Na našich hodinách maľovania je venovaná zvláštna pozornosť zátiším vyrobeným v r technika dekoratívnej maľby.

Dekoratívna maľba je rozmanitá a široká téma. Vyvinutí našimi učiteľmi, existuje séria lekcií o štúdiu dekoratívnych techník pre prácu s farbami. Ako príklady boli pripravené špeciálne zátišia, na ktorých môžete jasne ukázať rôzne techniky a vlastnosti dekoratívneho štýlu.

Účelom úlohy je dekoratívne zátišie.

• Naučte sa zobrazovať objekty pomocou dekoratívnych maliarskych nástrojov.
• Osvojte si schopnosti transformácie, rozdeľovania a usporiadania farieb do tvaru.
• Vyskúšajte rôzne techniky dekoratívnej maľby.

Existuje rozšírený názor, že štýly dekoratívnej maľby nezapadajú do akademických osnov a sú v rozpore so základnými pravidlami maľby. V skutočnosti je to hlboká mylná predstava. Všetky techniky a princípy dekoratívneho štýlu vyplývajú priamo z akademického programu a sú jeho ďalším rozvojom a neustálym vývojom vo všetkom akademickom umení.

Na prvý pohľad môže zjednodušené modelovanie a absencia realistického obrazu predstavovať nesprávny obraz. Dekoratívny výkon práce predstavuje mnoho ďalších, zložitejších úloh.

Dekoratívna maľba zahŕňa hlbokú štúdiu miestnej farby, kompozície farebných škvŕn, hľadanie výrazných akcentov a efektívnych priestorových riešení.

Od umelca sa požaduje, aby čo najmenej zrozumiteľne sprostredkoval pomocou minimálnych prostriedkov sprostredkovanie obrazu, dojmu zo skutočného modelu. Je potrebné ukázať objem objektu, materiál, textúru, bez toho, aby sme sa uchýlili ku klasickému modelovaniu. Význam analýzy tvaru objektu stúpa; je potrebné vybrať a simulovať štylizovaný obrázok, ktorý prenáša objekt z realistického obrazu do farebnej roviny.

V dekoratívnej maľbe je dôležitejšia línia, ktorá sa stáva plnohodnotným účastníkom obrazu a spolu s farbou a tónom sa podieľa na tvorbe celkovej kompozície. Zmena hrúbky a výraznosti čiary jasnejšie zdôrazňuje objem a plasticitu objektu.

Širokú rozmanitosť môže priniesť aj zmena tvaru a frekvencie nanášania ťahu, ktorá okamžite zmení povrch plátna na dekoratívny panel alebo mozaiku.

V prvej fáze zoznámenia sa s možnosťami dekoratívnej maľby odporúčame napísať sériu zátiší, pretože v zátiší je možnosť zvoliť si kombináciu predmetov a tkanín, aby ste názorne predviedli techniky dekoratívneho štýlu.

Druhy dekoratívnych zátiší.

Existuje niekoľko bežných techník, ktoré sa osvedčili v praxi a v procese učenia. Názvy boli vybrané podmienečne, pretože v modernej maľbe neexistuje jasná, medzinárodná klasifikácia štýlov a jednotných názvov.

Maľba z handier. Všetky farebné kombinácie v tejto technológii sú znázornené ako samostatné segmenty, pričom sa zdôrazňuje štruktúra predmetov a ukazujú sa ich najvýraznejšie vlastnosti. Často sa používajú čisté farby a rovinné zobrazenie priestoru.

Maľba s jasne definovaným obrysom. Na vylepšenie tvarových a farebných vzťahov sa používa takzvaná „metóda vitráže“, keď sú všetky objekty a miesta lomu formy načrtnuté čiernymi alebo tmavými čiarami, čím sa vytvoria jasné obrysy a hranice medzi farbami. Práce vykonávané touto technikou sú veľmi veľkolepé a živé.

Ďalšie dekoratívne techniky sú založené na kombináciách plných farieb, rôznych druhoch zmien ťahov, použití paletového noža, širokých štetcov a ďalších nástrojov. Formát článku neumožňuje popísať každú techniku ​​a spôsob nanášania farby. Viac sa dozviete, ak navštívite naše hodiny.

Fotografie zátiší sú známe ako celkom bežné. Mnoho fotografov často rád predstaví svoje zátišie čiernobielo. Aby ste to urobili, musíte nájsť objekty, porovnať každodenné predmety vo svojom okolí a tiež vylepšiť rozdiel v textúrach a tónoch. Konverzia na čiernobielu vám ponúka veľa možností pri prezeraní samotnej fotografie.

Čiernobiele zátišie vám umožňuje zamerať sa na línie fotografie, textúry a tvary. V tomto prípade je oveľa jednoduchšie zamerať sa na tieto prvky, pretože vás nemusia rozptyľovať farby. Dobré využitie tejto techniky umožní nielen získať objektívnejší obraz z hľadiska jej celistvosti, ale tiež zvýši napätie medzi rôznymi predmetmi a materiálmi. Takéto kombinácie nájdete všade, napríklad v parku, na pobreží atď. Môžete fotografovať akékoľvek objekty. Okrem toho môžete fotografovať objekty vo dvojici alebo vo viacerých. Je potrebné poznamenať, že sa neodporúča používať rovnaké metódy prevodu fotografie na čiernobiele.

Na vytvorenie čiernobieleho zátišia musíte mať:

fotoaparát a štandardný objektív

príslušenstvo pre makrofotografiu

statív

počítač s programom, pomocou ktorého môžete fotografiu previesť na čiernobielu

Dekoratívne zátišie vykonávajú študenti v umeleckej škole nasledujúcim spôsobom:

1. Usporiadanie položiek v hárku.
2. Transformácia (štylizácia formy).
3. Superpozícia alebo pletenie siluet medzi sebou.
4. Vyplnenie siluet textúrou a dekoratívnym riešením.

Ako viete, zátišie je produkcia neživých predmetov. V maliarskom stojane sú tradične namaľované zátišia: formujú objem predmetov, prenášajú šerosvit, lineárnu a leteckú perspektívu, priestor ... V dekoratívnom zátiší to nie je dôležité. Tvar zobrazených predmetov sa stáva plochým a konvenčným. Chiaroscuro neexistuje. Namiesto toho je každá silueta vypracovaná dekoratívne.

Musíme sa pozastaviť nad transformáciou formy oddelene. Jeho podstata spočíva v transformácii pôvodnej formy objektu na podmienený. To znamená, že kresba je zjednodušená, stráca zbytočné detaily. Forma sa redukuje na podmienene geometrickú, to znamená, že je založená na jednoduchých geometrických tvaroch (kruh, obdĺžnik, trojuholník ...). Džbán môže byť napríklad vyrobený z kruhu a valca a môže byť doplnený kruhmi alebo elipsami v hornej a dolnej časti. Zostáva teda iba povaha predmetu. Musí byť rozpoznateľný. A kontúry budú už transformované a prinesené do všeobecného štýlu.

Prekrývajúce sa alebo pletené siluety Je to technika v dekoratívnom umení a dizajne. Superpozícia siluet na seba je z definície pochopiteľná - vtedy sa objekty navzájom zakrývajú a obraz sa stáva akoby viacvrstvovým. Ale pletenie je ťažšie. Napríklad, keď je časť džbánu zakrytá jablkom, umelec môže pretínajúce sa časti džbánu a jablka zobraziť v úplne inej farbe. Objekty sa stávajú akoby „priehľadnými“ a ich pretínajúce sa časti sú pre diváka viditeľné. Siluety predmetov sú prepletené takým zložitým spôsobom, že nakoniec je niekedy ťažké ich rozlíšiť. A to dáva dekoratívnej práci osobitnú príťažlivosť.

Vyplnenie obrysov predmetov textúrou- nie je obzvlášť ťažké. Môžete nastriekať farbu, farbu môžete položiť chaotickými ťahmi atď. Ale naplnenie siluety dekoratívnym riešením je ťažšie. Umelec prichádza s akýmsi „ornamentom“, aj keď toto slovo tu celkom nesedí. Týmto „ornamentom“ vyplňuje siluetu. Tento "ornament" je vytvorený na základe generujúcej čiary. Generatrix line je čiara, ktorá tvorí obrys objektu. Napríklad obrys gréckej amfory bude ladne zakrivený. Preto bude vnútorná výzdoba siluety založená na líniách zakrivených podobným spôsobom. Jednotlivé časti takejto výzdoby predmetov, ako aj samotné predmety, je možné zapletať. Tiež medzi nimi môžete preskočiť doslovný ornament. Tento druh dekorácie preto nie je len vypĺňanie siluet iba s textúrou alebo sfarbením. Ide o zložitejší proces. Ale tiež účinnejšie, na ktorých je založená podstata dekoratívneho zátišia.

Ako každý iný fotografický žáner, ani zátišie nie je možné bez kompozície. Zátišie je navyše žánrom, v ktorom kompozícia zohráva primárnu úlohu a vyžaduje si najbližšiu pozornosť fotografa. Koniec koncov, reportážnemu rámcu sa dá veľa odpustiť, ak autor zachytil skutočne dobrý moment. A domáce obrázky - všimli ste si, ako sa múmie dotýkajú, keď vidia na fotografii svoje dieťa, aj keď priemerné? Je nepravdepodobné, že budeme čakať na rovnakú zhovievavosť od publika, keď sme odfotili pomaranč s fľašou. Ak chcete mať pozitívny účinok, budete musieť vyskúšať. A samozrejme by ste mali začať so zložením zamýšľaného rámu.

Relatívne povedané, kompozícia v zátiší je harmonickou kombináciou a interakciou predmetov v rámci. Prostredníctvom kompozície môžete divákovi dôsledne ukazovať všetko, čo ste chceli, vytvárať náladu, prenášať myšlienku a dokonca rozprávať príbeh.

Zloženie v zátiší možno podmienene rozdeliť do niekoľkých typov:

• geometrický
  
• priestorový
  
• farba

Geometrické zloženie

Nie je žiadnym tajomstvom, že všetky objekty majú geometrický (alebo geometrický) tvar. Nie je tiež žiadnym tajomstvom, že pre človeka je prirodzené spájať každú postavu s niečím, čo je pre ňu charakteristické. Rohy sú napríklad podvedome spojené s ukazovateľmi. Keď sa dlho pozeráte na štvorec alebo obdĺžnik, máte pocit stability (možno preto, že naše podvedomie kreslí stabilnú budovu). A kruh vytvára pocit útulnosti a upokojuje. Stojí za to pamätať, že horizontálne čiary (ležiaca osoba) sú oveľa pokojnejšie ako vertikálne (stojaca osoba). Pokiaľ ide o uhlopriečky, stúpajúce čiary - vedúce z dolného ľavého rohu do pravého horného rohu - pôsobia tesnejšie ako zostupné: stále čítame zľava doprava a náš pohľad musí „preliezť“ cez obrázok, aby sa dostal na veľmi top. Ale v tom je skrytý určitý pocit víťazstva, nie?! Klesajúce čiary prebiehajúce z ľavého horného rohu do pravého dolného rohu sú naopak tradične spojené s relaxáciou, smútkom alebo dokonca s poklesom.

Všetky tieto malé triky môžu a mali by byť použité na vlastné účely - na sprostredkovanie konceptu, myšlienky obrázku.

Pridelenie s priestorom

Ak je v zátiší potrebné zvýrazniť určitý predmet a priradiť mu úlohu hlavnej postavy, môžete si zahrať priestorovú kompozíciu. Napríklad dajte hlavný predmet pred seba, pred všetkých ostatných. Alebo upravte svetlo tak, aby bol olovený prvok najjasnejší a predmety, ktoré sú za ním a pred ním, boli slabo osvetlené. A môžete to urobiť prefíkanejšie - zapáľte vonnú tyčinku alebo uvoľnite cigaretový dym, čím v ráme nakreslíte vzdušnú perspektívu: hlavná pozornosť sa zameria na predné objekty, pretože vzdialené sa utopia v romantickom opare.

Môžete sa hrať aj na technické aspekty fotoaparátu: ak chcete detailne ukázať každý objekt, vrátane pozadia alebo závesov, potom by sa malo snímanie vykonávať so zatvorenou clonou. Ak je však dôležité zvýrazniť jeden predmet, membrána by sa mala otvoriť čo najviac. Neignorujte možnosti optiky: na záberoch nasnímaných širokouhlými objektívmi sú objekty veľmi zdeformované a čím bližšie je objekt k fotoaparátu, tým väčší bude pôsobiť vo vzťahu k vzdialeným. Naopak, dlhé ohniskové vzdialenosti „zbierajú“ perspektívu, priestor sa stáva oveľa plochejším.

Farebné zloženie

Ak sa fotografuje čiernobielo, znalosti o vlastnostiach expozície farieb nám nebudú užitočné. Ale ak je fotografická práca plánovaná vo farbe, túto oblasť výskumu by ste nemali ignorovať. Keď sa obrátime k psychológii farieb, uvidíme, že každá z farieb má okrem svojej pôvodnej farby aj svoje sémantické zaťaženie. Teplé farby (oranžová, žltá, červená, terakota) nám pripomínajú leto, slnko, teplo. Toto je prvá asociácia, ktorá vzniká pri pohľade na fotografiu vyriešenú v týchto tónoch. Okrem toho sa z kurzu maľovania môžete dozvedieť, že takéto objekty sa zdajú byť vizuálne bližšie. Čo sa nedá povedať o studených farbách: modrá, zelená, ružová, fialová - tieto farby posúvajú predmet mierne preč od diváka a spravidla sú spojené so zimou, chladom a vodou.

Na kontrast je dôležité pamätať, niekedy sa na ňom dá hrať, ale často nedomyslené farebné kombinácie odpudzujú alebo prekrúcajú zmysel celej inscenácie. Ak sa rozhodnete fotografovať uhorku na oranžovom pozadí, zamyslite sa nad tým, či pozadie na seba upúta pozornosť? A bolo to skutočne to, čo ste chceli dosiahnuť? Musíte tiež pamätať na to, že každý predmet má schopnosť odrážať alebo absorbovať farebné odtiene predmetov v okolí a dokonca aj dva objekty rovnakej farby na rovnakom pozadí môžu vyzerať odlišne práve kvôli rozdielu v ich textúrach.

Sýtosť farieb ovplyvňuje aj diváka: kompozície v jemných pastelových farbách vytvoria pocit pokoja a nostalgie a svetlé, krikľavé farby sú naopak vhodné na upútanie pozornosti, sprostredkovanie výrazu a asertivity. Preto sú svetlé farby tak obľúbené u reklamných fotografov, zatiaľ čo umelecká fotografia často inklinuje k tlmenému, pokojnému tónu.

Samozrejme, každá kompozícia musí plne dodržiavať všeobecnú farbu, zákon na obrázku - inak sa rozpadne. Preto by ste mali byť opatrní pri farebných kontrastoch, môžu mať vážny vplyv - jednak, aby bola práca zaujímavejšia, jednak ju zničili umiestnením zbytočných akcentov.

Čierna a biela

Napriek absencii farieb má čiernobiele zátišie svoje vlastné zákony a kontrast tu tiež hrá dôležitú úlohu. Úplne rovnakú farbu v tomto prípade nahrádza tón - iná hra, ale má tiež pravidlá!

Pravdepodobne ste si všimli, že ženy s nadváhou nosia biele len veľmi zriedka. Faktom je, že biela sa zdá byť objemnejšia ako čierna. Na čiernobielom obrázku oko v prvom rade uchopí najsvetlejšie miesta a až potom prejde na tmavé. Tento efekt sa používa na vytváranie mnohých obrazov vizuálneho podvodu: ak sa pozriete na list s rovnomerným čiernobielym pruhom, určite sa bude zdať, že biele pruhy sú širšie. Toto pravidlo musíte vždy brať do úvahy pri inscenácii kompozície a tiež vziať do úvahy, že jasne biely predmet, či už je v popredí alebo na pozadí, sa bude zdať určite hlavným v tejto kompozícii a pohľad padne primárne na ňom.

Kontrasty

Ako už bolo uvedené, kontrasty zohrávajú osobitnú úlohu. Existujúce v rámci jednej kompozície na obrázku môžu objekty zvýrazniť a naopak skryť. Dielo postavené na sotva znateľných výkyvoch svetla a tieňa, bez škvŕn zvýrazňujúcich pozornosť diváka, pôsobí monotónne, monotónne, nevýrazne. Ostré kontrasty vytvárajú napätie, dynamiku.

Pravidlo tretín

Samozrejme, keď hovoríme o kompozícii, nemožno nespomenúť pravidlo tretín. Keď v mysli nakreslíte štyri čiary cez rám - dva ho rozdelia na tri rovnaké časti horizontálne a dva vertikálne -, môžete vypočítať najefektívnejšie oblasti rámca: nachádzajú sa v priesečníkoch štyroch čiar navzájom. . Do týchto oblastí je najlepšie umiestniť hlavný predmet kompozície.

V skutočnosti je pravidlo tretín zjednodušeným pravidlom zlatého rezu, ktorého získanie bude o niečo ťažšie. Aby ste to urobili, rám musí byť rozdelený na osem častí horizontálne a vertikálne. A potom nakreslite vpravo a vľavo, ako aj pod a nad čiary vo vzdialenosti 3/8. Body zlatého rezu budú umiestnené v priesečníku týchto čiar. Rozdelenie na tri časti je však oveľa pohodlnejšie ako na osem častí, takže sa v kompozícii používa častejšie: rozdiel nie je pre diváka taký nápadný a harmónia v ráme, ak sú dodržané niektoré z týchto pravidiel, je očividné.

Rytmus

Rytmus, to znamená opakovanie rovnakých alebo podobných čiar, je veľmi účinný kompozičný nástroj, ktorý vám umožňuje manipulovať s pohľadom diváka. Po „ceste“ striedajúcich sa predmetov sa môžete dostať veľmi ďaleko. Ale nepreháňajte to - rytmus môže zabiť celú skladbu, zbaviť ju dynamiky a urobiť ju monotónnou.

Interná komunikácia

Pri vytváraní nastavenia pre fotografiu musíte zabezpečiť, aby medzi objektmi v ráme bolo spojenie. Objekty môžu mať príbuzný tvar (vajíčko a cibuľa), farbu (paradajka a červená paprika), to znamená (tyčinky jablka a škorice). Objekty musia nevyhnutne komunikovať, upútať diváka, pozerať sa z jedného predmetu v zátiší na druhý. Tento prístup dodáva skladbe celistvosť, je zaujímavý, zrozumiteľný a zároveň záhadný - nie je vôbec potrebné odhaliť všetky vnútorné súvislosti naraz, to najzaujímavejšie môže byť skryté v kompozícii alebo skryté pred divákom. krátky čas, napríklad so svetlom.

O kompozícii môžete hovoriť donekonečna, ale hlavná vec, na ktorej je zátišie postavené (ako fotografia v akomkoľvek inom žánri), je myšlienka, dej a duša obrazu. A kompozícia je nástrojom v rukách fotografa rovnako ako samotný fotoaparát. Pamätajte si, čo chcete divákovi sprostredkovať! A použite všetky dostupné kompozičné techniky na vlastné účely.

Čiernobiele zátišie je možné namaľovať rôznymi spôsobmi. Môže to vyzerať ako štandardný náčrt ceruzkou alebo zaujímavá ilustrácia škvŕn alebo písmen. Dnes vám povieme o rôznych technikách, ktoré sa dajú ľahko zopakovať aj doma.

Škvrnitá kresba

Čiernobiele zátišie sa najčastejšie robí dekoratívne. Prečo? Pretože to vyzerá tak výhodne. Realistický obraz bez farieb môže vyzerať primerane, ak ide o portrét, ilustráciu alebo niečo podobné, s mnohými detailmi. Realistické zátišie nie je príliš zaujímavé zvažovať. Mnoho umelcov preto uprednostňuje dekoratívne práce. Zátišie v čiernobielom prevedení je veľmi jednoduché kresliť. Najprv musíte vytvoriť kompozíciu. Môžete čerpať zo života, ktorý bude jednoduchší, alebo vymyslieť inscenáciu vo svojej predstavivosti. V našom prípade je na stole džbán a misa jabĺk. Na stene visí luk a závesy. Keď sa na hárku nájde vhodné miesto na to všetko a budú vypracované detaily, môžete pristúpiť k rozdeleniu predmetov na časti. Okrem toho by sa to nemalo robiť chaoticky, ale malo by sa to premyslieť tak, aby biele časti susedili s čiernymi a žiaden z predmetov sa nestratil.

Perokresba

Čiernobiele zátišie je možné namaľovať rôznymi technikami. Jedným z nich je obraz kresby pomocou čiar. Ak chcete nakresliť taký obrázok, musíte vziať objekty, ktoré majú jasne vyjadrenú textúru. Ak to tak nie je, potom bude musieť byť úľava vynájdená. Musíte začať kresliť čiernobiele zátišie budovaním kompozície. Najprv načrtneme všetky položky. V našom prípade ide o hrnček s kvetmi, jablkami a dreveným stolom. Potom, čo všetky objekty zaujmú svoje miesto, začneme vypracovávať formulár a potom detaily. Poslednou akciou je obraz textúry. Hrnček získava horizontálne pruhy, kvety a jablká - prerušená čiara. Nezabudnite ukázať textúru tabuľky. V zátiší je vhodné kombinovať vodorovné a zvislé čiary, aby sa objekty nezlučovali, ale priaznivo vystupovali proti sebe.

Kresba z písmen

Tento obrázok bude vyzerať ako čiernobiela grafika. Zátišie sa skladá z písmen, ktoré sa plynule menia na slová a dokonca vety. Ako nakresliť takú originálnu dekoratívnu kompozíciu? Najprv by ste mali nakresliť náčrt. Na pozadí načrtnite pohár a noviny. Potom musíte kresbu rozdeliť podľa tónu. Napríklad káva v hrnčeku by mala byť najbohatšia na tón, druhé miesto patrí padajúcim tieňom a tretie je mu vlastné. Takto môžete rozdeliť celý náčrt pomocou čiar. Potom, ak ste si istí svojimi schopnosťami, môžete kresbu premaľovať gélovým perom a ak máte obavy, že niečo nevyjde, najskôr písmená podčiarknite ceruzkou. Je pravda, že v tomto prípade budete musieť krúžiť písmená atramentom. Gélové pero zle kreslí na ceruzku. Písmená by mali byť prekrývané podľa tvaru predmetov. A určite sa pohrajte s výškou a šírkou. Jedno slovo môže byť veľmi úzke, zatiaľ čo iné je dva až trikrát väčšie. Na takom obrázku môžete zašifrovať niektoré frázy alebo môžete napísať ľubovoľné slová.