• Autor - Alexander Nikolaevič OSTROVSKY
  
• Režisér - Evgeny LANTSOV
  
• Výtvarník výroby - Anna FEDOROVÁ
  
• Autorská interpretácia hudby P.I.Tchaikovského - Larisa KAZAKOVÁ
  

Trvanie predstavenia: 3 hodiny (s jednou prestávkou)

Provinčný tragický herec Neschastlivtsev, ktorý sa tradičnou cestou ruských podnikateľských umelcov od „Kerča po Vologdu“, nečakane pre seba, zrazu ocitne neďaleko sídla svojej tety Raisy Pavlovny Gurmyzhskej. Jeho neplánovaná návšteva pozostalosti vzdialeného príbuzného sa zhoduje s osudovým rozhodnutím majiteľa pozemku les predať. Motívy takého frivolného správania sa Gurmyzhskej - predaja nehnuteľností - sa stali intrigami pre všetkých obyvateľov jej majetku a pre celé okolie. Neschastlivtsev, skrývajúci svoju skutočnú úlohu v živote a hrajúci sa na ušľachtilého bohatého príbuzného, ​​so všetkou silou svojho tragického temperamentu preniká do hustých udalostí, ale vytvára iba smiešne situácie, pričom si neuvedomuje, ako smiešny je jeho „ušľachtilý hrdina“ v skutočnosti, nie etapa. Divadlo sa tak stretáva so životom, v ktorom sa už stierajú hranice morálnych základov, kde to zaváňa ľahkými peniazmi a bezcitnosť, triezve sebectvo, hrubé sebectvo a žiadostivá ľúbostnosť nahradili nespochybniteľné ideály. Divadlo sa stretáva so samotným životom, v ktorom by malo byť odrazom. Spoznávajú sa navzájom? Komédia…

Evgeny Lantsov (výrobný riaditeľ): « Úžasný dramatik Ostrovský. Milý. S pozdravom Reálny. Nesmierne si ho vážim a rovnako nesmierne ďakujem divadlu za možnosť stretnúť sa s ním. Tento autor miluje všetkých svojich hrdinov natoľko, že nestráca ich dôstojnosť, a aj keď sa k nim niekedy správa kruto, ale iba z hlbokej túžby premeniť hrdinu, urobiť ho lepším, ako si o sebe myslí. Napriek všetkej univerzálnosti a komplexnej štruktúre je hra „The Forest“ veľmi jednoduchá. Ide jej o to, ako divadlo zrazu sa stretne život rovnako ako sa zrkadlo stretáva s tvárou.

Neschastlivtsev - veľký tragický umelec - dôkladne preniknutý úlohami skutočných hrdinov s vrúcnym srdcom, ušľachtilými myšlienkami a čistými myšlienkami, keď už bol raz hraný, skončí na panstve bohatého príbuzného Gurmyzhskaja. S vypätím všetkých síl svojho temperamentu vtrhne do davu udalostí, pričom si vôbec neuvedomuje, ako smiešne je jeho „skutočný hrdina“ v podmienkach reality, nie scény ...

Divadlo a život sa teda stretávajú, ale učte sa NS Sú navzájom súčasne? V skutočnosti je to komédia. Komédia celého nášho života. “

	Foto Jurij Martyanov Režisér Serebrennikov urobil z Lesa hru o ženskej sexuálnej emancipácii
	Roman Dolžanský. ... Ostrovsky v Divadle umenia ( Kommersant, 27.12.2004). Gleb Sitkovský. ... „Les“ v moskovskom umeleckom divadle Čechov ( Noviny, 27.12.2004). Grigorij Zaslavský. Ostrovského komédia v Čechovovom moskovskom umeleckom divadle ( NG, 27.12.2004). Marina Davydová. ... Ku koncu odchádzajúceho roka vybuchlo Divadlo umenia najjasnejšou a najpamätnejšou premiérou aktuálnej sezóny ( Izvestija, 27.12.2004). Anna Gordeeva. ... Kirill Serebrennikov uviedol Les ( Vremya Novostei, 27.12.2004). Alena Karas. ... Moskovské umelecké divadlo Čechov ukázal ďalšiu Ostrovského hru ( RG, 27.12.2004). Elena Yampolskaya. ... "Les". Hlavná scéna Moskovského umeleckého divadla v podaní Kirilla Serebrennikova ( Ruský kuriér, 28.12.2004). Natalia Kaminskaya. ... „Les“ A. N. Ostrovský v Moskovskom umeleckom divadle. A.P. Čechova ( Kultúra, 30.12.2004). Oleg Zintsov. ... Ostrovského „les“ klíčil počas sovietskej éry (Vedomosti, 11.01.2005). Marina Zayonts. ... „Les“ od A. N. Ostrovského, ktorý predstavil Kirill Serebrennikov v Moskovskom umeleckom divadle. Čechov sa stal skutočnou senzáciou v moskovskej divadelnej sezóne ( Výsledky, 11.01.2005).

Les. Moskovské umelecké divadlo pomenované po Čechove. Kliknite na predstavenie

Kommersant, 27. december 2004

Z „lesa“ sa stal les

Ostrovsky v Divadle umenia

Prvou premiérou Čechovského moskovského umeleckého divadla v novom roku bude Ostrovského les v réžii Kirilla Serebrennikova. Od prvého januárového týždňa noviny odpočívajú, divadlo pozvalo novinárov na poslednú predpremiérovú skúšku. ROMAN DOLZHANSKY si myslel, že videl celé dve predstavenia.

Ostrovského les je jedným z divov klasickej ruskej drámy a je napísaný tak, že každý režisér si určite bude musieť vybrať, ktorú z dvoch hlavných dejových línií hry vezme ako hlavnú. Buď sa zamerajte na udalosti na panstve Penka, kde statkárka Gurmyzhskaya obchoduje s drevom, nie so svojou prvou mladosťou, túži po mladom Alexisovi Bulanovovi a nakoniec si ho vezme za seba. Alebo rozšíriť úlohy dvoch potulných hercov, tragédia Neschastlivtseva a komika Schastlivtseva, ktorí sa stali domácimi menami. Priemerná štatistická interpretácia „Lesa“ v skutočnosti spočíva v kolízii dvoch svetov - hustého močiara majiteľa zeme a slobodného provinčného divadla, z ktorých dvaja rytieri nemajú vo vrecku ani cent, ale robia to nezaujíma šľachtu.

Kirill Serebrennikov je jedným z režisérov, ktorí veľa vedia o hádzaní javiskových gest, jasných divadelných recepciách a slávnostných prekvapeniach akcie. Nesúhlasí však s uznaním nadradenosti divadelnej romantiky nad vulgárnosťou každodenného života - v tejto romantizácii sa zvyčajne skrýva prílišná sprostosť. Pre režiséra je oveľa zaujímavejšie zaoberať sa každodenným životom, teda spoločnosťou a jej históriou, pomocou aktívnych divadelných prostriedkov. Kirill Serebrennikov a výtvarník Nikolaj Simonov priniesli akciu Ostrovského komédie do 70. rokov minulého storočia, do sovietskeho sveta, snívajúceho o zakázanom luxuse a buržoáznom šťastí. Do toho sveta, kde „sexuálnu revolúciu“ nebolo možné nazvať pravým menom, ale kde sloboda vášní vyrastala z nedostatku slobody pravidiel.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (mimochodom, meno Ostrovského hrdinky nie je „Ostrovsky“, ale ako zo sovietskej komédie) žije v šatách a interiéroch, skopírovaných zo zázraku, ktorý priniesli a prečítali do dier priatelia nemeckého časopisu "Neckermann". Samotné priateľky sú teda tam - režisér prudko zvýšil koncentráciu žien v zozname postáv, namiesto susedov Uary Kirillovich a Evgeny Apollonovich sa v „lese“ objavili susedia - Uara Kirillovna a Evgenia Apollonovna (druhá, mimochodom, očarujúco a štýlovo ju hrá veterán moskovského umeleckého divadla Kira Nikolaevna Golovko, ktorý svojho času videl Meyerholdov „les“ a v roku 1948 hral Aksyushu v moskovskom umeleckom divadle „Forest“). A namiesto staršieho sluhu Karpa - dvojice veselých vtipných slúžok v naškrobenom tetovaní, presne zo špeciálneho večierku formou bufetu. Hra vo všeobecnosti obsahuje veľa jasne rozpoznateľných a veľmi dobre fungujúcich znakov, detailov a zvukov tej doby: krištáľové lustre a rádiomagnetofón, domáce stoličky a jednoduché atrakcie z detského ihriska, sivá vkladná knižka v škatuli a obrovské , v celej etape fototapety, Lolita Tores a Vysotského pieseň pod gitarou. Plus detský spevácky zbor na pódiu, ktorý dodáva celej atmosfére lesa nielen hudobnú náladu, ale aj logickú úplnosť.

V nostalgickom pekle sovietskeho detstva, v tomto „meste žien“ od Kirilla Serebrennikova, sa rodí a rastie nepotlačiteľná vášeň starnúcej dámy pre mladého muža. Zdá sa, že režisér prebudil Natalyu Tenyakovú z hercovho hibernácie, ktorá trvala roky: detailne a odvážne sleduje premenu tety so smiešnymi pigtails na žiadostivú, zlomenú heteru v krátkych šatách a vysokých topánkach. Mali by ste vidieť, ako pani Tenyakova prižmúri oči k mladému mužovi, ktorý robí domácu gymnastiku v šortkách a tričku. A to, ako neobyčajne talentovaný mladý herec Yuri Chursin hrá inú premenu, od trápneho škaredého káčatka po smiešnu gazdinú, treba tiež vidieť. Vo finále prednáša Bulanov pred mikrofónom hlavnú reč a spolu s deťmi predvádza hit Pakhmutova a Dobronravov „Belovezhskaya Pushcha“. Susedia, jasne inšpirovaní príkladom Gurmyzhskaja, chytia tínedžerských zborov a posadia ich vedľa nich k stolu.

Kirill Serebrennikov vedie svojich hrdinov k šťastnému epilógu a zároveň k smrtiacej slepej uličke: nie je náhoda, že v tieni zatváracej opony sa slúžke Ulite podarí položiť pohrebný veniec k nohám Gurmyzhskej. Hrdinka Jevgenija Dobrovolskaja mala v hre aj chvíle vytúženej emancipácie žien-túto prácu by zvládol hlupák-hlupák v strednom veku Arkashka Schastlivtsev. Postava Vanguarda Leontyeva sa však, bohužiaľ, ukázala ako herec a sklamanie z jeho sociálneho postavenia sa pre Julittu ukázalo byť silnejšie ako pokušenie tela. V novom moskovskom umeleckom divadle „Forest“ divadlo nemá žiadnu magnetickú silu a chudobná príbuzná Aksyusha vôbec neuteká z panstva, pretože ju Neschastlivtsev vysvätil za herečku. Súdiac podľa nálady jej snúbenca Petra, mladí idú na hippie a zabávajú sa na tanečných parketoch.

Práve s témou divadla je spojený hlavný omyl tohto odvážne a talentovane vymysleného a celkovo podmanivo prevedeného predstavenia. Podľa mňa sa menovanie režiséra do úlohy Neschastlivtseva Dmitrija Nazarova stalo nešťastnou chybou režiséra. Pán Nazarov, herec hrdinskej postavy, ráznych gest a nespútaného temperamentu, pracuje plnokrvne a energicky, nie nižšie ako jeho schopnosti. Ale to je len zlé: jeho Neschastlivtsev sa zdal putovať do moskovského umeleckého divadla „Forest“ z úplne iného predstavenia. A proti svojej vôli, jednoducho na základe prirodzených údajov, pán Nazarov takmer zlomil celú režisérsku hru, takmer pošliapanú v hlavnej téme. Je celkom možné, že sa mu dočká hlavnej porcie obecenského potlesku. Nelichotte však sebe. Koniec koncov, keďže režisérsky zámer je spojený s určitou érou, treba si uvedomiť, že tieto roky sú poznačené úplne iným typom herectva, nevídaným, spájajúcim sa so životom a vyhýbajúcim sa koturnovsku. Čo by sa stalo, keby sa do interiérov diskrétnej elegancie 70. rokov zrazu zaviedol luxusný, veľmi rešpektovaný šatník z inej éry?

Noviny, 27. december 2004

Gleb Sitkovský

„Deti vášho bizóna nechcú zomrieť“

„Les“ v moskovskom umeleckom divadle Čechov

Dobrodružstvá Kirilla Serebrennikova v Moskve je čím ďalej tým zaujímavejšie sledovať. Zrozumiteľný režisérsky rukopis a vynaliezavosť, pokiaľ ide o mizanscény, urobili zo Serebrennikova v okamihu persona grata pre všetky druhy moskovských divadiel, ale v posledných dvoch sezónach tohto režiséra takmer sprivatizoval dôvtipný producent Oleg Tabakov, v ktorého rukách Serebrennikov sa stal závislým na klasike. Rok po Gorkého kontroverznom filme „Buržoáz“ sa režisér chopil Ostrovského hry „Les“, čím dosiahol oveľa výraznejší úspech.

Serebrennikov nie je mysliteľ, je to vynálezca. Namiesto toho, aby si namáhavo razil cestu hustými masívmi textu, vždy sa snaží skĺznuť zhora, kĺzať sa po hladkom povrchu - od hrboľa po hrbole, od jedného veľkolepého čísla k druhému. Nie pri každej hre vyjde také číslo, ale po prevrátení nárazu môžete, ako viete, zraziť z chvostovej kosti. Ale v prípade Ostrovského hry priniesol taký vzrušujúci slalom pôsobivé výsledky: je zrejmé, že v tomto „lese“ Serebrennikov vopred študoval všetky cesty.

Najkratšia cesta, ako sa ukázalo, prechádza 70. rokmi, nie tou predminulým, ale minulým storočím. Na nádvorí podľa niektorých scénických znakov už dávno nie je 21. storočie, ale v tejto hustej často krát sa čas definitívne zastavil a sniperku Gurmyzhskaya zajala herečka Natalya Tenyakova ako 100% rozpoznateľnú sovietsku dámu navždy. zotrvanie v diéte, známej ako „stagnácia“ ... A aké najroztomilejšie dinosaury obklopujú Raisa Pavlovna, aké nádherné staré naftalénske ženy sa dostali z akých húštín ... Ostrovský vlastne nemá žiadne staré ženy a vyrobil ich Serebrennikov od svojich bohatých starých susedov: od Evgeny Apollonovicha po malá operácia (nad textom, samozrejme, - nemyslite zle), ukázalo sa, Evgenia Apollonovna, od Uary Kirillovich - Uary Kirillovny.

Utrpenia krásnej dievčiny Aksyushy (Anastasia Skorik), ktorá sa nesmie oženiť s milenkou Belovezhskaya Pushcha, neboli pre Serebrennikova veľmi zaujímavé a táto úloha sa sama preniesla z hlavnej na sekundárnu. Dve najsilnejšie herecké diela a dva zrejmé sémantické akcenty hry sú Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) a Neschastlivtsev (Dmitrij Nazarov). Les a sloboda. A keďže vznikla taká opozícia, potom Peter (Oleg Mazurov), ktorý schne pre Aksyushu, sa nezaobíde bez Vysotského piesne o nebezpečnom lese: „Váš svet je tisíc rokov čarodejníkmi ...“

Tisícročný les sovietskeho ľudu nepoľavuje v zovretí, lipne na ľuďoch s ratolesťami a rezervovaná melódia pokračuje a pokračuje, ako na pokazenom zázname. Len niekedy, niekde vysoko vo vetvách, zabliká v neónovom červenom svetle myšlienka, vyskočí do hlavy jednému obyvateľovi lesa a potom ďalšiemu: „NEDOSTALI SI ma?“ Vyvrcholením predstavenia Serebrennikov je svadobná veselica v reštaurácii sprevádzaná rovnakou truchlivou Pakhmutovou. Bol vypracovaný celý popový počin: mladý dobre mienený ženích Raisy Pavlovny (Jurij Chursin), ktorý dupne po päte na zem, sa zmení na pľuvajúci obraz Vladimíra Vladimiroviča. Inaugurácia („Páni, napriek tomu, že som mladý, beriem si nielen svoje záležitosti, ale aj veci verejné mi veľmi leží na srdci a rád by som slúžil spoločnosti“) prechádza pod stonom vysmiateho publika.

Celý tento pamflet a čistý fašizmus, napodiv, nevstupoval do žiadneho výrazného rozporu s Ostrovského textom a takýto prístup k starej hre nemohol nespomenúť legendárnu inscenáciu Meyerholdovho „lesa“ v roku 1924. Kirill Serebrennikov zasvätil svoje vystúpenie Meyerholdovi a toto odhodlanie nepôsobilo namáhavo. Na konci slávna „inštalácia atrakcií“ - jednoznačne v časti Serebrennikov. Keď vzal Ostrovského, zasadil celý „les“ atrakcií - väčšina z nich sa ukázala byť primeraná a vtipná.

NG, 27. december 2004

Grigorij Zaslavský

Dobre v lese!

Ostrovského komédia v moskovskom divadle Čechov v Moskve

Tento „les“ musíte vidieť.

„The Forest“ v réžii Kirilla Serebrennikova je to najlepšie, čo bolo v tejto sezóne možné vidieť. Predstavte si: Schastlivtsev (Avangard Leontyev) prichádza s tromi kovovými sieťami na vajíčka, kde má niekoľko sovietskych hier, okuliare prilepené na mostíku nosa a uviazané gumičkou, ktorá mu nariasi vzácny výrastok na zátylku. A malá kozia brada je odtrhnutá z brady na prvú žiadosť Neschastlivtseva (Dmitrija Nazarova). Rekvizity, brat! A zdá sa, že kupec Vosmibratov (Alexander Mokhov) sa uchádza, prináša detský spevácky zbor „Voskhod“ - asi tridsať ľudí: „Vyhradená melódia, vyhradená vzdialenosť, svetlo krištáľového úsvitu je svetlo stúpajúce nad svetom. .. "

Namiesto lesa v hre sú fototapety (scénografiu Nikolaja Simonova) a bratia-herci sa nestretávajú na lúke, ale v staničnom bufete, kde sa pri pulte s rozhovormi míňa tucet hrnčekov piva a spomienky a služobné cesty a cestovné náhrady prechádzajú okolo ... A keď hovorí Schastlivtsevovi o živote s príbuznými a príde na hroznú myšlienku, slávnu otázku „Mám sa uškrtiť?“ nad ich hlavami sa rozsvieti červená neónová stuha. Keď Neschastlivtsev navštívi svoju tetu, vymení plátenné nohavice za oblek s kravatou (obleky Evgenia Panfilovej a Kirilla Serebrennikova). A stoličky v dome Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) sú z českej sady z konca 60. rokov a veľkej, na vysokých nohách rádia, približne z rovnakých rokov. Neschastlivtsev, prekvapený peniazmi, ktoré Gurmyzhskaya uchováva, vytiahne zo svojej rakvy nie zlato, ale vkladné knižky.

Vyšlo veselé predstavenie a Serebrennikov extrahuje zábavu z textu a nesúlad obrázku s Ostrovského slovami komiks len posilňuje. Napríklad v hre je Gurmyzhskaya staršia ako Ostrovského a Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) je naopak mladšia. Čo je neprirodzené na tom, že Gurmyzhskaya, ktorá sa chystá vydať, sa nazýva v rovnakom veku ako Ulita? A ona, ktorá chce osladiť pilulku a - „podľa Ostrovského“, vstúpi do hádky: ste mladší ... Ešte zábavnejší.

Aký dobrý je Nazarov: konečne je tu! - dostane svoje, hrá svoje, v celej šírke svojej ruskej povahy - aký hlas! Aký temperament, zdá sa, takmer podľa neho - v dome bude fúkať.

Aká dobrá je Tenyakova! Aká nebojácna, taká extrémna, ako ochotne chodí na všetky režisérske provokácie. A Kira Golovko, ktorá - aby sa nepokúsila spočítať jej vek, odkazujeme na iný dátum z programu: prišla do súboru Moskovského umeleckého divadla v roku 1938. A napriek svojej zrelosti chuligánovala so zvyškom, pričom mala zvláštne potešenie z toho, že v jej hre nie je ani akademická strnulosť, ani rešpekt voči vyblednutým tieňom.

Z programu sa môžete dozvedieť, že tvorcovia hry svoju interpretáciu „Lesa“ venujú „Sovietskemu divadlu a Vsevolodovi Meyerholdovi“. S Meyerholdom je to pochopiteľné: v polovici 20. rokov inscenoval Lesa, kde bola aj veľká vôľa. Aksyusha, premožená pocitom, schmatla lano a začala krúžiť, pričom zdvihla nohy zo zeme. Bola tu taká atrakcia - hovorilo sa tomu „obrovské schody“. Nad pódiom sa dvíha aj Serebrennikovov Aksyusha s krídlami za chrbtom. Po zhromaždení herečiek sa otázka „Ideš?“ odpovedá okamžite naučeným hercovým jazykovým twisterom: „Jazdím po výmoľoch, nevyjdem z výmoľov.“

Pokiaľ ide o sovietske divadlo, v spravodlivosti, v úvodzovkách, v úvodzovkách a bez nich, v hre - tucet centov a Serebrennikov si požičiava veselo, bez bolestivého premýšľania (ale nie bez trikov!) A nielen zo sovietskeho divadla: napríklad , dve slúžky, tety veľkého kalibru, v naškrobených tetovaniach a bielych zásterách, práve ozdobili Hermanisovho „generálneho inšpektora“ a jasné svetlo žiariviek sa v poslednej dobe stáva bežným miestom súčasných divadelných umelcov, aj keď to bolo pri predstaveniach Marthalera vhodné ...

V „lese“, kde hovoríme o veselom, dobývajúcom divadle a voľnom herectve, mimochodom, všetko sedí do tejto „bezrozmernej“ hry. Aby som parafrázoval revolučnú klasiku, každé chuligánstvo niečo stojí, len keď sa vie brániť. Nemôžeš sa hádať. A so Serebrennikovom sa nechcem hádať. On má pravdu. Takmer všetko je v poriadku. Ako „boh spomienok s tvárou dílera harabúrd“ si nakoniec pre každú vec nájde svoje miesto a dobrého majiteľa.

A detský spevácky zbor? Chudobné deti, ktoré musia sedieť až do konca, teda takmer do jedenástich! Ale - nemôžete argumentovať - ​​predstavenie by bez ich konečného vydania veľa stratilo. A chcel by som povedať najmä o tomto výjazde a hlavne vám zaň poďakovať.

Keď sa Bulanov (Yuri Chursin, ktorý úspešne debutoval v Moskovskom umeleckom divadle) oženil a podľa toho sa vydala aj Gurmyzhskaya, objaví sa v čižmách nad kolená a v bielych šatách, je v prísnom obleku. Pristúpi k mikrofónu a povie, čo má robiť. Gurmyzhskaya mu odporučila, aby sa usadil, a v Bulanovovom hlase sú kovové noty, reč sa pohybuje známymi krátkymi „čiarkami“ s intonáciami, ktoré si verejnosť pamätá z nedávnej trojhodinovej komunikácie s novinárskou komunitou ...

Pre Moskovské umelecké divadlo, ktoré sa nijako neponáhľa s odstraňovaním znaku Jukosu z programov a plagátov, sa toto nevinné pobavenie zmenilo na civilný akt. Diváci v okamihu „rozlúštili“ všetky narážky a začali tlieskať s takým nadšením, že potlesk takmer narušil pokračovanie predstavenia.

Izvestija, 27. december 2004

Marina Davydová

Do „lesa“ vpredu

Ku koncu odchádzajúceho roka prasklo Divadlo umenia s najjasnejšou a najpamätnejšou premiérou aktuálnej sezóny. Kirill Serebrennikov pustil Ostrovského „Les“ na veľkú scénu Moskovského umeleckého divadla.

Serebrennikov bol vždy akýmsi outsiderom ruského divadla. Teraz, po premiére filmu „Les“, je konečne jasné, prečo. Pôsobenie ruských predstavení (a to je ich hlavný rozlišovací znak!) Odvíja sa spravidla v nadčasovom magickom svete krásy. Naopak, pre Serebrennikov sa kategória času stala takmer najdôležitejšou. Vie inscenovať predstavenia o ľuďoch za konkrétnych historických okolností, o ľuďoch z umeleckého (a častejšie aj neumeleckého) zďaleka - nevie ako a nechce. V premiére Moskovského umeleckého divadla odpovede na otázky, kde a kedy sa udalosti hry odohrali, do značnej miery vyčerpávajú režisérsku koncepciu. Počiatočné podmienky sú však rigidné a chytré.

Akcia „Les“ bola presunutá na koniec ruských šesťdesiatych rokov so všetkými vizuálnymi a hudobnými dôsledkami, ktoré nasledovali - vkladné knižky, diera na batériu, údajne benátske sklenené lustre, závesy na dverách „pod bambusom“, prijímač podobný hrudník, oranžová ženská kombinácia ... Samotný Raisov majetok Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) pripomína akýsi penzión pre rekreantov prvej kategórie s hodovnou sieňou a koncertným krídlom. Výslovne mimo sezónu. Panička medenej hory, v zmysle penziónu, maká s melanchóliou. Okolo - ženské kráľovstvo. Bohatí susedia Gurmyzhskaya sa zmenili na vdovy po vysokých pracovníkoch, ktorí trpeli neprítomnosťou mužov nie menej ako samotná Raisa Pavlovna. Puritánske sovietske spôsoby pletú ruku a nohu, ale cit človeka chce kŕče. K besnote maternice. Gazdiná Julitta sediaca v popredí vyloží nohy kompasom s horiacim okom a šokuje dámu spôsobom vyjadrovania myšlienok, ktorých priebeh sa im však obom veľmi páči. Wiry, trochu ako dravý vták Bulanov (Yuri Chursin), ktorý ráno cvičí s činkami, tu, samozrejme, kráča. V tejto rodovej situácii je mu zaručená kariéra pracovníka Komsomolu. Vosmibratov (Alexander Mokhov), transformovaný z obchodníka na silného obchodného riaditeľa, sníva o spojení so sovietskou šľachtou. Keď si vezme svojho syna Petra za chudobného príbuzného Gurmyzhskaya Aksyusha, prinesie so sebou detský spevácky zbor s patričným repertoárom - ako však inak prejaviť milenke ideologicky overený rešpekt? Celý tento dej bol perfektne vynájdený Serebrennikovom a úžasne zahraný. Jednoduchá sovietska žena Ulita Evgeniya Dobrovolskaya, túžiaca po voľnej láske, je obzvlášť pôsobivá a Gurmyzhskaya Tenyakova možno vo všeobecnosti považovať za návrat veľkej herečky na veľkú divadelnú plavbu (scéna, kde v rozhovore s Aksyushou neodhaľuje lordstvo autorita, ale ženská slabosť hraničiaca s hystériou, sa hrá takmer bravúrne).

Druhá dejová línia - spomínaný Peter (Oleg Mazurov) a Aksyusha (Anastasia Skorik) - bola tiež dobre vymyslená (tieto deti sexuálnej revolúcie, hučiace na Vysotského gitaru, sa nestarali o žiadny morálny kódex), ale hrala slabšie. Aksyusha je vo svojich vášnivých impulzoch taký nemotorný, že ju režisér musí neustále zakrývať rôznymi trikami, až po lietanie na ležadle pod roštovými tyčami, ale to tému ako celok nezachraňuje. Napokon, tretia, možno najdôležitejšia línia - téma divadla, herecká nezávislá tvorba, šťastlivci - nešťastníci, pohŕdajúci filistínskym svetom sov - šľachticov a svetom čistoty peňazí s ním spojeným - bola zahraná vynikajúco (a kto by pochyboval, že herecký duet Dmitrij Nazarov - Avantgardný Leontyev nesklame), ale je vymyslený menej presvedčivo. Svet provinčných tragédií a komikov predrevolučného Ruska sa aj po vložení básní hanobeného Brodského do úst Neschastlivceva ťažko mení na polo disidentskú hereckú bohému sovietskeho Ruska. Tieto dva svety existovali podľa rôznych zákonov a spája ich iba láska k silným nápojom, ktorú živo ukazuje brilantný duet. Pikantné herecké gagy, ktorých je plná ukážka Moskovského umeleckého divadla (ako netrpezlivý Schastlivtsev, rozopínajúci si Ulitine šaty na chrbte, nasadené okuliare na nose, ako Gurmyzhskaya, ktorý sa odsťahoval v hádavej parochni, dojímavo napraví Neschastlivtseva) zachráni chyby konceptu.

Tieto gagy - alebo, zjednodušene povedané, špecificky ruský prospechový štýl hry - v kombinácii s princípmi divadelnej európskej avantgardy (iba nevidomý si nevšimne, že Christoph Marthaler strávil noc v scéne tohto predstavenia spolu s jeho verná spojenkyňa Anna Fibrok) a vytvorte osobitý štýl Kirilla Serebrennikova, okolo ktorého sa divadelná komunita neunaví lámaním oštepov, akoby zabúdalo, že mať vlastný štýl je samo o sebe synonymom talentu. Je však trápne, že ku koncu sa tento štýl, ako hriech, začína skĺzavať do čistého Sotsartu a z neho - spravidla do akéhosi „Smehopanorama“, kde Gurmyzhskaya v krátkych šatách pripomína Allu Pugachevu a jej Komsomol manžel s dobre umytými lícami - mladý klon HDP. Nerozumiem, aj keď to prestrihnete, prečo, keď je toľko vecí dobre premyslených, musíme nechať to, čo je tak vymyslené alebo vôbec nie je premyslené (napríklad pokus zmeniť Julittu na Katerinu z „Búrky“).

Výkon Serebrennikova je spravidla veľmi nadbytočný a nerovnomerný. Za svojim postmoderným „lesom“, ktorý jemne zaváňa sviežosťou a vábi do džungle, niekedy nemôžete rozoznať stromy. Ale vo všetkom, čo robí, je taký pohon, taká silná energia klamu, taká túžba byť moderný, že to samo o sebe veľa stojí. Koniec koncov, divadlo je pre súčasníkov spravidla umením. A toto umenie by mal praktizovať iba ten, kto počuje hlas času. Počuje ho Kirill Serebrennikov.

Vremya Novostei, 27. decembra 2004

Anna Gordeeva

Kto je svadba, kto je pravda

Kirill Serebrennikov uviedol v moskovskom umeleckom divadle „Les“

Sedemdesiate roky? Sedemdesiate roky, ale nie devätnáste storočie (keď Ostrovsky napísal „Les“), ale dvadsiate. Kirill Serebrennikov nám o sto rokov priblížil príbeh päťdesiatročnej dámy, ktorá sa vydala za študentku gymnázia, a dvoch hercov, ktorí zablúdili na jej panstvo. Kostýmy (Evgenia Panfilova a Serebrennikov) sú presné: kožené kabáty ako znak prosperity, džínsy objavujúce sa u mladšej generácie. Situácia (výtvarník Nikolai Simonov) je komplikovanejšia: byty boli zariadené českým nábytkom skôr inžiniermi (prihlásenie a prihlásenie na dlhý čas vo frontoch); dobre situovaná trieda straníckych funkcionárov dala prednosť niečomu tmavšiemu a leštenejšiemu. Nepresnosť je zásadná: Serebrennikov, ktorý vytiahol postavy z ich času, nepísal nové životopisy. (Text odoláva: všetky rešpektujúce „-s“ sú odstránené, niektoré detaily zmizli, ale veta „predstavujem vám mladého šľachtica.“ Je úplne jasné: či bol jej zosnulý manžel tajomníkom regionálneho výboru alebo bol na starosti veľký obchod, na tom nezáleží. Je dôležité, aby bola bohatá; že v jej dome žije chudobný príbuzný a syn rovnako chudobného priateľa; že je lakomec a že na jej panstve pôjde žobrácky herec príkladom bezstarostnej šľachty.

V dvadsiatom storočí sa hra často redukovala práve na hereckú vznešenosť, povznášala sa nad chamtivosť a sebectvo bohatých. (Je zrejmé, že takto sa v „Lese“ odrazila romantická mytológia ruskej inteligencie - zneli aj motívy úteku.) V 21. storočí je v Serebrennikovovej tvorbe dôležitá aj táto téma, ale iná - téma kontinuity moci - vyvažuje ju.

Serebrennikov je vynálezca hazardných hier a je to svetlý výmysel. Vrhne sa na každú poznámku a zafarbí ju („Prosím, pero“ - a Gurmyzhskaya natiahne ruku, aby zmerala tlak; Schastlivtsevova myšlienka „nemal by som sa obesiť“ je zvýraznená žiarovkami, ktorá sa ukazuje ako slogan visiaci v vzduch). Režisér, ktorý žongluje s detailmi, však rigidne stavia výkon - vo finále sa linky presne zbiehajú.

Jedna línia - Gurmyzhskaya a Bulanov. Gurmyzhskaya Natálie Tenyakovej je majstrovské dielo. Malý prefíkaný a pansky impozantný; nie veľmi múdry, ale významný; počas dialógu počítanie prsteňov na rukách partnera; obliecť si a la Alla Pugacheva (krátky biely kabát a čierne čižmy nad kolená) na svadbu so stredoškoláčkou a chodiť v tomto outfite tak vyzývavo šťastne, že by ju ani nenapadlo sa smiať. Bulanov (Yuri Chursin) je oddaný chlapec, úbohý, ale vopred pripravený na čokoľvek. Pôsobí ako slaboch, ale cvičí, tvrdohlavo robí kliky; pozorne sa pozerá, pripravuje sa na štart, ale bojí sa falošného štartu ako oheň, obáva sa, že bude vyhnaný, a preto reaguje iba na zjavné pozvanie. Tu je tento očakávaný pohľad - a okamžite získaný výkrik, keď som si uvedomil: môžete! na toto čakajú! Na svadbe je v prísnom obleku a kravate, už začína dávať príkazy a jeho reč - s rukou pritlačenou k hrudi za sprievodu detského speváckeho zboru vedúceho „Belovezhskaya Pushcha“ - jasne pripomína prísahu. Epizóda bola inšpirovaná scénou z Kabaretu Boba Fosseho, kde sa detský spev mení na fašistický pochod, ale zdá sa, že režisér chcel, aby sme si túto scénu zapamätali.

A vedľa linky je Neschastlivtseva. Veľkolepý herec Dmitrij Nazarov spolu s Avangardom Leontyevom (Schastlivtsev) vykresľuje iný spôsob života v priestore, kde najskôr vládne Gurmyzhskaya, potom Bulanov. Jeho Neschastlivtsev je obrovský muž, bez rozbroje, ktorú hra naznačuje. Milý, hlasný, trochu smiešny a vedený životom absolútnym spravodlivým inštinktom. Dievča sa topí - musí byť zachránené; žena bola nedostatočne zaplatená za les - je potrebné zbaviť sa nedostatku podvodníka (hoci Gurmyzhskaya si nezaslúži ochranu); Veniečku musíte dať posledný kopej a ani na chvíľu neľutovať peniaze. Nie je to vôbec romantické, ale spravodlivá hľadajúca poznámka. Je to protijed? Možno.

A neexistujú žiadne stredné možnosti. Aksinya (Anastasia Skorik), ktorá sa nevydala na hereckú dráhu, ale zvolila si domáce šťastie s nesmelým Petrom, jednoznačne prehráva: v hre je jej manžel kupeckým teľaťom, tu je synom podnikateľa (opäť „čas“ je z ruky “; v 70. rokoch - riaditeľ základne?) s gangsterskými spojeniami a rovnakými spôsobmi. Z ich manželstva nevznikne nič dobré. (Dobre premyslené: vo chvíli, keď Peter - Oleg Mazurov - potrebuje udržať Aksinyu, spieva Vysotskému - jednak preto, že nemá vlastné slová, a jednak preto, že je to znak romantiky, ktorý je mladému zbojníkovi známy.) vládcovia majú svadbu (inauguráciu?), herci odchádzajú bez penazí na potulky. Je zaujímavé, že súčasné Moskovské umelecké divadlo - bohaté, s ktorým sa zaobchádza láskavo, prosperujúce - môže hovoriť tak drsne. Práve to znamená vítať mladých režisérov.

Rossiyskaya Gazeta, 27. december 2004

Alena Karas

Viac lesa

Moskovské umelecké divadlo Čechov ukázal ďalšiu Ostrovského hru

V „LESE“ si Kirill Serebrennikov konečne upevnil pozíciu najsociálnejšie orientovaného režiséra novej generácie.

Rovnako ako jeho rovesník Thomas Ostermeier sa pokúša premeniť klasický text na materiál pre sociálnu analýzu. Je však menej rozhodný ako jeho berlínsky náprotivok, ktorý v „Burrow“ obnovuje súčasný dizajn, kultúrne zvyky, štýl správania a obliekania, charakteristické pre vrstvu úspešných podnikateľov modernej Európy. Jeho operácie s klasikou sú viac konšpiračné; a pre neho, ako aj pre jeho divadelných učiteľov sú ruskí klasici stále rezervoárom metafyzických a romantických zázrakov. V Ostrovského hre „Les“ Serebrennikov premiestňuje každého do inej éry - každý okrem niekoľkých divadelných komikov Arkashka Schastlivtsev (Avangard Leontyev) a Gennadij Neschastlivtsev (Dmitrij Nazarov). Stále sú s ním - agenti anarchie, romantického a srdečného ľudského bratstva, rovnakí dojemní blázni ako za čias Ostrovského.

Všetky ostatné postavy žijú v stagnujúcom svete, na „konci krásnej éry“: smrť sovietskeho impéria ešte nebola podpísaná v Belovezhskaya Pushcha, ale pieseň o Belovezhskaya Pushcha už predznamenáva koniec všetkých sociálnych ideálov a hodnôt . Gurmyzhskaja dom je akýmsi rajom pre socialistickú nomenklatúru, stranícke vdovy a vládne manželky. V tejto Belovezhskaya Pushcha dominujú ženy v sile a zmyslovej sile, zatiaľ čo muži sú len úbohými a cynickými oportunistami. Kaštieľ Gurmyzhskaya je navrhnutý podľa módy konca 70. rokov minulého storočia. Serebrennikov však netrvá na znakoch éry „stagnácie“. Keď Vosmibratov (Alexander Mokhov) vtrhne do domu, štýl gangsterského kapitalizmu na začiatku 90. rokov je zreteľne rozoznateľný v jeho zvykoch a v jeho infantilnom synovi Petrushovi (Oleg Mazurov), rovnako ako mladom oportunistovi Bulanovovi, je možné počuť jasné pozdravenie. do najmodernejšej doby. Vlastne máme pred sebou príbeh o tom, ako sa zrodila éra ruských „yuppies“ - ľahostajných úradníkov na prelome tisícročí, ktorí sa prispôsobujú akejkoľvek moci.

Snáď najradikálnejšia metamorfóza nastala s niekoľkými milencami, s Aksyushou a Petrom. Mladá hrdinka Anastasie Skorik, zbavená ilúzií, je pripravená na akýkoľvek obrat svojho osudu, a keď ju Neschastlivtsev pozve na herectvo, ľahko súhlasí. Je také skutočné uzatvárať stávky. A ak bez chrbtice Petrusha nie je pripravený na rozhodujúcu akciu, je lepšie ho opustiť a ísť ďalej.

Ona, chudobná príbuzná Gurmyzhskaya, jasne chápe osud ženy v tejto ženskej Pushche. Nie je náhoda, že sa Evgeny Apollonovich Milonov tu zmenil na Evgenia Apollonovna (Kira Golovko) a Uar Kirillovich sa zmenil na Uaru Kirillovnu (Galina Kindinova) - dvoch susedov Gurmyzhskaya, dvoch svedkov „konca krásnej éry“. Scéna, na ktorú si publikum bude ešte dlho pamätať, je excentrickým a zúfalým sviatkom ženskej žiadostivosti, ktorý pre seba zariaďujú Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) a Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Pri myšlienke na mladých samcov sa ponáhľajú zmeniť a namiesto dvoch starnúcich (alebo úprimne povedané degradovaných) žien sa na pódiu objavia dve luxusné divy v brokátových šatách. Gurmyzhskaya otvára záves vpravo a odmieta pred obrovským zrkadlom, lemovaným žiariacimi lampami. Vo svetle tejto etapy diskotéky rozvinú svoje žiadostivé siete, ktoré v nich zachytia biedne a pripravené na čokoľvek, čo budú muži.

Alexis Bulanov (Yuri Chursin) v priebehu predstavenia postupne podstúpi všetky nové metamorfózy, najskôr si oblečie módny „major“, a potom - úplne v ambicióznom „yuppie“ v elegantnom obleku. Jeho „inauguračný“ prejav ako budúceho manžela bohatého statkára Gurmyžskaja je geniálnou paródiou na pragmatikov nového ruského lesa. Ale zmysel tohto „lesa“ nie je vôbec v drzosti priamej paródie. Za hrdinom Jurija Chursina sa skrýva nebezpečnejší fenomén - mladí, podľa akýchkoľvek režimov, zdevastovaní cynici novej éry. Serebrennikov skomponoval svoj najrozhodujúcejší opus, v žiadnom prípade nie nižší ako sociálna kritika jeho berlínskeho kolegu v Ibsenovej hre Nora, ktorá bola nedávno uvedená v Moskve.

Ruský kuriér, 28. decembra 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Les". Hlavná scéna Moskovského umeleckého divadla, ktorú predstavil Kirill Serebrennikov, scénograf - Nikolaj Simonov. Hrajú: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgeniya Dobrovolskaya, Dmitrij Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Kompozícia pána Ostrovského „Les“ je umiestnená ako komédia. Odráža to, mierne povedané, zvláštnu predstavu o povahe vtipného, ​​ktorá bola pre našich autorov od nepamäti charakteristická. Dráma sa u nás prakticky stotožňuje s tragédiou a vždy ide ruka v ruke so smrťou. Smrť (pokiaľ je to možné krvavá) jednej alebo viacerých postáv je nepostrádateľným atribútom ruskej drámy. Všetko ostatné je klasifikované ako komédia. Predpokladajme, že strieľali do človeka, ale minul, alebo vdýchol kadidlo, ale prežil, alebo sa pokúsil utopiť alebo sa uškrtiť, ale nefungovalo to ... - zo všetkých týchto dôvodov je srdcom ruského spisovateľa plný radosti a radosti.

Ak by bola Kateřina Kabanová vytiahnutá z Volhy včas a vymenovaná za premiéru v provinčnom súbore, „Búrka“ by sa považovala za komédiu. Ak by Kostya Treplev zmeškal druhýkrát, mali by sme plné právo robiť si srandu z jeho oviazanej hlavy. Komédia a la russ nie je vôbec žánrom, na ktorý je moderný, prosperujúci a frivolný západný svet zvyknutý.

Zoberme si napríklad „Forest“. Bohatá dáma - sivé vlasy v chignone, čert v rebre - bola zapálená vášňou k peknému mladíkovi a vyhnala synovca z domu. Synovec, muž, ktorý už nie je mladý, bez haliera peňazí a akejkoľvek pevnej nádeje do budúcnosti, sa vlečie po Rusku a pešo prekonáva úplne fantastické vzdialenosti (medzi Kerčom a Vologdou podľa mojich výpočtov asi 1800 km). Pekné dievča žije so spomínanou dámou v pozícii chudobného príbuzného, ​​vena, a kvôli nešťastnej láske sa vrhne do bazéna. Vezmú ju však von, urobia umelé dýchanie a potom ponúknu kreatívne pole - vlečú sa po Rusku po dvoch porazených a potom dajú 1 000 (slovom - tisíc) rubľov, aby sa mohla vydať za bezcenného syna Papa, vymeňte nenávistný dom Gurmyžskaja za vysoký plot Vosmibratovovej päste ...

Budete sa smiať

„Les“ od Kirilla Serebrennikova má k komedii oveľa bližšie ako k dramatickému originálu. Je málo dôvodov, prečo spadnúť pod kreslo, ale tri a pol hodiny sa pozeráte na scénu s úsmevom lásky, ktorú z času na čas osvetlí jasná slza. A ona, úsmev, sa z toho nezhoršuje.

Akcia bola posunutá zhruba o storočie dopredu - v 60. - 80. rokoch dvadsiateho storočia. Fotomurálky s výhľadom na prírodu, český krištáľ, čínska slama, nábytok z drevotriesky (z pódia, popíjanie leptavého dúška polyvinylchloridu) a v strede - ach, bože! - lakovaný hrudník s tenkými nohami, trubicové rádio „Rigonda“, v blízkosti ktorého, mimochodom, prešlo moje detstvo ... A hudba minulosti plynie, prúdi z reproduktorov (aj keď pre postavy „Forest“ tieto sú piesne ďalekej budúcnosti).

Vyšívané kabáty z ovčej kože, čižmy na platforme, syntetické roláky, prvé kožené bundy v báječnom čokoládovom odtieni. Vkladná knižka v drahocennej rakve a parfume „Krasnaya Moskva“, ku ktorému sa Gurmyzhskaja susedia tvrdohlavo upínajú - dámy s chladnou trvalou vo fialových vlasoch. Ostrovsky koncipoval mužských susedov, ale Serebrennikov zmenil koncovky mien a priezvisk: Raisa Pavlovna, aby klamala, ohovárala a chválila sa domácimi šperkami (pre nedostatok umeleckých zásluh, hodnotených podľa hmotnosti), samozrejme, potrebuje priateľky. Svetské dámy, sovietske dámy - rozdiel je v jednom písmene ... besné buržoázne ženy sú konfrontované alkoholickým intelektuálom Neschastlivcevom: pri návrate do rodnej krajiny recituje Brodského s chvejúcim sa hlasom.

Vážny rozhovor medzi Gennadijom Demyanovičom a Aksyushou prebieha na detskom ihrisku, medzi rôznymi hojdacími kreslami. Schastlivtsev vymenuje Ulitu na lavičke v parku (v blízkosti nie je dostatok sochy: ak nie dievča s veslom, tak priekopník s rohom); zatiaľ čo sa Julitta vystavuje svojmu novému milencovi, zostáva v strašnej sovietskej kombinácii zo série „akonáhle uvidíš, nezabudneš“. Petya brnkala na Vysotského gitaru: „Žiješ v začarovanom divokom lese, odkiaľ sa nedá odísť,“ charakterizovala Aksyushovu polohu úplne presne, ale márne jej sľubovala svetlý hrad s balkónom na mori.

Bulanov hovorí, že „musíte byť pokrstení“, ale sám „buďte pripravení“, robí to oboma rukami. „Prosím, zvládnite to“ - myslím manžetu manometra, - Gurmyzhskaya zmerajte tlak. Sloveso „volať“ už neoznačuje zvonček na volanie lokaja, ale obyčajný telefónny prístroj, v skutočnosti starožitný, pre súčasnosť je zárukou.

Tento skok v čase, každodenný scénický dizajn a hity piesní mi pripomínali „Hráči“ Sergeja Jurského, uvádzaných v Moskovskom umeleckom divadle pravdepodobne pred pätnástimi rokmi. Je pravda, že Natalya Tenyakova hrala hotelovú slúžku pre Jurského a pre Serebrennikova jej bol pridelený skutočne prospešný výkon. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya sa rúti okolo domu za kvílenia Lolity Torresovej, zúfalo tartuje a neskorá láska vzrušuje zvyšky ženských vnútorností a vlieva jej hypertenziu do zátylku. Dráma ženy, nielen starnúcej, ale starej, ktorá si však myslí, že starne a s napätím očakáva, že sa znovuzrodí z popola. Musím povedať, že zázrak s názvom "Phoenix" sa nám opakovane objavuje: Gurmyzhskaya mení parochne a toalety, skáče z vlnených ponožiek na elegantné sandále; práve teraz to bolo rozmočené haraburdí, ktoré môj bratanec zálohoval k stene, a teraz - platinový vodopád cez plece, nalakované čižmy, odzbrojujúco odvážne mini ... Nie Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. A ak už mladá žena nie je mladá, je pre fešáka Bulanova stále príliš luxusná.

Je jasné, že stojíme pred ľudskou tragédiou, snom tety, že Bulanov podojí starého blázna a vyhodí ho, a tí, ktorí prišli spísať závet a skončili pri slávnostnom stole, vence so sebou nenosili márne. Gurmyžskaja zaznie pohrebné zvony. Tu je, ženích, v slávnostný okamih inaugurácie ... prepáčte, zasnúbenie. Nohy na šírku ramien, ruky na príčinnom mieste a hlas je taký sugestívny a úsmev je taký čistý a pohľad je taký priehľadný. A sála sa posmešne valí od smiechu, pretože okrem smiechu nám nič iné neostáva. Rusko, starý blázon, sa zamiloval do mladej ženy. Veril som tomu.

Nemyslím si, že Kirill Serebrennikov vo svojej biografii považuje „Les“ za epochálnu udalosť. Je pre neho príjemnejšie hľadať svoj vlastný javiskový jazyk na komorných stránkach, bez finančnej závislosti a otvorený pre experimenty. Medzitým neviete, kde ho nájdete. V oblasti veľkých foriem sa režisér Serebrennikov celkom rozvinul. Jeho štýl by som nazval veľkolepým eklekticizmom - keď herci vyskakujú šikovnosťou a ľahkosťou veveričiek, keď je predstavenie zostavené zo samostatných „vecí“ - čiastočne podopierajúc štruktúru, čiastočne úplne nečinne, s tým, že tieto drobnosti sú vhodné, premyslené a logické. Serebrennikov má nadmernú predstavivosť - ako Pelevin, ako Brodsky. Chce vtesnať do troch hodín javiskového času toto aj toto, piatu a desiatu a prečo je piata, ale nie šestinová, prečo je to porazené a to je zmeškané, nemá to zmysel pri pýtaní. Serebrennikov je slobodný človek. Možno je to jeho najatraktívnejšia kvalita. Sedíte a premýšľate: aké je skvelé, že sú na pódiu zlomyseľní a ako dobré je, že sú škodoradostní aj s mysľou ...

„Les“ sa samozrejme kosí, lietajú čipy, ale je ťažké chytiť Serebrennikova. Napríklad v časoch Brežneva neboli v Rusku ľudia obľúbenejší ako herci. V tomto ohľade je vegetácia Schastlivtsev-Neschastlivtsev dosť neobvyklá. Ale aj tu sa režisér dostal von: požiadajú odhaleného Gennadija Demyanoviča o autogramy, odfotografujú sa s ním na pamiatku, ale kategoricky ho nedržia za osobu.

V „Les“ sa nielen stretávajú, ale čo je najdôležitejšie, herci sa netúlajú v troch boroviciach. Ak spočiatku existuje pocit, že sa Ostrovského text a Serebrennikovova vizuálna séria tiahnu v dvoch rovnobežných líniách, potom sa priesečník týchto riadkov nachádza veľmi skoro - v čakárni, kde sa Schastlivtsev a Neschastlivtsev stretli pri pohári piva pod revom. elektrických vlakov. Vedú mimoriadne relevantný dialóg o smrti múzických umení a čím viac prázdnych riadov na pulte, tým strmší pátos. Navyše, spoločníci na pitie boli nešikovne posadení na hrnčeky s pivom. Schastlivtsevova nebezpečná myšlienka: „Mám sa uškrtiť?“ napísané na výšku farebnými žiarovkami. Akoby „Šťastný nový rok 1975, milí súdruhovia!“ alebo „Sláva KPSS!“

Doslova niekoľko detailov transformuje priestor, v zásade nezmenený, z domu Gurmyzhskej na rozstrekovaný staničný bufet, a ten zase na banketovú sálu jedinej reštaurácie v celom okrese. Ako sa nazýva tento potravinový raj? Samozrejme, „Mám sa obesiť?“ ...

Arkashka a Gennady Demyanych, Avangard Leontiev a Dmitrij Nazarov - brilantný duet. Hrajú sa úplne odlišnými spôsobmi a ukazujú dva druhy humoru. Komik sa prudko vznáša ako chrobák prevrátený na chrbte. Na hlave má igelitku z dažďa, v rukách - siete na vajíčka s putovnou „knižnicou“. V porovnaní s Nazarovom sa Leontyev zdá byť nápadne malý, ale v hre je jeho postava jednou z najvýraznejších. S ohľadom na strašnú (povedzme si úprimne - katastrofálnu) úlohu Cleant v Tartuffe si s úľavou povzdychnete: aký je Leontyev nádherný, keď je na svojom mieste ...

Vznešený tragéd si podmaní publikum hereckou a mužskou silou Nazarova; jeho zásluhou sa predstavenie rozširuje nielen do šírky, ale aj do hĺbky, aj keď sa spočiatku nezdalo, že by bola nejaká konkrétna hĺbka podaná žiadosť. Mladá Anastasia Skorik - Aksyusha tiež vedie svoju najlepšiu scénu po boku Nazarova, s jeho podporou.

Arkashka je nízky a malicherný, ale jeho myseľ je jasná. Divákom jasne vysvetlil triednu stratifikáciu medzi parterom a úrovňami. Sám Neschastlivtsev spaľuje a živí ostatných energiou klamu: tí, ktorí sú zmätení vo svojom vlastnom živote, sa môžu vždy hrať na cudzincov. Predstavte si iný svet a potešte sa. Gennady Demyanych je skvelý, ako Napoleon po ničivom Waterloo ...

Predstavenie Serebrennikova je venované „Sovietskemu divadlu a Vsevolodovi Meyerholdovi“. V skutočnosti bol podľa mňa vyrobený na pamiatku nášho detstva-detstva generácie post-post-meierholdovcov. A detstvo, hoci je škola a stagnuje, nie je možné si spomenúť inak, iba s nostalgickou nehou. Nuž, nemôžem akceptovať Neschastlivcevov vinný rozsudok voči obyvateľom Penkinho majetku (ten, ktorý je päť míľ od mesta Kalinov, kde sa Katerina utopila). Sú tieto dámy vo veku elegancie - „sovy a orlí sovy“, „potomkovia krokodílov“? Sú z môjho detstva. Nemôžem si pomôcť, ale milujem ich.

Hudobný refrén „Lesy“ - Pakhmutov „Belovezhskaya Pushcha“. Pieseň preťažená význammi: po prvé, „Pushcha“ sa rovná „lesu“; za druhé, keď to Bulanov v rúšku VVP predvádza spolu s očarujúcim detským speváckym zborom, nedá sa uniknúť politickým narážkam; a nakoniec (všetky narážky mi nič nie sú) už obecenstvo začína sprísňovať zbor srdečne a solidárne. „Deti vášho bizóna nechcú zomrieť“ - o ktorej generácii tejto krajiny sa spieva? Na akú generáciu sa to skôr nevzťahuje?

A nebude chýbať ani generálka na finále „Letka-Enka“ ... Ach, do čerta, dokonca mi je ľúto všetko vám povedať. Škoda, že pre teba nebude prekvapením, čo ma tri a pol hodiny tak potešilo, ohromilo a dojalo.

Odpusť mi veľkoryso.

Kultúra, 30. december 2004

Natalia Kaminskaya

Pocit hlbokého uspokojenia

„Les“ A. N. Ostrovský v Moskovskom umeleckom divadle. A.P. Čechova

Moskovské umelecké divadlo A.P.Chekhova uvádza na svojej Veľkej scéne druhú komédiu a takmer prvú z nich. Neprešiel ani mesiac od premiéry filmu „Tartuffe“ v réžii Niny Chusovej, keď je už Kirill Serebrennikov pripravený zabaviť publikum „Ostrovom“ AN Ostrovského. Sála pri predpremiére predstavenia (oficiálna premiéra je naplánovaná na 6. januára) bola, samozrejme, špecifická, stále viac a viac skusom a škúlením fajnšmekrov. Ale smiech vychádzal z takého kontingentu natrvalo. Môžete si predstavovať, čo sa stane na predstavení, keď do divadla príde bežné publikum.

Kirill Serebrennikov, ktorý staví na klasiku, je verný sebe samému a stavia na klasike. Toto vysvetlenie je podľa mňa dôležité, pretože je takmer jediným z novej režisérskej generácie, ktorý si vo svojich inscenáciách zachováva záujem a chuť pre novú drámu a hry bratov Presnyakovcov, jeden po druhom, získavajú úspešný a šťastný život na javisku. Keď však Serebrennikov prevezme klasickú drámu („Sladký vták mladosti“ v Sovremenniku, „Bourgeois“ v Moskovskom umeleckom divadle, teraz - „Les“), začnú sa otázky. Epocha hry sa posunula bližšie ku kalendárnemu životu našich súčasníkov. S umelcami - veľkými a veľmi známymi určite zabavíte. Tu Serebrennikov vyzerá ako ostrieľaný a silný profesionál, ktorý naspamäť vie, ako je celkom tradičné, podľa jeho úlohy, inscenovať hru v súbore. Pri pohľade dopredu do „lesa“ uvediem veľavravný príklad. Natalia Tenyakova hrá Gurmyzhskaya - máte nejaké otázky? Dvojicu Schastlivtsev - Neschastlivtsev stelesňuje Avantgarda Leontiev - Dmitrij Nazarov a ďalší presný zásah by im mohol závidieť ďalší podnikateľ z čias Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. Takáto „klasika“ je a priori odsúdená na úspech, pretože kombinácia chladného umelca s chladnou rolou vydrží všetky skúšky, ktoré na nich v okolí číhajú. Serebrennikov - Korsh aj Treplev sa zvalili do jedného. Okolo veľkých umelcov, zmysluplne hrajúcich veľké úlohy, má veľa moderného. Čokoľvek by si niekto mohol myslieť: režisér nič nevymyslel, nenašiel nové pohyby.

„Les“ v tomto zmysle je vyrezaný rovnakým spôsobom ako „buržoázny“ a „vták sladkého hlasu“. Akcia bola v 70. rokoch presunutá do sovietskych čias. Hudba (tentoraz nie PAN kvarteto, ale výber) vytvára nielen príslušný časový kontext, ale aj množstvo doslovných asociácií. Akú hodnotu má „Belovezhskaya Pushcha“ - vyhradený les, žalm SS, miesto odsúdenia „šiestej časti zeme“ atď. atď. Alebo „Daj mi rezervovaný lístok na sedenie pred detstvom“ - sladký útrapa sovietskej osoby s osudom cestovať ďalej ako za štátnu hranicu. Ideme ďalej: zrelá Gurmyzhskaya, v snoch mladého milenca, tancuje na Lolitu Torres, na hit svojej mladosti.

Umelec Nikolai Simonov nasýtil priestor hry aj detailmi, ktoré si pravdepodobne pamätá z detstva. Je to tu, socialistický šik: panely z hnedého dreva, saténové závesy, krištáľové lustre vyrobené v Československu, kovové kolotoče v tvare krokodíla v parku (všetci sme sa na nich trochu povozili). Ale jedovaté protisvetlo alebo striebristý „dážď“ opony sú ako súčasnosť, nudné, pravdivé, ale určite nie predvčerom. K dispozícii je tiež tapeta s výhľadom na les. Tieto, pamätám si, používali na výzdobu svojich bytov tí, ktorí mali známych v obchodnom prostredí. Kupec Vosmibratov - Alexander Mokhov a jeho syn Peter - Oleg Mazurov nosia kožené bundy a kabáty z éry rozvinutého socializmu. Ulita - Evgeniya Dobrovolskaya beží v nemeckej nylonovej kombinácii. Je pre mňa ťažké pochopiť, ako v týchto realitách mohol Gurmyzhskaya predať les Vosmibratov. Čo opäť veno tisíc rubľov pre Aksyushu - Anastasiu Skorik očakával Vosimibratov v ére Brežnevovej stagnácie, Boh ho pozná. Režisér, ako obvykle, hrá, flirtuje a málo sa zaujíma o pozadie hry.

Preto nudná otázka: O čom je hra? - nebudeme sa pýtať? A sme tu! Najzábavnejšie na tomto skutočne a zbytočne zábavnom predstavení je, že po Ostrovskom režisér spieva chorálom, excentrickým talentovaným nemanželským spevom. D. Nazarov, alias Gennadij Demyanych, dokáže svojim obchodným príbuzným prečítať básne zneucteného Josepha Brodského. Prefíkaný a výbušný Vanguard Leontyev, alias Arkashka Schastlivtsev, zaškrtí kolegu v náručí za brilantne predvedenú scénu obrany chudobnej tety. V tejto dvojici na túto tému funguje všetko: kombinácia textúr pekného tragédia a pružného, ​​výstredného komika, opitá bezohľadnosť oboch, podvod, otupenosť, brilantná schopnosť improvizácie, nadšenie zmeniť všetko na hru. divadlo. A tu je na rade Natalia Tenyakova, hviezda, ktorá už dlho na tomto pódiu tak nesvietila. Povedať, že Tenyakova vie, ako hrať komédiu, neznamená nič nehovoriť. Režisér jej však tiež poskytol akýsi ženský vývoj, ktorý sa odohráva pred našimi očami. Staršia dáma sa zamiluje do chlapca a je krajšia od epizódy k epizóde: mení parochne, toalety, opätky topánok sa zväčšujú v centimetroch a jej oči a líca sú v množstve kozmetiky. Prirodzená sexica tejto herečky (slovo sa nehodí k inteligentnej Tenyakovej, ale taký ženský princíp, ako jej, nie je daný nikomu), tu hrá dôležitú úlohu. Celá pointa je však v osobnosti Tenyakovej, v jej mysli a šikovnosti. Tenyakova má prefíkaný, odvážny a elegantný sviatok farieb. Postavila sa teda ako rosomák pred zrkadlo, zrazu pokrčila ramenami, zdvihla ruky hore - a pustila sa do tanca, z ktorého sa len taký exemplár ako Bulanov (Jurij Chursin) nechveje. A dokonca aj keď sa objaví na svojej svadbe v krátkom rúchu a vysokých topánkach a la Alla Pugacheva, nevidíme ani tak ženu, ktorá stratila zmysel pre realitu, ale absurdnú a dokonca dojemnú krásu.

Hoci je táto svadba už perfektným pódiom, koncertným číslom. Bulanov svojim príhovorom do mikrofónu napodobňuje súčasného prezidenta Ruskej federácie. Všadeprítomný detský spevácky zbor (hudobná škola pomenovaná po Radchenkovi II., Dirigentka Galina Radchenko) začína polyfónne „Belovezhskaya Pushcha“. Existujú úžasné, oblečené staré ženy Milonov - Kira Golovko a Bodaeva - Raisa Maksimova - buď pracovníčky múzea, alebo odborári. V tejto beznádejne sovietskej extáze - apoteóze, ktorá mimochodom v našom živote mimochodom podozrivo často klíči, sa Gennadij Demyanich Neschastlivtsev naplno rozbehol. Francúzsky šansón spieval nádherne. Uvedomil som si, že je to nevhodné. Zaštekal na Arkashku: „Ruka, súdruh!“

Ak by Les hral o nových Rusoch, dopadlo by to plocho a hrubo. Ak - na panstvách, s čižmami a bundami, by režisérovi vyčítali nedostatok nových foriem. Serebrennikov prešiel do éry, ktorá stále vyvoláva živú pamäť v každom, dokonca aj v tom najmenšom. Ako viete, obľúbeným sloganom tejto doby bol „pocit hlbokého uspokojenia“. Otrhaný koncept predstavenia tento ľahký pocit nevyvoláva. K novým formám to má samozrejme ďaleko. Rovnako ako pred novými význammi. Ale tá kopa, s ktorou hrajú dobrí umelci svoje dobré úlohy, a pohon, do ktorého ich režisér pustil, fungujú.

Vedomosti, 11. januára 2005

Oleg Zintsov

Moskovské umelecké divadlo našlo koreň

Prvá divadelná premiéra v roku 2005 sa ukázala byť nečakane zlá. Čím ďalej vstupujete do nového moskovského umeleckého divadla „Forest“, tým výraznejší je pocit znechutenia. V podaní Kirilla Serebrennikova to bolo vedome a zásadovo.

„Les“ je Serebrennikovovo najvnímavejšie dielo, ktoré však nebráni tomu, aby nebolo tým najdôležitejším zo všetkého, čo tento režisér za niekoľko rokov svojej superúspešnej moskovskej kariéry vykonal. Nie je nič zlého na tom, že jasný nemecký rukopis Thomasa Ostermeiera je v Moskovskom umeleckom divadle z času na čas viditeľný - Serebrennikov je jedným z ľudí, pre ktorých je nielen prirodzené, ale aj nevyhnutné riadiť sa módou.

Akcia Ostrovského hry v Moskovskom umeleckom divadle sa odkladá o 100 rokov dopredu. Teda nie v „dnes“, ako v Ostermeierovej nore, ktorá bola nedávno uvedená v Moskve, ale na začiatku 70. rokov minulého storočia, kde sa napríklad odohrávala akcia ďalšej Ostermeierovej inscenácie Kinsfolk, veľmi blízka novému Forestu. . stupeň sarkazmu. Mimochodom, mimochodom, rižský „generálny inšpektor“ od Alvisa Hermanisa, hrajúci vo vnútri sovietskej jedálne, z ktorého, zdá sa, dvaja tuční kuchári zrejme prišli do „lesa“, uviazli.

Prečo je sedemdesiate roky takmer zbytočné vysvetľovať - ​​pre všetkých troch režisérov (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) je toto obdobie detstva. Ale ak v podaní Alvisa Hermanisa vôňa zatuchnutého masla a vyprážaných zemiakov spôsobila akútny záchvat ľútosti a nostalgie od smiechu, potom sa ho „Les“ môže dotknúť len hlúpo. Dokonca existuje veta „Mám sa obesiť?“ vzplanie nie v príbehu Arkashky Schastlivtsev, ale tesne nad pódiom - nemotornými žiariacimi písmenami. Po zapálení potom spaľuje takmer celé druhé dejstvo, ako girlanda na vianočnom stromčeku. A dobrá nálada vás už neopustí.

Spočiatku však všetko vyzerá karikatúrne, ale ešte nie je pamflet. Interiér majetku majiteľa pozemku Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) je štylizovaný ako sovietsky penzión. Radiola v popredí je rovnako presným znakom éry ako samotný les na fotografickej tapete a piesni o Belovezhskaya Pushcha. V hre ju usilovne spieva detský spevácky zbor vedený obchodníkom Vosimibratovom (Alexander Mokhov), ktorý nahovára svojho syna Petra za chudobného príbuzného Gurmyzhskaya Aksyusha. Kto už má predstavu o tom, ako sa módne obliecť a ako sa správať: predstierať, že je hlupák (buď sa utopí, potom sa stane herečkou) a bude myslieť na to. V tomto „lese“ mladí ľudia rýchlo pochopia, čo je čo.

Mladá Bulanov (Jurij Chursin), za ktorú sa Gurmyžskaja vo finále vydá, je poddajnejšia, múdrejšia, a preto šťastnejšia ako všetci ostatní, ale Aksyusha (Anastasia Skorik) a Peter (Oleg Mazurov), nosová Vysockova pieseň s gitarou, v zásade nie sú odlišný od neho. Bolo by dobré, keby tento „les“ bol prírodnou rezerváciou, ale Serebrennikov sa nehýbe a publikum neohromuje drsným finále pamfletu: prevzatie funkcie manžela, úžasne premenený Alexis Bulanov, číta inauguračný prejav rozpoznateľným prezidentským spôsobom. Trik v duchu Maxima Galkina je sám o sebe úplne neškodný a ľudia v publiku sa ochotne smejú: televízna scéna sa skutočne prestala zaoberať vtipom v kontexte. Medzitým Serebrennikov uskutočnil prvé ruské predstavenie po mnohých rokoch, v ktorom konzistentne a zreteľne znie obviňujúci pátos. Nie na konkrétnej adrese, samozrejme - tento „les“ je spravidla o tom, odkiaľ pochádza.

Serebrennikovov „les“ je bažinou potláčaných sexuálnych túžob. Túžba po viskóznej, sacej, ženskej ére po panovačnej ruke. Kvôli prehľadnosti sa zo susedov stali staré ženy-susedky, ktoré závistlivo diskutovali o dome mladého pána. Natalya Tenyakova nebojácne hrá žiadostivosť schátraného Gurmyzhskaya, a dokonca ani sluha Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) v tomto zmysle nie je v žiadnom prípade horší ako hostiteľka. V tomto živnom médiu logicky prekvitajú notoricky známi mladíci, ktorí prechádzajú od nevďačnosti k hrubosti.

Nie je tu nikto, kto by zachránil, a nikto nepotrebuje záchranu. Ale niekto to musí skúsiť, nie? Schastlivtsev a Neschastlivtsev, dvaja žobrácki komici, personifikácia hereckého slobodného povolania, na akýkoľvek pohľad, zablúdili do tohto „lesa“ z úplne inej éry a iného divadla. Keď perfektne odohrali stretnutie v staničnom bufete pri tucte pív, obrovský Dmitrij Nazarov a šikovný Avangard Leontyev začínajú ohýbať tradičnú líniu a predvádzajú svoje postavy presne tak, ako je to zvykom v priemerných predstaveniach Ostrovského hry. Všetko zapadne na svoje miesto, iba keď Nazarov-Neschastlivtsev otvorí ošarpaný kufor, vyberie falošné biele krídla a dá ich Aksyushovi.

Opitý anjel, nevhodne spievajúci na svadbe niekoho iného, ​​nevhodne odsudzujúci, pretože netuší, prečo ponúka krídla, keď stačí 1 000 rubľov. So skutočne anjelskou trpezlivosťou káže tým, ktorí sú vhodnejší na okamžité a večné poslanie do pekla.

Výsledky, 11. januára 2005

Marina Zayonts

Do lesa - dozadu, k divákovi - vpredu

„Les“ od A. N. Ostrovského, ktorý predstavil Kirill Serebrennikov v Moskovskom umeleckom divadle. Čechov sa stal skutočnou senzáciou moskovskej divadelnej sezóny

TU SKUTOČNE NIKDY neviete, ako zareaguje naše slovo. Iba kritici sa jednomyseľne sťažovali (po skončení festivalu NET), že prestali vytvárať veľké a významné predstavenia na veľkých scénach, relevantné a súvisiace so skutočným životom, a Kirill Serebrennikov inscenoval práve také predstavenie. Je lákavé povedať, že režisér tu otriasol starými časmi (s odvolaním sa na úspechy sovietskeho divadla 60.-70. rokov, ktoré trhali takéto predstavenia ako oriešky) a dokázal, že naša divadelná obec má stále vo svojich fľašiach strelný prach. Bude to znieť, samozrejme, banálne, ale Serebrennikov skutočne otriasol touto starou vecou ako zatuchnutá perová posteľ, poskytol jej modernú prezentáciu, zúrivým tempom to otočil a vystrelil - presne v prvej desiatke. V každom prípade taký búrlivý, bláznivý úspech už dlho nie je. Nejde tu o záverečný potlesk, ktorý je od nás ľahko distribuovaný vpravo i vľavo, ale o úplné a absolútne šťastné splynutie publika a javiska, keď takmer každé gesto, dôležité pre režiséra, bolo pochopené a prijaté divák s treskom.

Program v skutočnosti hovorí presne to: najnovšie moskovské umelecké divadlo „Les“ je zamerané na „sovietske divadlo a Vsevolod Meyerhold“. A tu, nie kvôli sloganu, je spomenutý Meyerhold, ktorý v roku 1924 obzvlášť odvážne inscenoval túto Ostrovského hru, a divadlo éry rozvinutého socializmu. V tomto predstavení sa nerobí nič (dobre, alebo takmer žiadne) nič bezdôvodne, kvôli ilustrácii alebo prázdnej zábave - všetko, čím Serebrennikov až doteraz hrešil. Niečo na maličkostiach sa mihne aj v „lese“, vo všeobecnom zápalu nie je zahodený, márne vľavo, ale nechcem už vôbec hovoriť o otravných maličkostiach - toto predstavenie bolo zinscenované a odohrané tak silne, víťazne a vyzývavo lokálne. A s Meyerholdom a sovietskym divadlom vstúpil Serebrennikov do zaujímavého dialógu, ktorý začínal a citoval, a spojenie čias, nad ktorých stratou dnes mnohí lamentujú, sa nám tu sťahuje do spoľahlivého a silného uzla. .

Rovnako ako Meyerhold kedysi vo svojom legendárnom „lese“, aj dnes si Serebrennikov vybral klasickú hru, o ktorej bude hovoriť. V jeho podaní sa rozpráva nielen o prelome 60.-70. rokov minulého storočia, kam sa preniesla akcia Ostrovského hry, ale aj o tebe a mne. To je o tom, čo sa stane potom, čo Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, dáma úctyhodného veku, odohrá svadbu s mladým Alexisom Bulanovom a dvaja herci - Gennady Neschastlivtsev a Arkashka Schastlivtsev - konečne otrasú svojou vznešenosťou a rozpustia sa v ruských otvorených priestoroch. .

Jedna z recenzií tohto predstavenia uvádza, že Serebrennikov nie je mysliteľ, ale vynálezca. Ako skákanie z buchtu na bump, vymýšľanie veľkolepých čísel, ale všetko globálne, premyslené, výskum vôbec nie je jeho. Nechcem sa hádať, už len preto, že „les“ je skutočne veľmi vtipný a infekčný. Je zaujímavé to povedať z epizód, do ktorých je predstavenie rozdelené, presne ako od Meyerholda. Pri prerozprávaní to dopadne - klasická „montáž atrakcií“, triky, gagy, nezastaviteľný smiech publika. Tu Aksyusha letí nad pódiom s anjelskými krídlami za chrbtom a Gurmyzhskaya je oblečená presne ako Pugacheva na svadbe a Schastlivtsev a Neschastlivtsev sa stretli na stanici, medzi obchodnými cestujúcimi, hrajú pivo a detský spevácky zbor Tanec „Belovezhskaya Pushcha“ --enku. Faktom však je, že predstavenie rozdelené na čísla sa nakoniec spojí do jedného celku, režisérom premysleného a pociťovaného a myšlienky nie sú nijak veselé, napriek homérskemu smiechu, ktorý vzniká každú chvíľu a potom. Je ťažké to vysloviť - znie to príliš otrepane a vulgárne, ale tu, viete, sú nútení premýšľať o osude krajiny.

Namiesto lesa v celej šírke pódia je fototapeta. Mohutná rádiola, rumunský nábytok, český luster. Penkov majetok statkára Gurmyzhskaya sa zmenil na akýsi penzión pre straníckych pracovníkov (scénografiu Nikolaja Simonova). Tučné slúžky v naškrobených bielych zásterách pobehujú sem a tam, klavír v hodovnej sieni. Mimo sezónu, nuda. V rádiu počúva nomenklatúra starších vdov ženy bez mužov, Lolita Torres z „The Age of Love“. Serebrennikov zmenil zo susedov Gurmyzhskaja susedov namiesto Evgenyho Apollonicha Milonova, ukázalo sa, že Evgenia Apollonovna a tak ďalej. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), stále neupravená, nenalíčená, so smiešnymi vrkôčikmi, rozpráva svojim priateľom o mladíkovi, ktorého povzbudzuje. A Alexis Bulanov (Yuri Chursin), štíhly mladý muž, ktorý vie, ako potešiť každého, a bez mydla vtrieť kam chcete, práve tam - cvičiť gymnastiku na diaľku, napumpovať svaly. Sused Evgenia Apollonovna úžasne hrá Kiru Golovko - v Moskovskom umeleckom divadle od roku 1938, mimochodom, hral Aksyusha v „lese“ v roku 1948 a „lesný“ Meyerhold to dobre videl. Mladý herec Jurij Chursin je naopak novým človekom pre Divadlo umenia prenajatým od Vachtangova a verejnosť nie je príliš známa. Úloha Bulanova by mala byť pre neho rozhodujúca - bola hraná talentovo a presne ako sniper. V tomto predstavení však všetci, absolútne všetci herci, vrátane detí, spievajúcich v zbore, hrajú s takým neskrývaným potešením a nákazlivým úsilím (napríklad Julitta, sluha a dôverníčka, Evgenia Dobrovolskaya hrá brilantne, z očí jej lietajú iskry ), že neviete, komu máte viac zatlieskať.

Pre režiséra je tu všetko dôležité a Golovkov vek, Chursinova mladosť a deti, ktoré idú na javisko. Rýchlo sa meniace časy sú hlavnou vecou tohto vtipne zábavného predstavenia. A hra s Meyerholdovým „Lesom“ nebola spustená vôbec náhodou, tu si okrem priameho rollového hovoru môžete prečítať veľa zaujímavých vecí. „Obrovské schody“ mnohokrát opisované historikmi divadla, ktoré sa hojdali a o ktorých Aksyusha a Peter snívali o budúcnosti, sa pre Serebrennikova zmenili na hojdačku na ihrisku. A let je nízky a sny sú pre novú generáciu krátke. Chudobná príbuzná Aksyushy (Anastasia Skorik) a jej milovaného Petra (Oleg Mazurov) vedia jednu vec - vezmite niekoho za prsia a trepte, kým nedostanete to, čo chcete, choďte do Samary, vydajte sa na diskotéku a čokoľvek sa tam stane. Rovnako ako Meyerhold, aj Serebrennikov sa pozerá na zašlý život očami pamfletistu a textára. Iba jeho lyrika bola darovaná nie mladým, o slobode a nesnívaní, ale celkom nečakane - Raise Pavlovne Gurmyzhskej, panskej a impozantnej, ako všetkým sovietskym náčelníkom (na tom nezáleží, riaditeľ obchodu, vedúci bývania úrad alebo tajomník okresného výboru), komické a dojemné v jej oneskorenej láske, také, že sa susedia hanbia a rozkoš sa nedá skryť. Natalya Tenyakova ju hrá skutočne úžasne. Presne predstavuje známy typ a potom ho zrazu oživí takou skutočnou vášňou, že neviete, ako reagovať, či sa smiať alebo plakať. Na svoju svadbu prichádza s mladým mužom v obleku a la Pugachev - biele krátke šaty a čierne čižmy nad kolená, koketná parochňa a na tvári takú plachosť a také šťastie sa ani nedajú slovami opísať.

A samozrejme, herci Schastlivtsev (Avangard Leontiev) s Neschastlivtsev (Dmitrij Nazarov) lyrikou sa neobchádzajú, aj keď sú spojené s mnohými komickými trikami, so štedrou rukou rozhádzanou po predstavení. Nazarov a Leontyev hrajú luxusne, zametane a voľne, ale ich násilní, svojvoľní Boží umelci tu boli zaradení do spoločného kanála, do hlavnej, dominantnej témy. V rokoch revolučného romantizmu sa Meyerhold inšpiroval myšlienkou triumfu komiky nad životom, jeho potulní slobodní umelci nechali Penkiho víťazného, ​​pričom dnes je Serebrennikov, bohužiaľ, všetko inak. Tu je život sám osebe a divadlo je samo sebou. Navzájom sa neovplyvňujú, aj keď visia. Mimochodom, nad všetkým týmto sovietskym mŕtvym kráľovstvom visí rozsvietené žiarovky, ktoré mihotajú otázku, komicky povedané Arkashkou: „Nemal by som sa obesiť?“ Títo herci sú oslobodení od štátnych divadiel, nehrajú v oslavách výročia, pomaly nesúhlasia, čítajú Brodského z javiska (Neschastlivtsev prichádza k tete s týmto číslom), tak čo? Ale nič. Z Bulanova (a všetkých ostatných) ako voda z kačacieho chrbta. Zoberie si autogram od výtvarníkov, napije sa vodky a začne sa pripravovať na svadbu.

Svadba je tu vyvrcholením aj rozuzlením súčasne. Zmätení šťastím, Gurmyzhskaya, požehnaná Aksyusha, všetci ustúpia do pozadia, sú vyhasnutí. Prihlási sa budúci majiteľ, nesmelý mladý muž najskôr so železnou vôľou a silnými svalmi. Alexey Sergejevič Bulanov stojí v popredí pred slávnostne oblečeným detským speváckym zborom a číta ako prísaha (alebo prísaha): „... Veľmi si beriem k srdcu nielen svoje, ale aj veci verejné a rád by som slúžil spoločnosť, “a potom spolu so zborom, pritlačiac si ruku k srdcu, zdvihne:„ Vyhradená melódia, vyhradená vzdialenosť, svetlo kryštálového úsvitu - svetlo, ktoré sa týči nad svetom ... “smiech. Len teraz sa na pódiu nedeje nič vtipné. Ušľachtilí výstrední umelci krásne (a čo iné im zostáva) odchádzajú z pódia a všetci ostatní, zoradení jeden druhému vzadu za hlavou, poslušne tancujú odpich. Svižné skákanie zo 70. rokov minulého storočia rovno do našich dní.

Hra „Les“ na javisku Moskovského umeleckého divadla. Čechov vychádza z Ostrovského hry. V interpretácii slávneho režiséra Kirilla Serebrennikova sa to zmenilo na ironickú komédiu plnú ostrých vtipov a zaujímavých nálezov. Rozhodne si musíte kúpiť lístky a vidieť všetko na vlastné oči.

Predstavenie v novej interpretácii

Pri produkcii Moskovského umeleckého divadla „Les“ sa nezmenila ani jedna fráza z klasického majstrovského diela, ale akcia sa presťahovala do 70. rokov minulého storočia. Známky doby sú viditeľné už od začiatku predstavenia: z rádia znie pieseň o vlasti. Na panstve „Penki“ je ľahké rozpoznať penzión pre stranícku elitu a u majiteľa pozemku Gurmyzhskaya - bývalého straníckeho pracovníka. Predstavenie vo všeobecnosti obsahuje veľa podrobností tej doby: krištáľové lustre a stoličky z importovaných náhlavných súprav, sivú vkladnú knižku a tapetu pre celé pódium, Vysotského pieseň s gitarou a Brodského básne. Detský spevácky zbor, ktorý na konci opony predvádza „Belovezhskaya Pushcha“, vyvolá v publiku aj nostalgický úsmev.

Hra „Les“ je skrz -naskrz presiaknutá iróniou a sarkazmom. V prvom rade sa týkajú majiteľa pozemku Gurmyzhskaya, dámy, ktorá nebola prvou mladosťou, a jej nepotlačiteľnej vášne pre mladého muža. Námet jej vzdychov - Alexis Bulanov - sa pred diváka stavia ako štíhly mladík pokúšajúci sa napumpovať svaly. Je budúcim majiteľom „Penkov“, schopný akýmkoľvek spôsobom získať dôveru a dostať do rúk to, čo chce.

„Dostali“ to od Serebrennikova aj ďalší hrdinovia. Režisér napríklad zo susedov majiteľa pozemku urobil dve vdovské matróny, ktoré trpia nedostatkom mužskej pozornosti. Oni aj hlavné postavy hry majú svoje vlastné hodnoty, ale vo väčšine prípadov sú merané v rubľoch.

V hre proti nim stojí iba jedna postava - herec Neschastlivtsev. Ale jeho výzvy - pomáhať znevýhodneným, chrániť podvedených - nerezonujú s okolím.

Oplatí sa vidieť

V inscenácii Moskovského umeleckého divadla „Les“ je veľa zaujímavých riešení a zaujímavých zvratov. Ale bez talentovaných hercov by nebola taká veľkolepá:

• Natalia Tenyakova;
• Jurij Chursin;
• Predvoj Leontyev;
• Dmitrij Nazarov.

Je to ich dokonalá hra, ktorá robí z inscenácie živú a nezabudnuteľnú akciu a robí hru „Forest“ tak populárnou v repertoári Moskovského umeleckého divadla. Čechov. Samozrejme, nie všetci diváci rozpoznajú Ostrovského hru v tom, čo sa deje na javisku. Ak však máte radi experimenty a pokúšate sa nájsť analógie so súčasnosťou vo večných témach, mali by ste si určite kúpiť lístky na hru „Les“.

Poznámky amatéra.

17. Moskovské umelecké divadlo. Čechov. Les (A. Ostrovsky). Dir. Kirill Serebrennikov.

Doshirak od šéfkuchára.

Značkové smaragdové programy, ktoré sa predávajú v Čechovskom moskovskom umeleckom divadle, dobre uspokojujú informačný hlad - tu repertoár, história inscenácie, jej účastníci, biografie hercov a tvorcov, dokonca aj slovník a množstvo fotografií. Ako jeden z najznámejších súčasných divadelných režisérov (vrátane škandalóznych) Kirill Serebrennikov uspokojí duchovný hlad publika?

Akcia bola prenesená z panstva 19. storočia v 70. rokoch minulého storočia do sovietskeho retro prostredia, kde v časti interiéru môžete vidieť rádio Rigonda, krištáľový luster a na detskom nádvorí z minulosti stojí drevená lavička, hojdačky a oceľové hrazdy a mladí ľudia počúvajú jazz ... Kulisy, ktoré sa navzájom nahrádzajú, zobrazujú les, potom jeseň, jasne červenú, potom zimu, bielu a modrú.

Hrdinovia sú tiež „modernizovaní“ a aktualizovaní až do nemožného, ​​až do škandalózneho stavu: Gurmyzhskaya sa zmenil z impozantného, ​​pokojného majiteľa pôdy na domýšľavého a panovačného dôchodcu, ktorý sa s každým mimochodom rozpráva nazálnym, zdanlivo opitým hlasom. Vždy nespokojná so všetkými, drzá, má jednu vášeň - vydať sa za mladú Alexis; susedia-majitelia pozemkov sa stali starými peňaženkami-priatelia Milonovej a Bodaevovej, ktorí radi klebetia a leňošia v kreslách; mladí ľudia bez výnimky hlúpo, boli presiaknutí cynizmom a výnimočným pragmatizmom: Bulanov je teraz časovo náročný gigolo a dandy, ktorý sa po javisku pohybuje ako zajačik z Playboya; Aksyusha a Peter - dvaja odvážni, ľahkovážni a hlúpi tínedžeri, zdrvení pôsobením hormónov, sa z Petera stal impulzívny idiot s uhladenými vlasmi. Julitta sa omladila a svojou hlúposťou, posadnutosťou a aktivitou dáva šancu všetkým ostatným, prináša dynamiku akcie a zúrivo slúži svojej milenke.

Samostatné slovo si zaslúži jasný duet Neschastlivtsev a Schastlivtsev v podaní Dmitrija Nazarova a Avangarda Leontyeva, ktorý svojou nezištnou a drzou hrou pevne priťahuje pozornosť publika. Existuje pocit, že herci si svoje úlohy užívajú, vyvolávajú smiech. Tento pološialený pár dvoch potulných hercov, tragédia a komika, ragamuffinov a darebákov, ktorí radi podvádzajú, si v hre pamätá takmer viac ako všetko ostatné. Neschastlivtsev, komický balabol obrovských rozmerov, absolútne zlý a úplne nezaujatý však nie je proti tomu, aby sa zapojil do akéhokoľvek dobrodružstva, ktoré príde. Miluje improvizáciu, často hovorí nezmysly pomocou svojej hereckej literárnej batožiny a divadelne sa namáha. Zdá sa, že je úplne zmätený, kde je realita a kde je hra. Smiešny a krásne zmýšľajúci idiot Schastlivtsev s igelitom na hlave a kovovými šnúrkami, v ktorých nosí svoje jednoduché veci, vystupuje ako jeho verný panoš.

Obchodník Vosmibratov sa predvídateľne vyvinul na moderného podnikateľa. V čase ďalšieho podvodu pri kúpe lesa sa ľahko vráti ku svojim koreňom - ​​zmení sa na včerajšieho „brata“ z 90. rokov v koženej bunde, čiernych okuliaroch a vo zvykoch zlodejov. Moderná šialená show postáv sa končí dvoma prekvapivo tučnými služobnicami, ktoré sa pohybujú po javisku divokou rýchlosťou a zúrivo mávajú tučnými stránkami a prinášajú atmosféru ľahkého surrealizmu.

Príbeh Gurmyzhskaya a Bulanov je prerušený objavením sa ďalšej hlavnej dvojice - Neschastlivtsev a Schastlivtsev. Nepotlačiteľný Neschastlivtsev vtrhne do sveta Gurmyzhskaya a preberá iniciatívu. Všetky najjasnejšie scény predstavenia sú za účasti Dmitrija Nazarova: stretnutie Neschastlivtseva a Schastlivtseva v lacnej pivnici na železničnej stanici s rozhovormi mužov „na celý život“ a „serióznym“ rozhovorom s Vosimbratovom kvôli nezaplateniu tisíc rubľov. Protagonistom sa stáva Neschastlivtsev.

Režisér nenechá divákov nudiť sa ani minútu. Jednou z autorových techník je, keď sa niečo deje na pozadí. Tu, v blízkosti kulisy, sa stavia Peter, zastrčil si košeľu do nohavíc, popíjal vodku alebo v rodinných šortkách chválil piesne v čase, keď sa v popredí odohráva rozhovor. Živá hudba tiež veľmi osviežuje vnímanie - v predstavení hrá kvinteto v rôznych kombináciách: klavír, kontrabas, dychové nástroje, gitara a akordeón. Niekoľkokrát sa objaví veľký detský spevácky zbor s dirigentom.

Deti spievajú o Belovezhskaya Pushcha - pozostatkoch pravekého reliktného lesa, a ak má Ostrovský v hustom lese „sovy a orly“, Serebrennikovov les sa stal oveľa hustším, starodávnejším a obyvatelia sa zmenili na zarastených bizónov a mamutov. . Musím povedať, že režisér si zo svojich experimentálnych postáv robí srandu, dokonca sa aj posmieva. Sú groteskné, obrátené naruby. Gurmyzhskaya horúčkovito a nešikovne gestikuluje, láme ruky, Julitta plní povinnosti sluhu s abnormálnym zápalom a grimasami a Neschastlivcevova slintačka mu letí z úst počas domýšľavého monológu. Toto predstavenie nie je o peniazoch, láske a moci, ale o moderných ľuďoch unavených životom, ktorí už dávno zablúdili a ktorých morálka zaspala. Ustupovali, otupovali, ešte viac sa zhoršovali. A ak sa predtým pokúšali skryť neslušného dobrými mravmi, teraz po mravoch niet ani stopy. Ľudia sa stali vulgárnejšími, cynickejšími, vulgárnejšími, nepríjemnejšími.

Diváci hru a príbeh o sebe pozoruhodne prijímajú - počujú veľa smiechu, niekedy až hysterického. Tu podivná sivovlasá a vysoká panna, spočiatku potichu grgajúca a grgajúca od smiechu, konečne prestane ovládať a smeje sa čoraz hlasnejšie, pričom začne nevhodne tlieskať a kričať „Bravo!“ - nevyčerpaná energia praskne. Ale stále to nie je klasika, ale zábava, z Ostrovského tu veľa nezostalo. Sterleté ucho s burbotovou pečeňou a mliekom v porcelánovom tanieri sa z plastového boxu zmenilo na Doshirak.

V roku 1870 napísal Ostrovský „les“. Súhrn tejto komédie a jej analýza sú uvedené v našom článku. Komédia pozostáva z piatich dejstiev. V roku 1871 Alexander Ostrovsky publikoval svoju prácu v časopise Otechestvennye zapiski.

„Les“: zhrnutie

Akcia komédie sa koná v majetku bohatého majiteľa pôdy Gurmyzhskaya. Hra „Les“ (Ostrovsky), ktorej súhrn vám predstavujeme, začína takto. Pán Bulanov sa pokúša dobyť dievča Aksinya. Potom, čo odíde, ho jeho lokaj pozve, aby sa začal dvoriť s Gurmyzhskou.

Majiteľ pozemku je v súčasnosti s Milonovom a Bodaevom. Raisa Pavlovna chce vziať Aksinyu za Bulanov a nájsť jej jediného dediča. Obchodník Vosmibratov chce, aby sa dievča vydalo za svojho syna Petra. Usiluje sa o to, aby získal drevo. Vosmibratov pre neho neprispieva peniazmi. Odmietli mu manželstvo.

Nadobudnutie lesa

Napriek tomu les získava a je veľmi výnosný. Odchádza so synom bez zanechania potvrdenky. Raisa Pavlovna núti Aksinyu hrať úlohu Bulanovovej nevesty. Gurmyzhskaya je nahnevaná, pretože dievča nenávidí „ženícha“. Peter a Aksinya sú do seba zamilovaní. Tajne pred všetkými sú videní v lese.

Stretnutie Neschastlivtseva so Schastlivtsevom

Neschastlivtsev a Schastlivtsev sa na svojej ceste zrazia. Jeden z nich pochádza od Kerča a druhý od Vologdu. Navzájom si hovoria, že v týchto mestách nebudú môcť hrať, pretože neexistuje žiadna skupina. Bez peňazí, pešo, pokračujú v ceste.

Gennadij Demyanovič Neschastlivtsev nosí v batohu zlomenú pištoľ a niekoľko pekných šiat. Schastlivtsev má svetlý kabát vo zväzku, objednávky, ktoré niekde ukradol, a niekoľko kníh. Chcú vytvoriť skupinu, ale nájsť dobrú herečku je veľmi ťažké. Potom, čo sa navzájom porozprávali a trochu sa pohádali, Arkady a Gennadij odchádzajú.

Sen Raisy Pavlovny

Majiteľka pozemku Raisa Pavlovna flirtuje s Bulanovom. Ostrovského komédia „Les“ pokračuje príbehom Gurmyzhskaja sna. Jeho zhrnutie je nasledovné. Majiteľka pozemku hovorí Bulanovovi, že mala sen o nezvestnom príbuznom - jej synovcovi, ktorý Bulanov zabil. Smiešny rozhovor medzi nimi sa čoskoro končí - pán prichádza.

Gennadij a Arkady na návšteve u majiteľa pozemku, pričom odhalili Vosmibratova

Gennadij Demiyanovič je predstavený všetkým dôstojníkom na dôchodku. Hovorí, že Schastlivtsev je jeho lokaj. Zadajte VOSMIBRATOV a PETER. Karp ich príchod odmieta nahlásiť. Bulanov v komunikácii s Gennadijom Demyanovičom hovorí, že štúdium nie je záležitosťou jeho mysle, pretože jeho myslenie je od prírody úžasné. Sám sa chce naučiť blufovať v kartových hrách.

Prichádzajúci hostia sa usádzajú v altánku. Keď vezme potvrdenie, Vosmibratov leží majiteľovi pozemku Raise Pavlovne a tiež naznačuje Gurmyzhskaja o odmietnutí dohazovania. Vlastník pozemku je nešťastný. Rozhodne sa o tom informovať Bulanov. Vosmibrati sú prichytení so synom. Obchodník, keď hovoril o podvode, hlasno kričí, čím sa stáva hrozivým. Neschastlivtsev nakoniec vezme peniaze a odovzdá ich Raise Pavlovnej.

Gennadijove rady, odhaľujúce statkára

Majiteľ pozemku je s pomocou, ktorú jej poskytol, spokojný. Sľubuje, že Neschastlivtsevovi dá rovnakú sumu. Neverí jej. Ukazuje však príťažlivosť k vlastníkovi pozemku, pričom robí (veľmi zdvorilo) prakticky priame rady. Neschastlivtsev sľubuje, že zo ženy urobí idol, sľubuje, že sa za ňu bude modliť.

Arkady sleduje spoza kríka. Vidí, ako sa majiteľka pozemku vysmieva hercovi a dáva všetky svoje peniaze Bulanovovi. Arkady sa v noci chváli Neschastlivcevovi, že sa ukázal byť múdrym, pretože dokázal večerať pri jednom stole s pánom a požičať si od gazdinej. Bojí sa Gennadij, dokončuje poslednú frázu spoza kríkov.

Neschastlivtsev hovorí, kto skutočne je

Gennadij si je istý, že tej dáme nemôže odpustiť. Prichádzajú Karp a Julitta, za nimi Schastlivtsev. Julitta (gazdiná) sa objavuje kvôli blížiacemu sa dátumu. Karp si z nej robí srandu. O dáme hovorí klebety, pripisuje jej rôzne romány. Julitta zostane sama s Arkadym a povie mu, že sa jej jej pozícia nepáči.

Gennadij naďalej drží Schastlivceva na uzde. Náhodne povie Julitte, že v skutočnosti nie je dôstojníkom. Neschastlivtsev hovorí, že on a jeho údajný lokaj sú herci. Aksinya a Peter sú v záhrade. Obchodník Vosmibratov súhlasí, že dostane menšie veno, ako mal. Milenci žiadajú od Gennadija peniaze, Aksinyu a Petra ľahko pre seba sprístupní. Dievča je zúfalé, ale Neschastlivtsev vysvetľuje, že jeho financie sú ešte horšie ako jej. Potom Aksinya hovorí, že sa utopí v jazere. Gennadij ju zastaví.

Aksinya sa rozhodne stať herečkou

Komédia „Les“ (Ostrovsky) pokračuje tým, že Neschastlivtsev pozýva dievča na herečku v súbore, ktorý vytvára. Ona súhlasí. Gennadij hovorí, že sa môžu presláviť v celom Rusku. Aksinya, Peter a Neschastlivtsev odchádzajú. Zjavujú sa Julitta a Raisa. Ulita rozpráva správam Gurmyžskaja, volá Bulanov a odchádza.

Gurmyzhskaya flirtuje s Bulanovom

Zemepán opäť koketuje s Bulanovom. Požiada ho, aby uhádol, čo sa jej páči. Gurmyzhskaya k nemu vystúpi s bozkom, potom odstrčí Bulanova a povie, že Raisa Pavlovna ho žiada, aby opustil jej majetok. On však neodchádza. Ráno Karpa svojimi vtipmi urazí. Karp hovorí, že nebude tolerovať nepokoje v dome. Bulanov sa bojí Neschastlivceva, ktorý sa mu posmieva. Gennadij však nemá na výber, musí odísť s tým, že to chce statkár. Pri odchode z domu omylom objaví krabicu s peniazmi.

Gennadij dostáva tisíc rubľov

Hra „Les“ (Ostrovský) sa už končí. Jeho dej nie je jednoduchý, ale veľmi zaujímavý. Gurmyzhskaya začína rozhovor s Aksinyou o Bulanovi. Nakoniec za ňu na svojho milenca žiarli. Aksinya odchádza, objavuje sa Gennadij. Vyhrážaním sa presvedčí majiteľa pozemku, aby mu dal box. Gurmyzhskaya mu dáva 1 000 rubľov, ale hovorí, že sa zastrelí. Neschastlivtsev požiada o posádku a očakáva zmluvy, ktoré sú pre nich veľmi výhodné. Aksinya hľadá Petra, aby sa rozlúčil a odišiel hrať do súboru. Vosmibratov súhlasí s prijatím tisíc rubľov ako veno. Aksinya prosí majiteľa pozemku, aby im dal túto čiastku.

Záverečné akcie

Bulanov a Raisa sa rozhodnú vziať. Pri tejto príležitosti sa Gennady pokúša presvedčiť majiteľa pôdy, aby dal veno, ale ona to odmieta. Bulanov ju podporuje. Sám Gennadij dáva peniaze milencom. Dievča je mu vďačné a Bodaev je zo vznešeného činu taký prekvapený, že sa o tom chystá informovať v novinách.

Ostrovsky („Les“) končí svoju prácu monológom. Jeho zhrnutie je nasledovné: hovorí sa v ňom, že mladé dievčatá chcú čo najskôr odísť z domu a staré ženy majú šancu vydať sa za mladých chlapcov. Arkady informuje Karpa, že ak príde vozík s koňmi, treba ho otočiť späť, aby sa mladí mohli príjemne prechádzať.

Prejdeme k analýze hry, ktorú vytvoril Ostrovsky („Les“). Jeho zhrnutie pravdepodobne spôsobilo veľa otázok od čitateľov. Je to pochopiteľné, pretože práca je jednou z najťažších v práci Alexandra Nikolaeviča. Pozrime sa, čo nám Ostrovský chcel povedať.

„Les“: analýza

Hra „Les“, napísaná v roku 1870, otvára desaťročie, v ktorom boli obľúbené rodinné romance. Ich hlavnou myšlienkou je nerozlučiteľnosť spoločnosti a rodiny. Ostrovskij, podobne ako Saltykov-Ščedrin a Tolstoj, dobre cítil, že sa v Rusku v období po reforme všetko zmenilo a „len sa má“ (Tolstoj). Je to rodina, ktorá odráža zmeny v spoločnosti.

To všetko chcel ukázať vo svojom diele Ostrovský („les“). Analýza hry nám umožňuje zaistiť, aby prostredníctvom rodinného konfliktu boli v nej vidieť veľké posuny, ktoré nastali v živote ruskej spoločnosti. V hre je cítiť vietor histórie. Vysťahoval mnoho ľudí zo silných a strnulých buniek hierarchicky organizovaného štátu. Všetci sa zrazia, hádajú a bojujú v obývačke Gurmyzhskaya. Sú to ľudia, ktorých si v dialogickej komunikácii nebolo možné predtým predstaviť: chudobný žiak, negramotný obchodník, okresná šľachta, vysokoškolák z chudobnej šľachtickej rodiny, statkár Gurmyzhsky (stal sa hercom Neschastlivtsev), herec z meštianstvo.

Komédia „Les“ (Ostrovský, ako viete, vytvorila viac ako jedno dielo tohto žánru) je jedným z najkomplexnejších a najdokonalejších výtvorov Alexandra Nikolaeviča. To sa prejavilo v konštrukcii diela, v zložitosti výstavby pozemku. Milostný príbeh Petra a Aksinyi bol vyvinutý vo formách ľudovej komédie. Podobá sa na predchádzajúcu. Táto línia nie je v diele zvýraznená, aj keď dramatický boj a vývoj akcie sú zamerané práve na ňu. Dalo by sa povedať, že osud Aksinyi je dôvodom nasadenia ďalšej línie - boja medzi slobodným umelcom Neschastlivcevom, „márnotratným synom“ Gurmyzhských; a svet kaštieľa, ktorého hlavným ideológom je statkár Gurmyzhskaya.

Vysoká, hrdinská línia je spojená s obrazom Gennadija Neschastlivtseva. Odhaľuje sa však celá a v súvislosti so satirickou orientáciou hry. Analýza „lesa“ nám umožňuje tvrdiť, že sociálna charakteristika (čiastočne politická) spoločnosti v období po reforme je daná na základe rodinného konfliktu. V konflikte so svojimi protivníkmi je Gennadij skutočne vysokým hrdinom.

Prečo Ostrovsky nazval komédiu „Les“? Tento obrázok má alegorický charakter. Je to symbol divokosti šľachticov, navonok vychovaný, ale vnútorne skazený. Šľachtické panstvo, v ktorom sa akcia odohráva, je totiž zo všetkých strán obklopené lesom.

Ostrovského hra „Les“, ktorú sme analyzovali, je jedným z najzaujímavejších diel v diele Alexandra Nikolaeviča. Dúfame, že by ste sa chceli zoznámiť s originálom tejto komédie. V rámci tohto článku je skutočne nemožné sprostredkovať umelecké črty, ktoré Ostrovsky položil v hre „Les“. Zhrnutie akcie opisuje iba dej diela.