V umení maľby Röntgenové lúče vám umožní dozvedieť sa veľa zaujímavých faktov o starých obrazoch. Otváranie tajného závoja pomáha zabudnutým hrdinom nájsť ich skutočné mená, odhaliť falzifikáty a odhaliť aj neznáme obrazy pod známymi majstrovskými dielami. Takže napr. Röntgenová analýza obrazu „Mníška“ od Ilya Repina nečakane ukázala, že keď bola vytvorená, pózujúca dievčina bola oblečená v plesových šatách a namiesto ruženca v rukách bol ventilátor, ktorý sa vďaka rádiografii odhalil pod hornou vrstvou farby. Ako svetská žena skončila v čiernom mníšskom oblečení? Tento fascinujúci príbeh a niekoľko ďalších nemenej zaujímavých je ďalej v recenzii.

V minulom roku sa v Treťjakovskej galérii konala výstava s názvom „Tajomstvá starých obrazov“. Exponáty skladovacích priestorov, uchovávajúce legendy a hádanky, vzbudili značný záujem verejnosti a samotná výstava mala obrovský úspech.

Prehistória prvej verzie obrazu IE Repina „Mníška“ (1878).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0012.jpg "alt =" (! LANG: "Portrét Sofie Alekseevny Repiny, rodenej Ševtsovej." Kyjevské národné múzeum ruského umenia. Autor: I .To." title="„Portrét Sophie Alekseevny Repiny, rodenej Shevtsovej“. Kyjevské národné múzeum ruského umenia.

Ako ctižiadostivý maliar a študent Akadémie umení žil Repin vedľa rodiny architekta A.I. Ševcov, ktorý mal dve dcéry. Mnohí verili, že Repina uniesla najstaršia Sophia, ale v roku 1872 sa Ilya vydala za najmladšiu, mladú Veru.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0008.jpg" alt="„Portrét Sophie Alekseevny Repiny“. / "Mníška". (1878). Autor: I.E. Repin." title="„Portrét Sophie Alekseevny Repiny“. / "Mníška". (1878).

Na potvrdenie pravdivosti slov pamätníka to ukázala röntgenová fotografia obrazu na spodnej vrstve, ktorú autor nevyčistil. A čo je zaujímavé: skutočný vzťah Sofie Ševtsovej a Iľju Repina zostal tajomstvom. Rovnako ako reakcia Sophie na umelcov čin. Čas zostáva zahalený tajomstvom, či si tento portrét bol vedomý Pavel Treťjakov, ktorý ho získal do svojej zbierky.

Názov ="И.Е.Репин. !}
„Mníška“ 1878 a jej röntgen. „Border =" 0 "vspace =" 5 ">

IE Repin.
„Mníška“ 1878 a jej röntgen.

„Mníška“ z roku 1878 je s najväčšou pravdepodobnosťou malou umelcovou pomstou. Prečo? Toto sa nikdy nedozvieme. Takto ľudské vzťahy menia osud obrazu.

Druhá verzia obrazu IE Repina „Mníška“ (1887).

Po desaťročí, v roku 1887, maliar, ktorý ako keby na svoju obranu rešpektuje biblické predmety a náboženstvo vôbec, napíše skutočný portrét cirkevného služobníka. A bude ho volať rovnako ako predchádzajúci - „Mníška“. Iba na rozdiel od prvého obrázku pred nami umelec predstaví skutočný vzhľad nováčika. Takmer rovnaký priestor na pozadí, rovnaký uhol, iba skutočná hrdinka.

Odkaz plátno 58 x 47. Umelec: Fyodor Stepanovich Rokotov." title="„Portrét neznámeho muža v natiahnutom klobúku.“ (Začiatok sedemdesiatych rokov 17. storočia). Štátna Treťjakovská galéria. Olej na plátne 58 x 47.

Asi dve storočia sa verilo, že ide o portrét grófa A.G. Bobrinskij - nemanželský syn Kataríny II. A jej obľúbeného grófa Orlova. Röntgenový lúč však ukázal, že pod hornou umeleckou vrstvou je pôvodný obraz mladej ženy, ktorej tvár Rokotov v neskoršej maľbe ponechal nezmenenú.

Je spoľahlivo známe, že tento portrét patril rodine Struyskyovcov a zobrazoval prvú manželku Nikolaja Eremeevicha - Olympia, ktorá zomrela pri ťažkom pôrode. Struisky s najväčšou pravdepodobnosťou pred druhým manželstvom, aby nespôsobil žiarlivosť na novomanželov, požiadal Rokotova, aby zamaskoval portrét svojej zosnulej manželky ako mužský obraz.

V.V. Pukirev „Nerovné manželstvo“ so svojimi tajomstvami a legendami

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0003.jpg" alt="Obraz „Nerovné manželstvo“. / Náčrt „Nerovné manželstvo“. Autor: V.V. Pukirev." title="Obraz „Nerovné manželstvo“. / Náčrt „Nerovné manželstvo“.

Na náčrte predchádzajúcom obrazu, na obrázku mladého muža stojaceho za nevestou s rukami prekríženými na hrudi, Pukirev pôvodne zobrazil Sergeja Varentsova. A keď sa o tom dozvedel, urazil ho umelec, ktorý chcel urobiť zo svojho príbehu nešťastnej lásky majetok verejnosti. A maliarovi neostávalo nič iné, ako sa namaľovať na plátno ako najlepší človek.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0014.jpg" alt="P.M. Varentsova. Štátna Treťjakovská galéria. Umelec V.D. Sukhov, 1907" title="P.M. Varentsova. Štátna Treťjakovská galéria. Umelec V.D. Sukhov, 1907" border="0" vspace="5">!}

Manželstvo z rozumu neprinieslo dievčaťu šťastie ani peniaze: Praskovya Matveyevna ukončila svoje dni v chudobinci Mazurinskaya.

I.I Brodsky. Aké tajomstvo skrýval obraz „Park Alley“ (1930).

Alej "umelec vytvoril obraz" Roman Park ", ktorý bol mnoho rokov považovaný za stratený. Vedci z Treťjakovskej galérie sa na" Alej "pozreli bližšie, urobili röntgen a zistili, že tento obrázok chýba." Roman Park ". Brodsky namaľoval sochy, prekreslil verejnosť a teraz je to nový obraz bez nádychu meštianstva.“ Krása obrazu sa však od toho nezmenila: umelcov jedinečný spôsob zobrazovania tieňov vo vesmíre je úžasné vo svojom prevedení.

„Portrét Elizabeth Petrovna v mužskom obleku“ od neznámeho výtvarníka.

V skladoch Treťjakovskej galérie bol nájdený „Portrét Elizabeth Petrovna v mužskom obleku“, kde je zobrazená vo veku korunnej princeznej. Toto plátno od neznámeho výtvarníka je pozoruhodné tým, že je namaľované na tenkom plátne, ktoré bolo pre vtedajšie ruské maliarstvo úplne neobvyklé, cez ktoré presakoval olej a lak a tvoril na zadnej strane zrkadlový portrét.

Avantgardný a realistický Ivan Klyun (Klyunkov)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219418650.jpg "alt =" (! LANG: "Dievča s tamburínou." (1853). Štátna Treťjakovská galéria. Autor: N. M. Kozakov." title="„Dievča s tamburínou“. (1853) Štátna Treťjakovská galéria.

História maľby je zaujímavá nielen pre záhady jej tvorby, ale aj pre také javy ako. Je možné si pozrieť zaujímavý výber takýchto pláten

Takmer v každom významnom umeleckom diele je tajomstvo, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch,"Сад земных наслаждений", 1500-1510. !}

Fragment časti triptychu

Debata o významoch a skrytých významoch najslávnejšieho diela holandského umelca od jeho vzniku neutíchla. Na pravom krídle triptychu s názvom „Hudobné peklo“ sú zobrazení hriešnici, ktorí sú v podsvetí mučení pomocou hudobných nástrojov. Na jednom z nich sú na zadku vytlačené poznámky. Študentka Oklahoma Christian University Amelia Hamrick, ktorá študovala maľbu, vložila notu zo 16. storočia do moderného zvratu a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „La Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa nazýva „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol študentom a modelom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnoho umeleckých kritikov si je istých, že bol predlohou Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, ktoré boli oblečené v ženských šatách a Salai slúžila ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdá sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar v ňom položil podtext, ktorý nebol počas umelcovho života nikdy odhalený.

Len málo ľudí má nápad umiestniť zrkadlo do stredu obrazu. V každom človeku môže byť Boh (duplikované pravé rameno starého muža) aj diabol (duplikované ľavé rameno starého muža).

Bola tam veľryba?

Hendrik van Antonissen „Scéna na pobreží“.

Vyzeralo by to ako obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a opustené more. A iba röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa na pobreží zhromažďovali z nejakého dôvodu - v origináli skúmali jatočné telo veľryby vyplavenej na breh.

Umelec sa však rozhodol, že nikto by sa nechcel pozrieť na mŕtvu veľrybu a prepísať obrázok.

Dve „raňajky v tráve“

Edouard Manet, Raňajky v tráve, 1863.

Claude Monet, Raňajky v tráve, 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú niekedy zmätení - koniec koncov, obaja boli Francúzi, žili súčasne a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najznámejších obrazov Maneta „Raňajky v tráve“ si Monet požičal a napísal svoje „Raňajky v tráve“.

Štvorhra na tému „Posledná večera“

Leonardo da Vinci, Posledná večera, 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal Poslednú večeru, zdôraznil dve postavy: Krista a Judáša. Veľmi dlho im hľadal modelky. Nakoniec sa mu podarilo nájsť predlohu pre obraz Krista medzi mladými spevákmi. Tri roky nebolo možné nájsť model pre Judáša Leonarda. Jedného dňa však narazil na opilca na ulici, ktorý ležal v žľabe. Bol to mladý muž, ktorý zostarol nespútanou opilosťou. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od neho okamžite začal písať Judáša. Keď opilec prebral vedomie, povedal umelcovi, že mu už raz zapózoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v cirkevnom zbore, Leonardo od neho napísal Krista.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, Nočná hliadka, 1642.

Jeden z najznámejších Rembrandtových obrazov „Predstavenie streleckej spoločnosti kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Ruutenbürga“ visel v rôznych miestnostiach asi dvesto rokov a bol objavený kritikmi umenia až v 19. storočí. Pretože sa zdá, že sa postavy javia na tmavom pozadí, nazývalo sa to „Nočná hliadka“ a pod týmto názvom sa dostalo do pokladnice svetového umenia.

A iba počas obnovy, vykonanej v roku 1947, sa zistilo, že v hale sa obraz podarilo pokryť vrstvou sadzí, ktoré narušili jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu bolo nakoniec odhalené, že scéna predstavená Rembrandtom sa skutočne odohráva počas dňa. Poloha tieňa z ľavej ruky kapitána Koka naznačuje, že akcia netrvá dlhšie ako 14 hodín.

Obrátený čln

Henri Matisse, Loď, 1937.

Newyorské múzeum moderného umenia v roku 1961 vystavilo obraz Henriho Matisseho „Loď“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových línií a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody.
Aby ste sa nemýlili v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte dávať pozor na detaily. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol obrazu by mal byť v pravom hornom rohu.

Klamstvo na autoportréte

Vincent van Gogh, autoportrét s fajkou, 1889.

Existujú legendy, že si van Gogh údajne odrezal vlastné ucho. Teraz je najspoľahlivejšou verziou to, že van Goghovo ucho bolo poškodené v malej rvačke za účasti ďalšieho umelca - Paula Gauguina.

Autoportrét je zaujímavý tým, že v skreslenej podobe odráža realitu: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri svojej práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo postihnuté ľavé ucho.

Cudzie medvede

Ivan Shishkin, „Ráno v borovicovom lese“, 1889.

Slávny obraz patrí nielen k Shishkinovej kefke. Mnoho umelcov, ktorí boli navzájom priateľmi, sa často uchýlilo k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajinu, sa obával, že dotýkanie sa medveďov nedopadne tak, ako by potreboval. Shishkin sa preto obrátil na známeho maliara zvierat Konstantina Savitskyho.

Savitsky namaľoval niektoré z najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Tretyakov nariadil zmývať jeho meno z plátna, pretože všetko na obrázku „od návrhu až po prevedenie, všetko hovorí o spôsobe maľby, o tvorivej metóde, ktorá je preň typická. Shishkin. "

Nevinný príbeh „gotiky“

Grant Wood, americká gotika, 1930.

Dielo Granta Wooda je považované za jedno z najpodivnejších a najdepresívnejších v histórii amerického maliarstva. Obraz s ponurým otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú závažnosť, puritánstvo a retrograditu zobrazovaných ľudí.
V skutočnosti umelec nemal v úmysle vykresliť žiadne hrôzy: počas cesty do štátu Iowa si všimol malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí by sa podľa jeho názoru v ideálnom prípade hodili ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení v podobe postáv, na ktorých sa obyvatelia Iowy urazili.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. Potom Gala ešte nevstúpil do umelcovho života a jeho sestra Ana Maria bola jeho múzou. Vzťah medzi bratom a sestrou zakorenil, keď na jeden z obrazov napísal: „Niekedy pľujem na portrét svojej vlastnej matky a robí mi to radosť“. Ana Maria si také šokujúce nedokázala odpustiť.

Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dali očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha rozzúrila Salvador. Ďalších desať rokov potom si na ňu pri každej príležitosti nahnevane spomínal. A tak sa v roku 1954 objavuje obraz „Mladá panna oddávajúca sa hriechu Sodomy pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrázku jasne odrážajú „postavu pri okne“. Existuje verzia, že Dali sa svojej sestre za svoju knihu takto pomstil.

Danae s dvoma tvárami

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnoho tajomstiev jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov bolo odhalených až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno nasvietené röntgenovými lúčmi. Streľba napríklad ukázala, že v ranej verzii tvár princeznej, ktorá mala milostný vzťah so Zeusom, vyzerala ako tvár Saskie, manželky maliara, ktorá zomrela v roku 1642. V konečnej verzii obrázku začal pripomínať tvár Gertiera Dierksa, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

Vincent Van Gogh, Spálňa v Arles, 1888 - 1889.

V máji 1888 získal Van Gogh malú dielňu v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch miestností si Vincent zariaďuje spálňu. V októbri je všetko pripravené a rozhodne sa namaľovať „Van Goghovu spálňu v Arles“. Pre umelca bola farba a útulnosť miestnosti veľmi dôležitá: všetko malo naznačovať myšlienku odpočinku. Obraz je zároveň zachovaný v alarmujúcich žltých tónoch.

Vedci z Van Goghovej práce to vysvetľujú tým, že umelec vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorá spôsobuje vážne zmeny vo vnímaní farby pacientom: celá okolitá realita je namaľovaná zeleno-žltými tónmi.

Bezzubá dokonalosť

Leonardo da Vinci, „Portrét madame Lisy del Giocondo“, 1503-1519.

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojom tajomstve. Americký kritik umenia (a zubný lekár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski však verí, že podľa výrazu v jej tvári stratila hrdinka veľa zubov. Pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela našla Borkowski tiež jazvy okolo úst. "Toľko sa usmieva práve kvôli tomu, čo sa jej stalo," povedal expert. „Jej výraz je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby.“

Zameranie na ovládanie tváre

Pavel Fedotov, Majorova dohadzovačka, 1848.

Obecenstvo, ktoré prvýkrát uvidelo obraz „Majorovo dohadzovanie“, sa od srdca zasmialo: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, zrozumiteľnými pre vtedajšie publikum. Napríklad major zjavne nie je oboznámený s pravidlami vznešenej etikety: objavil sa bez požadovaných kytíc pre nevestu a jej matku. A jej obchodní rodičia prepustili samotnú nevestu do večerných plesových šiat, aj keď bol vonku deň (všetky lampy v miestnosti zhasli). Dievča si prvýkrát prvýkrát vyskúšalo šaty nízkeho strihu, je v rozpakoch a pokúša sa uniknúť do svojej izby.

Prečo je sloboda nahá

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikádach, 1830.

Podľa umeleckej kritičky Etienne Julie Delacroix namaľoval tvár ženy slávnej parížskej revolucionárky - práčky Anna -Charlotte, ktorá prišla na barikády po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov a zabila deväť strážcov. Umelec ju zobrazil s odhalenými prsiami. Je to podľa neho symbol nebojácnosti a nesebeckosti, ako aj triumf demokracie: nahá hruď ukazuje, že Sloboda, ako obyčajný občan, nenosí korzet.

Neštvorcový štvorec

Kazimir Malevich, „Čierne námestie suprematistov“, 1915.

V skutočnosti „čierny štvorec“ nie je vôbec čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán ani s jednou zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola čierna. Verí sa, že to nebola autorova nedbalosť, ale zásadová pozícia, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.

Špecialisti Treťjakovskej galérie objavili autorov nápis na slávnom Malevičovom obraze. Nápis znie: „Bitka černochov v temnej jaskyni“. Táto fráza odkazuje na názov hravého obrazu francúzskej novinárky, spisovateľky a výtvarníčky Alphonse Allaisovej „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbine noci“, ktorý bol úplne čiernym obdĺžnikom.

Melodrama rakúskej Mony Lisy

Gustav Klimt, „Portrét Adele Bloch-Bauerovej“, 1907.

Jeden z Klimtových najvýznamnejších obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinada Bloch-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivej romantike medzi Adele a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel pomstiť svojim milencom, ale zvolil veľmi neobvyklý spôsob: rozhodol sa Klimtovi objednať portrét Adele a prinútiť ho urobiť stovky skíc, kým sa od nej umelec nezačne odvracať.

Bloch-Bauer chcela, aby práca trvala niekoľko rokov, a modelka mohla vidieť, ako Klimtove pocity miznú. Umelec urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára podvedeného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa navzájom dlho ochladzovali. Adele Bloch-Bauer nikdy nezistila, že by si jej manžel bol vedomý jej vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý Gauguinovi vrátil život

Paul Gauguin, Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?, 1897-1898.

Najslávnejší obraz Gauguina má jednu zvláštnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. V tomto poradí sa vyvíja alegória duchovného a fyzického života človeka: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v pazúroch) v dolnom ľavom rohu).

Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kam umelec niekoľkokrát utiekol z civilizácie. Ale tentokrát život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, vzal Gauguin škatuľu s arzénom a išiel zomrieť do hôr. Zle však vypočítal dávku a samovražda zlyhala. Na druhý deň ráno sa kolísal, putoval do svojej chaty a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutú smäd po živote. A v roku 1898 jeho záležitosti šli do kopca a v jeho práci začalo jasnejšie obdobie.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Bruegel starší, holandské príslovia, 1559

Pieter Bruegel starší zobrazil krajinu obývanú doslova obrazmi vtedajších holandských prísloví. Na obraze je približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, napríklad: „plávajte proti prúdu“, „buchnite si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľká ryba zje malú“.

Ďalšie príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, Bretonská dedina v snehu, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ bol po smrti autora predaný len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Osoba vykonávajúca aukciu omylom zavesila obraz hore nohami a videla v ňom vodopád.

Skrytý obrázok

Pablo Picasso, Modrá miestnosť, 1901

V roku 2008 infračervené svetlo ukázalo ďalší obrázok skrytý pod Modrou miestnosťou - portrét muža oblečeného v obleku s motýlikom a položeného hlavou na ruke. "Akonáhle mal Picasso nový nápad, vzal štetec a zhmotnil ho." Ale nemal možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila jeho múza, “vysvetľuje možnú príčinu kritička umenia Patricia Favero.

Neprístupní Maročania

Zinaida Serebryakova, „nahá“, 1928

Akonáhle Zinaida Serebryakova dostala lákavú ponuku - vydať sa na tvorivú cestu za zobrazením nahých postáv orientálnych panien. Ukázalo sa však, že nájsť modely na týchto miestach bolo jednoducho nemožné. Na pomoc prišiel Zinaidin prekladateľ - priviedol k nej svoje sestry a nevestu. Nikto predtým a potom nedokázal zachytiť nahé zatvorené orientálne ženy.

Spontánny vhľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. V bunde“, 1900

Serov dlho nemohol namaľovať portrét cára. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolai sa trochu rozčúlil, sadol si k stolu a natiahol ruky pred seba ... A potom umelec svitol - tu je obraz! Jednoduchý vojak v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný za najlepšie zobrazenie posledného cisára.

Opäť dvojka

© Fedor Reshetnikov

Slávny obraz „Opäť dvojka“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je „Prišiel na prázdniny“. Jednoznačne bohatá rodina, zimné prázdniny, radostný vynikajúci študent.

Druhá časť je „Opäť dvojka“. Chudobná rodina z robotníckych predmestí, výška školského roka, skleslá, ohromená, opäť schmatla dvojku. V ľavom hornom rohu vidíte obrázok „Prišiel na dovolenku“.

Tretia časť je „Opätovné vyšetrenie“. Vidiecky dom, leto, všetci idú, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel vo výročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a tlačiť sa. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „Opäť dvojka“.

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Dážď, Steam a rýchlosť, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom po Anglicku. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej vstal, otvoril okno, vystrčil hlavu a pozeral sa tak desať minút. Žena, ktorá nedokázala zadržať svoju zvedavosť, tiež otvorila okno a začala sa pozerať dopredu. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave Kráľovskej akadémie umení a dokázala v ňom rozpoznať rovnakú epizódu vo vlaku.

Lekcia anatómie od Michelangela

Michelangelo, Stvorenie Adama, 1511

Niekoľko amerických expertov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo skutočne nechal niektoré anatomické ilustrácie v jednom zo svojich najznámejších diel. Veria, že na pravej strane obrázku je obrovský mozog. Prekvapivo sa dajú nájsť aj zložité súčasti ako mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A pútavá zelená stuha sa dokonale zhoduje s umiestnením vertebrálnej artérie.

Posledná večera od Van Gogha

Vincent Van Gogh, Cafe Terrace v noci, 1888

Výskumník Jared Baxter sa domnieva, že zasvätenie „Poslednej večere“ Leonarda da Vinciho je zakódované na Van Goghovom obraze Terrace Café in Night. V strede obrázku je čašník s dlhými vlasmi a bielou tunikou pripomínajúci Kristovo oblečenie a okolo neho je presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter tiež upozorňuje na kríž umiestnený za chrbtom čašníka v bielom.

Dalího obraz pamäti

Salvador Dali, Perzistencia pamäte, 1931

Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Daliho navštívili pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrazov, ktoré umelec potom preniesol na plátno. Podľa samotného autora bol obraz „Perzistencia pamäte“ namaľovaný ako dôsledok asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.

O čom Munch kričí

Edvard Munch, Výkrik, 1893.

Munch hovoril o svojej myšlienke jedného z najzáhadnejších obrazov svetovej maľby: „Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi - slnko zapadalo - zrazu sa obloha zafarbila do krvavočervena, zastavil som sa, cítil som sa vyčerpaný a naklonil som sa. na plote - pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom - moji priatelia išli ďalej a ja som stál, chvejúc sa vzrušením a cítil nekonečný plač prenikajúci prírodu. “ Ale aký západ slnka by mohol umelca tak vydesiť?

Existuje verzia, že myšlienka „Výkriku“ sa zrodila v Munchu v roku 1883, keď prebehlo niekoľko silných erupcií sopky Krakatoa - takých silných, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Po celom svete sa rozšírilo množstvo prachu a popola, dokonca sa dostalo až do Nórska. Niekoľko večerov za sebou vyzeralo západy slnka, akoby mala prísť apokalypsa - jeden z nich sa stal pre umelca zdrojom inšpirácie.

Spisovateľ medzi ľuďmi

Alexander Ivanov, „Zjavenie Krista ľuďom“, 1837-1857.

Desiatky sediacich pózovali Alexandrovi Ivanovovi pre jeho hlavný obrázok. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami na koni, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, môžete vidieť postavu v korchinovej tunike. Ivanov to napísal od Nikolaja Gogola. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a poskytol mu rady v procese maľovania obrazu. Gogol veril, že Ivanov „už dávno zomrel pre celý svet, okrem jeho práce“.

Michelangelova dna

Raphael Santi, aténska škola, 1511.

Rafael, ktorý vytvoril slávnu fresku „Aténska škola“, zvečnil svojich priateľov a známych na obrazoch starogréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarotti "v úlohe" Herakleita. Freska niekoľko storočí uchovávala tajomstvá osobného života Michelangela a moderní vedci naznačili, že zvláštne hranaté koleno umelca naznačuje prítomnosť chorôb kĺbov.

Je to pravdepodobne dané životným štýlom a pracovnými podmienkami renesančných umelcov a Michelangelovým chronickým workoholizmom.

Arnolfiniho zrkadlo

Jan van Eyck, „Portrét páru Arnolfini“, 1434

V zrkadle za pár Arnolfini môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis, umiestnený na rozdiel od tradície nad zrkadlo v strede kompozície: „Bol tu Jan van Eyck“. Takto sa spravidla uzatvárali zmluvy.

Ako sa nedostatok zmenil na talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov 1669.

Výskumníčka Margaret Livingstonová preštudovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpel žmúrením: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú rôznymi smermi, čo pán na portrétoch iných ľudí nepozoruje. Choroba viedla k tomu, že umelec lepšie vnímal realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ - neschopnosť vidieť svet v 3D. Ale pretože maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve tento Rembrandtov nedostatok by mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Bezhriešna Venuša

Sandro Botticelli, Narodenie Venuše, 1482-1486.

Pred objavením sa „Narodenia Venuše“ symbolizovalo zobrazenie nahého ženského tela v obraze iba predstavu prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým európskym maliarom, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Kritici umenia sú navyše presvedčení, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje kresťanský obraz na freske: jej vzhľad je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla krstom.

Lutnový hráč alebo lutnový hráč?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596.

Obraz bol dlho vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutnový hráč“. Iba na začiatku dvadsiateho storočia sa umeleckí kritici zhodli na tom, že plátno stále zobrazuje mladého muža (pravdepodobne jeho priateľ výtvarník Mario Minniti pózoval pre Caravaggia): na notách pred hudobníkom môžete vidieť záznam basovej časti madrigala Jacoba Arcadelta „Vieš, že ťa milujem“ ... Žena by sa sotva mohla rozhodnúť - je to ťažké pre jej hrdlo. Navyše, lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, bola v ére Caravaggia považovaná za mužský nástroj.

Publikácie sekcie Múzeá

Tajomstvo známych obrazov

Umelecké diela sú často obzvlášť obľúbené, ak sú legendárne alebo sa zrazu ukáže, že nie sú také, ako sa na prvý pohľad zdajú. „Kultura.RF“ odhaľuje tajomstvá známych - a nie tak - ruských obrazov.

„Mníška“ od Ilyu Repina

Ilya Repin. Mníška 1878. Štátna Treťjakovská galéria / Portrét pod röntgenovým žiarením

Mladé dievča v strohých mníšskych šatách sa na diváka zadumane pozerá z portrétu. Obraz je klasický a známy - pravdepodobne by nevzbudil záujem medzi kritikmi umenia, nebyť spomienok na Lyudmilu Shevtsovu -Spore, neter Repinovej manželky. Odhalil sa v nich zaujímavý príbeh.

To nezabránilo umelcovi opakovane maľovať portréty Sophie. Pre jednu z nich dievča pózovalo vo formálnych spoločenských šatách: ľahké elegantné šaty, čipkované rukávy, vysoký účes. Pri práci na obraze mal Repin s modelkou vážnu hádku. Ako viete, uraziť umelca môže každý, ale len málokto sa dokáže pomstiť tak geniálne ako Repin. Urazená umelkyňa „obliekla“ Sophiu do portrétu do kláštorných šiat.

Príbeh, podobný anekdote, potvrdil röntgen. Vedci mali šťastie: Repin nevyčistil pôvodnú vrstvu farby, čo umožnilo podrobne preskúmať skutočné oblečenie hrdinky.

„Park Alley“ od Isaaca Brodského

Isaaca Brodského. Alej parku. 1930. Súkromná zbierka / Isaac Brodsky. Parková ulička v Ríme. 1911

Repinov študent Isaac Brodsky zanechal pre vedcov rovnako zaujímavú záhadu. Treťjakovská galéria obsahuje jeho obraz „Parková ulička“, ktorý na prvý pohľad nie je pozoruhodný: Brodsky mal mnoho diel na tému „parku“. Avšak čím ďalej do parku, tým farebnejšie vrstvy.

Jeden z vedcov upozornil na skutočnosť, že kompozícia obrazu podozrivo pripomína iné dielo umelca - „Alej parku v Ríme“ (Brodsky bol na pôvodné názvy skúpy). Toto plátno bolo dlho považované za stratené a jeho reprodukcia bola publikovaná iba v pomerne vzácnom vydaní z roku 1929. Pomocou röntgenového žiarenia sa našla mysticky zmiznutá rímska ulička - priamo pod sovietskou. Umelec nevyčistil už hotový obraz a jednoducho v ňom vykonal niekoľko jednoduchých zmien: zmenil oblečenie okoloidúcich podľa módy 30. rokov XX. Storočia, „vzal“ deťom ceruzu, odstránili mramorové sochy a mierne pozmenili stromy. Slnečný taliansky park sa teda niekoľkými ľahkými pohybmi ruky zmenil na ukážkový sovietsky.

Na otázku, prečo sa Brodsky rozhodol skryť svoju rímsku uličku, nenašli odpoveď. Dá sa ale predpokladať, že zobrazenie „skromného kúzla buržoázie“ v roku 1930 z ideologického hľadiska už bolo irelevantné. Napriek tomu je zo všetkých Brodského porevolučných krajinárskych diel najzaujímavejšia „Park Alley“: napriek zmenám si obraz zachoval očarujúcu eleganciu secesie, ktorá, bohužiaľ, v sovietskom realizme neexistovala.

„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Shishkina

Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borovicovom lese. 1889. Štátna Treťjakovská galéria

Lesná krajina s mláďatami hrajúcimi sa na spadnutom strome je azda najznámejším dielom výtvarníka. Myšlienku krajiny Ivanovi Shishkinovi však navrhol iný umelec - Konstantin Savitsky. Napísal tiež medveďovi s tromi mláďatami: lesný znalec Shishkin nemal šťastie na medvede.

Shishkin bol bezchybne zbehlý v lesnej flóre, všimol si najmenšie chyby na kresbách svojich študentov - buď nie je brezová kôra zobrazená týmto spôsobom, alebo borovica vyzerá ako falošná. Ľudia a zvieratá v jeho dielach však vždy boli vzácnosťou. Tu Savitsky prišiel na záchranu. Mimochodom, zanechal niekoľko prípravných kresieb a skíc s mláďatami - hľadal vhodné pózy. „Ráno v borovicovom lese“ nebolo pôvodne „ráno“: obraz sa volal „Medvedia rodina v lese“ a boli na ňom iba dva medvede. Ako spoluautor Savitsky vložil na plátno svoj podpis.

Keď bolo plátno dodané obchodníkovi Pavlovi Treťjakovovi, bol rozhorčený: zaplatil za Šiškina (objednal si autorovo dielo) a prijal Šiškina a Savitského. Shishkin ako čestný muž si nepripisoval autorstvo. Tretyakov ale dodržal zásadu a rúhavo vymazal Savitskyho podpis z obrazu terpentínom. Savitsky neskôr šľachetne odmietol autorské práva a medvede boli dlho pripisované Shishkinovi.

„Portrét zborového dievčaťa“ od Konstantina Korovina

Konstantin Korovin. Portrét zborového dievčaťa. 1887. Štátna Treťjakovská galéria / Zadná strana portrétu

Na zadnej strane plátna našli vedci správu od Konstantina Korovina na lepenke, ktorá sa ukázala byť takmer zaujímavejšia ako samotný obrázok:

"V roku 1883 v Charkove, portrét zborového dievčaťa. Napísané na balkóne vo verejnej obchodnej záhrade. Repin povedal, keď mu Mamontov S.I. ukázal tento náčrt, že on, Korovin, píše a hľadá niečo iné, ale čo to je - toto je maľba iba na maľovanie. Serov v tejto dobe ešte nenamaľoval portréty. A obraz tohto náčrtu bol považovaný za nezrozumiteľný ?? !! Polenov ma preto požiadal, aby som tento náčrt odstránil z výstavy, pretože sa to nepáči umelcom ani členom - pánovi Mosolovovi a ďalším. Modelka bola škaredá žena, dokonca trochu škaredá. “

Konstantin Korovin

„List“ odzbrojil svojou priamosťou a odvážnou výzvou pre celú umeleckú komunitu: „Serov v tej dobe ešte nenamaľoval portréty“ - ale on, Konstantin Korovin, ich napísal. A údajne ako prvý použil techniky charakteristické pre tento štýl, ktorý sa neskôr nazýval ruský impresionizmus. Ale to všetko sa ukázalo ako mýtus, ktorý umelec vytvoril zámerne.

Štíhla teória „Korovin - predchodca ruského impresionizmu“ bola nemilosrdne zničená objektívnym technickým a technologickým výskumom. Na tvári portrétu bol podpis umelca nájdený v maľbe, trochu nižšie - atramentom: „1883, Charkov“. V Charkove umelec pôsobil v máji - júni 1887: napísal kulisy pre predstavenia Mamontovovej ruskej súkromnej opery. Kritici umenia navyše zistili, že „portrét zborového dievčaťa“ bol vyrobený určitým umeleckým spôsobom - a la prima. Táto technika olejomaľby umožnila namaľovať obrázok v rámci jedného sedenia. Korovin začal používať túto techniku ​​až koncom osemdesiatych rokov 19. storočia.

Po analýze týchto dvoch nezrovnalostí dospeli pracovníci Treťjakovskej galérie k záveru, že portrét bol namaľovaný až v roku 1887 a Korovin pridal skorší dátum, aby zdôraznil svoju vlastnú inováciu.

„Muž a kolíska“ od Ivana Jakimova

Ivan Jakimov. Muž a kolíska. 1770. Štátna Treťjakovská galéria / Plná verzia diela

Obraz Ivana Jakimova „Muž a kolíska“ dlho vyvolával medzi kritikmi umenia zmätok. A nešlo ani o to, že tento druh každodenných skíc nie je pre maľbu 18. storočia absolútne typický - hojdací koník v pravom dolnom rohu obrázku má príliš neprirodzene natiahnuté lano, ktoré by logicky malo ležať na podlahe. . A bolo ešte priskoro, aby sa dieťa z kolísky hralo s takýmito hračkami. Krb sa tiež nezmestil na polovicu na plátno, čo vyzeralo veľmi zvláštne.

„Osvietilo“ situáciu - v doslovnom zmysle - roentgenogram. Ukázala, že plátno bolo rezané sprava a zhora.

Obraz vstúpil do Tretyakovskej galérie po predaji zbierky Pavla Petroviča Tugogo-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské múzeum“ - zbierku obrazov, sôch a starožitností. V roku 1834 sa však zbierka kvôli finančným problémom musela predať - a obraz „Muž a kolíska“ skončil v Treťjakovskej galérii: nie všetky, ale iba jeho ľavá polovica. Ten pravý sa, bohužiaľ, stratil, ale napriek tomu môžete vidieť ďalšie dielo vďaka ďalšiemu jedinečnému exponátu Treťjakovskej galérie. Plná verzia Yakimovovej práce bola nájdená v albume „Zbierka vynikajúcich diel ruských umelcov a zvedavých domácich starožitností“, ktorý obsahuje kresby z väčšiny obrazov, ktoré boli súčasťou Svininovej zbierky.

Vývoj maľby v Rusku od 10. do polovice 20. storočia

Tajomstvo starých obrazov v Treťjakovskej galérii, 13. augusta 2016

Ľudia teraz vtrhli do Štátnej Treťjakovskej galérie na výstavu obrazov Aivazovského. Ale teraz tu, v Treťjakovská galéria, v budove Engineering sa koná jedinečná výstava Tajomstvo starých obrazov... Keď sa ešte pozriete na zadnú stranu obrázku a zistíte, že na druhej strane plátna sa ukazuje, že existujú aj zaujímavé hádanky. Kedy inokedy vám ukážu, čo sa skrýva pod hlavnou vrstvou obrazu v röntgenovom žiarení? Kedy inokedy uvidíte skice známych obrazov, v ktorých môžu byť námety a tváre úplne odlišné?

Začnime slávnym obrazom „Nerovnomerné manželstvo“ od Vasilyho Pukireva. Všimnite si mladíka s bradou stojaceho za nevestou. Toto je samotný Vasily Pukirev a verilo sa, že toto je príbeh jeho nešťastnej lásky, keď bola jeho nevesta nútená vydať sa za Alexeja Markoviča Poltoratského, ktorý bol vodcom tverskej šľachty.

Ale ... Pozrime sa na náčrt obrazu a čo vidíme? Všimli ste si? Za nevestou je podobný, ale trochu odlišný človek.

02.

Toto je Pukirevov priateľ Sergej Mikhailovič Varentsov. Bol zamilovaný do Sofie Nikolaevny Rybnikovej, ktorá bola vydatá za Andreja Alexandroviča Karzinkina. A Varentsov bol na tejto svadbe prítomný

03.

04. Ale čo ešte vidíme pri analýze obrazu a histórie? Ukazuje sa, že Andrei Karzinkin z druhej verzie mal v čase svadby iba 37 rokov, zatiaľ čo Alexej Poltoratsky bol dosť starý muž, čo vidíme v náčrte „Hlava starého muža“, ktorý bol napísaný pre obrázok. . Aj keď existujú verzie, že hlava bola odpísaná od princa Pavla Tsitsianova alebo od kuchára Vladimíra Ivanoviča, ktorý slúžil u Varentsovcov

05. A tu, o mnoho rokov neskôr, v roku 1907, sa objavil žolík - kresba ceruzkou od V. D. Sukhova. A na ňom nápis: "Praskovya Matveevna Varentsova, s ktorou pred 44 rokmi umelec V. V. Pukirev namaľoval svoj slávny obraz" Nerovnomerné manželstvo. Pani Varentsova žije v Moskve, v chudobinci Mazurinskaya. " Záhada obrazu bola teda vyriešená

Pohni sa. Tu je obraz Isaaca Brodského „Park Alley“, namaľovaný v roku 1930. Zdá sa, že je to neobvyklé? Park s kráčajúcimi sovietskymi ľuďmi. Vedci ale venovali pozornosť stromom, ktorých koruna nebola pre sovietske parky príliš typická.

06.

Bol známy ten istý obraz Brodského z talianskeho cyklu „Ulička parku v Ríme“, napísaného v roku 1911. Bola považovaná za stratenú. A tak sa vedci rozhodli osvetliť obraz „Park Alley“ röntgenovým žiarením. A čo videli? Videli samotný obraz „Park Alley in Rome“, ktorý bol považovaný za nezvestný. Predstavte si rok 1930. Začína sa točiť zotrvačník represií. A obrázok. chváliť meštianske Taliansko by mohlo umelcovi priniesť veľké problémy. A Brodsky, ktorý mierne mení postavy ľudí, robí z talianskeho parku sovietsky park. Vďaka röntgenovým lúčom a neúnavným výskumníkom Treťjakovskej galérie však môžeme vidieť obraz „Alej parku v Ríme“. Môžete porovnať?

07.

08. „Portrét neznámeho muža v natiahnutom klobúku“ od Fjodora Stepanoviča Rokotova. Zdá sa, čo je na tom neobvyklé? Tvár vyzerá ako ženská. Ale zdá sa, že nič iné. Verilo sa, že toto je portrét grófa Bobrinského.

09. Ale nie. Roentgen nám odhalil ženskú tvár, pravdepodobne manželku majiteľa pozemku Struisky Olympiada Sergeevnu Balbekovú. Zomrela vo veku 20 rokov

10. „Portrét Alžbety Petrovna v mladosti“ od neznámeho výtvarníka sa tiež zdá byť klasickým portrétom polovice 18. storočia. Toto je kópia z obrazu dvorného maliara L. Caravaka „Portrét Tsarevny Elizabeth Petrovna v mužskom obleku“

11. Pri pohľade na zadnú stranu obrázku však vidíme zrkadlový portrét Alžbety s nápisom „Jej cisárska výsosť Gdrnya Cesarvna v mladom Her Lakhu, čo bola všesvätá cisárovná Alžbeta Petrovna z Gdrnye“. Je zaujímavé, že portrét bol namaľovaný na najtenšom plátne. Toto je jediná taká práca na svete.

12.

13. Kuriózny príbeh je spojený s obrazom „Mníšky“ od Ilyu Repina. Toto je Sophia Repina, ktorá sa vydala za brata umelca. Prečo je však zobrazovaná ako mníška?

14. Faktom je, že podľa spomienok na umelcovu neter LA Shevtsova-Spore Repin a Sophia vypadli a umelec sa vydesil. Kreatívny človek sa stane. Vzal som to a prerobil svetelný portrét Sophie v čipkovaných šatách na mníšsky.

Možno sa pri tom zastavím a už nebudem odhaľovať tajomstvá zvyšku starých obrazov. Musí v tebe byť tajomstvo. A verte mi, stále existuje veľa tajomstiev rôznych známych obrazov, ktoré je možné vyriešiť. Choďte preto, súrne bežte na túto unikátnu výstavu. Pracuje do 21. augusta. Stále máte čas to stihnúť.

Vďaka grushenka , catherine_catty , lotta20 , balakina_ann , juliya_lambert , da_dmitriy , nastyono4ka ,

V lete 2016 sa v Treťjakovskej galérii konala jedna z najzaujímavejších výstav - „Tajomstvá starých obrazov“. Dokonca ani výstava, ale zbierka detektívok. 17 tajomných zápletiek - 17 majstrovských diel múzea s ich príbehmi, hádankami a tajomstvami.

Podelili sme sa o tajomstvo „Nerovného manželstva“ V. Pukireva. Dnes vám povieme o tajomstve obrazu I. Repina - „Mníška“.

Najprv navrhujem, aby ste sa s obrázkom zoznámili. Prezentačné video z Treťjakovskej galérie:

Obraz „Mníška“ namaľoval Ilya Efimovič Repin v roku 1878. Dievča na obrázku - Sofya Alekseevna Shevtsova - dcéra slávneho petrohradského architekta A.I. Shevtsova, staršia sestra manželky umelca. Umelec sa s rodinou Ševcov stretol počas štúdia na Akadémii umení v Petrohrade.

Zo spomienok na neter Repinovej manželky L.A. Shevtsova-Spore:

"Keď sa devätnásťročný Repin prvýkrát objavil v stenách Akadémie umení, ocitol sa tam aj môj strýko Alexander Ševcov, syn petrohradského architekta Alexeja Ivanoviča Ševcova, študent tej istej akadémie." Mladí ľudia sa stretli a Repin nás začal navštevovať. Stretol všetky deti architekta: Sophiu (neskôr - manželku umelcovho brata Vasilyho), Alexeja (môj otec) a Veru, jeho budúcu manželku. “

Mladý Repin bol veľmi zamilovaný a prejavoval známky pozornosti tak Sophii, ako aj Verochke. Ľudia v jeho okolí verili, že Repin sa viac zaujíma o svoju staršiu sestru, ale v roku 1972 sa umelec oženil s mladšou, 16-ročnou mladou Verou, ktorá bola od výtvarníka mladšia o 10 rokov.

Mimochodom, prvý portrét v dome Shevtsovovcov bol venovaný Věre. V tom čase mala iba 9 rokov.

Portrét V. A. Shevtsovej, neskoršej manželky umelca, 1869. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Portrét V.A. Repiny, manželky umelca, 1876. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Repin však opakovane namaľoval portréty Sophie Alekseevny. Akonáhle jeden z nich - „Portrét S.A. Repiny, rodenej Shevtsovej“, pritiahol osobitnú pozornosť umeleckých kritikov a reštaurátorov. Reprodukcia tohto portrétu je teraz v Kyjevskom národnom múzeu ruského umenia. V ktorom roku to bolo napísané dnes nie je známe.

Vzhľad Sophie Shevtsovej na portréte s úžasnou presnosťou pripomínal vzhľad neznámej „mníšky“ (Štátna galéria Treťjakovská 1878, Moskva). Porovnajte tieto dva portréty. Na prvom - pekná Sophia s mierne koketným účesom z vysoko zozbieraných vlasov. Na druhej - rovnaká tvár, rovnaký pohľad, ale iba pocit, že sa pred nami objavuje obraz služobníka v kostole - to nie je.

„Koho umelec zobrazil na portréte“ - toto tajomstvo bolo vyriešené vďaka spomienkam na neter manželky L.A. Repina. Shevtsova-Spore. Ukázalo sa, že Sophia kedysi Repinovi pózovala v spoločenských šatách, ale v určitom okamihu sa pán a model pohádali a Repin zo múdrej dámy urobil ... mníšku.

Pravdivosť slov pamätníka bolo možné potvrdiť vďaka röntgenu obrazu, ktorý zobrazuje podkladové vrstvy obrazu, autorom nevyčistené. Pod čiernym závojom sú ukryté ľahké šaty s čipkou, dievčenské vlasy sú zhrnuté do vysokého účesu a modelka má v rukách vejár.

IE Repin. Obraz „mníška“ 1878 a jej röntgen

Svetlana Usacheva, kurátorka výstavy:

"Počas práce sa pohádali." Keďže Repin bol emocionálny, horľavý človek, urobil z nej mníšku, hoci nikdy nebola v kláštore, nikdy nemala v úmysle stať sa mníškou. Pre umelca to bol nával emócií. Pravdepodobne jej chcel týmto spôsobom niečo ukázať. “

„Mníška“ v roku 1878 - malý žart umelca alebo možno malá pomsta? O tomto sa nikdy nedozvieme.

Dnes nie je nič známe o vzťahu medzi Sofiou Shevtsovou a Ilyou Repinovou. Rovnako ako o reakcii Sofie Aleksejevnej na parodický obraz mníšky. Nie je tiež známe, či P. Tretyakov, v ktorého zbierke sa ocitol, vedel o tomto portréte.

Je len známe, že takmer o desať rokov neskôr, v roku 1887, umelec, ktorý to s biblickými predmetmi a náboženstvom všeobecne myslí vážne, akoby sa ospravedlnil, vykreslí skutočný vzhľad cirkevného služobníka. A tento portrét bude nazývať rovnako ako predchádzajúci - „Mníška“. Len na rozdiel od prvého portrétu vidíme skutočný obraz mníšky, a nie jej obraz ...

Mníška, 1887. Kyjevské národné múzeum ruského umenia, Ukrajina

Takmer rovnaké pozadie, uhol, iba skutočná hrdinka.

Obraz pravdepodobne zobrazuje Repinovho bratranca (z otcovej strany) - Emíliu, rehoľnú sestru ženského kláštora v Streletchine, medzi Charkovom a Belgorodom. Emilia je meno vo svete (Repin ju volal Olympiada). Duchovné meno Emilia bolo Eupraxia. Je známe, že Repin rešpektoval a miloval svoju sestru a už v porevolučnom období jej pomohol (je isté, že kedysi v Charkove bol z Fínska do Emilie prijatý prevod peňazí.

Mníška je oblečená v čiernom rúchu s krásnou čelenkou. Na rozdiel od prvého portrétu sú jej vlasy a ruky skryté. Pred nami nás o tom bezpochyby mníška a výtvarník nemusia presviedčať a pridávajú (ako na prvom portréte) známy náboženský doplnok - ruženec.

Hlava sa mierne sklonila a prenikavý pohľad mníšky zdôrazňoval skutočnú pokoru. Mníška už nie je mladá; tváre jej preráža niekoľko vrások. Jej oči sú smutné, čiastočne odhaľujú celý život mníšky. Obraz evokuje smútok, pocit melanchólie a rutiny.

Portrét mníšky bol zrejme namaľovaný pri práci na zmenšenej kópii obrazu „Nikolai Mirlikisky“ určeného pre kláštor, v ktorom sa nachádzal jeho bratranec. Obraz bol dokončený v roku 1890 a mierne sa líšil od pôvodného v roku 1888.

Mimochodom, pôvodný obraz, ktorý sa dnes nachádza v Ruskom múzeu v Petrohrade, bol určený pre kláštor. Menšia kópia, ktorá bola neskôr darovaná kláštoru, je len menej úspešným opakovaním.

Originál: Nikolai Mirlikisky vysvobodí troch nevinných odsúdených zo smrti, 1888. Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

Zo spomienok spisovateľa a historika Dmitrija Yavornitského:

"Pri práci na obraze Kozáci ho Repin často odkladal a vzal si na seba ďalších." Raz, keď som ho navštívil, videl som v jeho ateliéri obraz „Nicholas the Wonderworker Stopes the Execution of Innocent Condemned“. V kata som spoznal odesského výtvarníka Kuznetsova a v odsúdenom, kľačiac pred všetkými, charkovského výtvarníka Blinchikova.

Kto vás inšpiroval k namaľovaniu takého obrázku?

Poznáte ženský Mikulášsky kláštor v obci Strelechye, okres Charkov?

Dokonca som v tom bol aj ja.

Moja sesternica je tam teda mníškou. Raz som ju išiel navštíviť a abatyša, keď sa o tom dozvedela, prišla ku mne: „Napíšte nám, náš drahý krajan, malú ikonu nášho patróna, Mikuláša Divotvorcu!“ Sľúbil som jej to, a keď som dorazil do Petrohradu, namiesto ikony som namaľoval celý obrázok. Áno, tento obraz už na výstave kúpil cár a vzal som ho na chvíľu do dielne, aby som si ho trochu viac prešiel štetcom.

Našli ste chybu? Zvýraznite ho a stlačte doľava Ctrl + Enter.