1.2. Aplikovaná hudobná veda. hudobná žurnalistika a hudobná kritika v systéme aplikovanej muzikológie

Hudobná kritika a hudobná veda Štúdiom fenoménu hudby sa zaoberá mnoho vedných odborov: okrem samotnej hudobnej vedy priťahuje pozornosť umeleckej kritiky rôznych smerov, estetiky, filozofie, histórie, psychológie, kultúrnych štúdií, semiotiky a

Hudobná kritika a spoločnosť Hudobný život spoločnosti, ktorý zahŕňa aj hudobnú kritiku a prax, je predmetom záujmu hudobnej sociológie. Nie je náhoda, že sociologická veda najčastejšie upriamuje svoju pozornosť na umeleckú kritiku,

1.4. Profesionálna hudobná žurnalistika V popredí modernej hudby a žurnalistiky je najdôležitejší problém - problém profesionality. Z čoho je to vyrobené? Existuje niekoľko dôležitých zložiek, ktoré je možné rozlíšiť

Skladateľova hudobná kritika Tento osobitý jav si vyžaduje samostatné zváženie. Aj u Puškina sa stretávame s argumentom, že „stav kritiky sám o sebe ukazuje stupeň vzdelanosti všetkej literatúry“. Nie je to len úctivý prístup

5.4. Hudobný výkon ako predmet preskúmania Hudobný výkon je syntetický žáner. V ňom je hudba kombinovaná podľa zákonov umeleckej syntézy s inými umeleckými „prúdmi“ (vývoj zápletky, javisková akcia, hra hercov, vizuál

3. Hudobná verzia AS Dargomyzhského Hudobné riešenie AS Dargomyzhského v jeho romanci k textu Puškina „19. október 1827“ (komponovaný v Paríži v roku 1845) je mimoriadne a zaslúži si osobitnú pozornosť bádateľov, medzi nimi aj puškinských vedcov.

Produkcia v digitálnom veku mediálnych komunikácií Túto knihu o produkcii „vyrábajú“, sadzajú a publikujú študenti magisterského programu „Mediálna produkcia v kreatívnom priemysle“ na Fakulte komunikácie, médií a dizajnu na Vysokej škole ekonomickej, pre koho

2.1 Anna Kachkaeva. Producentka v digitálnom veku Anna Kachkaeva - profesorka Fakulty spojov, médií a dizajnu na Vysokej škole ekonomickej, novinárka, členka Akadémie Ruska

2.2 Valentina Shvaiko. Multimediálne a transmediálne príležitosti na podporu hudby v digitálnom veku G. V. Plekhanova, absolventka magisterského programu „Mediálna produkcia v kreatíve

Začiatok 20. storočia je charakteristický rýchlym rozvojom hudobného zábavného priemyslu. Petrohradská filharmónia, Moskovská filharmónia, Ruská hudobná spoločnosť, Ruský hudobný kruh a Organizácia koncertných hudobných domov House of Song, ktoré existovali až do roku 1918, hrali dôležitú úlohu v rozvoji koncertných aktivít. Hudobná scéna v tomto období bola predovšetkým v rukách súkromného podniku.

Oblasť gramofónového nahrávania sa rozvíja obzvlášť aktívne. Prvá ruská továreň na gramofóny bola otvorená v Rige v roku 1902. A v roku 1907 výrobu rekordov organizovala spoločnosť Paté, ktorá dovážala matrice zo zahraničia (od roku 1922 - „Továreň pomenovaná po 5. výročí októbra“). Od roku 1910 začína továreň Metropol-Record s výrobou platní na stanici Aprelevka pri Moskve. V roku 1911 bola uvedená do prevádzky továreň partnerstva Sirena-Record, ktorá za rok vytlačila 2,5 milióna záznamov.

Štátna duma prijala autorský zákon, ktorý po prvý raz zohľadnil záujmy nahrávacích spoločností. Bola založená Agentúra pre hudobné práva ruských autorov (AMPRA). Ročná hrubá produkcia v Rusku bola 18 miliónov záznamov, na trhu pôsobilo asi 20 spoločností. Závod Aprelevka zvýšil kapacitu na 300 tisíc záznamov ročne. Syndikát United Factories bol vytvorený s cieľom postaviť sa proti veľkým zahraničným výrobcom. Po vypuknutí prvej svetovej vojny v Rusku sa však ich počet znížil.

V roku 1915 bol uvedený do prevádzky závod „Pisuschey Amur v Moskve“. Pred revolúciou bolo v Rusku šesť tovární, ktoré ročne vyrobili 20 miliónov kusov gramofónových platní; okrem toho sa pomocou dovážaných matríc vyrobilo 5-6 miliónov. Väčšina tovární bola založená na osobnom ruskom kapitáli - „Partnerstvo Rebikov a Co?“ iné.

Trh však zároveň čelí prvým negatívnym javom v hudobnom priemysle, ktoré sú typické aj pre moderný šoubiznis. Objavili sa prvé pirátske záznamy z produkcie spoločnosti Neografon a petrohradskej pobočky americkej spoločnosti Melodifon. Najďalej zašiel podnikateľ D. Finkelstein - jeho partnerstvo „Orfenon“ produkovalo výlučne pirátske záznamy.

Podobné javy sa diali v hudobných vydavateľstvách. Na začiatku 20. storočia dosiahlo hudobné vydavateľstvo v Rusku vysokú úroveň rozvoja, nie nižšiu v technike tlače notových záznamov ako zahraničné hudobné publikácie. Ruské hudobné vydavateľstvá, ako napríklad Jurgensonova firma, získali celosvetové uznanie.

V prvých desaťročiach XX storočia existovalo množstvo hudobných obchodov-firmy na periférii (Jaroslavl, Rostov na Done, Jekaterinburg, Saratov a ďalšie mestá), ktoré sa zaoberali hudobnou a publikačnou činnosťou. Hudobní vydavatelia a hudobné obchody v Rusku vydali katalógy notových záznamov, ktoré vydali, ktoré sú stále cennými zdrojmi pre štúdium hudobného vkusu tejto éry.

Zásadné zmeny v hudobnom umení nastali po revolúcii v roku 1917. Publikačná činnosť prechádza do rúk štátu (výnos Rady ľudových komisárov z 19. decembra 1918). V roku 1921 boli hudobné vydavateľstvá a tlačiarne spojené do jedného hudobného vydavateľstva, ktoré sa v roku 1922 stalo súčasťou Gosizdatu ako jeho hudobného sektora. V roku 1930 bol hudobný sektor reorganizovaný na Štátne hudobné vydavateľstvo „Muzgiz“ s pobočkou v Leningrade, ktoré sa stalo najväčším vydavateľom hudby.

V tých istých rokoch pracovalo niekoľko ďalších hudobných vydavateľstiev, najmä družstvo „Tritron“ (1925-1935). Produkovali noty a hudobné knihy. Epizodickej tvorbe poznámok sa zúčastňuje niekoľko verejných organizácií a oddelení: Moskovská spoločnosť dramatických spisovateľov a skladateľov (MOPIK, 1917-1930), All-Union Directorate for the Protection of Copyright.

V roku 1939 bol pri Zväze skladateľov vytvorený Hudobný fond ZSSR, ktorého úlohy zahŕňali vydávanie diel sovietskych skladateľov. V roku 1964 sa Muzgiz a sovietsky skladateľ spojili do jedného vydavateľstva Muzyka, ale v roku 1967 sa opäť rozišli. Tieto vydavateľstvá vydávajú časopisy „Sovietska hudba“ a „Hudobný život“.

Rekordná produkcia tiež prechádza obdobím dramatických zmien. Tento priemysel bol znárodnený. A jednou z prvých gramofónových platní vydaných počas sovietskej éry bola nahrávka V.I. Leninova „Výzva k Červenej armáde“. V rokoch 1919-1920. oddelenie sovietskeho záznamu „Tsentropechat“ vydalo viac ako 500 tisíc gramofónových diskov. Išlo predovšetkým o nahrávky reči - vystúpenia prominentných straníckych a verejných činiteľov.

V 20. rokoch 20. storočia sa obnovila výroba v starých podnikoch a v 30. rokoch sa v Moskve začal All-Union House of Sound Recording. V roku 1957 bolo založené All-Union Recording Studio. V roku 1964 vznikla spoločnosť All-Union Melodiya Company, ktorá zjednotila domáce továrne, domy a nahrávacie štúdiá a stala sa na mnoho rokov monopolom na záznam zvuku.

Veľké zmeny nastali aj v koncertnej činnosti. Organizácia a riadenie celého priemyslu prešlo do rúk štátu, ktorý mal veľký vplyv na ideovú orientáciu tvorivosti interpretov. Toto bolo obzvlášť viditeľné v oblasti pop -artu. Vytvorili sa špeciálne štátne inštitúcie, ktoré sa podieľali na organizovaní koncertných aktivít umelcov všetkých žánrov vrátane pódia.

Tento systém pod záštitou ministerstva kultúry zahŕňal „Gosconcert“, „Soyuzkontsert“, „Rosconcert“, republikové, regionálne a mestské filharmonické spoločnosti, koncertné asociácie, ktoré riadili celý komplexný koncertný život v našej krajine. Slobodné podnikanie bolo zo zákona trestné ako nezákonná činnosť. Spolu sa v tomto období dostala do popredia hudobná, vzdelávacia a kultúrna práca.

Koncerty sa nekonajú len v koncertných sálach veľkých miest, ale aj v malých kluboch, kultúrnych domoch, v dielňach tovární, tovární, v štátnych a kolektívnych farmách, v červených kútoch a na farmách. Platba umelcom sa zároveň uskutočňovala podľa prísne stanovených taríf - od 4,5 do 11,5 rubľov na koncert.

So vznikom trhovej ekonomiky sa na oficiálnej scéne začínajú vyvíjať alternatívne smery. S reorganizáciou tejto činnosti sú spojené problémy. Vytvoril sa hlavný rozpor: medzi osobnou povahou talentu a praxou privlastnenia si práce štátom. Koniec koncov, právo na zaplatenie umelca z dopytu predtým neexistovalo. Vznik mnohých firiem a spoločností pôsobiacich na hudobnom pódiu sa stal objektívnou reakciou novej éry na zvýšený záujem spotrebiteľov a podnikateľov o javisko vo všeobecnosti a jeho smery.

V Moskve v súčasnosti pôsobí viac ako sedemdesiat štátnych a súkromných združení, firiem, spoločností a združení, ktoré organizujú koncertné aktivity. Bez ohľadu na nezákonné, neformované združenia môžu tieto mnohostranné činnosti riadiť iba vysoko profesionálni manažéri, ktorí musia nielen uspokojovať rastúce požiadavky verejnosti, ale ich aj predvídať, pričom jasne zachytávajú trhové podmienky a monitorujú aktivity konkurencie. , berúc do úvahy ďalšie faktory v ich práci na tomto trhu, ako napríklad solventnosť obyvateľstva atď.

Odoslanie dobrej práce do znalostnej základne je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Podobné dokumenty

Podstata a špeciálne vlastnosti koncertnej činnosti, jej účel a poradie implementácie. Požiadavky na účastníkov koncertných programov: režisér, moderátor, interpreti, hudobníci. Štruktúra a charakteristika hlavných prvkov koncertnej činnosti.

test, pridané 25.6.2010


Zváženie problému metodického zabezpečenia činnosti kultúrnych inštitúcií. Štúdium špecifík fungovania systému metodickej podpory sociokultúrnych aktivít na príklade regionálneho domu ľudového umenia Murmansk.

semestrálny príspevok pridaný 1. 4. 2013


práca, pridané 14.12.2010


Rozvoj duchovného faktora v živote mladistvých ako priorita sociálnych a kultúrnych aktivít. Zoznámenie sa so zvláštnosťami organizácie sociálnych a kultúrnych aktivít medzi deťmi na základe Detského kultúrneho domu pomenovaného po D.N. Pichugin.

semestrálny príspevok, pridané 10. 7. 2017


Hlavné smery organizácie voľného času vidieckeho obyvateľa v moderných podmienkach. Diagnostika miery spokojnosti obyvateľov 2. dediny Pristan s kvalitou organizácie sociálnych a kultúrnych aktivít, odporúčaniami a metódami na jej zlepšenie.

práca, pridané 7. júna 2015


Podstata funkcie individualizácie osobnosti. Ciele a ciele sociálnych a kultúrnych inštitúcií, formy sociálnych a kultúrnych aktivít. Generácia ako predmet sociálnej a kultúrnej činnosti. Metódy prenosu kultúrnych informácií v procese inkulturácie.

test, pridané 27. 7. 2012


Spôsob fungovania, finančné a ekonomické činnosti, vzdelávací proces, úlohy, smery činnosti a funkcie Paláca tvorivosti detí a mládeže. Oblasti vzdelávacích a metodických aktivít v sociálnej a kultúrnej sfére.

semestrálny príspevok pridaný 27. 1. 2012

Moderný hudobný priemysel je dosť zvláštny fenomén, ktorý nestojí na mieste a neustále sa vyvíja. Tí, ktorí pracujú v hudobnej „kuchyni“ viac ako jeden rok, vedia, že niekedy je veľmi ťažké predpovedať, čo nás v budúcnosti hudobne čaká. Systém dosahovania zisku je však vždy rovnaký a každý, kto to s premenou svojej hudby na tvrdú menu myslí vážne, by urobil dobre, keby mal aspoň základné znalosti o fungovaní hudobného priemyslu.

Preto sme sa rozhodli napísať malého sprievodcu pre odvážlivcov, ktorí chcú a majú v úmysle propagovať svoju hudbu a dobre na nej zarobiť. Toto je druh informácií, ktoré sú dostatočné na to, aby vám poskytli základné informácie o tom, čím hudobný biznis žije a dýcha, a aby ste sa zamysleli nad tým, ako by ste mohli byť jeho súčasťou.

Nahrávacie spoločnosti

„Tradičným“ spôsobom úspechu v hudobnom priemysle je, keď vašu nahrávku vypočuje známe vydavateľstvo, ktoré s vami v budúcnosti podpíše zmluvu o propagácii vašej práce. A ešte lepšie je, ak ste už nahrali niekoľko skladieb, ktoré je možné zaradiť do vášho mini albumu, plnohodnotného albumu alebo niekoľkých albumov v sieti.

Štítok v zásade funguje ako investor, ktorý investuje svoje peniaze do vás a vášho projektu. Tieto peniaze idú na zaplatenie prenájmu štúdia, mixovania a masteringu a tiež na zaplatenie vašej zálohy, ktorá sa platí vopred, aby ste mohli žiť, kým nezačnete dostávať svoj podiel na tržbách, v tomto odvetví označovaný ako licenčné poplatky.

Štítok taktiež spracováva všetku dokumentáciu potrebnú na vydanie skladby / albumu, ktorá obsahuje schému rozdelenia autorských honorárov: aké percento z každej zarobenej mince ide osobne vám, spoluautorom a koľko percent ide na štítok aby ste pokryli svoju počiatočnú investíciu a získali ďalšie zisky, ktoré by štítok mohol znova investovať do vašej propagácie.

Hudobné provízie

Spoločnosť pre autorské práva (MCPS) platí licenčné poplatky za každú kópiu vašej skladby. To znamená, že čím viac záznamov predáte, tým viac získate. Navyše, ak vaša skladba skončí na diskoch CD alebo DVD alebo sa použije iným spôsobom, potom za to dostanete aj určitú sumu.
Napríklad: v zbierke je 20 piesní a jedna z nich je vaša. To znamená, že Spoločnosť pre autorské práva vám zaplatí 5% zo všetkých tržieb.

Dlho očakávané vydanie vašej hudby

Vydanie hudby znamená použitie skladby v akejkoľvek forme a akýkoľvek príjem vytvorený po vydaní hudby môže pochádzať z mnohých rôznych zdrojov. V skutočnosti peniaze pochádzajú z každého prehrávania piesne v televízii, rádiu alebo ako soundtracku k filmu, a to aj vtedy, keď sa skladba prehráva v šatni Topshopu. Zoznam je nekonečný.

Teoreticky dostanete peniaze za akékoľvek použitie vašej trasy. Tento systém používajú zbierkové agentúry, ako napríklad PRS vo Veľkej Británii alebo ASCAP (Americká spoločnosť skladateľov, spisovateľov a vydavateľov) v USA. Tieto organizácie sledujú všetky spôsoby použitia vašej hudby a podľa toho zbierajú a rozdeľujú peniaze.

Televízia, filmy a ďalšie

Hlavnými distribučnými kanálmi a zdrojmi zisku v hudobnom priemysle sú televízne hry, filmy a videohry, konkrétne distribúcia zvukového doprovodu vašej hudby prostredníctvom týchto kanálov. Výhody zvukového záznamu sú zrejmé: za používanie svojej kompozície budete zaplatení; Výsledkom bude nový príjem zo skutočnosti, že vaša pieseň sa používa vo filmových projektoch alebo televíznych reláciách, napríklad ako soundtrack. Použitie hudby týmto spôsobom zvyšuje viditeľnosť vás a vašej práce, pretože ju bude počuť potenciálne obrovské publikum, ktoré vašu hudbu predtým nepoznalo.

Nie je ľahké dostať sa k svojim skladbám v televíznych a filmových projektoch, ale existujú špecializované produkčné spoločnosti, ktoré budú vo vašom mene konať a posunúť vašu hudbu jedným alebo druhým smerom. Takže môžete pokračovať vo svojom podnikaní, zatiaľ čo tieto agentúry propagujú vaše skladby ľuďom zapojeným do filmu a televízie.

Potreba zostaviť katalóg hudby, ktorá bude v knižnici hudobných spoločností (nedávno označovaná ako Production Music Companies), je celkom pochopiteľná. Koniec koncov, je to taký adresár, ktorý je potenciálne najziskovejší zo všetkého, čo budete robiť. Takáto spoločnosť si zvyčajne vezme percento na propagáciu vašej hudby. Na to, aby ste zastupovali svoje záujmy, im však nemusíte platiť vopred. Platba sa uskutoční až po skutočnosti. Ešte lepšie je, že nedostanú zaplatené, kým nevyjde vaša hudba, čo znamená, že budú pracovať tak tvrdo, ako môžu, aby o vás všetci vedeli.

Zamyslite sa nad Rembrandtovou skladbou „Budem tam pre teba“ - soundtrackom k seriálu „Priatelia“ - a nad tým, koľko ľudí na celom svete ho pozná ...

Iné zdroje zisku

Čo keď ste nenapísali alebo neprodukovali vôbec nič? Nebojte sa, na hudbe sa dá stále zarobiť. Stream PPL nie je typickým distribučným kanálom skladateľov. Toto je ďalší zdroj licenčných poplatkov, ktoré vysielatelia vyplácajú výkonným umelcom za použitie ich hudby. Všetci, ktorí sa podieľajú na tvorbe piesne (basgitaristi, sprievodní speváci atď.), Tiež dostávajú malý honorár za svoju prácu.

Distribúcia

Distribútor je zodpovedný za prepravu vašej hudby zo skladu do obchodu. Ak to chcete urobiť, ak vytvárate fyzický obsah, musíte uzavrieť distribučnú zmluvu.
Ako vieme, „fyzická“ hudba v popularite zaostáva za digitálnou hudbou, čo je dobrá správa, ak zakladáte svoje vlastné vydavateľstvo, pretože distribúcia nemusí byť veľa úsilia ani nákladov. Digitálna distribúcia znamená, že vaše nahrávky budú k dispozícii na digitálny predaj, kdekoľvek vaši fanúšikovia očakávajú. Napríklad Amazon, Beatport, iTunes. Inými slovami, digitálna distribúcia vám ušetrí veľa starostí v každom zmysle.

A nakoniec

Všetky vyššie uvedené skutočnosti je dosť ťažké prijať, ale ak chcete prepojiť svoj život s hudbou, musíte porozumieť základným mechanizmom takého obrovského hudobného stroja a musíte byť pripravení, ak sa skutočne chcete vyhlásiť a odísť značka na hudobnom poli, prijmite, je to záležitosť a choďte na koniec, bez ohľadu na to.
A prajeme vám veľa šťastia!

Prednáška - Sergej Tynku

Prekvapivo veľa ľudí stále nevie, ako dnes hudobný priemysel funguje. Pokúsim sa preto všetko v skratke vysvetliť. A mimochodom, ak nerozumiete, čo je to priemysel, tak v zahraničí znamenajú podnikanie. To znamená, že ide o to, ako funguje hudobný priemysel alebo hudobný priemysel. Vezmite si to do hlavy, raz a navždy, priemysel je biznis.

Ako každé iné, hudobný priemysel vyrába a predáva výrobky. A tento produkt je koncert. Predtým bol produkt záznamom, ale v dnešnej dobe to už nie je podstatné. Teraz je z produktu len koncert. Prečo koncert? Pretože hudobníci na koncertoch zarábajú a poslucháči platia za koncerty.

V súlade s tým je hlavným cieľom priemyslu porozumieť dopytu publika (na danom území) po koncertoch určitého formátu, štýlu a ceny. Samotnému priemyslu je jedno, aký druh hudby a akých hudobníkov predáva. Kiežby sa lepšie predával. Je to ako v bare. Adekvátnemu majiteľovi baru je jedno, s akým pivom bude obchodovať, a naleje to, po ktorom je väčší dopyt a na ktorom môžete zarobiť viac - lacnejšie kupujte a drahšie predávajte.

Aby sa umelec dostal do hudobného priemyslu, zostal tam a bol úspešný ... stačí jedna vec - byť žiadaný. Je to ako každý výrobok na akomkoľvek trhu. Ak je váš koncert žiadaný, budete v tomto odvetví. Ak nie je dopyt, potom tam nebudete. Priemysel sa zaujíma o umelcov, ktorí prinášajú peniaze a ľudia prídu.

Tento zákon platí pre veľké štadióny v Amerike a pre malé krčmy v regióne Samara. Hudobný priemysel je všade rovnaký.

Uvedomte si, že nemusíte byť dobrí, ale musíte byť žiadaní. A tu si ľudia často myslia, že ak je produkt (hudobník) dobrý, musí po ňom byť dopyt. A to sú rôzne veci. A pojem „dobrý“ je veľmi subjektívny. Pojmu „v dopyte“ sa však môžete dotknúť rukami a zmerať ho v počte divákov a v peniazoch, ktoré prinesú.

Priemysel sa skladá z troch hlavných účastníkov - miesta koncertu, umelca a diváka. A hlavný je divák. Pretože to celé existuje na peniazoch diváka. Platí za všetko. Koncertné sály a umelci žijú z jeho peňazí. V každom zmysle volá melódiu a platí za banket.

Odvetvie nezaujíma, ako umelec dosahuje popularitu a relevanciu (ide o osobnú záležitosť a náklady umelca a jeho manažéra). Dobrá hudba, škandály, kompetentné PR, móda atď. Priemysel nezaujíma, aký výrobok predáva. Jeho úlohou je predať to, čo je žiadané. Ak ľudia neprídu do vášho klubu (alebo baru), potom sa zlomíte. Úloha priemyslu pochopiť, čo ľudia potrebujú, je preto pravdepodobne najdôležitejšou vecou v odvetví.

Na chvíľu si predstavte, že máte svoj vlastný rockový klub. Peniaze ste minuli na nákup, peniaze míňate na údržbu, platíte zamestnancom a znášate množstvo ďalších výdavkov. A teraz si predstavte, že by ste si museli vybrať niekoho z umelcov na koncert vo vašom klube. A zaplatiť mu poplatok. Je tu niekto, koho by ste chceli vidieť vo svojom klube, ak potrebujete zarobiť peniaze a nespôsobiť straty?

Urobiť umelca populárnym a žiadaným je jeho úlohou (a jeho manažmentu). Priemysel nezaujíma, koho predáva. Jednoducho sa zameriava na aktuálny vkus publika. Tieto chute sa samozrejme neustále nejako menia. Pretože vkus publika je heterogénny, priemysel tiež spolupracuje s umelcami rôznych žánrov a štýlov.

V súlade s popularitou (dopytom) umelca ponúka priemysel divákom koncerty na miestach s väčšou alebo menšou kapacitou a stanovuje rôzne ceny lístkov. Priemysel je však vždy riadený dopytom. Môžeme povedať, že je to bezduchý stroj, ktorý hlúpo odráža súčasný stav trhu a dopytu. Zhruba povedané, toto odvetvie je tisíce koncertných miestností, ktorých počet, veľkosť a formát určuje výlučne trh, to znamená dopyt po určitých umelcoch a žánroch na určitých územiach.

Pamätajte si, že v rôznych časoch na rôznych územiach je dopyt aj po rôznych veciach!

Nemá zmysel, aby umelec alebo divák bol nespokojný s priemyslom. Jednoducho ukazuje stav trhu tým, že naň reaguje, nie ho formuje. Ak niečo v odvetví chýba alebo je slabo zastúpené, je to len preto, že v súčasnosti je na tomto území taký dopyt po tomto produkte (nulový alebo malý).

Ak umelec nevstupuje do odvetvia (alebo áno, ale nie v takom rozsahu, ako by sme chceli), potom to nie je chyba priemyslu. Reaguje len na chute davu. A nestará sa o konkrétne mená umelcov.

Takto to v skratke funguje.

V súlade s tým je koncept populárnej hudby odlišný. Ak robíte hudbu podľa svojho vkusu, potom sa nečudujte, že to hudobný priemysel nepotrebuje. Váš vkus nemusí nevyhnutne zodpovedať vkusu platiaceho publika. A ak áno, nie je pravda, že kvalita vášho hudobného produktu môže konkurovať iným umelcom. Vždy majte na pamäti konkurenciu. V dnešnej dobe je na svete oveľa viac hudobníkov, než by publikum potrebovalo. Nie každý sa preto dostane do hudobného priemyslu.

Ak je v dedine dopyt po hudbe jeden akordeónista na novoročný chľast, potom sa desať akordeónistov nevkradne do priemyslu tejto dediny.

Na svete sú hudobní manažéri. Sú sprostredkovateľmi medzi umelcami a publikom, umelcami a priemyslom. Niekto (ako inde) sa zaobíde bez sprostredkovateľov, zatiaľ čo iní nie. Ako všetci sprostredkovatelia, manažéri sa snažia zarobiť peniaze. Preto je pre nich dôležité vidieť a pochopiť, či sa konkrétny umelec bude môcť stať populárnym alebo „nie do krmiva pre kone“. Práve táto vízia odlišuje dobrého manažéra od zlého. Toto je jeho zárobok. Priemysel opäť nezaujíma, ako sa umelec snaží byť populárny - s manažérmi alebo bez nich. Slovo „manažér“ v tomto texte môže znamenať nielen jednu osobu, ale aj celú propagačnú kanceláriu.

Mnoho umelcov vkladá veľké nádeje do manažérov, ktorí veria, že vyriešia všetky problémy. Ale tu nie je všetko také jednoduché. Ak je manažér dobrý a rozumie trhu, bude pracovať iba s umelcom, ktorý má podľa jeho názoru potenciál. A umelec musí byť schopný manažéra očariť, prinútiť ho veriť v seba. Ukázalo sa, že manažér nie je kúzelník, ktorý predáva zlý produkt, a umelec musí v prvom rade vydať výrobok so zodpovedajúcimi vlastnosťami (ktoré je možné predať).

Ak je manažér zlý, potom môže ľahko prijať umelca s nepochopiteľnými vyhliadkami. A tu sa môže stať, že zlý manažér nijako nepomôže, alebo sa môže stať, že dobrý umelec z pohľadu perspektívy trhu bude úspešný so zlým manažérom. Ale v každom prípade, ak sa umelec rozhodne propagovať sa pomocou manažéra, musí manažéra presvedčiť, aby tomuto umelcovi veril.

A musíme si uvedomiť, že manažér nie je zadarmo. Ak manažér (kancelária) investuje peniaze (alebo čas / úsilie) do propagácie, znamená to, že v produkte (umelec) vidí potenciál a plánuje kompenzovať náklady a zarobiť viac. A ak s vami nikto z inteligentných manažérov nechce obchodovať, potom vás nevidí ako trhový potenciál. Rovnako ako všetci ostatní sa môžu mýliť - snažte sa im to a trhu dokázať.

Pochopte, že ak je váš potenciál zrejmý, okamžite sa okolo vás vytvorí more ľudí, ktorí na vás chcú zarobiť. Ale ak to nie je zrejmé, potom musíte nešťastie pretiahnuť. Je to ako so ženami. Ak ste super dievča, potom je okolo vás veľa mužov. A ak nie ste veľmi dobrí, potom je dopyt po vás na mužskom trhu oveľa menší. V tomto svete je všetko veľmi jednoduché.

Hudobný priemysel má rovnaké zákony ako všeobecný trh. Predstavte si obchod s potravinami. Existuje 10 kartónov mlieka od rôznych značiek. Povedzme teda, že ste sa rozhodli vyrábať mlieko. Dobré mlieko. Prídete do obchodu a poviete - mám dobré mlieko, vezmite ho do police. A oni vám odpovedajú, mlieko môže byť dobré, ale nikto to nevie a nekúpi - dopyt ľudí sa už pre určité značky vytvoril. Prečo by sme si mali v regáloch kupovať nejaký potenciálny nelikvidný výrobok? Potom začnete inzerovať svoj produkt - natáčate videá na škatuľu, vystavujete reklamy na billboardy po meste, distribuujete bezplatné balíčky pre verejnosť v blízkosti metra, najete si hviezdu na propagáciu. Všetko! Dopyt vznikol - vzali vás do obchodu. Najprv jeden, potom ďalší, potom po celej krajine! Podnikáte, kámo!

Samozrejme, v skutočnosti môže byť situácia s dopytom a obchodom komplikovanejšia. Môžu povedať, že je im jedno, s čím obchodovať - ​​ľudia v okolí za túto cenu kúpia akékoľvek mlieko, a preto sa v sortimente nechystajú nič meniť. Potom bude potrebné obchod motivovať - ​​ponúknuť im nákupné ceny nižšie ako konkurencii alebo hlúpo strčiť úplatok. V prípade koncertných miest, ktorým je jedno, kto hrá v ich podmienenej krčme, je všetko riešené rovnakými metódami - znížením žiadostí o honoráre pre umelcov a opäť starým dobrým úplatkom. Toto je trh.

Jednoduchý, zrozumiteľný diagram. Ale jeden detail je tu dôležitý. Musíte produkovať mlieko takej kvality, aby ho ľudia mali radi. A za ceny, za ktoré si to ľudia chcú kúpiť. To znamená, že balík by nemal stáť 200 dolárov. A nemusí to byť práve mlieko pre psov. Minimálne v Rusku. Sám môžete mať rád psie (alebo potkanie) mlieko, ale ak vstúpite na trh, skúste sa plaziť do mliečneho priemyslu, to znamená do podnikania, potom musíte vziať do úvahy dopyt po výrobkoch na určitom území.

To znamená, že ak hovoríme o mliekarenskom priemysle, potom je tu všetko rovnaké - produkt (umelec), obchod (miesto koncertu), kupujúci (divák). A existujú reklamné oddelenia a agentúry (etikety, sprostredkovateľskí manažéri), ​​ktoré propagujú tovar za peniaze.

Samozrejme, veľa hudobníkov na celej planéte nechce vôbec myslieť na trh, produkt, zákazníkov a iné neromantické veci. A mnohým úspešným umelcom sa podarilo žiť vo svojom mimoriadne vznešenom svete, pričom sa venovali výlučne kreativite (ale zároveň platiacim manažérom, ktorí sú ponorení do rutiny a každodenného života).

Ale ak ste nedosiahli túto úroveň osvety, potom sa musíte buď vyrovnať s trhom a svojou popularitou sami, alebo sa pokúsiť očariť nejakého manažéra (kanceláriu), ktorý vám bude veriť. A existujú aj takí manažéri, samozrejme. Pretože v akejkoľvek krajine sú úspešní umelci a niekto sa podieľa na záležitostiach týchto umelcov. Ale ak ti neveria, priateľu, všetky problémy sú len vo tebe. V nikom inom. Je ťažké priznať si - pozrieť sa do zrkadla a povedať si: „Nemyslím si, že som to, čo ľudia potrebujú.“

Za svoje peniaze (a nie za podiel z koncertov) si, samozrejme, môžete hlúpo najať manažéra (ako každá reklamná spoločnosť) ... ale vyzerá to na platený sex. Správni chlapi sú poskytovaní bezplatne. A ak vám nie je poskytnutá bezplatná láska, potom máte očividne nejaké problémy s tým, aby ste boli žiadaní.

Nenárokovaní umelci veľmi často obviňujú priemysel, sprostredkovateľských manažérov a divákov z nedostatku dopytu. Je to tak hlúpe Priemysel a manažéri reagujú na požiadavky diváka, na dopyt. A diváci sú slobodní ľudia, ktorí sa sami rozhodujú, kam minú svoje peniaze. Ak ťa nechcú, je to ich právo. Nie sú vám nič dlžní. Nenútili ťa robiť hudbu.

A najspoľahlivejší spôsob, ako vstúpiť do tohto odvetvia, ako to poznajú všetci profesionálni hudobníci a manažéri všetkých čias a národov, je veľmi jednoduchý. Musíte hlúpo skladať hity. A je to! Piesne, ktoré majú ľudia radi. Napíšte hity, kámo, a určite budete mať všetko! Dávajte pozor - všetci umelci, ktorí sa nedokázali zaradiť do tohto odvetvia - nemajú jediný hit.

Ale povedzme, že nemôžete alebo nechcete písať hity? Ale môžete sa hrať na neznámych ľudí - to je tiež žiadané (v krčmách a na firemných večierkoch), a tým sa dostávajú aj do priemyslu - len možno nie na úroveň, kde by niekto chcel. A ak vôbec nehráte hity, potom nie sú žiadne záruky vstupu do tohto odvetvia. Možno sa to podarí získať prácu v tomto odvetví, ale možno nie.

To je teda všetko. Dúfam, že teraz chápete, prečo niektorí umelci majú veľa koncertov a peňazí, zatiaľ čo iní majú plačúcu mačku.