Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie

Petrohrad Štátna univerzita technológie a dizajnu

oddelenie chemická technológia textilný dizajn.

Špecialita: 070601.65 – priemyselný textilný dizajn

Správa z praxe.

„Zbierka impresionistických a postimpresionistických obrazov v Ermitáži“

Skupina študentov: 2-хд-4

učiteľ:

Kandidát umenia – docent

Mitrofanova N.Yu.

Petrohrad 2008

Úvod

impresionizmus

Postimpresionizmus

Záver

Referencie

Úvod

Témou správy je „Zbierka impresionistických a postimpresionistických obrazov v Ermitáži“. Zbierka impresionistov a postimpresionistov v Ermitáži je jednou z najbohatších na svete. Dary a nákupy od domácich zberateľov sa v druhej polovici storočia stali dôležitými zdrojmi dopĺňania finančných prostriedkov Ermitáž má najväčšiu zbierku obrazov francúzskych impresionistov a postimpresionistov. bol zbieraný o prelomu 19. storočia a XX storočia od dvoch filantropov S.I. Ščukin a I.A. S bystrým citom dokázali predpovedať, akú úlohu zohrajú impresionisti v dejinách umenia.

Zbierka obsahuje osem obrazov od Clauda Moneta („Lady in the Garden“, párové panely „A Corner of the Garden in Montgeron“ a „Pond in Montgeron“ atď.), šesť diel od Pierra Auguste Renoira („Portrét of the Artist“ Jeanne Samary“, „Dievča s vejárom“ atď.), jedenásť obrazov Paula Cézanna („Bank of the Marne“, „Zátišie s drapériou“, „Ovocie“ atď.), pastely Edgara Degasa, štyri diela Vincenta Vana Gogh. („Bush“, „Búdy“ atď.). Umenie Paula Gauguina predstavuje pätnásť obrazov („Tahitské pastorále“, „Žena drží ovocie“ atď.). Medzi tridsiatimi siedmimi dielami Henriho Matissa sú také svetoznáme slávnych diel ako: "Červená miestnosť", "Tanec", "Hudba". Patrí medzi ne 37 obrazov Pabla Picassa skoré obdobia jeho kreativita: ružová, modrá, kubistická ("Absintový pijan", "Rande", "Chlapec so psom", "Žena s ventilátorom" atď.). Deväť diel Augusta Rodina najväčší sochár druhá polovica 19. - začiatok 20. storočia zahŕňa práce z mramoru, bronzu, sadry („Večná jar“, „Hriešnik“, „ doba bronzová", atď.)

Na odhalenie témy je potrebné vyriešiť množstvo problémov. Najprv zvážte históriu jeho vzniku, najmä zvážte osobitný príspevok k jeho vytvoreniu dvoch filantropov - Morozova a Shchukina. Po druhé, študujte samotné impresionistické a postimpresionistické hnutie, ktoré vzniklo vo Francúzsku, pochopte črty ich maľby a zvýraznite čo najviac vynikajúcich umelcov týmto smerom. Po tretie, opíšte biografiu jedného z predstaviteľov týchto smerov práca v kurze- Paul Cezanne.

Na vyriešenie množstva problémov je potrebné obrátiť sa na literatúru. V knihe „Impresionisti“ Gabriele Crepaldi dôsledne opisuje výstavy impresionistov a ich bezprostredných iniciátorov. Opisuje tiež reakcie kritikov na výstavy a uvádza citácie z publikácií. V Encyklopédii pre deti. Art“ jeden z článkov popisuje históriu vzniku zbierky v Ermitáži od S.I. Shchukin a I.A. Morozov. kniha" Štátne múzeum Ermitáž„Túto kolekciu opisuje aj P.F.Gubčevskij. Kniha „Impresionizmus. Ilustrovaná encyklopédia“ od I. Mosina pozostáva z krátke životopisy umelcov, zberateľov a kritikov. Využili sa aj informácie z rôznych informačných stránok.

História vzniku zbierky impresionistických a postimpresionistických obrazov Ermitáž

IN stručná informácia Je ťažké charakterizovať výnimočné bohatstvo a rozmanitosť zbierky diel francúzskeho umenia uložených v Ermitáži. Zahŕňa obrovské obdobie, takmer päťsto rokov, od raných pamiatok Francúzska renesancia k obrazom umelcov 20. storočia. Živo charakterizujú vynikajúce diela vynikajúcich maliarov a sochárov rôzne štýly A umeleckých smerov, všetky hlavné etapy vývoja výtvarného umenia vo Francúzsku. Tapisérie, látky, čipky, umelecký nábytok, kamenina a porcelán, predmety zo striebra, zlata a bronzu - celý tento neobyčajne bohatý komplex pamiatok úžitkového umenia poskytuje širokú predstavu o kultúre krajiny, pomáha správne pochopiť interakciu rôzne druhy umenie. Výstava „Umenie Francúzska 15. – začiatku 20. storočia“, ktorá zaberá 39 sál, je najväčšou na svete mimo samotného Francúzska. O sekvenčná kontrola treba mať na pamäti, že prvá polovica expozície, venovaný umeniu XV - XVIII storočia, ktorý sa nachádza v sálach 2. poschodia, a diela XIX– začiatok 20. storočia sa nachádzajú na treťom poschodí.

Diela impresionistických umelcov zaberajú veľmi významné miesto na výstave (haly č. 107, 108). Vynikajúci maliari tohto smeru - Monet, Pissarro, Sisley, Renoir - sú zastúpení mnohými prvotriednymi obrazmi. Na protest proti rutine a falošnosti salónneho akademického umenia sa impresionisti priklonili k priamemu zobrazovaniu okolitého sveta. Pracuje len zo života, najčastejšie vonku, vo svojich vidieckych a mestských krajinách, scénach každodenný život a v portrétoch sa snažili zachytiť neustálu plynulosť a premenlivosť prírody, dokonale sprostredkovali vzdušné prostredie, slnečné svetlo a jemné zmeny farebné vzťahy. Koloristická sviežosť impresionistických obrazov, maľovaných v sýtych a čistých tónoch, farebné priehľadné tiene a množstvo novorozvinutých maliarskych techník, ktoré presne a verne sprostredkúvajú optický vnem, bola cenným príspevkom, ktorý obohatil a rozšíril možnosti maľby. Výlučné zameranie len na farebné vnímanie sveta, odmietanie odhaľovania sémantickej stránky a ideologického významu rôznych životných javov však čoskoro priviedlo impresionistov k vnútornému zjednoteniu obrazov, ktoré vytvárali. Nie je náhoda, že metódy impresionizmu sa ukázali ako nedostatočné na hlboké psychologické odhalenie individuality človeka, ukazujúce udalosti najväčších verejný význam. V umení impresionistov neexistuje takmer žiadna naratívna maľba, ktorá by nastoľovala významné sociálne, etické alebo morálne témy – a to aj napriek mimoriadnej ostrosti sociálne konflikty ich čas.

V umeleckých názoroch majstrov ďalšej generácie sa dostali subjektivistické tendencie ďalší rozvoj a viedla k formalistickému hľadaniu umelcov 20. storočia. Treba poznamenať, že zbierka diel Hermitage od Cezanna, Gauguina, Marche, Bonnarda, Matisse, Picassa a ďalších majstrov koniec XIX– prvá polovica 20. storočia. taká rozsiahla, že ju možno právom zaradiť medzi najlepšie svetové zbierky, a to aj s prihliadnutím na tie, ktoré sú dostupné v samotnom Francúzsku.

Osobitnú zásluhu na zbieraní diel svetového umenia majú moskovskí obchodníci a podnikatelia Sergej, Peter a Dmitrij Ščukinovci, Ivan a Michail Morozov, ktorí zostavili vlastné zbierky impresionistov a ich nástupcov. S.I. Shchukin na základe svojej zbierky v roku 1909 otvoril verejnú, pre návštevníkov zadarmo umeleckej galérie v B. Znamensky Lane pri Arbate, v bývalom paláci kniežaťa Trubetskoya, ktorý kúpil jeho otec od skrachovaných aristokratov.

Sergej Ivanovič Shchukin (1854-1936) dostal vysokoškolské vzdelanie na obchodnej akadémii v Nemecku a v roku 1890 viedol rodinný podnik - Obchodný dom"Ivan Shchukin so svojimi synmi." Tohto talentovaného a energického podnikateľa jeho partneri prezývali „dikobraz“ pre jeho tvrdohlavosť pri obchodovaní. Po sobáši sa Ščukin usadil v Bolshoi Znamensky Lane, v kaštieli známom v Moskve ako bývalý palác Kniežatá Trubetskoy. V dome Shchukinovcov boli umelci, hudobníci a herci vždy vítanými hosťami. Zbierka S.I. Shchukina bola vytvorená v rokoch 1898-1918. a prešiel sériou etáp, keď sa postupne získavali zbierky diel impresionistov, postimpresionistov, fauvistov, skupiny Nabi a kubistov. Hneď ako sa objavili, bolo však množstvo obrazov zakúpených od parížskych Marchandov, obchodníkov s obrazmi (spravidla veľkých znalcov umenia).

Shchukin začal svoju slávnu kolekciu v 90. rokoch. storočia, keď sa začal zaujímať o modernú západnú maľbu. Často navštevoval Paríž a na jednej z jeho návštev získal dielo francúzskeho impresionistu Clauda Moneta „Orgáles na slnku“. Monetov prvý obraz, ktorý skončil v Rusku, urobil obrovský dojem na profesionálnych znalcov – moskovských maliarov. Široká verejnosť nielen v Rusku, ale aj vo vlasti impresionizmu, vo Francúzsku, však ešte nerozumela a niekedy ani nechcela pochopiť takúto maľbu. Shchukin, ktorý má jemný inštinkt, dokázal predpovedať, akú úlohu zohrajú impresionisti v dejinách umenia.

Čoskoro zbierka ruského filantropa zahŕňala obrazy, ktoré sa stali klasikou: „Portrét Jeanne Samary“ a „Dievča v čiernom“ od Augusta Renoira, „Haystack“ a „Boulevard des Capucines“ od Clauda Moneta, maľby Camille Pissarro, Edgar Degas. . V rokoch 1903-1904 Shchukin začal zbierať diela Paula Cezanna, Paula Gauguina, Vincenta Van Gogha, Pabla Picassa, ktoré zberateľa zaujali svojou nezvyčajnosťou. Sám povedal: „Ak po zhliadnutí obrazu zažijete psychický šok, kúpte si ho.

Shchukin sa prvýkrát zoznámil s dielom Henriho Matissa v roku 1905 na výstave v Paríži a odvtedy zostal stálym kupcom jeho obrazov. V roku 1910 Matisse dokončil dva malebné panely pre kaštieľ Shchukin - „Hudba“ a „Tanec“ av roku 1911 umelec prišiel do Moskvy.

V roku 1908 Ščukin vypracoval závet, podľa ktorého sa celá jeho bohatá zbierka stala majetkom mesta. Jedinečná kolekcia Shchukin v čase boľševickej revolúcie v roku 1917 obsahoval 225 diel a poskytol úplný obraz o vývoji francúzskeho maliarstva od 70. rokov 19. storočia až po kubizmus. Shchukin priamo objednal dekoratívne panely pre svoj dom od takých majstrov ako Bonnard, Villard a Matisse.

Zbierky Ermitáž obsahujú skutočne gigantické množstvo umeleckých diel svetového významu. Obrazy, ktoré sú tu, pozná každý na svete. Mená umelcov, ktoré sú tu prezentované v origináloch, sú už dlhé desaťročia a storočia najznámejšie a ich umenie je jedinečné. Malý výber obrazy troch Túto skutočnosť opäť dokazujú umelci, ktorí na vás čakajú.

Tu je niekoľko obrazov zo sál Ermitáže, ktoré sa venujú francúzskemu maliarstvu 19.-20.

Claude (Záhradný kút v Montgerone, Rybník v Montgerone, Dáma v záhrade Sainte-Adresse). Jeden z najznámejších impresionistických umelcov (1840, Paríž - 1926, Giverny)

Pierre Auguste (Dieťa s bičom, Portrét herečky Jeanne Samary). Vynikajúci francúzsky umelec, predstaviteľ maliarskeho štýlu - impresionizmus (1841, Limoges - 1919, Cagnes-sur-Mer)

Paul (Dievča pri klavíri, Big Pine pri Aix, Lady in Blue). Veľký francúzsky umelec, predstaviteľ postimpresionizmu (1839, Aixan-Provence - 1906, Aixan-Provence).

Chcete vedieť všetko o kráse? Pomôcť vám v tom môže zaujímavý a veľmi užitočný ženský magazín Miss Rener. Tu nájdete veľké množstvočlánky, ktoré vám pomôžu byť vždy štýlové, módne, očarujúce a atraktívne.

Obrazy Clauda Moneta v Ermitáži

Obrazy Pierra Augusta Renoira v Ermitáži

Luxusné múzeum, jedno z najnavštevovanejších a obľúbené mnohými obyvateľmi z r rôzne rohy Rusko a Zem. Expozícia jej generálneho riaditeľstva je hodnotená ako najbohatšia svetová pokladnica impresionistického a postimpresionistického umenia.

Kolekciu zdobia originálne majstrovské diela Moneta, Renoira, Sisleyho, Pissarra, Cezanna, Van Gogha a mnohých ďalších vynikajúcich majstrov, ktorí pôsobili na prelome 19. a 20. storočia.

Pri pohľade na diela významných predstaviteľov týchto hnutí môžu návštevníci sami objaviť črty nového umelecký jazyk sprostredkujúce jedinečné a zároveň relevantné svetonázory umelcov.

Výstava je založená na krajinách Francúzska, naplnených zlatými lúčmi svetla a čerstvý vzduch, portréty obyvateľov Paríža, ktorých tajomné črty nenechajú nikoho ľahostajným, ako aj pohľady na Gauguinovu Polynéziu, ktoré priťahujú pohľady svojou nedotknutou majestátnosťou a harmóniou s prostredím.

Zbierka Ermitáž

Múzeum vystavuje majstrovské diela v týchto množstvách:

• 8 obrazov od Clauda Moneta;
• 6 obrazov od Renoira;
• 4 diela od Van Gogha;
• 15 diel od Gauguina;
• 37 obrazov od Henriho Matissa a Pabla Picassa;
• 9 mramorových, bronzových a sadrových sôch od Rodina;
• ako aj mnohé iné umelecké diela veľkých majstrov.

Umenie Francúzska

Stojí za zmienku, že francúzske umenie, počnúc 15. storočím, zaberá 39 sál múzea, vďaka čomu sa výstava stala najväčšou na svete organizovanou mimo domovskej krajine. Na 3. poschodí sú diela francúzskeho maliarstva a sochárstva 19. storočia.

V sálach 4. poschodia sú vystavené diela francúzskych impresionistov a postimpresionistov . Niektoré z nich sú vyhradené pre prácu Matissa, Picassa a ďalších majstrov 20. storočia. Od roku 2014 je k dispozícii rozsiahla výstava „Manifesta 10“. Okrem diel Matissa a Picassa tu môžete vidieť „Kompozíciu č. 6“ od Kandinského a „Čierne námestie“ od Malevicha.

Základ výstavy francúzskej maľby polovice 19- začiatok 20. storočia tvoria obrazy ctihodných umelcov - Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Cezanne, Honoré Daumier, Henri Fantin-Latour, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin azo súkromných zbierok Ščukina a Morozova.

Začiatok stretnutia

V súprave sál budovy generálneho štábu je verejne vystavená bohatá výstava francúzskych impresionistov a postimpresionistov. Prevažné množstvo diel bolo zaradených do súkromných zbierok priemyselníkov a zberateľov - Ivana Abramoviča Morozova a Sergeja Ivanoviča Shchukina.

Ako subtílni znalci krásy a autentickosti dokázali svojho času pochopiť, aký veľký bude prínos impresionistov a postimpresionistov pre umenie. Patróni zbierali svoje zbierky kúsok po kúsku, kupovali obrazy od obchodníkov s umením a od samotných umelcov. Dôležitými súčasťami umeleckého bohatstva výstavy impresionistov a postimpresionistov Ermitáž boli teda nákupy a dary od domácich zberateľov.

Aktívny a podnikavý priemyselník, rafinovaný a rafinovaný milovník maľby, Sergej Ivanovič Ščukin, bol napodiv nazývaný „dikobrazom“, predovšetkým pre svoju tvrdohlavosť pri transakciách a tiež pre skutočnosť, že údajne kupoval „umelecký odpad“. “ a nerozumel umeniu.

Shchukin často navštevoval Paríž, kde kupoval plátna od umelcov, obchodníkov a znalcov umenia. V jeho sídle sa tak objavili obrazy Moneta, Renoira, Pissarra, Degasa, Cezanna, Gauguina, Van Gogha, Picassa, ako aj panely špeciálne objednané od Matissa, Bonnarda a Villarda.

Podľa závetu, ktorý vypracoval Ščukin v roku 1908, mala jeho zbierka po jeho smrti putovať do mesta. Po 10 rokoch vzniklo 225 diel francúzskej maľby.

Pokračovaním v práci svojho brata Alexeja Vikuloviča, ktorý vytvoril Múzeum porcelánu, Ivan Abramovič Morozov zbieral obrazy domácich umelcov. Neskôr sa začal zaujímať o impresionizmus a rodinnú umeleckú pokladnicu doplnil o diela francúzskych majstrov moderného hnutia.

Hoci bol od Ščukina o sedemnásť rokov mladší, umelecké záľuby a názory oboch patrónov sa zhodovali. Riadili sa nehmotnými úvahami. V čase príchodu boľševikov mal Morozov zbierku 135 obrazov a sôch.

Morozov mal rád dielo Bonnarda, od ktorého zbierka obsahovala viac ako tri desiatky diel. V kaštieli Morozov bola epizóda dekoratívne práce od Mauricea Denisa.

Keď Shchukin predstavil Morozova Matissovi, jeho zbierka bola doplnená tromi plátnami zobrazujúcimi africké krajiny. Morozov sa zaujímal o Gauguinove tahitské diela a zaujímal sa aj o Van Gogha.

Za sovietskej nadvlády boli zbierky oboch mecenášov znárodnené a prevezené do Ermitáže a Puškinovho múzea. Až do polovice minulého storočia ich však postihol osud usadzovania prachu v skladoch, pretože na úsvite socializmu bolo príliš skoro na to, aby nezrelí budovatelia komunizmu ocenili pokročilé L'art Français (francúzske umenie).

Dnes sa na 4. poschodí budovy generálneho štábu nachádza „Galéria na pamiatku Sergeja Ščukina a bratov Morozovovcov“, kde sú vystavené diela impresionistov, postimpresionistov a umelcov skupiny Nabi.

Vo všeobecnosti, zbierka diel Ermitáž od Cezanna, Gauguina, Marche, Bonnarda, Matissa, Picassa a ďalších velikánov francúzskych maliarov a portrétistov 19. a 20. storočia je taký luxusný, že sa právom radí medzi najvýznamnejšie a najväčšie svetové zbierky, berúc do úvahy vlastný umelecký arzenál vo svojej domovine.

Koncept „dojmu“.

Impresionizmus je preložený z francúzsky ako „dojem“. Toto umelecké hnutie sa zrodilo vo Francúzsku na konci 19. storočia. Umelci s impresionistickými názormi, protestujúci proti skrášľovaniu života umeleckým akademizmom, sa obrátili k jedinečnému stvárneniu reality. Pracovali výlučne zo života, na krajinnú tvorbu využívali prírodnú krajinu.

Chceli v nich ukázať prirodzenú ladnosť a túžbu po zmene, dokonale vystihujúcu vzdušnosť a slniečko, jemné odtiene svetla a farieb.

Pôvodná tonalita a sviežosť malieb, optické vnímanie prírodných scén impresionistami dali impulz rozvoju pohybu, ktorý rozšíril hranice možného maliarstva.

Zameranie sa na farebné vnímanie sveta a vyhýbanie sa konceptuálnemu významu javov sa stalo dôvodom, prečo umelci začali spájať obrazy, ktoré vytvorili, do jedného celku.

Preto v impresionizme nie je maľovanie príbehov. Impresionistické metódy nie sú zamerané na „odhaľovanie“ alebo „odhaľovanie“ individuality, zobrazovanie udalostí veľkého rozsahu. A to aj napriek tomu, že konflikt tej doby bol najväčší. Preto obvinenie vznesené proti dielam impresionistov o ich údajnej vzdialenosti od života.

Názov hnutia pochádza z názvu Monetovho obrazu "Dojem. Východ slnka." To bolo centrálna práca Parížska výstava z roku 1874. Čo spôsobilo rozruch. Jeden novinár s veľkým sarkazmom nazval vyššie uvedeného umelca a jemu podobní „impresionisti“.

Tok – „po zobrazení“

Angličan Roger Fry použil toto slovo a kritizoval to, čo sa v ňom objavilo francúzske umenie na prelome 19. a 20. storočia vtedajšie moderné trendy.

Po vydaní Moreasovho Manifestu symbolizmu nastala éra tvorivého ducha. Po prevzatí farebných zložiek čistoty a zvukovosti z impresionizmu sa postimpresionizmus zaoberá hľadaním stabilných hodnôt. Diela majstrov sú nasýtené filozofiou a symbolikou. Postimpresionizmus zahŕňa diela Toulouse-Lautreca, Cezanna, Van Gogha, Gauguina, Seurata, Signaca, Pissarra a ďalších autorov.

Postimpresionisti sa líšili od impresionistov v túžbe nezobrazovať momentálne okamihy, ale samotnú večnosť, akoby im patrila tajné poznanie o vesmíre.

Princípy postimpresionizmu ovplyvnili formovanie fauvizmu, kubizmu, expresionizmu a ďalších hnutí a vytvorili základ pre rozvoj moderného maliarstva.

Závery z toho, čo bolo povedané

Zbierka Ermitáž z rodinných pokladníc Ščukina a Morozova sú jedinečné diela, majstrovské diela z r. slávnych majstrov. Súkromné ​​zbierky dopĺňali títo znalci umenia, keď umeleckých diel Impresionistov a postimpresionistov neuznávala ani verejnosť, ani odborníci. Dnes sú tieto trendy relevantnejšie ako kedykoľvek predtým. Sú zahrnuté v histórii vývoja maľby. Ale čo je najdôležitejšie, slúžia ľuďom, ktorým veľké umenie nie je ľahostajné.

Impresionizmus je ľahká, vzdušná kreativita snívateľov a citlivých pováh. Koniec koncov, obraz vyvoláva chvíľkový dojem, ktorý umelecké dielo zachytí navždy. Čitateľ sa pravdepodobne pýta, či sú takéto výtvory zastúpené v ruskom meste umenia a jeho najbohatšej pokladnici. Ponáhľame sa vás potešiť: Ermitáž čaká na svojich divákov! V článku budeme podrobne analyzovať, kde ich nájsť a aká zbierka je prezentovaná.

Francúzske umenie v Ermitáži

Svetové spoločenstvo verí, že Ermitáž je dnes jedným z najbohatších úložísk výtvorov impresionizmu a postimpresionizmu. Zbierka obsahuje skutočné majstrovské diela vytvorené francúzskymi umelcami na rozhraní 19. a 20. storočia.

Výstava je usporiadaná zaujímavým spôsobom. Vychádza zo sviežej a svetlom nabitej krajiny Francúzska. Rozmanitosť dodávajú portréty Parížanov s črtami tváre, ktoré upútajú diváka. Estetický pôžitok dopĺňajú majestátne výhľady na Gauguinovu Polynéziu, ktoré nenechajú nikoho z divákov ľahostajným.

Treba poznamenať, že 39 sál je venovaných francúzskemu umeniu v Ermitáži! V budove generálneho štábu môžete vidieť výtvory francúzskych majstrov siahajúce až do 15. storočia. Nachádzajú sa na treťom poschodí svetoznámeho Ruského múzea. V Ermitáži sa nachádza najbohatšia zbierka francúzskeho umenia, ktorá existuje mimo tejto krajiny!

Na ktorom poschodí v Ermitáži sú impresionisti? Mali by ste ísť na 4. poschodie, aby ste si užili „vzdušnú kreativitu“. Susedí s výtvormi impresionistov a postimpresionistov úžasné diela majstri minulého storočia - Matisse a Picasso. Koná sa tu aj veľkoformátová výstava. súčasné umenie s názvom „Manifest 10“. Prezentuje tvorbu ruských predstaviteľov nových trendov v umení – slávneho Maleviča a Kandinského.

Impresionisti v Ermitáži

Akí umelci sú zastúpení v tomto nádhernom Ruské múzeum? Predstavme si impresionistov v Ermitáži:

• Claude Monet (8 diel).
• Renoir (6 obrazov).
• Van Gogh (4 plátna).
• Gauguin (15 diel).
• Rodin (9 sôch - mramor, sadra, bronz).

Okrem toho na štvrtom poschodí Ermitáže nájdete 37 obrazov Henriho Matissa a rovnaký počet

francúzske umenie posledné storočia zastúpené v generálnom štábe Ermitáže týmito úžasnými menami:

• Lefebvre, Verneau, Lethierre, Chauvin, Gerard, Gros, Girodet, Aigre, Prud'hon atď.
• S romantizmom vo francúzskom umení sa môžete zoznámiť prostredníctvom diel Delacroixa.
• Barbizonský obraz - úžasná scenériaštetce Daubigny, Rousseau, Dupre.
• Časť výstavy je venovaná takému známemu hnutiu, akým je symbolizmus. Toto sú diela de Chevannesa, Redona.
• Môžete sa zoznámiť s tvorbou umelcov skupiny Nabi - Denis, Bonnard, Vuillard, Roussel.
• Fauvizmus v dielach pozoruhodného A. Matissa.
• Kubizmus v dielach Picassa.

Impresionistické diela

Pozrime sa, aké impresionistické obrazy v Ermitáži dnes potešia návštevníkov:

• Paul Cezanne - "Dievča pri klavíri".
• Renoir - „Dievča s ventilátorom“, „V záhrade“, „Dieťa s bičom“, „Portrét J. Samaryho“.
• Camille - "Boulevard Montmartre".
• Claude Monet - „Most Waterloo s efektom hmly“, „Makové pole v Giverny“, „Záhradný kútik v Montgerone“, „Dáma v Sainte-Adresse“.
• Gauguin - "tahitské" obrazy.
• Van Gogh - "Bush" a ďalšie najlepšie diela majstrov

História zbierky: dar S. I. Shchukina

Ako nadšený znalec umenia bol zberateľ schopný okamžite rozpoznať význam impresionistických výtvorov, nedocenených jeho súčasníkmi, pre svetové umenie. Sergej Ivanovič kúpil obrazy od samotných umelcov aj od obchodníkov s umením. Aktívny a podnikavý Ščukin dostal prezývku „dikobraz“ – pre jeho neústupčivosť pri transakciách.

Sergej Ivanovič často navštevoval Paríž, kde si mohol kúpiť originálne obrazy od Gauguina, Moneta, Picassa, Renoira, Degasa, Van Gogha, Pissarra, Cezanna. Je známe, že Matisse, Villard a Bonnard maľovali panely na základe jeho objednávky.

Spravil závet, podľa ktorého zbierku diel zozbieral francúzskych umelcov mal ísť do Petrohradu. Bolo v nej 225 diel!

História zbierky: dar od I. A. Morozova

Ivan Abramovič Morozov začal zbierať svoju úžasnú zbierku a začal ho fascinovať ruský obraz. Fajnšmekrov však upútala aj vzdušnosť francúzsky impresionizmus. Prekvapivo sa jeho umelecký vkus prakticky zhodoval s preferenciami Sergeja Ivanoviča Ščukina, hoci Ivan Abramovič bol o 17 rokov mladší. Je dôležité povedať, že pri dopĺňaní zbierok sa mecenáši umenia neriadili materiálnymi ohľadmi.

I. A. Morozov si najviac cenil Bonnardovu prácu - jeho zbierka obsahuje viac ako tri desiatky diel tohto majstra. Zaujímal sa aj o Denisove obrazy, Matisseove obrazy, Gauguinove tahitské námety a Van Goghove diela. V čase, keď sa k moci dostali boľševici, jeho zbierka obsahovala 135 obrazov a sôch od francúzskych majstrov.

Počas rokov sovietskej moci boli zbierky Morozova a Shchukina distribuované medzi Ermitáž a Puškinovo múzeum v Moskve. Avšak diela impresionistov dlhé roky nahromadený prach v sklade, pretože boli nechcené umelecké názory socializmu. Záujem o ne sa začal prebúdzať až v polovici minulého storočia.

Zbierka impresionistických majstrov dnes zaujala svoje zaslúžené miesto v Ermitáži – rozprestiera sa takmer celá na jednom z poschodí múzea.

Kontaktné údaje

Výstava impresionistov v Ermitáži je otvorená po celý rok. Jeho pracovný harmonogram sa teda úplne zhoduje s harmonogramom práce samotného múzea:

• utorok, štvrtok, sobota, nedeľa - 10:30-18:00.
• Streda, piatok - 10:30 - 21:00.

Cena lístka je asi 300 rubľov. Dostupné pre niektoré kategórie osôb zľavnené lístky A voľný vstup. Podrobnosti získate v pokladni Hermitage.

múzeum ( Hlavné sídlo) je zapnutý Palácové námestie(dom 6/8). Najbližšie stanice metra sú Admiralteyskaya a Nevsky Prospekt. Kde sú impresionisti v Ermitáži? Hľadajte zbierku francúzskych umelcov na 4. poschodí múzea.

Teraz už čitateľ vie, kde v Ermitáži nájsť impresionistov. Obrazy francúzskych umelcov môžeme obdivovať vďaka dvom ruských patrónov- S.I. Shchukin a I.A.

Petrohrad, 21. máj – „AiF-Petersburg“. Hlavné mesto kultúry je opäť v horúčke. Jednej z najväčších zbierok impresionistov, ktorá obsahuje viac ako 200 obrazov majstrovských diel z konca 19. až začiatku 20. storočia, môže hroziť presťahovanie. Obrazy Gauguina, Moneta, Matissa, Picassa a ďalších skvelých umelcov sa môžu dostať z Ermitáže do zbierky moskovského múzea. Šéf Ermitáže Michail Piotrovskij sa kategoricky vyjadril proti. 21. mája.

Pýcha Ermitáže je naša

"Tretie poschodie Ermitáže je pýchou Petrohradu," povedal dnes guvernér otvorený list hlava Ermitáže. - Ťažko preceňovať zásluhu Ermitáže v tom, že ide o umenie, ktorého hodnota pri likvidácii múzea západné umenie nebola zrejmá, bola vyvedená zo zajatia a primerane prezentovaná v Ermitáži,“ povedal starosta.

Rozruch sa začal 25. apríla po priamej linke s prezidentom, počas ktorej riaditeľ Štátne múzeum výtvarného umenia ich. A. S. Pushkin Irina Antonova navrhla vrátiť zbierku obrazov do Moskovského múzea moderného západného umenia. Múzeum bolo podľa nej zlikvidované v roku 1948, zbierka sa potom rozdelila do mnohých múzeí, polovica skončila v Ermitáži. Putin prisľúbil, že sa nad tým zamyslí, ale povedal, že problém by sa mal vyriešiť na úrovni ministerstva kultúry a odborníkov.

Brilantná zbierka 19. - 20. storočia zo zbierky Ermitáž obsahuje vyše 200 maliarskych diel. Sú medzi nimi obrazy vynikajúcich impresionistických umelcov Paula Cezanna, Van Gogha, Paula Gauguina, Henriho Matissa, Pabla Picassa a ďalších. slávnych majstrov tentoraz.

Šéf Ermitáže Michail Piotrovskij je presvedčený, že zbierka Ermitáž musí zostať nedotknuteľná.

„Hanbím sa a je mi nepríjemné, že vnútorné vzťahy a spory múzeí vznikajú počas „priamej linky“ s prezidentom,“ povedal Piotrovskij na tlačovej konferencii v Petrohrade. „Do zbierky Ermitáž sa zasahovalo mnohokrát, ale teraz majú spory formu výpovedí,“ povedal. Piotrovskij dodal, že je potrebné začať s obnovou múzeí, ktoré utrpeli konaním sovietskeho režimu s Ermitážou, keďže práve ona utrpela najviac.

Petrohradčania sú proti

Piotrovsky vysvetlil, že „spor“ medzi Puškinovým múzeom a koncernom Ermitáž bol znárodnený Sovietska moc súkromné ​​zbierky moskovských zberateľov a filantropov Ivana Morozova a Sergeja Ščukina. V roku 1928 na základe týchto zbierok vzniklo v Moskve Múzeum nového západného umenia. Po likvidácii múzea v roku 1948 boli najcennejšie diela rozdelené medzi Ermitáž a Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia.

V 20-30 rokoch minulého storočia sa diela a poklady Ermitáže predávali do zahraničia. Úrady zároveň neinformovali o tom, na čo boli získané prostriedky z predaja cenín použité.

„Otázka je absurdná sama o sebe. Môžete hľadať akékoľvek iné možnosti spolupráce s múzeami, napríklad spoločné výstavy, ale o prevode sa nehovorí, - povedala pre stránku Evgenia Kuliková, zamestnankyňa tlačovej služby Ermitáž. - To bude znamenať nároky z rôznych múzeí, najmä zahraničných. Perediel muzeálnych zbierok nemožno dovoliť. Múzeum o ktorom hovoríme o, existoval 17 rokov, preto otázka obnovenia historickej spravodlivosti vyznieva zvláštne. Zbierka existuje v Ermitáži už 70 rokov.“

Nie je to len Ermitáž, ktorá sa vzbúrila – obyvatelia Petrohradu, významní a nie tak známi, sú v plnom prúde a zbierajú podpisy proti odstráneniu zbierky. Prihlásilo sa takmer 34-tisíc ľudí.

„Pre naše mesto sa zmiznutie originálov Renoira, Matissa a Picassa rovná presunu do hlavného mesta. Bronzový jazdec, Rostrálne stĺpy a pohreby cisárov. To je nenapraviteľná rana pre kultúru mesta a historickej pamätiľudí, ktorí v ňom žijú,“ píše sa v petícii.

V hlavnom meste medzitým prebieha rozšírené zasadnutie odbornej rady pod ministerstvom. Minister kultúry Vladimír Medinskij už priznal, že tento problém je skutočne „akútny“.

„Opätovné vytvorenie Múzea nového západného umenia je horúca téma v súvislosti s nevyhnutným presunom významnej časti zbierky Ermitáž do Moskvy za týmto účelom. Spôsobuje to veľa kontroverzií,” priznal šéf rezortu kultúry, ktorého cituje ITAR-TASS.

Už na začiatku sľúbili rozhodnúť o osude impresionistickej kolekcie budúci týždeň. Samotná Ermitáž však nevidí inú cestu, len nechať všetko na svojom mieste.