Medzi ruskými umelcami je veľa talentovaných jedincov. Ich práca je vysoko cenená po celom svete a je dôstojnou konkurenciou takých svetových majstrov ako Rubens, Michelangelo, Van Gogh a Picasso. V tomto článku sme zhromaždili 10 najznámejších ruských umelcov.

1. Ivan Ajvazovský

Ivan Ajvazovský je jedným z najznámejších ruských umelcov. Narodil sa vo Feodosii. Od detstva Aivazovský ukázal svoje neuveriteľné Tvorivé schopnosti: Rád kreslil a sám sa naučil hrať na husle.

Vo veku 12 rokov mladý talent začal študovať v Simferopole na maliarskej akadémii. Tu sa naučil kopírovať rytiny a maľovať obrazy zo života. O rok neskôr sa mu podarilo vstúpiť do Petrohradskej cisárskej akadémie, hoci ešte nedovŕšil 14 rokov.

Umelec dlho cestoval po Európe a žil v Taliansku, kde boli uznávané aj jeho obrazy. Mladý umelec z Feodosie sa tak stal pomerne slávnym a bohatým mužom.

Neskôr sa Aivazovský vrátil do svojej vlasti, kde získal uniformu námorného ministerstva a titul akademika. Umelec navštívil aj Egypt a bol prítomný pri otvorení nového Suezského prieplavu. Umelec opísal všetky svoje dojmy v obrazoch. V tom čase už vyvinul svoj vlastný jedinečný štýl a schopnosť písať spamäti. Aivazovsky rýchlo načrtol zložité prvky v notebooku, aby ich neskôr preniesol na plátno. Jeho obrazy „Odessa“, „Deviata vlna“ a „Čierne more“ mu priniesli svetovú slávu.

Umelec strávil posledné roky svojho života vo Feodosii, kde si postavil dom v talianskom štýle. O niečo neskôr k nej Aivazovský pridal malú galériu, aby si ju každý mohol slobodne vychutnať. úžasné maľby a utopiť sa v oceáne farieb. Dnes tento kaštieľ stále slúži ako múzeum a každý deň sem prichádza množstvo návštevníkov, aby na vlastné oči videli zručnosť morského maliara, ktorý prežil dlhý a šťastný život.

2. Viktor Vasnetsov

Zoznam najznámejších ruských umelcov pokračuje Viktorom Vasnetsovom. Narodil sa na jar 1848 v rodine kňaza v malej dedinke Lopyal. Jeho túžba po maľovaní sa prebudila vo veľmi nízky vek, no rodičia mu pre nedostatok peňazí nemohli dať poriadne vzdelanie. Preto vo veku 10 rokov začal Victor študovať na bezplatnom teologickom seminári.

V roku 1866 prakticky bez peňazí odišiel do Petrohradu. Vasnetsov ľahko zložil prijímaciu skúšku a vstúpil na Akadémiu umení. Tu sa začalo jeho priateľstvo so slávnym umelcom Repinom, s ktorým neskôr odišiel do Paríža. Po návrate do Petrohradu začína Vasnetsov písať najviac slávne obrazy: „Traja hrdinovia“, „Snehulienka“ a „Boh zástupov“.

Umelec dokázal naplno odhaliť svoj talent až po presťahovaní do Moskvy. Tu sa cíti útulne a pohodlne a každý nasledujúci obrázok sa ukáže lepšie ako ten predchádzajúci. V Moskve Vasnetsov namaľoval také obrazy ako „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich a šedý vlk“ a „Nestor kronikár“.

3. Karl Bryullov

Tento slávny ruský umelec sa narodil v roku 1799. Karlov otec bol slávny maliar a profesor na Akadémii umení v Petrohrade. Preto bol osud chlapca vopred určený. Našťastie sa Karlovi Bryullovovi podarilo zdediť talent umelca po svojom otcovi.

Štúdium bolo úspešné mladému umelcovi veľmi ľahké. Mnohonásobne prevyšoval ostatných študentov svojej triedy a Akadémiu umení absolvoval s vyznamenaním. Potom sa Karl vydal cestovať po Európe a na dlhú dobu sa zastavil iba v Taliansku. Práve tu vytvoril svoje majstrovské dielo „Posledný deň Pompejí“, pričom jeho písaním strávil asi šesť rokov.

Po návrate do Petrohradu čakala na Karla Bryullova sláva a sláva. Všade ho radi videli a určite obdivovali jeho nové obrazy. Počas tohto obdobia umelec vytvoril niekoľko svojich nesmrteľných plátien: „Horsewoman“, „Siege of Pskov“, „Narcissus“ a ďalšie.

4. Ivan Šiškin

Ivan Shishkin je jedným z najznámejších ruských krajinárskych umelcov, ktorý vo svojich obrazoch dokázal predstaviť akúkoľvek nenápadnú krajinu v tom najpriaznivejšom svetle. Zdá sa, že samotná príroda hrá na plátnach tohto umelca živými farbami.

Ivan Shishkin sa narodil v roku 1832 v Elabuge, ktorá dnes patrí Tatarstanu. Otec chcel, aby sa jeho syn nakoniec ujal funkcie mestského úradníka, no Ivan inklinoval ku kresleniu. Vo veku 20 rokov odišiel do Moskvy študovať maľbu. Po úspešnom absolvovaní Moskovskej umeleckej školy vstúpil Šiškin na cisársku akadémiu v Petrohrade.

Neskôr dlho cestoval po Európe a kreslil úžasné krajiny. V tom čase vytvoril obraz „Pohľad na okolie Düsseldorfu“, ktorý mu priniesol veľkú slávu. Po návrate do Ruska Shishkin pokračuje v tvorbe s obnovenou energiou. Ruská príroda podľa neho niekoľko stokrát prevyšuje európske krajiny.

Ivan Shishkin počas svojho života namaľoval veľa úžasných obrazov: „Ráno v borovicovom lese“, „Prvý sneh“, „ borovicový les" a ďalšie. Dokonca aj smrť predbehla tohto maliara hneď za jeho stojanom.

5. Izák Levitan

Tento veľký ruský majster krajiny sa narodil v Litve, no celý život prežil v Rusku. Opakovane židovský pôvod spôsobil mu veľa ponížení, ale nikdy ho neprinútil opustiť túto krajinu, ktorú zbožňoval a ospevoval vo svojich obrazoch.

Prvé Levitanove krajiny už získali vysoké známky od Perova a Savrasova a sám Tretyakov si dokonca kúpil svoj obraz „Jesenný deň v Sokolniki“. Ale v roku 1879 bol Isaac Levitan spolu so všetkými Židmi vyhostený z Moskvy. Len enormným úsilím priateľov a učiteľov sa mu darí vrátiť do mesta.

V 80. rokoch 19. storočia umelec namaľoval mnoho úžasných obrazov, ktoré ho preslávili. Boli to „borovice“, „jeseň“ a „prvý sneh“. No ďalšie poníženia prinútili autora opäť opustiť Moskvu a odísť na Krym. Na polostrove umelec píše celý riadok úžasné diela a výrazne ju zlepšuje finančný stav. To mu umožňuje cestovať po Európe a zoznamovať sa s tvorbou svetových majstrov. Vrcholom Levitanovej kreativity bol jeho obraz „Nad večným pokojom“.

6. Vasilij Tropinin

Veľký ruský portrétista Vasily Tropinin mal úžasný osud. Narodil sa v roku 1780 v rodine poddaných grófov Markov a až vo veku 47 rokov získal právo byť slobodný človek. Malý Vasilij už v detstve prejavoval záľubu v kreslení, no gróf ho poslal študovať za cukrára. Neskôr je napriek tomu poslaný do cisárskej akadémie, kde ukazuje svoj talent v celej svojej kráse. Za svoje portréty „Čipkárka“ a „Starý žobrák“ bol Vasilij Tropinin ocenený titulom akademik.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Slávnemu umelcovi sa podarilo zanechať bohaté dedičstvo vo svetovom maliarstve. ruský umelec Petrov-Vodkin. Narodil sa v roku 1878 v Chvalynsku a v jeho skoré roky sa mal stať železničiarom. Osud z neho však urobil svetoznámeho maliara.

8. Alexej Savrasov

Obrazy tohto ruského umelca sa dobre predávali už keď mal sotva 12 rokov. O niečo neskôr vstúpil Moskovská škola maľovanie a okamžite sa stal jedným z najlepších študentov. Výlet na Ukrajinu pomohol Savrasovovi predčasne ukončiť vysokú školu a získať titul umelca.

Obrazy „Kameň v lese“ a „Moskovský Kremeľ“ urobili z tohto maliara akademika vo veku 24 rokov! Záujem o mladé talenty kráľovská rodina a sám Treťjakov kupuje mnohé z jeho diel za medzinárodných výstavách. Medzi nimi boli „Winter“, „The Rooks Have Arrived“, „Rasputitsa“ a ďalšie.

Smrť dvoch dcér a následný rozvod Savrasova veľmi zasiahne. Veľa pije a čoskoro zomiera v nemocnici pre chudobných.

9. Andrej Rublev

Andrej Rublev je najznámejší ruský maliar ikon. Narodil sa v 15. storočí a zanechal po sebe veľké dedičstvo v podobe ikon „Trojica“, „Zvestovanie“, „Krst Pána“. Andrei Rublev spolu s Daniilom Chernym vyzdobili mnohé kostoly freskami a tiež maľovali ikony pre ikonostázy.

10. Michail Vrubel

Náš zoznam najznámejších ruských umelcov dopĺňa Michail Vrubel, ktorý počas svojho života vytvoril mnoho majstrovských diel v r. rôzne témy. Namaľoval Kyjevský chrám a neskôr v Moskve začal vytvárať svoju slávnu sériu „démonických“ obrazov. Tvorivé putovanie tohto umelca nenašlo u jeho súčasníkov správne pochopenie. Až niekoľko desaťročí po smrti Michaila Vrubela mu historici umenia dali za pravdu a Cirkev súhlasila s jeho interpretáciami biblických udalostí.

Bohužiaľ, osobný život umelca spôsobil, že sa u neho vyvinula ťažká forma mentálne poruchy. Titul akademika ho predbehol v psychiatrickej liečebni, z ktorej mu nikdy nebolo súdené odísť. Napriek tomu sa Michailovi Vrubelovi podarilo vytvoriť veľa úžasné diela umenie, ktoré si zaslúži skutočný obdiv. Spomedzi nich stoja za vyzdvihnutie najmä obrazy „Seated Demon“, „The Swan Princess“ a „Faust“.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s

európskych umelcov začal používať Olejová farba v 15. storočí a odvtedy práve s jeho pomocou vznikajú najznámejšie obrazy všetkých čias. Ale v týchto high-tech dňoch si ropa stále zachováva svoje čaro a tajomstvo a umelci pokračujú vo vymýšľaní nových techník, trhajú formu na kusy a posúvajú hranice moderného umenia.

webovej stránky vybrali diela, ktoré nás potešili a prinútili nás zapamätať si, že krása sa môže zrodiť v každej dobe.

Majiteľka neuveriteľnej zručnosti, poľská umelkyňa Justyna Kopania, dokázala vo svojich expresívnych, rozsiahlych dielach zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.

Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, oslovili európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepšie tradície klasická ruská škola realistická portrétna maľba. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natalyu.

IN modernej dobe obrázky s vysokým rozlíšením a vzostup hyperrealizmu, dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.

Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorej nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Jeho plátna obsahujú veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.

Americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly olejom na drevené dosky. "Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn - to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu mesta, ale môže tiež vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy." hovorí umelec.

V obrazoch Britský umelec Neil Simone (Neil Simone) nie je všetko tak, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a vzájomne prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.

Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorasso (

V 17. storočí sa zaviedlo delenie maliarskych žánrov na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Druhá zahŕňala všedné žánre maľby z r Každodenný život, Napríklad, každodenný žáner, zátišie, maľba zvierat, portrét, akt, krajina.

Historický žáner

Historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétny predmet alebo osobu, ale konkrétny okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v dejinách minulých období. Je zahrnutá v hlavnom žánre maľby v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.

"Dobytie Sibíri Ermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší maľovali svoje obrazy v historickom žánri.

Mytologický žáner

Rozprávky, starodávne legendy a mýty, folklór- zobrazenie týchto námetov, hrdinov a udalostí si našlo svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to možno rozlíšiť na obrazoch každého človeka, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taká zápletka gréckej mytológie ako tajná romantika Boh vojny Ares a bohyňa krásy Afrodita sú vyobrazení na obraze „Parnass“ od talianskeho umelca menom Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala počas renesancie. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.

Bojový žáner

Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže tieto boje sú často prevzaté z skutočný príbeh, potom tu nachádza svoj priesečník bojový a historický žáner.

Fragment panorámy „Bitka pri Borodine“ (1912)
Franz Roubaud

Nadobudol tvar bojové maľovanie v časoch talianska renesancia v dielach umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.

Každodenný žáner

Výjavy z každodenných, spoločenských resp súkromia Obyčajní ľudia, či už ide o mestský alebo roľnícky život, zobrazuje každodenný žáner v maľbe. Ako mnohí iní žánre maľby, každodenné maľby sa zriedka nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.

"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius

Pôvod maľovanie domácnosti sa vyskytol v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska sa presťahoval až v 17.-18. Najznámejšími umelcami sú Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev. domáce obrazy v tomto období.

Živočíšny žáner

Hlavné objekty živočíšny žáner sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Spočiatku bolo do žánrov zahrnuté umenie zvierat Čínska maľba, keďže sa prvýkrát objavil v Číne v 8. storočí. V Európe sa zvieracia maľba formovala až v období renesancie – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie ľudských nerestí a cností.

"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi maľby zvierat vo výtvarnom umení.

Zátišie

Žáner zátišia zobrazuje predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Ide o neživé predmety spojené do jednej skupiny. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba plody) alebo môžu byť odlišné (ovocie, riad, hudobné nástroje, kvety atď.).

"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosshart starší

Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. Osobitne sa odlišujú flámske a Holandská škola zátišie. V tomto žánri napísali svoje obrazy predstavitelia najslávnejších ľudí. rôzne štýly, od realizmu ku kubizmu. Niektoré z najznámejších zátiší namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrét

Portrét je žáner maľby, ktorý patrí k najrozšírenejším vo výtvarnom umení. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho vzhľad, a tiež sprostredkúvajú vnútorné pocity a náladu portrétovanej osoby.

Portréty môžu byť jednotlivé, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje samostatný žáner. A väčšina slávny portrét Zo všetkých čias je snáď obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét Madame Lisy del Giocondo“, známy každému ako „Mona Lisa“.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvé portréty sa objavili pred tisíckami rokov Staroveký Egypt- to boli obrazy faraónov. Odvtedy sa väčšina umelcov všetkých čias vyskúšala v tomto žánri tak či onak. Prelínať sa môžu aj portrétne a historické žánre maľby: zobrazenie velikána historická postava bude považovaný za dielo historický žáner, hoci zároveň sprostredkuje vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.

Nahá

Účelom žánru nahá je zobrazenie nahého ľudského tela. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto typu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stáva ženské telo, ktorý stelesňoval krásu doby.

Vidiecky koncert (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najviac slávnych umelcov ktorý maľoval nahé obrazy.

Scenéria

Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, životné prostredie- mesto, vidiek alebo divočina. Prvé krajiny sa objavili v staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Krajina sa začala objavovať ako samostatný žáner v 16. storočí a odvtedy sa stala jedným z najpopulárnejších žánrov. žánre maľby.

Je prítomný v dielach mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratiejevičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braquem a končiac mnohými súčasnými umelcami 21. storočia.

« Zlatá jeseň"(1895)
Izák Levitan

Medzi krajinomaľba Môžete rozlíšiť také žánre, ako je morská a mestská krajina.

Veduta

Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a chuť. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.

"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto

Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosieviča Shchedrina.

Marína

Prímorská krajina alebo prístav zobrazuje povahu morského prvku, jeho vznešenosť. Najznámejším morským maliarom na svete je možno Ivan Konstantinovič Aivazovský, ktorého obraz „Deviata vlna“ možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.

"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth

so svojimi vlastnými morské scenérie známi sú aj Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio a Rafael Monleon Torres.

Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali maliarske žánre v umení, pozrite si nasledujúce video:

Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

zobraziť viac

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15. apríla 1452 – 2. mája 1519) bol slávny taliansky maliar, architekt, filozof, hudobník, spisovateľ, bádateľ, matematik, inžinier, anatóm, vynálezca a geológ. Známy svojimi obrazmi, z ktorých najznámejšie sú „ Posledná večera“ a „Mona Lisa“, ako aj početné vynálezy, ktoré ďaleko predbehli svoju dobu, no zostali len na papieri. Okrem toho Leonardo da Vinci významne prispel k rozvoju anatómie, astronómie a technológie.

Raphael Santi (28. marca 1483 – 6. apríla 1520) – veľký taliansky umelec a architekt pôsobiaci v renesancii, pokrývajúci obdobie od konca 15. do prvých rokov 16. storočia. Tradične je Raphael považovaný za jedného z troch veľkých majstrov tohto obdobia spolu s Michelangelom a Leonardom da Vincim. Mnohé z jeho diel sú v Apoštolskom paláci vo Vatikáne, v miestnosti zvanej Rafaelove strofy. Okrem iného sa tu nachádza jeho najznámejšie dielo – “ Aténska škola».

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. jún 1599 – 6. august 1660) - španielsky umelec, maliar portrétov, dvorný maliar kráľa Filipa IV. najväčší predstaviteľ zlatý vek španielskej maľby. Okrem mnohých obrazov zobrazujúcich historické a kultúrne výjavy z minulosti namaľoval mnoho španielskych portrétov kráľovská rodina, ako aj ďalšie známe európske osobnosti. Väčšina slávne dielo Za Velazqueza sa považuje obraz „Las Meninas“ (alebo „Rodina Filipa IV.“) z roku 1656, ktorý sa nachádza v múzeu Prado v Madride.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25. október 1881 – 8. apríl 1973) – svetoznámy španielsky umelec a sochár, zakladateľ hnutia vo výtvarnom umení – kubizmu . Považovaný za jedného z najväčších umelcov, ktorí ovplyvnili vývoj výtvarné umenie v 20. storočí. Odborníci uznali najlepší umelec medzi tými, ktorí žili za posledných 100 rokov, a tiež najdrahšími na svete. Počas svojho života Picasso vytvoril asi 20 tisíc diel (podľa iných zdrojov 80 tisíc).

Vincent Willem Van Gogh (30. marca 1853 – 29. júla 1890) – slávny Holandský umelec, ktorý získal slávu až po smrti. Van Gogh je podľa mnohých odborníkov jedným z najväčších umelcov histórie. európske umenie, a tiež jeden z najviac významných predstaviteľov postimpresionizmu. Autor viac ako 2100 umeleckých diel, z toho 870 malieb, 1000 kresieb a 133 skíc. Jeho početné autoportréty, krajinky a portréty patria medzi najznámejšie a najdrahšie umelecké diela na svete. Väčšina slávne dielo Vincent Van Gogh sa možno považuje za sériu obrazov s názvom „Slnečnice“.

Michelangelo Buonarroti (6. 3. 1475 - 18. 2. 1564) - svetoznámy taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik a mysliteľ, ktorý zanechal nezmazateľnú stopu v celku svetovej kultúry. Umelcovo najznámejšie dielo sú azda fresky na strope Sixtínskej kaplnky. Z jeho sôch sú najznámejšie „Pieta“ („Oplakávanie Krista“) a „Dávid“. Medzi dielami architektúry - návrh kupoly Baziliky sv. Je zaujímavé, že Michelangelo sa stal prvým predstaviteľom západoeurópskeho umenia, ktorého životopis bol napísaný už za jeho života.

Na štvrtom mieste v zozname najznámejších umelcov sveta je Masaccio (21. decembra 1401-1428), veľký taliansky umelec, ktorý mal obrovský vplyv na iných majstrov. Masaccio žil veľmi krátky život, takže je o ňom málo biografických dôkazov. Zachovali sa len štyri jeho fresky, ktoré sú nepochybne dielom Masaccia. Predpokladá sa, že ďalšie boli zničené. Za Masacciovo najznámejšie dielo sa považuje freska Najsvätejšej Trojice v kostole Santa Maria Novella v talianskej Florencii.

Peter Paul Rubens (28. júna 1577 – 30. mája 1640) bol flámsky (juhoholandský) maliar, jeden z najväčších umelcov barokovej éry, známy svojím extravagantným štýlom. Bol považovaný za najviac univerzálny umelec svojho času. Rubens vo svojich dielach zdôrazňoval a stelesňoval vitalita a citlivosť na farby. Namaľoval množstvo portrétov, krajiniek a historických obrazov s mytologickými, náboženskými a alegorickými námetmi. Najznámejším dielom Rubensa je triptych „Zostup z kríža“, napísaný v rokoch 1610 až 1614 a odovzdaný umelcovi celosvetovú slávu.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. 9. 1571 – 18. 7. 1610) – veľký taliansky umelec raného baroka, zakladateľ európskeho realistického umenia. maľba XVII storočí. Caravaggio vo svojich dielach šikovne využíval kontrasty svetla a tieňa so zameraním na detaily. Na obrazoch svätých a madon často zobrazoval obyčajných Rimanov, ľudí z ulíc a trhov. Príklady zahŕňajú „Matúš Evanjelista“, „Bacchus“, „Obrátenie Saula“ atď. slávne obrazy Umelec je považovaný za „The Lute Player“ (1595), čo Caravaggio označil za svoj najúspešnejší fragment maľby.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) je slávny holandský maliar a rytec, ktorý je považovaný za najväčšieho a najslávnejšieho umelca na svete. Autor asi 600 obrazov, 300 leptov a 2 tisíc kresieb. Jeho charakteristickou črtou je majstrovská hra so svetelnými efektmi a hlbokými tieňmi. Za najslávnejšie Rembrandtovo dielo sa považuje štvormetrový obraz “ Nočná hliadka“, napísaná v roku 1642 a teraz uchovávaná Štátne múzeum Amsterdam.

Zdieľajte na sociálnych sieťach siete