Živel je le 48 let, poln nenehnega intenzivnega ustvarjalnega dela in vseboval veliko. Vasilij Perov je najvidnejši predstavnik moskovske slikarske šole 19. stoletja. Bil je eden od ustanoviteljev legendarne štipendije potujočih umetniških razstav. Njegovo delo ima več različnih obdobij, od katerih eno spada v mojstrovino žanrskega slikarstva - sliko "Ribič".

Od ljudi in za ljudi

Nezakonski birokratski sin, celo priimek je prejel od botra - Vasiliev, šaljivi vzdevek, ki je kasneje postal priimek, pa je prišel od diakona, ki ga je naučil brati in pisati. Fant ga je navdušil s svojo pisavo. Vasilij Perov je poznal življenje navadnega človeka v vseh njegovih manifestacijah - vse njegove stiske in majhne radosti. Da jih izrazi z vso močjo naravnega dara - v tem je videl svojo glavno nalogo.

Prve znane žanrske slike mladega umetnika, napisane po letu 1860 (v zadnjem letu in takoj po diplomi na Akademiji za umetnost), so vsebovale kritično ali satirično oceno nekaterih pojavov ruskega življenja. Na primer, obsoja farizej, ki je del ruske duhovščine v znameniti sliki "Čaj v Mytishchiju" (1862).

Kasneje je Vasilij Perov zgostil splošni psihološki ton svojih slik, obtožujoče ali tragične note jasno zvenijo v zapletih, namenjenih najbolj brez obrambnemu delu ljudi. Presenetljiv primer je znamenita "trojka", napisana leta 1866.

"Tihe strasti"

Na naslednji stopnji svojega življenja in dela Vasilij Perov znova spremeni naravo svojega pogleda na človeško življenje. Postane bolj pozoren in empatičen, sposoben videti drobne podrobnosti. V tem času se pojavijo njegovi slavni, tudi pisateljski, portreti, žanrska platna pa niso obarvana s satiro, ampak z dobrim humorjem ali lahkotno ironijo.

Pojavila so se številna platna, tradicionalno združena v en sam cikel, ki se običajno imenuje "Tihe strasti". Vključuje izjemno priljubljene "Lovci pri miru" (1871), "Ptice", napisane leta 1870, "Golobnik" (1874) in "Botanik" (1874). Vsak od njih govori o preprostih in navadnih hobijih navadnega človeka.

Ti hobiji so različni. Ljudje, različni po značaju in izvoru, prebivajo na slikah Perova. Obstaja pa nekaj skupnega: ta platna ne govorijo o dejanjih, ki jih spremlja izražanje dramatičnih občutkov - obsodba, usmiljenje ali sočutje. Junaki slik o »tihih strastih« najpogosteje vzbudijo nasmeh, poln humorja ali dobre ironije. Nič manj dragocen ni še en občutek, ki združuje ta platna - občutek enotnosti z naravo. Perov s svojo slikovno veščino poudarja trajni pomen teh pojmov. Ena glavnih stvari, ki jih je na to temo napisal Vasilij Perov, je "Ribič" (1871), ki je bil predstavljen tudi na svetovni razstavi na Dunaju leta 1873.

Miren prizor

Na pravokotnem platnu 91 centimetrov visoko in 68 centimetrov široko umetnik upodablja zelo miren prizor. To niso strastno obtožujoča, akutno družbena platna, s katerimi je Vasilij Perov postal znan razsvetljeni ruski javnosti. Slika "Ribič" govori o človeških strastih drugačne vrste. Po vseh indikacijah je ta ribič prišel do reke zaradi lastnega užitka in ne po hrano, niti ni videti kot oseba v akutni stiski.

Sodeč po pozornosti, s katero umetnik raziskuje svojega junaka, njegovo ribiško opremo, okoliško pokrajino, postane jasno, da meni, da je takšno polnjenje človeškega življenja nič manj pomembno kot zgodovinski podvigi velikih junakov ali dogodki, ki lik svetovnih dram in tragedij.

Glavni lik

Vso pozornost gledalca pritegne osrednji lik slike, ki zaseda glavni prostor platna. Potem se morda niti ne spomnite, koliko ljudi je na sliki Vasilija Perova. V ozadju sedi drugi ribič, zaposlen z nekaterimi pomembnimi posli popravljanja svoje ploščadi, ki je videti kot harmoničen del mirnega zgodnjega hladnega jutra na majhnem rezervoarju.

Umetnikova veščina prenašanja psihologije trenutka je impresivna. Slika Vasilija Perova je bogata in fascinantna zgodba o kratkem trenutku, ki je veliko vsrkal.

Resnično ga prevzame navdušenje, pozorno gleda v plovec, ki je že rahlo upognjen, nasloni roke na kolena in se nagne naprej, pripravljen takoj prijeti ribiško palico, da bi ujel plen. Gladka površina vode v bližini obale je mirna kot ogledalo. Očitno je plovec le zamahnil od ugriza in izkušen ribič je opazil prve valove, ki so iz njega izžarevali ...

Natančne podrobnosti

Ni znano, ali je sam Vasilij Perov rad lovil ribolov. Slika "Ribič" vsebuje spremstvo, ki veliko pove. V tem poslu nismo novi. Na postopek se je skrbno pripravil. Ima na kaj sedeti, kaj skriti pred slabim vremenom, kaj jesti. Njegove palice niso le odrezane veje. Imajo posebne kovinske spoje. Mreža je pripravljena - če je še posebej velik plen, ob nogah pa je posebna ribiška palica, opremljena s srebrnimi zvončki. O tem ni dvoma - to je profesionalec!

Lahko samo občudujemo spretnost, s katero je naslikan ospredje slike. Zdi se, da je Perov slikar, ki ne pozna težav pri prenašanju igre jutranje svetlobe na zemeljski vrč, na škornje, polirane do sijaja ali na kovinsko pločevinko z vabo, natančnost podrobnosti pa je vredna učbenika o zgodovina ribolova!

Človek je del narave

V delih zgodnejših faz ustvarjalnosti Perov uporablja naravno okolje kot sredstvo za poživljanje dramatičnega občutka, v Ribiču pa se človek raztopi v naravnem okolju, ki je njegov sestavni del.

Najboljši ugriz je ob zori! Prvi žarki so osvetlili vrh drevesa v ozadju in celo nebo je že napolnjeno z mlečno svetlobo, vendar ostanki noči še vedno ležijo ob vodi in se v prihodnjem dnevu raztopijo skupaj s poživljajočo hladnočo ...

Ure, porabljene za ribolov, niso vključene v življenjsko dobo - ali ni o tem napisal svojo sliko Vasilij Perov? "Ribič" je slika, ki gledalcu podari lahkotno in umirjeno razpoloženje, ki ga tako redko najdemo v ruskem klasičnem slikarstvu 19. stoletja.

Sliko VG Perova "Ribič" je umetnik naslikal leta 1871. Zanimiv je po tem, da podrobno odraža proces starodavne trgovine, ki je prišla do naših dni - ribolov. Slika je naslikana s presenetljivo živahnimi in svetlimi barvami, kar ustvarja občutek realnosti upodobljenega ribolova.

Mojster je za svoje delo izbral predmet ne po naključju, ker je tudi sam pogosto ljubil ribolov in je kot nihče drug razumel psihologijo tega procesa. Poleg tega je Perov v svojih stvaritvah pogosto rad prikazoval življenje in običaje navadnih ljudi, ki se v tej zgodbi prepletajo.

Sestavo dela sestavlja več miselno poudarjenih delov: podoba starejšega ribiča v klobuku, ribiško mesto s številnimi atributi, potrebnimi za ribolov, in podoba drugega ribiča, ki sedi v bližini nad hribom.

Ob pogledu na lika lepo oblečenega ribiča s svetlim šalom, privezanim okoli vratu in sijočimi škornji, je rahlo zmedeno: avtor na sliki ni upodobil kmeta ali delavca, ampak precej bogatega starejšega človeka, ki se je popolnoma predal do svojega ljubljenega hobija. Previdno pokuka v jutranjo površino jezera, na katerem počasi plava plovec.

Obilje ribiških priborov, ki jih je upodobil umetnik, kakovost njihove risbe in logika njihove lokacije so presenetljivi - ribič postavi vse, tako da lahko po potrebi hitro vzamete želeni predmet tako, da preprosto iztegnete roko.

Umetnik je v ozadju upodobil drugega ribiča, ki skrbno položi črva na trnek v upanju, da bo ujel veliko ribo. Malo višje, na hribu, na ozadju jutranjega neba brez oblakov, kopajoč se v žarkih vzhajajočega sonca, se razmetavajo mlade breze.

Zaplet slike kaže na harmonijo človeka in narave, željo po mirnem uživanju te enotnosti.

Poleg opisa slike VG Perova "Ribič", naša spletna stran vsebuje še številne opise slik različnih umetnikov, ki jih je mogoče uporabiti tako pri pripravi pisanja eseja o sliki kot preprosto za popolnejše spoznavanje dela slavnih mojstrov iz preteklosti.

. Tkanje iz kroglic Tkanje iz kroglic ni le način, kako otroku vzeti prosti čas s produktivnimi aktivnostmi, ampak tudi priložnost, da z lastnimi rokami izdeluje zanimiv nakit in spominke.

Umetnik je to sliko naslikal leta 1871. Ne prikazuje dogodka, ampak dejanje. Delo je napisano v svetlih barvah, zaradi česar je realistično. Z upodobitvijo ribiške obrti, kot so to počeli v tistih časih in morda še vedno. Umetnik je imel rad ribolov in bil je seznanjen s celotnim procesom, ki zadeva ribolov. Na splošno je Perovu uspelo na slikah, na katerih je upodobil življenje navadnih ljudi in njihove običaje.

Na sliki vidimo starejšega moškega s presenečenjem na obrazu. Pozornost pritegne svetel šal, vezan okoli ribičevega vratu. Presenetljivo je, da je umetnik glavnega junaka naslikal ne kot kmeta ali delavca, ampak kot človeka, ki živi v izobilju in se v prostem času ukvarja z ribolovom. Moški je zelo lepo oblečen in dobro izgleda. V njegovem pogledu ni utrujenosti ali melanholije, nasprotno, njegov pogled je igriv in sproščen, jasno je, da ga proces odnese. Pozornost pritegne tudi število ribolovnih pripomočkov. Na sliki je vse prikazano tako, da če bo starec nenadoma nekaj potreboval, ga bo zlahka vzel in mu ni treba segati.

Umetnik je zadaj upodobil drugega ribiča, ki z zavistjo gleda na svojega tekmeca in črva postavi globlje, v upanju, da bo ujel veliko ribo, da se bo pokazal starcu. Če natančno pogledate, lahko vidite breze na ozadju jutranjega neba. Perov nas je s svojo sliko želel spomniti na harmonijo in enotnost človeka z naravo, da se moramo od mestnega vrveža pogosteje odvrniti tako, da bomo pozorni na svoje hobije. Da smo za vso raznolikostjo računalniških iger pozabili ceniti sedanjost in smo navajeni živeti v virtualnem svetu in se spoprijateljiti z virtualnimi prijatelji. Razvili smo odvisnost od virtualnega sveta.

Živel je le 48 let, poln nenehnega intenzivnega ustvarjalnega dela in vseboval veliko. Vasilij Perov je najvidnejši predstavnik moskovske slikarske šole 19. stoletja. Bil je eden od ustanoviteljev legendarne štipendije potujočih umetniških razstav.

Njegovo delo ima več različnih obdobij, od katerih eno spada v mojstrovino žanrskega slikarstva - sliko "Ribič".

Od ljudi in za ljudi

Nezakonski birokratski sin, celo priimek je prejel od botra - Vasiliev, šaljivi vzdevek, ki je kasneje postal priimek, pa je prišel od diakona, ki ga je naučil brati in pisati. Fant ga je navdušil s svojo pisavo. Vasilij Perov je poznal življenje navadnega človeka v vseh njegovih manifestacijah - vse njegove stiske in majhne radosti. Da jih izrazi z vso močjo naravnega dara - v tem je videl svojo glavno nalogo.

Prve znane žanrske slike mladega umetnika, napisane po letu 1860 (v zadnjem letu in takoj po diplomi na Akademiji za umetnost), so vsebovale kritično ali satirično oceno nekaterih pojavov ruskega življenja. Na primer, obsoja farizej, ki je del ruske duhovščine v znameniti sliki "Čaj v Mytishchiju" (1862).

Kasneje je Vasilij Perov zgostil splošni psihološki ton svojih slik, obtožujoče ali tragične note jasno zvenijo v zapletih, namenjenih najbolj brez obrambnemu delu ljudi. Presenetljiv primer je znamenita "trojka", napisana leta 1866.

"Tihe strasti"

Na naslednji stopnji svojega življenja in dela Vasilij Perov znova spremeni naravo svojega pogleda na človeško življenje. Postane bolj pozoren in empatičen, sposoben videti drobne podrobnosti. V tem času se pojavijo njegovi slavni, tudi pisateljski, portreti, žanrska platna pa niso obarvana s satiro, ampak z dobrim humorjem ali lahkotno ironijo.

Pojavila so se številna platna, tradicionalno združena v en sam cikel, ki se običajno imenuje "Tihe strasti". Vključuje izjemno priljubljene "Lovci pri miru" (1871), "Ptice", napisane leta 1870, "Golobnik" (1874) in "Botanik" (1874). Vsak od njih govori o preprostih in navadnih hobijih navadnega človeka.

Ti hobiji so različni. Ljudje živijo različno po značaju in izvoru, vendar je eno skupno: ta platna ne govorijo o dejanjih, ki jih spremlja izražanje dramatičnih občutkov - obsodba, usmiljenje ali sočutje. Junaki slik o »tihih strastih« najpogosteje povzročijo nasmeh, poln humorja ali dobre ironije. Nič manj dragocen ni še en občutek, ki združuje ta platna - občutek enotnosti z naravo. Perov s svojo slikovno veščino poudarja trajni pomen teh pojmov. Ena glavnih stvari, ki jih je na to temo napisal Vasilij Perov, je "Ribič" (1871), ki je bil predstavljen tudi na svetovni razstavi na Dunaju leta 1873.

Miren prizor

Na pravokotnem platnu 91 centimetrov visoko in 68 centimetrov široko umetnik upodablja zelo miren prizor. To niso strastno obtožujoča, akutno družbena platna, s katerimi je Vasilij Perov postal znan razsvetljeni ruski javnosti. Slika "Ribič" govori o človeških strastih drugačne vrste. Po vseh indikacijah je ta ribič prišel do reke zaradi lastnega užitka in ne po hrano, niti ni videti kot oseba v akutni stiski.

Sodeč po pozornosti, s katero umetnik raziskuje svojega junaka, njegovo ribiško opremo, okoliško pokrajino, postane jasno, da meni, da je takšno polnjenje človeškega življenja nič manj pomembno kot zgodovinski podvigi velikih junakov ali dogodki, ki lik svetovnih dram in tragedij.

Glavni lik

Vso pozornost gledalca pritegne osrednji lik slike, ki zaseda glavni prostor platna. Potem se morda niti ne spomnite, koliko ljudi je na sliki Vasilija Perova. V ozadju sedi drugi ribič, zaposlen z nekaterimi pomembnimi posli popravljanja svoje ploščadi, ki je videti kot harmoničen del mirnega zgodnjega hladnega jutra na majhnem rezervoarju.

Umetnikova veščina prenašanja psihologije trenutka je impresivna. Slika Vasilija Perova je bogata in fascinantna zgodba o kratkem trenutku, ki je veliko vsrkal.

Resnično ga prevzame navdušenje, pozorno gleda v plovec, ki je že rahlo upognjen, nasloni roke na kolena in se nagne naprej, pripravljen takoj prijeti ribiško palico, da bi ujel plen. Gladka površina vode v bližini obale je mirna kot ogledalo. Očitno je plovec le zamahnil od ugriza in izkušen ribič je opazil prve valove, ki so iz njega izžarevali ...

Natančne podrobnosti

Ni znano, ali je sam Vasilij Perov rad lovil ribolov. Slika "Ribič" vsebuje spremstvo, ki veliko pove. V tem poslu nismo novi. Na postopek se je skrbno pripravil. Ima na kaj sedeti, kaj skriti pred slabim vremenom, kaj jesti. Njegove palice niso le odrezane veje. Imajo posebne kovinske spoje. Mreža je pripravljena - če je še posebej velik plen, ob nogah pa je posebna ribiška palica, opremljena s srebrnimi zvončki. O tem ni dvoma - to je profesionalec!

Lahko samo občudujemo spretnost, s katero je naslikan ospredje slike. Zdi se, da je Perov slikar, ki ne pozna težav pri prenašanju igre jutranje svetlobe na zemeljski vrč, na škornje, polirane do sijaja ali na kovinsko pločevinko z vabo, natančnost podrobnosti pa je vredna učbenika o zgodovina ribolova!

Človek je del narave

V delih zgodnejših faz ustvarjalnosti Perov uporablja naravno okolje kot sredstvo za poživljanje dramatičnega občutka, v Ribiču pa se človek raztopi v naravnem okolju, ki je njegov sestavni del.

Najboljši ugriz je ob zori! Prvi žarki so osvetlili vrh drevesa v ozadju in celo nebo je že napolnjeno z mlečno svetlobo, vendar ostanki noči še vedno ležijo ob vodi in se v prihodnjem dnevu raztopijo skupaj s poživljajočo hladnočo ...

Ure, porabljene za ribolov, niso vključene v življenjsko dobo - ali ni o tem napisal svojo sliko Vasilij Perov? "Ribič" je slika, ki gledalcu podari lahkotno in umirjeno razpoloženje, ki ga tako redko najdemo v ruskem klasičnem slikarstvu 19. stoletja.