Schumannova chronologická tabuľka. Robert Schumann: biografia, zaujímavé fakty, kreativita, video. Zdravotné problémy a smrť
Robert Schumann (nem. Robert Schumann). Narodený 8. júna 1810 v Zwickau – zomrel 29. júla 1856 v Endenichu. Nemecký skladateľ, pedagóg a vplyvný hudobný kritik. Široko známy ako jeden z najvýznamnejších skladateľov éry romantizmu. Jeho učiteľ Friedrich Wieck si bol istý, že Schumann sa stane najlepším klaviristom v Európe, no pre zranenie ruky musel Robert opustiť svoju kariéru klaviristu a celý život sa venovať komponovaniu hudby.
Až do roku 1840 boli všetky Schumannove diela napísané výlučne pre klavír. Neskôr vyšlo množstvo piesní, štyri symfónie, opera a ďalšie orchestrálne, zborové a komorné diela. Svoje články o hudbe publikoval v Nových hudobných novinách (nem. Neue Zeitschrift für Musik).
Na rozdiel od želania svojho otca sa Schumann v roku 1840 oženil s dcérou Friedricha Wiecka Clarou. Jeho manželka tiež skladala hudbu a mala za sebou významnú koncertnú kariéru ako klaviristka. Zisky z koncertov tvorili väčšinu majetku jej otca.
Schumann trpel duševná porucha, ktorá sa prvýkrát prejavila v roku 1833 ako epizóda ťažkej depresie. Po pokuse o samovraždu v roku 1854 bol na želanie, bol prijatý na psychiatrickú kliniku. V roku 1856 Robert Schumann zomrel bez toho, aby sa zotavil z duševnej choroby.
Narodil sa v Zwickau (Sasko) 8. júna 1810 v rodine vydavateľa kníh a spisovateľa Augusta Schumanna (1773-1826).
Schumann absolvoval prvé hudobné hodiny u miestneho organistu Johanna Kunzscha. Vo veku 10 rokov začal komponovať najmä zborovú a orchestrálnu hudbu. Navštevoval strednú školu v r rodné mesto, kde sa zoznámil s dielami Jeana Paula a stal sa ich vášnivým obdivovateľom. Nálady a obrazy tejto romantickej literatúry sa napokon premietli aj do Schumannovej hudobnej tvorby.
Ako dieťa sa pridal k profesionálom literárne dielo, zostavujúc články pre encyklopédiu vydávanú vydavateľstvom jeho otca. Vážne sa zaujímal o filológiu a robil predvydavateľské korektúry veľkého latinského slovníka. A Schumannove školské literárne diela boli napísané na takej úrovni, že boli posmrtne publikované ako príloha k zbierke jeho zrelých novinárskych prác. Schumann v istom období svojej mladosti dokonca váhal, či si vybrať dráhu spisovateľa alebo hudobníka.
V roku 1828 vstúpil na univerzitu v Lipsku a nasledujúci rok sa presťahoval na univerzitu v Heidelbergu. Na naliehanie svojej matky plánoval stať sa právnikom, ale hudba mladého muža priťahovala čoraz viac. Lákala ho myšlienka stať sa koncertným klaviristom.
V roku 1830 dostal od matky povolenie venovať sa výlučne hudbe a vrátil sa do Lipska, kde dúfal, že nájde vhodného mentora. Tam začal chodiť na hodiny klavíra u F. Wiecka a kompozíciu od G. Dorna.
Počas štúdia sa u Schumanna postupne vyvinula paralýza prostredníka a čiastočná paralýza ukazováka, a preto sa musel vzdať myšlienky kariéry profesionálny klavirista. Existuje rozšírená verzia, že k tomuto zraneniu došlo v dôsledku použitia prstového simulátora (prst bol priviazaný k šnúre, ktorá bola zavesená na strope, ale mohla „chodiť“ hore a dole ako navijak), ktorý Schumann údajne nezávisle vyrobené podľa typu vtedy populárnych simulátorov prstov „Dactylion“ od Henryho Hertza (1836) a „Happy Fingers“ od Tiziana Poliho.
Ďalšia nezvyčajná, ale rozšírená verzia hovorí, že Schumann sa v snahe dosiahnuť neuveriteľnú virtuozitu pokúsil odstrániť šľachy v ruke, ktoré spájali prstenník prostredníkom a malíčkom. Ani jedna z týchto verzií nemá dôkazy a obe vyvrátila Schumannova manželka.
Sám Schumann spájal rozvoj paralýzy s nadmerným rukopisom a nadmerným časom pri hre na klavíri. Moderná štúdia muzikológa Erica Samsa, publikovaná v roku 1971, naznačuje, že príčinou ochrnutia prstov mohlo byť vdýchnutie ortuťových pár, ktorým sa Schumann na radu vtedajších lekárov možno pokúsil vyliečiť syfilis. Lekárski vedci však v roku 1978 považovali túto verziu za pochybnú, čo zase naznačuje, že paralýza môže nastať v dôsledku chronickej kompresie nervu v oblasti lakťového kĺbu. Príčina Schumannovej choroby je dodnes neznáma.
Schumann sa vážne zaoberal kompozíciou a zároveň hudobnou kritikou. Schumann, ktorý našiel podporu v osobách Friedricha Wiecka, Ludwiga Schunkeho a Juliusa Knorra, dokázal v roku 1834 založiť jeden z najvplyvnejších hudobných periodík- „Nové hudobné noviny“ (nem. Neue Zeitschrift für Musik), ktoré niekoľko rokov redigoval a pravidelne v nich uverejňoval svoje články. Etabloval sa ako zástanca nového a bojovník proti zastaranému v umení, proti takzvaným filištíncom, teda s tými, ktorí svojou obmedzenosťou a zaostalosťou brzdili rozvoj hudby a predstavovali baštu konzervativizmu a meštianstvo.
V októbri 1838 sa skladateľ presťahoval do Viedne, ale už začiatkom apríla 1839 sa vrátil do Lipska. V roku 1840 udelila univerzita v Lipsku Schumannovi titul doktora filozofie. V tom istom roku, 12. septembra, sa v kostole v Schönfelde uskutočnil Schumannov sobáš s dcérou jeho učiteľa, vynikajúceho klaviristu. Clara Josephine Wieck.
V roku svojho manželstva vytvoril Schumann asi 140 piesní. Niekoľko rokov spoločný život Robert a Clara žili šťastný život. Mali osem detí. Schumann sprevádzal svoju manželku na koncertných turné a ona zase často predvádzala hudbu svojho manžela. Schumann vyučoval na konzervatóriu v Lipsku, ktoré založil v roku 1843 F. Mendelssohn.
V roku 1844 sa Schumann a jeho manželka vybrali na turné do Petrohradu a Moskvy, kde ich prijali s veľkou cťou. V tom istom roku sa Schumann presťahoval z Lipska do Drážďan. Tam sa prvýkrát objavili známky nervovej poruchy. Až v roku 1846 sa Schumann zotavil natoľko, že mohol opäť komponovať.
V roku 1850 dostal Schumann pozvanie na miesto mestského riaditeľa hudby v Düsseldorfe. Tam sa však čoskoro začali nezhody a na jeseň 1853 zmluvu neobnovili.
V novembri 1853 sa Schumann a jeho manželka vybrali na výlet do Holandska, kde ho spolu s Clarou prijali „s radosťou a cťou“. V tom istom roku sa však opäť začali objavovať príznaky choroby. Začiatkom roku 1854, po zhoršení jeho choroby, sa Schumann pokúsil spáchať samovraždu vrhnutím sa do Rýna, ale bol zachránený. Musel byť umiestnený v psychiatrickej liečebni v Endenichu pri Bonne. V nemocnici takmer nekomponoval, stratili sa náčrty nových skladieb. Občas mu dovolili vidieť svoju manželku Claru. Robert zomrel 29. júla 1856. Pochovaný v Bonne.
Diela Roberta Schumanna:
Vo svojej hudbe Schumann, viac ako ktorýkoľvek iný skladateľ, odrážal hlboko osobný charakter romantizmu. Jeho starej hudby, introspektívny a často rozmarný, bol pokusom prelomiť tradíciu klasických foriem, podľa jeho názoru príliš obmedzeným. Schumannovo dielo v mnohom podobné poézii G. Heineho spochybňovalo duchovnú biedu Nemecka 20. – 40. rokov 19. storočia a povolalo do sveta vysokej ľudskosti. Dedič F. Schuberta a K. M. Webera Schumann rozvíjal demokratické a realistické tendencie nemeckého a rakúskeho hudobného romantizmu. Počas jeho života bolo málo pochopené, veľká časť jeho hudby je dnes považovaná za odvážnu a originálnu v harmónii, rytme a forme. Jeho diela úzko súvisia s tradíciami nemeckej klasickej hudby.
Väčšinu Schumannových klavírnych diel tvoria cykly drobných kúskov lyricko-dramatických, výtvarných a „portrétnych“ žánrov, prepojených vnútornou dejovou a psychologickou líniou. Jedným z najtypickejších cyklov je „Karneval“ (1834), v ktorom sa pestrý rad scén, tancov, masiek, ženské obrázky(medzi nimi Chiarina - Clara Wieck), hudobné portréty Paganiniho, Chopina.
Blízko „Karnevalu“ sú cykly „Motýle“ (1831, podľa diela Jeana Paula) a „Davidsbündlers“ (1837). Cyklus hier „Kreisleriana“ (1838, pomenovaný po literárny hrdina E. T. A. Hoffmann - vizionársky hudobník Johannes Kreisler) patrí k najvyšším Schumannovým úspechom. Svet romantické obrázky, vášnivá melanchólia, hrdinský impulz sa odrážajú v takých dielach Schumanna pre klavír ako „Symfonické etudy“ („Etudy vo forme variácií“, 1834), sonáty (1835, 1835 – 1838, 1836), Fantázia (1836 – 1838) , koncert pre klavír a orchester (1841-1845). Popri dielach variácií a sonátových typov má Schumann klavírne cykly postavené na princípe suity alebo albumu skladieb: „ Fantastické úryvky"(1837), "Detské scény" (1838), "Album pre mládež" (1848) atď.
Vo svojej vokálnej tvorbe Schumann rozvinul typ lyrickej piesne F. Schuberta. Schumann vo svojich jemne rozvinutých kresbách piesní zobrazil detaily nálad, poetické detaily textu a intonácie živého jazyka. Výrazne zvýšená úloha klavírneho sprievodu u Schumanna poskytuje bohatý obrys obrazu a často vysvetľuje význam piesní. Najpopulárnejším z jeho vokálnych cyklov je „Básnikova láska“ vo veršoch (1840). Pozostáva zo 16 piesní, najmä „Ach, keby sa len kvety uhádli“, alebo „Počujem zvuky piesní“, „Stretávam sa ráno v záhrade“, „Nehnevám sa“, "Vo sne som horko plakal", "Ste zlí, zlé piesne." Ďalším naratívnym vokálnym cyklom je „Láska a život ženy“ podľa veršov A. Chamissa (1840). Piesne rôzneho významu sú zaradené do cyklov „Myrta“ na básne F. Rückerta, R. Burnsa, G. Heineho, J. Byrona (1840), „Okolo piesní“ na básne J. Eichendorffa (1840). Vo vokálnych baladách a piesňových scénach sa Schumann veľmi dotkol široký kruh príbehov. Výrazným príkladom Schumannovej občianskej lyriky je balada „Dvaja granátnici“ (na verše G. Heineho).
Niektoré Schumannove piesne sú jednoduché scény alebo každodenné portrétne náčrty: ich hudba je blízka nemčine ľudová pesnička(„Ľudová pieseň“ na básne F. Rückerta a i.).
V oratóriu „Paradise and Peri“ (1843, podľa námetu jednej z častí „orientálneho“ románu „Lalla Rook“ od T. Moora), ako aj v „Scenes from Faust“ (1844-1853), podľa J. V. Goetheho sa Schumann priblížil k uskutočneniu svojho dávneho sna vytvoriť operu. Jediná Schumannova dokončená opera Genoveva (1848), založená na stredovekej legende, nezískala na javisku uznanie. Schumannova hudba k dramatickej básni „Manfred“ od J. Byrona (predohra a 15. hudobné čísla, 1849).
V skladateľových 4 symfóniách (tzv. „jarná“, 1841; druhá, 1845 – 1846; tzv. „rýnska“, 1850; štvrtá, 1841 – 1851) prevládajú jasné, veselé nálady. Významné miesto v nich zaujímajú epizódy piesňovej, tanečnej, lyrickej a maliarskej prírody.
Schumann výrazne prispel k hudobná kritika. Propagáciou tvorby klasických hudobníkov na stránkach svojho časopisu, bojujúcim proti antiumeleckým fenoménom našej doby, podporoval novú európsku romantickú školu. Schumann kritizoval virtuózny dandyzmus, ľahostajnosť k umeniu, ktoré sa skrýva pod rúškom dobrých úmyslov a falošnej učenosti. Hlavnými fiktívnymi postavami, v mene ktorých Schumann hovoril na stránkach tlače, sú zanietený, zúrivo trúfalý a ironický Florestan a nežný snílek Eusebius. Obe symbolizovali polárne povahové črty samotného skladateľa.
Schumannove ideály boli blízke popredným hudobníkom 19. storočia. Veľmi si ho vážili Felix Mendelssohn, Hector Berlioz a Franz Liszt. V Rusku Schumannovu prácu propagovali A. G. Rubinstein, P. I. Čajkovskij, G. A. Laroche a členovia „Mocnej hŕstky“.
Kreatívna cesta. Hudobné a literárne záujmy detstva. Univerzitné roky. Hudobno-kritická činnosť. Lipské obdobie. Posledné desaťročie
Robert Schumann sa narodil 8. júna 1810 v meste Zwickau (Sasko) v rodine knižného vydavateľa. Jeho otec, inteligentný a vynikajúci muž, podporoval jeho umelecké sklony najmladší syn *.
* Je známe, že Schumannov otec dokonca išiel za Weberom do Drážďan, aby ho presvedčil, aby prevzal vedenie hodiny hudby syna. Weber súhlasil, no kvôli jeho odchodu do Londýna sa tieto hodiny nekonali. Schumannovým učiteľom bol organista I. G. Kuntsch.
Schumann začal komponovať už ako sedemročný, no už čoskoro zaujal ako nádejný klavirista a dlho centrom jeho hudobnej činnosti bola hra na klavíri.
Obrovské miesto v duchovný rozvoj mladí muži sa zaujímali o literárne záujmy. Počas školských rokov naňho hlboko zapôsobili diela Goetheho, Schillera, Byrona a starovekých gréckych tragédií. Neskôr sa jeho literárnym idolom stal dnes už polozabudnutý obľúbenec nemeckých romantikov Jean Paul. Prehnaná emocionalita tohto spisovateľa, jeho túžba zobrazovať nezvyčajné, nevyvážené, jeho svojrázny jazyk, presýtený zložitými metaforami, mal veľký vplyv nielen na Schumannov literárny štýl, ale aj na jeho hudobnú kreativitu. Kontinuita literárneho a hudobné obrazy je jedným z najviac charakteristické znaky Schumannovo umenie.
Smrťou jeho otca v roku 1826 sa skladateľov život podľa jeho vlastných slov zmenil na „zápas medzi poéziou a prózou“. Pod vplyvom svojej matky a poručníka, ktorí nesympatizovali s umeleckými ašpiráciami mladého muža, po ukončení štúdia na gymnáziu vstúpil na právnickú fakultu Univerzity v Lipsku. Vysokoškolské roky (1828-1830), plné vnútorného nepokoja a zmietania, sa ukázali ako veľmi významné v duchovnej formácii skladateľa. Od samého začiatku sa jeho vášnivý záujem o hudbu, literatúru a filozofiu dostal do ostrého konfliktu s akademickou rutinou. V Lipsku začal študovať u Friedricha Wiecka, dobrého hudobníka a učiteľa klavíra. V roku 1830 Schumann po prvý raz počul Paganiniho a uvedomil si, aké obrovské možnosti sú v divadelnom umení. Schumanna, pod dojmom hry veľkého umelca, premohol smäd po hudobnej aktivite. Potom aj bez režiséra kompozície začal komponovať. Túžba vytvoriť expresívny virtuózny štýl následne priviedla k životu „Etudy pre klavír podľa Paganiniho rozmarov“ a „Koncertné etudy podľa Paganiniho rozmarov“.
Pobyt v Lipsku, Heidelberg (kam prestúpil v roku 1829), výlety do Frankfurtu, Mníchova, kde sa stretol s Heine, letný výlet v Taliansku – to všetko značne rozšírilo jeho všeobecné obzory. Už v týchto rokoch Schumann akútne pociťoval nezmieriteľný rozpor medzi vyspelými spoločenskými ašpiráciami a reakčnou podstatou nemeckého filistinizmu. Nenávisť k filistom alebo „starým otcom“ (ako sa v študentskom žargóne nazývali provinční filistíni) sa stala dominantným pocitom jeho života*.
* Schumann vo svojej hudbe dokonca zobrazoval filistínov pomocou melódie starodávneho tanca „Grossvatertanz“, teda „Dedkovho tanca“ (finále klavírnych cyklov „Motýle“ a „Karneval“).
V roku 1830 duševný nesúlad skladateľa, ktorý bol nútený vykonávať právnickú prax, viedol k tomu, že Schumann opustil Heidelberg a jeho akademické prostredie a vrátil sa do Lipska do Wiecku, aby sa úplne a navždy venoval hudbe.
Roky strávené v Lipsku (od konca 1830 do 1844) boli v Schumannovej tvorbe najplodnejšie. Vážne si poranil ruku a to ho pripravilo o akúkoľvek nádej na kariéru virtuózneho interpreta*.
* Schumann vynašiel zariadenie, ktoré umožňuje vývoj štvrtého prsta. Pri dlhej práci si natrvalo poranil pravú ruku.
Potom všetok svoj výnimočný talent, energiu a propagandistický temperament premenil na kompozíciu a hudobnú kritickú činnosť.
Rýchly rozkvet jeho tvorivých síl je úžasný. Odvážny, originálny, úplný štýl jeho prvých diel sa zdá byť takmer nepravdepodobný *.
* Až v roku 1831 sa začal systematicky venovať kompozícii u G. Dorna.
„Motýle“ (1829 – 1831), variácie „Abegg“ (1830), „Symfonické etudy“ (1834), „Karneval“ (1834-1835), „Fantasy“ (1836), „ Fantasy hry"(1837), "Kreisleriana" (1838) a mnoho ďalších diel pre klavír z 30. rokov 20. storočia nová stránka v dejinách hudobného umenia.
Na to skoré obdobie takmer celá Schumannova pozoruhodná novinárska činnosť tiež zodpovedá.
V roku 1834 založil Schumann za účasti viacerých svojich priateľov (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck) „Nový hudobný časopis“. Toto bola praktická realizácia Schumannovho sna o zväzku vyspelých umelcov, ktorý nazval „Davidovo bratstvo“ („Davidsbund“) *.
* Tento názov zodpovedal staroveku národné tradície Nemecko, kde sa stredoveké cechy často nazývali „Dávidove bratstvá“.
Hlavným cieľom časopisu bolo, ako sám Schumann napísal, „pozdvihnúť klesla hodnota umenie." Schumann zdôraznil ideologickú a progresívnu povahu svojej publikácie a dal jej motto „Mládež a hnutie“. A ako epigraf k prvému číslu zvolil vetu zo Shakespearovho diela: „...Oklamaní budú iba tí, ktorí sa prišli pozrieť na veselú frašku.“
V „ére Thalbergu“ (Schumannov výraz), keď z javiska hromžili prázdne virtuózne hry a umenie zábavy naplnilo koncert a divadelné sály, Schumannov časopis vo všeobecnosti a najmä jeho články urobili ohromujúci dojem. Tieto články sú pozoruhodné predovšetkým svojou vytrvalou propagandou veľkého dedičstva minulosti, „čistého zdroja“, ako to Schumann nazval, „z ktorého možno čerpať nové umelecké krásy“. Jeho analýzy, ktoré odhalili obsah hudby Bacha, Beethovena, Schuberta a Mozarta, sú pozoruhodné svojou hĺbkou a chápaním ducha histórie. Drvivá, ironická kritika moderných popových skladateľov, ktorých Schumann nazval „obchodníkmi s umením“, si do značnej miery zachovala svoj spoločenský význam pre buržoáznu kultúru našich dní.
Nemenej zarážajúca je Schumannova citlivosť pri rozpoznávaní skutočných nových talentov a pri oceňovaní ich humanistického významu. Čas potvrdil presnosť Schumannových hudobných prognóz. Bol jedným z prvých, ktorí privítali prácu Chopina, Berlioza, Liszta a Brahmsa *.
* Schumannov prvý článok o Chopinovi, ktorý obsahoval slávnu frázu: „Klobúk dole, páni, pred tým, ako ste génius“, sa objavil v roku 1831 v „General Musical Newspaper“ pred založením Schumannovho časopisu. Článok o Brahmsovi – posledný Schumannov článok – bol napísaný v roku 1853, po mnohých rokoch prerušenia kritickej činnosti.
V Chopinovej hudbe, za jej pôvabnou lyrikou, Schumann ako prvý videl revolučný obsah, keď o dielach poľského skladateľa povedal, že sú to „kanóny pokryté kvetmi“.
Schumann nakreslil ostrú čiaru medzi poprednými inovatívnymi skladateľmi, skutočnými dedičmi veľkých klasikov a epigónmi, ktorí sa podobali len „žalostným siluetám napudrovaných parochní Haydna a Mozarta, ale nie hláv, ktoré ich nosili“.
Tešil sa z rozvoja národnej hudby v Poľsku a Škandinávii a vítal národnostné črty v hudbe svojich krajanov.
Počas rokov neskrotného nadšenia v Nemecku pre zahraničnú zábavnú operu pozdvihol svoj hlas za vytvorenie národného nemeckého hudobného divadla podľa tradície Beethovenovho Fidelia a Weberovho Čarovného strelca. Všetky jeho vyjadrenia a články sú presiaknuté vierou vo vysoký etický účel umenia.
Charakteristickým znakom kritika Schumanna bola túžba po hlbokom estetickom posúdení obsahu diela. Podradnú úlohu v ňom zohrala analýza formy. V Schumannových článkoch jeho potreba literárna tvorivosť. Aktuálne žurnalistické témy a odborné analýzy boli často prezentované vo fiktívnej forme. Niekedy to boli scénky alebo poviedky. Takto sa objavili Schumannovi obľúbení „Davidsbündlers“ - Florestan, Eusebius, Maestro Raro. Florestan a Eusebius zosobňovali nielen dve stránky osobnosti skladateľa, ale aj dva dominantné smery v romantickom umení. Obaja hrdinovia – zanietený, energický a ironický Florestan a mladý elegický básnik a snílek Eusebius – sa často objavujú v Schumannových literárnych a hudobných dielach *.
* Prototypy Florestana a Eusebia sa nachádzajú v románe Jeana Paula „Zlomyseľné roky“ na obrazoch dvojčiat Vulta a Valta.
Ich extrémne uhly pohľadu a umelecké sympatie často dáva do súladu múdry a vyrovnaný maestro Raro.
Schumann niekedy písal svoje články vo forme listov priateľovi alebo denníka (“ Notebooky Davidsbündler", "Aforizmy"). Všetky sa vyznačujú ľahkosťou myslenia a krásnym štýlom. Spájajú presvedčenie propagandistu s letom fantázie a bohatým zmyslom pre humor.
Vplyv literárny štýl Jean Paul a čiastočne aj Hoffman sú viditeľní v určitej zvýšenej emocionalite, v častom apelovaní na obrazné asociácie, v „rozmarnosti“ Schumannovho štýlu písania. Svojimi článkami sa snažil vzbudiť rovnaký umelecký dojem, aký v ňom vyvolala hudba, ktorej sa venovali.
V roku 1840 in tvorivý životopis Schumannov míľnik bol načrtnutý.
To sa zhodovalo so zlomom v skladateľovom živote – koncom strastiplného štvorročného boja s F. Vicom o právo oženiť sa s jeho dcérou Clarou. Clara Wieck (1819-1896) bola pozoruhodná klaviristka. Jej hra udivovala nielen vzácnou technickou dokonalosťou, ale ešte viac hlbokým prienikom do autorského zámeru. Clara bola ešte dieťa, „zázračné dieťa“, keď medzi ňou a Schumannom vznikla duchovná blízkosť. Názory a umelecký vkus skladateľky výrazne prispeli k jej formovaniu ako umelkyne. Bola tiež kreatívne nadaná hudobníčka. Schumann opakovane používal hudobné témy Clare Wieckovej za jej spisy. Ich duchovné záujmy boli úzko prepojené.
S najväčšou pravdepodobnosťou bol Schumannov kreatívny rozkvet na začiatku 40. rokov spojený s manželstvom. Netreba však podceňovať vplyv ďalších silných dojmov z tohto obdobia. V roku 1839 skladateľ navštívil Viedeň, mesto spojené s posvätnými menami veľkých skladateľov nedávnej minulosti. Skutočná, frivolná atmosféra hudobný život hlavné mesto Rakúska ho odtlačilo a režim policajnej cenzúry ho odradil a prinútil ho, aby sa vzdal úmyslu presťahovať sa do Viedne hudobný časopis. Napriek tomu je význam tohto výletu veľký. Po stretnutí so Schubertovým bratom Ferdinandom našiel Schumann skladateľovu (poslednú) symfóniu C dur medzi rukopismi, ktoré si uchovával, a s pomocou svojho priateľa Mendelssohna ju spravil ako verejný majetok, prebudil v ňom túžbu vyskúšať si romantiku komorná symfonická hudba Umelec Schumann sa v predvečer revolúcie v roku 1848 nedal neovplyvniť oživením verejného života.
„Záleží mi na všetkom, čo sa deje v tomto svete: na politike, literatúre, ľuďoch; Svojím spôsobom o tom všetkom premýšľam a potom to všetko vyjde najavo, hľadá výraz v hudbe,“ vyjadril sa ešte skôr o svojom postoji k životu Schumann.
Schumannovo umenie začiatku 40. rokov sa vyznačuje výrazným rozšírením tvorivých záujmov. To sa prejavilo najmä dôslednou vášňou pre rôzne hudobné žánre.
Do konca roku 1839 sa zdalo, že Schumann túto oblasť vyčerpal klavírna hudba. V roku 1840 bol pohltený vokálnou tvorivosťou. Schumann vytvoril v krátkom čase viac ako stotridsať piesní, vrátane všetkých svojich najvýznamnejších zbierok a cyklov („Kruh piesní“ na texty Heineho, „Myrty“ na básne rôznych básnikov, „Kruh piesní“ “ na základe textov Eichendorffa „Láska a život ženy“ „na básne Chamissa, „Láska básnika“ na texty Heineho). Po roku 1840 záujem o pieseň nadlho vyprchá a ďalší rok prechádza v znamení symfónie. V roku 1841 štyri veľké symfonické diela Schumann (Prvá symfónia, Symfónia d mol, známa ako Štvrtá, Predohra, Scherzo a Finále, prvá časť klavírneho koncertu). Rok 1842 prináša množstvo nádherných diel v komorno-inštrumentálnej oblasti (tri sláčikové kvartetá, klavírne kvarteto, klavírne kvinteto a napokon po zložení oratória „Paradise and Peri“ v roku 1843 ovládal Schumann aj poslednú oblasť). hudba, ktorej sa nedotkol - vokálno-dramatická.
Široká paleta umeleckých predstáv charakterizuje aj ďalšie obdobie Schumannovej tvorby (do konca 40. rokov). Medzi dielami týchto rokov nájdeme monumentálne partitúry, diela v kontrapunktickom štýle ovplyvnené Bachom, piesňové a klavírne miniatúry. Od roku 1848 komponuje zborová hudba v nemeckom národnom duchu. Avšak práve v rokoch skladateľovej najväčšej zrelosti sa ukázali rozporuplné črty jeho umeleckého vzhľadu.
Hudba zosnulého Schumanna nepochybne zanechala stopy na heavy duševná choroba. Mnohé diela tohto obdobia (napríklad 2. symfónia) vznikli v boji „tvorivého ducha s ničivou silou choroby“ (ako povedal sám skladateľ). Dočasné zlepšenie zdravotného stavu skladateľa v rokoch 1848-1849 sa totiž okamžite prejavilo v r. kreatívna produktivita. Potom dokončil svoju jedinú operu Genoveva, skomponoval to najlepšie z troch častí hudby pre Goetheho Fausta (známu ako prvá časť) a vytvoril jedno z jeho najvýraznejších diel, predohru a hudbu k Byronovej dramatickej básni Manfred. V tých istých rokoch oživil svoj záujem o klavír a vokálne miniatúry, na ktoré sa v predchádzajúcom desaťročí zabudlo. Objavilo sa prekvapivo množstvo ďalších diel.
Ale výsledky sú búrlivé tvorivá činnosť z neskorého obdobia neboli rovnocenné. Vysvetľuje to nielen skladateľova choroba.
Presne o posledné desaťročie Schumann vo svojom živote začal inklinovať k zovšeobecňujúcim, monumentálnym žánrom. Svedčí o tom „Genoveva“ a niekoľko nerealizovaných operných plánov na motívy Shakespeara, Schillera a Goetheho, hudba pre Goetheho „Fausta“ a Byronovho „Manfreda“, zámer vytvoriť oratórium o Lutherovi, Tretiu symfóniu („Rénska “). Ale vynikajúci psychológ, ktorý so vzácnou dokonalosťou odrážal flexibilné zmeny duševných stavov v hudbe, nevedel stelesniť objektívne obrazy s rovnakou silou. Schumann sníval o tvorbe umenia v klasickom duchu – vyváženom, harmonickom, harmonickom – ale jeho tvorivá individualita sa oveľa zreteľnejšie prejavila v zobrazovaní impulzov, vzrušenia a snov.
Veľký dramatické diela Schumann pri všetkých ich nepopierateľných umeleckých kvalitách nedosiahol dokonalosť svojich klavírnych a vokálnych miniatúr. Stelesnenie a skladateľov plán sa od seba často nápadne líšili. A tak namiesto ľudového oratória, ktoré vymyslel, v posledných rokoch života iba tvoril zborové diela k textom romantických básnikov, písaných skôr patriarchálno-sentimentálnym štýlom ako v handelovských či bachovských tradíciách. Podarilo sa mu dokončiť len jednu operu a z ostatných divadelných plánov zostali len predohry.
Istý míľnik v kreatívna cesta Schumanna načrtli revolučné udalosti z rokov 1848-1849.
V jeho hudbe bolo opakovane cítiť Schumannove sympatie k revolučným ľudovým hnutiam. Tak už v roku 1839 Schumann uviedol do svojho „Viedenského karnevalu“ tému „La Marseillaise“, ktorá sa stala hymnou revolučných študentov, ktorú zakázala viedenská polícia. Existuje predpoklad, že zaradenie námetu Marseillaisy do predohry Hermanna a Dorothey bolo skrytým protestom proti panovníckemu prevratu, ktorý vo Francúzsku uskutočnil Ľudovít Napoleon v roku 1851. Drážďanské povstanie v roku 1849 vyvolalo u skladateľa priamu tvorivú odozvu. Zložil tri vokálne telesá na básne revolučných básnikov pre mužské hlasy sprevádzaný dychovka(„Do zbrane“ na text T. Ulricha, „Čierno-červeno-zlatá“ – farby demokratov – na text F. Freiligratha a „Pieseň slobody“ na text I. Fürsta) a štyri klavírne pochody op. 76. "Nemohol som nájsť lepšie východisko pre moje vzrušenie - boli napísané doslova v ohnivom výbuchu..." povedal skladateľ o týchto pochodoch a nazval ich "republikánskymi."
Porážka revolúcie, ktorá viedla k sklamaniu mnohých postáv Schumannovej generácie, sa odrazila aj v jej tvorivej evolúcii. Počas rokov následnej reakcie začalo Schumannovo umenie upadať. Z diel, ktoré vytvoril začiatkom 60. rokov, je len niekoľko na úrovni jeho predchádzajúcich najlepšie eseje. Obraz skladateľovho života v poslednom desaťročí bol tiež zložitý a rozporuplný. Na jednej strane je to obdobie získavania slávy, o čo sa nepochybne zaslúžila Clara Schumann. Veľa koncertovala, do svojich programov zaradila diela svojho manžela. V roku 1844 cestoval Schumann s Clarou do Ruska av roku 1846 - do Prahy, Berlína, Viedne av rokoch 1851-1853 - do Švajčiarska a Belgicka.
Veľký úspech malo predstavenie scén z Fausta počas osláv stého výročia Goetheho narodenia (Drážďany, Lipsko, Weimar).
V priebehu rokov rastúceho uznania (od polovice 40. rokov) sa však skladateľ stále viac izoloval v sebe. Postupujúca choroba mimoriadne sťažovala komunikáciu s ľuďmi. Novinárskej činnosti sa musel vzdať už v roku 1844, keď sa Schumannovci pri hľadaní osamelého miesta presťahovali do Drážďan (1844 – 1849). Pre svoju bolestnú zdržanlivosť bol Schumann nútený prerušiť svoju pedagogickú prácu na konzervatóriu v Lipsku, kde v roku 1843 viedol hodiny kompozície a čítania partitúr. Miesto mestského dirigenta v Düsseldorfe, kam sa Schumannovci v roku 1850 presťahovali, bolo preňho bolestné, keďže nedokázal upútať pozornosť orchestra. Vedenie mestských zborových spolkov nebolo o nič menej zaťažujúce, pretože Schumann nesympatizoval s atmosférou sentimentality a buržoáznej samoľúbosti, ktorá v nich vládla.
Začiatkom roku 1854 Schumannova duševná choroba nadobudla hrozivé podoby. Bol umiestnený v súkromnej nemocnici v meste Endenich neďaleko Bonnu. Tam 29. júna 1856 zomrel.
Robert Schumann – nemecký skladateľ, narodený v roku 1810, zomrel v roku 1856. Napriek silnej túžbe venovať sa hudbe, Schumann po smrti svojho otca na želanie matky nastúpil (1828) na univerzitu v Lipsku študovať právne vedy. V roku 1829 sa presťahoval na univerzitu v Heidelbergu; ale tu i tam sa venoval predovšetkým hudbe, takže napokon v roku 1830 jeho matka dala súhlas, aby sa jej syn stal profesionálnym klaviristom.
Portrét Roberta Schumanna podľa dagerotypie z roku 1850
Po návrate do Lipska začal Schumann študovať pod vedením klaviristu o. Vika; ale čoskoro ochrnutie jedného z prstov pravá ruka ho prinútil zanechať kariéru virtuóza a venoval sa výlučne komponovaniu a začal študovať kompozíciu pod vedením Dorna. V nasledujúcich rokoch napísal Schumann niekoľko veľkých skladieb pre klavír a zároveň pôsobil ako spisovateľ o hudbe. V roku 1834 založil časopis „Nový hudobné noviny“, ktorú redigoval do roku 1844. Schumann vo svojich článkoch na jednej strane útočil na prázdnu virtuozitu, na druhej povzbudzoval mladých hudobníkov inšpirovaných najvyššími ašpiráciami.
Robert Schumann. Najlepšie diela
V roku 1840 sa Schumann oženil s dcérou svojej bývalej učiteľky Clary Wieck a zároveň nastal obrat v jeho činnosti, keďže on, ktorý predtým písal iba pre klavír, začal písať pre spev a venoval sa aj inštrumentálnej zloženie. Keď bolo založené Lipské konzervatórium (1843), Schumann sa stal jeho profesorom. V tom roku bola uvedená jeho skladba pre zbor a orchester „Paradise and Peri“, ktorá pomohla rozšíriť jeho slávu.
V roku 1844 sa Schumann vydal so svojou manželkou, pozoruhodnou klaviristkou, na umeleckú cestu, ktorá obom priniesla veľkú slávu. Počas nej navštívili aj Rusko; Ich spoločné koncerty v Mitau, Rige, Petrohrade a Moskve mali veľký úspech. Po návrate do Lipska Schumann opustil redakciu časopisu a presťahoval sa s manželkou do Drážďan, kde v roku 1847 prevzal vedenie Liedertafel a zborového spevokolu Po uvedení opery Genoveva v Lipsku v roku 1850 Schumann a jeho rodina sa presťahovala do Düsseldorfu, kde získal miesto mestského hudobného riaditeľa.
Veľmi rýchlo sa však začalo rozvíjať chronické ochorenie mozgu, ktorého prvé príznaky sa objavili už v roku 1833. V Düsseldorfe napísal Schumann „Rýnsku symfóniu“, predohry k „Nevesta z Messiny“ a „Hermann a Dorothea“, niekoľko balád, omší a Requiem. Všetky tieto diela už nesú pečať jeho duševnej poruchy, čo sa odrazilo aj na jeho kapelníctve. V roku 1853 mu bolo dané na vedomie, že by mal opustiť svoje miesto. Veľmi rozrušený tým Schumann išiel cestovať po Holandsku, kde zaznamenal veľký úspech. Skvelý úspech tohto umeleckého výletu s manželkou bol poslednou radostnou udalosťou jeho života. Kvôli intenzívnemu tréningu začala skladateľova choroba postupovať. Začal trpieť sluchovými halucináciami a poruchou reči. Jedného neskorého večera Schumann vybehol na ulicu a vrhol sa do Rýna (1854). Bol zachránený, ale jeho myseľ bola navždy preč. Potom žil ďalšie dva roky v psychiatrickej liečebni neďaleko Bonnu, kde zomrel.
ROBERT SCHUMANN
ASTROLOGICKÉ ZNAMENIE: BLÍŽENCI
NÁRODNOSŤ: NEMECKÁ
HUDOBNÝ ŠTÝL: KLASICIZMUS
IKONICKÉ DIELO: „SNY“ Z CYKLU „DETSKÉ SCÉNY“
KDE STE MOHLI POČÚŤ TÚTO HUDBU: INAK „SNY“ ČASTO ZNELY V AMERICKEJ SÉRII ANIMÁCIÍ VESELÉ MLÁDIE, VRÁTANE KLAMAKU „AKO LUKA PRE ZAJACA“ (1944) S „ÚČASŤOU“ BUGS BUNNYHO.
MÚDRE SLOVÁ: „ABY STE SLOŽILI HUDBU, TREBA SI ZAPAMATOVAŤ LEN MOTÍV, KTORÝ NIKOHO PRED VAMI NEZAUJÍMA.“
Život Roberta Schumanna je príbehom lásky. A ako v každom dobrom Príbeh lásky, tu je silný, zapálený mladý muž, milé dievča s charakterom a podlý, podlý darebák. Láska nakoniec zvíťazí a zaľúbený pár žije šťastne až do smrti.
Až na to, že táto dvojica spolu príliš veľa času netrávila. Do života Roberta Schumanna – a samozrejme, do jeho manželstva s Clarou Wieck, bez okolkov vtrhla choroba, čím sa zo skladateľa stala slabomyslná obeť hlučných démonov a strašných halucinácií. Zomrie v psychiatrickej liečebni, tak poškodený vo svojej mysli, že nakoniec už svoju milovanú nespozná.
Ale pre tragický koniec Po Schumannovi nasleduje dojímavý epilóg. Svojím druhom je aj Clarin život bez Roberta, muža, ktorého zbožňovala od svojich ôsmich rokov úžasný príbeh láska.
CHLAP SA SPOZNÁ DIEVČA
Schumann sa narodil v roku 1810 v Zwickau, meste vo východnom Nemecku, v Sasku. Jeho otec, August Schumann, bol vydavateľom kníh a spisovateľom. Robert prejavil skorý záujem o štúdium hudby, ale jeho rodičia považovali právo za oveľa perspektívnejšie povolanie. V roku 1828 nastúpil Schumann na univerzitu v Lipsku, no namiesto toho, aby si osvojil zložitosť práva, stal sa Schumann žiakom Friedricha Wiecka, ktorého mnohí – a najmä on sám – považovali za najlepšieho učiteľa klavíra v Európe.
Schumann musel byť veľmi rozrušený, keď si uvedomil, že nie je žiadnym klaviristom. osemročná dcéra Vika Claret. Vic priviedol svoju dcéru k hre na tento nástroj vo veku piatich rokov s úmyslom urobiť z nej hudobné zázračné dieťa a dokázať tak, že jeho pedagogická metóda nemá obdobu, ak pochádza od dievčaťa - dievčaťa! - podarilo sa dosiahnuť virtuózne hranie. Obaja študenti sa rýchlo spriatelili, Schumann čítal Kláre rozprávky, kupoval sladkosti - jedným slovom sa správal ako starší brat, ktorý mal sklon rozmaznávať svoju sestru. Dievča, nútené študovať od rána do večera, malo v živote len málo radostí a zbožňovalo Roberta.
Mladý muž vynaložil veľa úsilia, aby sa stal virtuóznym klaviristom. Pomohol prirodzený talent - až kým sa neobjavila bolesť v prostredníku pravej ruky a potom znecitlivenie. Schumann v nádeji, že obnoví pružnosť svojho prsta, použil mechanické zariadenie, ktoré mu úplne zničilo prst. Zo smútku začal skladať hudbu a čoskoro sa mu vrátilo sebavedomie. V roku 1832 debutoval svojou prvou symfóniou.
Medzitým mal Schumann pomer so slúžkou menom Christel - a ochorel na syfilis. Lekár, ktorého poznal, dal Schumannovi morálku a dal mu liek, ktorý nemal na baktérie najmenší vplyv. Po niekoľkých týždňoch sa však vredy zahojili a Schumann sa radoval, keď usúdil, že choroba ustúpila.
CHLAP SA ROZíde S DIEVČATKOM - NA ČAS
Keď sa Vic a Clara vydali na dlhé turné po Európe, Schumann vyvinul energickú aktivitu. Veľa skladal; založil New Musical Journal, ktorý sa čoskoro zmenil na pomerne vplyvnú publikáciu, v ktorej Schumann vysvetľoval verejnosti, čo je dobré na skladateľoch ako Berlioz, Chopin a Mendelssohn. Dokonca sa mu podarilo zasnúbiť sa s istou Ernestine von Fricken; nie však nadlho.
Clara sa vrátila z turné. Mala len šestnásť, Schumann dvadsaťpäť, no medzi šestnásťročným dievčaťom a osemročným dievčaťom je obrovský rozdiel. Clara Schumanna dlho milovala a v zime roku 1835 sa do nej už zamiloval. Sladké dvorenie, kradmé bozky, tanec na vianočných večierkoch – všetko bolo mimoriadne nevinné, no nie v očiach Friedricha Wiecka. Otec zakázal Clare vidieť Roberta.
Takmer dva roky si Vic držal mladých ľudí od seba na diaľku, no odlúčenie neochladilo, ale len posilnilo ich city. Vicove námietky proti sobášu jeho dcéry a Roberta boli do istej miery oprávnené: Schumann sa živil skladaním hudby a časopisov, nemal žiadny iný príjem a oženiť sa s Clarou, ktorá nebola zvyknutá na upratovanie, si jednoducho nemohol dovoliť. - manželia by potrebovali celú armádu sluhov. Vic mal iný obchodný záujem (možno nie príliš rozumný) - rátal s brilantnou hudobnou budúcnosťou samotnej Clary. Jej otec považoval roky strávené výcvikom Clary za investíciu, ktorá sa viac než vyplatí. A Schumann sa z Wieckovho pohľadu snažil pripraviť ho o jeho vytúžené bohatstvo.
Vic sa zúfalo bránila. Opäť poslal svoju dcéru na niekoľkomesačné turné, obvinil Schumanna z nemravnosti a zhýralosti a neustále predkladal nové požiadavky, pričom dobre vedel, že Schumann ich nedokáže splniť. Zákonodarstvo Saska bolo len v jeho prospech. Ani po dosiahnutí dospelosti, teda osemnástich rokov, sa Clara nemohla vydať bez súhlasu svojho otca. Vic súhlas odmietol a mladí ľudia ho zažalovali. Bitka sa ťahala roky. Vic sa dokonca pokúsil zničiť kariéru svojej dcéry tým, že presvedčil organizátorov koncertov, aby sa nezaplietli s touto „padnutou, skorumpovanou, nechutnou“ ženou. Vážne vášne prepukli, a predsa sa 12. septembra 1840 mladí ľudia zosobášili, deň pred Clarinými dvadsiatymi prvými narodeninami. Od ich prvého bozku ubehlo päť rokov.
KLARABERT - DLHO PRED BRANDGELINOU
Manželstvo Schumannovcov prekvapivo pripomína moderným spôsobom„spoločné hospodárenie“. Robert a Clara boli profesionáli a ani jeden, ani druhý sa nechystali opustiť prácu kvôli svojej rodine. To znamená, že museli vyjednávať a hľadať kompromisy, keďže tenké steny ich bytu nedovoľovali obom sedieť za klavírom súčasne. Peňazí bolo vždy málo. Clarine turné prinieslo slušný príjem, ale to znamenalo, že buď sa pár na dlhý čas rozíde, alebo sa Robert bude túlať po svete za svojou manželkou.
Okrem toho nemôžete ísť na turné, keď ste tehotná, a Clara otehotnela často. V priebehu štrnástich rokov porodila osem detí (len jedno zomrelo v dojčenskom veku) a najmenej dvakrát potratila. Schumannovci svoje deti zbožňovali a Robert ich rád učil hrať na klavíri. Niektoré z Schumannových najobľúbenejších diel boli napísané pre jeho deti.
Schumannovci strávili prvé roky manželstva v Lipsku (kde úzko komunikovali s Mendelssohnovcami), potom sa presťahovali do Drážďan. V roku 1850 bolo skladateľovi ponúknuté miesto generálneho hudobného riaditeľa (hudobného riaditeľa) v Düsseldorfe. Schumann už dlho sníval o práci so zborom a orchestrom, ale zjavne precenil svoje schopnosti. Ukázal sa ako zlý dirigent. Bol veľmi krátkozraký a len ťažko rozoznával prvé husle v orchestri, nehovoriac o bicích vzadu na javisku. A okrem toho mu chýbala charizma, ktorá je pre úspešného dirigenta veľmi žiaduca. Po úplne katastrofálnom koncerte v októbri 1853 ho vyhodili.
ANJELI A DÉMONI
Svoj podiel na neúspechu Schumannovej dirigentskej kariéry mali aj zdravotné problémy. Skladateľ trpel bolesťami hlavy, závratmi a „nervovými záchvatmi“, ktoré ho uložili do postele. Minulý rok v Düsseldorfe to bolo obzvlášť ťažké: Schumann prestal počuť vysoké tóny, často pustil taktovku a stratil zmysel pre rytmus.
SCHUMANN, PRENASLEDOVANÝ VÍDZOU ZBORU ANJEĽOV, PREMENUJÚCICH SA NA DÉMONOV, sa POTÁPAL DO RÝNA AKO V RÚBE A V papučiach.
A potom sa začalo to najhoršie. Schumann počul krásnu hudbu a spev zboru anjelov. Zrazu sa anjeli zmenili na démonov a pokúsili sa ho stiahnuť do pekla. Schumann varoval tehotnú Claru a povedal jej, aby sa k nemu nepribližovala, inak by ju mohol udrieť.
Ráno 27. februára 1854 sa Schumann vyšmykol z domu – len v rúchu a papučiach – a rútil sa smerom k Rýnu. Nejako prešiel bariérou pri vchode na most, vyliezol na zábradlie a vrhol sa do rieky. Našťastie jeho zvláštny výzor prilákal pozornosť okoloidúcich; Schumanna rýchlo vytiahli z vody, zabalili do deky a odviezli domov.
Čoskoro bol umiestnený v súkromnej psychiatrickej liečebni. Niekedy bol tichý a príjemný na rozprávanie a dokonca aj trochu skladal. Ale častejšie Schumann kričal, zaháňal vízie a bojoval so sanitármi. Jeho fyzický stav sa neustále zhoršoval. V lete 1856 odmietol jesť. Zapnuté posledný dátum Robert ledva hovoril s Clarou a nevstal z postele. Ale Clare sa zdalo, že ju spoznal a dokonca sa ju pokúsil objať. Nablízku nebola žiadna osoba, ktorá by jej bola dostatočne tvrdá na to, aby jej vysvetlila: Schumann už dlho nikoho nepoznal a nemal kontrolu nad jeho pohybmi. O dva dni neskôr, 29. júla 1856, zomrel.
Čo zničilo jeho talent a priviedlo ho do hrobu v pomerne mladom veku štyridsaťšesť rokov? Moderní lekári takmer jednomyseľne tvrdia, že Schumann trpel terciárnym syfilisom. Infekcia mu v tele tlela dvadsaťštyri rokov. Clara sa nenakazila, pretože syfilis sa v latentnej fáze neprenáša sexuálne. Jedna dávka penicilínu by skladateľa postavila späť na nohy.
Clara zostala vdova so siedmimi deťmi. Odmietla pomoc priateľov, ktorí ponúkli organizovanie dobročinných koncertov s vyhlásením, že sa o to postará sama. A dlhé roky zabezpečoval úspešné turné. Často hrávala manželovu hudbu a vychovávala svoje deti k láske k otcovi, ktorého si mladšie deti ani nepamätali. O jej dlhom a komplexnom vzťahu s Johannesom Brahmsom bude reč v kapitole venovanej tomuto skladateľovi, no nateraz si všimneme, že ak sa Clara nakoniec zaľúbila do niekoho iného, nikdy neprestala milovať Roberta.
Clara prežila Schumanna o štyridsať rokov. Ich manželstvo trvalo len šestnásť rokov a Schumann bol posledné dva roky nepríčetný – a napriek tomu mu Clara zostala verná až do svojej smrti.
DVA SHU V HUDOBNOM RINGU
Kvôli podobnému zvuku jeho mien je Schumann často ťažko odlíšiteľný od iného skladateľa, Schuberta. Aby bolo jasno: Franz Schubert sa narodil na predmestí Viedne v roku 1797. Študoval kompozíciu u Salieriho a podarilo sa mu dosiahnuť slávu. Podobne ako Schumann trpel syfilisom a zjavne veľa pil. Schubert zomrel v roku 1828 a bol pochovaný vedľa svojho priateľa Beethovena. Dnes je oceňovaný hlavne za „ Nedokončená symfónia"a "Pstruhové" kvinteto.
Medzi týmito dvoma ľuďmi nie je veľa podobností, okrem ich povolania a rovnakej prvej slabiky v ich mene. Každú chvíľu sú však zmätení; Najznámejšia chyba sa stala v roku 1956, keď na známku vydanej v NDR bol Schumannov obraz prekrytý notovým záznamom. kúsok hudby Schubert.
CLARU SCHUMANNOVÚ NIČ NEZASTAVÍ – ANI PRUSKÚ ARMÁDU
Drážďanské povstanie v máji 1849 viedlo k vyhnaniu saskej kráľovskej rodiny a nastoleniu dočasnej demokratickej vlády, výdobytky revolúcie však bolo potrebné brániť pred pruskými vojskami. Schumann bol celý život republikánom, ale keďže mal štyri malé deti a tehotnú manželku, netúžil stať sa hrdinom na barikádach. Keď do jeho domu prišli aktivisti a násilne ho naverbovali do revolučného oddielu, Schumannovci a ich najstaršia dcéra Mária z mesta utiekli.
Tri najmladšie deti zostali u hospodárky v relatívnom bezpečí, no rodina sa prirodzene chcela spojiť. Preto Clara, zanechávajúc bezpečné útočisko na vidieku, rozhodne zamierila do Drážďan. Vydala sa na cestu o tretej hodine ráno v sprievode sluhu, koč opustila kilometer od mesta a obchádzajúc zátarasy došla domov pešo. Vychovala spiace deti, schmatla nejaké oblečenie a tiež sa vrátila pešo, pričom nevenovala pozornosť ani ohnivým revolucionárom, ani Prusom, veľkým fanúšikom streľby. Táto úžasná žena mala veľa odvahy a odvahy.
TICHÝ SCHUMANN
Schumann bol známy svojou málomluvnosťou. V roku 1843 Berlioz povedal, ako si uvedomil, že jeho Requiem je naozaj dobré: dokonca aj tichý Schumann toto dielo verejne schválil. Naopak, Richard Wagner sa rozzúril, keď po rozhovoroch o všetkom na svete, od hudobného života v Paríži až po nemeckú politiku, nedostal od Schumanna ani slovo. "Nemožný človek," vyhlásil Wagner Lisztovi. Schumann zase poznamenal, že jeho mladý kolega (v skutočnosti bol Richard Wagner len o tri roky mladší ako Schumann) bol „obdarený neuveriteľnou zhovorčivosťou... počúvať ho je únavné“.
S TÝM MOJEJ ŽENE, PROSÍM
Nie je ľahké byť ženatý s brilantným klaviristom. Jedného dňa, po Clarinom veľkolepom vystúpení, prišiel k Schumannovcom istý pán, aby interpretovi zablahoželal. Keď mal tento muž pocit, že potrebuje niečo povedať svojmu manželovi, obrátil sa k Robertovi a zdvorilo sa ho spýtal: „Povedzte mi, pane, zaujímate sa aj o hudbu?
Z knihy Spomienky na Rusko autora Sabaneev Leonid LROBERT SCHUMANN A RUSKÁ HUDBA Extrémne úzkemu prepojeniu, ktoré existuje medzi ruskou „národnou školou“ a celou následnou ruskou hudbou – a dielom Roberta Schumanna – sa doteraz venovalo len veľmi málo pozornosti. Schumann je vo všeobecnosti súčasník
Z knihy Smerom k Richterovi autora Borisov Jurij AlbertovičROBERT SCHUMANN A RUSKÁ HUDBA Vydané podľa textu novinovej publikácie: „Ruská myšlienka“, 1957, 21. januára. Sabaneev tu parafrázuje slová Rimského-Korsakova z jeho memoárov: „Mozart a Haydn boli považovaní za prekonaných a naivných, S. Bach skamenel, ba jednoducho
Z knihy Stairway to Heaven: Led Zeppelin Uncensored od Colea Richarda Z knihy 50 slávnych mileniek autora Vasilyeva Elena Konstantinovna Z knihy Ani skóre nehorí autora Vargaftik Arťom MichajlovičRobert Schumann (nar. 1810 - 1856) Nemecký skladateľ, ktorého zdrojom textov bol cit k svojej jedinej milovanej Medzi veľkými romantikmi 19. storočia je v prvom rade meno Robert Schumann. Brilantný hudobník určoval tvar a štýl na dlhú dobu
Z knihy Veľké príbehy lásky. 100 príbehov o skvelom pocite autora Mudrová Irina Anatoljevna Z knihy Hudba a medicína. Napríklad Nemecká romantika autor Neumayr AntonRobert Schumann „Bože, nech sa zbláznim...“ V lete 1856 bol hrdina nášho príbehu zaneprázdnený prácou s geografickým atlasom: snažil sa nájsť abecedné poradie názvy krajín a miest z tohto atlasu. Návštevníci, ktorí si ho prišli pozrieť
Z knihy Tajný život veľkí skladatelia od Lundy ElizabethSchumann a Clara Robert Schumann sa narodil v roku 1810 v Sasku. Stal sa jedným z najvýznamnejších skladateľov éry romantizmu. Začal svoje životná cesta Jeho otec, známy knižný vydavateľ v provinciách, sníval o tom, že sa jeho syn stane básnikom alebo literátom
Z knihy Milostné listy skvelých ľudí. ženy autora Kolektív autorov Z knihy Milostné listy skvelých ľudí. Muži autora Kolektív autorovROBERT SCHUMANN 8. JÚN 1810 - 29. JÚL 1856 ASTROLICKÉ ZNAMENIE: DVOJČANÁ NÁRODNOSŤ: NEMECKY HUDOBNÝ ŠTÝL: ZNAČKA KLASICIZMU TVORBA: „SNY“ Z CYKLU „DETSKÉ SCÉNY“, KDE STE SI MOHLI ZAČIŤAŤ: SKUSY ZVUKY V AMERICKÝCH ANIMÁCIÁCH
Z knihy Marilyn Monroe autora Nadezhdin Nikolaj JakovlevičClara Wieck (Schumann) (1819–1896) Bude však srdce ako moje, naplnené nevýslovnou láskou, schopné vysloviť toto krátke slovo v celej jeho sile? Clara Wieck sa narodila v Lipsku slávnemu učiteľovi klavíra Friedrichovi Wieckovi a sopranistke Marianne Tromlitz.
Z knihy autoraClara Wieck (Schumann) Robertovi Schumannovi (15. august 1837, poslané z Lipska) Čakáte na jednoduché „áno“? Toto krátke slovo, ale také dôležité. Bude však srdce ako moje, naplnené nevýslovnou láskou, schopné vysloviť toto krátke slovo v celej jeho sile? ja
Z knihy autoraRobert Schumann (1810–1856) ...Pane, pošli mi útechu, nenechaj ma zahynúť od zúfalstva. Vzali mi oporu v mojom živote... Robert Schumann študoval právo v Lipsku a Heidelbergu, ale jeho skutočnou vášňou bola hudba. Na klavíri ho naučil hrať Friedrich Wieck, ktorého dcéra
Z knihy autoraRobert Schumann Clare Wieck (Lipsko, 1834) Moja drahá a uctievaná Clara, existujú nenávidenci krásy, ktorí tvrdia, že labute sú len veľké husi. S rovnakou mierou spravodlivosti môžeme povedať, že vzdialenosť je len bod natiahnutý rôznymi smermi.
Z knihy autoraRobert Schumann Clare (18. septembra 1837 o otcovom odmietnutí súhlasu s ich sobášom) Rozhovor s vaším otcom bol hrozný... Taký chlad, taká neúprimnosť, taká sofistikovaná prefíkanosť, taká tvrdohlavosť – má nový spôsob ničenia bije ťa do srdca,
Z knihy autora71. Robert Bratia Kennedyovci neboli nikdy známi svojou neochvejnou oddanosťou morálnym zásadám. Talentovaní, energickí, ambiciózni, sú zvyknutí brať si zo života, čo sa im páčilo. Od žien nedostali prakticky žiadne odmietnutie ich tvrdení. A zároveň obaja milovali svoje
Robert Schumann sa narodil 8. júna 1810 v saskom meste Zwickau, ktorá bola v tom čase typickou nemeckou provinciou. Dom, v ktorom sa narodil, sa zachoval dodnes, dnes je tu skladateľovo múzeum.
Nie je náhoda, že skladateľových životopiscov priťahuje osobnosť jeho otca, po ktorom Robert Schumann mnohé zdedil. Bol to veľmi inteligentný, neobyčajný muž, vášnivo zamilovaný do literatúry. Spolu s bratom otvoril knižné vydavateľstvo a kníhkupectvo bratov Schumannovcov v Zwickau. Robert Schumann si osvojil otcovu vášeň pre literatúru a výnimočný literárny dar, ktorý sa neskôr tak brilantne prejavil v jeho kritickej činnosti.
Záujmy mladého Schumanna sa sústreďovali najmä do sveta umenia. Ako chlapec písal poéziu, organizoval vo svojom dome divadelné predstavenia, veľa čítal a s najväčšou radosťou improvizoval pri klavíri (skladať začal ako 7-ročný). Jeho prví poslucháči obdivovali úžasnú schopnosť mladého hudobníka vytvárať hudobné portréty známych ľudí prostredníctvom improvizácií. Tento dar portrétistu sa následne prejaví aj v jeho tvorbe (portréty Chopina, Paganiniho, jeho manželky, autoportréty).
Otec podporoval umelecké sklony svojho syna. Bral to veľmi vážne hudobné povolanie– Dokonca som súhlasil, že budem chodiť na hodiny s Weberom. Kvôli Weberovmu odchodu do Londýna sa však tieto hodiny nekonali. Prvým učiteľom hudby Roberta Schumanna bol miestny organista a učiteľ Kunst, u ktorého študoval od 7 do 15 rokov.
Po smrti svojho otca (1826) sa Schumannova vášeň pre hudbu, literatúru a filozofiu dostala do veľmi intenzívneho konfliktu s túžbami jeho matky. Kategoricky trvala na tom, aby získal právnické vzdelanie. Podľa skladateľa sa jeho život obrátil "do zápasu medzi poéziou a prózou." Nakoniec ustúpi a zapíše sa na právnickú fakultu Univerzity v Lipsku.
1828–1830 – univerzitné roky (Leipzig – Heidelberg – Lipsko). Napriek šírke Schumannových záujmov a zvedavosti ho štúdium vedy nenechalo úplne ľahostajným. A predsa s narastajúcou silou cíti, že judikatúra nie je pre neho.
V tom istom čase (1828) v Lipsku stretol muža, ktorý bol predurčený zohrať v jeho živote obrovskú a kontroverznú úlohu. Toto je Friedrich Wieck, jeden z najuznávanejších a najskúsenejších učiteľov klavíra. Jasným dôkazom efektivity Vicovej klavírnej techniky bola hra jeho dcéry a študentky Clary, ktorú obdivovali Mendelssohn, Chopin a Paganini. Schumann sa stáva Wieckovým študentom, popri štúdiu na univerzite študuje hudbu. Od svojich 30 rokov zasvätil svoj život výlučne umeniu, po ukončení vysokej školy. Možno toto rozhodnutie vzniklo pod dojmom hry Paganiniho, ktorého Schumann počul v tom istom roku 1830. Bolo to výnimočné, veľmi zvláštne, oživujúce sen o umeleckej kariére.
Medzi ďalšie dojmy z tohto obdobia patria cesty do Frankfurtu a Mníchova, kde sa Schumann stretol s Heinrichom Heine, ako aj letná cesta do Talianska.
Schumannov kompozičný génius sa naplno prejavil v r 30-te roky , kedy sa jedna za druhou objavujú jeho najlepšie klavírne diela: „Motýliky“, „Abegg“ variácie, „Symfonické etudy“, „Karneval“, Fantázia C dur, „Fantastické kúsky“, „Kreisleriana“. Umelecká dokonalosť týchto raných diel sa zdá byť nepravdepodobná, pretože až v roku 1831 začal Schumann systematicky študovať kompozíciu u teoretika a skladateľa Heinricha Dorna.
Schumann sám spája takmer všetko, čo vytvoril v 30. rokoch s obrazom Clary Wieck, s romantickým ich milostný príbeh. Schumann sa s Clarou stretol v roku 1828, keď bola v deviatom ročníku. Keď sa priateľské vzťahy začali rozvíjať v niečo viac, na ceste zaľúbencov sa postavila neprekonateľná prekážka - fanaticky tvrdohlavý odpor F. Vica. Jeho „starosť o budúcnosť svojej dcéry“ nadobudla mimoriadne prísne formy. Vzal Claru do Drážďan, pričom Schumannovi zakázal udržiavať s ňou akýkoľvek kontakt. Rok a pol ich delila prázdna stena. Zaľúbenci si prešli tajnou korešpondenciou, dlhými rozchodmi, tajnými zásnubami a napokon aj otvoreným súdnym konaním. Vzali sa až v auguste 1840.
30. roky boli tiež rozkvetom hudobno-kritické A literárna činnosť Schumann. V jeho centre je boj proti ľudomilnosti, ľudstvu v živote a umení, ako aj obrana vyspelého umenia a výchova vkusu verejnosti. Pozoruhodnou kvalitou Schumanna ako kritika je jeho dokonalý hudobný vkus, bystrý zmysel pre všetko talentované a pokročilé, bez ohľadu na to, kto je autorom diela - svetová celebrita alebo začiatočník, neznámy skladateľ.
Schumannovým debutom ako kritika bola recenzia Chopinových variácií na tému z Mozartovho Dona Giovanniho. Tento článok z roku 1831 obsahuje slávnu vetu: „Klobúk dolu, páni, pred vami ste génius!“ Schumann tiež neomylne zhodnotil talent mladého Brahmsa a vtedy neznámemu hudobníkovi predpovedal rolu toho najväčšieho. skladateľ XIX storočí. Článok o Brahmsovi (Nové cesty) bol napísaný v roku 1853, po dlhej prestávke v Schumannovej kritickej činnosti, opäť potvrdil jeho prorocké inštinkty.
Celkovo Schumann vytvoril asi 200 úžasne zaujímavých článkov o hudbe a hudobníkoch. Často sú prezentované vo forme zábavných príbehov alebo listov. Niektoré články pripomínajú denníkové záznamy, iné sú živé scény s účasťou mnohých postáv. Hlavnými účastníkmi týchto dialógov, ktoré vymyslel Schumann, sú Frorestan a Eusebius, ako aj Maestro Raro. Florestan A Eusebius - nie sú to len literárne postavy, sú zosobnením dvoch rôznych stránok osobnosti skladateľa. Florestana obdaril aktívnym, vášnivým, impulzívnym temperamentom a iróniou. Je horúci a temperamentný, ovplyvniteľný. Eusebius je naopak tichým snílkom, básnikom. Obe boli rovnako vlastné Schumannovej rozporuplnej povahe. V širšom zmysle tieto autobiografické obrazy stelesňujú dve opačné verzie romantického nesúladu s realitou – násilný protest a pokoj vo sne.
Florestan a Eusebius sa stali najaktívnejšími účastníkmi Schumanovho "Davidsbünda" („Liga Dávidova“), pomenovaná po legendárnom biblickom kráľovi. Toto "viac ako tajná aliancia" existoval iba v mysli jeho tvorcu, ktorý ho definoval ako "duchovné spoločenstvo" umelcov, ktorí sa zjednotili v boji proti filistinizmu za skutočné umenie.
Úvodný článok k Schumannovým piesňam. M., 1933.
Napríklad, rovnako ako tvorcovia romantického príbehu v literatúre, aj Schumann bol dôležitý pre efekt zvratu na konci, náhlosť jeho emocionálneho dopadu.
Poctou obdivu k hre brilantného huslistu bolo vytvorenie klavírnych štúdií na základe rozmarov Paganiniho (1832-33).
V roku 1831 mali Schumann aj Chopin iba 21 rokov.
12. Klavírna hudba od Schumanna.
Prvých 10 rokov svojej skladateľskej kariéry zasvätil Schumann klavírnej hudbe – zapálené mladé roky plné tvorivého nadšenia a nádeje (30. roky). V tejto oblasti sa najprv odhalil Schumannov individuálny svet a objavili sa najcharakteristickejšie diela jeho štýlu. Sú to „Karneval“, „Symfonické etudy“, „Kreisleriana“, Fantasia C-dur, „Tance Davidsbündlerov“, novely, „Fantastické kúsky“, „Detské scény“, „Nočné kúsky“ atď. Je pozoruhodné, že mnohé z týchto majstrovských diel sa objavili doslova 3-4 roky po tom, čo Schumann začal komponovať - v rokoch 1834-35. Skladateľovi životopisci nazývajú tieto roky „časom boja pre Claru“, keď bránil svoju lásku. Nie je prekvapujúce, že mnohé Schumannove klavírne diela odhaľujú jeho osobné skúsenosti a majú autobiografický charakter (ako diela iných romantikov). Napríklad skladateľ venoval prvú klavírnu sonátu Clare Wieck v mene Florestana a Eusebia.
Schumannova klavírna hudba sa často rodila pod vplyvom literárne obrazy a príbehy. Cyklus „Motýle“ (op. 2, 1831) je spojený s románom Jeana Paula „Zlomyseľné roky“ (o živote dvoch bratov – Vulta a Valta, prototypov Florestana a Eusebia); "Kreisleriana" a "Fantastic Pieces" odrážali dojmy z Hoffmannových diel. Ale to hlavné nie je len toto: v Schumannovej hudbe stojíme pred hlbokým prienikom do hudby literárne vzory. Vo svojich klavírnych skladbách často pôsobí ako rozprávač, ktorý pred poslucháčom rozohráva pestrú šnúru kontrastných obrazov, ktoré spolu tvoria ucelený hudobný „rozprávač“. Preto bola Schumannova obľúbená forma klavírnej tvorby od samého začiatku jeho kariéry suitový cyklus miniatúr.
