24. marca se je v Spominskem muzeju-stanovanju N. A. Rimskega-Korsakova (28 Zagorodny Ave.) odprla razstava »Tragedije ljubezni in moči«: »Pskovska ženska«, »Carska nevesta«, »Servilia«. Projekt, posvečen trem operam po dramskih delih Leva Meya, zaključuje serijo komornih razstav, ki od leta 2011 širšo javnost sistematično seznanjajo z operno dediščino Nikolaja Andrejeviča Rimskega-Korsakova.

»Nikolaju Andrejeviču Rimskemu-Korsakovu, velikemu pevcu Mey« je z zlatim reliefom napisano na traku, ki je bil podarjen skladatelju. Drame, poezija, prevodi - delo Leva Aleksandroviča Meja je privlačilo Rimskega-Korsakova skozi skoraj vse življenje. Nekateri materiali opere - junaki, slike, glasbeni elementi- se je preselil v "Carjevo nevesto" in se kasneje preselil v "Servilijo", ki se je zdela tako daleč od dram iz obdobja Ivana Groznega. Tri opere se osredotočajo na svetle ženske like, krhek svet lepote in čistosti, ki propade zaradi vdora mogočnih sil, utelešenih v svoji kvintesenci, pa naj bo to moskovski car ali rimski konzul. Tri obsojene neveste Mey - Rimsky-Korsakov so ena čustvena linija, usmerjena k najvišjemu izrazu v podobi Fevronije v "Zgodbi o nevidnem mestu Kitež". Olga, Marfa in Servilija, ljubeča, požrtvovalna, pričakovana smrt, je na odru briljantno utelešala ideal Korsakova - N. I. Zabela-Vrubel, s svojim nezemeljskim glasom, ki je bil idealno primeren za te vloge.

Opera "Carska nevesta" je širšemu občinstvu poznana bolj kot druge opere Rimskega-Korsakova. Zbirke Muzeja gledališke in glasbene umetnosti hranijo dokaze o številnih produkcijah: od premiere v Zasebnem gledališču S. I. Mamontova leta 1899 do predstav v zadnji četrtini 20. stoletja. To so skice kostumov in kulis K. M. Ivanova, E. P. Ponomarev, S. V. Zhivotovsky, V. M. Zaitseva, originalna dela D. V. Afanasjeva - dvoslojne skice kostumov, ki posnemajo relief tkanine. Osrednje mesto na razstavi bodo zavzemale skice scenografije in kostumov S. M. Yunovich. Leta 1966 je ustvarila eno od najboljše predstave v vsej zgodovini odrskega življenja te opere - prodorna, intenzivna, tragična, kot sta življenje in usoda umetnice same. Na razstavi bo prvič predstavljen kostum Marfe za solistko Tifliške opere I. M. Korsunsko. Po legendi je bil ta kostum kupljen od dvorske dame. Kasneje je Korsunskaya dala kostum L. P. Filatovi, ki je tudi sodelovala v predstavi S. M. Yunovich.

Ni naključje, da bo »Pskovčanka«, kronološko prva opera Rimskega-Korsakova, predstavljena na zaključni razstavi cikla. Delo na tej »operni kroniki« je bilo skozi čas razpršeno, pomemben del zajemajo tri izdaje dela ustvarjalna biografija skladatelj. Na razstavi si bodo obiskovalci ogledali skico scenografije M. P. Zandina, scenski kostum, zbirko dramskih del Meya v izdaji Kushelev-Bezborodka iz osebna knjižnica Rimski-Korsakov. Ohranjena je partitura opere Boyaryna Vera Sheloga, ki je postala prolog za Pskovsko žensko, z avtogramom V.

V. Yastrebtsev - biograf skladatelja. Na razstavi so predstavljeni tudi spominski trakovi: "N.A. Rimsky-Korsakov "Pskovska ženska" beneficij orkestra 28.X.1903. Orkester carske ruske glasbe"; "N. A. Rimsky-Korsakov "v spomin na mojega sužnja Ivana" Pskovit 28 X 903. S.P.B.

Chaliapin, ki je trpel skozi vsako intonacijo vloge Ivana Groznega, ki je razpet med svojo ljubezen do svoje novoodkrite hčerke in breme moči, je zgodovinsko dramo "Ženske iz Pskova" spremenil v pravo tragedijo.

Obiskovalci razstave bodo imeli edinstveno priložnost, da se seznanijo z opero "Servilia" Rimskega-Korsakova, predstavljeno po kostumografiji E. P. Ponomarjeva za premierno predstavo v Mariinskem gledališču leta 1902; scenski kostum, ki bo prvič razstavljen na odprti razstavi, ter operna partitura z osebnimi notami skladatelja. Opera že več desetletij ni več ne na gledališkem odru ne v koncertna dvorana. Popolnega posnetka Servilije ni. Poziv muzeja k pozabljeni operi Rimskega-Korsakova, načrtovani pred nekaj leti, neverjetno je današnji dan sovpadal s pričakovanjem izjemnega dogodka - prihajajoče produkcije Servilije v Zbornici glasbeno gledališče njim. B. A. Pokrovski. Pred premiero, predvideno za 15. april, Genadij Roždestvenski načrtuje tudi prvi posnetek »Servilije«. Tako bo zapolnjeno prazno okno v veličastni operni stavbi N.A. Rimskega-Korsakova.

- skladatelj, znan kot "operni pripovedovalec" - njegov ustvarjalna pot v opernem žanru ni začel z legendarnim ali epskim zapletom. Primerna tema sta mu povedala njegova prijatelja - M. A. Balakirev in N. A. Rimsky-Korsakov, s katerima je bil takrat zelo prijatelj. Govorili smo o drami L. Maya, vendar bo prišel čas za opero na to temo – mnogo let pozneje, leta 1868 pa je pozornost 24-letnega skladatelja pritegnila še ena drama tega dramatika, ki prav tako zajema mesto v dobi Ivana Groznega. To je bila drama "Pskovska ženska".

Neposredna spodbuda za začetek dela na operi je bilo pismo mojega brata o prihajajočem potovanju v Kašinski okraj Tverske gubernije: »Spominjam se, kako se je v meni takoj prebudila slika prihajajočega potovanja v divjino, znotraj Rusije. val nekakšne ljubezni do ruskega ljudskega življenja, do njegove zgodovine nasploh in še posebej do »pskovcev«,« se je pozneje spominjal N. A. Rimski-Korsakov. Pod vplivom teh čustev je na klavirju takoj improviziral odlomek za bodočo opero.

Drama L. Meya je idealno ustrezala težnjam kučkistov: zaplet iz ruske zgodovine, boj proti tiraniji - in človeška drama, ki se odvija na tem ozadju. Junakinja opere Olga se znajde v težkem položaju: je prebivalka Pskova in ljubljena vodje pskovskih svobodnjakov - in hči mogočnega kralja, ki z gardisti koraka na Pskov. Kljub vsemu še vedno ljubi svojega očeta, ki mora prestati tudi tragedijo - smrt svoje novorojene hčerke. N.A. Rimsky-Korsakov naredi ta trenutek še bolj akuten kot v literarnem viru: v drami Olga umre od naključne krogle - v operi naredi samomor.

Medtem ko je N. A. Rimski-Korsakov pisal opero »Ženska iz Pskova«, je M. P. Musorgski ustvarjal. Tesna komunikacija med skladateljima, ki sta tedaj celo živela skupaj (in se jima je hkrati uspelo ne vmešavati drug v drugega), je privedla do medsebojnega vpliva – v operah je opaziti veliko podobnosti (začenši s tem, da obe drami – A. S. Puškin in L. Meya - proizvodnja je bila prepovedana). Obe deli prikazujeta ruske monarhe, ki doživljajo osebno dramo, hkrati pa postajajo pravo prekletstvo za državo. Srečanje Ivana Groznega pri Pskovičanih odmeva prolog "Borisa Godunova" in prizor v katedrali Vasilija Blaženega ter večer - prizor blizu Kromyja.

B. Asafiev je to delo imenoval "opera-kronika". Ta opredelitev ni povezana le z zgodovinskim zapletom, temveč tudi z značilnostmi dramaturgije: liki, predstavljeni v operi "Pskovska ženska", so vsestranski (zlasti Ivan Grozni in Olga), vendar stabilni, konstantni - takoj so definirani in se v prihodnosti ne razvijajo toliko, kot se razkrivajo postopoma. IN glasbeni jezik, s katerim so značilni ti liki, je deklamatorsko načelo združeno z elementom ruskega pesemstva - tako zanj značilnimi napevi, ki postanejo osnova melodij, kot pristnimi ljudske teme- na primer, v prizorišču Pskov veche je bila uporabljena pesem "Kot pod gozdom" iz zbirke M. A. Balakireva. N. A. Rimsky-Korsakov spremeni to okroglo plesno pesem v junaško, v koračnem ritmu. Njeno folklornost poudarja a capella izvedba.

Leitmotivi in ​​leitharmonije igrajo pomembno vlogo v dramaturgiji opere Pskovčanka. Za carja je značilna arhaična tema (N. A. Rimsky-Korsakov tu uporablja melodijo, ki jo je v otroštvu slišal od tihvinskih menihov). Razvoj Olgine teme odraža njeno usodo - približuje se bodisi temi Ivana Groznega bodisi glasbenemu materialu, ki označuje pskovske svobodnjake. Glavne teme opere - Ivan Grozni, Oblaki, Olga - trčijo že v uverturi, orisu osrednji konflikt drame.

V operi "Pskovič" - s svojimi značilnostmi ljudske glasbene drame - ima zbor zelo pomembno vlogo. Ustvarja ljudsko ozadje dogajanja (kot dekliški zbor v prvem dejanju) in sodeluje v dramskem dogajanju. Prizor Pskov veche je posebej dinamičen, zgrajen na kontrastni jukstapoziciji solističnih in zborovskih epizod. Zadnji zbor opere povzema razvoj glavnih tem.

Pot do produkcije opere "Pskovite" ni bila lahka - cenzorju zaplet ni bil všeč, besede "veche, freemen, posadnik" so nadomestile druge - "zbor, četa, guverner". Nastop kralja na operni oder- dokument, ki to prepoveduje, je bil podpisan že v 40. letih 19. stoletja. Odpravo prepovedi je dosegel minister za mornarico N. Krabbe, ki je priskočil na pomoč mornariškemu častniku N. A. Rimsky-Korsakov. Nazadnje je bila januarja 1873 v Mariinskem gledališču premiera "Pskovske ženske". Bila je velik uspeh, opera pa je bila všeč predvsem mladim - dijaki so peli pesem Pskovskih svobodnjakov, a skladatelj s svojim delom ni bil zadovoljen. Pet let pozneje je ustvaril drugo izdajo, leta 1892 pa tretjo. N. A. Rimsky-Korsakov se je leta 1898 znova vrnil k zapletu "Pskovske ženske" in napisal njegovo predzgodovino - enodejanko "Boyaryna Vera Sheloga".

Glasbene sezone

Žanr - lirično-psihološka drama.

Opera je bila premierno uprizorjena leta 1899 v zasebni operni hiši S. Mamontova. Kostumske skice je ustvaril M. Vrubel, vlogo Marfe je odigrala N. Zabela.

Rimsky-Korsakov se je trikrat obrnil na zgodovinski zaplet. Vse tri opere z zgodovinsko tematiko so nastale po dramah Leva Maya. Prva je bila "Pskovska ženska", nato - "Boyaryna Vera Sheloga", katere zaplet je pred dogodki v "Pskovski ženski", in "Carska nevesta". Vse tri drame so povezane z dobo Ivana Groznega.

I. Osnovni zaplet opere. "Carska nevesta" temelji na resničnem zgodovinskem dogodku: Ivan Grozni je izbral svojo tretjo ženo in zbral okoli 2000 deklet iz trgovskih in bojarskih družin (o tem piše N. M. Karamzin v "Zgodovini ruske države". Izbral je hčer Novgorodski trgovec Marfa je pred poroko zbolela, a je Marta kmalu premislila ta dogodek na romantičen način in ustvarila zapleteno psihološko spletko okoli smrti. carjeva izbranka v operi je skoraj nespremenjena.

P. Prelom zgodovinske teme. Skladateljevo zanimanje za zgodovino se je pojavilo pod vplivom Musorgskega. "Boris Godunov" in "Pskovska ženska" sta nastala hkrati. Vendar pa Rimsky-Korsakov ni osredotočen na velike množične prizore, temveč na lirično in psihološko linijo zapleta. Bolj ga privlači problem absorpcije osebnosti Za zgodovinska doba.

P. Svojevrsten prelom zgodovinske tematike določa kompleksnost dramske organizacije. Opera ima več dramaturških »krogov«, ki tvorijo koncentrično strukturo. Središče zapletov je Marfa Sobakina. I dramaturški krog - ljubezen Marthe in Ivana Lykova. To je lirična linija zapleta. Drugi krog je ljubezen stražarja Gryaznyja do Marfe in hkrati tragedija Lyubashe, ki jo je zapustil. To je dramska linija opere, pravi sk Olka je tukaj sya Oblikuje se glavna spletka zapleta. III krog združuje vse like z Ivanom Groznim. Na tej ravni drame je prikazano, kako lahko zgodovinsko obdobje (ki ga simbolizira Ivan Grozni) nadzoruje osebno usodo. Tako kot čista ljubezen Marthe in Ivana Lykova, so spletke Lyubasha in Gryaznyja prekinjene s kraljevo odločitvijo.

III. Glasbeni jezik opere je živahen primer ariotskega sloga Rimskega-Korsakova, ki se mu je skladatelj dolgo približeval in pisal veliko število romance. Za uresničitev dramskega koncepta skladatelj v operi zgradi kompleksen sistem leitem.

IV. Značilnosti glavnih likov

Marfa- je liričen, idealen in absolutno pasiven značaj. Razstava slike - arija II akcije, kjer se slišijo tri teme, ki bodo junakinjo spremljale v zadnjih prizorih opere. Razvoj podobe je povezan s krepitvijo značilnosti pogube in tragedije. Vrhunec je prizor norosti »Oh, Vanja, Vanja! Kakšne sanje so tam!« (tema norosti se ne zdi-

koliko prej, v predhodnem kvintetu) in arija IV. dejanja, kjer se odvijajo vse tri leittheme.

Grigorij Grjaznoj- najbolj aktiven in zapleten značaj. To je človek, ki ga vodijo njegove strasti. Kaznivih dejanj ne počne zato, ker je jezen, ampak zato, ker so njegovi občutki nebrzdani. Lahko potegnemo nekaj analogije z Don Juanom.

Razstava podobe je arija I. dejanja »Kam je šla tvoja stara hrabrost?« Neuslišani ljubimec, človek. Podoba se razkriva v ansambelskih prizorih (z Bomelijem in Ljubašo v II. dejanju): po eni strani je Grjaznoj označen kot človek, ki ga nič ne bo ustavilo pri izpolnitvi njegovega načrta, po drugi strani pa v prizoru z Ljubašo njegov sposobnost sočutja in obžalovanja dejanja. Arietta iz III. dejanja prikazuje junakovo navidezno ponižnost, namišljeno opustitev svojih načrtov. IV. dejanje je vrhunec in razplet podobe. Arioz "Ona je bolna, joka in žaluje" prikazuje junakovo upanje na uspeh njegovega načrta. Prizor z Ljubašo in ariozo "Nedolžni trpeči" je razplet razvoja slike, ki prikazuje junakovo kesanje, njegova želja po kaznovanju za to, kar je storil.

Ljubaša- tako kot Marfa se tudi ta junakinja razkrije na precej enodimenzionalen način: je močna osebnost, obsedena z eno idejo - vrniti ljubezen Gryaznoyu. Ekspozicija podobe je tragična pesem iz I. dejanja »Opremite se hitro«. Razvoj poteka v I. dejanju, v triu z Grjaznim in Bomelijem, v duetu z Grjaznim. Pomembna faza v razvoju podobe je arioso "Oh, našel bom tvojo čarovnico" iz I. dejanja, kjer se Lyubasha odloči "odvrniti" svojega tekmeca. Naslednja stopnja je prizor Ljubaše in Bomelija, kjer je Marthina smrt vnaprej določen zaključek. Razplet podobe je prizor Grjaznega in Ljubaše v IV. dejanju, kjer Ljubaša umre.

Ivan groznyj, čeprav je osrednja oseba dogajanja v operi, nima vokalnih značilnosti. On je pri kratek čas se pojavi na začetku II. dejanja.

Uvertura ch.t. - prvih 8 utripov. t. - s. Ts.Z

Po libretu skladatelja in I. Tjumenjeva po istoimenski drami L. Maya.

Znaki:

VASILIJ STEPANOVIČ SOBAKIN, novgorodski trgovec (bas)
MARFA, njegova hči (sopran)
gardisti:
GRIGORIJ GRIGORJEVIČ GRJAZNOJ (bariton)
GRIGORY LUKIANOVICH MALYUTA SKURATOV (bas)
IVAN SERGEJEVIČ LIKOV, bojar (tenor)
LJUBAŠA (mezzosopran)
ELIZEJ BOMELIJ, kraljevi zdravnik (tenor)
DOMNA IVANOVNA SABUROVA, trgovčeva žena (sopran)
DUNJAŠA, njena hči, Marfina prijateljica (kontralt)
PETROVNA, gospodinja Sobakinih (mezzosopran)
ROYAL STOPER (bas)
SAY GIRL (mezzosopran)
MLADENIČ (tenor)
CAR JOVAN VASILJEVIČ (brez besed)
PLEMENITA GLAVA
OPRIČNIKI, BOJARI IN BOJARINI,
PESMI IN PESMI, PLESALCI,
RECI DEKLICA, SLUGA, LJUDJE.

Čas dogajanja: jesen 1572.
Lokacija: Alexandrovskaya Sloboda.
Praizvedba: Moskva, 22. oktober (3. november) 1899.

"Carska nevesta" je deveta opera N. A. Rimskega-Korsakova. Zaplet L. Meya (njegova istoimenska drama je bila napisana leta 1849) je dolgo zavzemal skladateljevo domišljijo (že leta 1868 je Mily Balakirev pritegnil pozornost skladatelja na to igro Meya; takrat se je Rimski-Korsakov ustalil - tudi po nasvetu Balakireva - na drugi Meyevi drami - "Pskovska ženska" - in napisal istoimensko opero).

Meiina drama temelji na zgodovinski (čeprav malo znani) epizodi poroke (tretjič) carja Ivana Groznega. Takole pripoveduje Karamzin o tej zgodbi v svoji »Zgodovini ruske države«:

»Dolgočasen zaradi vdovstva, čeprav ne čeden, je (Ivan Grozni. - A.M.) že dolgo iskal tretjo ženo ... Iz vseh mest so v Slobodo pripeljali neveste, tako plemenite kot nevedne, več kot dva tisoč: vsaka mu je bila predstavljena posebej . Najprej jih je izbral 24, po 12 ... jih je dolgo primerjal po lepoti, po prijetnosti, po pameti; končno je dal Marfo Vasiljevo raje kot Sobakino, hčer novgorodskega trgovca, vsem, hkrati pa je izbral nevesto za svojega najstarejšega princa, Evdokijo Bogdanovo Saburovo. Očetje srečnih lepotic so iz nič postali bojarji (...) Ko so jih povzdignili v rang, so bili obdarjeni z bogastvom, opalnim plenom, premoženjem, odvzetim starodavnim družinam knezov in bojarjev. Ampak kraljeva nevesta zbolela, začela izgubljati težo, se izsušiti: rekli so, da so jo pokvarili zlikovci, sovražniki Janeza družinsko dobro počutje, sum pa se je obrnil na bližnja sorodnika pokojnih kraljic, Anastazijo in Marijo (...) Ne poznamo vseh okoliščin: vemo le, kdo je umrl in kako v tem petem obdobju umorov (...) Zlobni obrekovalec , je doktor Elizej Bomelij (... ) povabil kralja, naj zlikovce iztrebi s strupom in, kot pravijo, sestavil uničujoč napoj s tako peklensko umetnostjo, da je zastrupljenec umrl v minuti, ki jo je določil tiran. Tako je Janez usmrtil enega svojih ljubljencev, Grigorija Grjaznega, kneza Ivana Gvozdeva-Rostovskega in mnoge druge, priznanih udeležencev v zastrupitvi kraljeve neveste ali v izdaji, ki je kanu odprla pot v Moskvo (krimski kan Devlet-Girey - A.M.). Medtem se je kralj poročil (28. oktobra 1572) z bolno Marto, v upanju, po lastnih besedah, da jo bo rešil s tem dejanjem ljubezni in zaupanja v Božje usmiljenje; šest dni pozneje je svojega sina poročil z Evdokijo, vendar poročne pojedine končalo s pogrebom: Marta je umrla 13. novembra, ko je bila bodisi resnično žrtev človeške zlobe bodisi le nesrečni krivec pri usmrtitvi nedolžnih.«

L. A. May je to zgodbo interpretiral seveda kot umetnik in ne kot zgodovinar. Njegova drama se ne pretvarja, da bi bila zgodovinsko natančna, temveč prikazuje žive like v nenavadno dramatičnih okoliščinah. (Kljub dejstvu, da Mei v svoji drami izpostavi zgodovinski liki, on in za njim Rimski-Korsakov sta naredila napako: Grigorija Grjaznega imenuje po patronimu Grigorijevič, saj verjame, da je bil brat znanega opričnika Vasilija Grigorijeviča Grjaznoja v času Ivana Groznega. Pravzaprav je bil patronim našega Grjaznega Borisovič, njegov vzdevek pa Bolšoj) V operi se zaplet Meyeve drame ni spremenil pomembne spremembe, njegovo dramo pa je neizmerno okrepila briljantna glasba.

UVERTURA

Opera se začne z uverturo. To je obsežna orkestralna skladba, napisana v tradicionalni obliki tako imenovanega sonatnega alegra, z drugimi besedami, zgrajena na dveh glavnih temah: prvi (»glavni« del) pripoveduje poslušalcu o prihajajočih tragičnih dogodkih, drugi ( »stranski« del) - svetla melodična melodija - ustvarja podobo Marte, ki še ni poznala žalosti, ki ni doživela udarcev usode. Posebnost te uverture je, da se njene glavne teme ne pojavljajo kasneje v sami operi. Ponavadi se zgodi drugače: uvertura tako rekoč napove tiste glavne glasbene slike kdo bo potem nastopil v operi; pogosto uverture, čeprav jih v operah slišimo najprej, skladatelji sestavijo nazadnje ali pa vsaj takrat, ko je glasbeni material opere že povsem izkristaliziran.

DEJANJE I
ZABAVA

1. prizor. Velika soba v hiši Grigorija Grjaznega. Kratek v ozadju Vhodna vrata poleg nje pa stojalo, naloženo s skodelicami, skodelicami in zajemalkami. Vklopljeno desna stran tri rdeča okna in nasproti njih dolga miza, pokrita s prtom; na mizi so sveče v visokih srebrnih svečnikih, solnice in skrinja. Na levi strani so vrata v notranje prostore in široka klop z vzorčasto polico; kopje je postavljeno ob steno; Na steni visi samostrel, velik nož, drugačna obleka in nedaleč od vrat, bližje sprednjemu delu odra, medvedja koža. Ob stenah in na obeh straneh mize so klopi, pokrite z rdečim suknom. Umazan, z zamišljeno sklonjeno glavo stoji pri oknu.

Mladi carjev gardist Grigorij Grjazni je v duši nesrečen. Prvič v življenju doživi močno, vsesplošno ljubezen do Marfe (»Lepotica se zmeša! In z veseljem bi jo pozabil, nimam moči pozabiti«). Marthinemu očetu je zaman poslal svate: Sobakin je odgovoril, da je bila njegova hči že od otroštva usojena za ženo Ivana Lykova (o tem izvemo iz prvega recitativa Grigorija Grjaznega). Recitativ se prelevi v arijo »Kam si šla, tvoja stara junaštvo, kam so šli dnevi pretekle zabave?« Govori o svojih preteklih časih, o svojih nasilnih dejanjih, zdaj pa vse njegove misli absorbirajo Marfa in njegov tekmec Ivan Lykov. V recitativu, ki sledi ariji, grozeče obljubi (sam sebi): "In Lykov Ivashka naj ne hodi okoli govornice z Marto!" (to je, da ne bi bila poročena z njim). Zdaj Gregory čaka na goste, da bi lahko vsaj pozabil z njimi, in najprej na Elizeja Bomelija, ki ga najbolj potrebuje.

2. prizor. Srednja vrata se odprejo. Malyuta vstopi s stražarji. Grigorij ploska z rokami in kliče služabnike. Pojavijo se in nosijo skodelice medu (to je močna medena tinktura). Malyuta pije Gryaznyjevo zdravje in se mu priklanja. Vstopi Ivan Lykov, za njim pa Bomelius. Gregor jih pozdravi s priklonom in jih povabi, naj vstopijo. Služabniki prinesejo skodelice Lykovu in Bomeliusu. Pijejo.

Stražarji - in prav oni so prišli obiskat Gryaznoy - se lastniku zahvaljujejo za poslastico (refren " Slajši od medu sladek nič"). Vsi se usedejo za mizo.

Iz pogovorov gardistov postane jasno, da se je Lykov vrnil od Nemcev in zdaj ga Malyuta prosi, naj mu pove, "kako živijo v tujini?" V odgovor na njegovo prošnjo Lykov v svojem ariosu podrobno govori o tem, kaj je videl nenavadnega med Nemci ("Vse je drugače, tako ljudje kot zemlja"). Arije je konec. Lykov poje hvalo suverenu, ki po njegovih besedah ​​"želi, da se naučimo dobrega od tujcev." Vsi izlijejo kozarce za carja.

3. prizor. Maljuta prosi Grjaznega, naj povabi guslarje in pevce, da se zabavajo. Vstopijo in se postavijo ob stene, guslarji se umestijo na klopi na levi strani. Podvodna pesem "Glory!" (gre za pristno staro rusko ljudsko pesem, pri kateri je Rimski-Korsakov delno ohranil ljudsko besedilo). Pesmi spet sledi hvalnica kralju. Gostje se spet obrnejo k Lykovu in vprašajo, ali Basurmani hvalijo carja? Izkazalo se je - in Lykov "na žalost ponavlja zlobne govore" - da v tujini naš car velja za mogočnega. Malyuta izraža veselje. »Nevihta je Božje usmiljenje; nevihta bo zlomila trhli bor,« razloži alegorično. Postopoma se Malyuta vname in zdaj njegove besede zvenijo bojevito: »Ni zaman, da je kralj privezal metle na vaša sedla, bojarji. Pometli bomo vse smeti iz pravoslavne Rusije!« (Metla in pasja glava, privezana na sedlo, sta bili znaki položaja, ki je obsegal izsleditev, vohanje in pometanje izdaje ter glodanje vladarjevih uporniških zlikovcev). In spet se poje in pije zdravje "očeta in suverena"! Nekateri gostje vstanejo in se razidejo po sobi, drugi ostanejo za mizo. Dekleta pridejo na sredino plesat. Ples se izvede z zborom "Yar-hop" ("Kot yar-hop se zvija okoli grma onstran reke").

Malyuta se spominja Ljubaše, svoje »kršče«, ki je živela z Grjaznojem (pozneje se izkaže, da so jo stražarji nekoč odpeljali iz Kašire in jo na silo ponovno ujeli od Kašircev: »Kaširske meščane sem krstil z redom šestih peres« - zato so ji dali vzdevek "krščenka" ). Kje je, zakaj ne pride?

Grigory ukaže, naj pokliče Lyubasha. Ko Bomelius vpraša, kdo je ta Lyubasha, Malyuta odgovori: "Gryaznyjeva ljubica, čudežno dekle!" Pojavi se Lyubasha. Malyuta jo prosi, naj zapoje pesem - "dlje, da ti zgrabi srce." Lyubasha poje (»Hitro se opremi, draga mati, da se poročiš s svojim ljubljenim otrokom«). Pesem ima dva verza. Lyubasha poje solo, brez spremljave orkestra. Stražarji se vam zahvaljujemo za pesem.

Noč je minila v veselju. Malyuta vstane s klopi - zvonec pravkar zvoni za jutrenje in "čaj, suveren se je udovolil prebuditi." Gostje pijejo v slovo, se priklonijo in se razidejo. Lyubasha stoji pri stranskih vratih in se klanja gostom; Bomelius jo gleda od daleč. Umazani odganja hlapce. Prosi Bomelia, naj ostane. Lyubasha sumi: kakšen posel bi lahko imel Grigorij z "Nemchinom" (Bomeliy iz Nemcev)? Odloči se, da ostane in se skrije za medvedjo kožo.

5. prizor. Gregor in Bomelius začneta pogovor. Gregory vpraša kraljevega zdravnika, ali ima način, kako začarati dekle (menda želi pomagati prijatelju). Odgovori, da obstaja - to je prah. Toda pogoj za njegov učinek je, da ga tisti, ki ga želi čarati, vlije v vino, sicer ne bo delovalo. V naslednjem triu, Lyubasha, Bomeliy in Gryaznoy, vsak izrazi svoje občutke glede tega, kar je slišal in rekel. Torej je Lyubasha že dolgo čutila Gregoryjevo ohlajanje do nje; Gregory ne verjame, da lahko zdravilo očara Marto; Bomelius, ki priznava obstoj skritih skrivnosti in sil v svetu, zagotavlja, da ključ do njih daje luč znanja. Gregor obljubi, da bo obogatel Bomelija, če njegova sredstva pomagajo njegovemu "prijatelju". Grigorij odide, da bi pospremil Bomelija.

6. prizor. Ljubaša se izmuzne skozi stranska vrata. Gryaznoy vstopi z glavo navzdol. Ljubaša tiho odpre vrata in se približa Grjaznoju. Vpraša ga, kaj ga je razjezilo, da ji ni več posvečal pozornosti. Grigorij ji osorno odgovori: "Pusti me pri miru!" Zveni njun duet. Lyubasha govori o svoji ljubezni, o tem, kako ga strastno čaka. Govori o tem, da jo je nehal ljubiti, da se je tetiva zlomila - in je ne moreš zavezati z vozlom. Ognjena ljubezen in nežnost se slišita v Lyubashinem nagovoru Gregoryju: "Navsezadnje sem edini, ki te ljubi." Sliši se zvok zvonca. Gregor vstane, pripravlja se na jutranjico. Drugi udarec. Gregory odide. Lyubasha je sama. Tretji udarec. V Lyubashini duši vre sovraštvo. Zveni evangelij. "Oh, našel bom tvojo čarovnico in jo odvrnil od tebe!" - vzklikne.

DEJANJE II
LJUBEZEN NAPOJ

1. prizor. Ulica v Alexandrovskaya Sloboda. Spredaj na levi je hiša (v kateri živijo Sobakinovi) s tremi okni, ki gledajo na ulico; vrata in ograja, pri vratih pod okni je lesena klop. Desno je Bomeliusova hiša z vrati. Za njim, v globini, je ograja in vrata samostana. Nasproti samostana, v globini, na levi je hiša kneza Gvozdeva-Rostovskega z visoko verando, ki gleda na ulico. Jesenska pokrajina; drevesa imajo svetle odtenke rdeče in rumene barve. Pozno popoldne je.

Ljudje zapustijo samostan po cerkveni službi. Nenadoma potihne klepetanje množice: prihaja opričnina! Zveni zbor gardistov: "Vsi, kot kaže, so bili obveščeni, naj gredo h knezu Gvozdevu." Ljudje čutijo, da se spet dogaja nekaj hudega. Pogovor nanese na prihajajočo kraljevo poroko. Kmalu se bo nevesta poročila, kralj si bo izbral nevesto. Dva mlada fanta prideta iz Bomeliusove hiše. Ljudstvo jim očita, da se družijo s tem nevernikom, ker je čarovnik in prijateljuje z nečistimi. Fantje priznavajo, da jim je Bomelius dal zelišča. Ljudstvo jim zagotavlja, da gre za zaroto, da je treba to zavreči. Fantje so prestrašeni, vržejo paket. Ljudje se postopoma razidejo. Marfa, Dunyasha in Petrovna zapustijo samostan.

2. prizor. Marfa in Dunjaša se odločita, da bosta na klopci blizu hiše Marfinega očeta počakali na trgovca Vasilija Stepanoviča Sobakina, ki naj bi se kmalu vrnil. Marfa v svoji ariji (»V Novgorodu smo živeli poleg Vanje«) pripoveduje Dunyashi o svojem zaročencu: kako je v otroštvu živela poleg Lykova in se spoprijateljila z Vanjo. Ta arija je ena najboljših strani opere. Kratek recitativ pred naslednjim delom opere.

3. prizor. Marta gleda v globino odra, kjer sta v tem času prikazana dva plemenita jezdeca (to je jezdeca na konjih; v opernih produkcijah na odru običajno hodijo peš). Ekspresivna pojavnost prvega, zavita v bogato oboževanje, omogoča, da v njem prepoznamo Ivana Vasiljeviča Groznega; drugi vrhovnik z metlo in pasjo glavo na sedlu je eden od gardistov blizu carju. Cesar ustavi konja in molče pozorno pogleda Marto. Kralja ne prepozna, vendar je prestrašena in zmrzne na mestu ter čuti njegov prodoren pogled, usmerjen vanjo. (Omeniti velja, da v tem trenutku orkester igra temo carja Ivana Groznega iz druge opere Rimskega-Korsakova, »Ženska iz Pskova«.) »Oh, kaj je narobe z mano? Kri mi je zmrznila v srcu!« - pravi. Kralj se počasi odmika. Sobakin in Lykov se pojavita v globinah. Lykov pozdravlja Marfo z lokom. Nežno mu očita, da je pozabil na svojo nevesto: "Včeraj cel dan nisem pokazal očesa ..." Zveni kvartet (Marfa, Lykov, Dunyasha in Sobakin) - ena najsvetlejših epizod opere. Sobakin povabi Lykova v hišo. Oder je prazen. V hiši Sobakinovih zakurijo ogenj. Zunaj se mrači.

4. prizor. Pred tem prizorom je orkestrski intermezzo. Med igranjem se zadaj za odrom pojavi Lyubasha; njen obraz je pokrit s tančico; počasi se ozre, se prikrade med hišami in pride pred oder. Lyubasha je izsledila Marfo. Zdaj se priplazi do okna, da bi pregledala svojega tekmeca. Lyubasha priznava: "Ja ... ni slaba ... rdečica in bela, njene oči so zasteklene ..." In ko jo pogleda natančneje, celo vzklikne: "Kakšna lepotica!" Lyubasha potrka na Bomeliusovo hišo, ker je šla k njemu. Bomelius pride ven in povabi Ljubašo, naj vstopi v hišo, vendar ona to odločno zavrne. Bomelius vpraša, zakaj je prišla. Lyubasha ga prosi za napitek, ki "ne bi popolnoma uničil človeka, ampak samo uničil lepoto." Bomelius ima napitke za vse priložnosti in tudi za to. Vendar okleva: "Takoj ko bodo izvedeli, me bodo usmrtili." Lyubasha mu ponudi biserno ogrlico za njegov napitek. Ampak Bomelius pravi, da ta prašek ni naprodaj. Kakšna je torej pristojbina?

"Nimaš veliko ...," reče Bomelius in zgrabi Ljubašino roko, "samo en poljub!" Je ogorčena. Teče čez na drugo stran ulice. Bomelius steče za njo. Prepoveduje, da bi se kdo dotaknil sebe. Bomelius grozi, da bo jutri vse povedal bojaru Gryaznyju. Lyubasha je pripravljena plačati vsako ceno. Toda Bomelius zahteva: "Ljubi me, ljubi me, Ljubaša!" Iz hiše Sobakinovih se slišijo veseli glasovi. To popolnoma prikrajša Lyubasha njegove razumnosti. Strinja se z Bomeliusovimi pogoji ("Strinjam se. Jaz ... te bom poskušal ljubiti"). Bomelius brezglavo steče v njegovo hišo.

5. prizor. Lyubasha je sama. Poje svojo arijo »Gospod te bo obsodil, on te bo obsodil zaradi mene« (v mislih graja Gregorija, ki jo je pripeljal v takšno stanje). Najprej Marfa zapusti hišo Sobakin (njeno slovo od gosta se sliši zunaj odra), nato se pojavita Lykov in sam Sobakin. Iz njunega pogovora, ki ga Lyubasha sliši, postane jasno, da jutri pričakujejo, da se jim pridruži Gregory. Vsi odidejo. Ljubaša spet spregovori, razmišlja o tem, kar je slišala, in čaka na Bomelija. Obljubita si, da drug drugega ne bosta zavajala. Na koncu jo Bomelius pritegne k sebi.

6. prizor("Opričniki"). Odprejo se vrata hiše kneza Gvozdeva-Rostovskega. Na verandi se pojavijo pijani stražarji z razuzdano, razuzdano pesmijo (»Niso sokoli v nebo leteli«). "Nihče ne more biti zaščiten pred kolegi" - to je njihova "zabava."

DEJANJE III
DRUŽKO

Orkestrski uvod v tretje dejanje ne napoveduje tragičnih dogodkov. Že znana pesem "Glory!" Tukaj zveni mirno, svečano in veličastno.

1. prizor. Zgornja soba v Sobakinovi hiši. Na desni so tri rdeča okna; levo v kotu je lončena peč; poleg nje, bližje prosceniju, so modra vrata. V ozadju, na sredini, so vrata; na desni strani je miza pred klopjo; na levi, tik ob vratih, je dobavitelj. Pod okni je široka klop. Sobakin, Lykov in Gryaznoy sedijo na klopi blizu mize. Slednji skriva svojo ljubezen do Marfe in sovraštvo do Lykova, njenega zaročenca. Celoten prvi prizor je njihov veliki trio. Sobakin govori o svoji veliki družini, ki je ostala v Novgorodu. Lykov namiguje, da je čas, da poravnamo tudi Marfo, to je, da praznujemo njuno poroko. Sobakin se strinja: "Da, vidite, ni še do poroke," pravi. Izkazalo se je, da je car Ivan Grozni priredil poroko; od dva tisoč zbranih v Aleksandrovski slobodi jih je ostalo dvanajst. Med njimi je tudi Marta. Niti Lykov niti Gryaznoy nista vedela, da naj bi bila Marfa na predstavi. Kaj če jo kralj izbere? Oba sta zelo navdušena (a Grigorij tega ne bi smel pokazati). Njihovi glasovi se prepletajo – vsak poje o svojem. Na koncu se Grjaznoj ponudi za ženina (po stari ruski tradiciji bi moral biti na poroki ženin). Zaupa Lykov, ki ne sumi nič slabega z Grigorijeve strani, se takoj strinja. Sobakin odide, da poskrbi za pogostitev gostov. Gryaznoy in Lykov nekaj časa ostaneta sama. Lykov še vedno skrbi, kaj storiti, če se carju navduši Marfa? O tem vpraša Gryaznyja. Poje svojo arieto »Kaj storiti? V vsem naj bo Gospodova volja!« Na koncu ariette navidezno zaželi srečo Lykovu.

3. prizor. Sobakin vstopi s kupom medu in kozarci. Gostje pijejo. Sliši se zvok vrat. Vrnili sta se Marfa in Dunjaša (od carjeve družice) in z njima Domna Ivanovna Saburova, Dunjašina mati in trgovčeva žena. Dekleta so šla preobleči svečane obleke, med gosti pa se je takoj pojavila Domna Saburova. Iz njene zgodbe se zdi, da je kralj izbral Dunjašo, "navsezadnje je suveren govoril z Dunjašo." Kratek odgovor ne ustreza Sobakinu, prosi, da mu pove več. Arioso Saburova - podrobna zgodba o kraljevih družicah. Novo cvetoče upanje, vera v srečno prihodnost - vsebina Lykovove velike arije "Mimo je hitel nevihtni oblak." Lykov jo zapoje v prisotnosti Gryaznyja. Odločijo se, da bodo popili za praznovanje. Grigorij gre k oknu, da bi natočil kozarec (v hiši je že temno). V tem trenutku, ko se za trenutek obrne s hrbtom proti Lykovu, vzame prah iz naročja in ga nalije v kozarec.

6. prizor. Sobakin vstopi s svečami. Za njim so Marfa, Dunyasha, Saburova in dekleta iz služabnikov Sobakinovih. Na znak Grjaznega se Lykov približa Marfi in se ustavi poleg nje; Gryaznoy nosi pijačo (kot prijatelj) gostom (v enem od kozarcev na pladnju je ljubezenski napoj za Marfo). Lykov vzame svoj kozarec, pije in se prikloni. Tudi Marta pije – iz tistega, ki ji je namenjen. Vsi pijejo zdravje mladoporočencev in hvalijo Sobakina. Domna Saburova poje veličastno pesem "Kako je sokol letel v nebo". Toda pesem ostane neizpeta - priteče Petrovna; poroča, da prihajajo bojarji k Sobakinom s kraljevo besedo. Malyuta Skuratov vstopi z bojarji; Sobakin in ostali se jim priklonijo do pasu. Malyuta poroča, da je kralj Marto izbral za ženo. Vsi so začudeni. Sobakin se prikloni do tal.

DEJANJE IV
NEVESTA

1. prizor. Prehodna komora v kraljevi komori. V globini, nasproti občinstva, so vrata v princesine sobane. Levo v ospredju so vrata v vežo. Okna s pozlačenimi rešetkami. Komora je oblazinjena z rdečim blagom; trgovina z vzorčastimi policami. Spredaj, na desni strani, je brokatni "sedež" princese. S stropa se na pozlačeni verižici spušča kristalni lestenec.

Po kratkem orkestralnem uvodu zveni Sobakinova arija "Pozabljen ... morda bo lažje". Zelo ga žalosti hčerkina bolezen, ki je nihče ne more ozdraviti. Domna Saburova pride iz kneginjinih soban. Pomirja Sobakina. Priteče kurjač. Poroča, da je k njim prišel bojar s kraljevo besedo.

2. prizor. Izkaže se, da je ta bojar Grigory Gryaznoy. Pozdravi Sobakina in sporoči, da je Martin zlobnež pod mučenjem vse priznal in da se vladarjev zdravnik (Bomelius) zavezuje, da jo bo ozdravil. Toda kdo je zlobnež, se sprašuje Sobakin. Gregory ne odgovori. Sobakin gre k Marfi. Gregoryja muči želja, da bi videl Martho. Njen glas se sliši zunaj odra. Marfa steče bleda in prestrašena: ona sama hoče govoriti z bojarjem. Usedla se je na svoj "sedež". Jezno pravi, da so govorice laž, da je razvajena. Malyuta pride iz vhoda z več bojarji in se ustavi pri vratih. In zdaj Gregory poroča, da se je Ivan Lykov pokesal svoje namere, da bi zastrupil Marto, da je vladar ukazal njegovo usmrtitev in da ga je on sam, Gregory, končal. Ko to sliši, Martha pade v nezavest. Splošna zmeda. Marfini občutki se vrnejo. Toda njen um je bil zamegljen. Zdi se ji, da pred njo ni Grigory, ampak njen ljubljeni Vanya (Lykov). In vse, kar so ji povedali, so bile sanje. Grigorij, ko vidi, da si Martha, čeprav z zamegljenim umom, prizadeva za Ivana, spozna nesmiselnost vseh njegovih zlobnih načrtov. »To je torej ljubezenska bolezen! Prevaral si me, prevaral si me, nevernik!” - vzklikne v obupu. Ne more prenesti duševne bolečine, Gryaznoy prizna svoj zločin - on je bil tisti, ki je obrekoval Lykova in ubil vladarjevo nevesto. Martha še vedno vse dojema kot sanje. Povabi Ivana (ki ga zamenja za Grjaznega) na vrt, ga povabi k igri lovilke, sama teče, se ustavi ... Marfa jo zapoje. zadnja arija"Oh, poglej: kakšen azurni zvon sem izbral." Gryaznoy tega ne prenese. Izda se v roke Maljute: "Velji me, Maljuta, vodi me v strašno preizkušnjo." Lyubasha pobegne iz množice. Prizna, da je slišala Gregoryjev pogovor z Bomeliusom in zamenjala ljubezenski napoj s smrtonosnim, Gregory pa ga je, ne da bi vedel za to, prinesel Marfi. Marfa sliši njun pogovor, a vseeno zamenja Gregorja za Ivana. Grigorij zgrabi nož in ji ga preklinja Ljubašo zarine naravnost v srce. Sobakin in bojarji hitijo v Gryaznoy. Njegova zadnja želja je, da se poslovi od Marte. Odpeljejo ga. Pri vratih se Grjaznoj še zadnjič obrne k Marfi in ji pošlje poslovilni pogled. "Pridi jutri, Vanja!" - zadnje besede vznemirjene Marthe. "O, Gospod!" - vsi blizu Marthe izpustijo en sam težek vzdih. Ta drama se konča z navalom padajočih kromatičnih odlomkov orkestra.

A. Majkapar

Zgodovina nastanka

Opera Carjeva nevesta temelji na istoimenski drami ruskega pesnika, prevajalca in dramatika L. A. Meya (1822-1862). Leta 1868 je Rimski-Korsakov po nasvetu Balakireva opozoril na to igro. Vendar pa je skladatelj začel ustvarjati opero po njenem zapletu šele trideset let pozneje.

Skladba "Carska nevesta" se je začela februarja 1898 in je bila dokončana v 10 mesecih. Opera je bila premierno uprizorjena 22. oktobra (3. novembra) 1899 v moskovskem zasebnem opernem gledališču S. I. Mamontova.

Dejanje Meyeve "Carske neveste" (drama je bila napisana leta 1849) se odvija v dramatični dobi Ivana Groznega, v obdobju brutalnega boja carske opričnine z bojarji. Ta boj, ki je prispeval k združitvi ruske države, so spremljale številne manifestacije despotizma in samovolje. Napete razmere tiste dobe, predstavniki različnih slojev prebivalstva, življenje in način življenja Moskovske Rusije so zgodovinsko resnično prikazani v Majovi igri.

V operi Rimskega-Korsakova se zaplet predstave ni bistveno spremenil. Libreto, ki ga je napisal I. F. Tyumenev (1855-1927), je vključeval številne pesmi iz drame. Svetla, čista podoba Marte, carjeve neveste, je ena najbolj očarljivih ženskih podob v delih Rimskega-Korsakova. Marthi nasproti stoji Gryaznoy - zahrbtna, gospodovalna, ki se ne ustavi pred ničemer, da bi uresničila svoje načrte; toda Gryaznoy ima toplo srce in postane žrtev lastne strasti. Podobe Gryaznijevega zapuščenega ljubimca Lyubasha, mladostno preprostosrčnega in zaupljivega Lykova ter preračunljivo krutega Bomeliusa so realistično prepričljive. Skozi celotno opero je čutiti prisotnost Ivana Groznega, ki nevidno določa usodo junakov drame. Šele v drugem dejanju je na kratko prikazan njegov lik (tega prizora v Majovi drami ni).

Glasba

"Carska nevesta" je realistična lirična drama, polna akutnih odrskih situacij. Hkrati je njegova značilnost prevladovanje zaokroženih arij, ansamblov in zborov, ki temeljijo na lepi, gibki in dušno ekspresivni melodiji. Prevladujoči pomen vokalne prvine je poudarjen s pregledno orkestrsko spremljavo.

Odločna in energična uvertura s svojimi svetlimi kontrasti napoveduje dramatičnost poznejših dogodkov.

V prvem dejanju opere Gryaznyjev razburjeni recitativ in arija (»Kam si šel, tvoja stara junaštvo?«) služita kot začetek drame. Refren gardistov »Slajši od medu« (fugetta) je v duhu velikih pesmi. V ariozu Lykova »Vse je drugo« se razkrije njegov lirično nežen, zasanjani videz. Zborovski ples "Yar-khmel" ("Kot onstran reke") je blizu ruskim plesnim pesmim. Žalostne ljudske melodije spominjajo na Lyubashino pesem "Hitro se opremi, draga mati", ki se izvaja brez spremljave. V terzeti Grjaznoja, Bomelija in Ljubaše prevladujejo občutki žalostnih čustev. Duet Grjaznoja in Ljubaše, Ljubašin arioso »Navsezadnje te ljubim samo jaz« in njen zadnji arioso ustvarjajo eno samo dramsko nadgradnjo, ki vodi od žalosti do viharne zmedenosti na koncu dejanja.

Glasba orkestrskega uvoda v drugo dejanje posnema svetlo zvonjenje zvonov. Uvodni refren zveni spokojno, prekine ga zlovešči zbor gardistov. V Marfini dekliško nežni ariji "The Way I Look Now" in kvartetu vlada vesel mir. Orkesterski intermezzo pred nastopom Ljubaše vnese kanček previdnosti in prikrite tesnobe; temelji na melodiji njene otožne pesmi iz prvega dejanja. Prizor z Bomeliusom je napet duet-dvoboj. Lyubashina arija "Gospod vam bo sodil" je prežeta z občutkom globoke žalosti. Brezobzirno veseljačenje in pogumna hrabrost je mogoče slišati v drzni pesmi gardistov "To niso sokoli", ki je po značaju blizu ruskim razbojniškim pesmim.

Tretje dejanje se začne s slovesnim, umirjenim orkestrskim uvodom. Terzeto Lykova, Gryaznoya in Sobakina zveni lagodno in umirjeno. Gryaznyjeva arietta "Naj bo v vsem" je brezskrbna, brezskrbna. Saburova Arioso - zgodba o kraljevem obredu družic, Lykova arija "Mimo je hitel nevihtni oblak", sekstet in zbor sta napolnjena z mirnim mirom in veseljem. Veličastna »Kako je sokol letal po nebu« je povezana z ljudskimi svatovskimi pesmimi.

Uvod v četrto dejanje posreduje razpoloženje pogube. Zadržana žalost se sliši v Sobakinovi ariji "Nisem mislil, nisem uganil." Kvintet in zbor sta napolnjena z intenzivno dramo; Grjaznojevo priznanje predstavlja njegov vrhunec. Marfina sanjsko krhka in poetična arija "Ivan Sergejič, hočeš, da gremo na vrt?" tvori tragičen kontrast poleg obupa in blazne drame srečanja med Grjaznojem in Ljubašo ter Grjaznojevim kratkim zadnjim ariozom »Nedolžni trpinče, oprosti mi«.

M. Druskin

Zgodovina skladbe Carjeve neveste je tako preprosta in kratka kot zgodovina Noči pred božičem: zasnovana in začeta februarja 1898 je bila opera komponirana in v partituri dokončana v desetih mesecih, uprizorila pa jo je Zasebna opera naslednjo sezono. Odločitev, da napišem "Carjevo nevesto", je prišla kot nenadoma, po dolgih razpravah o drugih temah. (Med zapleti, o katerih je takrat razpravljal Tjumenjev, so bile tudi druge drame iz ruske zgodovine. Libretist je predlagal svoj razvoj: »Pomanjkanje pravic« - Moskva Rus XVII stoletja, ljudske vstaje, »Mati« - iz starega moskovskega načina življenja, »Zakladni pas« - iz časov apanažnih kneževin; Spet so se spomnili »Evpatija Kolovrata«, pa tudi »Pesem o trgovcu Kalašnikovu«.), vendar, kot je navedeno v Kroniki, je bil obračanje k Majovi drami skladateljev »dolgoletni namen« - verjetno že od 60. let, ko sta Balakirev in Borodin razmišljala o »Carjevi nevesti« (slednji je, kot je znano, posnel več skeči za zbore gardistov, ki so bili kasneje uporabljeni v "Knezu Igorju" v prizoru Vladimirja Galitskega). Scenarij je skiciral skladatelj sam, "končni razvoj libreta z razvojem liričnih trenutkov in vstavljenih dodatnih prizorov" je zaupal Tjumenjevu.

V središču Meyeve drame iz časa Ivana Groznega je značilnost romantična drama ljubezenski trikotnik(natančneje, dva trikotnika: Marfa - Lyubasha - Gryaznoy in Marfa - Lykov - Gryaznoy), zapletena zaradi posredovanja usodne sile - carja Ivana, katerega izbira na nevestini predstavi pade na Marfo. Konflikt med posameznikom in državo, čustvi in ​​dolžnostjo je zelo značilen za številne igre, posvečene dobi Ivana Groznega. Tako kot v »Pskovki« je v središču »Carjeve neveste« podoba srečno začetega in zgodaj uničenega mladega življenja, vendar za razliko od prve Meyeve drame ni velikih ljudskih prizorov ali družbenozgodovinske motivacije dogodkov. : Martha umre zaradi tragično naključje osebne okoliščine. Tako predstava kot na njej nastala opera ne spadata med » zgodovinske drame«, kot sta »Pskovljanka« ali »Boris«, ampak na vrsto del, kjer so zgodovinski okvir in liki začetni pogoj za razvoj dejanja. Lahko se strinjamo z N.N. Rimsko-Korsakovo in Belskim, ki se jima ta igra in njeni liki niso zdeli izvirni. Dejansko v primerjavi s prejšnjimi operami Rimskega-Korsakova, kjer so bili libreti ustvarjeni po izjemnih literarni spomeniki ali razvoj novega za operni žanr Podobe in zapleti v "Carski nevesti", "Panu vojvodi" in v manjši meri v "Serviliji" imajo pridih melodrame. Toda za Rimskega-Korsakova so po njegovem takratnem stanju duha odprle nove priložnosti. Ni naključje, da je za tri zaporedne opere, ki jih je ustvaril, izbral večinoma podobne zaplete: v središču - idealna, a ne fantastična ženska podoba (Marta, Servilija, Marija); ob robovih - pozitivne in negativne moške figure (snubci junakinj in njihovi tekmeci); v "Panu vojvodi" je tako kot v "Carski nevesti" kontrastna "temna" ženska podoba, prisoten je motiv zastrupitve; v »Serviliji« in »Carski nevesti« umirajo junakinje, v »Panu vojvodi« pride nebesa na pomoč v zadnjem trenutku.

Splošna barva zapleta "Carjeve neveste" spominja na opere Čajkovskega, kot sta "Opričnik" in še posebej "Čarovnica"; Rimsky-Korsakov je verjetno imel priložnost "tekmovati" z njimi v mislih (kot v "Noči pred božičem"). A jasno je, da je bila zanj v vseh treh operah glavna privlačnost osrednja ženske figure in v določeni meri slike vsakdanjega življenja in načina življenja. Ne da bi izpostavili takšne zapletenosti, kot so se pojavile v prejšnjih operah Rimskega-Korsakova (veliki ljudski prizori, fantazija), so ti zapleti omogočili osredotočanje na čisto glasbo, čista besedila. To potrjujejo vrstice o "carjevi nevesti" v Kroniki, kjer govorimo o predvsem o glasbene težave: »Slog opere naj bi bil pretežno melodičen; arije in monologe naj bi razvijali, kolikor so dopuščale dramske situacije; glasovni ansambli naj bi bili resnični, popolni, ne pa v obliki naključnih in bežnih namigov enih glasov za druge, kot nakazujejo sodobne zahteve po domnevno dramatični resnici, po kateri naj dve ali več oseb ne bi govorili skupaj.<...>Sestava zasedb: kvartet II akta in sekstet III je v meni vzbudila posebno zanimanje za tehnike, ki so mi bile nove, in menim, da takšnih opernih zasedb, sodeč po spevnosti in gracioznosti samostojne glasovne izvedbe, še ni bilo. od časa Glinke.<...>Izkazalo se je, da je "Carska nevesta" napisana za strogo določene glasove in je primerna za petje. Orkestracija in razvoj spremljave, kljub temu, da glasov nisem vedno postavljal v ospredje in je bila sestava orkestra običajna, sta se vseskozi izkazala za učinkovita in zanimiva.”

Preobrat, ki ga je skladatelj naredil po »Sadku« v »Carjevi nevesti«, se je izkazal za tako drastičnega, da so mnogi občudovalci umetnosti Rimskega-Korsakova dojeli kot odmik od kučkizma. To stališče je izrazila N. N. Rimskaya-Korsakova, ki je obžalovala, da je bila opera sploh napisana; veliko mehkejši - Belsky, ki je trdil, da " Nova opera stoji ... popolnoma narazen ... tudi posamezni kraji ne spominjajo na nič iz preteklosti.« Moskovski kritik E. K. Rosenov je v svoji recenziji premiere jasno oblikoval idejo o "Korsakovljevem odmiku od kučkizma": " Celotna linija presenetljivo resnični in globoko prežeti tipi, kot da bi bili iztrgani iz samih globin ruskega življenja, so se drug za drugim pojavili pred opernim občinstvom v delih nove ruske šole in prepričali družbo, da so naloge sodobne glasbene drame pomembne, razumne in široke. in da se v primerjavi z njo glasbena sladkost, virtuozna bravuroznost in sentimentalizem francosko-nemško-italijanske opere prejšnjega tipa zdijo le beboslovje.<...>Carjeva nevesta, ki je po eni strani najvišji primer moderne operne tehnike, se v bistvu izkaže - s strani avtorja - za korak k njegovemu zavestnemu odrekanju najbolj cenjenim načelom nove ruske šole. . Na kakšno novo pot bo pripeljalo to odrekanje našemu ljubemu avtorju, bo pokazala prihodnost.”

Kritika druge smeri je pozdravila "poenostavitev" skladatelja, "avtorjevo željo po uskladitvi zahtev nove glasbene drame z oblikami stare opere", videla je v "Carski nevesti" primer protiwagnerijanskega gibanja k »zaokroženi melodiki«, k tradicionalnemu opernemu delovanju, kjer je »skladatelju izjemno uspelo uskladiti celovitost glasbene oblike z zvestobo izražanju dramatičnih situacij.” Delo je imelo velik uspeh v javnosti in je preseglo celo zmagoslavje "Sadka".

Sam skladatelj je menil, da je bila kritika preprosto zmedena - "vse je bilo osredotočeno na dramo, naturalizem in druge izme" - in se pridružil mnenju javnosti. Rimsky-Korsakov je Carevo nevesto ocenil nenavadno visoko - enako kot Sneguročka - in to izjavo vztrajno ponavljal več let (na primer v pismih svoji ženi in N. I. Zabeli, prvi izvajalki vloge Marte). Deloma je bil polemične narave in so ga povzročali motivi boja za ustvarjalna svoboda, ki so bili omenjeni zgoraj: »... [Glasbeniki] imajo načrtovano posebnost zame: fantastično glasbo, vendar me obdajajo z dramatično glasbo.<...>Ali je res moja naloga slikati samo čudeže vode, zemlje in dvoživk? "Carska nevesta" sploh ni fantastična in "Sneguročka" je zelo fantastična, vendar sta obe zelo človeški in iskreni, "Sadko" in "Saltan" pa sta tega bistveno brez. Zaključek: od številnih oper sta mi najbolj všeč »Sneguročka« in »Carska nevesta«. Res pa je tudi nekaj drugega: »Opazil sem,« je zapisal skladatelj, »da so bili mnogi, ki so bodisi po govoricah bodisi sami od sebe iz nekega razloga proti"Carska nevesta", vendar smo jo poslušali dvakrat ali trikrat, se je začela navezati nanjo ... očitno je v njej nekaj nerazumljivega in se izkaže, da ni tako preprosto, kot se zdi. Dejansko je sčasoma njena dosledna nasprotnica Nadežda Nikolajevna delno padla pod čar te opere (Po premieri opere v Mariinskem gledališču leta 1901 je Nadežda Nikolajevna svojemu možu pisala: »Spominjam se, kaj sem ti pisala o Carjevi nevesti po prvi predstavi v Moskovski zasebni operi, in ugotavljam, da nisem veliko tega, kar sem rekel takrat, zavračam tudi zdaj, na primer od svojega mnenja o Maljutini vlogi, o pomanjkljivostih libreta, o slabem in nepotrebnem triu v prvem dejanju, o jokajočem duetu na istem mestu itd je le ena stran medalje.<...>O odlikah, o mnogih čudovitih recitativih, o močni dramatiki četrtega dejanja in končno o osupljivi inštrumentaciji, ki mi je šele zdaj, v izvedbi čudovitega orkestra, postala povsem jasna«) nisem rekel skoraj nič. in Belsky, ki "ideološko" ni bil naklonjen operi (V. I. Belsky, ki je po prvem poslušanju previdno, a odločno kritiziral dramaturgijo opere, pa je o zadnjem dejanju zapisal: »To je tako idealna kombinacija lepote in psihološke resnice, ki se tako pogosto borita druga z drugo, tako globoko. Poetična tragedija, ki jo poslušaš kot začaran, ne da bi se karkoli spomnil ali analiziral, lahko rečemo, da je ta najbolj dovršen in genialen nova plat vašega ustvarjalnega daru...".

B. V. Asafiev je verjel, da je moč vpliva "Carjeve neveste" v tem, da je "tema ljubezenskega rivalstva ... in dolgotrajna operno-libretna situacija" kvarteta " ... izražena tukaj v intonacije in okvir ruske realistične vsakdanje drame v oddaljeni perspektivi, kar krepi tudi njeno romantično in romantično privlačnost«, predvsem pa v »bogati ruski srčni čustveni melodičnosti«.

Danes »Carjevo nevesto« v splošnem kontekstu dela Rimskega-Korsakova nikakor ne dojemamo kot delo, ki prelomi s kučkizmom, temveč kot povezovalno delo, ki povzema moskovsko in peterburško linijo ruske šole in za sam skladatelj - kot člen v verigi, ki vodi od "Pskovita" do "Kiteža". Predvsem se to nanaša na sfero intonacije - ne arhaične, ne ritualne, ampak čisto lirične, naravno obstoječe, kot da je razpršeno skozi rusko življenje. Značilno in novo za Rimskega-Korsakova je nagnjenost splošne pesemske barve »Carjeve neveste« k romantiki v njenih priljubljenih in strokovnih lomih. In končno, še ena bistvena značilnost sloga te opere je glinkanizem, o katerem je E. M. Petrovski zelo ekspresivno zapisal po premieri opere v Mariinskem gledališču: »Posebnost Carjeve neveste ni v 'odklonih' ali 'zločinih'. ' proti estetska načela sedanjega časa«, ampak »v tistih res oprijemljivih trendih Glinkinega duha, ki čudno prežemajo celotno opero. S tem nočem reči, da je ta ali oni kraj podoben ustreznim mestom v Glinkinih kompozicijah.<...>Ne moremo si kaj, da ne bi pomislili, da je bila takšna »glinkinizacija« zapleta del avtorjevih namenov in da bi lahko bila opera z enako (in celo večjo!) pravico posvečena spominu na Glinko kot predhodna »Mozart in Salieri«. ” je bil posvečen spominu na Dargomyzhskega. Ta duh se je odražal tako v želji po čim širši, uglajeni in najbolj gibki melodiji kot po melodični vsebini recitativov, predvsem pa v prevladi značilne večglasnosti spremljave. Slednja s svojo jasnostjo, čistostjo in melodičnostjo neizogibno spominja na številne epizode »Življenja za carja«, v kateri je Glinka ravno s to edinstveno polifonijo spremljave daleč presegel konvencionalno in omejeno maniro svoje sodobne zahodne opere. .”

V »Carjevi nevesti« skladatelj, za razliko od prejšnjih oper, ljubeče prikazuje vsakdanje življenje in način življenja (prizor v Grjaznojevi hiši v prvem dejanju, prizori pred hišo in v Sobakinovi hiši v drugem in tretjem dejanju). ), v bistvu ne poskuša prenesti duha dobe (nekaj znamenj časa - veličina v prvem dejanju in »znamenni« lajtmotiv Ivana Groznega, vzet iz »Pskovske ženske«). Izogiba se tudi zvočni kulisi (čeprav se motivi narave slišijo v podtekstu obeh arij Marfe in prve arije Lykova, v idili začetka drugega dejanja - ljudje se po večernici razidejo).

Kritiki, ki so v zvezi s Carjevo nevesto pisali o tem, da Rimski-Korsakov zavrača "wagnerizem", so se motili. V tej operi je še vedno pomembno vlogo orkester igra, in čeprav tukaj ni podrobnih »zvočnih slik«, kot v »Noči pred božičem« ali »Sadku«, je njihovo odsotnost uravnovešena z veliko uverturo (v napetosti, dramatičnih podobah spominja na uvertura »Pskovljanke«), ekspresivni intermezzo v drugem dejanju (»portret Ljubaše«), uvod v tretje in četrto dejanje(»opričnina« in »Martina usoda«) in dejavnost instrumentalni razvoj v večini prizorov. Leitmotivov v Carjevi nevesti je veliko, principi njihove uporabe pa so enaki kot v skladateljevih prejšnjih operah. Najopaznejšo (in najbolj tradicionalno) skupino sestavljajo »usodne« leitteme in leitharmonije: teme zdravilca Bomeliusa, Malyuta, dva leitmotiva Ivana Groznega (»Slava« in »Znamennyj«), »Ljubaševi akordi« (rock tema) , akordi »love potion«. V Gryaznyjevi stranki, ki je v tesnem stiku s sfero usodnega, velik pomen imajo dramatične intonacije njegovega prvega recitativa in arije: spremljajo Grjaznega do konca opere. Leitmotivsko delo tako rekoč zagotavlja gibanje dogajanja, vendar glavni poudarek ni na tem, ampak na dveh ženske podobe, ki se svetlo pojavlja v ozadju, lepo, ljubeče, v najboljše tradicije ruski slike 19. stoletja stoletja predpisanega starega življenja.

V avtorjevih komentarjih k drami Mei dve junakinji »Carjeve neveste« imenuje »vrsti pesmi« in navaja ustrezne pesmi, da ju označi. ljudska besedila (Ideja o "krotkih" in "strastnih" (ali "plenilskih") vrstah Rusov ženski značaj je bil eden izmed favoritov gibanja "pochvennichestvo", ki mu je pripadal May. Teoretično je bil razvit v člankih Apolona Grigorijeva in so ga razvili drugi pisci te smeri, vključno s F. M. Dostojevskim.). A. I. Kandinski, analizirajoč skice "Carske neveste", ugotavlja, da so bile prve skice za opero lirične dolgotrajne pesmi, ključne intonacijske ideje pa so bile povezane z obema junakinjama hkrati. V delu Lyubasha je bila ohranjena struktura razvlečene pesmi (pesem brez spremljave v prvem dejanju) in dopolnjena z dramatičnimi romantičnimi intonacijami (duet z Gryaznyjem, arija v drugem dejanju).

Osrednja podoba Marfe v operi ima edinstveno kompozicijsko rešitev: pravzaprav se Marfa kot »oseba z govori« dvakrat pojavi na odru z istim glasbeni material(arije v drugem in četrtem dejanju). Toda če je v prvi ariji - »Martina sreča« - poudarek na svetlih pesemskih motivih njene karakterizacije, navdušena in skrivnostna tema »zlatih kron« pa je le izpostavljena, potem je v drugi ariji - »na izidu Marthina duša,« pred in prekine »fatal« z akordi in tragičnimi intonacijami »sanj«, opeva se »tema kron« in se razkriva njen pomen kot tema slutnje drugega življenja. Ta razlaga nakazuje nastanek in nadaljnji razvoj te intonacije pri Rimskem-Korsakovu: pojavlja se v »Mladi« (ena od tem sence princese Mlade), po »Carjevi nevesti« zveni v prizoru smrti »Servilije«. «, nato pa v» rajski piščali «in pesmi Sirina in Alkonosta v» Kitežu «. Če uporabimo pojme skladateljeve dobe, lahko to vrsto melodije imenujemo "idealna", "univerzalna", čeprav v delu Marfe hkrati ohranja rusko pesemsko noto. Martin prizor v četrtem dejanju ne le združuje celotno dramaturgijo Carjeve neveste, temveč jo popelje onkraj meja vsakdanje drame v višave pristne tragedije.

M. Rakhmanova

Carjeva nevesta je ena najbolj srčnih oper Rimskega-Korsakova. Pri njegovem delu se izstopa. Njegov videz je povzročil vrsto kritičnih očitkov zaradi odmika od "kučkizma". Melodijo opere in prisotnost popolnih številk so mnogi dojemali kot skladateljevo vrnitev k starim oblikam. Rimski-Korsakov je ugovarjal kritikom, češ da vrnitev k petju ne more biti korak nazaj, da v iskanju dramatike in »življenjske resnice« ni mogoče iti samo po poti melodične recitacije. Skladatelj se je v tem delu najbolj približal operni estetiki Čajkovskega.

Premiero, ki je potekala v moskovski Zasebni ruski operi Mamontov, je odlikovala profesionalnost vseh komponent predstave (oblikovalec M. Vrubel, režiser Škafer, Zabela je pela vlogo Marfe).

Čudovite melodije opere so nepozabne: recitativ in arija Grjaznega »Lepotica nori« (1. d.), dve ariji Ljubaše iz 1. in 2. d., zadnja arija Marfe iz 4. d. če hočeš, pojdiva na vrt« itd. Opera je bila leta 1901 uprizorjena na cesarskem odru ( Operna hiša Mariinskii). Praška premiera je bila leta 1902. Opera ne zapušča odrov vodilnih ruskih glasbenih gledališč.

"Pskovit" v "zgodovinski" domovini

Ministrstvo za kulturo Ruske federacije
Uprava Pskovske regije
Državno akademsko Bolšoj gledališče Rusije
Ruska državna gledališka agencija

PSKOVITANKA
Scenska kompozicija po operi Korsakova
ob 500-letnici vstopa Pskova v moskovsko državo

Pskov Kremelj
22. julij 2010 Začetek ob 22.30.

Bolšoj teater daje opero "Ženska iz Pskova" v samem srcu njenega "domačega" mesta - v pskovskem Kremlju. Predstava bo na sporedu ob praznovanju dneva mesta in 66. obletnice osvoboditve izpod fašističnih okupatorjev.

Glasbeni vodja in dirigent - Alexander Polyanichko
Režiser - Jurij Laptev
Scenograf - Vjačeslav Efimov
Kostumograf - Elena Zaitseva
Glavni zborovodja - Valery Borisov
Oblikovalec luči - Damir Ismagilov

Ivan Grozni - Aleksej Tanovitski
Knez Tokmakov - Vjačeslav Počapski
Olga - Ekaterina Ščerbačenko
Mikhail Tucha - Roman Muravitsky
Boyar Matuta - Maxim Pasteur
- Aleksandra Kadurina
Bomelius - Nikolaj Kazanski
Princ Vjazemski - Valerij Gilmanov
Juška Velebin - Pavel Černih
Vlasevna - Tatjana Erastova
Perfiljevna - Elena Novak

Kratek povzetek opere

Princ Tokmakov, kraljevi guverner v Pskovu, je bogat in slaven. Toda prebivalce Pskova je zajela tesnoba - sem naj bi prispel mogočni car Ivan Vasiljevič. Bo Pskov pozdravil z jezo ali usmiljenjem? Tokmakov ima še eno skrb - svojo hčer Olgo hoče poročiti z umirjenim bojarjem Matuto. Ljubi Mihaila Tučo, pogumnega bojevnika pskovskih svobodnjakov. Medtem se Olgini prijatelji zabavajo na vrtu. Medicinski sestri Vlasjevna in Perfiljevna vodita pogovor. Vlasevna ve veliko o družini Tokmakov. Perfiljevna ga hoče izvleči iz nje: govori se, da "Olga ni knežja hči, ampak jo dvigni višje." Olga se drži stran od vseh - čaka na svojega zaročenca. Sliši se znan žvižg - Oblak je prišel na zmenek. Sin revnega župana ve, da bogati Matuta k Olgi pošilja svate. Tuche ne živi več v Pskovu, želi zapustiti svoj rodni kraj. Olga ga prosi, naj ostane, morda ji bo uspelo izprositi očeta, da praznuje njuno poroko. In tukaj je Tokmakov - pogovarja se z Matuto, mu zaupa družinska skrivnost. Olga, ki se skriva v grmovju, iz tega pogovora izve, da je hči Tokmakove svakinje, ki je bila poročena z bojarjem Šelogo. Deklica je zmedena. V daljavi se pojavi sij ognjev, sliši se zvok zvona: prebivalce Pskova kličejo na zbor. Olga pričakuje žalost: "Oh, nesrečo kličejo, mojo srečo pokopljejo!"

Množice prebivalcev Pskova se zgrinjajo v nakupovalno območje. Ljudske strasti kipijo - sel je prinesel strašno novico iz Novgoroda: veliko mesto je padlo, car Ivan Vasiljevič prihaja v Pskov s kruto opričnino. Tokmakov poskuša pomiriti ljudi in jih poziva, naj se ponižajo in srečajo mogočnega kralja s kruhom in soljo. Svobodoljubnemu Mihailu Tuči ta nasvet ni všeč: boriti se moramo za neodvisnost domače mesto Zaenkrat se skrijte po gozdovih, nato pa, če bo treba, stopite z orožjem proti gardistom. Pogumna svobodnjakinja odide z njim. Ljudje se zmedeno razidejo. Odločeno je bilo, da Groznega slovesno srečamo na trgu pred Tokmakovo hišo. Mize so postavljene, hrana in žganci postreženi. A priprave na srečanje niso zabavne. Olgina duša je še bolj žalostna. Nikdar ni prišla k sebi od preslišanih Tokmakovih besed; kako pogosto je šla na grob svoje imenovane matere, ne da bi vedela, da njena mati leži v bližini. Zakaj Olgino srce tako močno bije v pričakovanju Groznega? Slovesna procesija se bliža in bliža, car Ivan Vasiljevič galopira pred njim na naslabljenem konju. Tokmakov sprejme carja v svoji hiši. Olga prinese med carju.

Gleda pogumno in naravnost v kraljeve oči. Šokiran je nad njeno podobnostjo z Vero Sheloga in vpraša Tokmakova, kdo je deklicina mati. Grozni je izvedel kruto resnico: bojar Šeloga je zapustil Vero in umrl v boju z Nemci, sama pa je duševno zbolela in umrla. Šokirani kralj je svojo jezo spremenil v usmiljenje: »Naj prenehajo vsi poboji! Veliko krvi. Otopimo meče na kamne. Bog blagoslovi Pskov!"
Zvečer so se Olga in dekleta odpravili v Pečerski samostan v gostem gozdu. Malo za njima sreča Oblaka na dogovorjenem mestu. Najprej ga dekle prosi, naj se vrne z njo v Pskov. Toda tam nima kaj početi, Mihail se ne želi podrediti Ivanu Groznemu. Olga in Mihail želita začeti novo, svobodno življenje. Nenadoma Oblaka napadejo Matutini služabniki. Mladenič pade ranjen; Olga omedli - odnese jo v naročje Matutin stražar, ki grozi, da bo carju Ivanu povedal za Oblakovo izdajo.

V bližini, blizu reke Medednya, je taboril kraljevi štab. Ponoči se Grozni sam prepušča težkim mislim. Zgodba Tokmakova je vzbudila spomine na pretekli hobi. Koliko je bilo izkušenega in koliko je še treba storiti, »da bi zvezali Rusa z modrim zakonom, ki je oklep«. Razmišljanja prekine novica, da so kraljevi stražarji ujeli Matutuja, ki je poskušal ugrabiti Olgo. Car v jezi ne posluša bojarjevega obrekovanja svobodnega Pskovita in odžene Matutuja. Olga je pripeljana. Grozni je sprva nezaupljiv in se razdražljivo pogovarja z njo. Potem pa sta kralja osvojila dekličino odkrito priznanje ljubezni do Oblaka in njen ljubeč, srčen pogovor. Toda kakšen hrup se sliši v štabu? Oblak, ko si je opomogel od rane, je s svojo četo napadel stražarje in želi osvoboditi Olgo. Kralj v jezi ukaže svobodnjake ustreliti in drznega mladeniča pripeljati k njemu. Vendar se Cloud uspe izogniti ujetju. Od daleč Olga sliši poslovilne besede pesmi svojega ljubljenega. Steče iz šotora in pade, zadeta od nečije krogle. Olga je mrtva. V obupu se Grozni skloni nad hčerino telo.

OPOMBA:

Iz zgodovine ustvarjanja opere "PSKOVIAN"

Na spletni strani Centralnega knjižničnega sistema mesta Pskov http://www. / odprt je bil informativni del, posvečen stranem zgodovine ustvarjanja Korsakovove opere "PSKOVITANKA", ki bo predstavljena v pskovskem Kremlju na predvečer dneva mesta 22. julija 2010. Predlagani informativni del "Ženska iz Pskova" Rimskega-Korsakova govori o zgodovini nastanka opere, njenih avtorjih, izvajalcih in zapletu dela.

Opera "Pskovljanka", ki bo 22. julija 2010 predstavljena v pskovskem Kremlju, je zasedla posebno mesto v delu Nikolaja Andrejeviča Rimskega-Korsakova. Skladatelj je delal na "Pskovski ženski" od svojih prvih korakov v umetnosti do skoraj konca svojih dni. Morda je največ strani v avtobiografski knjigi Rimskega-Korsakova »Kronika mojega glasbenega življenja« posvečenih tej operi.

Gradivo na spletnem mestu je združeno v sedem razdelkov. Prva pripoveduje o posestvu Vechasha v okrožju Plyussky v Pskovski regiji, kjer je skladatelj delal na operi. Dva dela sta posvečena zgodovinskemu ozadju, na katerem se odvijajo dogodki v delu, in literarna osnova opera - drama Leva Aleksandroviča Meya "Pskovska ženska". Še dva dela govorita o delu Fjodorja Ivanoviča Šaljapina na podobi Ivana Groznega in o scenografijah za opero, ki so jih ustvarili najboljši umetniki 19.-20. stoletja. Tudi na spletni strani si lahko ogledate desetminutni video fragment "Ženska iz Pskova" v Mariinskem gledališču, ki vključuje prizore iz opere, intervjuje z Valerijem Gergijevim in izvajalci glavnih vlog: "Ženska iz Pskova" v gledališče Mariinsky. Video.