I. Andronnikov. "Prečo to bolí tak smutne ..." A zachmúrene si prechovával, o čom tá myšlienka chradla, a vyšli ste k nám s úškrnom na perách. Básnik je nesmrteľný a vždy mladý. “ Detstvo básnika. Arakcheev. Osamelosť je sociálne podmienená, generovaná pochmúrnou a dusnou érou, ranou sirotou. „Nie, nemilujem ťa tak vrúcne.“ „Keď si robí starosti žltnúce kukuričné ​​pole.“ O prírode. O vlasti. Účel: pochopiť, čo je pôvodom Lermontovovej práce. „Neverte si ...“. Filozofické básne. „Milujem svoju vlasť, ale s podivnou láskou ...“.

„VA Zhukovsky balada Svetlana“ - Vasilij Andreevič Žukovskij. VA Žukovského balada „Svetlana“. Charakteristické črty baladického žánru. Prítomnosť dejového základu, zápletky. Moralistický výsledok. Intenzívny dramatický, tajomný alebo fantastický príbeh. Symbolická povaha priestoru a času. Začiatok expozície Vývoj akcie Climax Interchange. Lekcia literatúry v 9. ročníku Autor: učiteľ ruského jazyka a literatúry Kirpitneva LB A.S. Puškin. Často (ale nie nevyhnutne) prítomnosť folklórneho pôvodu.

„Lekcia Gogola o mŕtvych dušiach“ - príbeh. A. P. Čechov. Príbeh. Skontrolujme znalosti. Svetly, 2009. Kapitola? Lekcia literatúry pre 9. ročník. A.S. Puškin. Plán lekcie. Práca so stolom. Román. Cestovné poznámky.

"Dante Alighieri" - Láska ... Život a práca. Posledné roky. Dante alighieri. Cieľ. Narodenie. @ Stredná škola OU č. 23, Rybinsk, Jaroslavľský kraj, 2007. Ako sa volala tvoja životná láska Alighieri? Životné roky Danteho Alighieriho ... Kreativita. Štúdie. V ktorom roku bol Dante odsúdený na vyhnanstvo a smrť? Narodený v máji alebo v júni 1265 vo Florencii. Tvrdá veta. Svetová sláva.

„SP Sysoy“ - pamätám si všetko, čo povedala moja matka, a ja jednoducho nemôžem žiť inak. S. Sysoy. „Míle celej zeme, milí.“ Vojaci s pevnou vierou vo víťazstvo svojej milovanej krajiny vykročili vpred proti nepriateľovi. „Moje modlitby a moja láska“. Si pre mňa dar osudu, Vôňa jemných ruží. „O láske, osude a večnosti,“ vlasť si spomína menom. „Študovať zásady analýzy a interpretácie básnického textu.

„Tyutchev a Fet“ - Aké ďalšie pocity sú vyjadrené v básni? Aká je osobnosť každého básnika? "Čo noc!" Ročník 9. Aké sú črty básnického jazyka každej básne? Zvážte tému, myšlienku, kompozíciu, pohyb básnického myslenia v dielach. Pred nami sú dve krajinné skice. Poznamenajme si čas písania. Čítanie básní. Aké pocity vznikajú po prečítaní básne? Porovnávacia analýza básní „Letný večer“ od FITyutcheva a „Aká noc“ od AA Feta.

V tomto článku budeme hovoriť o takom literárnom žánri, akým je balada. Čo je to balada? Jedná sa o literárne dielo napísané formou poézie alebo prózy, ktoré má vždy výrazný dej. Balady majú najčastejšie historický význam a môžete sa v nich dozvedieť o určitých historických alebo mýtických postavách. Niekedy sú balady napísané tak, aby sa spievali v divadelných predstaveniach. Ľudia si tento žáner zamilovali v prvom rade kvôli zaujímavému deju, ktorý má vždy istú zápletku.

Autor sa pri tvorbe balady riadi buď historickou udalosťou, ktorá ho inšpiruje, alebo folklórom. V tomto žánri zriedka existujú špeciálne fiktívne postavy. Ľudia radi poznajú postavy, ktoré sa im páčili predtým.

Balada ako literárny žáner má tieto vlastnosti:

• Prítomnosť skladby: úvod, hlavná časť, vyvrcholenie, rozuzlenie.
• Prítomnosť príbehu.
• Prenáša sa autorov postoj k hrdinom.
• Zobrazujú sa emócie a pocity postáv.
• Harmonická kombinácia skutočných a fantastických dejových momentov.
• Popis krajiny.
• Prítomnosť tajomstiev, hádaniek v zápletke.
• Prítomnosť charakterových dialógov.
• Harmonické spojenie textov a epiky.

Zistili sme teda špecifiká tohto literárneho žánru a definovali sme, čo je balada.

Z histórie pojmu

Pojem „balada“ bol prvýkrát použitý v starovekých provensálskych rukopisoch už v 13. storočí. V týchto rukopisoch bolo na označenie tanečných pohybov použité slovo „balada“. V tých časoch nebolo toto slovo chápané ako žiadny žáner v literatúre alebo iných formách umenia.

Ako básnickú literárnu formu baladu začali chápať v stredovekom Francúzsku až na konci 13. storočia. Jeden z prvých básnikov, ktorí sa pokúšali písať v tomto žánri, bol Francúz menom Jeannot de Lecurel. V tých časoch však baladický žáner nebol čisto poetický. Takéto básne boli napísané pre hudobné predstavenia. Hudobníci tancovali na baladu, čím rozosmiali prítomných.

V 14. storočí básnik s názvom Guillaume fé Machaut napísal viac ako dvesto balád, vďaka ktorým sa rýchlo preslávil. Písal milostné texty, pričom úplne zbavil žáner „tanca“. Po jeho práci sa z balady stal čisto literárny žáner.

S nástupom kníhtlače sa vo Francúzsku začali objavovať prvé balady vytlačené v novinách. Ľudia ich mali veľmi radi. Francúzi sa radi stretávali s celou rodinou na konci náročného pracovného dňa, aby si každý mohol spoločne vychutnať zaujímavý dej balady.

V klasických baladách z čias Machauta v jednej sloke textu počet veršov nepresiahol desať. O storočie neskôr sa trend zmenil a balady sa začali písať v hranatej strofe.

Jednou z najznámejších balladistiek tej doby bola Christina Pisanskaya, ktorá rovnako ako Machaut písala balady pre tlač, nie pre tance a tance. Preslávila sa prácou „Kniha stovky balad“.

Po určitom čase si tento žáner našiel svoje miesto v tvorbe ďalších európskych básnikov a spisovateľov. Pokiaľ ide o ruskú literatúru, balada sa v nej objavila až v 19. storočí. Stalo sa to kvôli tomu, že sa ruskí básnici inšpirovali nemeckým romantizmom, a keďže vtedajší Nemci opisovali svoje lyrické zážitky v baladách, tento žáner sa rýchlo rozšíril aj sem. Medzi najznámejších ruských básnikov, ktorí písali balady, patria Puškin, Žukovskij, Belinskij a ďalší.

Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott a ďalší prominentní literárni muži môžu byť zaradení medzi najznámejších svetových spisovateľov, ktorých balady nepochybne vošli do histórie.

V modernom svete balada našla okrem klasického literárneho žánru aj svoje primárne hudobné korene. Na Západe existuje v rockovej hudbe celý hudobný trend s názvom „rocková balada“. V piesňach tohto žánru spievajú hlavne o láske.

Ak máte radi príbehy o tajomných udalostiach, o osude nebojácnych hrdinov, rezervovanom svete duchov, ak dokážete oceniť vznešené rytierske city, ženskú oddanosť, potom si, samozrejme, zamilujete literárne balady.

Na hodinách literatúry sme sa v tomto školskom roku zoznámili s niekoľkými baladami. Bol som ohromený týmto žánrom.

Tieto básne, ktoré v sebe spájajú prvky lyriky, eposu a drámy, sú podľa známeho básnika 19. storočia Wordswortha akousi „univerzálnou“ poéziou.

Básnik „vyberajúci si udalosti a situácie z najbežnejšieho života ľudí sa ich snaží opísať, pokiaľ je to možné, jazykom, v ktorom títo ľudia skutočne hovoria; ale zároveň mu pomocou predstavivosti dajte farbu, vďaka ktorej sa každodenné veci objavia v neobvyklom osvetlení. “.

Téma „Rysy žánru literárnej balady“ sa mi zdala zaujímavá, druhým rokom na nej pokračujem.

Táto téma je nepochybne relevantná, pretože vám umožňuje preukázať nezávislosť a rozvíjať schopnosti kritika.

2. Literárna balada: vznik žánru a jeho znakov.

Samotný výraz „balada“ pochádza z provensálskeho slova, ktoré znamená „tajomná pieseň“, balady vznikli v drsných časoch stredoveku. Vytvorili ich ľudoví rozprávači, prenášali ich ústne a v procese ústneho prenosu sa výrazne upravili, stali sa ovocím kolektívnej tvorivosti. Balady vychádzali z kresťanských legiend, rytierskych románov, antických mýtov, diel antických autorov v stredovekom prerozprávaní, takzvaných „večných“ alebo „putujúcich“ zápletiek.

Dej balady je často stavaný ako odhalenie, rozpoznanie určitého tajomstva, ktoré držia poslucháča v napätí, vyvoláva v ňom starosti, starosti o hrdinu. Dej sa niekedy prerušuje a je v zásade nahradený dialógom. Práve zápletka sa stáva črtou, ktorá odlišuje baladu od ostatných lyrických žánrov a začína jej zbližovanie s eposom. V tomto zmysle je zvykom hovoriť o balade ako lyrickom žánri poézie.

V baladách neexistuje hranica medzi svetom ľudí a prírody. Človek sa môže zmeniť na vtáka, strom, kvet. Príroda vstupuje do dialógu s hrdinami. Toto odzrkadľuje starodávnu predstavu o jednote človeka s prírodou, o schopnosti ľudí premeniť sa na zvieratá a rastliny a naopak.

Literárna balada vďačí za svoj zrod nemeckému básnikovi Gottfriedovi Augustovi Burgerovi. Literárna balada bola veľmi podobná ľudovej balade, pretože prvé literárne balady vznikli ako napodobenina ľudu. Takže ľudovú baladu na prelome 18. a 19. storočia nahradila literárna, teda autorská.

Prvé literárne balady vznikli na základe štylizácie, a preto je veľmi často ťažké ich odlíšiť od pravých ľudových balád. Prejdeme k tabuľke č. 1.

Literárna balada je lyrický epický žáner založený na dejovom rozprávaní s dialógom. Rovnako ako ľudová balada, jej literárna sestra sa často otvára krajinným otvorom a zatvára sa krajinským koncom. Ale hlavnou vecou v literárnej balade je autorov hlas, jeho emocionálne lyrické hodnotenie opísaných udalostí.

A teraz si môžeme všimnúť zvláštnosti rozdielu medzi literárnymi a ľudovými baladami. Už v prvých literárnych baladách sa lyrická poloha autora prejavuje zreteľnejšie ako v ľudovej tvorbe.

Dôvod je pochopiteľný - folklór sa riadi národným ideálom a literárna balada obsahuje osobný postoj autora k samotnému populárnemu ideálu.

Spočiatku sa tvorcovia literárnych balád pokúšali neprekračovať témy a motívy ľudových zdrojov, ale potom sa čoraz častejšie začali venovať svojmu obľúbenému žánru a tradičnú formu naplnili novým obsahom. Začali sa objavovať rozprávkové balady, satirické, filozofické, fantastické, historické, hrdinské balady spolu s rodinnými, „strašnými“ atď. Literárnu baladu odlišoval od ľudovejšej širšej témy.

K zmenám došlo aj v podobe literárnej balady. Týkalo sa to predovšetkým používania dialógu. Literárna balada sa oveľa častejšie uchýli k skrytému dialógu, keď jeden z účastníkov rozhovoru buď mlčí, alebo sa zúčastňuje konverzácie krátkymi poznámkami.

3. Literárne balady V. A. Zhukovského a M. Yu. Lermontova.

Široké poetické možnosti ruskej balady sa ruskému čitateľovi otvorili vďaka literárnej činnosti V.A. Žukovského, ktorý pôsobil na začiatku 19. storočia. Práve balada sa stala hlavným žánrom v jeho poézii a práve ona mu priniesla literárnu slávu.

Žukovského balady vychádzali spravidla zo západoeurópskych zdrojov. Balady VA Žukovského sú však tiež hlavným fenoménom ruskej národnej poézie. Faktom je, že pri preklade anglických a nemeckých literárnych balád používal výtvarné techniky a obrazy ruského folklóru a ruskej poézie. Básnik niekedy zašiel veľmi ďaleko od pôvodného zdroja a vytvoril nezávislé literárne dielo.

Napríklad vynikajúci preklad literárnej balady veľkého nemeckého básnika Johanna Wolfganga Goetheho „Kráľ elfov“, napísanej na základe nemeckého folklóru, vyjadruje vnútorné napätie fantastickej balady a lyrický prístup autora ( JW Goethe) k opísaným udalostiam. Žukovskij vo svojej balade „Lesný cár“ zároveň popisuje les, ktorý je prekvapivo podobný ruštine, a ak neviete, že máme pred sebou preklad, môžete si toto dielo ľahko vziať za vytvorené v ruskej tradícii . „Lesný cár“ je balada o osudovom osude, v ktorej je večný spor medzi životom a smrťou, nádej so zúfalstvom, skrytá zlovestnou zápletkou. Autor používa rôzne výtvarné techniky.

Pozrite sa na tabuľku č. 2.

1. V strede nie je udalosť, nie epizóda, ale ľudská osobnosť pôsobiaca na konkrétnom pozadí - to je farebná krajina lesného kráľovstva a utláčajúcej reality.

2. Rozdelenie na dva svety: pozemský a fantastický.

3. Autor pomocou obrazu rozprávača sprostredkuje atmosféru toho, čo sa deje, tonalitu zobrazovaného: lyricky na začiatku strašnú tonalitu s nárastom pocitu úzkosti a beznádejne tragického na konci.

4. Obrázky reálneho sveta a návštevník z „iného“ sveta.

5. Charakteristickým rytmom balady je tlkot koňa spojený s prenasledovaním.

6. Použitie epitet.

V Žukovského baladách je veľa jasných farieb a výrazných detailov. Platia pre nich slová A. S. Puškina o Žukovskom: „Nikto nemal a nebude mať slabiku rovnajúcu sa svojou silou a rozmanitosťou svojej slabike.“

„Boží súd nad biskupom“ je prekladom diela anglického romantického básnika Roberta Southeya, súčasníka VA Žukovského. „Boží súd nad biskupom“ - napísané v marci 1831. Prvýkrát vyšlo vo vydaní „Balady a príbehy“ v roku 1831. v dvoch častiach. Preklad rovnomennej balady od R. Southeya, vychádzajúci zo stredovekých legiend o lakomom biskupovi Guttonovi z Metz. Podľa tradície počas hladomoru v roku 914 Gutton hladne pozval hladných na „hostinu“ a spálil ich v stodole; kvôli tomu to jedli myši.

Ruský básnik tentoraz veľmi pozorne sleduje originál „strašnej“ balady, opisujúcej krutosť zahraničného biskupa a jeho trest.

1. V ľudovej balade taký začiatok nenájdete: tu sa vytvára nielen určitá lyrická nálada, ale prostredníctvom opisu prírodnej katastrofy sa stručne a živo vytvára obraz smútku ľudí.

2. V balade R. Southeya tiež neexistuje dialóg. Básnik do príbehu uvádza iba riadky, ale postavy sa navzájom neoslovujú. Ľudia sú ohromení Gattonovou štedrosťou, ale biskup nepočuje výkriky ľudí. Gutton si o svojich zverstvách myslí sám seba, ale jeho myšlienky môže rozpoznať iba Boh.

3. Táto balada o odplate a vykúpení. V ňom sa stredovek javí ako svet opozície pozemských a nebeských síl.

Tragická tonalita zostáva v tejto balade nezmenená, menia sa iba obrazy a rozprávačovo hodnotenie ich polohy.

4. Balada je postavená na protiklade:

"Bol hladomor, ľudia umierali."

Ale biskup z milosti nebeskej

Stodoly sú plné obrovského chleba “

Všeobecné nešťastie sa biskupa nedotkne, ale na konci biskup „volá Boha v divokom šialenstve“, „zločinné vytie“.

5. Na vyvolanie sympatií u čitateľa autor používa manažment jedného muža.

„Leto aj jeseň boli daždivé;

Pasienky a polia boli potopené “

Žukovskij sa vždy rozhodol preložiť diela, ktoré s ním vnútorne ladili. Vo všetkých baladách figuruje dobro a zlo, v ostrej opozícii. Ich zdrojom je vždy ľudské srdce a nadpozemské tajomné sily, ktoré ho ovládajú.

„Smalholmský hrad alebo svätojánsky večer“ je prekladom balady Waltera Scotta „Svätojánska predvečer“. Hrad sa nachádzal na juhu Škótska. Patrí jednému z príbuzných Waltera Scotta. Báseň bola napísaná v júli 1822. Táto balada má dlhú históriu cenzúry. Žukovského obvinili z „rúhačského spojenia milostnej témy s témou Ivanovovho večera. Ivanov večer je predvečer štátneho sviatku Kupala, ktorý cirkev prehodnotila ako oslavu narodenia Jána Krstiteľa. Cenzúra si vyžiadala radikálne prepracovanie konca. Žukovskij podal sťažnosť na cenzúrny výbor hlavnému prokurátorovi synody a ministerstvu verejného školstva princovi A. N. Golitsynovi. Balada bola vytlačená a „Ivanovov deň“ sa zmenil na „Duncanov deň“.

Z prečítaných balad by som vyzdvihol balady M. Yu. Lermontova.

Balada „Rukavica“ je prekladom rytierskej balady od nemeckého spisovateľa Friedricha Schillera. Lermontov - prekladateľ sa spolieha na skúsenosti Žukovského, a preto sa snaží sprostredkovať nie tak formu diela, ako jeho emocionálny postoj k zradnej žene, ktorá kvôli zábave podrobuje svojho rytiera osudovej skúške.

1. Krajinný otvor zobrazuje dav v cirkuse, zhromaždený v očakávaní podívanej, nebezpečnej zábavy - boja medzi tigrom a levom.

2. V balade je dialóg: je tu výzva Kunigundy na rytiera, je tu aj jeho odpoveď na dámu. Dialóg je však prerušený: najdôležitejšia udalosť sa odohráva medzi týmito dvoma poznámkami.

3. Tragický tón nahrádza všeobecná zábava.

4. Dôležitým prvkom kompozície je jej stručnosť: je ako pružina stlačená medzi kravatou a rozpojením.

5. V oblasti umeleckej reči je zaznamenaná veľkorysosť metafor: „Zbor krásnych dám žiaril“, „ale otrok pred svojim pánom márne reptá a hnevá sa“, „kruté trápenie planúce v ohni“

V Rusku bol rozšírený hrdinská balada oslavujúca výkon a neústupnosť voči nepriateľom.

Jednou z najlepších vlasteneckých básní vytvorených ruskými básnikmi je balada M. Yu. Lermontova „Borodino“.

1. 1. Celá balada je založená na podrobnom dialógu. Tu je prvok krajinného začiatku („Moskva, spálený ohňom“) zahrnutý v otázke mladého vojaka, s ktorým začína balada. Potom nasleduje odpoveď - príbeh účastníka bitky pri Borodine, v ktorom zaznejú repliky účastníkov bitky. Práve tieto poznámky, ako aj reč samotného rozprávača, umožňujú básnikovi sprostredkovať skutočne obľúbený postoj k vlasti a jej nepriateľom.

2. Táto balada sa vyznačuje polyfóniou - znejú mnohé hlasy. V ruskej poézii sa prvýkrát objavili pravdivé obrázky ruských vojakov, hrdinov slávnej bitky. Vojak začína príbehom dňa bitky pri Borodine výzvou, ktorú veliteľ plukovník osloví blikajúcimi očami. Toto je prejav dôstojníka, šľachtica. Starých ctených vojakov ľahko nazýva „chlapmi“, ale je pripravený vyraziť do boja a zomrieť ako ich „brat“.

3. Balada krásne vykresľuje boj. Lermontov urobil všetko preto, aby čitateľ videl bitku na vlastné oči.

Básnik poskytol skvelý obraz o bitke pri Borodine pomocou zvukového písma:

„Damašková oceľ znela, výstrel škrípania“

„Zabránil som lietaniu jadier

Hora krvavých tiel “

Belinsky vysoko ocenil jazyk a štýl tejto básne. Napísal: „V každom slove je možné počuť jazyk vojaka, ktorý bez toho, aby prestal byť hrubo vynaliezavý, je silný a plný poézie!“

V 20. storočí je baladický žáner žiadaný mnohými básnikmi. Ich detstvo a mladosť prešli v ťažkých časoch veľkých historických prevratov: revolúcia, občianska vojna, Veľká vlastenecká vojna so sebou priniesli krv, smrť, utrpenie, zničenie. Pri prekonávaní ťažkostí ľudia nanovo pretvorili svoj život a snívali o šťastnej a spravodlivej budúcnosti. Tentoraz, rýchly ako vietor, bol ťažký a krutý, ale sľuboval splnenie najdivokejších snov. Básnici tejto doby nemajú fantastické, rodinné ani „strašné“ balady, vo svojej dobe sú žiadané balady hrdinské, filozofické, historické, satirické a sociálne.

Aj keď dielo hovorí o udalosti z dávnych čias, je to tak ako dnes v balade D. Kedrina „Architekti“.

Balada K. Simonova „Stará pieseň vojaka“ („Ako slúžil vojak“) je tragická.

Úryvku z novín, ktorý dodáva dielu publicitu, predchádza „Balada o pytliactve“ od E. Yevtushenka. Jeho text obsahuje monológ lososa, príťažlivý pre ľudskú myseľ.

Ušľachtilá vážnosť a závažnosť odlišujú „Baladu o boji“ od V. Vysockého, prichádzajú na myseľ tieto riadky:

Ak krájanie cesty otcovým mečom,

Na fúzy si rinieš slané slzy

Ak ste v horúcej bitke zažili čo za koľko, -

To znamená, že ako dieťa čítate potrebné knihy!

Balada „Architekti“ od D. Kedrina je pýchou ruskej poézie prvej polovice 20. storočia z roku 1938.

V chápaní ruských dejín „architektmi“ sa prejavil Kedrin, obdiv k talentu ruského ľudu, viera v premáhajúcu silu krásy a umenia.

V strede básne je príbeh o stvorení Kostola na príhovor Najsvätejšej Bohorodičky na Červenom námestí v Moskve, známy ako Katedrála svätého Bazila požehnaného.

Chrám bol postavený v rokoch 1555 - 1561 na počesť víťazstva nad Kazaňským chanátom. Kvalifikovaní architekti Postnik a Barma vymysleli a zrealizovali nevídaný čin: spojili osem kostolov do jedného - podľa počtu víťazstiev získaných neďaleko Kazane. Sú zoskupení okolo centrálneho deviateho stanového tábora.

Existuje legenda o oslepení staviteľov Dómu svätého Bazila. Zverstvo bolo údajne spáchané na príkaz cára Ivana IV., Ktorý nechcel, aby sa podobná katedrála nikde objavila. Neexistuje žiadny listinný dôkaz o legende. Ale dôležité je, že legenda vznikla, že sa dedila z generácie na generáciu už faktom jej existencie, čo svedčí o tom, že v ľudovom povedomí bola taká krutosť autokrata možná. Kedrin dal téme zovšeobecňujúci význam.

1. Táto báseň hovorí o dôležitej historickej udalosti. Existuje dej a vidíme tu typickú baladickú techniku ​​- „opakovanie a budovanie“. Cár dvakrát apeluje na architektov: „A dobrák sa pýtal.“ Táto technika zvyšuje rýchlosť akcie, zvyšuje napätie.

2. Používa sa dialóg, ktorý v baladách poháňa zápletka. Postavy hrdinov sú načrtnuté nápadne, s úľavou.

3. Kompozícia je založená na protiklade. Báseň je jasne rozdelená na 2 časti, ktoré sú proti sebe.

4. Príbeh je vedený ako v mene kronikára. A annalistický štýl vyžaduje nezaujatosť, objektivitu pri zobrazovaní udalostí.

5. Na začiatku textu je veľmi málo epitet. Kedrin je na farby skúpy, viac sa zaoberá tragickou povahou osudov majstrov. Keď hovoríme o nadaní ruského ľudu, básnik epitetami zdôrazňuje ich morálne zdravie a nezávislosť:

A prišli k nemu dvaja

Neznámi architekti Vladimíra,

Dvaja ruskí stavitelia,

Keď „kronikár“ príde opísať „strašnú kráľovskú priazeň“, jeho hlas sa zrazu zachveje:

Sokolie oči

Ak majú železné šidlo

Na biele svetlo

Nevideli.

Boli označené značkou stigmy

Boli bičovaní batogmi, chorí,

A hodil ich

Do chladného lona zeme.

Formu smútku nad ľudom tu zdôrazňujú folklórne „stále“ epitetá.

Báseň obsahuje niekoľko porovnaní, ktoré zdôrazňujú krásu a čistotu kostola na príhovor Najsvätejšej Bohorodičky:

a čudujúc sa, ako rozprávka,

Pozrel som sa na tú nádheru.

Ten kostol bol -

Ako nevesta!

Aký to sen!

Je tu iba jedna metafora (v análoch nie sú na mieste):

A pri nohách budovy

Nákupné námestie bzučalo

6. Rytmus naznačuje fráza „kronikár hovorí príbeh“: odmeraný, pôsobivý hlas samotnej histórie. Rytmus v básni sa však mení: strofy spojené s prítomnosťou suverénneho zvuku sú slávnostné a dôstojné. Pokiaľ ide o nešťastných zaslepených architektov, emocionálne napätie diktuje prudkú zmenu intonácie, rytmu: namiesto slávnosti - zvuk jednej prenikavo ostrej noty v celom riadku:

A v rade obžerstva,

Tam, kde spievala stodola,

Kde to páchlo chlastom

Kde bola tma od páru

Kde úradníci kričali:

„Panovníkovo slovo a skutok!“

Majstri pre Krista

Požiadali o chlieb a víno.

Napätie rytmu vytvára aj anafora (kde, kde, kde), ktorá napätie buduje.

7. Archaizmy a historizmy vstupujú do diela organicky, sú vždy zrozumiteľné v kontexte.

Thief - zlodej, zakrúžkovaný - krčma, torovato - veľkorysý, pravezh - trest, malicherný - krása, very - very, velma - very, smerd - roľník, zane - pretože

Na konci Kedrinu znie výraz „populárny názor“:

A zakázaná pieseň

O strašnej kráľovskej priazni

Spievalo sa na tajných miestach

V širšom Rusku guslars.

29. augusta 1926 „Komsomolskaja pravda“ vydala „Grenada“ - a Svetlov sa cez noc stal najobľúbenejším sovietskym básnikom. V. Mayakovsky, ktorý si prečítal „Grenadu“, sa to naučil naspamäť a recitoval vo svojich odôvodneniach. Z nejakého dôvodu sa každému zdá, že táto balada je o španielskej občianskej vojne. V skutočnosti sa vojna začala niekoľko rokov po tom, ako sa báseň objavila. Lyrický hrdina jednoducho sníva o rozdúchaní svetového ohňa.

Báseň „Grenada“ vyrástla z jedného slova. Čo básnika fascinovalo týmto slovom? Prečo sa stala piesňou ukrajinského chlapca, vojaka-jazdca, ktorý zomrel v občianskej vojne? Michailovi Svetlovovi sa samozrejme predovšetkým páčil zvuk slova Grenada. Je v ňom toľko energie a neexistuje absolútne žiadna agresia, hrubosť; v jeho zvuku súčasne, v sile, v nežnosti, v odlišnosti reality a v krehkosti sna, v impulzívnosti impulzu a v pokoji na konci cesty. V ústach mladého bojovníka sa toto krásne meno stáva zvukovým symbolom jeho sna o novom živote pre všetkých.

1. Krajina na začiatku zobrazuje širokú rozlohu ukrajinských stepí. Balada hovorí o osude a hrdinskej smrti mladého vojaka.

3. M. Svetlov zostruje rytmus balady, rozbije štvorveršia na osem radov. V tomto rytme je jasne počuť rytmus pohybu jazdeckého oddelenia:

Spieval a rozhliadal sa

Pôvodné krajiny:

„Grenada, Grenada,

Grenada je moja! "

Samotné slovo Grenada reprodukuje veľkosť balady: má tri slabiky a stres padá na druhú slabiku.

4. Tragický tón strieda vyzváňacia melódia vzkriesenia sna.

Wot nad mŕtvolou

Mesiac klesol

Len obloha je tichá

Po chvíli skĺznite

Na zamat západu slnka

Slza dažďa

Personalizácia a metafora naznačujú, aká veľká je udalosť, jej význam nemôže zmierniť bolesť zo straty.

Vysockij napísal 6 balad - „Balada o čase“ („Hrad je zbúraný časom“), „Balada o nenávisti“, „Balada o voľných strelcoch“, „Balada o láske“ („Keď sa zaplaví voda sveta“ ), „Balada o dvoch zahynutých labutiach“, „Balada o boji“ („Medzi napučanými sviečkami a večernými modlitbami“) k filmu Sergeja Tarasova „Šípy Robina Hooda“.

„Chcel som napísať niekoľko piesní pre mládež, ktorá bude sledovať tento obrázok. A napísal balady o boji, o láske, o nenávisti - iba šesť dosť vážnych balad, vôbec nie podobných tým, ktoré som robil predtým, ”píše autor.

Nakoniec predniesol priamu reč - ako sa hovorí, bez pózy alebo masky. Iba „Pieseň bezplatných strelcov“ je podmienená, hrá roly alebo niečo podobné. A zvyšok - bez hravého rozkolu, bez rád a dôsledkov. Existuje tu určitý druh irónie: odvážna priamosť, ako úder meča, rozdrví ironické úškrny, odreže hlavu od akéhokoľvek cynizmu

Balady však boli zakázané a Vysotského nahrávky neskôr Tarasov použil vo filme „Balada o udatnom rytierovi Ivanhoe“.

1. Pôvod v „Balade o čase“ je zaujímavý: vytvára sa tu nielen určitá lyrická nálada, ale prostredníctvom popisu starobylého hradu „skrytého časom a zabaleného do jemnej prikrývky zelených výhonkov“, obrázok minulosť s kampaňami, bitkami a víťazstvami je vytvorená.

2. V balade V. Vysockého je dialóg skrytý. Používa sa forma dramatického monológu. Básnik do príbehu uvádza iba svoje vlastné riadky - apeluje na potomkov, postavy sa neoslovujú, pred nami, ako na obrazovke, prebiehajú turnaje, obliehania, bitky

3. Táto balada o večných hodnotách. Stredovek sa v ňom javí ako svet postavený na protiklade:

Nepriatelia padli do bahna a kričali o milosť

Ale nie všetci, zostávajú nažive,

Svoje srdcia sme zachovali v láskavosti,

Chráňte svoje dobré meno

Z premyslenej lži eštebáka

4. Slávnostná tonalita zostáva v tejto balade nezmenená. Autor používa správu jedného muža:

A cena je cena a víno je víno,

A vždy je dobré, ak sa zachráni česť

"Týchto šesť balád predstavilo básnikovu životnú pozíciu." To je hlbšie, ako na prvý pohľad. Je to ako jeho inšpirácia, svedectvo, “napísal jeden z priateľov V. Vysockého.

Predmetové vlastnosti balad

R.V. Jesuitova v článku „Balada v ére romantismu“, publikovanom v knihe „Ruský romantizmus“, hovorí: dôvod jeho rýchleho a rozsiahleho prijatia v ruskej literatúre. S celou svojou vnútornou štruktúrou a celým systémom obrazových prostriedkov sa mení na sféru exkluzívneho, tajomného, ​​spontánneho - všetkého, čo predstavuje odklon od bežných a zavedených foriem života a noriem správania. Na základe svojich zápletiek vytvára stavy a situácie, ktoré vznikajú vždy, keď je narušený každodenný a každodenný vývoj udalostí. “ Balada v ére romantizmu // ruský romantizmus. L., 1978. P.156. ... O odchýlkach od bežného života píše aj L. N. Dushina v knihe „Poetika ruskej balady“: „Vo všetkých prípadoch je hlavným impulzom balady túžba cítiť život pri jeho odchode z bežného života a sprostredkovať tie aspekty udalosti, ktoré nie je možné cítiť pomocou obvyklá logika reality “. Poetika ruskej balady. P.13. ...

Zápletky Žukovského balady sú požičané z folklóru, stredovekej literatúry, starovekej mytológie a z udalostí bežného života. Hlavnou tendenciou je krutosť zločinu, nemilosrdnosť osudu, hrôza, ktorá vzniká, keď si človek uvedomí svoje spojenie s iným svetom, fenomén nadprirodzených síl, magické kúzlo prírody a apoteóza lásky. , výkony sebaobetovania, hrdinské činy. Balady ponúkajú osobitnú interpretáciu týchto zápletiek a vyznačujú sa atmosférou tajomna a zdržanlivosti. Rady, vizuálne a hudobné prostriedky na odhalenie psychologických stavov hrdinov sú široko používané. Do poetiky folklórnych balad sa vracia mnoho prostriedkov: refrény, stabilné obrazy, opakovanie s „rastom“.

Podľa T. Fraimana analýza balad z rokov 1808-1814 umožňuje rozlíšiť v nich niekoľko spoločných čŕt:

1) podrobný dej „hry / boja s osudom“, rozvinutý dejový začiatok;

2) štylistická blízkosť Zhukovského elegancie;

3) zahrnutie automatickej charakterizácie postáv, prítomnosť psychologických popisov;

4) exotická téma alebo exotické pozadie;

5) krajinná expozícia Fraiman (Stepanishcheva) T . Žukovského balady: Hranice a možnosti žánru // Studia Russica Helsingiensia et Tartuensia. VI: Problémy hranice v kultúre. Tartu, 1998.S. 97-110 ..

Ilustráciou tohto konvenčného modelu podľa nás môžu byť napríklad balady „Cassandra“ a „Warwick“. Fraiman však nehovorí nič o koncovkách charakteristických pre balady s ich okamžitým výsledkom udalostí. Navyše, jej schéma nevyhovuje všetkým raným baladám, pozorujeme odchýlky od nej v baladách „Lyudmila“, „Ivikovy žeriavy“, „Balada, ktoré opisujú, ako jedna stará žena spoločne jazdila na čiernom koni a ktorá sedela vpredu“, atď. - tu baladickej akcii nepredchádza expozícia krajiny. Celkovo je však schéma spravodlivá.

Schéma implementovaná Žukovským vo významnom počte jeho raných balad sa začala takmer okamžite transformovať. V roku 1810 napísal „ruskú baladu“ (podľa textu prvej publikácie v „Bulletine Európy“) „Thunderbolt“, prvú časť „starej rozprávky v dvoch baladách“ „Dvanásť spiacich panien“. Práce na tomto diele trvali až do roku 1817.

Hlavnou témou jeho balád je zločin a trest, dobro a zlo. Neustálym hrdinom balad je silná osobnosť, ktorá odhodila morálne obmedzenia a plní osobnú vôľu zameranú na dosiahnutie čisto sebeckého cieľa. Balada „Warwick“ je pôvodným prekladom rovnomennej Southeyovej balady. Warwick sa zmocnil trónu a zabil svojho synovca, právoplatného následníka trónu. Všetky jeho činy boli vyvolané túžbou vládnuť.

Podľa Zhukovského je zločin spôsobený individualistickými vášňami: ctižiadostivosť, chamtivosť, žiarlivosť, sebecké sebapresadzovanie. Muž sa nedokázal obmedziť, podľahol vášňam a jeho morálne vedomie sa ukázalo byť oslabené. Pod vplyvom vášní človek zabúda na svoju morálnu povinnosť. Hlavnou vecou v baladách však nie je skutok zločinu, ale jeho dôsledky - potrestanie osoby. Zločinca v Žukovského baladách ľudia väčšinou netrestajú. Trest pochádza zo svedomia človeka. V balade „Hrad Smalholm“ teda nikto netrestal vraha baróna a jeho manželky, dobrovoľne chodia do kláštorov, pretože ich svedomie trápi. Kláštorný život im však neprináša morálnu úľavu a útechu: manželka je smutná, svet jej nie je drahý a barón „je plachý pred ľuďmi a mlčí“. Po spáchaní zločinu sa sami pripravujú o šťastie a radosti zo života.

Príroda v Žukovského baladách je spravodlivá a ona sama preberá funkciu pomsty za zločin: rieka Avon, v ktorej bol potopený malý následník trónu, sa vyliala z brehov, vyliala sa a zločinec Warwick sa utopil v prudkých vlnách . Myši začali vojnu proti biskupovi Gattonovi a roztrhali ho na kusy.

V baladickom svete príroda nechce absorbovať zlo, zachovať ho, ničí ho, navždy ho odnáša zo sveta bytia. Baladický svet Žukovského tvrdil: v živote sa často hrá súboj dobra a zla. Nakoniec vždy víťazí dobro, vysoký morálny princíp, Žukovského trest je len odplata. Básnik pevne verí, že začarovaný čin bude určite potrestaný. A hlavnou vecou v baladách Žukovského je triumf morálneho zákona.

Balady zasvätené láske zaujímajú medzi Zhukovského dielami osobitné miesto: „Lyudmila“, „Svetlana“, „Liparská harfa“ a ďalšie. Hlavnou vecou pre básnika je vydať sa na skutočnú cestu zamilovaného muža, ktorý zažil v láske tragédiu. Aj tu Žukovský požaduje obmedzenie sebeckých túžob a vášní.

Jeho nešťastná Lyudmila je prísne odsúdená, pretože sa oddáva vášni, túžbe byť za každú cenu šťastná so svojim milým. Vášeň pre lásku a horkosť zo straty ženícha ju oslepili natoľko, že zabúdala na svoje morálne povinnosti vo vzťahu k Bohu a k sebe samej.

Balada „Svetlana“ je dejovo blízka „Lyudmile“, ale zároveň je výrazne odlišná. Táto balada je voľnou úpravou balady „Lenora“ od nemeckého básnika GA Burgera. Hovorí to o tom, ako sa dievča čuduje svojmu ženíchovi: zašiel ďaleko a už dlho neposlal správy. Veštenie sa vyvinie do začarovaného sna, v ktorom ju ženích odnesie snehovou fujavicou na šialených koňoch, ale zrazu sa zmení na mŕtveho a nevestu takmer unesie do hrobu. Všetko sa však skončí dobre: ​​príde prebudenie, ženích sa objaví v skutočnosti, živý, a uskutoční sa vytúžená, radostná svadba. Žukovskij ide ďaleko od originálu a do balady zavádza národnú ruskú príchuť: obsahuje opis veštenia vo „večer Epiphany“ a prevezme aj zvyky.

Dej balady „Hrad Smalholm alebo Ivanov večer“ je stredovekým príbehom, kde ho počas vojenských ťažení baróna podvádza manželka s rytierom Richardom Koldingamom. Žiarlivý manžel tajne zabije svojho rivala a vráti sa domov. Po návrate ho však čaká neskutočné úžas, jeho mladá stránka rozpráva o návštevách rytiera. To sa barónovi zdá neuveriteľné, ako aj skutočnosť, že rytier sľúbil, že príde k svojej manželke na Ivanov večer. A napriek tomu rytier prichádza o polnoci, keď barón spí, iba jeho manželka vidí Richarda Koldinghama a počuje jeho príbeh, pričom otvára oči pravde. Tento muž je už mŕtvy a jeho príchod bol určený len na opis odplaty zločincom:

“Vykúpené preliať krv, -

Povedz môjmu vrahovi.

Nebo, ktoré bez zákona trestá lásku, -

Vy sami ste toho svedkom “Tamže. P.253. ...

Všetci hrdinovia páchajú hriech. Rytier je cudzoložník, za ktorý ho zabil žiarlivý manžel hrdinky a potom ho potrestalo nebo. Bol odsúdený na putovanie mŕtveho pri majáku. Ale barónov hriech - zradná vražda spáchaná v noci v rokline - sa tiež trestá v nebi. Preto je verš taký napätý, výber slov je tak úžasne presný: všetko je podriadené prísnej dejovej línii - nevyhnutnosti odplaty. A napriek tomu manželia nie sú potrestaní smrťou - každý z nich skončil v kláštore - šanca na záchranu.

V balade „Warwick“ hrdina zabije nevinné dieťa, budúceho vládcu Irlingfora, za čo Warwick platí životom. Súčasne zomiera vo vodách rieky Avon, v ktorej sa dieťa utopilo. Celý život až do konca bol jeho život horší ako smrť, vidí ducha svojho brata, otca Edwina zabitého Warwickom, počuje hlas, výčitky svedomia ho neopúšťajú. Je „strašnou príšerkou, ktorá blúdi všade po ňom“, jej stelesnenie možno nazvať obrazom kormidelníka, volajúceho „zachrániť“ dieťa, ktorého hlas je počuť medzi hlukom vln rieky.

Balada „Urakova kráľovná a päť mučeníkov“ je príkladom nevyhnutnej božskej prozreteľnosti, ktorú nemožno zmeniť, ale hrdina môže svoje postavenie iba zhoršiť. Zjavenie mŕtvych v balade „Kráľovná Uraku a päť mučeníkov“ nemožno nazvať inak ako predurčenie neba. Ešte pred smrťou piati mnísi oznámia kráľovnej osud, ktorý ich a ju čaká. Hoci hovoria o alternatíve - buď ona, alebo kráľ zahynú, napriek tomu, keď zhrnú svoje proroctvá, jednoznačne hovoria:

Odpusť mi, kráľovná, Boh s tebou!

Začneme sa za vás modliť každý deň

Pokiaľ sme nažive; aj na teba budeme pamätať

V noci, keď príde váš koniec “Tamže. C279 ..

Kráľovnej zostáva nádej na iný koniec jej života. Všetky tri proroctvá sa jeden po druhom napĺňajú, ale tretie, posledné, spojené so smrťou jedného z manželov, sa kráľovná snaží zo všetkých síl zmeniť. Uchýli sa k trikom, ale nič z toho nie je a kráľovná nemôže uniknúť osudovému osudu. Pri tejto príležitosti môžete citovať Žukovského slová z balady „Svetlana“:

Náš najlepší priateľ v tomto živote

Viera v prozreteľnosť.

Kráľovnej Uraku hovoria černosi to isté:

To je nebeský súd, ktorý je nemeniteľný;

Odstúpte a poddajte sa svojmu osudu. Str.279 ..

Kráľovná samozrejme nie je celkom nevinná, pretože chce oklamať nebesia. Uraka neverila v nevyhnutnosť splnenia nebeskej vôle, snažila sa všetko zariadiť vlastným spôsobom, čím ukázala svoje sebectvo vo vzťahu k svojmu manželovi. Kráľovná si uvedomila, že nič sa nedá zmeniť, a preto sa obrátila k nebu:

„Svätí spoločníci, pre mňa

Pripoj sa k nám! (hovorí a vzlyká)

Pomôž mi, svätá panna,

V poslednú hodinu rozhodujúceho dňa “Tamže. Str.282 ..

Príroda, božské stvorenie - kanec, po ktorom kráľ Alfonzo prenasledoval, zabránila kráľovi prísť na prvé miesto a stretnúť sa so smrťou.

Zápletky všetkých Žukovského balád sú spravidla svetlé a neobvyklé udalosti, ktoré ukazujú osobu, ktorá narazila na trestný čin alebo ho spáchala, a fatálne následky jeho činu. Zvláštnosťou pôvodných balád je, že dej ako taký v nich ustupuje do pozadia, pre autora je dôležitý obraz skúsenosti hrdinu, jeho vnútorného sveta. Je to spôsobené životom samotného básnika, jeho mentálnym trápením. Lyrický začiatok sa v týchto baladách stáva hlavným.