Čo je zátišie:

Zátišie(fr. príroda morte- lit. „mŕtva príroda“) je zobrazovanie neživých predmetov vo výtvarnom umení, na rozdiel od portrétnych, žánrových, historických a krajinárskych tém.

Východiskový bod raného zátišia možno nájsť v XV-XVI storočia, keď bol považovaný za súčasť historickej alebo žánrovej kompozície. Zátišie zostalo dlho spojené s náboženským obrazom, ktorý orámoval postavy Matky Božej a Krista kvetinovými girlandami a často sa nachádzal na zadnej strane oltárneho obrazu (ako v „Triptychu manželskej rodiny“ od Rogiera van der Weydena). Aj v 16. storočí bola rozšírená tradícia vytvárania portrétov s vyobrazením lebky, napríklad portrét Jeana Carondela od Jana Gossaerta. Rané zátišia často plnili úžitkovú funkciu, napríklad ako ozdoba dvierok skriniek alebo na zakrytie výklenku na stene.

Zátišie sa napokon v dielach Holanďanov a Flámov etabluje ako samostatný žáner maľby umelci XVII V. Predmety v maľbe zátiší tohto obdobia často obsahujú skrytú alegóriu – buď o pominuteľnosti všetkého pozemského a nevyhnutnosti smrti (Vanitas), alebo v širšom zmysle o Kristovom umučení a zmŕtvychvstaní. Tento význam je sprostredkovaný používaním predmetov – vo väčšine prípadov známych a stretávaných v každodennom živote – ktoré majú ďalší symbolický význam.

Od 40. rokov 17. storočia sa zátišie v holandskej maľbe rozšírilo ako samostatný žáner. Jedným z prvých, ktoré vynikli, bolo kvetinové zátišie v dielach umelcov ako Ambrosius Bosschaert starší a Balthasar van der Ast a ďalej pokračovalo vo svojom vývoji v luxusných zátišiach Jana Davidsa de Heem a jeho nasledovníkov v r. druhej polovice 17. storočia.

Dôvody popularity kvetinových zátiší možno nájsť v každodennom živote holandskej spoločnosti - v tradícii záhrad, vidieckych víl alebo izbových rastlín - ako aj v priaznivých prírodných podmienkach pre rozvoj kvetinárstva. Zátišie (francúzsky), doslova - mŕtva príroda; angličtina zátišie - nehybný život) je žáner výtvarného umenia venovaný zobrazovaniu vecí organizovaných v skupine. Okrem neživých predmetov zobrazuje zátišie aj predmety živej prírody, izolované od svojich prirodzených súvislostí, a tým premenené na vec - ryby na stole, kvety v kytici atď. Obraz živých, pohybujúcich sa tvorov - hmyzu, vtákov, zvierat, dokonca aj ľudí - môže byť niekedy zahrnutý do zátišia, ale len dopĺňa jeho hlavný motív. V porovnaní s inými žánrami sa v zátiší zvyšuje význam malých predmetov izolovaných z kontextu každodenného života, zvýšená pozornosť sa venuje štruktúre a detailom predmetov a povrchovej textúre.

Zátišie vedca

Žáner „vedeckého“ zátišia, ktorý vznikol na univerzite v Leidene, sa nazýva „márnosť márnosti“ alebo „memento mori“ a je najintelektuálnejším typom zátišia, ktorý od diváka vyžaduje poznať Bibliu a tradície. náboženské symboly(charakteristické maľby Pietera Steenwijka a Davida Bayleyho). V zátišiach tohto štýlu sú často iluzionistické techniky, ktoré vytvárajú zručnú optickú ilúziu. Na druhej strane, fascinácia iluzionistickým stvárnením prírody viedla k vzniku špeciálneho typu zátišia - takzvaných „návnad“ ( trompe l'oeil). Takéto zátišia boli bežné najmä v polovici 17. storočia a získali neuveriteľnú popularitu v krajine iv zahraničí.

Čo je to portrét:

Portrét je žáner výtvarného umenia, ktorý odráža vonkajší a vnútorný vzhľad osoby alebo skupiny ľudí. Portrét je jedným z najstarších žánrov výtvarného umenia.

Portrét(fr. portrét, zo starej francúzštiny. portrétista- "reprodukovať niečo ako peklo") - obraz človeka, vyrobené pomocou výtvarného umenia (maľba, rytina, sochárstvo, fotografia), ako aj (in obrazne povedané) slovný opis (najmä v literatúre).

Portrét v literatúre je jedným z prostriedkov umelecké vlastnosti, ktorá spočíva v tom, že spisovateľ odhaľuje typický charakter svojich hrdinov a vyjadruje svoj ideový postoj k nim prostredníctvom zobrazenia výzoru hrdinov: ich postavy, tváre, oblečenia, pohybov, gest a spôsobov.

IN výtvarného umenia Portrét je samostatný žáner, ktorého účelom je zobraziť vizuálne vlastnosti modelu. „Portrét zobrazuje vzhľad(a prostredníctvom neho vnútorný svet) konkrétnej, skutočnej osoby, ktorá existovala v minulosti alebo existuje v súčasnosti.“

Tento článok je venovaný úvahám o portrétoch vo výtvarnom umení

Vývoj portrétneho žánru ovplyvňujú dva trendy:

Rozdiel medzi portrétom a fotografiou

Yuri Lotman píše: „Každodenné chápanie má tendenciu identifikovať funkciu portrétu a fotografie: objekty oboch sú odrazom ľudskej tváre a tento odraz je v podstate mechanický... Portrét sa zdá byť „najprirodzenejší“ žáner maľby, ktorý nepotrebuje teoretické zdôvodnenie. Zdá sa, že ak povieme niečo ako: Portrét je obraz, ktorý plnil funkciu fotografie, keď fotografia ešte nebola vynájdená, potom vyčerpáme hlavné otázky, ktoré sa nám mimovoľne vynárajú v mysli, keď začneme uvažovať o tomto žánri maľby. Slová o „tajomnosti“ a „nezrozumiteľnosti“ funkcie portrétu v kultúre sa zdajú byť pritiahnuté za vlasy. Zatiaľ, bez obáv z námietok tohto druhu, si dovolíme tvrdiť, že portrét plne potvrdzuje všeobecnú pravdu: čím zrozumiteľnejší, tým nepochopiteľnejší... Fotografia nemá minulosť a budúcnosť, je vždy v prítomnom čase. Čas portrétu je dynamický, jeho „súčasnosť“ je vždy plná spomienok na minulosť a predpovede budúcnosti... Portrét neustále osciluje na hranici umeleckého zdvojenia a mystického odrazu reality.“

Portrétny maliar z 18. storočia Latour sa v jednom zo svojich listov podelil o svoje emócie: „Koľko koncentrácie, schopnosti kombinovať, koľko bolestného hľadania je potrebné na to, aby bolo možné zachovať jednotu pohybu, napriek zmenám, ktoré sa vyskytujú v tvár, vo všetkých podobách, od kolísania myšlienok, od citov duše; ale každá zmena vytvára nový portrét, nehovoriac o svetle, ktoré sa neustále mení a spôsobuje, že tóny farieb sa menia v súlade s pohybom slnka a času.“

Podobnosť v portréte

Portrét možno považovať za úplne uspokojivý, keď presne reprodukuje originál so všetkými znakmi jeho vzhľadu a vnútorného individuálneho charakteru v jeho najznámejšej póze, s jeho najcharakteristickejším výrazom.

Splnenie týchto požiadaviek patrí do rozsahu úloh umenia a môže viesť k vysoko umeleckým výsledkom, ak ich vykonávajú nadaní umelci, ktorí sú schopní investovať svoj osobný vkus, talent a zručnosti do reprodukcie reality. Podobnosť v portréte je výsledkom nielen správneho prenosu vonkajšieho vzhľadu portrétovaného, ​​ale aj pravdivého odhalenia jeho duchovnej podstaty v jednote individuálne jedinečných a typických čŕt, ktoré sú mu vlastné ako predstaviteľovi určitého historickej éry , národnosť, sociálne prostredie. Vzhľadom na praktickú nemožnosť diváka porovnať obraz s predlohou sa však portrét často nazýva akokoľvek individualizované obraz človeka, ak je jediný alebo aspoň hlavná téma

umelecké dielo.

Čo je to krajina:(fr. Scenéria Výplata , z pays - country, area), v maliarstve a fotografii - druh obrazu zobrazujúci prírodu alebo nejakú oblasť (les, pole, hory, háj, dedina, mesto). na šírku (francúzština) výplaty , od platí

- krajina, lokalita) je žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavným námetom obrazu terén, prírodná alebo človekom pretvorená príroda: mestská a vidiecka krajina, pohľady na mestá, budovy. Pri uvádzaní žánrov umenia sa krajina často spomína na jednom z posledných miest. Niekedy mu dajú vedľajšiu úlohu

vo vzťahu k zápletke obrázka. Ale dnes sa takýto pohľad, v súlade s dávnymi predstavami, zdá prinajmenšom naivný. V našej dobe pohnutých úvah o kríze vzťahu medzi človekom a prírodou, hľadaní spôsobov zblíženia civilizácie a životného prostredia sa krajinné umenie často javí ako múdry učiteľ. V dielach minulých dôb, na najlepších obrazoch našej doby ukazuje, ako príroda vstupuje do ľudského vedomia, mení sa na symbol, lyrickú reflexiu alebo alarmujúce varovanie.(francúzsky nature morte - mŕtva príroda, príroda) - žáner výtvarného umenia alebo dielo tohto žánru. Samotné prostredie, ktoré je objektom obrazu, sa nazýva aj zátišie. Môže pozostávať nielen z neživých predmetov, ale môže zahŕňať aj prírodné formy. Preto je v anglicky hovoriacich krajinách presnejšie pomenovanie zátišie alebo nemecké Stilleben – tichý život. Zátišie ako žáner sa v Holandsku objavilo začiatkom 17. storočia. Umelci zobrazovali najobyčajnejšie veci, ale ukázali svoju krásu a poéziu. Niektorí milovali skromné ​​zátišia, s malým počtom predmetov, iní zas maľovali množstvo diviny, rýb, kvetov na obrovské plátna (v Holandsku P. Claes, V. Heda, vo Flámsku F. Snyders atď.). Ako doplnok k hlavnému motívu môže zátišie obsahovať obrázky ľudí, zvierat, vtákov a hmyzu. Prísnosť a sloboda kompozície, jemnosť farebných riešení a úžasná ľudskosť odlišujú diela jedného z najlepších úžasní majstri zátišie - francúzsky umelec J. Chardin.

V 19. storočí veľa popredných maliarov pôsobiacich v rôzne žánre, maľovali aj zátišia, najmä postimpresionistických umelcov, pre ktorých bol svet vecí jednou z hlavných tém (P. Cezanne, Van Gogh).

Od začiatku 20. stor. Umelci rôznych štýlových smerov sa obracajú na žáner zátišia. Experimentujú s farbou, tvarom a priestorom a radi hľadajú rôzne textúry. Zátišia sú naďalej maľované striktne realistickým, dekoratívnym a kubistickým spôsobom.

Zobrazenie nádherného sveta vecí zaujalo mnohých umelcov. V ruskom umení P. Končalovskij, I. Maškov, R. Falk, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, Yu Pimenov a ďalší vytvorili veľkolepé zátišia, ktoré odhaľujú nielen krásu vecí, ale zároveň aj svet človeka, jeho myšlienky a pocity. Každý umelec našiel svoje vlastné riešenia tohto zložitého problému. vyjadrovacie prostriedky. Niekedy je človek na obraze neviditeľne prítomný a zdá sa, že práve odišiel a môže sa každú chvíľu vrátiť. Napríklad Pimenovov obraz „Čakanie“ (1959) zobrazuje osamelý telefón so zdvihnutým slúchadlom a kvapky dažďa na okennom skle robia toto čakanie obzvlášť ponuré a vyvolávajú rôzne asociácie. V inom zátiší od tej istej umelkyne, „herečky“, sa prostredníctvom predmetov odhaľuje nielen svet profesie, ale aj charakter človeka, ktorý tieto veci vlastní.

V inom type zátišia veci hovoria predovšetkým o sebe, pozývajú človeka obdivovať krásu ich tvaru, farby a štruktúry. Napríklad plátno I. Mashkova „Moskva Snacks. Chleby“ nám dáva pocítiť vôňu čerstvo upečeného chleba, obdivovať bohatosť a rozmanitosť buchiet, bochníkov, bochníkov a rožkov. Svet vecí v zátiší vždy vyjadruje vonkajšie znaky života v určitej historickej dobe.

PORTRÉT(francúzsky portrét - obraz) je žáner výtvarného umenia zobrazujúci jednu osobu alebo skupinu ľudí. Okrem vonkajšej, individuálnej podobnosti sa umelci snažia v portréte sprostredkovať charakter človeka, jeho duchovný svet.

Existuje veľa druhov portrétov. Žáner portrét zahŕňa: polovičný portrét, busta (v soche), celovečerný portrét, skupinový portrét,

portrét v interiéri, portrét na pozadí krajiny. Na základe charakteru obrazu sa rozlišujú dve hlavné skupiny: slávnostné a komorné portréty. spravidla slávnostný portrét zahŕňa obraz človeka v plnej výške(na koni, v stoji alebo v sede). IN komorný portrét použité pás, hrudník, rameno obrázok. Pri slávnostnom portréte sa postava zobrazuje spravidla na architektonickom alebo krajinnom pozadí a pri komornom portréte častejšie na neutrálnom pozadí.

Na základe počtu obrazov na jednom plátne sa okrem bežných individuálnych rozlišujú dvojité a skupinové portréty. Portréty maľované na rôznych plátnach sa nazývajú spárované, ak sú konzistentné v kompozícii, formáte a farbe. Najčastejšie ide o portréty manželov. Portréty často tvoria celé súbory – portrétne galérie.

Portrét, na ktorom je človek prezentovaný v podobe nejakej alegorickej, mytologickej, historickej, divadelnej alebo literárnej postavy, sa nazýva kostýmovaný. Názvy takýchto portrétov zvyčajne obsahujú slová „vo forme“ alebo „na obrázku“ (napríklad Katarína II v podobe Minervy). 1

Portréty sa odlišujú aj veľkosťou, napríklad miniatúrne. Môžete tiež vyzdvihnúť autoportrét - umelcovo zobrazenie seba samého. Portrét vyjadruje nielen individuálne črty portrétovanej osoby alebo, ako hovoria umelci, modelu, ale odráža aj éru, v ktorej zobrazená osoba žila.

Umenie portrétovania sa datuje niekoľko tisíc rokov dozadu. Už v Staroveký Egypt sochári vytvorili pomerne presnú podobu vzhľadu osoby. Socha dostala portrétnu podobu, aby sa do nej po smrti človeka mohla nasťahovať jeho duša a ľahko nájsť svojho majiteľa. Rovnakým účelom slúžili aj malebné fayumské portréty zhotovené technikou enkaustiky (voskovej maľby) v 1.-4. Idealizované portréty básnikov, filozofov, verejne činné osoby boli bežné v sochárstve Staroveké Grécko. Pravdivosť a presnosť psychologické vlastnosti Rozlišovali sa starorímske sochárske portrétne busty. Odrážali charakter a osobnosť konkrétneho človeka.

Zobrazenie ľudskej tváre v sochách alebo maľbách vždy priťahovalo umelcov. Portrétny žáner prekvital najmä v období renesancie, kedy hlavná hodnota bol uznávaný ako humanistický, účinný ľudská osobnosť(Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesanční majstri prehlbujú obsah portrétne obrázky, obdarovať ich inteligenciou, duchovnou harmóniou a niekedy aj vnútornou drámou.

V 17. storočí V európskom maliarstve sa dostáva do popredia komorný, intímny portrét, na rozdiel od slávnostného, ​​oficiálneho, vznešeného portrétu. Vynikajúci majstri tejto éry - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - vytvorili galériu nádherných obrazov jednoduchého, ničoho slávnych ľudí, objavil v nich najväčšie bohatstvo láskavosti a ľudskosti.

V Rusku sa žáner portrétu začal aktívne rozvíjať začiatkom XVIII V. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky vytvorili sériu veľkolepých portrétov šľachtických ľudí.

Boli obzvlášť očarujúce a očarujúce, presiaknuté lyrikou a duchovnosťou. ženské obrázky, ktorú namaľovali títo umelci. V prvej polovici 19. stor. hlavná postava portrétne umenie romantická osobnosť sa stáva zasnenou a zároveň náchylnou k hrdinskému pudu (v obrazoch O. Kiprenského, K. Bryullova).

Vznik realizmu v umení Putujúcich sa prejavil aj v umení portrétovania. Umelci V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin vytvorili celú portrétnu galériu vynikajúcich súčasníkov. Umelci sprostredkúvajú individuálne a typické črty portrétovaných, ich duchovné vlastnosti pomocou charakteristickej mimiky, póz a gest. Osoba bola zobrazená v celej svojej psychologickej zložitosti a bola hodnotená aj jej úloha v spoločnosti. V 20. storočí portrét kombinuje najkontroverznejšie trendy - jasný realistický individuálnych charakteristík a abstraktné expresívne deformácie modelov (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle vo Francúzsku, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Korin v Rusku).

Portréty nám sprostredkúvajú nielen obrazy ľudí rôzne éry, reflektujú časť histórie, ale hovoria aj o tom, ako umelec videl svet, ako sa správal k portrétovanej osobe.

SCENERY(franc. paysage, from pays - area, country, homeland) je žáner výtvarného umenia, ktorého námetom je obraz prírody, typ územia, krajina. Dielo tohto žánru sa nazýva aj krajina. Krajina – tradičný žáner maľovanie na stojane a grafika. V závislosti od charakteru krajinného motívu možno rozlíšiť vidiecke, mestské (vrátane mestskej architektúry - veduta), priemyselná krajina. Osobitnou oblasťou je obraz morského živlu – prístav. Krajina môže mať historickú, hrdinskú, fantastickú, lyrickú, epickú povahu. Napríklad krajina I. Levitana sa často nazýva „krajina nálady“. Jeho obrazy zosobňujú premenlivé nálady, stavy úzkosti, smútku, predtuchy, pokoja, radosti atď. Trojrozmernú podobu predmetov preto umelec sprostredkúva všeobecne, bez starostlivého prepracovania detailov, s chvejúcimi sa maliarskymi škvrnami. Takto namaľoval obrazy „Marec“ a „Marec“ v roku 1895. Zlatá jeseň“, čo znamená najvyšší bod vo vývoji ruskej lyrickej krajiny. Vďaka I. Shishkinovi, ktorý dokázal na svojich plátnach vytvoriť zovšeobecnený epický obraz ruskej prírody, sa ruská krajina pozdvihla na úroveň hlboko zmysluplného a demokratického umenia („Rye“, 1878, „Lodný háj“, 1898). Sila Shishkinových obrazov nespočíva v tom, že reprodukujú známe krajiny stredného Ruska s takmer fotografickou presnosťou, umenie umelca je oveľa hlbšie a zmysluplnejšie. Nekonečné rozlohy polí, more uší kymácejúce sa pod sviežim vetrom, lesné vzdialenosti v obrazoch I. Shishkina vyvolávajú myšlienky o epickej veľkosti a sile ruskej prírody.

Krajina často slúži ako pozadie v maľbách, grafikách, sochách (reliéfy, medaily) dielach iných žánrov. Umelec, ktorý zobrazuje prírodu, sa snaží nielen presne reprodukovať vybraný motív krajiny, ale vyjadruje aj svoj postoj k prírode, zduchovňuje ju, tvorí. umelecký obraz s emocionálnou expresivitou a ideologickým obsahom.

Človek začal zobrazovať prírodu v dávnych dobách, prvky krajiny možno nájsť už v období neolitu, na reliéfoch a maľbách krajín Staroveký východ, najmä v umení starovekého Egypta a starovekého Grécka. Krajinné motívy sa v stredoveku používali na zdobenie chrámov, palácov a bohatých domov, často slúžili ako prostriedok konvenčných priestorových stavieb v ikonách a predovšetkým v miniatúrach. Krajina ako samostatný žáner sa definitívne sformovala v 17. storočí. Vytvorili ho holandskí maliari. Umelci sa obrátili k štúdiu prírody, v 16. storočí vyvinuli systém hodnôt a svetlovzdušnú perspektívu. (P. Bruegel v Holandsku) a najmä v 17.-18. (II. Rubens vo Flámsku, Rembrandt, J. Ruisdael v Holandsku, N. Poussin, C. Lorrain vo Francúzsku). V 19. storočí tvorivé objavy krajinárskych majstrov, výdobytky plenérovej maľby (C. Corot vo Francúzsku, A. A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Šiškin, I. Levitan, V. Serov v Rusku) vyvrcholili úspechmi impresionizmu ( E. Manet, C. Monet, O. Renoir vo Francúzsku, K. Korovin, I. Grabar v Rusku), ktorí otvorili nové možnosti v sprostredkovaní premenlivosti svetlovzdušného prostredia, neuchopiteľných stavov prírody a bohatstva. pestrých odtieňov.

Hlavní majstri koniec XIX a 20. storočia (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse vo Francúzsku, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov v Rusku, M. Saryan v Arménsku) rozširujú emocionálne, asociatívne kvality krajinomaľby. Tradície ruskej krajiny rozšírili a obohatili A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky a ďalší.

Krajina dostala osobitnú líniu vývoja v umení východu. Ako nezávislý žáner sa objavil v Číne už v 6. storočí. Krajiny čínskych umelcov, vytvorené atramentom na hodvábnych zvitkoch, sú veľmi duchovné a poetické. Majú hlboký filozofický význam, akoby ukazovali stále sa obnovujúcu prírodu, neohraničený priestor, ktorý sa tak javí vďaka vnášaniu rozsiahlych horských panorám do kompozície, vodné plochy a hmlistý opar. Krajina zahŕňa ľudské postavy a symbolické motívy(borovica horská, bambus, divoká slivka), zosobňujúce vznešené duchovné vlastnosti. Pod vplyvom čínskej maľby sa rozvinula aj japonská krajina, charakteristická svojou zvýšenou grafikou, dôrazom ozdobné motívy, aktívnejšia úloha človeka v prírode (K. Hokusai).

MARINA(taliansky prístav, z latinského marinus – more) – výhľad na more, maľba (aj kresba, rytina) zobrazujúca more. Hlavnou vecou v žánri marina je stelesnenie morského živlu v rôznych stavoch, ako aj zobrazenie osoby, ktorá s ňou zápasí v búrke. Marina sa ako samostatný žáner objavila v Holandsku začiatkom 17. storočia.

Umelec, ktorý sa špecializuje na oblasť morského života, sa nazýva morský maliar. Vynikajúcimi námornými maliarmi boli Angličan W. Turner a ruský umelec I. Aivazovskij.

HISTORICKÝ ŽÁNRE- jeden zo žánrov výtvarného umenia, venujúci sa zobrazovaniu významných historické udalosti, javy a vojenské postavy; odkazuje najmä na historickú minulosť, ale môže zobrazovať aj nedávne udalosti, ak historický význam uznávali ich súčasníci. Historický žáner sa často prelína s inými žánrami: každodenný život, portrét, krajina. Historický žáner je obzvlášť úzko prepojený s bojovým žánrom keď sú zobrazené historické bitky, veľké bitky a vojenské udalosti. Dramatické strety ľudových síl, pohľad na ľud ako hnacou silou príbehy často nachádzali umelecké vyjadrenie v historickom žánri.

Hlavné typy diel historického žánru - historické maľby, maľby, reliéfy, monumentálne a stojanové sochy, miniatúry, knižná a stojanová grafika. Historický žáner sa často prelína s inými žánrami – každodenný (historicko-všedné obrazy), portrét (obrazy postáv minulosti, portrétno-historické kompozície), krajina („historická krajina“). Odrodou historického žánru je nábožensko-mytologický žáner. MYTOLOGICKÝ ŽÁNRE(z gr. mythos - legenda) - žáner výtvarného umenia venovaný udalostiam a hrdinom, o ktorých rozprávajú mýty starých národov. Všetky národy sveta majú mýty, legendy a tradície a predstavujú najdôležitejší zdroj umeleckej tvorivosti. Mytologický žáner pochádza z neskorej antiky a stredovekého umenia, keď grécko-rímske mýty prestali byť vierouky a stali sa literárne príbehy s morálnym a alegorickým obsahom. Samotný mytologický žáner sa formoval v období renesancie, keď staroveké legendy poskytovali bohaté námety pre obrazy S. Botticelliho, A. Mantegnu, Giorgioneho a fresky od Raphaela. V XVII – začiatkom XIX storočia Významne sa rozširuje chápanie obrazov mytologického žánru. Slúžia na stelesnenie vysokého umeleckého ideálu (N. Poussin, P. Rubens), približujú ľudí k životu (D. Velazquez, Rembrandt), vytvárajú slávnostnú podívanú (F. Boucher, G. B. Tiepolo). V 19. storočí mytologický žáner slúži ako norma pre vysoké, ideálne umenie (socha I. Martosa, maľby J.-L. Davida, J.-D. Ingresa, A. Ivanova). Spolu s témami starovekej mytológie v XIX-XX storočia. Témy indických mýtov sa stali populárnymi v umení. Na začiatku 20. stor. symbolizmus a secesný štýl oživili záujem o mytologický žáner (M. Denis, M. Vrubel). Moderné prehodnotenie dostala v sochách A. Maillola, A. Bourdella, S. Konenkova a grafikách P. Picassa.

BOJOVÝ ŽÁNRE( od fr. bataille - bitka) - žáner výtvarného umenia, venované témam vojny, bitky, kampane a epizódy vojenského života. Tento žáner je charakteristický najmä pre maľbu, čiastočne aj pre grafiku a sochárstvo. Môže byť integrálnou súčasťou historický a mytologický žáner, ako aj zobrazenie súčasného života armády a námorníctva. Bojový žáner môže obsahovať prvky iných žánrov - každodenný, portrétny, krajinný, zvierací (pri zobrazení kavalérie), zátišie (pri zobrazení zbraní a iných atribútov vojenského života). bojový žáner začína v renesancii (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Tintoretto), svoj rozkvet zažíva v 17.-18. (D. Velazquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau) a najmä názorne sprostredkúva vojnovú tragédiu v období romantizmu v 1. polovici 19. storočia. (F. Goya, T. Gericault, E. Delacroix). Bojoví maliari sa spravidla snažia sprostredkovať hrdinskú pripravenosť bojovať, oslavovať vojenskú statočnosť, triumf víťazstva, no niekedy vo svojich dielach odhaľujú neľudskú podstatu vojny, preklínajú ju (II. Picasso „Guernica“, obrazy od V. Vereščagin, M. Grekov, A. Deineki, E. Moiseenko, G. Korzheva atď.).

Každodenný žáner- žáner vizuálneho umenia venovaný zobrazovaniu udalostí a scén každodenný život(verejné a súkromné), zvyčajne súčasné s umelcom. Tento výraz sa používa predovšetkým vo vzťahu k maľbe a je ekvivalentom výrazov „každodenná maľba“ a „žánrová maľba“. domácnosť, žánrové scény sú v umení známe už od staroveku. Sú to obrazy lovu, sprievodov v primitívne umenie; obrazy života rôznych vrstiev spoločnosti v starých východných maľbách; každodenné výjavy na starožitných vázach, reliéfoch a mozaikách. Nemali však žiadny nezávislý význam, pretože boli súčasťou obrazov na mytologické príbehy. V ruskom umení dostal svoj každodenný žáner svetlý vývoj v diele A.P. Venetsianova, rozprávajú o jeho obrazoch „Stojvár“. roľnícka práca. V jeho obrazoch bol zobrazený život a zvyky ruskej spoločnosti polovice 19. storočia

Fedotov P.A.: "Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier". Diela veľkého ruského umelca I.E. Repina „Barge Haulers on the Volga“, „. Krížová procesia na Veľkú noc." Umelci vo svojich obrazoch vyjadrili svoj postoj k udalostiam v živote Ruska v tom čase.

Samostatná práca : výber reprodukcií obrazov, ktoré ilustrujú žánre maľby.

Súvisiace informácie.

Irina Koloteva
GCD za zoznámenie detí s umením „Zátišie, portrét, krajina“

Cieľ. Učte sa ďalej deti analyzovať diela umenie,displej

na kus papiera, čo sa plánuje, urobiť obrysový výkres jednoduchou ceruzkou, hovorte o svojej činnosti pomocou slovies v prítomnom, minulom, budúcom čase, odpovedzte na rovnakú otázku rôznymi spôsobmi;

zabezpečiť pri vedomosti detí o krajine,zátišie,portrét, schopnosť polohovať

obrázok na celom hárku papiera, zdokonaľte svoje zručnosti v kreslení akvarelové farby, použite paletu (na miešanie farieb);

rozvíjať súvislú reč, orientáciu na liste papiera, oko, zmysel pre farbu, tvar;

pestovať lásku k maľbe a predmetom umenie, estetický vkus

Práca so slovnou zásobou: Portrét,portrétista,scenérie,krajinár,zátišie,príroda,kontúra,

paleta, pozadie, svetlo, tieň, maľba, žáner.

Prípravné práce: Zoznámenie sa krajina, zátišie, portrét, skúmanie reprodukcií maľby: I. Levitan „Zlatá jeseň“, I. E. Grabar „Kalinki“, O. A. Kiprensky" Portrét O. A. Ryumina", " Portrét A. S. Puškin, Nesterov Portrét sochára B. Mukhina", Mashkov "Moskovské jedlo", G. Popov "Veľkorysá zem", Krylov "Bells", čerpanie z témy portrét,zátišie,scenérie.

Vybavenie: Hry: „Mejkap portrét(zátišie,scenérie, albumový list, ceruzka, štetce č. 4, č. 8, guma, akvarelové farby, tégliky s vodou, obrúsky, paleta, reprodukcie maľby: B. Kustodiev " Portrét Irina Kustodieva so svojím psom Shumka, I. E. Repin Portrét P. M. Treťjaková, K. F. Yuon „Zimné slnko“, I. I. Šiškin „Pred búrkou“, I. K. Ajvazovský „Mesačná noc“, F. P. Tolstoj „Kytica kvetov, motýľa a vtáka“, E Vološinov „Luk“, G. Popov „Veľkorysý Land", O. Savrasov "Veže dorazili"

GCD ťah

I. Deti sedia pri stoloch. Vstúpi Dunno (v rukách má kresby krajina, zátišie,portrét)A reptá: "Len si pomysli, zabudol som, zmiatol som sa, tiež som šikovný!"

Prehrávanie Neviem, prečo si taký naštvaný?

neviem. Sedím a kreslím. Znayka sa blíži a pýta sa: „Čo kreslíš, neviem?

A ja hovorím: "Scenéria" (zobrazuje obrázok zátišie) . A on ku mne: "Nie, nie je scenérie,A zátišie".Už som namaľoval zátišie(ukazuje scenérie) .A on sa smeje a hovorí, že som si všetko pomiešal a pravdepodobne som nebol pozorný na Karandashových hodinách. No len si pomysli, pozeral som na vtáka."

Prehrávanie Neviem, v triede musíte byť veľmi pozorní a nenechať sa ničím rozptyľovať. Myslím, že vám môžeme pomôcť. Dnes sme chceli hovoriť len o žánroch maľby. Posaďte sa, neviem, pozorne počúvajte a pamätajte.

Chlapci, pravdepodobne ste si už všimli výstavu obrazov Všetky sú obsahovo odlišné, ale existujú obrazy, ktoré patria do určitého žánru maľby. A musíme určiť, do akého žánru možno tento alebo ten obrázok zaradiť. Počúvaj hádanka:

Ak vidíte: na obrázku

Nakreslí sa rieka

Alebo smrek a biely mráz,

Alebo záhrada a oblaky,

Alebo zasnežená pláň

Alebo pole a chata,

Požadovaný obrázok

Volá sa. (scenérie)

Ukážte obrázky, ktoré patria do žánru krajina(deti sa striedajú pri odchode

a ukázať obrázky, ktoré zobrazujú scenérie povedzte, aké farby umelec použil). čo to je scenérie?Ako sa volá umelec, ktorý kreslí scenérie? (krajinár)

Teraz počúvajte toho druhého hádanka:

Ak vidíte na obrázku

Šálka ​​kávy na stole

Alebo ovocný nápoj vo veľkej karafe,

Alebo ruža v krištáli,

Alebo bronzová váza,

Alebo hruška, alebo koláč,

Alebo všetky položky naraz

Vedieť, čo to je. (zátišie)

Ukáž mi, ktoré obrazy zobrazujú zátišie. Čo je zobrazené v zátišie? (predmety, ktoré nás obklopujú)

V čom umelec zobrazuje zátišie? (krása predmetov)

Ako je to hlavné, čo navrhujem nakresliť? zátišie.

A teraz, neviem, pre teba záhada (dieťa sa pýta hádanku)

Ak vidíte, čo je na obrázku

Pozerá sa na nás niekto?

Alebo princ v starom plášti,

Alebo vešiak v rúchu,

Pilot alebo balerína,

Alebo Kolka, tvoj sused,

Obrázok sa musí volať. (portrét)

Deti vychádzajú a ukazujú obrázky portrét,odpovedajte na otázky: Kto je na obrázku? Akú má táto osoba náladu? Aké farby použil umelec? portrét?Ak umelec

maľuje sám seba, ako sa volá ten obraz? (autoportrét) .Čo ak je tam viacero ľudí? (skupina portrét)

II. Hra „Vyrobiť zátišie,scenérie,portrét"

Deti sú rozdelené do troch tímov, zátišie,portrét,scenérie a potom vám povedia, čo vyrobili a z čoho.

III. A teraz sa z vás stanú umelci. Možno jeden z vás bude krajinár, niekto portrétista a niekto bude kresliť zátišie ktoré sme už zostavili. Než začnete kresliť, dobre si premyslite a vyberte si, aký žáner chcete. budeš kresliť, kde začínate, aké farby používate. Kde budete miešať farby? (na palete)

IV.Práca deti.

Otázky: Čo budeš kresliť?

Kde začnete kresliť?

Čo ste už nakreslili?

Čo zostáva nakresliť?

Ako si sa dostal k tej či onej farbe? atď.

V. Telesná príprava:

Dnes sme maľovali

Naše prsty sú unavené.

Trochu si oddýchneme

Začnime znova kresliť.

VI.Rozbor práce (deti hovoria o tom, čo nakreslili)

TOMAS

GEYNSBORO

(angličtina. Thomas Gainsborough)

XYDOZHNIK

ANGLICKO

MAĽBA, PORTRÉT, KRAJINA

14. MÁJ

Dnes vám poviem o ďalšom umelcovi, Angličanovi Thomasovi Gainsboroughovi. Maľoval portréty a krajiny.

Vieš čo to je? Presne tak, portrét je obrazom tváre človeka alebo skupiny ľudí (skupinový portrét) a krajina je obrazom prírody.

T. Gainsborough sa narodil 14. mája 1727 v Sudbury (Suffolk) v rodine obchodníka. Thomas nezískal systematické umelecké vzdelanie. Keď mal trinásť rokov, začal prosiť svojho otca, aby ho poslal do Londýna študovať za umelca. Našťastie pre Gainsborougha a pre všetkých milovníkov portrétov a krajiniek jeho otec neochotne súhlasil.

Po vytvorení série náčrtov krajiny svojho rodného Suffolku odišiel mladý Gainsborough do Londýna a v rokoch 1740 až 1748 študoval u francúzskeho kresliara a rytca Françoisa Gravelota. Aby si Thomas zarobil na živobytie, maľuje malé krajinky a portréty, ktoré lacno predáva. Jeho tvorbu ovplyvnili holandskí maliari.

V roku 1745 získal umelec svoju vlastnú dielňu Gainsboroughove rané krajiny stále nesú vplyv holandských umelcov, no zaujmú úprimnosťou a pravdivosťou obrazu („Krajina v Suffolku“). To isté platí o jeho raných portrétoch, ktoré si objednali provinční panoši. Z veľkej časti zobrazujú najviac rôznych ľudí v pozadí úžasná krajina. Vo svojej tvorbe sa umelec vždy snažil ukázať, že človek a príroda sú jedno („Portrét R. Andrewsa s manželkou“).

V roku 1759 sa Gainsborough presťahoval do letovisko Bath, obľúbené dovolenkové miesto anglických aristokratov. Vytvorením ich portrétov umelec rýchlo dosiahol úspech. Rozkazy k nemu tiekli ako rieka. Gainsborough maľuje svojich ušľachtilých zákazníkov v plnom raste, v životnej veľkosti („Portrét grófky Howeovej“, „Portrét lorda Ligoniera“).

Pôvabné sú najmä autorkine ženské a mladistvé portréty („Blue Boy“ – portrét syna jednoduchého obchodníka so železiarskym tovarom, ktorého umelec zámerne obliekol do kostýmu aristokratky, okolo 1770, Gal. Huntington, San Maríno, USA; „Portrét dámy v modrom“, koniec 70. rokov 18. storočia), ako aj štvorhra a rodinné portréty, v ktorej umelec odhaľuje duchovnú blízkosť ľudí („The Artist's Daughters“, cca 1759, a „Ranná prechádzka“ – portrét W. Helletta a jeho manželky, 1785, National Gallery, Londýn).

https://pandia.ru/text/78/494/images/image011_3.jpg" align="left" width="169" height="228"> Do roku 1777 si umelec vydobyl pevné postavenie: dostal objednávky od anglickej šľachty a kráľovskej rodiny („Portrét pani Elliotovej“, „Portrét Frances Duncombeovej“, „Portrét pani Grahamovej“) a úspešne vystavoval v r. Kráľovská akadémia umenia, bol jedným z jej zakladajúcich členov.

Stretnutím so známymi umelcami, hudobníkmi a hercami https://pandia.ru/text/78/494/images/image015_2.jpg" align="right" width="164" height="228 src=">vytvorí celok galéria portrétov tvorivé osobnosti(„Portrét“, „“).

(Venujte prosím pozornosť dieťaťu, že sa na nás pozerajú nejaké portréty („fas“ z angličtiny. “tvár" - tvár) a ďalšie na stranu (profil).

https://pandia.ru/text/78/494/images/image017_2.jpg" align="left" width="266 height=177" height="177"> Hoci Thomas Gainsborough maľoval portréty, začal svoju prácu a považoval sa predovšetkým za krajinára. Počas svojho života mal umelec osobitnú vášeň pre krajinu (Krajina s drevorubačom a dojičkou, 1755, súkromná zbierka) a zobrazoval aj výjavy roľnícky život. T. Gainsborough vytvára poetické obrazy dedinských detí („Dievča so psom a džbánom“). Vo svojich krajinách umelec určite zahŕňa ľudské postavy, ktoré sú spravidla v pohybe („Riečná krajina“, „Vozík s úrodou“, „Návrat drevorubača“). Čo je zaujímavé: Pri tvorbe krajiny Gainsborough takmer nepoužíval pozorovania v teréne. Na stole postavil malý model z kamienkov, konárov, piesku, kúskov machu atď., a potom ho rozmnožil na plátno.

IN neskoré obdobie kreativita Gainsborough vytvára svoju vlastnú najlepšie krajinky(„Vodná diera“, „Vozík na jarmok“).

Kde sa dozviete viac:

(http://ru. wikipedia. org/wiki/%D0%93%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D1%81%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%BE% 2C_%D0%A2%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%81)

(Tu si môžete pozrieť jeho diela - http://www./russian/other/author_list. phtml? author_id=12370&bio=1)

(http://artclassic. *****/catalog. asp? cat_ob_no=14153&ob_no=14205)

Ako zabezpečiť:

Dnes veľa kreslíme. Požiadajte svoje dieťa, aby nakreslilo obrázok člena rodiny alebo prírody. Upevňujeme pojmy „portrét“ a „krajina“.

Zahrajte si hru „Making a face“ - http://www. /body/downloads. html

Vezmite karty s reprodukciami obrazov (niekoľko portrétov a krajín) a zamiešajte ich. Požiadajte svoje dieťa, aby ich roztriedilo na dve kôpky – portréty a krajinky. Potom môže byť úloha komplikovaná pridaním kariet s reprodukciami iných obrazov, napríklad zátiší. Ak nemáte karty, môžete požiadať svoje dieťa, aby priamo na obrazovke počítača ukázalo, kde je krajina a kde je portrét.

Ak je to možné, choďte dnes alebo cez víkend do umeleckej galérie. Pri prezeraní obrazov si všimnite, že sú rôzne techniky písmená. Niektoré maľby je možné pozorovať len z diaľky, až potom sa formuje tvar a textúra predmetov, pričom zblízka sú to len náhodné ťahy.

Omaľovánka „Dokončiť portrét“ - http://www. /farba. php? group=18&PHPSESSID=ea386c0132be6fd8f3528e5c479a2514

Prečítajte svojmu dieťaťu „The Adventures of Dunno“ Ch. 3 - "Ako bol Dunno umelcom."

V 17. storočí sa zaviedlo delenie maliarskych žánrov na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Druhá zahŕňala všedné žánre maľby z každodenného života, napríklad každodenný žáner, zátišie, maľba zvierat, portrét, akt, krajina.

Historický žáner

Historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétny predmet alebo osobu, ale konkrétny okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v dejinách minulých období. Je zahrnutá v hlavnom žánre maľby v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.

"Dobytie Sibíri Ermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší maľovali svoje obrazy v historickom žánri.

Mytologický žáner

Rozprávky, starodávne legendy a mýty, folklór – zobrazenie týchto námetov, hrdinov a udalostí si našlo svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to možno rozlíšiť na obrazoch každého človeka, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taká zápletka gréckej mytológie, ako je tajná romantika boha vojny Aresa a bohyne krásy Afrodity, je zobrazená na obraze „Parnassus“ taliansky umelec menom Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala počas renesancie. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.

Bojový žáner

Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže tieto boje sú často prevzaté z skutočný príbeh, potom tu nachádza svoj priesečník bojový a historický žáner.

Fragment panorámy „Bitka pri Borodine“ (1912)
Franz Roubaud

Bojová maľba sa formovala počas talianskej renesancie v dielach umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.

Každodenný žáner

V maliarskom žánri sú stvárnené výjavy z každodenného, ​​verejného alebo súkromného života obyčajných ľudí, či už mestského alebo roľníckeho. Ako mnohí iní žánre maľby, každodenné maľby sa zriedkavo nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.

"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius

Pôvod maľovanie domácnosti sa vyskytol v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska sa presťahoval až v r XVII-XVIII storočia. Najznámejšími umelcami sú Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev. domáce obrazy počas tohto obdobia.

Živočíšny žáner

Hlavné objekty živočíšny žáner sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Maľba zvierat bola spočiatku súčasťou žánrov čínskej maľby, pretože sa prvýkrát objavila v Číne v 8. storočí. V Európe sa zvieracia maľba formovala až v období renesancie – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie ľudských nerestí a cností.

"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi maľby zvierat vo výtvarnom umení.

Zátišie

Žáner zátišia zobrazuje predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Ide o neživé predmety spojené do jednej skupiny. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba plody) alebo môžu byť rozdielne (ovocie, riad, hudobné nástroje, kvety atď.).

"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosshart starší

Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. Osobitne sa odlišujú flámske a Holandská škola zátišie. Zástupcovia najrôznejších štýlov maľovali svoje obrazy v tomto žánri, od realizmu po kubizmus. Niektoré z najviac slávne zátišia namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrét

Portrét je žáner maľby, ktorý je vo výtvarnom umení jedným z najrozšírenejších. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho vzhľad, ale aj sprostredkovať vnútorné pocity a náladu portrétovaného.

Portréty môžu byť samostatné, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje ako samostatný žáner. A možno najznámejším portrétom všetkých čias je obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét Madame Lisy del Giocondo“, ktorý je každému známy ako „Mona Lisa“.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvé portréty sa objavili pred tisíckami rokov v starovekom Egypte - boli to obrazy faraónov. Odvtedy sa väčšina umelcov všetkých čias vyskúšala v tomto žánri tak či onak. Portrét a historické žánre maľby sa môžu tiež prekrývať: obraz veľkej historickej osobnosti sa bude považovať za dielo historického žánru, hoci zároveň bude vyjadrovať vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.

Nahá

Účelom žánru nahá je zobrazenie nahého ľudského tela. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto druhu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stáva ženské telo, ktorá stelesňovala krásu doby.

Vidiecky koncert (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najviac slávnych umelcov ktorý maľoval nahé obrazy.

Scenéria

Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, životné prostredie- mesto, vidiek alebo divočina. Prvé krajiny sa objavili v staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Krajina sa začala objavovať ako samostatný žáner v 16. storočí a odvtedy sa stala jedným z najpopulárnejších žánrov. žánre maľby.

Je prítomný v dielach mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratievičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braquem a končiac mnohými súčasnými umelcami 21. storočia.

"Zlatá jeseň" (1895)
Izák Levitan

Medzi krajinomaľbami možno rozlíšiť také žánre, ako je morská a mestská krajina.

Veduta

Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a chuť. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.

"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto

Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.

Marína

Prímorská krajina alebo prístav zobrazuje povahu morského prvku, jeho vznešenosť. Najznámejším morským maliarom na svete je možno Ivan Konstantinovič Aivazovský, ktorého obraz „Deviata vlna“ možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.

"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio a Rafael Monleon Torres sú tiež známe svojimi morskými krajinami.

Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali maliarske žánre v umení, pozrite si nasledujúce video:

Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

Ukáž viac