„Názov obrazu sa časom menil:„ Žena drásajúca pole “, potom„ Sedliacka žena vedúca kone na poli “, potom„ Vidiecka žena s koňmi“. Obraz dostal svoje súčasné meno po vytvorení niekoľkých nasledujúcich obrazov zo série „Ročné obdobia“, medzi ktoré patril aj obraz „Na ornej pôde. Jar".

Umelec vložil osobitnú lásku do maľovania krajiny. V histórii ruskej maľby je to prvá krajina ruskej prírody, predtým maliari zobrazovali iba cudzie pohľady, Ruská zem bola považovaná za nehodnú štetca a farieb . Venetsianov ako prvý objavil jeho jedinečnú krásu.

Na Venetsianovovom obraze sú pohyby sedliackej ženy vedúcej kone plynulé a ladné. Vo svojich slnečných šatách, ktoré pripomínajú starožitnú tuniku, vyzerá ako bohyňa kvetov Flóra, kráčajúca bosá po svojom kráľovstve. V celom obraze je slávnostné ticho.

„Na ornej pôde. Jar “Alexej Venetsianov

Majstrovské dielo: „Na ornej pôde. Jar"

Dátum písania: prvá polovica 20. roky 19. storočia rokov

Veľkosť plátna: 51,2 x 65,5 cm

Neustále vystavené: Tretiakovská galéria, Lavrushinsky Lane, 10, hala 14

Venetsianov. "Autoportrét" 1811. Originál a autorská kópia sú v Ruskom múzeu (Petrohrad) a Tretiakovskej galérii (Moskva)

Alexej Venetsianov. Život umelca a jeho tragický koniec

Rodina Venetianovcov pochádzala z Grécka. Prastarý otec umelca Fjodora Proka s manželkou Angelou a synom Georgijom prišli do Ruska v rokoch 1730-1740. Tak sme sa dostali prezývka Veneziano, ktorá sa neskôr stala názvom Venetsianovej .

Umelec sa narodil v roku 1780 v Moskve. Jeho otec bol Gavrila Yuryevich, jeho matka bola Anna Lukinichna (rodená Kalašnikova, dcéra moskovského obchodníka). Rodina Alexeja Venetsianova sa zaoberala obchodom, predajom ríbezlí, cibúľ tulipánov a obrazov.

Od 27 rokov Alexey Venetsianov slúžil ako zememerač na oddelení lesného hospodárstva, súčasne študoval maľbu najprv samostatne, potom od slávneho majstra portrétu Vladimíra Borovikovského.

Vladimír Borovikovský. Portrét Márie Lopukhiny. 1797 (Treťjakovská galéria)

V roku 1811 Venetsianov, napriek svojej funkcii úradníka, získal titul akademik maliarstva! Unavený dualitou života, keď musel pracovať ako úradník a občas sa venovať svojej obľúbenej maľbe, sa v štyridsiatke rozhodol ukončiť kariéru úradníka a odísť z hlavného mesta Petrohradu do provincie Tver, kde usadil sa so svojou rodinou ako statkár.

Od roku 1819 žil Venetsianov v dedine Safonkovo ​​v provincii Tver a venoval svoje úsilie rozvoju „roľníckeho“ žánru. Tam zrealizoval svoj dávny sen – zorganizoval si vlastnú umeleckú školu, ktorej vyučovacie princípy neuznávala Akadémia umení v Petrohrade (napriek tomu, že Venetsianov získal status akademika). V tejto škole bolo vyškolených viac ako 70 ľudí. Na ich osude sa aktívne podieľal veľký básnik a blízky kráľovskej rodine Vasilij Andrejevič Žukovskij. Diela svojich študentov Venetsianov vystavoval spolu s vlastnými na akademických výstavách.

Venetsianov žil a bol pochovaný v súčasnom okrese Udomel v regióne Tver nachádza sa v severnej časti provincie

V roku 1829, za vlády cisára Mikuláša I., získal Venetsianov titul dvorného maliara.

Vo svojej obci Safonkovo Venetsianov postavil nemocnicuvydržiaval lekára, zriadil školu pre roľnícke deti... Následne dosiahol, že jeho najchudobnejší muž mal dva kone a štyri alebo šesť kusov dobytka, pre vtedajších roľníkov nevídaný luxus. Niekedy sa mu zdalo, že vykonaná povinnosť je nad jeho sily, a potom napísal svojej rodine: « Povinnosti vlastníka pôdy sú veľmi ťažké, ak sa plnia podľa občianskych a cirkevných zákonov.

Jeho život prerušila náhoda. Na ceste do Tveru, kde mal maľovať ikonostas v katedrále, umelec stratil kontrolu nad saňami, ktoré narazili do vysokej kamennej brány. Venetsianov vymrštený na cestu zomrel skôr, ako prišla pomoc. Stalo sa tak 16. decembra 1847, umelec mal 67 rokov.

Nehoda sa stala v obci Poddubye v provincii Tver. Umelec bol pochovaný na vidieckom cintoríne v obci Dubrovskoe (teraz Venetsianovo) v okrese Udomelsky v regióne Tver. Jeho hrob sa zachoval.

„Na žatve. Leto". Alexej Venetsianov. Polovica 20. rokov 19. storočia. Tretiakovská galéria

Roľnícka séria "Seasons" od Venetsianova

Spolu s ďalšími dvoma dielami napísanými v polovici 20. rokov 19. storočia „V žatve. Leto “(Treťjakovská galéria) a„ Senoč “(Treťjakovská galéria), maľba„ Na ornej pôde. Jar “je vnímaná ako súčasť cyklu malieb umelca súvisiacich s roľníckou prácou.
V Safonkove mal umelec obrovské možnosti tvorby, prispela k tomu samotná príroda. Venetsianov namaľoval obraz „Na ornej pôde. Jar“, keďže bola klasika a romantika zároveň, urobila z Jara sedliacku ženu... Štíhla, s proporciami starožitnej bohyne, oblečená v elegantných letných šatách a kokoshnik, vedie svoje kone cez zorané pole. Toto je spojenie človeka s večnosťou prostredníctvom splynutia s prírodným svetom.

Výroba sena Alexey Venetsianov. Polovica 20. rokov 19. storočia, Tretiakovská galéria

Venetsianov volí jednoduché motívy, v jeho obrazoch nie je takmer žiadna akcia, nezaujíma ho život, ale bytie. Pre umelca je roľnícka práca niečo prvotné, večné, opakujúce sa, podobne ako striedanie ročných období.

„Na ornej pôde. Jar"

Maľba „Na ornej pôde. Jar “je považovaná za súčasť cyklu malieb umelca súvisiacich s roľníckou prácou a maľovaných počas svojho života v provincii Tver. Od 40. rokov 19. storočia, niekoľko desaťročí, nebola história tohto plátna vysledovaná. S istotou je známe, že obraz „Na ornej pôde. Jar" získal zberateľ Pavel Treťjakov najneskôr v roku 1893.

Ústredným obrazom je honosná postava elegantne odetej sedliackej matky, ktorá vedie dva kone bosá a zároveň sleduje dieťa sediace pri ornej pôde. Postava ženy je zobrazená vo zväčšenej mierke. Pohyby sedliackej sú ladné, nešľape na zem, ale akoby sa nad ňou vznášala, slnečné šaty sú nádherné ako grécka tunika. V obyčajnej sedliackej scéne vidí umelec trvalú krásu antickej idyly.

Kritici tej doby ocenili umenie majstra: „ Nakoniec sme čakali umelca, ktorý svoj úžasný talent pritiahol k obrazu národného, ​​k prezentácii predmetov okolo seba, blízkych jeho srdcu i nám - a to sa mu úplne podarilo.“.

Centrálny fragment „Na ornej pôde. Jar „Venetsianova

Žena s koňmi nie je v tejto oblasti sama. Na ľavej strane obrazu smeruje do hlbín vesmíru ďalší pár koní na čele s roľníčkou. Na samom horizonte mizne v diaľke tretia takáto skupina. Ženy a kone sa pohybujú v kruhu nimi vytvorenom, na hnedej zemi, pod nízkou oblohou.

Niektorí kritici vyčítali Venetsianovovi príliš elegantné oblečenie roľníckej ženy pracujúcej na poli. Nebol to však žiadny „vynález“ umelca – treba pripomenúť, že prvý deň orby bol medzi ruskými roľníkmi považovaný za sviatok, a tak si v tento deň obliekli svoje najlepšie šaty.

O obraze „Na ornej pôde. Jar “v poézii

Ivan Esaulenkov

Farby malého plátna sú priehľadné,
Tam, kde sa divák cíti ráno v roku.
Jar je chôdza naboso po čerstvej ornej pôde -
A príroda sa citlivo prebúdza!

Oblaky sa ľahko vznášajú v nebeských výšinách,
A vo vzduchu hmly sa opar topí.
A krok ženy je božsky ľahký -
Vznáša sa, akoby nešlapala.

Úsmev matky je vzdušný a nežný,
Apeluje na krásne dieťa;
Jeho postavu môžeme vidieť z okraja poľa -
Medzi kvetmi sedí v košeli.

A ticho sa šíri celým obrazom,
A hrdinka je polofantastická:
Krása sedliackej ženy je trvalá,
Čo sa zdá ako staroveká bohyňa!

Levey jej druhá žena ide,
A tretí v blízkosti pňa koní odnáša
Hlboko do plátna, čím sa cyklus dokončí -
Božské tajomstvo prírody! ..

Dej obrazu „V žatve“ je čerpaný z každodenného života ľudí. Avšak A.G. Venetsianov si prinajmenšom dal za cieľ zobraziť tento život v jeho každodennom aspekte a tento záver potvrdzuje úplnú absenciu domácich doplnkov na plátne. Obraz má podtitul „Leto“, ktorý dokonale vyjadruje celkovú náladu celého diela.

Horúce júlové popoludnie. Príroda akoby zamrzla vo svojom slávnostnom pokoji: horúci vzduch je nehybný, husté tmavozlaté žito sa nehýbe. Zdá sa, že divák počuje toto zvonivé ticho, ktoré vládne nad poliami. Obloha vystúpila vysoko nad plochú zem a odohráva sa na nej „akási tichá hra mrakov“.

Pri prvom pohľade na obraz vidíme len postavu sedliackej ženy a až potom v pozadí zbadáme postavy iných žencov. Zahalené v oparu horúceho vzduchu sa akoby rozplývali v nekonečnom priestore. Dojem vzdušnej nesmiernosti, dĺžky polí vzniká v dôsledku striedania plánov, ktoré stúpajú k kopcovitým líniám horizontu a stúpajú jeden po druhom. Nie nadarmo mnohí kritici umenia poznamenávajú, že obrazy A.G. Venetsianov sú presiaknuté jedným rytmom ako hudobné diela. V obraze "Na žatve. Leto" (ako v obraze "Na ornej pôde. Jar") sa hlavný motív rozprestiera v popredí a potom sa niekoľkokrát rytmicky opakuje, ako refrén v piesni.

Žena pokojne a prirodzene, narovnávajúc si napätý chrbát, sedí a položí vedľa nej kosák. Jej vznešenú, vznešenú postavu zahalenú hustým dusným vzduchom osvetľujú horúce lúče poludňajšieho slnka.

Roľnícka žena dojčiaca dieťa prilepené k divákovi sedí z profilu k divákovi na pódiu, odkiaľ sa otvára výhľad na nekonečné polia - teraz bohato zaliate slnkom, teraz mierne zatienené striebristobielymi mrakmi pomaly plávajúcimi cez vysoké obloha. Napriek tomu, že roľníčka sedí na vysokej plošine, akoby dominovala všetkému naokolo, je organicky spojená s krajinou a dejim odohrávajúcim sa putami nerozlučnej jednoty.

Príroda v obrazoch A.G. Venetsianova však nie je len arénou ľudskej práce, nepôsobí ako násilie voči prírode, ktorá narúša jej prirodzený vzhľad. Z pohľadu umelca je ľudská práca pokračovaním životne dôležitej činnosti prírody, len s tým rozdielom, že sa mení zo spontánnej na racionálnu. A človek sa tak javí ako príroda, ktorá chápe sama seba, v tomto zmysle je „korunou stvorenia“.

Pozadie je skvele napísané - pole so snopmi a postavami žencov a nad nimi vysoká obloha s topiacimi sa mrakmi. Slnko je za chrbtom sedliackej ženy a vďaka tomu je jej tvár a väčšina postavy zatienená, čo umožňuje zovšeobecniť formy a odhaliť čisté a hladké línie v jej siluete.

A.G. Venetsianov mal vzácny básnický dar, vedel nájsť poéziu v každodenných starostiach a trápeniach človeka - v jeho tvorbe i živote. Slová Gogoľa o A.S. sa naňho plne vzťahujú. Puškin. Rovnako ako diela Puškina, „kde s ním dýcha ruská príroda“, tak aj obrazy A.G. Venetsianov „môžu plne pochopiť len tí, ktorých duša nesie čisto ruské prvky, ktorým je Rusko vlasťou, ktorých duša... je nežne organizovaná a vyvinutá v citoch“.

Venetsianov, Alexej Gavrilovič. „Na žatve. Leto"

Životopis

Aleksemy Gavrimlovich Venetsiamnov (1780-1847) - ruský maliar, majster žánrových scén z roľníckeho života, pedagóg, člen Akadémie umení v Petrohrade, zakladateľ benátskej školy tzv.

Rodina Venetianovcov pochádzala z Grécka, kde ich volali Mihapulo-Proko alebo Farmaki-Proko. Umelcov pradedo Fjodor Proko s manželkou Angelou a synom Georgijom prišli do Ruska v rokoch 1730-1740. Tam dostali prezývku Veneziano, ktorá sa neskôr stala názvom Venetsianov.

Alexey Venetsianov sa narodil 7. (18. februára) 1780 v Moskve. Otec Gavrila Yurievich, matka Anna Lukinichna (rodená Kalašnikova, dcéra moskovského obchodníka). Rodina A.G. Venetsianova sa zaoberala obchodom, predajom ríbezlí, cibúľ tulipánov a obrazov. A.G. Venetsianov slúžil ako zememerač na lesníckom oddelení.

Alexey študoval maľbu najprv samostatne, potom u V.L. Borovikovského. V mladosti maľoval lyrické portréty svojej matky (1802), A. I. Bibikova (1805), M. A. Fonvizina (1812).

Od roku 1807 pôsobil ako úradník v Petrohrade.

V roku 1811 - uznaný ako "Vymenovaný", to znamená kandidát na akademikov. V tom istom roku získal Venetsianov titul akademika.

DEFINÍCIA RADY AKADÉMIE UMENÍ

25. februára 1811

Bod II: Zástupca geodeta lesníckeho odboru Aleksey Gavrilov Venetsianov na základe ním prezentovaného vlastného maľovaného portrétu je pridelený pridelenému; programom mu bol pridelený titul akademik na maľovanie portrétu od pána inšpektora Kirilla Ivanoviča Golovačevského.

Zapisovateľ: Skvorcov. Na zadnej strane: Zvolen za akademika 1811 1. septembra.

Počas vlasteneckej vojny v roku 1812 vytvoril spolu s I. Terebenevom karikatúry francúzskych a gallomanských šľachticov. Spracoval aj žánrové výjavy zo života šľachty a meštianstva. Bol členom Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov.

A.G. Venetsianov. Portrét umelcovej manželky Marthy Afanasyevny Venetsianovej

V roku 1819 odišiel zo služby a usadil sa so svojou rodinou: manželkou Martou Afanasyevnou a dvoma dcérami Alexandrou a Felitsatou - v dedine Safonkovo ​​v provincii Tver, pričom svoje úsilie venoval rozvoju „roľníckeho“ žánru. Zorganizoval aj vlastnú umeleckú školu, kde sa vyškolilo viac ako 70 ľudí. VA Žukovskij sa aktívne podieľal na ich osude. Diela svojich študentov Venetsianov vystavoval spolu s vlastnými na akademických výstavách.

Medzi študentmi A.G.Venecsianova bol talentovaný maliar Grigorij Soroka, poddaný statkár N.P. Milyukov, ktorý pripravoval Sorokovi osud záhradníka. Straka spáchala samovraždu.

V roku 1829 získal titul dvorného maliara.

Venetsianov zahynul pri nehode na ceste do Tveru 4. (16. decembra) 1847 v obci Poddubye, provincia Tver. Venetsianov nestihol vypiť šálku čaju, keď do dverí vošli kočiš Grigorij Lavrentyev a roľník Agap Bogdanov. "Kone sú pripravené, Alexey Gavrilych." Čo by ste chceli načítať?" "Vezmi si kufor so vzorkami a už nemám žiadne veci." Obrátil sa k svojej dcére, požehnanej; bozkával, povedal: "Nevyprevaď ma, Sashurushka!" Gregory skočil na ožarovanie, Agap si sadol vedľa neho. Venetsianov zamával svojej dcére a zazvonil zvonček... Kočík pustil opraty a na hrboľa ho odhodilo do záveja. Rozzúrené kone lietali rýchlejšie a rýchlejšie. Vagón bol na jednej strane nahromadený a nemilosrdne sa triasol na všetky strany. Venetsianov z posledných síl dokázal chytiť opraty, ale situáciu to len zhoršilo - ťahali ho po zemi a narážali na stromy. Po mimoriadne silnom údere rukavica vyskočila z ruky a telo odhodilo nabok... Venetsianov bol mŕtvy.

Venetsianov bol pochovaný na vidieckom cintoríne v obci Dubrovskoe (teraz Venetsianovo) v okrese Udomel v regióne Tver.

Tvorba

K Venetsianovmu štetcu patrí portrétna galéria jeho súčasníkov: umelec maľoval N.V. Gogoľa (1834), V.P. Kochubei (30. roky 19. storočia), N.M. Karamzin (1828). Pre titul akademik Venetsianov bol požiadaný, aby namaľoval portrét inšpektora vzdelávacej školy Akadémie K. I. Golovachevského. A.G. Venetsianov ho zobrazil obklopeného tromi chlapcami, ktorí symbolizovali spojenie „troch ušľachtilých umení“: maľby, sochárstva a architektúry. Portrét tiež zosobňoval jednotu starej akadémie (K. Golovačevskij, spolužiak A. I. Losenka, bol považovaný za patriarchu akadémie) s novou. Najviac sa však preslávil A.G.Venetsianov svojimi podobizňami roľníkov. "The Reapers", "The Sleeping Shepherd", "Zakharka" priťahujú pozornosť diváka už takmer dve storočia svojou sviežosťou a úprimnosťou.

V roku 1808 A. Venetsianov vydáva „Časopis karikatúr“, ktorý bol čoskoro zakázaný. Časopis pozostával z rytých listov: „Alegorický obraz dvanástich mesiacov“, „Jazda na saniach“, „Grandee“. Predpokladá sa, že satirické zobrazenie vplyvného hodnostára vyvolalo hnev Alexandra I.

Venetsianovove štetce patrili aj k obrazom pre katedrálu všetkých vzdelávacích inštitúcií (katedrála Smolnyj), pre kostol mestskej nemocnice Obukhov. V poslednom roku svojho života umelec pracoval na obrazoch pre kostol internátnej školy šľachtickej mládeže v Tveri.

Pracoval aj pastelovou technikou na papieri a pergamene.

V roku 1955 bola vydaná poštová známka ZSSR venovaná Venetsianovovi.

V súčasnosti je práca A.G. Venetsianova. prezentované v Štátnej Treťjakovskej galérii. Hlavná budova Treťjakovskej galérie sa nachádza v Lavrushinskom uličke Zamoskvorechye, v dome, ktorý rodina Treťjakovcov kúpila v roku 1851. Pavel Treťjakov začal zbierať svoju maliarsku zbierku v polovici 50. rokov 19. storočia. Po určitom čase to viedlo k tomu, že v roku 1867 bola v Zamoskvorechye otvorená pre širokú verejnosť Moskovská galéria mesta Pavla a Sergeja Treťjakovcov. Jeho zbierka pozostávala z 1276 obrazov, 471 kresieb a 10 sôch od ruských umelcov, ako aj 84 obrazov od zahraničných majstrov.

V auguste 1892 daroval Pavel Michajlovič svoju umeleckú galériu mestu Moskva. Do tej doby zbierka obsahovala 1287 malieb a 518 grafických diel ruskej školy, 75 malieb a 8 kresieb európskej školy, 15 sôch a zbierku ikon. 15. augusta 1893 bolo múzeum oficiálne otvorené pod názvom „Moskva Mestská galéria Pavla a Sergeja Michajloviča Treťjakovcov“. Podobné rozšírenia boli vykonané v rokoch 1873, 1882, 1885, 1892 a 1902-1904, keď sa objavila slávna fasáda Vasnetsovsky, ktorá sa stala znakom Treťjakovskej galérie.

Moskovská mestská duma zvolila 2. apríla 1913 za správcu Treťjakovskej galérie významného umelca, architekta a historika umenia Igora Emmanuiloviča Grabara. Hlavnou vecou, ​​ktorá poznačila činnosť Grabaru, boli reformy, ktoré zmenili Tretiakovskú galériu na múzeum európskeho štýlu s expozíciou postavenou na chronologickom základe. Začiatkom decembra 1913, na pätnáste výročie úmrtia zakladateľa galérie, bolo zreformované múzeum sprístupnené verejnosti. 3. júna 1918 vydala Rada ľudových komisárov dekrét, ktorým vyhlásila Tretiakovskú galériu za štátny majetok Ruskej federatívnej sovietskej republiky. Od tej chvíle sa múzeum stalo známym ako Štátna Treťjakovská galéria. Po znárodnení bol I. E. Grabar vymenovaný za riaditeľa galérie. Keď sa vrátim k dielu Venetsianova, rád by som venoval osobitnú pozornosť zbierke jeho diel v Štátnej Treťjakovskej galérii. Zbierka obsahuje:

Autoportrét

Plátno, olej

Roľnícka žena s chrpami

Plátno, olej

"Taký je otcov obed!"

Plátno, olej

Olej na kartóne

Portrét princeznej V.S. Putyatiny

Druhá polovica roku 1810

Olej na dreve

Sedliacke dievča s teliatkom

Koniec 20. rokov 19. storočia

Plátno, olej

Na ornej pôde. Jar

Prvá polovica 20. rokov 19. storočia

Plátno, olej

Polovica 20. rokov 19. storočia

Plátno, olej

Pri žatve. Leto

Polovica 20. rokov 19. storočia

Plátno, olej

Osobitnú pozornosť by som chcel upriamiť na posledné z týchto diel.

Pri žatve. Leto

Dej obrazu „V žatve“ je čerpaný z každodenného života ľudí. Avšak A.G. Venetsianov si prinajmenšom dal za cieľ zobraziť tento život v jeho každodennom aspekte a tento záver potvrdzuje úplnú absenciu domácich doplnkov na plátne. Obraz má podtitul „Leto“, ktorý dokonale vyjadruje celkovú náladu celého diela.

Horúce júlové popoludnie. Príroda akoby zamrzla vo svojom slávnostnom pokoji: horúci vzduch je nehybný, husté tmavozlaté žito sa nehýbe. Zdá sa, že divák počuje toto zvonivé ticho, ktoré vládne nad poliami. Obloha vystúpila vysoko nad plochú zem a odohráva sa na nej „akási tichá hra mrakov“.

Pri prvom pohľade na obraz vidíme len postavu sedliackej ženy a až potom v pozadí zbadáme postavy iných žencov. Zahalené v oparu horúceho vzduchu sa akoby rozplývali v nekonečnom priestore. Dojem vzdušnej nesmiernosti, dĺžky polí vzniká v dôsledku striedania plánov, ktoré stúpajú k kopcovitým líniám horizontu a stúpajú jeden po druhom. Nie nadarmo mnohí kritici umenia poznamenávajú, že obrazy A.G. Venetsianov sú presiaknuté jedným rytmom ako hudobné diela. V obraze "Na žatve. Leto" (ako v obraze "Na ornej pôde. Jar") sa hlavný motív rozprestiera v popredí a potom sa niekoľkokrát rytmicky opakuje, ako refrén v piesni.

Žena pokojne a prirodzene, narovnávajúc si napätý chrbát, sedí a položí vedľa nej kosák. Jej vznešenú, vznešenú postavu zahalenú hustým dusným vzduchom osvetľujú horúce lúče poludňajšieho slnka.

Roľnícka žena dojčiaca dieťa prilepené k divákovi sedí z profilu k divákovi na pódiu, odkiaľ sa otvára výhľad na nekonečné polia - teraz bohato zaliate slnkom, teraz mierne zatienené striebristobielymi mrakmi pomaly plávajúcimi cez vysoké obloha. Napriek tomu, že roľníčka sedí na vysokej plošine, akoby dominovala všetkému naokolo, je organicky spojená s krajinou a dejim odohrávajúcim sa putami nerozlučnej jednoty.

Príroda v obrazoch A.G. Venetsianova však nie je len arénou ľudskej práce, nepôsobí ako násilie voči prírode, ktorá narúša jej prirodzený vzhľad. Z pohľadu umelca je ľudská práca pokračovaním životne dôležitej činnosti prírody, len s tým rozdielom, že sa mení zo spontánnej na racionálnu. A človek sa tak javí ako príroda, ktorá chápe sama seba, v tomto zmysle je „korunou stvorenia“.

Pozadie je skvele napísané - pole so snopmi a postavami žencov a nad nimi vysoká obloha s topiacimi sa mrakmi. Slnko je za chrbtom sedliackej ženy a vďaka tomu je jej tvár a väčšina postavy zatienená, čo umožňuje zovšeobecniť formy a odhaliť čisté a hladké línie v jej siluete.

A.G. Venetsianov mal vzácny básnický dar, vedel nájsť poéziu v každodenných starostiach a trápeniach človeka - v jeho tvorbe i živote. Slová Gogoľa o A.S. sa naňho plne vzťahujú. Puškin. Rovnako ako diela Puškina, „kde s ním dýcha ruská príroda“, tak aj obrazy A.G. Venetsianov „môžu plne pochopiť len tí, ktorých duša nesie čisto ruské prvky, ktorým je Rusko vlasťou, ktorých duša... je nežne organizovaná a vyvinutá v citoch“.

Venetsianov a Venetsianovtsy. Sentimentalizmus

Benátska umelecká maľba

Venetsianovova tvorba mala svoj osobitý koncept. Niektorí kunsthistorici to pripisujú sentimentalizmu, ktorý v ruskom výtvarnom umení nikdy neprekvital, zatiaľ čo literatúra reprezentovaná Nikolajom Karamzinom dávala jasný náčrt tohto umeleckého smeru. S tým sa dá súhlasiť, ak sa nerobí rozdiel medzi sentimentalizmom a idylkou. Sedliacke obrazy nie sú len sentimentálne, preniknuté pozornosťou k nižšej vrstve; umelec sa ich snaží v ľudských vlastnostiach zrovnoprávniť s predstaviteľmi vyšších vrstiev. Celým duchom Venetsianovových obrazov je poetizácia sedliackeho života bez nedostatkov a tmavých škvŕn. Z tohto konceptu kreativity vyplýva podobná interpretácia krajiny Benátčanmi, predovšetkým Grigorijom Sorokom a Nikiforom Krylovom. Krajina samotného Venetsianova je prozaická. Zdá sa však, že v holistickom obraze sveta, ktorý hrá vedľajšiu úlohu, poetizuje prózu a dodáva jej odtieň idealizácie, ktorý sa prenáša na jeho študentov.

Sentimentalizmus v sociálnom aspekte nie je zbavený rozporov: sentimentalisti nie sú spokojní s existujúcim poriadkom vecí, ale nemyslia na rebéliu, hľadajúc prekonanie sociálneho zla v sebazdokonaľovaní, osvietení, v vyhýbaní sa ruchu veľkého sveta. k jednoduchému životu, splynulému s prírodou, k životu na vidieku. A to sa páčilo aj Venetsianovovi.

Bol to sentimentalizmus, ktorý prvýkrát uviedol prostého človeka s jeho vnútorným svetom do umenia. Navyše, klasicizmus zvyčajne ukázal ľuďom takpovediac bez šerosvitu, ktorí poznali dve farby v zobrazení postáv - "čiernu" a "bielu". "Biela" - pre hrdinov "čierna" - pre takých, ako je rozpustená Sylvia v Cantemirovej v jednom z jeho satyrov alebo benátsky "šľachtic". Sentimentalizmus a romantizmus vnášajú šerosvit do umenia takpovediac v dvoch podobách: ako techniku ​​plastickej maľby a ako mnohotvárny objem postáv, postavený aj na prechodoch poltónov. A tento nástroj používa Venetsianov.

Nahradením objektivity vášnivým autorským záujmom sa zrodila filantropia: sentimentalizmus (z francúzskeho sentimentale, čo znamená „citlivý“) vyzýval k súcitu, súcitu so „všetkým, čo je trápne, so všetkým, čo je utláčané, so všetkým, čo je plačlivé“.

Čo ma podnietilo napísať

A.G. Venetsianov je jedným z mojich najobdivovanejších umelcov. Jeho obraz je „v žatve. Leto". Je to podľa mňa jedna z najpamätnejších. Venetsianov šikovne pomocou farebnej palety vytvára obraz horúceho letného dňa. V zamrznutej zlatej raži, nebeskej hladine dýchajúcej teplom, matnej zeleni trávy, sa zdá, že maliar roztápa karmínovú žabku. Statické horizontálne línie: plošina, na ktorej sedí sedliacka žena, povrch žita a striedajúce sa farebné pruhy siahajúce až k horizontu umocňujú dojem prírody ponorenej do letnej chtivosti.

Obraz "Na žatve. Leto" patrí k tým majstrovským dielam, ktoré majú trvalú hodnotu a dodnes poskytujú divákom nefalšovaný estetický pôžitok. Toto je skutočne ruská krajina, na tomto obrázku je príroda umelcovi prezentovaná slovami básnika ako „útočisko pokoja, práce a inšpirácie“.

Ťažkosti s kopírovaním

Pri kopírovaní tohto obrazu som narazil na určité ťažkosti. Ak chcete vytvoriť kópiu, musíte nielen študovať spôsob písania, ale tiež sa snažiť čo najpresnejšie vyjadriť náladu a chuť diela. Inšpirujte sa nápadom, ktorý podnietil autora k vytvoreniu diela.

Slová „kto vie kopírovať, vie aj tvoriť“ – pripisované Miche-langelovi. Úspech inštruktážneho kopírovania je viazaný na talent. Kopírovanie si vyžaduje vytrvalosť, disciplínu, zvýšený záujem a lásku k originálu. „Kopíruj a užívaj si,“ povedal Cennino Chennini, inými slovami, pri kopírovaní musí človek cítiť krásu originálu, zažiť rozkoš.

1. Hlavný problém spočíva v tom, že nemám možnosť použiť originál. Preto sa treba uchýliť k pomoci rozmnožovania. Určité ťažkosti spôsobil aj výber želanej reprodukcie. Na niektorých vytlačených kópiách neboli farby a tvary presne reprodukované, takže porovnávanie a výber tých najbližších, podľa mňa, k originálu trvalo dlho.

2. Ďalším problémom bolo, že ani na najpresnejšej reprodukcii nie je možné určiť autorov osobitý štýl, spôsob jeho písania, či uloženie ťahov. Vzhľadom na rovinu obrazu je nemožné pochopiť individuálnu techniku ​​autora.

3. Ďalšie ťažkosti spôsoboval priamo samotný proces kopírovania. Na kopírovanie je najvhodnejšia metóda „mriežky“. Podstatou kreslenia je, že obrázok rozdelíme na malé bunky, pričom každú z nich bude pre nás ľahké skopírovať do tej istej bunky na hárku. Mriežka vám umožňuje meniť mierku, teda meniť veľkosť.

4. Ďalší bod, ktorý mi robil problémy, bol výber farebných škvŕn. Keďže som použil reprodukciu, bolo pre mňa ťažké určiť tú či onú farbu. Ukázalo sa tiež, že je ťažké reprodukovať určité farby v kvaši, pretože majster použil "olej".

Napriek všetkým týmto ťažkostiam som sa snažil čo najpresnejšie skopírovať prácu A. G. Venetsianova „Na žatve. Leto".

Bibliografia

1. Alekseeva T. V., Venetsianov a vývoj žánru každodenného života, v knihe: Dejiny ruského umenia, zv. 8, zv. 1, M., 1963

2. Alexej Gavrilovič Venetsianov. články. Listy. Súčasníci o umelcovi. - L .: Umenie, 1980

3. Venetsianova A. A. Zápisky Venetsianovovej dcéry. 1862

4. Savinov A. N., A. G. Venetsianov. Život a dielo, M., 1955

5. "Sto veľkých obrazov" N. A. Ionin, vydavateľstvo "Veche", 2002

Podobné dokumenty

Portrét inšpektora akadémie Golovachevského s malými žiakmi. Obraz „Veštenie na kartách“. Obraz "Príhovor Matky Božej za žiakov Smolného ústavu". Venetsianov je ruský maliar, majster žánrových scén z roľníckeho života.

abstrakt, pridaný dňa 28.10.2011


Ruský maliar. Jeden zo zakladateľov žánru v ruskej maľbe. Vytvoril poetický obraz roľníckeho života poznačený črtami idealizácie, jemne sprostredkoval krásu ruskej prírody (každodenné výjavy, portréty – typy roľníkov).

abstrakt, pridaný 15.10.2003


Serov Valentin Aleksandrovich - ruský maliar a grafik, majster portrétu. Základné fakty o umelcovej biografii, formovanie tvorivých názorov. Štúdium diel slávneho maliara, úplnosť a reprezentatívnosť zbierky v Treťjakovskej galérii.

abstrakt, pridaný 16.10.2011


Vzdelanie na kazanskom gymnáziu, Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, Akadémii umení v Petrohrade. Právo vycestovať do zahraničia ako dôchodca akadémie. Povesť Ivana Šiškina ako jedného z najlepších ruských krajinárov.

životopis, pridaný 19.12.2010


Podoby stelesnenia princípov romantizmu v obrazoch. Krása juhotalianskej krajiny v obrazoch S. Shchedrina, M. Lebedeva. Kreativita Venetsianov. Ivanovov obraz „Zjavenie sa Ježiša Krista Márii Magdaléne“. Vplyv realizmu v dielach krajinárov.

abstrakt, pridaný 22.03.2014


Umelec ZSSR (1956), akademik Akadémie vied ZSSR (1943) a riadny člen Akadémie umení ZSSR (1947). Veselé, svetlom preplnené krajiny („March Snow“, 1904), zátišia, portréty („ND Zelinsky“, 1932). Jeden zo zakladateľov múzejníctva

abstrakt, pridaný 10.10.2003


I.N. Kramskoy ako ruský maliar a kresliar, majster žánru, historickej a portrétnej maľby, umelecký kritik. Stručný náčrt života, osobného a tvorivého rozvoja tohto umelca, hodnotenie jeho prínosu pre ruskú a svetovú kultúru.

prezentácia pridaná 03.09.2011


Jurij Černov - sovietsky a ruský sochár, ľudový umelec Ruska, riadny člen Ruskej akadémie umení, profesor, uznávaný majster kompozičného portrétu a žánrového sochárstva; umeleckú hodnotu jeho pamätných plastov.

test, pridaný 19.12.2012


Botticelli Sandro ako taliansky maliar ranej renesancie, predstaviteľ florentskej školy. Analýza diela "Madona a dieťa s anjelom". "Jar", sémantika obrazu. "Zrodenie Venuše", zápletka. Zloženie diela „Svätý rozhovor“.

prezentácia pridaná dňa 28.05.2013


Prehľad znakov klasicizmu ako hlavného smeru umenia a architektúry v Rusku v poslednej tretine 18. storočia. Formy a štruktúry budov v štýle neskorého klasicizmu. Vynikajúci architekti tej doby. História vzniku Akadémie vied a umení.

A.G. Venetsianov Pri žatve. Leto 1830 Plátno, olej

A.G. Venetsianov Pri žatve. Leto 1830

Dielo pozoruhodného ruského umelca Alexeja Gavriloviča Venetsianova (1780-1847) je jednou z najjasnejších a najoduševnenejších stránok v dejinách ruského umenia.

Keďže Venetsianov nezískal systematické umelecké vzdelanie, až vo veku 39 rokov, keď odišiel zo štátnej služby v hodnosti titulárneho poradcu, dokázal povedať nové slovo v satirickej grafike, portréte a čo je najdôležitejšie, bol „otcom“ Ruský každodenný roľnícky žáner. Prvýkrát zasvätil ruský umelec svoj život, svoje umenie objavovaniu krásneho, večného v obyčajnom, každodennom. Nie „ladná“ príroda Talianska a nie klasická architektúra veľkých miest boli prostredím, v ktorom žijú hrdinovia Venetsianovových obrazov. Umelec láskyplne a neumelo zobrazuje skromnú, no jeho srdcu nekonečne drahú prírodu svojej rodnej krajiny, na ktorej pracujú obyčajní ruskí roľníci.
„Na žatve. Leto “je jedným z najlepších obrazov Venetsianov. Horúci letný deň. V lúčoch spaľujúceho slnka sa modrá obloha s pobehujúcimi vzácnymi mrakmi zafarbila do bela. Vo vyhriatom vzduchu sa obrysy predmetov mierne rozmazávajú, svetlé farby šiat sedliakov zjemňujú, zlato zrelého kukuričného poľa sa tiahne až k obzoru. Existuje utrpenie. Jeden z kosákov si odložil kosák a sadol si na drevenú plošinu, aby nakŕmil dieťa. Umelec načrtáva siluetu sedliackej ženy majestátnymi, plynulými líniami. Venetsianov vytvoril ľahký, jednoduchý a poetický obraz mladej matky, ktorý ho považoval za symbol večnej obnovy sveta.

Portrét a krajinár Alexej Gavrilovič Venetsianov patrí medzi majstrov tohto žánru. V jeho prasiatku sú skutočné sedliacke portréty so zrnkom sentimentality. Za jeden z najsentimentálnejších, no zároveň tajomných malieb umelca sa považuje dielo "Na ornej pôde. Jar". Toto majstrovské dielo vyvoláva veľa otázok. Ponúkame Vám popis "Na ornej pôde. Jar". Možno sa potom pozriete na známe plátno novým spôsobom, uvidíte v ňom efekty a prvky.

Venetsianov "Na ornej pôde. Jar": rok vzniku a predpoklady

Alexey Gavrilovič pochádzal z rodiny obchodníka. Sám istý čas pracoval ako zememerač v lesnom hospodárstve. Sám študoval triky maľby a potom sa učil od slávneho maliara portrétov Vladimíra Borovikovského. Vo veku 40 rokov ukončil kariéru funkcionára a presťahoval sa z Petrohradu do provincie Tver. Od roku 1819 žil umelec a jeho rodina v dedine Safonkovo ​​v provincii Tver. Tu začal rozvíjať svoj „sedliacky“ štýl v maľbe.

Venetsianov bol veľmi bohatý vlastník pôdy a všetkými možnými spôsobmi sa snažil uľahčiť život roľníkov. Pre nich postavil školu, dal im možnosť chovať kone a dobytok. V 20. rokoch 19. storočia bol namaľovaný obraz Alexeja Gavriloviča Venetsianova "Na ornej pôde. Jar". Spolu s ňou vyšiel celý cyklus malieb umelca súvisiacich s prácou roľníkov. V článku uvidíte fotografiu obrazov: "Na žatve. Leto", "Senovoz", "Mlátenie". Všetky tieto majstrovské diela sú teraz v Treťjakovskej galérii a jedna z dedín v regióne Tver bola premenovaná na Venetsianovo. Je tam pochovaný slávny umelec.

Popis obrazu Venetsianov "Na ornej pôde. Jar"

Ruskú maľbu si nemožno predstaviť bez Venetsianovho majstrovského diela. V pozadí obrázku je na jar rozorané pole. Tráva sa zmení na zelenú, pretože umelec nechal okraje nedotknuté. Vpravo vidíme tenké stromy a zvláštny pokosený peň.

V popredí plátna pred nami stojí veľmi bystrá mladá sedliacka žena. Má na sebe ružové slnečné šaty a krásny kokoshnik. Žena s ľahkou a hladkou chôdzou vedie dva kone, ktoré ťahajú brány. Sedliacka šlape ľahko bosými nohami, akoby tancovala a mierne sa usmievala.

Vpravo v popredí vidíme bábätko. Pokojne sa zabáva na svojich hračkách. Všetko, čo je zobrazené na plátne, je veľmi krásne: krajina, žena, kone. A tiež outfit sedliackej ženy, modrá obloha a oblaky.

Hodnota etnografie v maľbe

Roľnícku prácu si predstavujeme ako ťažkú ​​a vyčerpávajúcu. A na obraze Venetsianova sa žena vo sviatočných šatách ľahko vyrovná s koňmi zapriahnutými do brán. Prečo žena, ktorá robí „čiernu prácu“, nosí slávnostné oblečenie? Kde je skutočná pravda života? Faktom je, že medzi roľníkmi bola prvá orba prirovnávaná k dovolenke. Už v časoch pohanskej viery sa na utíšenie bohov plodnosti konali na dedinách slávnosti.

Venetsianov sa na tomto obrázku ani tak neponoril do etnografie a roľníckeho života, ako zachytil prejav večného života. Na obraze sedliackej ženy, ktorá je oveľa vyššia ako kone, umelec ukázal krásny, ľahký, mladý prameň, ktorý šliape na zem, obnovuje prírodu, upokojuje deti.

Proporcie na obraze od Venetsianova

Na obraze "Na ornej pôde. Jar" Alexej Gavrilovič Venetsianov ako prvý z ruských umelcov ukázal prácu kormidelníka vo forme sviatosti, niečoho posvätného. Veľká veľkosť ženy na obrázku naznačuje, že nesie alegorický význam samotnej jari. Stvárnenie vznešeného a mocného tela sedliackej ženy je podobné umeniu vrcholnej antiky. Ak sa pozriete pozorne na plátno, kone tiež pripomínajú okrídleného Pegasa.

Ak sa pozriete na fotografiu obrazu, zdá sa, že toto plátno by malo byť veľké. Obraz v skutočnosti nie je taký veľký a v zbierke Treťjakovskej galérie skutočne nevyniká. V porovnaní s jeho výkonným a rozsiahlym posolstvom sú jeho rozmery pomerne malé - 51 x 65 cm.

Vizuálne efekty

Pri pohľade na maľbu si môžeme všimnúť niekoľko veľmi zaujímavých vizuálnych efektov. Najprv Alexej Gavrilovič zámerne znížil líniu horizontu. Túto techniku ​​používajú maliari ikon, no Venetsianov ju aplikoval aj na svetskú maľbu. Použitie nízkeho horizontu dodáva hlavnej postave obrazu monumentálnosť a vážnosť.

Ďalším trikom umelca je, že v pozadí zobrazil inú roľníčku, to znamená, že použil metódu „zrkadlenia“. Vizuálne sa zdá, že to nie je iná žena, ale tá istá žena urobila kruh a vzdialila sa od nás ďaleko do budúcnosti, ako na jar. Možno umelec použil túto techniku, aby zdôraznil všetko, čo má cyklický charakter.

Spojenie s "Ročnými obdobiami"

Obraz "Na ornej pôde. Jar" možno pripísať celému cyklu obrazov Venetsianov "Ročné obdobia". V štyroch zo svojich obrazov Alexey Gavrilovich zobrazil rôzne ročné obdobia, od skorej jari do neskorej jesene a dokonca aj zimy. Jesenný obraz „Senonos“ bol veľmi dlho skrytý pred verejnosťou a zimné obdobie bolo zobrazené na plátne „Krajina“, ktoré zmizlo bez stopy. Roľnícku prácu teda umelec vníma ako niečo prapôvodné, večné, opakujúce sa, podobne ako striedanie ročných období.

Je dôležité poznamenať, že pôvodne sa obraz "Na ornej pôde. Jar" nazýval "Žena drásajúca pole." Potom bola premenovaná na „Krajinu s koňmi“. Až po vytvorení cyklu „Ročné obdobia“ konečne získal svoj dnešný názov. Dnes sa pri pohľade na majstrovské plátno bavíme obdivovať harmóniu ruských polí, jarnú oblohu so vzácnymi oblakmi prelietavajúcimi nad obzorom. Žasneme nad ladnými pohybmi sedliackej ženy vznášajúcej sa nad zemou, jej krásnych slnečných šiat v podobe gréckej tuniky. Prostredníctvom jednoduchej sedliackej scény sprostredkoval majster starodávnu idylku.