirala posebej umetnosti. Seveda sem slišal za umetnika Kandinskega - takrat je aktivno sodeloval kulturno življenje Moskva.

Njuno poznanstvo je potekalo leta 1916 po telefonu. Kasneje Kandinski prizna Nini, da se je najprej zaljubil v njen glas. Na ta dan je naslikal svoj akvarel "Neznanemu glasu". V času njunega srečanja je bil Kandinski star skoraj 50, Nina 17. "Presenetile so me njegove neverjetne modre oči ..." je Nina pozneje zapisala v svoj dnevnik o svojem prvem srečanju z Vasilijem. 11. februarja 1917 se je par poročil. Nevesta je nosila belo obleko, ki jo je oblikoval Kandinsky. Nedvomno so mnogi verjeli, da se je Nina poročila z zvezdnico. A sama je vedno trdila nasprotno, češ da je šlo za ljubezen na prvi pogled. V potrditev tega je bila skoraj 28 let njegova zvesta žena.

Po revoluciji Kandinski niso zapustili Moskve. Tam so ostali živeti in opazovali rojstvo nove države. In konec leta 1917 so imeli sina Vsevoloda ali Lodya, kot so ga ljubkovalno klicali v družini. Vendar je bilo veselje staršev kratkotrajno. Junija 1920 je prizadela katastrofa - Lodya je umrla. To je bil močan udarec in od takrat je tema otrok za vedno postala tabu za Kandinske.
Življenje v novi Rusiji je postajalo vse težje. In leta 1921 je Kandinski odstopil iz Ljudskega komisariata za šolstvo, kjer je delal zadnja leta, in vzel vozovnice za vlak Moskva-Berlin. Kandinski je bežal pred mrazom, nerazumevanjem sodelavcev, pred spominom na sina. In od bližajočega se totalitarizma.

V Berlinu je par živel zaprto. Kljub temu, da je bilo tam veliko ruskih umetnikov, je Vasilij namerno zavrnil komunikacijo z njimi. A v kino sta hodila vsak dan – oba sta preprosto oboževala kino. Kmalu so Kandinskemu ponudili službo v Bauhausu, šoli, ki je bila takrat lokomotiva sodobne umetnosti in oblikovanja. Družina se je preselila v Weimar - provincialno majhno mestece, brez kakršnih koli znakov družabnega življenja. Nina Kandinsky, mlada in aktivna ženska, se seveda ni mogla sprijazniti s takšno situacijo. Izkoristila je vse možne priložnosti, da jim je v čast priredila majhen družinski praznik. To je postalo veselje njenega življenja.

Nekaj ​​let pozneje se je šola preselila iz Weimarja v Düssau. Tam je bilo ustvarjalno življenje v polnem zamahu in za Kandinskega je bilo to najbolj plodno obdobje. A vse se je končalo leta 1933, ko je na oblast prišel Hitler. Abstraktno umetnost je razglasil za "degenerirano". Bauhaus je bil zaprt, Kandinski pa na razpotju. Lahko bi ostali v Nemčiji, ker jih nihče ni izgnal. Toda kako lahko umetnik živi v takšnem vzdušju? In Kandinski se odloči preseliti v Pariz. On je bil takrat star 67 let, ona pa 35 let.

Toda živeti v Franciji na račun umetnosti ni bilo lahko. Slike skoraj niso bile prodane in to je na Kandinskega delovalo depresivno. Z izbruhom druge svetovne vojne zakonca Kandinsky nista zapustila Pariza. In okupacija mesta ni vplivala na Vasilijevo vsakodnevno rutino - hodil je in pisal vsak dan, vse do julija 1944. In 13. decembra 1944 je Vasilij Kandinski umrl.

Nina se je zelo dobro zavedala, da bo cena njegovih slik kmalu narasla. In tako je zavrnila takojšnjo prodajo platna. Po vojni je še naprej živela v Parizu, v njihovi hiši. Moževe slike je prodajala in darovala različnim muzejem, organizirala spominske razstave. Leta 1973 je izdala knjigo spominov Kandinski in jaz. V zgodnjih 70-ih je Kandinsky kupil kočo v Švici in se tja preselil. 2. septembra 80 so njeno hišo v gorah napadli roparji, ki so ji odvzeli ves nakit. Lastnik hiše je bil ubit. Zločin ni bil nikoli rešen.

Vasilij Kandinski. "Imatra", 1917. Iz zbirke Puškinskega muzeja im. A.S. Puškin

kustosinja razstave,

Vodja oddelka za zasebne zbirke Puškinskega muzeja im. A.S. Puškina Natalija Avtonomova je za Posta-Magazine povedala o moskovskem obdobju umetnika, Velika ljubezen in glasbo njegovega življenja in dela.

Moskovsko obdobje

»Letos praznuje ves svet 150 let od rojstva Vasilija Kandinskega , prihajajoča razstava v Galeriji evropske in ameriške umetnosti 19. in 20. stoletja pa je eden od številnih dogodkov ob obletnici. Rojen v Moskvi, pri petih letih se je zaradi očetove bolezni s starši preselil v Odeso. Ko je diplomiral iz prava na moskovski univerzi, se pri tridesetih odloči, da se bo posvetil umetnosti in se preseli v München, kjer vstopi v zasebni slikarski atelje Antona Ashbeja. München - drugi domače mesto Kandinskega po Moskvi, mesto odlične umetniške šole in velikih priložnosti.

Leta 1914 se je zaradi izbruha prve svetovne vojne znova vrnil v Moskvo, kjer je ostal do leta 1921. Moskovsko obdobje v delu Kandinskega je resnično edinstven čas. Še posebej pestra so bila tri porevolucionarna leta: aktivno sodeluje na razstavah, pedagoško delo. V tem trenutku se, ne da bi opustil abstrakcijo, spet vrača k predmetnemu slikarstvu - ustvarja majhne skice in poglede z oken svoje hiše. Leta 1916 piše zelo zanimiva slika"Moskva. Rdeči trg", ki je postal nekakšno izhodišče za njegovo novo življenje: spozna svojo bodočo drugo ženo Nino Andreevskaya. Njuno poznanstvo je potekalo po telefonu - poklicala ga je, naj izroči knjigo ali paket, njen glas pa ga je tako navdušil, da je po tem pogovoru napisal akvarelno fantazijo "Na en glas". In to ni naključje - Kandinski je bil izjemno muzikalen, do glasbe je imel poseben odnos. Kot otrok je igral violončelo, zelo dobro poznal opero, rad je imel Wagnerja in Skrjabina, komuniciral s predstavnikom Nove dunajska šola, revolucionar v glasbi, Arnold Schoenberg, za katerega je povedal, da v glasbi počne tisto, kar sam uteleša v svojih slikah.

Kandinski je z Nino Andreevskajo živel trideset let, kljub precejšnji razliki v letih (v času njunega srečanja je bila Nina stara 23 let, Kandinski pa 50 let). Bila sta čudovit par Ljubezenska zgodba. Pri pripravi razstave sem začela iskati nekaj njihovih pisem, a nisem našla ničesar: kot se spominja Nina, se "niso razšli niti en dan."

"Bagateli"

Moskovsko obdobje je zanimivo tudi zato, ker Kandinski se vrača k slikanju na steklo - stara tradicionalna tehnika, ki je bila pogosta na Bavarskem, Češkem, Slovaškem in v južni Rusiji. Glavni junaki teh zapletov so bili večinoma svetniki, ki so jih ljudje častili. Kandinski se je za to tehniko začel zanimati v Münchnu, imel je celo zbirko bavarskih očal, ki jih je zbral skupaj s svojo zvesto kolegico, umetnico Gabriele Münter. Sam je slikal kompozicije na steklo, ki jih danes hranijo v zbirki münchenske galerije Lenbachhaus.

In leta 1917, ko je bil srečen v novem zakonu, sin se mu je pravkar rodil, se je spet obrnil k slikanju stekla. Morda je razlog njegov čustveno stanje ali pa je morda čutil potrebo po ustvarjanju nekega intimnega sveta sredi lačnega in mrzlega leta 1917. Od tod tudi folklora pravljice "bagatelle" (iz francoskega bagatelle, kar pomeni "drobanca", "malenkost") . Sprva je Kandinski tako imenoval akvarele, ki jih je naslikal leta 1916 v Stockholmu. Ker je do takrat že odprl nove prostore v umetnosti, se tako rekoč brez težav vrača k starim navezavam in temam, vendar na drugi ravni in zelo svobodno. Mirno lahko rečemo, da so to izvirne mojstrovine v majhnem formatu.

Na razstavi prikazujemo tudi akvarele 1915-1916 iz majhnega mesta Yaransk, blizu Vyatke, zdaj Kirov. tam notri krajevni zgodovinski muzej pred približno desetimi leti je bilo povsem nepričakovano odkritih šest akvarelov in risb, ki so tja prišle v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Nasploh je bilo marsikaj iz moskovskega obdobja Kandinskega raztresenih po različnih galerijah in muzejih v Rusiji in nekdanjih sovjetskih republikah. To je posledica dejstva, da je, ko je leta 1921 zapustil Rusijo, zapustil dela v Moskvi, ki so bila pozneje nacionalizirana in v skladu s prakso, ki je bila običajna v tridesetih letih prejšnjega stoletja, poslana po državi. Tako na naši razstavi prikazujemo tri kozarce iz Narodni muzej Azerbajdžan v Bakuju, ki je bil dolgo časa znan raziskovalcem le na črno-belih fotografijah.

Intelektualna avantgarda in človek XIX stoletja

»Nina Nikolaevna v svojih spominih piše, da se je Tatlin po revoluciji obrnil na Kandinskega in ga povabil k sodelovanju pri izgradnji nove kulture. Imel je veliko področje dejavnosti: organizacija razstav, varstvo spomenikov, gradnja muzejev, pedagoška dejavnost v GSHM (Druge državne brezplačne umetniške delavnice). In čeprav je nabiral te trende tistega časa, je treba razumeti, da je Kandinski še vedno prišel iz 19. stoletja, ni imel radikalizma Rodčenka, s katerim niso mogli najti medsebojni jezikčeprav so bili prijazni. Za razliko od Rodčenka, ki je razvoj slikarstva videl v navezi z arhitekturo in oblikovanjem, Kandinski je s svojimi simbolističnimi koreninami težil k glasbi in poeziji. . Na splošno Wassilyja Kandinskega ni zelo enostavno študirati - intelektualna in intuitivna komponenta sta pri njegovem delu enako močna.

Podrobnosti iz Posta-Magazina
Razstava je odprta od 20. decembra do 12. februarja
Puškinov muzej im. A.S. Puškin, Galerija evropske in ameriške umetnosti XIX-XX stoletja.
st. Volhonka, 14
www.arts-museum.ru