V ktorých dielach ruskej literatúry sú vytvárané obrazy historických postáv a akým spôsobom ich možno porovnávať s hodnotením skutočných historických postáv L. N. Tolstojom?

Nasledujúce obrázky postáv môžu byť použité ako literárny kontext: Emelyan Pugachev v románe AS Puškina „Kapitánova dcéra“ a rovnomenná báseň od S.А. Yesenin, Ivan Hrozný v „Piesni obchodníka Kalašnikova“, cisársky dvor a generáli Kornilov, Denikin, Kaledin v epose M.A. Sholokhovov „Tichý don“, Stalin a Hitler v epickom románe V. S. Grossmana „Život a osud“ (dve polohy podľa výberu študenta).

Na zdôvodnenie svojej voľby a porovnanie postáv v danom smere analýzy si všimnite, že obraz Pugacheva v A.S. Puškin, podobne ako Napoleon Leva Tolstého, je subjektívny, ani nie tak historicky konkrétny, ako skôr podriadený myšlienke autora - ukázať tragédiu „cárskeho ľudu“, ktorá je výsledkom „ruskej vzbury, nezmyselnej a nemilosrdnej“. Podvodník autor poetizuje: je láskavý, ľudský a spravodlivý, na rozdiel od svojich chlapov.

Poukážte na to, že vykreslenie Pugačeva v „Kapitánovej dcére“ a Napoleona v epose „Vojna a mier“ je dôsledkom úlohy spisovateľa: pre L. N. Tolstého je to odhalenie napoleonizmu, pre A. S. Puškin - poetizácia obrazu „vodcu“. Obaja sa vyznačujú jedinečnými osobnými vlastnosťami, vojenskou genialitou, ctižiadostivosťou. Pugačevova svojvôľa sa prejavuje v jeho výroku: „Vykonávať, popravovať, udeľovať tak láskavosť: to je môj zvyk ...“ Napriek všetkému rozdielu v postavení podvodníka a francúzskeho cisára sú obaja ukázaní nielen ako historické postavy, ale aj ako ľudia vo vzťahu k ľuďom, služobníci. Vzostup a pád tiež odlišuje charakter ich osudu.

Povedzte nám, ako v zobrazení Ivana Hrozného od M. Yu. Lermontova v „Piesni o obchodníkovi Kalašnikovovi“ prevládal postoj k štylizácii ľudových epických diel, a teda k idealizácii. Rovnako ako francúzsky cisár, aj ruský cár je svojvoľný: chce - popravuje, chce - má milosrdenstvo. Nespravodlivosť cárovho rozhodnutia ohľadom osudu Kalašnikova je vyplatená jeho nespochybniteľnou autoritou medzi ľuďmi.

Pamätajte si, že v románe VS Grossmana Život a osud sa Stalin a Hitler javia iba ako slabí vôľoví otroci času, rukojemníci nimi vytvorených okolností. Sám Hitler zrodil čarovný prútik ideológie a sám v neho veril. Porovnanie groteskne znížených obrazov vládcov dvoch veľkých národov dáva autorovi možnosť porovnať hitlerizmus a stalinizmus, ktoré treba odsúdiť a prekonať.

Keď zhrnieme, čo bolo povedané, všimnite si, že Tolstojov Napoleon je malý muž v sivom šate s „tučným hrudníkom“, „okrúhlym bruchom“, chvením lýtka ľavej nohy; Lenin, jeho vojenský génius bol v kontraste s civilná dispozícia Leninovej mysle “). Títo vládcovia osudov si neuvedomujú silu ducha ľudí.

S. Grossman, podľa Tolstoyových tradícií, orientuje čitateľa na porozumenie historických zákonov. Modly, ktoré vystúpili na nevídané výšky, sa potom stávajú obeťami vlastného ľudu.

Hľadané tu:

• ktoré diela majú historické postavy
• vymenujte ďalšie literárne dielo, v ktorom bol vytvorený obraz kráľa
• dielo Rusa, v ktorom bol vytvorený obraz gosularu

Možno najčastejšie priťahovali pozornosť diela Alexandra Sergejeviča. Román „Eugene Onegin“ inšpiroval geniálneho skladateľa P.I. Čajkovského na vytvorenie rovnomennej opery. Libreto, ktoré sa len vo všeobecných pojmoch podobá pôvodnému zdroju, Konstantinovi Shilovskému. Z románu zostala iba milostná línia 2 párov - Lenského a Olgy, Onegina a Tatiany. Oneginove duševné horúčky, kvôli ktorým bol zaradený do zoznamu „ďalších ľudí“, sú zo sprisahania vylúčené. Opera bola prvýkrát predstavená v roku 1879 a odvtedy bola zaradená do repertoáru takmer každej ruskej opery.

Nie je možné nespomenúť príbeh „Piková dáma“ a vytvorený P.I. Čajkovského podľa jej motívov v roku 1890. Libreto napísal skladateľov brat M. Čajkovskij. Peter Iljič osobne napísal slová pre Eletského árie v zákone II a Liza v III.

Príbeh „Piková dáma“ preložil do francúzštiny Prosper Mérimée a stal sa základom opery, ktorú napísal skladateľ F. Galevi.

Puškinova dráma Boris Godunov tvorila základ veľkej opery, ktorú napísal Modest Petrovič Musorgskij v roku 1869. Premiéra predstavenia sa kvôli prekážkam konala iba o 5 rokov neskôr. Nadšené nadšenie publika nepomohlo - opera bola z cenzúrnych dôvodov niekoľkokrát odstránená z repertoáru. Génius oboch autorov očividne príliš jasne poukázal na problém vzťahu medzi autokratom a ľuďmi, ako aj na cenu, ktorú musí človek zaplatiť za moc.

Tu je niekoľko ďalších diel A.S. Puškin, ktorý sa stal literárnym základom opier: Zlatý kohút, Rozprávka o cárovi Saltanovi (N.A. Rimsky-Korsakov), Mazepa (P. I. Čajkovskij), Malá morská víla (A. S. Dargomyzhsky), „Ruslan a Lyudmila“ (MI Glinka) „Dubrovský“ (EF Napravnik).

M.Yu. Lermontov v hudbe

Na základe Lermontovovej básne „Démon“ slávny literárny kritik a výskumník svojho diela P.A. Viskovatov napísal libreto k opere slávneho skladateľa A.G. Rubinstein. Opera bola napísaná v roku 1871 a uvedená v Mariinskom divadle v Petrohrade v roku 1875.

A.G. Rubinstein napísal hudbu k ďalšiemu dielu Lermontova: „Pieseň o obchodníkovi Kalašnikovovi“. Opera s názvom Kupec Kalašnikov bola uvedená v roku 1880 v Mariinskom divadle. Autorom libreta bol N. Kulikov.

Dráma Michaila Jurijeviča „Maškaráda“ sa stala základom pre libreto baletu „Maškaráda“ od A.I. Chačaturjan.

Iní ruskí spisovatelia v hudbe

Dráma „Cárska nevesta“ od známeho ruského básnika L.A. Meia tvorila základ pre operu Rimského-Korsakova, napísanú na konci 19. storočia. Akcia sa koná na dvore Ivana Hrozného a má výrazné črty tej doby.

Rimsky-Korsakovova opera „Žena z Pskova“ sa venuje aj téme cárskej svojvôle a nedostatku práv poddaných, boju slobodného mesta Pskov proti dobytiu Ivanom Hrozným, ktorého libreto bolo napísané od samotného skladateľa podľa drámy LA Smieť.

Rimsky-Korsakov napísal aj hudbu k opere Snehulienka podľa príbehu veľkého ruského dramatika A.N. Ostrovský.

Opera podľa rozprávky N.V. Gogolovu „Májovú noc“ napísal Rimskij-Korsakov podľa vlastného skladateľovho libreta. Ďalšie dielo veľkého spisovateľa „Noc pred Vianocami“ sa stalo literárnym základom opery P.I. Čajkovskij „Cherevichki“.

V roku 1930 sovietsky skladateľ D.D. Šostakovič napísal operu „Katerina Izmailova“ podľa príbehu N. S. Leskov „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“. Šostakovičova prelomová hudba vyvolala príval drsnej a politicky motivovanej kritiky. Opera bola odstránená z repertoáru a obnovená až v roku 1962.

Žáner je typom literárnej tvorby. Existujú epické, lyrické, dramatické žánre. Rozlišujú sa aj lyroepické žánre. Žánre sú tiež objemovo rozdelené na veľké (vrátane rómskych a epických románov), stredné („stredne veľké“ literárne diela - príbehy a básne), malé (príbeh, poviedka, esej). Majú žánre a tematické členenie: dobrodružný román, psychologický román, sentimentálny, filozofický atď. Hlavné rozdelenie je spojené s druhmi literatúry. V tabuľke uvádzame vaše žánre literatúry.

Tematické členenie žánrov je dosť svojvoľné. Neexistuje prísna klasifikácia žánrov podľa tém. Ak napríklad hovoria o žánrovo tematickej rozmanitosti textov, spravidla vyberú milostné, filozofické a krajinné texty. Ale, ako viete, táto sada nevyčerpáva rozmanitosť textov.

Ak sa pustíte do štúdia teórie literatúry, stojí za to zvládnuť skupiny žánrov:

• epické, to znamená žánre prózy (epický román, román, príbeh, príbeh, poviedka, podobenstvo, rozprávka);
• lyrické, teda poetické žánre (lyrická báseň, elégia, posolstvo, óda, epigram, epitaf),
• dramatický - druhy hier (komédia, tragédia, dráma, tragikomédia),
• lyroepik (balada, báseň).

Literárne žánre v tabuľkách

Epické žánre

• Epický román

  Epický román- román zobrazujúci ľudový život v kritických historických epochách. „Vojna a mier“ od Tolstého, „Tichý don“ od Sholokhova.

• román

  román- viacproblémové dielo zobrazujúce človeka v procese jeho formovania a vývoja. Akcia v románe je plná vonkajších alebo vnútorných konfliktov. Podľa predmetu existujú: historické, satirické, fantastické, filozofické atď. Podľa štruktúry: veršovaný román, epistolárny román atď.

• Príbeh

  Príbeh- epické dielo strednej alebo veľkej formy, postavené vo forme rozprávania udalostí v ich prirodzenom slede. Na rozdiel od románu v P. je materiál podaný chronicky, neexistuje žiadna ostrá zápletka, neexistuje modrá analýza pocitov postáv. P. si nestanovuje úlohy globálneho historického charakteru.

• Príbeh

  Príbeh- malá epická forma, malé dielo s obmedzeným počtom postáv. V R. je najčastejšie nastolený jeden problém alebo je popísaná jedna udalosť. Novela sa od R. líši nečakaným koncom.

• Podobenstvo

  Podobenstvo- mravné učenie v alegorickej forme. Podobenstvo sa líši od bájky tým, že čerpá svoj umelecký materiál z ľudského života. Príklad: Evanjeliové podobenstvá, podobenstvo o spravodlivej krajine, ktoré povedal Lukáš v hre Na dne.

Lyrické žánre

• Lyrická báseň

  Lyrická báseň- malá forma textov piesní, napísaných buď v mene autora, alebo v mene fiktívneho lyrického hrdinu. Opis vnútorného sveta hrdinu lyry, jeho pocitov, emócií.

• Elégia

  Elégia- báseň presiaknutá náladami smútku a smútku. Obsah elegie je spravidla tvorený filozofickými úvahami, smutnými úvahami, smútkom.

• Správa

  Správa- poetický list adresovaný osobe. Podľa obsahu správy sú priateľské, lyrické, satirické atď. Správa mb. adresované jednej osobe alebo skupine osôb.

• Epigram

  Epigram- báseň, ktorá si robí srandu z konkrétneho človeka. Charakteristickými črtami sú vtip a stručnosť.

• Ó áno

  Ó áno- báseň, ktorá sa vyznačuje vážnosťou štýlu a vznešenosťou obsahu. Glorifikácia vo veršoch.

• Sonet

  Sonet- pevná poetická forma, spravidla pozostávajúca zo 14 veršov (riadkov): 2 štvorveršie (pre 2 riekanky) a 2 tercety

Dramatické žánre

• Komédia

  Komédia- druh drámy, v ktorej sú postavy, situácie a činy predstavené vtipnými formami alebo nabité komiksom. Existujú satirické komédie („Menšie“, „Generálny inšpektor“), vysoké („Beda od Wit“) a lyrické („Čerešňový sad“).

• Tragédia

  Tragédia- dielo založené na nezmieriteľnom životnom konflikte vedúcom k utrpeniu a smrti hrdinov. Hrá William Shakespeare „Hamlet“.

• Dráma

  Dráma- hra s akútnym konfliktom, ktorý na rozdiel od tragického nie je taký vznešený, prízemnejší, bežný a akosi riešiteľný. Dráma je postavená na modernom, nie starodávnom materiáli a predstavuje nového hrdinu, ktorý sa vzoprel okolnostiam.

Lyroepické žánre

(medzi epikou a textom)

• Báseň

  Báseň-priemerná lyricko-epická forma, dielo s dejovo-naratívnou organizáciou, v ktorom je stelesnený nie jeden, ale celý rad zážitkov. Vlastnosti: prítomnosť podrobného deja a zároveň veľká pozornosť vnútornému svetu lyrického hrdinu - alebo množstvo lyrických odbočení. Báseň „Mŕtve duše“ od N. V. Gogol

• Balada

  Balada- priemerná lyricko-epická forma, dielo s neobvyklým, intenzívnym dejom. Toto je veršovaný príbeh. Príbeh podaný poetickou formou, historického, mýtického alebo hrdinského charakteru. Baladický dej je spravidla požičaný z folklóru. Balady „Svetlana“, „Lyudmila“ V.A. Žukovskij

Ako vznikali skvelé knihy? Ako napísal Nabokov Lolitu? Kde pracovala Agatha Christie? Aký bol Hemingwayov denný režim? Tieto a ďalšie podrobnosti o tvorivom procese známych autorov sú v našom čísle.

Inšpirácia je prvá vec, ktorú potrebujete na napísanie knihy. Každý spisovateľ má však svoju vlastnú múzu, a tá neprichádza vždy a všade. Bez ohľadu na to, akými trikami sa známi autori vybrali, aby našli samotné miesto a okamih, keď sa im dej a postavy knihy v hlave vyformovali tým najlepším spôsobom. Kto by to bol povedal, že v takýchto podmienkach vznikajú skvelé diela!

Agatha Christie (1890-1976), ktorá už vydala tucet kníh, v dotazníku „okupácia“ uviedla „ženu v domácnosti“. Pracovala v záchvatoch a začínala, pričom nemala ani samostatnú kanceláriu, ani stôl. Písala v spálni pri umývadle alebo si mohla sadnúť k stolu medzi jedlami. "Kedysi mi bolo trochu trápne ísť písať." Ale ak by som dokázal odísť do dôchodku, zavrieť za sebou dvere a uistiť sa, že nikto nezasahuje, potom by som zabudol na všetko na svete. “

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) napísal svoj prvý román Beyond o útržkoch papiera vo výcvikovom tábore vo svojom voľnom čase. Po skončení služby zabudol na disciplínu a ako zdroj inšpirácie začal používať alkohol. Spal som do obeda, niekedy som pracoval, v noci som pil v baroch. Keď nastali záchvaty aktivity, dokázal napísať 8 000 slov naraz. Na dlhý príbeh to stačilo, na príbeh to však nestačilo. Keď Fitzgerald napísal „Nežná je noc“, ťažko vydržal triezvy tri alebo štyri hodiny. „Jemné vnímanie a úsudok pri úprave sú nezlučiteľné s pitím,“ napísal Fitzgerald a pre vydavateľa priznal, že alkohol zasahuje do tvorivosti.

Gustave Flaubert (1821-1880) písal madame Bovary päť rokov. Práca postupovala príliš pomaly a bolestivo: „Bovary“ nejdú. Dve stránky za týždeň! Je tu niečo, čo môže naplniť tvoju tvár zúfalstvom. “ Flaubert sa zobudil o desiatej ráno, bez toho, aby vstal z postele, čítal listy, noviny, fajčil fajku, rozprával sa so svojou matkou. Potom sa okúpal, zjedol raňajky a večeru súčasne a vybral sa na prechádzku. Jednu hodinu učil svoju neter históriu a geografiu, potom si sadol do kresla a čítal do siedmej večer. Po výdatnej večeri sa niekoľko hodín rozprával so svojou matkou a nakoniec, s nástupom noci, začal skladať. Po rokoch napísal: „Práca je predsa najlepší spôsob, ako uniknúť zo života.“

Ernest Hemingway (1899-1961) celý život vstával za úsvitu. Aj keď večer predtým pil neskoro, vstal najneskôr do šiestej ráno svieži a oddýchnutý. Hemingway pracoval do obeda a stál pri poličke. Na poličke bol písací stroj a na písacom stroji drevená doska vyložená listami na tlač. Keď napísal všetky listy ceruzkou, zložil dosku a znova napísal, čo napísal. Každý deň počítal počet slov, ktoré napísal, a urobil graf. „Keď skončíš, cítiš sa prázdny, ale nie prázdny, ale opäť sa napĺňaš, ako keby si sa miloval so svojim milovaným.“

James Joyce (1882-1941) o sebe napísal: „Muž malej cnosti, náchylný k extravagancii a alkoholizmu“. Žiadny režim, žiadna organizácia. Spal do desiatej, raňajkoval do postele s kávou a rožkami, zarábal na hodinách angličtiny a klavíra, neustále si požičiaval peniaze a rozptyľoval veriteľov rozprávaním o politike. Napísať „Ulysses“ mu trvalo sedem rokov s prestávkami pre osem chorôb a osemnásť ciest do Švajčiarska, Talianska, Francúzska. Za tie roky strávil v práci asi 20 tisíc hodín.

Haruki Murakami (narodený 1949) vstáva o štvrtej ráno a píše šesť hodín v kuse. Po práci behá, pláva, číta, počúva hudbu. O deviatej večer ideme spať. Murakami verí, že opakujúci sa režim mu pomáha vstúpiť do tranzu, ktorý je prospešný pre kreativitu. Býval sedavý, priberal a fajčil tri škatuľky cigariet denne. Potom sa presťahoval do dediny, začal jesť ryby a zeleninu, prestal fajčiť a behá už viac ako 25 rokov. Jedinou nevýhodou je nedostatočná komunikácia. Aby Murakami dodržal režim, musí odmietnuť všetky pozvania a priatelia sa urazia. „Čitateľov nezaujíma, aká je moja denná rutina, pokiaľ je ďalšia kniha lepšia ako predchádzajúca.“

Vladimir Nabokov (1899-1977) načrtol romány na malé karty, ktoré vložil do dlhej katalógovej škatule. Zapísal si kúsky textu na karty a potom z fragmentov poskladal strany a kapitoly knihy. Rukopis a pracovný stôl sa teda zmestili do škatule. Nabokov v noci na zadnom sedadle auta napísal „Lolita“ v presvedčení, že nejde o žiadny hluk a rušivé vplyvy. Keď bol starší, Nabokov nikdy nepracoval po obede, sledoval futbalové zápasy, občas si dovolil pohár vína a lovil motýle, niekedy pre vzácne exempláre zabehol až 25 kilometrov.

Jane Austen (1775-1817), autorka románov Pýcha a predsudok, Rozum a cit, Emma, ​​Argumenty rozumu. Jane Austenová žila so svojou matkou, sestrou, priateľkou a tromi sluhami. Nikdy nemala šancu odísť do dôchodku. Jane musela pracovať v rodinnej obývačke, kde mohla byť kedykoľvek vyrušená. Písala na malé útržky papiera a hneď ako dvere zaškrípali, varujúc ju pred návštevou, podarilo sa jej skryť poznámky a dostať von košík ručných prác. Neskôr sa o domácnosť starala Janeina sestra Cassandra. Vďačná Jane napísala: „Neviem si predstaviť, ako môžeš skladať, keď sa ti v hlave točia jahňacie rezne a rebarbora.“

Marcel Proust (1871-1922) píše román „Hľadanie strateného času“ takmer 14 rokov. Za tento čas napísal milión a pol slov. Aby sa Proust plne sústredil na svoju prácu, ukryl sa pred spoločnosťou a ledva opustil svoju slávnu spálňu posiatu dubom. Proust pracoval v noci, spal do tretej alebo štvrtej popoludní. Hneď po prebudení si zapálil prášok s obsahom ópia - takto liečil astmu. Nejedol som takmer nič, iba som raňajkoval kávu s mliekom a croissant. Proust písal v posteli, so zápisníkom na kolenách a vankúšmi pod hlavou. Aby nezaspal, vzal si kofeínové tablety a keď už bolo načase zaspať, kofeínu sa zmocnil s Veronalom. Očividne sa úmyselne mučil a veril, že fyzické utrpenie mu umožňuje dosiahnuť v umení výšky.

Georges Sand (1804-1876) zvyčajne písal 20 strán za noc. Nočná práca sa u nej stala zvykom už od detstva, keď sa starala o chorú babičku a v noci mohla robiť len to, čo milovala. Neskôr hodila spiaceho milenca do postele a uprostred noci sa presťahovala k svojmu stolu. Nasledujúce ráno si v ospalom stave vždy nepamätala, čo napísala. Napriek tomu, že Georges Sand bol neobvyklý človek (nosila pánske oblečenie, mala pomer s ženami i mužmi), odsudzovala zneužívanie kávy, alkoholu alebo ópia. Aby nespala, jedla čokoládu, pila mlieko alebo fajčila cigaretu. „Keď príde okamih, aby ste dali myšlienkam formu, musíte sa úplne ovládať, či už na javisku, alebo v útočisku svojej kancelárie.“

Mark Twain (1835-1910) napísal „Dobrodružstvá Toma Sawyera“ na farme, kde mal samostatný študijný altánok. Pracoval s otvorenými oknami, lisoval listy papiera tehlami. Nikto sa nesmel priblížiť k kancelárii a ak bol Twain veľmi potrebný, rodina zatrúbila. Twain si po večeroch prečítal, čo bolo napísané rodine. Neustále fajčil cigary a kdekoľvek sa Twain objavil, po ňom musel miestnosť vyvetrať. Počas práce ho trápila nespavosť a podľa spomienok priateľov ju v noci začal liečiť šampanským. Šampanské nefungovalo - a Twain požiadal svojich priateľov, aby sa zásobili pivom. Potom Twain povedal, že mu pomohla iba škótska whisky. Po sérii experimentov Twain jednoducho išiel o desiatej večer spať a zrazu zaspal. To všetko ho veľmi bavilo. Bavili ho však akékoľvek životné udalosti.

Jean-Paul Sartre (1905-1980) pracoval tri hodiny ráno a tri hodiny večer. Zvyšok času tvoril spoločenský život, obedy a večere, popíjanie s priateľmi a priateľkami, tabak a drogy. Tento režim priviedol filozofa k nervóznemu vyčerpaniu. Sartre namiesto odpočinku uviazol na chodbe, zmesi amfetamínu a aspirínu, ktorá bola do roku 1971 legálna. Namiesto zvyčajného dávkovania tabletky dvakrát denne si Sartre vzal dvadsať. Prvý sa zapil silnou kávou, zvyšok pomaly žuval počas práce. Jedna tableta - jedna stránka „Kritika dialektického dôvodu“. Podľa životopisca denné menu Sartra obsahovalo dve škatuľky cigariet, niekoľko fajok čierneho tabaku, viac ako liter alkoholu vrátane vodky a whisky, 200 miligramov amfetamínu, barbituráty, čaj, kávu a mastné jedlá.

Georges Simenon (1903-1989) je považovaný za najplodnejšieho spisovateľa 20. storočia. Na svojom konte má 425 kníh: 200 bulvárnych románov pod pseudonymami a 220 pod vlastným menom. Simenon navyše nedodržal režim, dva až tri týždne od šiestej do deviatej ráno pracoval v záchvatoch a rozdával 80 vytlačených strán naraz. Potom kráčal, pil kávu, spal a pozeral televíziu. Pri písaní románu nosil rovnaké oblečenie až do konca práce, podopieral sa trankvilizérmi, nikdy neopravoval napísané a vážil sa pred a po práci.

Leo Tolstoy (1828-1910) bol počas svojej práce bukom. Vstal neskoro, okolo deviatej, s nikým sa nerozprával, kým sa neumyl, prezliekol a nerozčesal si bradu. Zjedol som kávu a pár vajec uvarených na mäkko a zavrel som sa do svojej pracovne až do obeda. Niekedy tam jeho manželka Sophia sedela tichšie ako myš pre prípad, že by musela ručne prepísať niekoľko kapitol Vojny a mieru alebo si vypočuť inú časť skladby. Pred večerou sa Tolstoj vybral na prechádzku. Ak sa vrátil s dobrou náladou, mohol sa podeliť o svoje dojmy alebo študovať s deťmi. Ak nie, čítal som knihy, hral solitaire a rozprával sa s hosťami.

Somerset Maugham (1874-1965) vydal 92 kníh za 92 rokov svojho života. Maughamov životopisec nazýval svoju prácu písaním, nie povolaním, ale skôr závislosťou. Sám Maugham prirovnal zvyk písať k zvyku piť. Oboje je ľahké získať a oboch je ťažké sa ich zbaviť. Prvé dve frázy, ktoré Maugham vynašiel, keď ležal vo vani. Potom napísal dennú sadzbu jeden a pol tisíc slov. „Keď píšeš, keď vytváraš postavu, je stále s tebou, si s ním zaneprázdnený, žije.“ Keď prestal písať, Maugham sa cítil nekonečne osamelý.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

„Homer alebo Vergiliana Aeneid) ako beletristickú literatúru. V Rusku, ešte v 20. rokoch 19. storočia, sa kritici zhodli, že najlepšími príkladmi ruskej prózy sú Karamzinova história ruského štátu a Skúsenosti Nikolaja Turgeneva s daňovou teóriou. Oddelením fikcie iných období od náboženskej, filozofickej, vedeckej a publicistickej literatúry premietame naše moderné myšlienky do minulosti.

Napriek tomu má literatúra množstvo univerzálnych vlastností, ktoré sú vo všetkých národných kultúrach a v histórii ľudstva nezmenené, aj keď každá z týchto vlastností je spojená s určitými problémami a výhradami.

• Literatúra zahŕňa autorské texty (vrátane anonymných, to znamená tých, ktorých autor je z jedného alebo iného dôvodu neznámy, a kolektívne, to znamená, že sú napísané skupinou ľudí - niekedy pomerne početnými, ak hovoríme napríklad o encyklopédii. , ale stále isté). Skutočnosť, že text patrí určitému autorovi, bol vytvorený ním, je v tomto prípade dôležitá nie z právneho hľadiska (porovnaj autorské právo), a nie z psychologického hľadiska (autor je ako živá osoba, informácie, o ktoré sa čitateľ môže pokúsiť extrahovať z čítaného textu), a teda že prítomnosť určitého autora v texte poskytuje tomuto textu úplnosť: autor uvádza posledný bod a potom text začne existovať na svoje vlastné. Dejiny kultúry poznajú typy textov, ktoré existujú podľa iných pravidiel, napríklad pre folklór: kvôli nedostatku autorstva nie je samotný text nakoniec opravený a ten, kto ho znova prerozpráva alebo prepíše, môže slobodne vykonávať zmeny. k tomu, niekedy dosť významné. Niektoré alebo iné záznamy o takom texte môžu byť spojené s menom spisovateľa alebo vedca, ktorý taký záznam urobil (napríklad „Folk Russian Tales“ od Afanasjeva), taká literárna fixácia neliterárneho textu však áno negovať možnosť existencie ďalších jeho verzií a autor takéhoto záznamu patrí k tomuto konkrétnemu záznamu, nie k samotnej rozprávke.
• S predchádzajúcou vlastnosťou je spojená ďalšia vlastnosť: literatúra zahŕňa písané texty a nezahŕňa ústne. Ústna kreativita historicky predchádza písaniu a predtým, na rozdiel od písaného, ​​sa nehodila k fixácii. Folklór bol vždy ústny (až do 19. storočia, kedy sa začali objavovať jeho písomné podoby - napríklad dievčenské albumy). Modernosť však pozná prechodné a hraničné prípady. V národných kultúrach, ktoré v 20. storočí urobili veľký skok vo vývoji, sa rozprávači, ktorí sa zaoberali orálnou (poetickou, na pokraji piesne) tvorivosťou, zachovali alebo zachovali - predtým, ako sa tieto piesne dostanú do folklóru a budú v ňom existovať , meniace sa a rozvíjajúce sa v ústach iných interpretov, však v modernej dobe boli skladby, napríklad Dzhambul, bezprostredne po svojom vzniku podrobené písomnej fixácii, a preto existujú ako literárne. Ďalším spôsobom, ako premeniť ústnu tvorivosť na písanie, je takzvaný „literárny záznam“: napríklad spomienky Zoyinej matky a Alexandra Kosmodemyanského, opakovane publikované v samostatnej knihe, boli zaznamenané z jej slov a autor ich zmenil na literárny text. spisovateľka Frida Vigdorova, ktorá s ňou urobila rozhovor.
• Literatúra zahŕňa texty, ktorých materiálom sú výlučne slová ľudského jazyka, a nezahŕňa syntetické a synkretické texty, to znamená tie, v ktorých nemožno verbálnu zložku oddeliť od hudobnej, vizuálnej alebo akejkoľvek inej. Pieseň alebo opera sama o sebe nie je súčasťou literatúry. Ak je pieseň napísaná skladateľom na už existujúcom texte napísanom básnikom, problém nevzniká; v 20. storočí sa však opäť rozšírila starodávna tradícia, podľa ktorej jeden a ten istý autor okamžite vytvára verbálny text a hudbu a (spravidla) sám vykonáva výsledné dielo. Kontroverzná zostáva otázka, ako legitímne je z výsledného syntetického diela vyťažiť iba verbálnu zložku a považovať ho za nezávislé literárne dielo. V niektorých prípadoch sú syntetické diela napriek tomu vnímané a kvalifikované ako literárne, ak je v nich relatívne málo neverbálnych prvkov (napríklad slávny „šmrnc“ v „Dobrodružstvách Tristrama Shandyho“ od Lawrencea Sterna alebo kresby v slávnom kniha pre deti od Sinken Hopp „Magic Crayon“) alebo ich úloha je zásadne podriadená (ako úloha vzorcov v matematickej, chemickej, fyzikálnej literatúre, aj keď zaberajú väčšinu textu). Niekedy je však miesto ďalších vizuálnych prvkov v literárnom texte také veľké, že je náročné ho z vedeckého hľadiska považovať za čisto literárny: najznámejším z týchto textov je Saint-Exuperyho rozprávka „Malý Princ “, ktorého dôležitou súčasťou sú autorove kresby.

Niektoré staroveké texty tradične chápané ako literárne, napríklad Ilias a Odysea, nespĺňajú všetky tieto tri kritériá: je pravdepodobné, že Homer ako jediný autor týchto dvoch básní nikdy neexistoval a texty týchto dvoch básní boli utvorené zo starogréckeho folklóru v podaní rozprávačov vo forme piesní. Písomná fixácia týchto textov v ich konečnej verzii však prebehla tak dávno, že takýto tradičný prístup možno považovať za opodstatnený.

Malo by byť doplnené ešte jedno kritérium, ktoré sa už netýka štruktúry literárnych textov, ale ich funkcie.

• Literatúra zahŕňa texty, ktoré majú samy osebe sociálny význam (alebo sú na to určené). To znamená, že za literatúru sa nepovažuje súkromná a úradná korešpondencia, osobné denníky, školské eseje atď. Toto kritérium sa zdá byť jednoduché a zrejmé, ale v skutočnosti spôsobuje aj množstvo ťažkostí. Na jednej strane sa osobná korešpondencia môže stať skutočnosťou literatúry (beletrie alebo vedy), ak ju vedú významní autori: nie nadarmo zbierané práce spisovateľov a vedcov obsahujú časť listov a tieto listy niekedy obsahovať informácie, ktoré sú dôležité a cenné pre literatúru a vedu; to isté platí pre školské eseje budúcich spisovateľov, vedcov, politikov: môžu byť spätne vtiahnuté do priestoru literatúry, vrhajúc nečakané svetlo na následnú tvorbu ich autorov (napríklad rozprávka napísaná na školskú úlohu do 14. -ročný Saint-Exupery odhaľuje úžasné telefonáty s „malým princom“). Navyše, v niektorých prípadoch spisovatelia, filozofi, publicisti účelovo premieňajú súkromnú korešpondenciu alebo denník na literárny fakt: píšu ich s očakávaním vonkajšieho čitateľa, verejne predvádzajú ukážky, publikujú atď .; Známe príklady takejto osobnej formy, ale verejné v úlohe textu sú listy ruských spisovateľov 20. rokov 19. storočia, ktorí boli súčasťou literárnej spoločnosti „Arzamas“, a v najnovšej ruskej literatúre - korešpondencia Vyacheslava Kuritsyn a Alexej Parshchikov, denník Sergeja Esina a ďalších. Na druhej strane stav umeleckej tvorivosti amatérskych autorov, ktorých texty zostávajú majetkom ich samých a úzkeho kruhu ich priateľov a známych, zostáva problematický: je to tak? oprávnené považovať za literárny fenomén poetické blahoželanie zložené skupinou zamestnancov k narodeninám svojho šéfa? Nové ťažkosti v tejto súvislosti nastali s príchodom internetu a rozšírením bezplatných vydavateľských stránok, na ktorých môže ktokoľvek publikovať svoje diela. Moderní vedci (napríklad francúzsky sociológ Pierre Bourdieu a jeho nasledovníci) sa pokúšajú popísať sociálne mechanizmy, ktoré definujú literatúru, umenie, vedu a odlišujú ich od amatérskych aktivít akéhokoľvek druhu, ale schémy, ktoré navrhli, nie sú všeobecne akceptované a zostávajú predmetom tvrdej diskusie.

Hlavné druhy literatúry[ | ]

Druhy literatúry je možné rozlíšiť jednak podľa obsahu textov, jednak podľa účelu, a je ťažké úplne ich zaradiť do klasifikácie literatúry so zásadou jednoty rozumu. Takáto klasifikácia môže byť navyše zavádzajúca, kombinujúca odlišné a úplne odlišné javy. Typologicky odlišné texty tej istej éry sú si k sebe často oveľa bližšie ako typologicky identické texty z rôznych období a kultúr: Platónove dialógy, ktoré sú základom európskej filozofickej literatúry, majú oveľa viac spoločného s inými pamiatkami starogréckej literatúry ( napríklad s drámami Aischyla) ako so spismi moderných filozofov, akými boli Hegel alebo Russell. Osud niektorých textov sa vyvíja tak, že pri ich tvorbe gravitujú k jednému druhu literatúry a následne smerujú k ďalšiemu: napríklad Dobrodružstvá Robinsona Crusoa, ktoré napísal Daniel Dafoe, sa dnes čítajú skôr ako dielo z detskej literatúry, a medzi Tým boli napísané dokonca nielen ako beletristické dielo pre dospelých, ale ako brožúra s podstatnou úlohou novinárskeho princípu. Všeobecný zoznam hlavných typov literatúry môže byť preto iba približný a konkrétnu štruktúru literárneho priestoru je možné stanoviť iba vo vzťahu k danej kultúre a danému časovému obdobiu. Pre aplikované účely však tieto ťažkosti nemajú zásadný význam, takže praktické potreby knižného obchodu a knižníc uspokojujú skôr rozvetvené, aj keď povrchné prístupy, systémy knižničnej a bibliografickej klasifikácie.

Beletria[ | ]

Beletria je umelecký druh, ktorý ako jediný materiál používa slová a štruktúry prirodzeného (písaného ľudského) jazyka. Špecifickosť fikcie sa odhaľuje na jednej strane v porovnaní s druhmi umenia, ktoré používajú iný materiál namiesto verbálneho a lingvistického (hudba, výtvarné umenie) alebo spolu s ním (divadlo, kino, pieseň), na strane druhej s inými druhmi verbálneho textu: filozofickými, publicistickými, vedeckými atď. Navyše beletria, podobne ako ostatné druhy umenia, spája autorské (vrátane anonymné) diela, na rozdiel od folklórnych diel, ktoré v zásade nemajú autora.

Dokumentárna próza[ | ]

Literatúra o psychológii a sebarozvoji[ | ]

Psychológia a sebarozvoj je literatúra, ktorá poskytuje rady o rozvoji schopností a zručností, dosahovaní úspechu v osobnom živote a práci, budovaní vzťahov s ostatnými, výchove detí atď.

Existujú aj ďalšie druhy literatúry: duchovná, náboženská, reklamná, oddelená na samostatný typ (leták, brožúra, reklamná brožúra atď.) A ďalšie druhy, ako aj priemyselné polia.