Veľkolepé umelecké diela z rúk veľkých majstrov dokážu prekvapiť aj ľudí, pre ktorých umenie znamená málo. Aj preto patria svetoznáme múzeá medzi najobľúbenejšie atrakcie, ktoré ročne prilákajú milióny návštevníkov.

Aby sa umelec odlíšil od obrovského množstva obrazov napísaných v celej histórii umenia, potrebuje nielen talent, ale aj schopnosť vyjadriť jedinečnú zápletku nezvyčajným a na svoju dobu veľmi relevantným spôsobom.

Nižšie uvedené obrázky hlasno deklarujú nielen talent svojich autorov, ale aj početné kultúrne trendy, ktoré sa objavovali a zanikali, a najdôležitejšie historické udalosti, ktoré sa vždy odrážali v umení.

"Zrodenie Venuše"

Tento obraz od veľkého majstra renesancie Sandra Botticelliho zobrazuje okamih, keď sa krásna Venuša vynorila z morskej peny. Jedným z najpôsobivejších aspektov maľby je skromné ​​držanie tela bohyne a jej jednoduchá, no krásna tvár.

"Psi hrajú poker"

Séria 16 obrazov, ktorú napísal Cassius Coolidge v roku 1903, zobrazuje psov zhromaždených pri pokrovej hre okolo konferenčného stolíka alebo hracieho stola. Mnohí kritici uznávajú tieto maľby ako kanonické zobrazenia Američanov tej doby.

Portrét Madame Recamier

Tento portrét, ktorý namaľoval Jacques-Louis David, zobrazuje brilantnú spoločenskú osobnosť v kontrastne minimalistickom a jednoduchom prostredí, oblečenú v obyčajných bielych šatách bez rukávov. Toto je ukážkový príklad neoklasicizmu v portrétovaní.

№5

Tento slávny obraz od Jacksona Pollocka je jeho najikonickejším a živo zobrazuje všetok chaos, ktorý zúril v Pollockovej duši a mysli. Ide o jedno z najdrahších diel, aké kedy americký umelec predal.

"Syn človeka"

Syn človeka, ktorý namaľoval Rene Magritte, je akýmsi autoportrétom, ktorý zobrazuje samotného umelca v čiernom obleku, no namiesto tváre má jablko.

"Číslo 1" ("Kráľovská červená a modrá")

Ide o celkom svieži kúsok od Marka Rothka – nič iné ako ťahy štetcom v troch rôznych odtieňoch na ručne vyrábanom plátne. Obraz je momentálne vystavený v Art Institute v Chicagu.

"Poraziť nevinných"

Na základe biblického príbehu o vražde nevinných detí v Betleheme vytvoril Peter Paul Rubens tento hrozný a krutý obraz, ktorý pôsobí na emócie každého, kto sa naň pozrie.

"Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte"

Tento jedinečný a veľmi populárny obraz, ktorý vytvoril Georges Seurat, zobrazuje uvoľnenú atmosféru víkendu vo veľkom meste. Tento obraz je vynikajúcim príkladom pointilizmu, ktorý spája mnoho bodov do jedného celku.

"tancovať"

„Tanec“ od Henriho Matissa je príkladom štýlu zvaného fauvizmus, ktorý sa vyznačuje jasnými, takmer neprirodzenými farbami a tvarmi a vysokou dynamikou.

"americká gotika"

Americká gotika je umelecké dielo, ktoré dokonale symbolizuje obraz Američanov počas Veľkej hospodárskej krízy. Grant Wood na tomto obraze zobrazuje prísny, pravdepodobne náboženský pár, stojaci na pozadí jednoduchého domu s oknami v gotickom štýle.

"Nakladač kvetov"

Tento obraz od najpopulárnejšieho mexického maliara dvadsiateho storočia, Diega Riveru, zobrazuje muža, ktorý sa snaží niesť na chrbte košík plný živých tropických kvetov.

"Whistlerova matka"

Tiež známy ako "Aranžmán v šedej a čiernej farbe. Matka umelca" je jedným z najznámejších obrazov amerického umelca Jamesa Whistlera. Na tomto obraze Whistler zobrazil svoju matku sediacu na stoličke pri sivej stene. Maľba používa iba čierne a sivé odtiene.

"Stálosť pamäti"

Ide o kultové dielo nemenej ikonického Salvadora Dalího, svetoznámeho španielskeho surrealistu, ktorý priviedol toto hnutie do popredia umenia.

Portrét Dory Maarovej

Pablo Picasso je jedným z najpopulárnejších a najvplyvnejších španielskych maliarov. Je zakladateľom vtedajšieho senzačného štýlu, nazývaného kubizmus, ktorý sa snaží rozdrviť akýkoľvek predmet a sprostredkovať ho jasnými geometrickými tvarmi. Tento obraz je prvým portrétom v kubistickom štýle.

"Portrét umelca bez brady"

Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a je jedinečný, pretože zobrazuje maliara bez brady, ktorú pozná každý. Je to tiež jeden z mála obrazov od Van Gogha, ktoré boli predané do súkromných zbierok.

"terasa nočnej kaviarne"

Tento obraz, ktorý namaľoval Vincent van Gogh, zobrazuje známy pohľad úplne novým spôsobom s použitím prekvapivo jasných farieb a neobvyklých tvarov.

"Zloženie VIII"

Wassily Kandinsky je uznávaný ako zakladateľ abstraktného umenia - štýlu, ktorý používa formy a symboly namiesto známych predmetov a ľudí. „Kompozícia VIII“ je jedným z prvých malieb umelca, ktoré boli vyhotovené výlučne v tomto štýle.

"bozk"

Jeden z prvých umeleckých diel v secesnom štýle, tento obraz je takmer celý vyrobený v zlatých tónoch. Obraz Gustava Klimta je jedným z najvýraznejších diel tohto štýlu.

"Ples v Moulin de la Galette"

Obraz Pierra Augusta Renoira je živým a dynamickým zobrazením mestského života. Je to tiež jeden z najdrahších obrazov na svete.

"olympia"

V Olympii vytvoril Edouard Manet skutočný rozpor, takmer škandál, keďže nahá žena s pohľadom je jednoznačne milenka, nezahalená mýtmi klasického obdobia. Ide o jedno z prvých diel v štýle realizmu.

"Tretí máj 1808 v Madride"

Francisco Goya v tomto diele zobrazil Napoleonov útok na Španielov. Toto je jeden z prvých španielskych obrazov, ktoré vykresľujú vojnu v negatívnom svetle.

"Meninas"

Najznámejší obraz Diega Velazqueza zobrazuje päťročnú infantku Margaritu na pozadí Velazquezovho portrétu jej rodičov.

"Portrét manželov Arnolfiniových"

Tento obraz je jedným z najstarších malieb. Napísal ju Jan van Eyck a zobrazuje talianskeho obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho tehotnú manželku v ich dome v Bruggách.

"kričať"

Obraz nórskeho umelca Edvarda Muncha zobrazuje mužskú tvár zdeformovanú strachom na pozadí krvavočervenej oblohy. Krajina v pozadí dodáva tomuto obrazu temné čaro. Okrem toho je Výkrik jedným z prvých obrazov vytvorených v expresionistickom štýle, kde je realizmus minimalizovaný, aby poskytoval viac slobody pre emócie.

"Lekná"

"Vodné ľalie" od Clauda Moneta je súčasťou série 250 obrazov zobrazujúcich prvky umelcovej vlastnej záhrady. Tieto obrazy sú vystavené v rôznych múzeách umenia po celom svete.

"Noc hviezd"

Van Goghova hviezdna noc je jedným z najznámejších obrazov modernej kultúry. V súčasnosti je vystavená v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

"Ikarov pád"

Tento obraz od holandského umelca Pietera Bruegela ukazuje ľahostajnosť človeka k utrpeniu svojich blížnych. Silná sociálna téma je tu zobrazená pomerne jednoduchým spôsobom pomocou obrazu Ikara topiaceho sa pod vodou a ľudí, ktorí ignorujú jeho utrpenie.

"Stvorenie Adama"

Stvorenie Adama je jednou z niekoľkých nádherných fresiek od Michelangela, ktoré zdobia strop Sixtínskej kaplnky vo Vatikánskom paláci. Zobrazuje stvorenie Adama. Okrem zobrazenia ideálnych ľudských foriem je freska jedným z prvých pokusov o zobrazenie Boha v dejinách umenia.

"Posledná večera"

Táto freska od veľkého Leonarda zobrazuje Ježišovu poslednú večeru pred jeho zradou, zatknutím a smrťou. Okrem kompozície, tvarov a farieb je diskusia o tejto freske plná teórií o skrytých symboloch a prítomnosti Márie Magdalény po Ježišovom boku.

"Guernica"

„Guernica“ od Picassa zobrazuje výbuch španielskeho mesta s rovnakým názvom počas španielskej občianskej vojny. Ide o čiernobielu maľbu, ktorá negatívne zobrazuje fašizmus, nacizmus a ich myšlienky.

"Dievča s perlovou náušnicou"

Tento obraz od Johannesa Vermeera je často nazývaný holandskou Monou Lisou nielen pre jeho mimoriadnu popularitu, ale aj preto, že výraz v tvári dievčaťa je ťažké zachytiť a vysvetliť.

"Sťatie hlavy Jána Krstiteľa"

Obraz od Caravaggia veľmi realisticky zobrazuje moment vraždy Jána Krstiteľa vo väzení. Polotmavosť obrazu a výrazy na tvárach jeho postáv z neho robia skutočné klasické majstrovské dielo.

"Nočná hliadka"

"Nočná hliadka" je jedným z najznámejších obrazov Rembrandta. Zobrazuje skupinový portrét streleckej roty vedenej jej dôstojníkmi. Jedinečným aspektom maľby je polotma, ktorá pôsobí dojmom nočnej scény.

"Aténska škola"

Táto nástenná maľba, ktorú namaľoval Raphael počas raného rímskeho obdobia, zobrazuje slávnych gréckych filozofov ako Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pytagoras a ďalší. Mnoho filozofov je zobrazených ako súčasníci Raphaela, napríklad Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Asi najznámejším obrazom na svete je La Gioconda od Leonarda da Vinciho, známejšia ako Mona Lisa. Toto plátno je portrétom Madame Gherardini, ktorá púta pozornosť tajomným výrazom na tvári.

Tajomný svet umenia sa môže zdať pre neskúseného človeka mätúci, no existujú majstrovské diela, ktoré by mal poznať každý. Talent, inšpirácia a starostlivá práca na každom ťahu dávajú vzniknúť dielam, ktoré sú obdivované o stáročia neskôr.

Nie je možné zhromaždiť všetky výnimočné výtvory v jednom výbere, ale pokúsili sme sa vybrať tie najznámejšie obrazy, ktoré zbierajú obrovské rady pred múzeami po celom svete.

Najznámejšie obrazy ruských umelcov

"Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky

Rok vytvorenia: 1889
múzeum

Shishkin bol vynikajúci krajinár, no zvieratá musel kresliť len zriedka, a tak postavy medvieďat kreslil Savitsky, vynikajúci maliar zvierat. Na konci práce Treťjakov nariadil vymazať Savitského podpis, pretože veril, že Shishkin urobil oveľa rozsiahlejšiu prácu.

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581", Iľja Repin

Roky stvorenia: 1883–1885
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Na vytvorenie majstrovského diela, známejšieho ako „Ivan Hrozný zabil svojho syna“, sa Repin inšpiroval symfóniou „Antar“ od Rimského-Korsakova, konkrétne jej druhou časťou s názvom „Sladkosť pomsty“. Umelec pod vplyvom zvukov hudby zobrazil v očiach panovníka krvavú scénu vraždy a následného pokánia.

"Sediaci démon", Michail Vrubel

Rok vytvorenia: 1890
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Obraz bol jednou z tridsiatich ilustrácií, ktoré Vrubel nakreslil k výročiu M.Yu. Lermontov. „Sediaci démon“ zosobňuje pochybnosti, ktoré sú vlastné ľudskému duchu, jemnú, nepolapiteľnú „náladu duše“. Podľa odborníkov bol umelec do určitej miery posadnutý obrazom démona: po tomto obrázku nasledovali „Demon Flying“ a „Demon Defeated“.

"Boyarynya Morozova", Vasilij Surikov

Roky stvorenia: 1884–1887
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Film je založený na zápletke života starých veriacich "Príbeh Boyara Morozova". Umelec pochopil kľúčový obraz, keď na mieste na zasneženom plátne uvidel vranu rozprestierajúcu čierne krídla. Neskôr Surikov dlho hľadal prototyp boyarynskej tváre, no nenašiel nič vhodné, až jedného dňa na cintoríne stretol staroveriacu ženu s bledou, šialenou tvárou. Náčrt portrétu bol hotový za dve hodiny.

"Hrdinovia", Viktor Vasnetsov

Roky stvorenia: 1881–1898
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Budúce epické majstrovské dielo sa zrodilo v malej skici ceruzkou v roku 1881; Pre ďalšiu prácu na plátne Vasnetsov mnoho rokov usilovne zbieral informácie o hrdinoch z mýtov, legiend a tradícií a tiež študoval pôvodnú starodávnu ruskú muníciu v múzeách.

Analýza obrazu Vasnetsova „Tri hrdinovia“

"Kúpanie červeného koňa", Kuzma Petrov-Vodkin

Rok vytvorenia: 1912
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Spočiatku bol obraz koncipovaný ako každodenný náčrt zo života ruskej dediny, ale počas práce bolo umelcovo plátno zarastené veľkým množstvom symbolov. Pod červeným koňom mal Petrov-Vodkin na mysli „osud Ruska“; po vstupe krajiny do prvej svetovej vojny zvolal: „Tak preto som namaľoval tento obraz!“. Po revolúcii však prosovietski kritici umenia interpretovali kľúčovú postavu plátna ako „predzvesť revolučných požiarov“.

"Trojica", Andrei Rublev

Rok vytvorenia: 1411
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Ikona, ktorá položila základ pre tradíciu ruskej ikonomaľby v 15. – 16. storočí. Plátno zobrazujúce starozákonnú trojicu anjelov, ktorí sa zjavili Abrahámovi, je symbolom jednoty Najsvätejšej Trojice.

"Deviata vlna", Ivan Aivazovsky

Rok vytvorenia: 1850
múzeum

Klenot v „maľbe“ legendárneho ruského maliara morských scenérií, ktorého možno bez váhania považovať za jedného z najznámejších maliarov sveta. Môžeme vidieť, ako sa námorníci, ktorí zázračne prežili po búrke, držia stožiara v očakávaní stretnutia s „deviatou vlnou“, mýtickým vyvrcholením všetkých búrok. Ale teplé odtiene prevládajúce na plátne dávajú nádej na záchranu obetí.

"Posledný deň Pompejí", Karl Bryullov

Roky stvorenia: 1830–1833
múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad

Bryullovov obraz, dokončený v roku 1833, bol pôvodne vystavený v najväčších mestách Talianska, kde spôsobil skutočnú senzáciu - maliara porovnávali s Michelangelom, Tizianom, Raphaelom... Doma bolo majstrovské dielo privítané s nemenej nadšením a zabezpečilo prezývka „Charlemagne“ pre Bryullova. Plátno je skutočne skvelé: jeho rozmery sú 4,6 x 6,5 metra, čo z neho robí jeden z najväčších obrazov medzi výtvormi ruských umelcov.

Najznámejšie obrazy Leonarda da Vinciho

"Mona Lisa"

Roky stvorenia: 1503–1505
múzeum: Louvre, Paríž

Majstrovské dielo florentského génia, ktoré netreba predstavovať. Je pozoruhodné, že obraz získal svoj kultový status po incidente s únosom z Louvru v roku 1911. O dva roky neskôr sa únosca, ktorý sa ukázal ako zamestnanec múzea, pokúsil predať plátno galérii Uffizi. Udalostiam z rozšíreného prípadu sa podrobne venovala svetová tlač, po ktorej sa do predaja dostali státisíce reprodukcií a tajomná La Gioconda sa stala predmetom uctievania.

Roky stvorenia: 1495–1498
múzeum: Santa Maria delle Grazie, Miláno

O päť storočí neskôr je klasická freska na stene refektára dominikánskeho kláštora v Miláne uznávaná ako jedna z najzáhadnejších malieb v histórii. Podľa Da Vinciho obraz zobrazuje okamih veľkonočného jedla, keď Kristus oznamuje učeníkom blížiacu sa zradu. Obrovské množstvo skrytých symbolov dalo vzniknúť rovnako obrovskému množstvu štúdií, narážok, výpožičiek a paródií.

"Madonna Litta"

Rok vytvorenia: 1491
múzeum: Ermitáž, Petrohrad

Obraz, známy aj ako „Madona s dieťaťom“, bol dlho uchovávaný v zbierke vojvodov z Litty a v roku 1864 ho kúpila Petrohradská Ermitáž. Mnohí odborníci sa zhodujú v tom, že postavu bábätka nenamaľoval osobne da Vinci, ale jeden z jeho žiakov – pre maliara príliš netypická póza.

Najznámejšie obrazy Salvadora Dalího

Rok vytvorenia: 1931
múzeum: Múzeum moderného umenia, New York

Paradoxne, najslávnejšie dielo génia surrealizmu sa zrodilo z myšlienky syra Camembert. Raz večer, po priateľskej večeri zakončenej občerstvením so syrom, sa umelec ponoril do úvah o „roztekajúcej sa dužine“ a jeho fantázia nakreslila roztápajúce sa hodiny s olivovou ratolesťou v popredí.

Rok vytvorenia: 1955
múzeum: Národná galéria umenia, Washington

Tradičná zápletka, ktorá získala neskutočné plátno využívajúce aritmetické princípy, ktoré študoval Leonardo da Vinci. Do popredia dal umelec akúsi mágiu čísla „12“, čím sa vzdialil od hermeneutickej metódy interpretácie biblického sprisahania.

Najznámejšie obrazy Pabla Picassa

Rok vytvorenia: 1905
múzeum: Puškinovo múzeum, Moskva

Obraz sa stal prvým znakom takzvaného „ružového“ obdobia v diele Picassa. Hrubá textúra a zjednodušený štýl sú kombinované s citlivou hrou línií a farieb, kontrastom medzi mohutnou postavou športovca a krehkej gymnastky. Plátno bolo predané spolu s ďalšími 29 dielami za 2-tisíc frankov (spolu) parížskemu zberateľovi Vollardovi, vystriedalo niekoľko zbierok a v roku 1913 ho získal ruský filantrop Ivan Morozov už za 13-tisíc frankov.

Rok vytvorenia: 1937
múzeum: Múzeum Reina Sofia, Madrid

Guernica je názov mesta v Baskicku, ktoré v apríli 1937 zbombardovali nemecké bombardéry. Picasso nikdy nebol v Guernici, ale rozsah katastrofy ho ohromil ako „úder býčím rohom“. Umelec sprostredkoval hrôzy vojny v abstraktnej forme a ukázal skutočnú tvár fašizmu a zahalil ju do bizarných geometrických tvarov.

Najznámejšie obrazy renesancie

Sixtínska Madona od Raphaela Santiho

Roky stvorenia: 1512–1513
múzeum: Galéria starých majstrov, Drážďany

Keď sa pozorne pozriete na pozadie, ktoré na prvý pohľad tvoria oblaky, všimnete si, že v skutočnosti tam Rafael zobrazil hlavy anjelov. Dvaja anjeli umiestnení v spodnej časti obrazu sú známi takmer viac ako samotné majstrovské dielo, vďaka jeho rozšírenej replikácii v masovom umení.

Zrodenie Venuše od Sandra Botticelliho

Rok vytvorenia: 1486
múzeum: Galéria Uffizi, Florencia

Obraz vychádza zo starogréckeho mýtu o narodení Afrodity z morskej peny. Na rozdiel od mnohých majstrovských diel renesancie sa plátno zachovalo dodnes vo výbornom stave vďaka ochrannej vrstve vaječného žĺtka, ktorou Botticelli dielo prezieravo zakrýval.

Stvorenie Adama od Michelangela Buonarottiho

Rok vytvorenia: 1511
múzeum: Sixtínska kaplnka, Vatikán

Jedna z deviatich fresiek na strope Sixtínskej kaplnky, ktorá ilustruje kapitolu z Genezis: "A Boh stvoril človeka na svoj obraz." Bol to Michelangelo, ktorý prvýkrát zobrazil Boha ako múdreho starca so sivými vlasmi, po čom sa tento obraz stal archetypálnym. Moderní vedci veria, že obrysy postavy Boha a anjelov zosobňujú ľudský mozog.

"Nočná hliadka", Rembrandt

Rok vytvorenia: 1642
múzeum: Rijksmuseum, Amsterdam

Celý názov obrazu je „Prejav streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Svoje moderné meno dostal obraz v 19. storočí, keď ho našli kritici umenia, ktorí sa pre vrstvu bahna, ktorou bolo dielo zakryté, rozhodli, že dej na obraze sa odohráva pod rúškom nočnej tmy.

"Záhrada pozemských rozkoší", Hieronymus Bosch

Roky stvorenia: 1500–1510
múzeum: Múzeum Prado, Madrid

Azda najznámejší Boschov triptych, pomenovaný podľa ústrednej časti kompozície: postavy na ňom zobrazené sa nezištne oddávajú hriechu zmyselnosti. Na rozdiel od strednej časti plnej malých „rušných“ detailov, ľavé krídlo obrazu zobrazujúce skutočný raj sprostredkúva atmosféru pokoja a mieru a pravé krídlo plné diabolských mechanizmov, naopak, pekelné muky. .

Najslávnejšie obrazy XX storočia

"Čierne námestie", Kazimír Malevič

Rok vytvorenia: 1915
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Malevich písal Čierny štvorec niekoľko mesiacov; legenda hovorí, že pod vrstvou čiernej farby sa skrýva maľba - umelec nestihol dielo dokončiť včas a v návale hnevu obraz rozmazal. Existuje najmenej sedem kópií „Čierneho námestia“ vyrobených Malevičovou rukou, ako aj akési „pokračovanie“ suprematistických námestí – „Červené námestie“ (1915) a „Biele námestie“ (1918).

Výkrik, Edvard Munch

Rok vytvorenia: 1893
múzeum: Národná galéria, Oslo

Pre nevysvetliteľný mystický vplyv na diváka bol obraz v rokoch 1994 a 2004 ukradnutý. Predpokladá sa, že obraz vytvorený na prelome 20. storočia predvídal mnohé katastrofy budúceho storočia. Hlboká symbolika Scream inšpirovala mnohých umelcov, vrátane Andyho Warhola, filmárov, hudobníkov a dokonca animátorov.

Prechádzka, Marc Chagall

Rok vytvorenia: 1918
múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad

Ak by vás tiež potrápila otázka: „Prečo sa ľudia na obraze Marca Chagalla vznášajú vo vzduchu?“ Verí sa, že muž a žena na plátne sú Marc Chagall a jeho manželka.

č. 5, 1948, Jackson Pollock

Rok vytvorenia: 1948
múzeum: Súkromná zbierka, New York

Toto plátno stále vyvoláva veľa kontroverzií. Niektorí kritici umenia sa domnievajú, že vzrušenie okolo obrazu namaľovaného patentovanou technikou spreja bolo vytvorené umelo. Plátno sa nepredalo, kým sa nekúpili všetky ostatné diela umelca, respektíve cena za nezmyselné majstrovské dielo vyletela do neba. "Číslo päť" sa predalo za 140 miliónov dolárov a stalo sa najdrahším obrazom v histórii.

Diptych Marilyn od Andyho Warhola

Rok vytvorenia: 1962
múzeum: Tate Gallery, Londýn

Týždeň po smrti Marilyn Monroe začal škandalózny umelec pracovať na plátne. Na plátno bolo aplikovaných 50 šablónových portrétov herečky, štylizovaných v žánri "pop art" z fotografie z roku 1953.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen

"Každý portrét namaľovaný s citom je v podstate portrétom umelca a nie toho, kto mu pózoval." Oscar Wilde

Čo to znamená byť umelcom? Za umenie nemožno považovať jednoduchú imitáciu diela. Umenie je to, čo vychádza zvnútra. Autorkin nápad, vášeň, hľadanie, túžby a strasti, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. Počas histórie ľudstva boli napísané státisíce a možno aj milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovskými dielami, známymi po celom svete, poznajú ich aj ľudia, ktorí s umením nemajú nič spoločné. Je možné medzi takýmito maľbami vybrať 25 najvýznamnejších? Úloha je veľmi ťažká, ale snažili sme sa ...

✰ ✰ ✰

25

Stálosť pamäti, Salvador Dalí

Vďaka tomuto obrázku sa Dali preslávil v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obrázok má niekoľko ďalších názvov - "Mäkké hodinky", "Tvrdosť pamäte". Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých umeleckých kritikov. V podstate ich zaujímala interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího maľby je spojená s Einsteinovou teóriou relativity.

✰ ✰ ✰

24

Tanec, Henri Matisse

Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľbe objavil po ukončení štúdia právnej vedy v Paríži. Umenie študoval tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov sveta. Tento obraz má veľmi málo negatívnej umeleckej kritiky. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú vo vytržení. Tri farby – zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, Nebo a Ľudstvo.

✰ ✰ ✰

23

Bozk, Gustav Klimt

Gustav Klimt bol často kritizovaný za to, že je na jeho obrazoch nahý. The Kiss bol kriticky uznávaný, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť obrazom samotného umelca a jeho milovanej Emílie. Klimt namaľoval tento obraz pod vplyvom byzantských mozaík. Byzantínci používali vo svojich maľbách zlato. Rovnako tak Gustav Klimt primiešal do farieb zlato, aby vytvoril svoj vlastný maliarsky štýl.

✰ ✰ ✰

22

Spiaci Cigán od Henriho Rousseaua

Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok opísať lepšie. Tu je jeho opis – „kočovná cigánka, ktorá spieva svoje piesne mandolíne, od únavy spí na zemi, vedľa nej leží jej džbán s pitnou vodou. Okoloidúci lev ju prišiel oňuchať, no nedotkol sa jej. Všetko je zaliate mesačným svetlom, veľmi poetická atmosféra." Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.

✰ ✰ ✰

21

Posledný súd, Hieronymus Bosch

Bez ďalších okolkov je obrázok jednoducho nádherný. Tento triptych je najväčším zachovaným Boschovým obrazom. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Ústrednou časťou je „posledný súd“ zo strany Ježiša – kto má ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, je v plameňoch. Na pravom krídle je ohavný obraz pekla.

✰ ✰ ✰

20

Každý pozná Narcisa z gréckej mytológie – muža, ktorý bol posadnutý svojím vzhľadom. Dali napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcisa.

Príbeh je takýto. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcis sa do seba zamiloval a nakoniec zomrel, pretože sa nedokázal objať. Potom bohovia oľutovali, že mu to urobili, a rozhodli sa ho zvečniť v podobe kvetu narcisu.

Na ľavej strane obrázku je Narcis, ktorý sa pozerá na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali potom, vrátane výsledného kvetu – narcisu.

✰ ✰ ✰

19

Dej obrazu je založený na biblickom masakre malých detí v Betleheme. Keď sa mudrci dozvedeli o narodení Krista, kráľ Herodes nariadil zabiť všetky malé deti a bábätká v Betleheme. Na snímke masaker vrcholí, posledných pár detí, ktoré odobrali matkám, čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je už všetko pozadu.

Vďaka použitiu bohatej farebnej schémy sa Rubensov obraz stal medzinárodne uznávaným majstrovským dielom.

✰ ✰ ✰

18

Pollockova tvorba je veľmi odlišná od iných umelcov. Položil svoje plátno na zem a pohyboval sa po plátne a chodil po ňom, pričom na plátno kvapkal farbu palicami, štetcami a striekačkami. Vďaka tejto unikátnej technike v umeleckých kruhoch dostal prezývku „Jack the Sprayer“. Tento obraz si istý čas držal titul najdrahšieho obrazu na svete.

✰ ✰ ✰

17

Tiež známy ako Tanec v Le Moulin de la Galette. Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších obrazov Renoira. Myšlienkou obrázku je ukázať publiku zábavnú stránku parížskeho života. Pri bližšom skúmaní obrazu môžete vidieť, že Renoir dal na plátno niekoľko svojich priateľov. Keďže sa obraz zdá mierne rozmazaný, Renoirovi súčasníci ho spočiatku kritizovali.

✰ ✰ ✰

16

Zápletka je prevzatá z Biblie. Obraz „Posledná večera“ zobrazuje Kristovu poslednú večeru pred jeho zatknutím. Len hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to určite nie sú oni. Práve tento moment da Vinci vďaka svojmu živému obrazu krásne stvárnil. Veľkému Leonardovi trvalo štyri roky, kým dokončil tento obraz.

✰ ✰ ✰

15

Monetove „lekná“ nájdete všade. Určite ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obálkach umeleckých časopisov. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Predtým, ako ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet postavil most v japonskom štýle vo svojej záhrade nad ľaliovým jazierkom. Bol taký spokojný s tým, čo urobil, že namaľoval tento pozemok sedemnásťkrát za jeden rok.

✰ ✰ ✰

14

Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, je okolo neho aura strachu. Iba taký majster ako Munch dokázal vykresliť strach na papier. Munch vytvoril štyri verzie Výkriku v olejoch a pasteloch. Podľa záznamov v Munchovom denníku je celkom jasné, že on sám veril v smrť a duchov. Na obraze „Výkrik“ sa zobrazil v momente, keď jedného dňa na prechádzke s priateľmi pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel namaľovať.

✰ ✰ ✰

13

Obraz, ktorý sa zvykne označovať za symbol materstva, ním byť nemal. Whistlerova modelka, ktorá mala na obraze pózovať, vraj neprišla a radšej sa rozhodol namaľovať mamu. Dá sa povedať, že to zobrazuje smutný život umelcovej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami použitými v tomto obraze.

✰ ✰ ✰

12

Picasso sa stretol s Dorou Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej práci sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa otáča doprava, smerom k Picassovi. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer skutočnou. Možno chcel mať pocit, že je tam vždy.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh napísal Hviezdnu noc počas liečenia, kde mu dovolili maľovať, až keď sa jeho stav zlepšil. Ešte v tom istom roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za šialeného. Z celej zbierky Van Goghových diel je najznámejšia Hviezdna noc, možno vďaka nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.

✰ ✰ ✰

10

Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu „Urbinskú venušu“. Umelec bol známy zobrazovaním prostitútok. Hoci páni v tom čase navštevovali kurtizány pomerne často, nemysleli si, že im niekto vezme do hlavy, aby ich nakreslili. Potom bolo pre umelcov vhodnejšie maľovať obrazy na historické, mýtické alebo biblické témy. Manet však na rozdiel od kritiky ukázal publiku ich súčasníka.

✰ ✰ ✰

9

Tento obraz je historické plátno zobrazujúce Napoleonovo dobytie Španielska.

Umelec, ktorý dostal objednávku na obrazy zobrazujúce boj ľudu Španielska s Napoleonom, nemaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si moment popravy španielskych rebelov francúzskymi vojakmi. Každý zo Španielov tento moment prežíva po svojom, niekto už rezignoval, no pre niekoho ten hlavný súboj práve prišiel. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya v skutočnosti stvárnil.

✰ ✰ ✰

8

Predpokladá sa, že zobrazené dievča je Vermeerova najstaršia dcéra Maria. Jej črty sú prítomné v mnohých jeho dielach, no ťažko ich porovnávať. Tracy Chevalier napísala knihu s rovnakým názvom. Ale Tracyho verzia toho, kto je zobrazený na tomto obrázku, je úplne iná. Tvrdí, že túto tému zobrala ona, pretože o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a konkrétne z tohto obrázku je až tajomná atmosféra. Neskôr bol podľa jej románu natočený film.

✰ ✰ ✰

7

Presný názov obrazu je „Prejav streleckej roty kapitána Fransa Banninga Kocka a poručíka Willema van Ruutenbürga“. Okrem milícií pridal Rembrandt do zostavy pár ľudí navyše. Vzhľadom na to, že si v čase tohto obrazu kúpil drahý dom, môže byť pravdou, že za Nočnú hliadku dostal obrovské honoráre.

✰ ✰ ✰

6

Hoci je na obraze vyobrazený samotný Velazquez, nejde o autoportrét. Hlavnou postavou plátna je Infanta Margaret, dcéra kráľa Filipa IV. Toto ukazuje moment, keď je Velazquez, pracujúci na portréte kráľa a kráľovnej, nútený zastaviť sa a pozrieť sa na infantku Margaritu, ktorá práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Obraz vyzerá takmer ako živý a v publiku vzbudzuje zvedavosť.

✰ ✰ ✰

5

Toto je jediný obraz od Bruegela, ktorý bol namaľovaný olejom, nie temperou. O pravosti maľby stále existujú pochybnosti, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé nemaľoval olejmi a po druhé, nedávne štúdie ukázali, že pod vrstvou maľby sa skrýva schematická kresba nekvalitnej kvality, ktorá Bruegelovi nepatrí.

Obraz zobrazuje príbeh Ikara a moment jeho pádu. Podľa mýtu boli Ikarove perá pripevnené voskom, a keď sa Ikar vzniesol veľmi blízko k slnku, vosk sa roztopil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala Whistena Hugha Audena k napísaniu jeho najslávnejšej básne na rovnakú tému.

✰ ✰ ✰

4

Aténska škola je azda najznámejšou freskou od talianskeho renesančného maliara Raphaela.

Všetci veľkí matematici, filozofi a vedci sa zhromaždili pod jednou strechou na tejto nástennej maľbe v aténskej škole, zdieľajú svoje teórie a učia sa jeden od druhého. Všetci hrdinovia žili v rôznych časoch, ale Raphael ich všetkých umiestnil do jednej miestnosti. Niektoré postavy sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Pri bližšom skúmaní je jasné, že na tomto obrázku je aj autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by rád zanechal svoju stopu, rozdiel je len vo forme. Hoci sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy sa považoval skôr za sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú nádhernú fresku, pred ktorou je celý svet v úžase. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Michelangelo bol poverený namaľovaním niekoľkých biblických príbehov, jedným z nich je stvorenie Adama. Na tomto obrázku je práve viditeľný sochár v Michelangelovi. Adamovo ľudské telo je vykreslené s neuveriteľnou vernosťou prostredníctvom žiarivých farieb a precíznych svalov. S autorom sa teda dá súhlasiť, predsa len je to skôr sochár.

✰ ✰ ✰

2

Mona Lisa od Leonarda da Vinciho

Hoci ide o najštudovanejšiu maľbu, „Mona Lisa“ je stále najzáhadnejšia. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Až jeho smrť vraj dokončila prácu na plátne. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená do pása. Zdá sa, že pokožka Mony Lisy žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev transparentných olejov. Leonardo da Vinci ako vedec aplikoval všetky svoje vedomosti, aby bol obraz La Gioconda realistický. Pokiaľ ide o to, kto presne je zobrazený na obrázku, stále zostáva záhadou.

✰ ✰ ✰

1

Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, vznášajúcu sa na mušli vo vetre, ktorý fúka Zephyr, boh západného vetra. Na brehu ju stretne Ora, bohyňa ročných období, je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Simonetta Cattaneo de Vespucci je považovaná za model pre Venušu. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. Spútala ho jej neopätovaná láska. Tento obraz je najúžasnejším umeleckým dielom, aké bolo kedy vytvorené.

✰ ✰ ✰

Záver

Toto bol článok TOP 25 najznámejších obrazov na svete... Ďakujem za pozornosť!

Každý rok putujú stovky obrazov pod kladivom do súkromných zbierok. Zberatelia míňajú milióny dolárov na doplnenie svojich súkromných zbierok. Najznámejšie obrazy nie sú vždy najdrahšie obrazy. Najznámejšie obrazy sveta patria do svetoznámych múzeí a v prenesenom zmysle slova sú na nezaplatenie. Poďme sa pozrieť do rôznych múzeí vo svete a pozrieť sa na tieto slávne diela.

"Zrodenie Venuše"

Tento obraz namaľoval veľký florentský umelec Sandro Botticelli v rokoch 1485-1487. Zobrazuje bohyňu Venušu (v gréckej mytológii - Afroditu), vystupujúcu z morskej peny. Dnes je tento obraz vystavený v múzeu Uffizi vo Florencii.

"Lekná"

Monet žil 43 rokov svojho života v Giverny (malé mestečko 80 km od Paríža), prenajal si dom od normanského veľkostatkára a kúpil susedný pozemok, na ktorom sa nachádzal rybník. Následne na tomto mieste umelec rozložil dve záhrady, z ktorých jedna bola na vode. Významné miesto v tvorbe umelca zaujímajú motívy vodnej záhrady. Diela z tejto série sa rozšírili do múzeí po celom svete, slušná skupina diel je však prezentovaná v Metropolitan Museum of Art v New Yorku. Jeden z najznámejších obrazov na svete.

"Nočná hliadka"

Nočná hliadka, dokončená v roku 1642, na vrchole holandského zlatého veku, je jedným z najznámejších obrazov holandského maliara Rembrandta van Rijna. Obraz zobrazuje výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Ruytenbürga. Obraz je vystavený v Rijksmuseum v Amsterdame.

"kričať"

Tento obraz je zo série diel nórskeho expresionistického maliara Edvarda Muncha. Obraz zobrazuje trpiacu postavu na pozadí krvavočervenej oblohy. Edvard Munch vytvoril niekoľko variácií Výkriku. Prezentovaný obraz bol namaľovaný v roku 1893 a bol umiestnený v Nórskej národnej galérii. V roku 1994 však dielo ukradli, no po niekoľkých mesiacoch sa našlo a vrátilo do múzea.

"Dievča s perlovou náušnicou"

Tento obraz sa niekedy nazýva aj „holandská Mona Lisa“. Dievča s perlou namaľoval okolo roku 1665 holandský umelec Jan Vermeer.

Prečítajte si aj o najdrahších obrazoch sveta v špeciálnom výbere.

"Guernica"

„Guernica“ je jedným z najznámejších obrazov Pabla Picassa, ktorý zobrazuje tragédiu vojny, utrpenie, ktoré spôsobuje ľuďom, najmä nevinným civilistom. Hlavným cieľom Picassa pri tvorbe tohto diela bolo upútať pozornosť svetovej komunity na bombardovanie baskického mesta Guernica. Obraz bol dokončený v roku 1937. Teraz je "Guernica" vystavená v múzeu Reina Sofia v Madride.

"Stvorenie Adama"

Strop Sixtínskej kaplnky, ktorú namaľoval Michelangelo v rokoch 1508 až 1512, je jedným z najznámejších diel vrcholnej renesancie. Stvorenie Adama je jedným z najznámejších obrazov všetkých čias. Toto dielo bolo tiež predmetom nespočetných odkazov a paródií. Prečítajte si o ďalších najznámejších dielach Michelangela v samostatnej zbierke.

"Posledná večera"

Poslednú večeru namaľoval taliansky umelec Leonardo da Vinci. Obraz je namaľovaný na zadnej stene jedálne v kláštore Santa Maria del Grazie v Miláne. Obraz zobrazuje scénu, v ktorej Ježiš oznamuje, že ho jeden z jeho dvanástich apoštolov zradí. Leonardo začal pracovať na Poslednej večeri v roku 1495 a dokončil ju v roku 1498, hoci na obraze nepracoval neustále.

"Noc hviezd"

Hviezdnu noc namaľoval holandský umelec Vincent van Gogh. Napriek tomu, že umelec za celý svoj život predal iba jedno zo svojich diel, oblasť jeho tvorivej činnosti je veľmi bohatá. Hviezdna noc je jedným z jeho najznámejších diel. Zobrazuje dedinu Saint-Remy. Od roku 1941 je obraz v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

"Mona Lisa"

Za najslávnejší obraz sveta sa dodnes považuje „Mona Lisa“, ktorú namaľoval Leonardo da Vinci počas renesancie vo Florencii. Toto majstrovské dielo začal maľovať v roku 1503 (1504) a dokončil ho krátko pred svojou smrťou v roku 1519. V roku 1911 uniesol Monu Lisu zamestnanec Louvru Vincenzo Perugio, taliansky patriot, ktorý veril, že Mona Lisa by sa mala vrátiť do Talianska. Po 2 rokoch skladovania obrazu doma bol Perugio pristihnutý pri pokuse predať obraz riaditeľovi galérie Uffizi vo Florencii. Dnes Mona Lisa opäť visí v parížskom Louvri, kde obraz ročne uvidí 6 miliónov ľudí.

100 skvelých obrazov (1. časť)

Veľké plátna sú vždy zrkadlom času, bez ohľadu na to, akú zložitú alegorickú formu im umelec dáva. Nie každý obraz je divákovi na prvý pohľad jasný, niektoré vyžadujú zvýšenú pozornosť, porozumenie, určitý tréning a znalosti.

Chceme na našej stránke nielen rozprávať o najznámejších dielach svetovej maľby, ale poskytnúť každému možnosť objednať si kvalitnú reprodukciu na prírodnom plátne svojho obľúbeného majstrovského diela.

Ján van Eyck(1390-1441) je považovaný za najväčšieho holandského maliara 15. storočia, ktorý položil základ realistickej tradície v oltárnom maliarstve. Pochádza z malého holandského mestečka na rieke Mása, v roku 1422 ako už vážený majster vstúpil do služieb grófa Jána Bavorského a do roku 1424 sa podieľal na výzdobe grófskeho paláca v Haagu. V roku 1425 sa Van Eyck presťahoval do Lille, kde sa stal dvorným maliarom burgundského vojvodu Filipa III. Dobrého. Na dvore vojvodu, ktorý si umelca veľmi vážil, nielen maľoval obrazy, ale vykonával aj mnohé diplomatické úlohy, opakovane odchádzal do Španielska a Portugalska.

V roku 1431 sa Van Eyck presťahoval do Brugg, kde žil až do konca svojich dní, kde pôsobil ako dvorný maliar aj ako umelec mesta. Najväčší počet zachovaných diel napísal majster v čase, keď bol v službách burgundského vojvodu.

Jedno z najznámejších diel Van Eycka, The Arnolfini Portrait, je v zbierke Národnej galérie v Londýne. Na maľbe zobrazujúcej svadobný obrad dvoch bohatých mladých ľudí si umelec našiel priestor pre viacero symbolov – napríklad pre psa pri nohách novomanželov, symbol vernosti. V okrúhlom zrkadle visiacom na stene v zadnej časti kompozície sa odrážajú dvaja - samozrejme svedkovia svadby. V jednom z nich umelec zobrazil sám seba, ako hovorí nápis nad zrkadlom. Umelec predviedol novomanželov v celej dĺžke. Maliar láskyplne zobrazuje veci okolo novomanželov. Tieto predmety vypovedajú veľa o životnom štýle ich majiteľov, zdôrazňujúc ich meštianske prednosti – šetrnosť, skromnosť, láska k poriadku.

Obsah vyššie opísaného obrázka je len najbežnejšou verziou, ale pre niektorých výskumníkov je atraktívna iná: Toto je autoportrét umelca. V roku 1934 slávny rakúsky umelecký kritik Erwin Panofsky navrhol, že obraz nezobrazuje svadbu, ale zasnúbenie. Okrem toho sa zistilo, že Giovanni Arnolfini a jeho manželka nemali, a žena zobrazená na obraze zjavne čaká na prírastok do rodiny. A Marguerite van Eyck (umelcova sestra) porodila syna 30. , 1434.

Kto je teda hrdinom obrázku? Alebo je to naozaj rodinná scéna a nie vlastný portrét? Doteraz zostáva otázka otvorená...

Van Eyck uvádza diváka do súkromného života ľudí, ukazuje krásu každodenného života. Tým otvoril nové, realistické možnosti výtvarného umenia, ktoré sa naplno prejavili až v 17. storočí, keď v Holandsku vzniklo veľa podobných obrazov.

Toto najväčšie dielo umelca, podobne ako jeho „jar“, bolo viac ako tristo rokov v hlbokom zabudnutí v tichej vile Castello v blízkosti Florencie. Obraz si všimli až v polovici minulého storočia, keď predrafaelskí maliari Milles a Rossetti znovuobjavili Botticelliho ako jeden z najvzácnejších talentov Talianska 15. storočia.

Zrodenie Venuše bolo napísané pre Lorenza di Pierfrancesco Medici, bratranca Lorenza Veľkolepého a najvýznamnejšieho patróna Botticelliho. Florencii, kde umelec strávil väčšinu svojho života, vládla mocná rodina Mediciovcov. Dej obrazu je spojený s kultúrou dvora Lorenza Mediciho, preniknutý filozofiou novoplatonizmu. Toto je čas Polizianových strof a sonetov Lorenza Nádherného, ​​čas turnajov a karnevalových sprievodov bol rozkvetom Botticelliho.

Sandro Botticelli vo filme Zrodenie zobrazil podobu Afrodity Urania – nebeskej Venuše, dcéry Urána, narodenej z mora bez matky. Obraz nezobrazuje ani tak samotné zrodenie, ako skôr moment, ktorý nasledoval, keď Venuša, poháňaná dychom géniov vzduchu, dosiahne zasľúbený breh. Krásu nahej postavy korunuje nymfa Ora, ktorá je stelesnením prírody, je pripravená zakryť ju plášťom. Ora je jednou z troch hôr, nymf ročných období. Táto hora, súdiac podľa kvetov pokrývajúcich jej šaty, zastrešuje ročné obdobie, keď sila Venuše dosahuje svoj vrchol. Možno bol tento obraz inšpirovaný jedným z homérskych chválospevov, ktorý opisuje, ako Zephyr, boh západného vetra, priviedol Venušu na ostrov Cyprus, kam ju zaniesli hory.

Venuša, bohyňa lásky, je podľa kruhu Lorenza Mediciho ​​aj bohyňou ľudstva. Je to ona, ktorá učí ľudí rozumu, statočnosti, je matkou Harmónie, zrodenej zo spojenia hmoty a ducha, prírody a idey, lásky a duše.

Najslávnejší obraz na svete, „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho, je v Louvri.

Mona Lisa bola vytvorená v rokoch 1503 až 1506 a dokončená bola v roku 1510. Stále nie je jasné, kto presne pózoval veľkému majstrovi. Umelec dostal objednávku na obraz od Francesca del Gioconda, florentského obchodníka s hodvábom, a väčšina historikov a historikov umenia sa domnieva, že portrét zobrazuje Lisu Gherardini, manželku Gioconda, ktorá si objednala portrét na počesť narodenia ich druhého syna. , ktorý sa narodil v decembri 1502. Napriek tomu sa už 500 rokov vedú spory o to, kto je na tomto slávnom obraze skutočne zobrazený.

Slovo „Mona“ ​​je s najväčšou pravdepodobnosťou skrátenou formou „monna“ alebo „mia donna“, teda „milady“ alebo „madam“. Vo francúzštine sa to nazýva "La Joconde" a v taliančine - "La Gioconda" (veselé), ale je to len hra so slovami, zhoda s názvom toho, ktorý slúžil ako prototyp obrazu.

Portrét je vynikajúcou ukážkou Leonardovej obľúbenej techniky, takzvaného sfumato – „dymového šerosvitu“, jemného polosvetla s jemnou škálou tónov, ktoré sa zdajú byť mierne rozmazané a plynulo prechádzajú jedna do druhej. Leonardo zároveň označuje kútiky úst a očí s takou presnosťou a gráciou, že obraz nadobúda skutočne fantastickú kvalitu.

Niektorí vedci tvrdia, že obraz je autoportrétom samotného Leonarda, ktorý dal svojmu vzhľadu ženské alebo dokonca hermafroditné črty. A skutočne, ak odstránite vlasy z obrazu Mony Lisy, získate zvláštnu bezpohlavnú tvár. Táto hypotéza bola potvrdená prácou nezávislých výskumníkov - Lillian Schwartz z laboratória Bell Labs a Digbyho Questyho z kliniky Maudsley v Londýne, ktorí potvrdili hypotézu, že Leonardo by sa mohol zobraziť v podobe Mony Lisy. Vedci porovnali pomocou špeciálnych počítačových programov "Mona Lisa" a autoportrét Leonarda, ktorý bol vyrobený, keď už bol v úctyhodnom veku. Výsledok je úžasný. Ukázalo sa, že Mona Lisa je takmer zrkadlovým obrazom tváre veľkého majstra. Takmer všetky črty tváre dokonale ladili, vrátane špičky nosa, pier a očí.

V roku 1911 ukradol Monu Lisu z Louvru Talian Vincenzo Perugia, ktorý v múzeu pracoval ako tesár. Obraz jednoducho vyniesol z galérie a schoval ho pod šaty. Slávny obraz sa našiel až v roku 1913, keď sa ho únosca pokúsil predať istému zberateľovi. Predtým bolo Leonardovo majstrovské dielo uložené v kufri s dvojitým dnom. Útočník vysvetlil, čo urobil, tým, že chcel vrátiť do Talianska obraz, ktorý ilegálne odniesol Napoleon Bonaparte.

Od The Great Artists od Roberta Cumminga:
Tento obraz, ktorý je všeobecne známy ako "Drážďanská venuša", bol mimoriadne originálny, v umení klasickej antiky nemal obdobu. Dielo dokazuje umelcov záujem o nový ideál krásy, kde poetická nálada prevláda nad racionálnym obsahom.
Tento ležiaci akt sa stal jedným z najpopulárnejších obrazov európskeho maliarstva. Giorgione zobrazuje postavu spiacu pod stromom so zavretými očami, ponorenú do snov a netuší, že ju sledujú. Takmer všetky neskoršie variácie na túto tému ju zobrazujú v bdelom stave. Najmä Manet vo svojej "Olympia" zobrazil "Venušu" ponúkajúcu sexuálne služby.
Jemné odtiene a oblé tvary Venuše hovoria o vplyve Leonarda da Vinciho, háda sa aj v riešení záhybov drapérií. "Drážďanská venuša" bola napísaná v jednom desaťročí v "Mona Lisa" - a obe okamžite viedli k vzniku mnohých kópií a napodobenín.
Zručne stvárnený šerosvit a odlesky na honosnej drapérii demonštrujú Giorgioneho majstrovstvo v technike olejomaľby.
Hladké kontúry tela umocňujú pocit hlbokého spánku a akoby pozývajú pohľadom pohladiť svoju postavu.
Erotický charakter obrazu naznačuje, že obraz bol zadaný do súkromnej spálne.
Röntgenové snímky a poznámky od reštaurátorov z 19. storočia naznačujú, že Giorgione pôvodne zobrazoval (alebo zamýšľal zobrazovať) postavu Amora na pravej strane plátna.
Podľa povestí Giorgione nestihol dokončiť obraz počas svojho života a predpokladá sa, že príkaz na dokončenie krajiny dostal Tizian. „Vrstvená“ krajina a modré kopce na obzore sú charakteristické pre Titianov raný štýl. Predčasná smrť rivala prispela k vzostupu Tizianovej hviezdy."

I. Bosch sa ukázal ako veľmi ťažký umelec, dodnes neexistuje ustálený názor na interpretáciu zápletiek a jednotlivých obrazov jeho obrazov.
Pre stredovekých umelcov (ako aj pre ich divákov) mali všetky predmety a javy symbolický význam, každý predmet dostal svoju symbolickú interpretáciu na základe textov Biblie. Takže napríklad vychádzajúc z vety: „Slovo Božie je silné ako lev“ - lev bol považovaný za symbol všemohúcnosti kresťanskej viery, pretože postavy levov zdobia portály mnohých románskych katedrál v r. Francúzsko a v Taliansku sochári 13. – 14. storočia postavili levy pod kazateľnice ... Boschovo dielo je azda aj v našej dobe náročné na priame vnímanie toho, že umelec okrem tradičných stredovekých symbolov (všetkým známych) používal aj inú symboliku – menej prebádanú a ťažko dešifrovateľnú.
Boschov umelecký jazyk nikdy úplne nezapadol do stredovekých symbolických interpretácií. Umelec často používal určité symboly v opačnom význame, ako je všeobecne akceptovaný, a tiež vynašiel nové symboly. Možno aj preto ho nazývali „pochmúrnym spisovateľom sci-fi“, „čestným profesorom nočných môr“, no moderní surrealisti považovali Boscha za svojho duchovného otca a predchodcu. Napríklad jedna z týchto scén. Zamilovaný pár sa stiahol do penzie v priehľadnej bubline. O niečo vyššie objíma mladý muž obrovskú sovu, napravo od bubliny v strede bazéna vo vode stojí na hlave ďalší muž, nohy široko od seba, medzi ktorými si vtáky postavili hniezdo. Neďaleko neho mladý muž, vykláňajúci sa z ružového dutého jablka so svojou milovanou, kŕmi ľudí stojacich po krk vo vode obludným strapcom hrozna. Toto je „Záhrada pozemských radostí“ – jeden z najznámejších obrazov od Hieronyma Boscha.
Jeho triptych „Záhrada pozemských radostí“ alebo „Záhrada rozkoší“ (často sa mu hovorí „najBoschovské“ dielo) vytvoril Hieronymus Bosch v roku 1503 a naplno sa v ňom prejavilo jeho pôvodné videnie sveta. Názov mal obraz už v modernej literatúre a v druhej polovici 16. storočia, keď sa dostal do vlastníctva kráľa Filipa II., bol nazývaný „Rozmanitosť sveta“, v 17. storočí s názvom „Márnosť a sláva“.
Na ľavej strane tohto triptychu je zobrazený raj, na pravej strane peklo a medzi nimi bol umiestnený obraz pozemského bytia.Ľavá strana „Záhrady rozkoší“ zobrazuje scénu „Stvorenie Evy“, a samotný raj sa trbliece a trblieta jasnými, trblietavými farbami. Na pozadí fantastickej krajiny raja. plný rôznych zvierat a rastlín, ukazuje majster prebúdzajúceho sa Adama Práve prebudený Adam vstáva zo zeme a s úžasom hľadí na Evu, ktorú mu Boh ukazuje. Slávny umelecký kritik Ch. De Tolnay poznamenáva, že prekvapený pohľad, ktorý Adam vrhne na prvú ženu, je už krokom na ceste k hriechu. A Eva, vytiahnutá z Adamovho rebra, nie je len žena, ale aj nástroj zvádzania. Rozpor medzi pokojným a bezhriešnym mužom a ženou nesúcou semená hriechu sa reprodukuje v prírode okolo nich. Zakrpatená palma, ktorá vyrastá na tajomnej oranžovej skale, je diagonálne oproti kvitnúcej palme. Viaceré udalosti vrhajú temný tieň na pokojný život zvierat: lev zožerie jeleňa, diviak prenasleduje tajomnú zver. A nad tým všetkým sa týči Prameň života – kríženec rastliny a mramorovej skaly, plávajúca gotická stavba osadená na tmavomodrých kameňoch malého ostrova. Na jeho samom vrchu je ešte sotva viditeľný polmesiac, no už z jeho vnútra ako červík vykukuje sova - posol nešťastia.
Ústredná časť triptychu – samotná „Záhrada pozemských radostí“ zobrazuje grandióznu krajinu pokrytú nahými postavami mužov a žien Zvieratá neprirodzených rozmerov, vtáky, ryby, motýle, riasy, obrovské kvety a ovocie sa miešajú s ľudskými postavami. tri zábery: v popredí sú zobrazené „rôzne radosti“, druhý je zaneprázdnený kavalkádou početných jazdcov na rôznych zvieratách, tretí (najvzdialenejší) je korunovaný modrou oblohou, kde ľudia lietajú na okrídlených rybách as pomocou z vlastných krídel Zdalo by sa, že v pozadí takejto krajiny nemôže byť nič cudnejšie ako milostné hry ľudských párov. Ale podobne ako psychoanalýza (psychiater R. Khaikin dokonca navrhol vykonať psychopatologickú analýzu diela I. Boscha), knihy snov tej doby odhaľujú skutočný význam týchto pozemských potešení: čerešne, jahody, jahody a hrozno, ktoré ľudia jedia s takou radosťou, symbolizujú hriešnu sexualitu, zbavenú svetlo božskej lásky; jabĺčkový čln, v ktorom milenci odchádzajú, tvarom pripomína ženské prsia; vtáky sa stávajú zosobnením žiadostivosti a zhýralosti, ryby - symbolom nepokojnej žiadostivosti, škrupina je ženský princíp.
V spodnej časti obrázku mladý muž objal obrovskú jahodu. Význam tohto obrazu nám bude jasný, ak si spomenieme, že jahoda slúžila v západoeurópskom umení ako symbol čistoty a panenstva. Scéna s strapcom hrozna v bazéne je spoločenstvo a obrovský pelikán, ktorý zbiera čerešňu (symbol zmyselnosti) na svoj dlhý zobák, dráždi ľudí sediacich v puku fantastického kvetu. Samotný pelikán symbolizuje láska k blížnemu. Umelec často dáva symbolom kresťanského umenia konkrétny zmyselný zvuk a odsúva ich do materiálno-telesnej roviny.
Hieronymus Bosch vytvára úžasný svet prchavých túžob a zmyslových pôžitkov: aloe sa zahryzne do nahého mäsa, koral pevne uchopí telá, škrupina sa zabuchne a premení milostný pár na ich zajatcov. Vo veži cudzoložstva, ktorá sa týči z Jazera žiadostivosti a ktorej žlto-oranžové steny sa lesknú ako krištáľ, spia medzi rohmi oklamaní manželia. Sklenená guľa oceľovej farby, v ktorej sa milenci oddávajú maznaniu, zakončená polmesiacovou korunou a ružovými mramorovými rohmi. Guľa a sklenený zvon ukrývajúci troch hriešnikov ilustrujú holandské príslovie. "Šťastie a sklo - aké sú krátkodobé!" Sú tiež symbolmi heretickej povahy hriechu a nebezpečenstva, ktoré svetu prináša.
Pravé krídlo triptychu - Peklo - je tmavé, pochmúrne, alarmujúce, s oddelenými zábleskami svetla predierajúcimi temnotu noci a s hriešnikmi, ktorí sú mučení obrovskými hudobnými nástrojmi. V strede pekla je obrovská postava Satana, toto je „sprievodca“ pekla jeho príbuzných – hlavný „rozprávač“ so smrteľne bledou tvárou a ironickým úsmevom na tenkých perách. Jeho nohy sú duté kmene stromov a podopierajú ich dve lode. Telo Satana je otvorená vaječná škrupina, na okraji jeho klobúka démoni a čarodejnice chodia, alebo tancujú s hriešnymi dušami... Alebo vedú ľudí vinných z neprirodzeného hriechu okolo obrovskej gajdy (symbol mužnosti). jeden hriešnik bol ukrižovaný tak, že ho prepichli strunami harfy; vedľa neho démon s červeným telom diriguje stretnutie pekelného orchestra nad notami napísanými na zadku iného hriešnika. Démon sedí na vysokej stoličke a trestá žrútov a žrútov. Nohy strčil do krčahov na pivo a na hlavu vtáka mu nasadili buřinku. A hriešnikov trestá tým, že ich zožerie.
The Door of Hell predstavuje tretiu etapu Pádu, kedy sa samotná zem zmenila na peklo. Veci, ktoré predtým slúžili hriechu, sa teraz stali nástrojmi trestu. Tieto chiméry zlého svedomia majú všetky špecifické významy snových sexuálnych symbolov. Zajac (na obrázku svojou veľkosťou prevyšuje človeka) bol v kresťanstve symbolom nesmrteľnosti duše. U Boscha hrá na klaksón a spúšťa hlavu hriešnika do pekelného ohňa. Obrie uši predpovedajú nešťastie. Obrovský kľúč, ktorý na šachtu pripevnil mních, prezrádza jeho túžbu po manželstve, ktoré je však členom kléru zakázané. Vnútri príšery je krčma, nad ktorou vlaje zástava – samé gajdy. V určitej vzdialenosti sedí muž v stave melanchólie a skláňa sa nad chaosom. Ak v ňom vidíte črty samotného Hieronyma Boscha, potom sa celý obraz môže objaviť pred divákom v inom svetle: túto nočnú moru vymyslel sám umelec, všetky tieto agónie a muky sa vyskytujú v jeho duši. Trvajú na tom niektorí historici umenia, napríklad už spomínaný C. de Tolnay. Bosch bol však hlboko veriaci človek a ani nemohol pomyslieť na to, že by sa umiestnil do pekla. S najväčšou pravdepodobnosťou treba umelca hľadať medzi tými obrazmi, ktoré v jeho obrazoch nesú Svetlo a Dobro, nie nadarmo patril k Bratstvu Matky Božej.
Pre našich súčasníkov je počínanie postáv v Záhrade rozkoše do značnej miery nepochopiteľné, no pre Boschových súčasníkov (ako už bolo spomenuté vyššie) bolo naplnené hlbokým symbolickým významom. Jeho obrazy (vrátane Záhrady pozemských radostí) často diváka strašia neprirodzenou kompatibilitou v jednej postave človeka a zvieraťa, živého a mŕtveho, a zároveň dokážu pobaviť. Jeho postavy sú podobné strašidelným obrazom Apokalypsy a zároveň veselým karnevalovým čertom. Pri všetkých tých mnohých výkladoch významu „Záhrady pozemských radostí“ to však nedokáže ani jeden
úplne zakryť všetky obrázky na obrázku.

Tento oltárny obraz je posledným z hlavných Raphaelových diel venovaných jeho obľúbenej téme. Dokonca aj v ranom období kreativity sa obrátil k obrazu Madony s dieťaťom a zakaždým našiel nový prístup. Prevládajúci charakter Rafaelovho génia sa prejavil v túžbe po božstve, po premene pozemského, ľudského na večné, božské.
Zdá sa, že sa práve roztiahla opona a pred očami veriacich sa otvorila nebeská vízia – Panna Mária kráčajúca na oblaku s dieťaťom Ježišom v náručí. Madonna k sebe s dôverou drží Ježiša materinským spôsobom, starostlivo a starostlivo. Zdalo sa, že génius Raphaela uväznil božské dieťa v magickom kruhu tvorenom ľavou rukou Madony, jej vlajúcim závojom a pravou rukou Ježiša. Jej pohľad, smerovaný cez diváka, je plný úzkostnej predvídania tragického osudu jej syna. Tvár Madony je stelesnením antického ideálu krásy spojeného so spiritualitou kresťanského ideálu.
Pápež Sixtus II., umučený v roku 258 po Kr a kanonizovaný, prosí Máriu o príhovor za všetkých, ktorí sa k nej modlia pred oltárom. Póza svätej Barbory, jej tvár a sklopený pohľad vyjadrujú pokoru a úctu. V hĺbke obrazu, v pozadí, v zlatom opare sotva rozoznateľné, sú tváre anjelov matne tušené, čo umocňuje všeobecnú vznešenú atmosféru. Pohľady a gestá dvoch anjelov v popredí smerujú k Madone. Prítomnosť týchto okrídlených chlapcov, viac pripomínajúcich mytologických amorov, dodáva plátne zvláštne teplo a ľudskosť.
Sixtínsku madonu objednal Raphael v roku 1512 ako oltárny obraz pre kaplnku kláštora svätého Sixta v Piacenze. Pápež Július II., v tom čase ešte kardinál, získal prostriedky na stavbu kaplnky, kde boli uložené relikvie sv. Sixta a sv. Barbory.
V Rusku, najmä v prvej polovici 19. storočia, bola Rafaelova „Sixtínska madona“ veľmi uctievaná, venujú sa jej nadšené línie takých rôznych spisovateľov a kritikov ako V. A. Žukovskij, V. G. Belinskij, N. P. Ogarev. Belinsky napísal z Drážďan V.P. Botkinovi a podelil sa s ním o svoje dojmy zo Sixtínskej Madony: „Aká šľachta, aká milosť štetca! Nevieš sa toho nabažiť! Nedobrovoľne som si spomenul na Puškina: tá istá noblesa, tá istá milosť výrazu, s rovnakou prísnosťou obrysov! Nie nadarmo Pushkin tak miloval Raphaela: je od prírody jeho príbuzný. Dvaja veľkí ruskí spisovatelia L. N. Tolstoj a F. M. Dostojevskij mali vo svojich kanceláriách reprodukcie Sixtínskej madony. Manželka FM Dostojevského vo svojom denníku napísala: „Fjodor Michajlovič predovšetkým v maľbe umiestnil diela Raphaela a uznal „Sixtínsku madonu“ za svoje najvyššie dielo.
Carlo Maratti vyjadril svoje prekvapenie pred Raphaelom takto: „Keby mi ukázali obrázok Raphaela a nič by som o ňom nevedel, keby mi povedali, že toto je stvorenie anjela, uveril by som tomu.“ .
Skvelá Goetheho myseľ nielen ocenila Raphaela, ale našla aj výstižný výraz pre jeho hodnotenie: "Vždy robil to, o čom ostatní iba snívali."
Je to pravda, pretože Raphael stelesnil vo svojich dielach nielen túžbu po ideáli, ale práve ten, ktorý majú smrteľníci k dispozícii.

Z knihy „100 skvelých obrázkov“ od N. Ionina:

Augsburg, kde sa vtedy zišiel celý španielsky dvor a mnohé nemecké kniežatá. V Augsburgu Tizian namaľoval obrovský jazdecký portrét Karola V. ráno pred bitkou, v ktorej panovník získal jedno zo svojich najúžasnejších víťazstiev. Tento portrét zasiahol Tizianových súčasníkov svojou neočakávanosťou: bolo zvláštne vidieť cisára – útleho kreslo diplomata a melancholika – v podobe rytiera a hrdinu s kopijou v ruke, so zdvihnutým priezorom, ako cvála sám medzi poľami. . Ale to bola vôľa panovníka.
V bitke pri Mühlbergu sa zdalo, že tohto fanatika katolicizmu poháňala akási extáza: bitku neviedol z diaľky, sedel v nosidlách pod ochranou opevnenia. Ponáhľal sa pred svojimi jednotkami do útoku a dokonca prekročil nebezpečný brod Labe, pričom so sebou ťahal aj svojich plukovníkov. Tento pamätný deň a jediný hrdinský čin cisára mal zvečniť Tizian. Portrét nezobrazuje zachmúreného, ​​tichého a chorého Karola V., ako sa o ňom hovorí v rozprávaniach jeho súčasníkov. Toto nie je Karl, ktorého na portréte, ktorý je teraz v mníchovskej Pinakotéke, stvárnil ten istý Tizian. Toto nie je žalostná skaza, ani prefíkaný prefíkaný človek, ani smutný „pán vesmíru“, ani syn šialeného Jána a luxusného Filipa... Toto je vnuk „posledného rytiera“ – Maximilián, a preto Titian zobrazil na portréte samostatný záblesk a nie celú psychologickú postavu.
Bolo to nápadné a najodvážnejšie zo všetkých Tizianových diel. V červenkastej hmle jarného rána, sám na šírej pláni tiahnucej sa až k labským kopcom, cvála cisár, pripútaný z tepanej a pozlátenej ocele, so zdvihnutou blokádou na svojej bledej a odhodlanej tvári, cválaním von z lesa so svojím oštep smerom dopredu. Ako pôsobivo a majestátne vyzerá jazdec! Ale ako strašne sám je v tejto oblasti. A kde sa rútil na krásne vzpínajúcom sa koni. Veliteľ národov, trestajúci neposlušných ohňom a mečom, rozpútajúci armádu vojsk na nepriateľov, človek, ktorého aj lenivé gesto dokáže povzniesť alebo zničiť - na portréte je zobrazený unavený a osamelý.
Divák hľadí na jeho charakteristickú, ráznu tvár s ostro vystupujúcou bradou a zrazu v cisárovom pohľade zreteľne rozozná neprítomný smútok, akúsi vnútornú únavu, ktoré sa prenášajú na celú jeho postavu a pôsobia až odmerane. beh koňa. Jeho vzhľad pôsobí dojmom zlého ducha a táto vízia zaskočí a vystraší. Dokonca aj farby portrétu obsahujú niečo zlovestné a vojnové. V tvári Karola V. je vidieť niečo strašné, „prízračné“: sám na poli, sám na svete, sám so zlomenou dušou. Takto Tizian chápal a vykresľoval cisára. Možno si sám ešte neuvedomoval svoju veľkú únavu a umelec mu ukázal vlastnú dušu – bez prikrášľovania.
Tizian na tomto portréte nedovolil, aby sa rozvinula jeho vášeň, rozsah jeho slávnosti, ale spútal sa v medziach požiadaviek zákazníka, pričom pre seba pristupoval k úlohe so zriedkavým chladom. Možno to je dôvod, prečo niektorí výskumníci zaznamenávajú určitú neprirodzenosť v portréte a v póze cisára, ako na figurínach v arzenáli starých zbraní. Ale Titianov psychologický prienik dosiahol v tomto portréte svoj najvyšší limit. Z hľadiska istoty výtvarných techník je tento portrét pozoruhodný, z hľadiska výrazu charakteru a ducha doby - nič sa mu nevyrovná. Zdá sa, že v tých časoch viedla ruku umelca samotná Clea - múza histórie.

Perseus - v gréckej mytológii syn Danae, ktorý sa vyniesol z Jupitera, keď sa premenil na prúd zlatého dažďa. Medzi jeho hrdinské činy patrilo sťatie hlavy medúze, jednej z Gorgonov s hadovitými vlasmi, a záchrana krásnej Andromedy pred morskou príšerou. poslednou témou je často sa vyskytujúca nepôvodná tradícia. Perseus je zobrazený buď ako typický hrdina klasickej antiky, alebo ako bojovník v brnení. Drží zaoblený meč – dar od Merkúra – a žiariaci štít, ktorý mu dala Minerva, jeho ochrankyňa.
Ovidius v Metamorphoses rozpráva, ako Andromeda, dcéra etiópskeho kráľa, bola pripútaná ku skale na pobreží ako obeta morskej príšere. Perseus, lietajúci na oblohe, sa do nej zamiloval na prvý pohľad. Vrútil sa dolu práve včas, zabil monštrum a oslobodil Andromedu. Obraz „Perseus a Andromeda“ Rubens vytvoril v čase, keď jeho práca bola obzvlášť emotívna a veselá. Pre dokonalosť maľby a vysokú zručnosť prevedenia patrí toto dielo medzi umelcove majstrovské diela. A tu pre Rubensa zostáva hlavná vec, pre ktorú sa človek narodil: boj, víťazstvo a láska.

Rubens sa nezaujímal o výkon Persea, nie o boj a odpor, ale o radosť z už dosiahnutého víťazstva, keď sa z brehu ozývali radostné výkriky a všetci chválili mocného hrdinu. Na tomto obrázku Perseus pôsobí ako víťaz, okrídlená bohyňa Viktória (Sláva) s palmovou ratolesťou a vavrínovým vencom v rukách korunuje víťaza. Apoteóza Persea sa stáva triumfom života, už nezakaleným, krásnym a radostným. A Rubens rieši túto umeleckú úlohu s takou úplnosťou, s takou vzrušujúcou silou, s akou sa takmer nikdy predtým nestretol. Napätá vnútorná dynamika každej línie, každej formy, ich rastúci rytmus tu dosahuje výnimočnú expresivitu. Neodolateľná sila, vnikajúca ako víchor odniekiaľ zvonka, dáva celej kompozícii a vírivým pohybom ako vo vírivke jeden smer.

S. M. Sandomirsky

Robert Wallace v knihe Svet Leonarda, M., 1997 píše: „Z dvoch problémov, ktorým čelili autori Poslednej večere po stáročia, Leonardo s najväčšou ľahkosťou vyriešil problém vyčlenenia Judáša. Judáša postavil na rovnakú stranu stola ako všetkých ostatných, no psychologicky ho oddelil od ostatných osamelosťou, ktorá je oveľa zdrvujúcejšia ako len fyzické odlúčenie. Zachmúrený a sústredený Judáš ustúpil od Krista. Má akýsi odveký punc viny a osamelosti."
Judáš sedí s každým, ako apoštol medzi apoštolmi. Kristus je osamelý, preto je smutný, ale kto je najmenej osamelý, je Judáš. Preto jeho sebavedomá sila. A nie je vinný, pretože rozhovor na obrázku nie je o zrade, ale o spáse duší ľudí, najmenej sa o to zaujíma.
Zamyslite sa nad apoštolmi, hoci po tom, čo bolo povedané, už o ničom nerozhodujú.

12 11 10 9 8 7 Kristus 1 2 3 4 5 6
Bartolomej Ján Tomáš Filip Matúš
Peter Jacob Simeon
Judášovi

1. Thomas vo dverách na svetlom pozadí. Pravá ruka zaťatá, ukazovák hore: "Boh nedopustí taký zločin."
2. Jacob s hrôzou hľadí na krv novej zmluvy tryskajúcu z jeho zápästia. Ruky a paže doširoka vystreté zadržiavajú Kristove slová a snažia sa chrániť tých, ktorí sú za ním.
3. Filip si pritlačí prsty na hruď a do tváre prosbu: "Ver mi, z mojej strany je to nemožné."
4. Obe ruky prijímajú Kristove slová a pohľadom sa pýta 6.: "Je možné, čo hovorí."
5. Simeon berie Kristove slová pravou dlaňou a pýta sa 6.
6. Matúš, obe dlane smerujú ku Kristovi, - vracia svoje slová späť: "To nie je možné!"
7. Ján. Prsty sú zopnuté a ležia na stole, ukazujú muky, slabosť. Prudko sa otočil doľava so zavretými očami. Hlava bezvládne spočíva na ramene.
8. Peter. Ľavá ruka prijíma Kristove slová a upokojuje 7. Nôž v pravej ruke - je pripravený zabiť zradcu.
9. Judáš: stabilne nízka sila, sebaspravodlivosť, odhodlanie, energia.
10. Zdvihnuté dlane na úrovni hrudníka: "Kto je zradca?" Jeho pohľad padol na nôž.
11. Pravá ruka na pleci 10.: súhlasí s ním. Prijíma Kristove slová.
12. Bartolomej sa odhodlane postavil a je pripravený konať.
Celkovo pravicová skupina apoštolov netoleruje zradu; ľavica – pripúšťa takúto možnosť a je odhodlaná potrestať zradcu.
V tom, ako silno sa Ján otočil doľava, úplne uvoľnil okno - svetlo Kristovej pravdy a Tomáš, ktorý bol v okne na úrovni Krista, ale nedôveroval sebe, ale Bohu; ako bol 2. apoštol hodený doprava, ako ostatní učeníci boli zmätení, zmätení, malicherní rozruch, prezrádzajú myšlienku Leonarda da Vinciho, že myšlienky obete a spasenia, prikázania novej zmluvy Krista apoštolov – týchto slabých ľudí – nevykonajú a jeho obeta je márna. Toto je dôvod skľúčenosti Krista. Okrem toho samotný umelec vzdáva hold vysokej túžbe a obeti pozemského Boha.