"Vedz, že nie si sám a tvoje zdravie a ty sám potrebuješ ešte veľa rokov pre človeka, ktorý ťa miluje a vidí v tebe toho, ktorého mu osud poslal!"

„Ako mi chýbaš, keď každý deň píšem a večer sa rozprávam s mojím drahým Yulikom. Naopak, teraz prežívam najlepšie obdobie svojho života – maľujem obraz a cítim, že milujem a že oni milujú mňa... “-B.M.

Stretli sa na jeseň roku 1900, keď Boris Kustodiev spolu so spolužiakom na Akadémii umení odišiel kresliť do provincie Kostroma.

Julia Proshinskaya študovala na škole Spoločnosti na podporu umelcov a veľa čítala. Všetko o tomto dievčati mladému umelcovi sa zdalo nezvyčajné a významné. Narodila sa v poľskej rodine, čoskoro zostala bez otca a podobne ako Puškinova Taťána „vyzerala ako cudzinec vo svojej rodine“. Matka, ktorá zostala bez financií, sa deťom venovala málo a Juliu si vzali do starostlivosti grécke sestry z bohatá rodina Rusifikovaní Angličania. Absolvovala (v roku 1898) Alexandrovu školu v Smolnom inštitúte. Keď vyrástla, slúžila v Petrohrade ako pisárka, aby si nejako zarobila na živobytie.
V priebehu niekoľkých dní sa umelkyňa rozhodla namaľovať svoj portrét. Kresba je pripravená a bola predložená Julii, ktorá pózovala. A zdalo sa jej, že to nie je len portrét, ale plaché uznanie a nádej. Tak to bolo...

Svoju „druhú vlasť“ objavil v Kineshme. Tu si postaví daču a nazve ju „Terem“ a strávi svoje najšťastnejšie dni. Juliina priateľka Elena Polevitskaya, ktorá sa neskôr stala známa herečka, zanechal v tom čase Kustodievov portrét: „Bol to mladý muž priemernej výšky, jemnej postavy, plavovlasý, s jemnými, svetlými, mierne ryšavými vlasmi, bielou pokožkou tváre a rúk, so zdravým rumencom na lícach. Farba dúhovky jeho očí bola zaujímavá tým, že jej sivastý tón sa nemiešal so žltkastým – ležali vedľa seba, čo vytváralo dojem iskier, ktoré blikali tým jasnejšie, čím bol Boris Michajlovič veselší. Jeho postava bola jemná, mala sklony k jemnému humoru, k radostnému, nákazlivému smiechu.“

Láska prišla k umelcovi, keď práve robil prvé kroky v umení, a dala mu pocit jasu a plnosti bytia: „Prežívam najlepšie obdobie svojho života – maľujem obraz a cítim, že láska a že som milovaný...“;
Mladý muž našiel svoju snúbenicu, umelec našiel svoju zem. O tri roky neskôr (8. februára 1903) sa zosobášili a dva týždne po svadbe Kustodiev, jeho spolužiak Kulikov a ich majster Iľja Efimovič Repin dokončili gigantický obraz „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady“.

Málokto má za sebou takú rýchlu kariéru: včera mal ešte zmiešané ponožky, dnes maľuje portréty ľudí, ktorí rozhodovali o osudoch Ruska. V roku 1910 sa Boris Michajlovič stal svetovo známym a reprezentovaným ruské umenie v zahraničí. Zlaté medaily sa sypú ako z roh hojnosti. A celý ten čas maľuje portréty svojej milovanej Julie, ktorá sa v manželstve stala Kustodievovou.

Medaily, triumfy, uteká od slávnych zákazníkov do svojho „Terem“ a tam, a len tam, je podľa nás šťastný... V októbri 1903 sa mu narodil syn Cyrus. Spolu s manželkou a dvojmesačným synom sa umelec vydáva na výlet do Francúzska, Španielska a Talianska. Počas tohto krátkeho, bezstarostného a šťastného času v Paríži to bolo napísané nový obrázok- „Ráno“: mladá matka kúpala svojho syna...
V roku 1905 sa mladému páru po návrate do vlasti narodila dcéra Irina. Bola tam však aj nepríjemnosť, na ktorú som chcel rýchlo zabudnúť. Vo veku 19 rokov povedal v liste svojej matke: „Zase niečo spieva, ako sa mi to niekedy stáva. Zabudol som, keď sa mi podarilo zabudnúť. Ale vo veku 31 rokov to už nebolo možné odstrániť, bolesť v ruke a krku sa stále zhoršovala a neprešiel ani rok, kým bol nútený priznať:

Choroba sa o sebe dávala čoraz častejšie... lekári dlho nevedeli stanoviť diagnózu a liečba bola slepá. Nakoniec sa lekári zhodli na jednom: musíme sa ísť liečiť do Švajčiarska, do rezortu. Odteraz nosí pevný korzet od brady po pás. Zo švajčiarskeho mesta Leisen, kde sa liečil, sa ponáhľa do Kostromy. V roku 1913 slávny nemecký chirurg operoval umelca a varoval ho, že o rok bude musieť podstúpiť operáciu miechy. Ale Prvý sa začal Svetová vojna…

Elena Plevitskaya: „V noci kričí od bolesti a pri ranných raňajkách - pred odchodom do divadla - hovorí môjmu manželovi a mne, že ho mučí rovnaká nočná mora: čierne mačky sa mu zarývajú do chrbta a trhajú mu stavce. „Ale počas dňa, keď zvládla bolesť, pracoval na portréte Polevitskej a ona bola šokovaná jeho láskavým vyžarovaním... Katastrofa sa blíži.
... Z jeho zápisníka: „Každý tvor chce žiť, dokonca aj šváb 4. marca 1916 podstúpil opakovanú operáciu. Operácia miechy nie je vtip ani dnes, ale aj vtedy... Celková anestézia na 5 hodín.
Julia Evstafievna sedí na chodbe. Profesor sám vyjde na chodbu a hovorí: Nádor miechy je potvrdený, ale aby ste sa k nemu dostali, musíte rezať nervových zakončení. Pacient je v bezvedomí, takže sa rozhodnete, čo zachrániť: jeho ruky alebo nohy. Dievča zo Smolného inštitútu, kedysi šťastná milenka, žena zvečnená na desiatkach obrazov, Julia Evsafievna, ktorá vie, že v r. najlepší možný scenárČaká ju osud ochrnutej sestry, tento priateľ a radca hovorí: „Nechajte ruky; Umelec nemôže žiť bez rúk...“

Boris Michajlovič strávil šesť mesiacov v nemocnici. Má prísny zákaz pracovať. Rovnako kategoricky tento prirodzene jemný a plachý muž vyhlasuje: „Ak ma nenecháš písať, zomriem.

Hlavu mal podľa neho opuchnutú od budúcich malieb, grafík, sochárstva, či divadelných kulís. Takže vo veku 38 rokov sa stal invalidom.
Kolegovia výtvarníci mu navrhli špeciálny stojan – závesný. Obraz bol upevnený vodorovne a dal sa posúvať tam a späť. Do zorného poľa imobilizovaného umelca sa tak dostal najskôr jeden kus plátna, potom ďalší. Tak fungoval. Julia Evstafievna s pomocou invalidného vozíka vytiahla svojho manžela z postele a on sa postupne začal pohybovať a ovládať v dome.

Manželka vytvorila umelcovi ideálny dom – jediný, kde mohol umelec žiť a pracovať. Podľa súčasníkov je „pohostinná žena v domácnosti a dobrá kuchárka“. Dokonca aj v hladných Petrohradských rokoch mal dom vždy čo pohostiť mnohých hostí - dokonca aj jednoduché perníky pečené zo sušienok a brusníc. Blízki priatelia ju nazývali „neúnavná Julia“.
A umelec bol takmer bezmocný. Čo bolo v jeho moci počas tohto nepokojného a hladného obdobia? Len jednu vec nakresliť. A keď bol na vozíku, keď ležal a prekonával strašnú bolesť, znova a znova dvíhal ruku. Boli poskytnuté potravinové prídely, uhlie a palivové drevo na tvorbu propagandistických plagátov a sovietskych populárnych tlačovín.

Posledné mesiace To, čo mu na zemi zostalo, už nebol život, ale umieranie. Umieral 49-ročný mladík: nehybné nohy, zošívané pekelnou bolesťou, zvädnutá, úplne zoslabnutá ruka, z ktorej padala ceruzka. Bola nablízku. AŽ DO KONCA... "Som trpezlivý..."

V slnečný májový deň roku 1927 sa celá rodina Kustodievovcov vybrala na prechádzku za mesto. Do večera sa umelcova teplota zvýšila. Na druhý deň zomrel na prudký zápal pľúc. Boris Kustodiev zomrel 26. mája 1927.
Julia Evstafievna zomrela v roku 1942, počas drsných dní obliehania. Jej obraz zostal navždy v portrétoch úžasný umelec- Boris Michajlovič Kustodiev.

7. marca – 140 rokov od narodenia Borisa Michajloviča...

Zaujímavé fakty o slávnom umelcovi

Priezvisko umelca je v súlade so staroslovanským slovom „custodia“, čo znamená stráž Svet možno nepozná takého umelca, akým je Kustodiev. Boris Michajlovič sa narodil v chudobnej rodine a pripravoval sa stať kňazom. Študoval na náboženská škola, potom v seminári, ale začal sa zaujímať o umenie.

Očití svedkovia hovoria, že pri práci s vodovými farbami Kustodiev najprv potriasol štetcom a potom, keď ho olizoval perami, dal mu požadovaný tvar.

Umelec mal pozoruhodnú vizuálnu pamäť. Pamätal si, ako vyzerá pouličná lampa na konkrétnej križovatke, a dokázal presne zrekonštruovať všetky nápisy nad obchodmi v obchodných pasážach a dokonca aj nejakého ozdobeného draka na konci odtokovej rúry v Astrachane.

Za svoj prvý honorár – 16 rubľov – si začínajúci umelec kúpil „nohavice a plátno na prácu“.

__________________

Od 15 rokov chodil Boris Kustodiev na hodiny kreslenia u absolventa Cisárskej akadémie umení Pavla Vlasova, zakladateľa astrachánskej umeleckej školy.

__________________

V Petrohrade študoval Boris Michajlovič v dielni Iľju Repina a bol taký úspešný, že ho učiteľ pozval, aby sa stal jeho asistentom pri práci na obraze „Stretnutie Štátnej rady“.

__________________

Obraz „Carrier“ od Borisa Kustodieva sa v roku 2012 predal na aukcii za 7 miliónov dolárov. Toto nový záznam medzi predanými obrazmi Kustodieva. Podľa údajov z roku 2015 je Boris Kustodiev jedným zo siedmich ruských umelcov z hľadiska atraktivity pre zberateľov. Celková cena predaných obrazov je 26,9 milióna dolárov a priemerná cena jedného obrazu je 3,4 milióna dolárov

__________________

Boris Kustodiev vytvoril ilustrácie k dielam Puškina, Gogoľa, Nekrasova, Tolstého, Ostrovského, Leskova. Okrem toho mal jasný nádych, ktorý mu umožňoval robiť talentované litografie.

B.M. Kustodiev. Ilustrácia k príbehu „Dubrovský“ od A.S. Puškin

__________________

Galina Vladimirovna Aderkas, študentka prvého ročníka medicíny (mimochodom, prirodzená barónka z rodiny, ktorej história siaha až k livónskemu rytierovi), pózovala pre svetoznámu „Obchodníkovu ženu pri čaji“.

V živote mala prváčka oveľa menšie krivky. Boli vylepšené umelcovou fantáziou. Kustodiev zvyčajne pracoval rýchlo a dokončil tento obraz za niekoľko dní. Neskôr Galina Aderkas vyštudovala univerzitu a krátko pracovala ako chirurg. V dvadsiatych rokoch sa vzdala svojej profesie a venovala sa umeniu: najprv spievala v ruskom zbore, podieľala sa na bodovaní filmov a potom začala hrať aj v cirkuse.

__________________

Kvôli chorobe nemohol Kustodiev posledných 11 rokov svojho života chodiť, ale pokračoval v práci, zatiaľ čo sedel v invalidný vozík. Na mnohých jeho obrazoch v tomto období je nezastaviteľná trojica, symbolizujúca pohyb – niečo, o čo bol umelec ochudobnený.

B.M. Kustodiev. Maslenitsa. 1919

__________________

Pred (re)operáciou Kustodiev napísal vo svojom notebook: "Každý tvor chce žiť, dokonca aj šváb."

Aj na invalidnom vozíku Kustodiev navštevoval divadlá a robil aj dlhé výlety. Umelec navštívi Fínsko, Krym, Astrachaň, Kostromu. Neustále pracuje: robí množstvo grafických a obrazových portrétov, robí náčrty slávnostnej výzdoby Petrohradu, kreslí a obálky kníh a časopisov, vyrába nástenné panely, navrhuje 11 predstavení.

__________________

V Astrachánskom dome, kde žila Kustodievova rodina, je dnes po ňom pomenovaný dom, jediný na svete. Je tu uložených množstvo unikátov a originálnych obrazov umelca.

__________________

Počas svojej práce Kustodiev píše o svojej milovanej manželke. Portréty jeho manželky sú špeciálnou témou, pretože tieto diela sú ohrievané nezvyčajne úprimným citom pre Juliu Evstafievnu, ktorá je s ním v radosti aj smútku. Bola jeho múzou, priateľkou, poradkyňou, asistentkou.

ráno. 1904. Obraz zobrazuje umelcovu manželku Juliu Evstafievnu a ich prvorodeného Kirilla (1903-1971)

__________________

Kirill Borisovič Kustodiev nasledoval kroky svojho otca a stal sa slávnym divadelný umelec. Jeho talentované diela maliarov a grafikov však prežili dodnes.

__________________

Raz napísal v liste: „Teraz by som nevymenil desať Jaltov a rovnaký počet Čiernomorí za Astrachán. Myslím, že moja duša je od prírody Astrachán." Na svoje rodné mesto ani na chvíľu nezabudol a naspamäť ho ospevoval vo svojich obrazoch.

__________________

Nie každý vie, že Boris Michajlovič sa okrem maľovania venoval aj fotografovaniu. Jeho múzeum v Astrachane obsahuje asi dvesto originálnych fotografií, ktoré Kustodiev urobil počas svojich ciest po krajine a v zahraničí.

__________________

Koncept „Kustodievskaja“ sa objavil vďaka Borisovi Michajlovičovi - vo svojich obrazoch zobrazoval ženy s ladný, majestátny, vznešený. História zahŕňa dvoch umelcov - Kustodieva a Rubensa, ktorí oslavovali krásu bacuľatých, kvitnúcich žien.

Boris Kustodiev mal to šťastie, že sa stal žiakom samotného Ilju Repina, no odmietol kánony, podľa ktorých jeho učiteľ pracoval, a začal hľadať svoj vlastný tvorivý smer. Na tejto ceste čelil Kustodiev mnohým životným výzvam - od odmietnutia jeho práce verejnosťou až po vážnu chorobu. Ale aj v tých najťažších časoch, keď bol pripútaný na invalidný vozík, pokračoval v maľovaní.

Detstvo v Astrachane

Boris Kustodiev. Autoportrét. 1912. Galéria Uffizi, Florencia, Taliansko

Boris Kustodiev. Autoportrét (Na love). 1905. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Boris Kustodiev. Autoportrét. 1910. Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškin, Moskva

Boris Kustodiev sa narodil 7. marca 1878 v Astrachane. Jeho otec, učiteľ v teologickom seminári, zomrel, keď mal chlapec niečo vyše roka. Matka zostala ako 25-ročná vdova a živila štyri deti. Boris najprv študoval na farskej škole, potom na gymnáziu. Keď mal deväť rokov, priviezli do mesta výstavu Potulných umelcov. Obraz na chlapca tak zapôsobil, že sa pevne rozhodol naučiť sa kresliť rovnako zručne. Jeho matka našla peniaze, aby sa Boris mohol učiť od slávneho umelca Pyotra Vlasova v Astrachane. Povedal svojmu študentovi: „Naučiť sa trochu kresliť je to isté ako učiť sa nič. Umenie si vyžaduje celý život. Ak nepoznáte ľudskú anatómiu, nesnažte sa maľovať akty, neuspejete. Repin hovorí: "Vzdelajte si oko ešte viac ako ruku."

Boris v liste svojej sestre napísal:

„Práve som sa vrátil z Vlasova a sedím, aby som vám napísal list. Chodím k nemu už mesiac a dnes som začala kresliť hlavičku. Najprv som maľoval ornamenty, časti tela a teraz som začal kresliť hlavy. Na druhý deň som vodovými farbami namaľoval dve dule a dve mrkvy zo života. Keď som ich nakreslil, bol som prekvapený – nakreslil som ich ja alebo niekto iný?

Nádejný študent

Boris Kustodiev. Portrét umelcovej manželky. 1909. Odesa Múzeum umenia, Odesa, Ukrajina

Iľja Repin. Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901 v deň stého výročia jej vzniku. 1903. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Boris Kustodiev. Na terase. 1906. Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod, Nižný Novgorod

Po absolvovaní seminára odišiel Kustodiev v roku 1896 študovať do Moskvy, ale nebol prijatý na umeleckú školu: Boris už mal 18 rokov a bol príliš starý. Potom Kustodiev odišiel do Petrohradu, kde predložil dokumenty Vyššiemu umelecká škola na Akadémii umení.

V škole Kustodiev veľa pracoval, maľoval zo života a mal obzvlášť rád portréty. Borisov učiteľ Ilya Repin, ktorého obdivoval od detstva, napísal: „Dôverujem Kustodievovi veľké nádeje. Je to nadaný umelec, miluje umenie, premýšľavý, vážny; starostlivo študovať prírodu...“

V roku 1901 Repin najal svojho najlepšieho študenta, aby pracoval na obrovskom obraze „Slávnostné zasadnutie štátnej rady“, ktorý si objednal. 27 portrétov bolo namaľovaných podľa Kustodievových náčrtov pod vedením Repina, ctižiadostivého umelca namaľoval tretinu celého plátna.

V lete roku 1900 odišiel Kustodiev do provincie Kostroma načrtnúť. Počas cesty sa umelec stretol s Juliou Proshenskou, s ktorou sa oženil o tri roky neskôr. A v novembri 1903 Kustodiev absolvoval Akadémiu umení so zlatou medailou a odišiel so svojou manželkou a trojmesačnou dcérou na odchod do dôchodku: najprv do Francúzska, potom do Španielska.

Hľadanie vlastnej cesty

Boris Kustodiev. Fér. 1906. Štát Tretiakovská galéria, Moskva

Boris Kustodiev. Mrazivý deň. 1913. Štátne múzeum umenia Saratov pomenované po A.N. Radishcheva, Saratov

Boris Kustodiev. Dedinská dovolenka. 1914. Lotyšské národné múzeum umenia, Riga, Lotyšsko

Po návrate z turné v zahraničí si Kustodiev kúpil pozemok neďaleko Kineshmy a postavil si dom vlastnými rukami. Svoju dačskú dielňu nazval „Terem“. V tom čase začal hľadať svoj vlastný jedinečný štýl maľby. Chcel sa dostať preč od Repinovho realizmu, už viac nenapodobňovať svojho učiteľa, maľovať nie zo života, ale na základe vlastných predstáv o ruskej kráse. Bol potešený ľudové slávnosti, veľtrhy, bol inšpirovaný populárnymi potlačami: „Veľtrh bol taký, že som tam stál ako obarený. Ach, keby som mal nadľudskú schopnosť to všetko zachytiť. Vytiahol muža z trhu a písal pred ľuďmi. Sakra ťažké! Akoby to bolo prvýkrát. Treba spraviť poriadny náčrt za 2-3 hodiny... Píšem flexibilná žena - aspoň týždeň bude stáť! Sčervenajú len líca a nos".

V roku 1904 sa Kustodiev stal zakladateľom Novej spoločnosti umelcov. V roku 1905 sa začal venovať grafike, pracoval ako karikaturista v časopisoch „Zhupel“, „Hell Mail“, „Sparks“. Ilustrovaný „The Overcoat“ od Nikolaja Gogola, publikovaný v roku 1905. V tom istom čase začal Kustodiev pracovať v Mariinskom divadle ako asistent dekoratéra Golovina.

V roku 1909 získal Kustodiev titul akademik maľby. Jeho kandidatúru na Stretnutí Akadémie umení predstavili Ilya Repin, Arkhip Kuindzhi a Vasily Mate. Počas tohto obdobia Kustodiev aktívne pracoval na obrazoch venovaných Rusom provinčný život, - napísal sériu „Veľtrhy“, obraz „Dedinský festival“.

„Kto robí divné veci, je Kustodiev“

Boris Kustodiev. Obchodníci. 1912. Kyjev národné múzeum Ruské umenie, Kyjev, Ukrajina

Boris Kustodiev. Kupcova manželka. 1915. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Boris Kustodiev. Nádherné. 1915. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

V tom istom roku 1911 mal Kustodiev akútny záchvat bolesti v ruke: umelca to dlho obťažovalo, ale lekári boli bezmocní. Keď už boli útoky neznesiteľné, odišiel sa liečiť do Švajčiarska, kde strávil rok na klinike doktora Rolliera. A po operácii s nemeckým profesorom Hermannom Oppenheimom sa Kustodievovci vrátili do Ruska.

Umelec veľa pracoval - maľoval portréty, žánrové náčrty Dedinský život. „Obchodníkova žena“, „Kráska“, „Obchodníkova žena“, „Dievča na Volge“ - Kustodievove experimenty, jeho pokus vytvoriť nový štýl nenašli odozvu v maliarstve v Petrohrade. Noviny napísali:

„Ten, kto robí čudné veci, je Kustodiev... Je to, akoby sa naschvál hádzal zo strany na stranu. Buď maľuje obyčajné dobré portréty dám, ako pani Notgaftová alebo Bazilevskaja... a potom zrazu vystaví nejakú kyprú „krásavicu“ sediacu na truhlici pomaľovanej kyticami... Zámerný a vymyslený nevkus.“

Ale Kustodiev bol ocenený v divadle - mal veľa objednávok. V roku 1914 vytvoril nielen kulisy, ale aj kostýmové náčrty pre „Smrť Pazukhina“ v Moskovskom umeleckom divadle. Navrhol Ostrovského hry - „Naši ľudia – budeme spočítaní“, „Vlci a ovce“, „Búrka“. Scenéria bola pre Kustodieva jednoduchá a pracoval rýchlo. Umelec bol dobre oboznámený s Konstantinom Stanislavským a Vladimirom Nemirovičom-Dančenkom a namaľoval mnoho portrétov hercov Moskovského umeleckého divadla - Nikolaja Alexandrova, Ivana Moskvina a ďalších.

Operácia a revolúcia

Boris Kustodiev. Portrét A.I. Anisimová. 1915. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Boris Kustodiev. Maslenitsa. 1916. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Boris Kustodiev. Portrét F.I. Shalyapin. 1922. Štátne ruské múzeum, Petrohrad

V roku 1916 sa bolesť v ruke vrátila, ale do Nemecka za profesorom Oppenheimom už nebolo možné dostať sa: prebiehala prvá svetová vojna. Kustodieva čakala v Petrohrade ťažká operácia: lekári dospeli k záveru, že si musí vybrať – bojovať za zachovanie pohyblivosti buď iba rúk, alebo iba nôh. Umelcova manželka musela urobiť ťažké rozhodnutie.

„Toto je už 13. deň, čo nehybne ležím, a zdá sa mi, že odkedy som si ľahol, neuplynulo 13, ale 13 rokov. Teraz som trochu zalapal po dychu, ale trpel som a veľa som trpel. Dokonca sa zdalo, že všetky moje sily vyschli a už niet nádeje. Viem, že ešte nie je po všetkom a nie týždne, ale prejdú dlhé mesiace, kým sa začnem cítiť aspoň trochu ako človek a nie ako niečo polomŕtve."

Napriek zákazom lekárov začal Kustodiev krátko po operácii pracovať. Pripútaný k invalidný vozík, stelesňoval všetky nápady, ktoré sa nahromadili počas núteného sabatiku. V roku 1916 napísal „Maslenitsa“, ktorú Repin vysoko ocenil. Obraz bol prezentovaný na výstave spoločnosti Svet umenia. V tom čase Kustodiev napísal toľko, koľko nemohol písať, kým bol úplne zdravý. V roku 1915 dokončil portrét Alexandra Anisimova, v roku 1922 - slávny portrét

Boris Michajlovič Kustodiev sa narodil v roku 1878 v chudobnej rodine a pripravoval sa stať kňazom. Študoval na teologickej škole, potom v seminári, no umenie ho natoľko zaujalo, že v roku 1896, keď opustil seminár, odišiel do Petrohradu a vstúpil na Akadémiu umení.

Tam študoval v dielni Ilya Repina a bol taký úspešný, že ho režisér pozval, aby sa stal jeho asistentom pri práci na maľbe „Stretnutie Štátnej rady“. Ilya Repin osobitne vyzdvihol Kustodieva medzi svojimi študentmi a nazval mladého muža „hrdinom maľby“. A svetoznámy Surikov v roku 1903 napísal:

"Ó Kustodiev, Kustodiev, jeho meno pôsobí na dušu strašne upokojujúco...."

Kustodiev objavil dar pre portrétnu maľbu a ešte ako študent dokončil množstvo prvotriednych portrétov – Daniil Lukich Mordovtsev, Dmitrij Semenovič Stelletsky, Ivan Jakovlevič Bilibin (všetci 1901), Vasilij Mate (1902).

Autoportrét (1904)

Podľa I. Grabara „Kustodievove portréty vynikli na pozadí nudných akademických výstav; ako majstrovské diela boli v centre pozornosti, autora pozývali na všetky výstavy, stal sa slávnym.“ Talianske ministerstvo umenia mu objednalo autoportrét, ktorý umiestnili do siene autoportrétov umelcov rôzne éry a krajiny v slávnej florentskej galérii Uffizi.

Autoportrét na poľovačke (1905)

Spolu s portrétmi sa na výstavách objavili aj žánrové maľby Kustodieva. Jednou z hlavných tém sú hlučné, preplnené veľtrhy v jeho rodných povolžských mestách. Kustodievove obrazy by sa dali čítať ako príbehy sršiace humorom. Po všetkom, diplomová práca na akadémii nemal skladbu na historickú alebo náboženskú tému, ako bolo zvykom, ale „Bazár na dedine“, za ktorú dostal Zlatá medaila a právo na odchod do dôchodku do zahraničia - Kustodiev si vybral Paríž. V Paríži sa umelcovi podarilo pozrieť sa bližšie francúzska maľba a dobre využiť dojmy v nádherný obrázok„Ráno“ (1904), ale o menej ako šesť mesiacov neskôr sa vrátil do Ruska a chýbala mu vlasť.

ráno

Známky blížiacej sa katastrofy, ktorá náhle a nemilosrdne zmenila Kustodievov život, sa objavili v roku 1909. Zrazu ma začala bolieť ruka a moje prsty nedokázali udržať ani ľahký štetec na akvarel. Začali hrozné bolesti hlavy. Niekoľko dní som musel ležať v zatemnenej miestnosti a zabaliť si hlavu do šatky. Akýkoľvek zvuk zvyšoval utrpenie.

Petrohradskí lekári zistili, že má kostnú tuberkulózu a poslali ho do švajčiarskych hôr. Spútaný od krku po pás v pevnom celuloidovom korzete, odtrhnutý od stojana a farieb, ležal mesiac čo mesiac a dýchal liečivý horský vzduch Álp. Umelec neskôr spomínal na tieto dlhé mesiace „s teplým pocitom, s pocitom potešenia z tvorivého impulzu a horiaceho ducha“. Ešte prekvapivejšie je, že Kustodiev následne „preložil“ väčšinu koncipovaných tém a zápletiek na plátno, do skutočných obrazov.

A prišla choroba. Dopadlo to horšie, ako sa očakávalo: nádor na mieche. Podstúpil sériu náročných operácií, ktoré trvali niekoľko hodín. Pred jedným z nich profesor povedal svojej manželke:

Nádor je niekde bližšie k hrudníku. Potrebujete sa rozhodnúť, čo uložiť, ruky alebo nohy?

Ruky, nechajte ruky! Umelec bez rúk? Nebude môcť žiť!

A chirurg si zachoval pohyblivosť rúk. Iba ruky. Až do konca života. Odteraz sa jeho „životný priestor“ zúžil na štyri steny stiesnenej dielne a celý svet, ktorý mohol pozorovať, bol obmedzený na okenný rám.

Kustodievove obrazy z tohto obdobia sú pomerne malých rozmerov, v priemere jeden meter na meter. Nie však preto, že by bolo ťažké nájsť plátno a farby. Ide len o to, že hranica obrazu musela byť tam, kde mohla dosiahnuť štetec umelca pripútaného k stoličke.

Napriek tomu, posledné desaťročie jeho život sa ukázal byť nezvyčajne produktívny. Namaľoval dva veľké obrazy zobrazujúce sviatok na počesť otvorenia druhého kongresu Komunistickej internacionály, vytvoril množstvo grafických a obrazových portrétov, vytvoril náčrty slávnostnej výzdoby Petrohradu, kresby a obálky kníh a časopisov rôzneho obsahu, nástenné obrazy a kalendárové „steny“, navrhnuté 11 divadelné predstavenia. Často to boli zákazkové práce, ktoré ho veľmi nezaujímali, ale všetko vykonával na serióznej profesionálnej úrovni a niekedy dosahoval vynikajúce výsledky. Litografické ilustrácie v zbierke „Šesť Nekrasovových básní“ (1922), kresby k príbehom Nikolaja Leskova „Darner“ (1922) a „Lady Macbeth“ okres Mtsensk„(1923) sa stal pýchou našej krajiny knižná grafika a medzi predstaveniami, ktoré navrhol, zažiarila Blcha Jevgenija Zamjatina, ktorú naštudovalo 2. Moskovské umelecké divadlo v roku 1925 a ktorú vzápätí zopakovalo Leningradské Veľké činoherné divadlo.

Maslenitsa (1916)

Kustodievovi sa podarilo venovať čas tomu najvnútornejšiemu, pokračoval s nostalgickou láskou, aby znovu vytvoril život starého Ruska v rôznych maľbách, akvareloch a kresbách. Vo filmoch „Balagany“ (1917), „Maslenica“ (1919), „Zima“ varioval rôzne témy Maslenitsa. Maslenitské slávnosti“ (1921) a dokonca aj vo svojom nádhernom portréte Fjodora Chaliapina použil rovnaké slávnosti ako pozadie.

Fjodor Ivanovič Chaliapin plánoval inscenovať Mariinské divadlo opera A. Serova „Nepriateľská sila“. Veľmi chcel, aby Kustodiev dokončil náčrty kulís a kostýmov, a sám išiel na rokovania. Videl som umelca v stiesnenom ateliéri, ktorý slúžil aj ako spálňa, na invalidnom vozíku ležať pod stojanom visiacim nad ním a do srdca veľkého speváka vryl „ľutujúci smútok“. Ale len v prvých minútach. Chaliapin pripomenul: „Ohromil ma svojou duchovnou silou. Jeho veselé oči brilantne žiarili - obsahovali radosť zo života. S potešením súhlasil s výrobou kulís a kostýmov.

- Medzitým mi zapózujte v tomto kožuchu. Tvoj kožuch je taký bohatý. Je mi potešením to písať...“

Portrét sa ukázal byť obrovský - viac ako dva metre na výšku. Aby mohol Kustodiev pracovať na takom veľkom obraze, jeho brat inžinier zaistil pod stropom blok s nákladom. Plátno s nosidlom bolo zavesené a bolo možné ho priblížiť, vzdialiť alebo posunúť doľava a doprava. Portrét maľoval po častiach, bez toho, aby videl celok. Kustodiev povedal: „Sám niekedy ťažko uverím, že som maľoval tento portrét, pracoval som toľko náhodne a dotykom. Ale výpočet dopadol úžasne. Obraz sa podľa jednomyseľného názoru kritikov stal jedným z najlepších úspechov ruského portrétneho umenia. Majestátny, vznešený ruský spevák kráča široko po snehovej kôre v luxusnom kožuchu. Na obrázku bolo miesto pre Chaliapinovu rodinu a dokonca aj pre jeho milovaného psa. Chaliapinovi sa portrét zapáčil natoľko, že si k nemu urobil aj skice.

Kupcova žena na čaji (1918)

Krása (1915)

Kustodievova energia a láska k životu boli úžasné. Na invalidnom vozíku navštevoval premiéry v divadlách a dokonca podnikal dlhé cesty po krajine. Maľované pokojný život provincie v „Modrom dome“, „Jeseni“, „Dni Trojice“ (všetky 1920). V obrazoch „Obchodníkova žena pri čaji“ (1918), „Obchodníkova žena so zrkadlom“ (1920), „Ruská Venuša“ (1925-26) pokračoval v galérii ženské typy, začínala v dlhoročnej “Merchant's Wife”. Dokončil sériu 20 akvarelov „Ruské typy“ (1920) a vzkriesil svoje vlastné detstvo s maximálnou autentickosťou v množstve obrazov, ako aj v sérii „Autobiografické kresby“ (1923) - podobne ako Pushkinove náčrty.

Zaujímavá je história vytvorenia jedného z posledných Kustodievových diel, „Ruská Venuša“. No, ako uveríte, že táto žiarivá, krásne vykreslená nahá mladá žena vznikla v čase, keď umelec povedal: „V noci ma trápi tá istá nočná mora: čierne mačky sa mi ostrými pazúrmi zarývajú do chrbta a trhajú mi stavce. ..“ A pravá ruka začal slabnúť a vysychať. Pre Venušu nebolo žiadne plátno. A napísal to na zadnú stranu niektorých svojich starých, považovaných za neúspešné, obrazy. Na tvorbe obrazu sa podieľala rodina. Brat Michael upravil bloky a protizávažia na plátno. Dcéra pózovala, ako pri mnohých iných obrazoch. Keďže jej chýbala metla, musela držať v rukách pravítko. Syn šľahal penu v drevenej vani, aby sa obraz aj tohto drobného detailu priblížil realite. Tak sa zrodil tento jeden z životom milujúcich obrazov.

Predtým posledné dni Kustodiev celý život neúnavne pracoval. Bol zaneprázdnený skicovaním kulís pre bábkové divadlo k rozprávke Mačka, líška a kohút. 4. mája som odovzdal 24 rytín na výstavu v Štátnom ruskom múzeu...

Ale umelcova fyzická sila bola vyčerpaná: menšie prechladnutie viedlo k zápalu pľúc, s ktorým sa jeho srdce už nedokázalo vyrovnať. Kustodiev nemal ani päťdesiat rokov, keď zomrel.

Talentovaný spisovateľ každodenného života, majster psychologického portrétovania, autor knižných ilustrácií a divadelný dekoratér Kustodiev vytvoril významné diela takmer vo všetkých oblastiach výtvarné umenie.

Umelcov život a jeho dielo sú neoddeliteľne spojené s Volgou, rozľahlosťou Volhy. B. M. Kustodiev si počas svojho života niesol veľkú a nemennú lásku k regiónu Volga – ku kraju, kde prežil detstvo a mladosť.

Boris Michajlovič Kustodiev sa narodil 7. marca 1878 v Astrachane. Jeho otec, stredoškolský učiteľ, zomrel predčasne a všetky finančné starosti padli na plecia matky. Rodina Kustodievovcov si prenajala malú prístavbu v dome bohatého obchodníka. Tu chlapec dostal prvé živé predstavy o živote a typoch provinčných obchodníkov. „Celý spôsob bohatého a bohatého obchodného života,“ napísal neskôr B. M. Kustodiev, „bol na očiach... Toto boli Ostrovského živé typy...“ Počas desaťročí niesol umelec svoje pozorovania z detstva, aby ich neskôr stvárnil v maľbách a akvareloch. Chlapcov záujem o kreslenie vznikol veľmi skoro. Chlapec, ktorý v roku 1887 navštívil výstavu Putujúcich a prvýkrát videl obrazy skutočných maliarov, bol šokovaný... Pevne sa rozhodol stať sa umelcom. Napriek finančným ťažkostiam mu jeho matka dala príležitosť učiť sa od miestneho maliara a učiteľa A.P. Vlasova, ktorého Kustodiev vždy považoval za svojho najlepšieho a obľúbeného učiteľa. Po absolvovaní teologického seminára v roku 1896 odišiel Kustodiev do Petrohradu a vstúpil na Akadémiu umení. Počas štúdia v dielni I. E. Repina veľa píše zo života, pričom sa snaží osvojiť si zručnosť sprostredkovať pestrofarebnú rozmanitosť sveta. „Vkladám veľké nádeje do Kustodieva,“ napísal Repin, „Je to nadaný umelec, milovník umenia, premýšľavý, seriózny študent.

Po obdržaní objednávky namaľovať obrovské plátno k stému výročiu Štátnej rady I. E. Repin pozýva Kustodieva, aby sa stal jeho asistentom. Práca pred nami bola náročná a časovo náročná. Mladý umelec spolu s Repinom napísal k obrazu portrétne skice a namaľoval aj pravú stranu samotného plátna. Súbežne s touto prácou vytvoril Kustodiev sériu portrétov svojich súčasníkov, ľudí duchovne blízkych jemu. Ide o portréty umelca I. Ja Bilibina (1901, Štátne ruské múzeum), D. L. Moldovceva (1901, Krajské múzeum umenia Krasnodar pomenované po A. V. Lunačarskom), rytca V. V. Mateho (1902, Štátne ruské múzeum). Práca na portrétoch umelca mimoriadne obohatila, prinútila ho bližšie sa pozrieť na prírodu a pochopiť zložitý svet ľudskej duše.

Kustodiev, ktorý zbiera materiál pre programový film, podnikol v lete 1903 dlhú cestu pozdĺž Volhy z Rybinska do Astrachanu. Farebné obrázky povolžských bazárov, tichých provinčných ulíc a hlučných mól si umelec navždy zapamätá. Vo svojom absolventskom obraze „Bazár v dedine“ (nezachoval sa) použil veľa volžských dojmov. Po získaní vedomostí o umelcovi a práve cestovať do zahraničia odišiel Kustodiev v roku 1903 do Francúzska a Španielska.

S nadšením a veľkým záujmom študuje poklady západoeurópskeho maliarstva a navštevuje múzeá v Paríži a Prado. V zahraničí umelec namaľoval jeden zo svojich najlyrickejších obrazov „Ráno“ (1904, Ruské ruské múzeum), preniknutý spevom a vzduchom, ktorý je vnímaný ako hymnus na materstvo a jednoduché ľudské radosti. Kdekoľvek bol Kustodiev v zahraničí – či už v slnečnej Seville alebo vo Versaillskom parku – neodolateľne ho to ťahalo do svojej domoviny. O päť mesiacov neskôr sa vrátil do Ruska. Umelec s radosťou píše svojmu priateľovi Matovi, že je konečne opäť v „požehnaných krajinách našej požehnanej ruskej zeme“.

Umelcove prvé experimenty v knižná ilustrácia, na ktoré sa bude odvolávať celý život. Ilustroval mnoho ruských diel klasickej literatúry: „Mŕtve duše“, „Kočiar“ a „Plášť“ od N. V. Gogola, „Pieseň o kupcovi Kalašnikovovi“ od M. Yu Lermontova, „Ako diabol ukradol páv človeku“ a „Sviečka“ od L. N. Tieto kresby poskytujú hlboký náhľad do podstaty literárneho diela.

Kustodiev neprestáva pracovať na portrétoch. „Portrét kňaza a diakona“ (1907, Gorkého Štátne múzeum umenia) a „Mníška“ (1908, Ruské ruské múzeum) sa vyznačujú zložitosťou a nápadnosťou svojich postáv. Umelcove sochárske portréty sú rôznorodé aj plastickým spôsobom a charakteristikami modelov. V portréte I. V. Ershova (1908, štát. akademické divadlo Opera a balet pomenovaná po. S. M. Kirov) vyjadruje vznešenú impozantnú prítomnosť herca; v portréte M. V. Dobužinského (1909, Ruské ruské múzeum) - umelcova nepokojná, hľadajúca povaha. Dosiahnutie vonkajšej podobnosti nestojí Kustodieva nič, ale vie, ako dosiahnuť viac - vnútornú, duchovnú, psychologickú podobnosť. Toto je hodnota umelcovho portrétneho dedičstva.

Počas tých istých rokov Kustodiev vyvinul svoju vlastnú škálu obrazov a tém, ktoré určovali umelcov tvorivý obraz. Miloval hlboko ľudové umenie, maľované Hračky Vyatka, obľúbené výtlačky, študované ľudové rozprávky, presvedčenia, veštenie. TO ľudové umenie umelec zaobchádzal s citom Národná hrdosť. Veril, že v mysliach ľudí je umenie vždy spojené s dovolenkou, s pocitom radosti.

V roku 1906 namaľoval obraz „Fair“ (Galéria Tretyakov), slnečný a jasný. Svetlý pestrý dav sa pohybuje pozdĺž nákupného radu. V obyčajnosti deja, v zdanlivej náhodnosti zobrazovaného je hlboká premyslenosť a kompozičná jasnosť. Odvážne kombinácie pestrých farieb - červená, modrá, zelená, ružová, svetlomodrá - dodávajú maľbe dekoratívnu kvalitu a približujú ju k populárnej tlači. Umelca láka aj téma veselých a živých dedinských sviatkov a slávností, s drsným ľudovým humorom, s jasom, bohatosťou a spontánnosťou: „Dovolenka na dedine“ (1907, Treťjakovská galéria; 1910, Ruské múzeum), „Slávnosti na Volga“ (1909, Kostroma vlastivedné múzeum). Mal obrazy veľký úspech na výstavách v Rusku aj v zahraničí.

V roku 1909 získal Kustodiev titul akademika maľby. Pokračoval v tvrdej práci, no vážna choroba – spinálna tuberkulóza – si vyžadovala neodkladné opatrenia. Na radu lekárov odchádza umelec do Švajčiarska a rok sa lieči na súkromnej klinike. Zo svojej domoviny chradne a ruská tematika je aj naďalej hlavnou náplňou jeho diel vytvorených v zahraničí. V roku 1912 namaľoval obraz „Obchodnícke ženy“ (Kyjev štátne múzeum Ruské umenie) - jeden z prvých obchodných obrázkov v galérii. Mieša realitu a fantáziu, svet skutočnej, živej krásy a rekvizít. Oblečené, v plnom zdraví, majestátne kupecké ženy vedú pokojný, neunáhlený rozhovor na námestí. Ich elegantné šaty sa trblietajú všetkými farbami dúhy a ich maľované šály žiaria zvučnými farbami. A okolo, akoby ich ozvenou, svietili jasné nápisy obchodov. V diaľke je kostol červený a jasne sa vyníma snehobiela zvonica s kupolami v zlatých korunách. Svet vníma umelec ako radostná dovolenka, veselý a nepokojný.

Kustodievova kreativita zostáva žiarivá a optimistická, hoci choroba naďalej postupuje.

..."Moskovskí taxikári vykonávajú posvätné úkony pri sedení v krčme pri šálke čaju ("Moskva krčma", 1916, Treťjakovská galéria). Postupne a čo je dôležité, vykonávajú rituál pitia čaju. Gramofón na stojane hrá, mačka pradie, posol drieme na stoličke na zemi. Obraz je plný úhľadných, vtipných detailov, ktoré si umelec všimol.

Hlavná línia žánrová maľba Kustodieva týchto rokov je spojená s typmi a životom provinčné mesto. Rysy jeho talentu sú najzreteľnejšie odhalené na troch plátnach, ktorých účelom je vytvoriť zovšeobecnené, kolektívne obrazy ženská krása, ktorý existoval v chápaní ľudí: „Manželka obchodníka“ (1915, Ruské ruské múzeum). "Dievča na Volge" (1915, Japonsko) a "Krása" (1915, Treťjakovská galéria).

Na obraze Kupcova žena obdivuje umelec plnoprsú, majestátnu ruskú krásku, ktorá je v plnom zdraví a má niečo mimoriadne podmanivé. Slnečné, žlté, ružové, modré farby krajiny odzrkadľujú hnedo-červený tón jej šiat, farebného šálu a spolu je všetko votkané do žiarivej farebnej kytice.

Obraz Kustodievovej „Krásy“ vždy priťahuje divákovu sympatiu. V obraze kyprej, blond ženy s prefíkanou a pokojnou tvárou sediacej na hrudi je jedinečné čaro a istý druh milosti. V neohrabanej a vtipnej póze - v tvári žiari naivita a cudná čistota, láskavosť a jemnosť. A. M. Gorkymu sa plátno veľmi páčilo a umelec mu dal jednu z verzií obrazu.

Žánrové diela vytvorené umelcom v týchto rokoch zobrazujú svet ľudí žijúcich v malých okresných mestách: „Mesto“ (1915, súkromná zbierka, Moskva), „Kristifikácia“ (1916, Astrachaň Galéria umenia ich. B. M. Kustodieva). Séria končí jedným z najvýznamnejších obrazov „Maslenica“ (1916, Ruské ruské múzeum), ktorý pokračuje v téme štátneho sviatku.

Napriek svojej chorobe umelec naďalej tvrdo pracoval. Najťažšia operácia, ktorú podstúpil, bola neúspešná. Nastala úplná paralýza nôh. "Môj svet je teraz len moja izba," napísal.

V roku 1918 Kustodiev predviedol niekoľko panelov na výzdobu petrohradských námestí na oslavu prvého výročia Veľkej Októbrová revolúcia. Na tento účel bol určený aj jeho veľký monumentálny obraz „Stepan Razin“ (1918, Ruské ruské múzeum). V prvých porevolučných rokoch umelec intenzívne a inšpiratívne pracoval v rôznych oblastiach výtvarného umenia. Hlavnou sa pre neho stáva téma moderny. Kustodiev stelesňuje obrazy svojej éry v kresbách pre kalendáre a obálky, v ilustráciách a náčrtoch pouličného dizajnu. Obálky časopisov „Červená 11iva“ a „Červená panoráma“ zaujali chytľavosťou a pútavosťou zápletiek. Fascinovaný litografiou Kustodiev oživuje v tom čase zabudnutú techniku ​​a tvorí ilustrácie k dielam N. A. Nekrasova. Skutočná udalosť v histórii výzdoba Ruské knihy obsahovali umelcove ilustrácie k dielam N. S. Leskova „The Darner“ (1922) a „Lady Macbeth of Mtsensk“ (1923), vďaka vzácnej jednote grafické obrázky A literárne obrazy. Umelca zaujala aj práca na tvorbe divadelných kulís. V roku 1911 začal Kustodiev prvýkrát pracovať v divadle. Predviedol kulisy k hre „Teplé srdce“ od A. N. Ostrovského a úspech ďalej zaisťoval neustále objednávky; v roku 1913 umelec navrhol „Smrť Pazukhina“ v Moskve Umelecké divadlo a predviedli nielen kulisy, ale aj kostýmové náčrty. Kustodievov dekoratérsky talent sa prejavil najmä v stvárnení Ostrovského hier „Ľudia naši, spočítajme sa“, „Nebolo groša, ale zrazu Altyn“, „Vlci a ovce“, „Búrka“. Svedčili o hlbokom prieniku umelca do podstaty autorovho zámeru. Kupecký svet Kabanovcov, ich spôsob života, život provinčného mesta - to všetko bolo blízko žánrové maľby B. M. Kustodiev a kulisy píše ľahko a rýchlo.

Vo svojich obrazoch z porevolučných rokov sa umelec snaží vytvárať zovšeobecnené obrazy schopné vyjadriť vznešenosť a veľkosť zmien v krajine. Plánoval nový obrázok ľudový hrdina. Mestom sa pohybuje gigantická postava boľševika („boľševika“, 1919-1920, Tretiakovská galéria) s červeným transparentom. Tento obraz obsahuje nezdolnosť, energiu, prejav vôle a odvahy. Napriek všeobecne známej naivite a istej pritiahnutosti rozhodnutia je obraz v. Spadol som s odvahou malebnosti, kompozičná konštrukcia, úprimnosť, túžba umelca reagovať na udalosti doby.

V rokoch 1920-1921 na príkaz Petrohradského sovietu Kustodiev namaľoval dve veľké farebné plátna venované ľudovým oslavám: „Oslava na počesť druhého kongresu Kominterny na Uritskom námestí“ (Ruské múzeum) a „Nočná oslava na Neve“. (Štátne múzeum revolúcie ZSSR). Umelec s nadšením pracoval na obraze veľkého vodcu revolúcie. Vytvoril niekoľko Iľjičových portrétov, určených na masovú reprodukciu.