Kokie muzikos žanrai egzistuoja? Kokie stiliai egzistuoja šiuolaikinėje muzikoje? Įvairių muzikos žanrų

Komedija, satyra ir tragedija kaip žanrai Aštuoniasdešimt aštuoni profesoriai – Tėvyne, tu pasiklydai! Satyrinis liaudies kupletas apie 1849 m. Vokietijos Frankfurto parlamentą. Mažuose žanruose komedija pirmiausia verčiama į draminę formą, nes jei

Žanrai, žanrai, žanrai, porūšiai... Pažiūrėkite į bet kurią internetinę biblioteką, dažniausiai visur pateikiamas tas pats romanų rinkinys, suskirstytas į grupes: Prozos veiksmas, trileriai, detektyviniai pasakojimai (kartais krūvoje, kartais atskiromis grupėmis), Siaubo. Mokslinė erotinė melodrama

Skirstymas į žanrus Kaip žinia, be tokių žodžių kaip „proza“, „poezija“, „grožinė literatūra“ ir kiti, berods, yra ir tokie, atrodytų, suprantami, kaip „komedija“, „tragedija“, „drama“. ? Argi neaišku nuo pat pradžių? Nuo mokyklos laikų man tai buvo įstrigę tarp ausų

Komerciniai ir nekomerciniai žanrai šiuolaikinėje literatūroje Jei esate ne grafomanas, o rašytojas ir rašote „visiškai wow“, tai toli gražu nėra faktas, kad jūsų kūryba bus įdomi leidyklai. Priežasčių gali būti keletas. ? Pirma, poezija, drama, dienoraščiai, užrašai,

Iš karto perspėjame, kad viename straipsnyje labai sunku atsakyti į klausimą, kokie yra muzikos žanrai. Per visą muzikos istoriją susikaupė tiek žanrų, kad jų neįmanoma išmatuoti matuokliu: choralas, romansas, kantata, valsas, simfonija, baletas, opera, preliudija ir kt.

Dešimtmečius muzikologai „laužo ietis“, bando klasifikuoti muzikos žanrai(pavyzdžiui, pagal turinio pobūdį, pagal funkcijas). Tačiau prieš apsistodami ties tipologija, išsiaiškinkime pačią žanro sąvoką.

Kas yra muzikos žanras?

Žanras yra tam tikras modelis, su kuriuo siejama konkreti muzika. Jis turi tam tikras vykdymo sąlygas, tikslą, formą ir turinio pobūdį. Taigi, lopšinės tikslas – nuraminti kūdikį, todėl jai būdingos „siūbuojančios“ intonacijos ir būdingas ritmas; c – visos išraiškingos muzikos priemonės pritaikytos aiškiam žingsniui.

Kokie yra muzikos žanrai: klasifikacija

Paprasčiausias žanrų klasifikavimas grindžiamas vykdymo būdu. Tai yra dvi didelės grupės:

• instrumentinis (maršas, valsas, etiudas, sonata, fuga, simfonija)
• vokaliniai žanrai (arija, daina, romansas, kantata, opera, miuziklas).

Kita žanrų tipologija susijusi su atlikimo aplinka. Ji priklauso A. Sokhorui, mokslininkui, teigiančiam, kad yra muzikos žanrų:

• ritualas ir kultas (psalmės, mišios, requiem) – joms būdinga apibendrinti vaizdai, chorinio principo dominavimas ir ta pati nuotaika tarp daugumos klausytojų;
• masinis namų ūkis (dainos, maršo ir šokio atmainos: polka, valsas, ragtime, baladė, himnas) – pasižymi paprasta forma ir pažįstamomis intonacijomis;
• koncertų žanrai (oratorija, sonata, kvartetas, simfonija) – dažniausiai atliekama koncertų salė, lyrinis tonas kaip autoriaus saviraiška;
• teatro žanrai (miuziklas, opera, baletas) – reikia veiksmo, siužeto ir dekoracijų.

Be to, patį žanrą galima skirstyti į kitus žanrus. Taigi, opera seria („rimta“ opera) ir opera buffa (komiksas) taip pat yra žanrai. Tuo pačiu metu yra dar keletas atmainų, kurios taip pat formuoja naujus žanrus (lyrinė opera, epinė opera, operetė ir kt.)

Žanrų pavadinimai

Galite parašyti visą knygą apie tai, kokie muzikos žanrų pavadinimai ir kaip jie atsiranda. Vardai gali pasakyti apie žanro istoriją: pavyzdžiui, šokio pavadinimas „kryzhachok“ atsirado dėl to, kad šokėjai buvo išdėstyti kryžiuje (iš baltarusių „kryzh“ - kryžius). Nokturnas („naktis“ - išvertus iš prancūzų kalbos) buvo atliktas naktį po atviru dangumi. Vieni pavadinimai kilę iš instrumentų pavadinimų (fanfara, muzietė), kiti – iš dainų (Marseillaise, Camarina).

Dažnai muzikai suteikiamas žanrinis pavadinimas, kai ji perkeliama į kitą laikmeną: pvz. Liaudies šokiai- į baletą. Bet būna ir atvirkščiai: kompozitorius paima temą „Metų laikai“ ir parašo kūrinį, o tada ši tema tampa žanru, turinčiu tam tikrą formą (4 sezonai kaip 4 dalys) ir turinio pobūdį.

Vietoj išvados

Kalbant apie tai, kokie muzikos žanrai egzistuoja, negalima nepaminėti dažnos klaidos. Sąvokose kyla painiava, kai žanrais vadinami klasika, rokas, džiazas, hiphopas. Čia svarbu prisiminti, kad žanras yra schema, kurios pagrindu kuriami kūriniai, o stilius veikiau parodo muzikinės kūrybos kalbos ypatybes.

Šios dienos įrašas skirtas temai – pagrindiniams muzikos žanrams. Pirma, apibrėžkime, ką laikome muzikos žanru. Po to bus įvardyti tikrieji žanrai, o pabaigoje išmoksite nepainioti „žanro“ su kitais muzikos reiškiniais.

Taigi žodis "žanras" yra prancūzų kilmės ir dažniausiai iš šios kalbos verčiamas kaip „rūšis“ arba gentis. Vadinasi, muzikinis žanras- tai muzikos kūrinių rūšis arba, jei norite, gentis. Nei daugiau, nei mažiau.

Kuo muzikos žanrai skiriasi vienas nuo kito?

Kuo vienas žanras skiriasi nuo kito? Žinoma, ne tik pavadinimas. Prisiminkite keturis pagrindinius parametrus, kurie padeda atpažinti konkretų žanrą ir nepainioti jo su kokia nors kita, panašia kompozicija. Tai:

1. meninio ir muzikinio turinio tipas;
2. stiliaus ypatybės šio žanro;
3. gyvybiškai svarbi šio žanro kūrinių paskirtis ir jų vaidmuo visuomenėje;
4. sąlygos, kuriomis galima atlikti ir klausytis (peržiūrėti) tam tikro žanro muzikos kūrinį.

Ką visa tai reiškia? Na, pavyzdžiui, paimkime tokį žanrą kaip „valsas“. Valsas yra šokis, ir tai jau daug ką pasako. Kadangi tai yra šokis, vadinasi, valso muzika skamba ne kiekvieną kartą, o būtent tada, kai reikia šokti (čia yra atlikimo sąlygų klausimas). Kodėl jie šoka valsą? Kartais pasilinksminimui, kartais tiesiog pasimėgauti plastiškumo grožiu, kartais dėl to, kad valso šokis yra šventinė tradicija (tai susiję su teze apie gyvenimo tikslą). Valsui kaip šokiui būdingas sūkurys, lengvumas, todėl jo muzikoje tas pats melodingas sūkurys ir elegantiškas ritmingas tritaškis, kuriame pirmasis taktas stiprus kaip stūmimas, o du silpni, skraidantys (tai yra susiję su stilistiniais ir esminiais momentais).

Pagrindiniai muzikos žanrai

Viską, turint didelį susitarimą, galima suskirstyti į keturias kategorijas: teatro, koncertų, mišių – kasdienių ir kultinių – ritualinių žanrų. Pažvelkime į kiekvieną iš šių kategorijų atskirai ir išvardinkime pagrindinius ten įtrauktus muzikos žanrus.

1. Teatro žanrai (pagrindiniai čia yra opera ir baletas; be to, operetės, miuziklai, muzikinės dramos, vodevilis ir muzikinės komedijos, melodramos ir kt.)
2. Koncertų žanrai (tai simfonijos, sonatos, oratorijos, kantatos, trio, kvartetai ir kvintetai, siuitos, koncertai ir kt.)
3. Mišių žanrai (čia daugiausia kalbame apie dainas, šokius ir maršus visa jų įvairove)
4. Kultiniai-ritualiniai žanrai (tie žanrai, kurie siejami su religiniais ar švenčių ritualai– pavyzdžiui: Maslenitsa dainos, vestuvių ir laidotuvių raudos, burtai, varpai ir kt.)

Įvardijome beveik visus pagrindinius muzikos žanrus (opera, baletas, oratorija, kantata, simfonija, koncertas, sonata – tai didžiausi). Jie tikrai yra pagrindiniai, todėl nenuostabu, kad kiekvienas iš šių žanrų turi keletą atmainų.

Ir dar vienas dalykas... Reikia nepamiršti, kad žanrų skirstymas tarp šių keturių klasių yra labai savavališkas. Būna, kad žanrai migruoja iš vienos kategorijos į kitą. Pavyzdžiui, tai atsitinka, kai kompozitorius atkuria tikrąjį operos scena(kaip Rimskio-Korsakovo operoje „Snieguolė“) arba kokiame nors koncertiniame žanre - pavyzdžiui, Čaikovskio 4-osios simfonijos finale cituojama labai garsi liaudies daina. Pasižiūrėk pats! Jei sužinojai, kokia tai daina, parašyk jos pavadinimą komentaruose!

P.I. Čaikovskio 4-oji simfonija – finalas

Vadovėlis skirtas pedagoginių kolegijų studentams ir dėstytojams naudoti „Grojimo muzikos instrumentais“ pamokose. Įtraukta į vadovą teorinė medžiaga, supažindinantis mokinius su pagrindiniais muzikos žanrais. Programoje yra natų medžiagos, kurią mokiniai gali naudoti klausytis ir atlikti pamokose.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Muzikos žanrai

Iš prancūzų kalbos išverstas žodisžanras reiškia tipą, malonumą, būdą. Šis žodis reiškia kūrinių, kurie turi savo, tipą skiriamieji bruožai, turinį, formą ir tikslą. Norėdami geriau suprasti, kas yra žanras, pereikime prie tapybos. Jūs gerai žinote, kad jei paveiksle vaizduojamas žmogus, šis paveikslas vadinamas portretu. Jei drobėje vaizduojama gamta, tai peizažas. Vaisių ir žvėrienos vaizdas vadinamas natiurmortu. Portretas, peizažas ir natiurmortas yra tapybos žanrai. Literatūroje tai yra istorija, romanas, istorija, esė.

Muzika taip pat turi savo žanrus. Pradėkime nuo trys miuziklaiŽanrai: daina, šokis ir maršas. Nuostabus mokytojas ir kompozitorius D.B. Kabalevskis palygino juos su trimis ramsčiais, ant kurių remiasi visa muzika.Daina, šokis ir maršastapo mūsų kasdienybės dalimi ir taip susiliejo su ja, kad kartais jų nepastebime ar nesuvokiame kaip meno. Kiek iš mūsų, klausydamiesi mamos lopšinės, vaikščiodami sportinėje formoje ar šokdami diskotekoje, pagalvojome, kas čia atliekama? muzikinė kompozicija? Žinoma, niekas. Bet jie visada su mumis – daina, šokis ir maršas.

Operoje, simfonijoje ir chorinėje kantatoje, fortepijoninėje sonatoje ir styginių kvartete, balete, džiaze, pop ir liaudies muzikoje, žodžiu, bet kurioje muzikos meno srityje sulauksime „trijų stulpų“ paramos.

Daina

Ilgai prieš pasirodant profesionali muzika, liaudies dainos teisingai ir meniškai atspindėjo būdingus konkrečios tautos tautinio charakterio bruožus.Dainos gimimas nuo seno buvo siejamas su žmonių gyvenimu, jų darbo veikla, kasdienybė. Daina , kaip ir verksmas ar juokas, atspindi žmogaus sielos būseną, todėl jos tokios įvairios ir daugybės. Dainos ypatumas – darnus žodžių derinys ir muzika

Labai dažnai prie žodžio „daina“ pridedamas žodis „liaudis“. Kiekviena liaudies daina turi ryškų tautinį skonį, nes visų tautų ir visų žemynų žmonės dainuoja savaip. Sunku supainioti Rusiška daina iš gruzinų, uzbekų, neapolietiškų ar negrų.Kaip brangus akmuo, daina iš kartos į kartą buvo perduodama iš lūpų į lūpas. Kiekvienas atlikėjas prie to prisidėjo kažkuo savo, individualumo. Todėl dažnai skirtinguose kaimuose buvo dainuojami tie patys tekstai skirtingomis melodijomis. Egzistuoti Skirtingos rūšys liaudies dainos: darbas, žaidimai, ritualai, šeima ir kasdienybė, apvalūs šokiai, šokiai, lyriniai, epiniai ir daugelis kitų.

Dažniausiai daina atliekama akompanuojant muzikinis instrumentas. Naudodami liaudies temas, kompozitoriai kuria naujus dainų žanrus, taip pat monumentalius kūrinius: kantatas, oratorijas, operas ir operetes. Daina organiškai įsitraukė į simfonine muzika. Ir tokių pavyzdžių yra daug.

Šokis - vienas iš seniausios apraiškos liaudies menas. IN

Žmonės savo jausmus siekė perteikti ritmingais ar sklandžiais judesiais

nuotaikos ir mintys. Taip atsirado ritualiniai šokiai, kuriais tapo

nepakeičiamas kiekvienos šventės atributas. Daugelis tautų juos išsaugojo

Ir iki mūsų laikų. Žmonės šoka, kartais savo šokį paversdami menu

- baletas. Jie šoka dalyvaudami ceremonijose ar linksmindamiesi

laisvais vakarais ir švenčių dienomis. Kiekviena tauta turi savo

Tautinės šokio tradicijos su jai būdinga muzika.

Prancūziškas šokis varpelis (courante - „bėga“, „dabartinis“)

Teismo kilmės, bet gana greitas, kitoks

sudėtingos, įmantrios figūros ir jas atitinkanti muzika.

Visai kitoks šokis sarabanda - lėtas, didingas. Jis gimė

Ispanijoje ir kilo iš iškilmingų gedulo apeigos. Tai atsispindėjo

Pavadinimas (sacra banda ispaniškai - „šventoji procesija“).

Žiga - senas anglų jūreivių šokis, greitas, linksmas,

atsitiktinis. Šiuos keturis šokius kompozitoriai jau seniai derino

į apartamentus.

Lenkijoje nuo seno egzistuoja daugybė nuostabių šokių. Dauguma

Garsiausi iš jų buvo polonezas, mazurka ir krakovas.

Seniausias iš jų yra polonezas . Seniau jį vadindavo didžiuoju arba

vaikščiojimo šokis Dabartinis jo pavadinimas kilęs iš prancūzų kalbos

polonezas („lenkiškas“). Polonezas – atidaryta paradinė eisena

aikštės kamuoliai. Be dvariškio, buvo ir valstietis

Polonezas, ramesnis ir švelnesnis. Mėgstamiausias šokis buvo

mazurka , tiksliau – Mozūrų (nuo vieno iš Lenkijos regionų pavadinimo –

Mazovija). Liaudies mazurka su linksmu, žvaliu, aštriu akcentu

Melodija yra poros šoka, kuriame nėra iš anksto suplanuotų figūrų.

Trečias šokis – Krakowiak skiriasi nuo pirmųjų dviejų savo aiškiu dydžiu.

Visi šie šokiai pateikti Šopeno kūryboje, mes juos girdime

Glinkos opera „Ivanas Susaninas“.

Polkos šokis priklauso kitai slavų tautai – čekams.

Jo pavadinimas kilęs iš žodžio pulka - „pusė“, kai jie šoko

jo maži žingsneliai. Tai gyvas, atsipalaidavęs šokis

Jie šoka poromis ratu. Mėgstamiausias iš čekų šokių, skamba

Smetanos operą „Nuotaka su mainais“.

Įdomus austrų valstiečių šokio Ländler likimas. Dvigubai

Šokis ratu, kurio pavadinimas kilęs iš Austrijos Landl regiono

pradžioje iš kaimų persikėlė į Austrijos ir Vokietijos miestus. Jo

jie pradėjo šokti baliuose, ir palaipsniui jis tapo gerai žinomas ir

visų mėgstamas valsas.

Liszto „Vengrijos rapsodijose“ ir Brahmso „Vengrų šokiuose“

būdingi melodiniai posūkiai, aštrios, ritmiškos figūros. Jie

iš karto atpažįstamas iš klausos, primena vengrų liaudies šokį Czárdáše.

Jo pavadinimas kilęs iš žodžio csarda - „smuklė“, „smuklė“.

Vengrijos tavernos ilgą laiką tarnavo kaip originalūs klubai, kur

susirinko aplinkiniai gyventojai. Juose arba platformoje priešais ir

šoko. Chardas atsirado XIX amžiaus pradžioje, o ne valstiečių tarpe

Trečiadienį, bet mieste. Šis šokis susideda iš dviejų dalių: lėto,

apgailėtinas ir jaudinantis, ugnies šokis.

Toronto miestas yra pietų Italijoje. Jis davė vardą

tautinis šokis tarantella.

Ispanijos šokiai labai spalvingi. Khota - mėgstamiausias ispanų šokis

Aragono, Katalonijos, Valensijos provincijoms būdingas greitas tempas,

aštrus ritmas, kurį pabrėžia kasetinių spragtelėjimas. Tai dvivietė

šokis, atliekamas pritariant gitara ar mandolina. Originalumas

Glinka buvo sužavėta kelionės į Ispaniją metu. Jo orkestras

„Aragonietė Jota“ buvo parašyta tikra liaudies tema.

Kitas įprastas šokis yra bolero (ispanų kalba - „skristi“)

saikingesnis, ritmu primenantis polonezą.

Rusijoje tai yra grynai instrumentinė šokių muzika tiek negavau

plačiai paplitęs: rusai nuo seno mėgo dainuoti, o visi šokiai – ir

greiti linksmi šokiai ir sklandūs apvalūs šokiai – dažniausiai lydimi

dainavimas. Populiariausias gyvas šokis XIX a Net „ponia“.

Jis gavo savo pavadinimą iš dainos „Madam-lady“ choro. Tarp

ukrainiečiams žinomi kitų tautų šokiai kazokas , greitas, žvalus

Moldoveniaska.

Kaukazo šokiai įgijo didžiulį populiarumą lezginka Muzika

Lezginki – aiškiu ritmu ir energingais judesiais – traukė

patraukė daugelio kompozitorių dėmesį. Audringas, kupinas elementarios jėgos ir

Lezginkos aistros skamba Glinkos operoje „Ruslanas ir Liudmila“, balete

Khachaturian „Gajanas“.

Kovas. Prancūziškas žodis marche reiškia „vaikščioti“. Muzikoje taip vadinami kūriniai, parašyti aiškiu, energingu ritmu, kuriuo patogu žygiuoti. Nors žygiai skiriasi vienas nuo kito, juos vienija vienas bruožas: žygis visada rašomas lygiu dydžiu – dviem ar keturiais ketvirčiais, kad einantieji nepamestų kojos. Tačiau kiekvienoje taisyklėje yra išimčių. Klausytis A. Aleksandrovo dainos pagal V. Lebedevo eiles - Kumach “ Šventas karas“ Jis parašytas trijų dalių laiku, tačiau tai tikras žygis, pagal kurį kariai išėjo į frontą. Žygis yra svarbus organizuojantis, vienijantis principas. Neatsitiktinai daugelis revoliucinių dainų parašytos maršo ritmu. Tai garsieji „Marseillaise“, „Internationale“, „Varshavyanka“. Buvo pašauktas žygio karalius Sovietų kompozitorius IR APIE. Dunajevskis. Parašė daug žinomų eitynių: „Entuziastų maršas“, „Sportininkų maršas“, „Sportinis žygis“ Egzistuoja keli žygių tipai: pratybų, skaitiklis, koncertas, laidotuvės.

Čaikovskis. Medinių karių maršas;
Lėlės laidotuvės („Vaikų albumas“);
Mendelssono „Vestuvių maršas“;

Eitynės iš operų: M. Glinka „Ruslanas ir Liudmila“;
G. Verdi „Aida“; C. Gounod „Faustas“;
F. Šopenas. Sonata B-dur;
L. Bethovenas. Penktosios simfonijos finalas;
V. Agapkinas. „Atsisveikinimas su slavu“;
V. Aleksandrovas. "Šventas karas";
I. Dunajevskis. Maršas iš filmo"Juokingi berniukai".

Žanro nustatymas klasikinės muzikos kūriniuose.

Muzikos žanrai skiriasi ir atlikimo būdu. INsimfoninė muzikatai simfonija, koncertas, siuita.

Simfonija - muzikos kūrinys orkestrui, parašytas sonatos forma ciklinė forma, aukščiausia forma instrumentinė muzika.

Koncertas - kūrinys vienam ar (rečiau) keliems soliniams instrumentams ir orkestrui, taip pat viešas muzikos kūrinių atlikimas.

Metų laikai Venecijos kompozitorius Antonio Vivaldi – pirmieji keturi koncertai smuikui iš jo aštuntojo opuso, kuris yra 12 koncertų ciklas, vienas žinomiausių jo kūrinių, taip pat vienas garsiausių baroko stiliaus muzikos kūrinių. Parašyta 1723 m., pirmą kartą paskelbta po dvejų metų. Kiekvienas koncertas yra skirtas vienam sezonui ir susideda iš trijų dalių, atitinkančių kiekvieną mėnesį. Į kiekvieną koncertą kompozitorius pateikdavo sonetą – savotišką literatūrinė programa. Spėjama, kad eilėraščių autorius yra pats Vivaldi. Reikia pridurti, kad meninio mąstymo paradigma neapsiriboja viena prasme ar siužetu, o apima antrines reikšmes, užuominas ir simbolius. Pirmoji akivaizdi iliuzija yra keturi žmogaus amžiai nuo gimimo iki mirties (paskutinėje dalyje yra nedviprasmiška užuomina apie paskutinis ratas Dantės pragaras). Lygiai taip pat atvira aliuzija į keturis Italijos regionus pagal keturias pagrindines kryptis ir saulės kelią per dangų. Tai saulėtekis (rytuose, Adrijos jūroje, Venecijoje), vidurdienį (mieguistas, karštas pietuose), nuostabus saulėlydis (Roma, Latium) ir vidurnaktis (šaltos Alpių papėdės su užšalusiais ežerais). Bet apskritai ciklo turinys daug turtingesnis, kas buvo aišku kiekvienam to meto šviesuoliui. Kartu Vivaldi čia pasiekia žanro ir tiesioginio vaizdavimo aukštumas, nevengdamas humoro: muzikoje skamba šunų lojimas, musių zvimbimas, sužeisto gyvūno riaumojimas ir kt. Visa tai kartu su nepriekaištingai graži forma, lėmė, kad ciklas buvo pripažintas neginčijamu šedevru.

Liukso numeris - kūrinys vienam ar dviem instrumentams iš kelių skirtingų kūrinių, sujungtų bendra koncepcija.

IN kamerine muzika išskiriami žanrai: trio, kvartetas, sonata, preliudas.

Trio (iš lotynų tria - "trys") - muzikinis ansamblis trijų koncertuojančių muzikantų, vokalistų ar instrumentalistų.

kvartetas - muzikinis ansamblisketuri muzikantai, vokalistai ar instrumentalistai.

Sonata - muzikos kūrinys, susidedantis iš trijų ar keturių skirtingo tempo ir charakterio judesių.

Preliudas (iš lot. prieš ir žaidimas) yra trumpas muzikos kūrinys, neturintis griežtos formos.

IN vokalinė muzika - romantika, oratorija, kantata.

Romantika - vokalinė kompozicija, parašyta pagal trumpą lyrinio turinio, daugiausia meilės, eilėraštį; kamerinis muzikinis ir poetinis kūrinys balsui su instrumentiniu pritarimu.

Oratorija - pagrindinis muzikos kūrinys choras, solistai ir orkestras. Anksčiau oratorijos buvo rašomos tik temomis nuo Šventasis Raštas. Nuo operos ji skiriasi tuo, kad nėra sceninio veiksmo, o nuo kantatos – didesniu dydžiu ir išsišakojusiu siužetu.

Kantata (italų kantata, iš lot. сantare – dainuoti ) – vokalinis-instrumentinis kūrinys solistams, chorui ir orkestrui.

Į muzikos ir teatro žanrusapima operą, operetę ir baletą.

Opera - kūrinys teatrui, kurį atlieka menininkai – dainininkai ir orkestras. Šis muzikinis žanras į vieną visumą sujungia poeziją ir dramos meną, vokalinę ir instrumentinę muziką, veido išraiškas, šokį, tapybą, dekoracijas ir kostiumus.

Literatūrinis operos pagrindas – libretas. Dažnai libretas yra paremtas kokiu nors literatūros ar dramos kūriniu. Pavyzdžiui, buvo parašyta Dargomyžskio opera „Akmeninis svečias“. pilnas tekstas Puškino „Mažoji tragedija“. Tačiau paprastai libretas yra perdirbamas, nes tekstas turi būti glaustas ir glaustas.

Beveik kiekviena opera prasideda uvertiūra – simfonine įžanga, kuri bendras kontūras supažindina klausytoją su viso veiksmo turiniu.

Muzika operoje atskleidžia slapčiausius veikėjų jausmus, jų charakterį,

kalba apie savo mintis. IN dramatiški spektakliai tai perduodama

aktorių monologai. Operoje monologo vaidmenį atlieka arija (išvertus iš

italų kalba - „daina“). Arijoms būdingas platus giedojimas. Į daugiau

Herojus pilnai parodytas į operą įtrauktos kelios jo arijos. Operoje P.I.

Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“ Lenskis atlieka ariją „Kur, kur tu nuėjai“, kurioje parodomi jo emociniai išgyvenimai, jaudulys,

netikrumas dėl ateinančios dienos. Lenskio Arioso „Aš tave myliu, Olga“ -

Nedidelė lyrinio pobūdžio laisvos konstrukcijos arija.

Kitas svarbus komponentas operos – ansambliai. Tuo pačiu metu

Dainuodami kelis solistus girdime ne tik kiekvieno balsą

Atlikėjas, bet jaučiame ir tokio bendro skambesio grožį.

Didžiausias kolektyvas, be kurio neapsieina nei viena opera, yra choras.

Orkestras operoje vaidina svarbų vaidmenį. Jis ne tik lydi visą operą,

bet tai irgi unikalu aktorius, nes atliekama muzika

orkestras, atskleidžia kūrinio idėją, atskleidžia mintis, jausmus,

Personažų santykiai lemia dramatišką siužeto raidą.

Svarbus operos komponentas yra šokio scenos. Operoje M.I.

Glinkos „Ivanas Susaninas“ antrasis veiksmas beveik visiškai paremtas

šokiai. Tai savotiška arogantiško, ja pasitikinčio žmogaus savybė

lenkų bajorų pergalė. Štai kodėl jie šoka polonezą šiame baliuje,

krakowiak, mazurka, kompozitoriaus pateikiami ne kaip liaudiški, o

Riteriški šokiai.

Operetė (iš italų operetės, pažodžiui maža opera) -

Teatro spektaklis, kuriame individas muzikiniai numeriai

Kaitaliokite su dialogais be muzikos. Parašytos operetės

Komiškas siužetas , muzikiniai numeriai yra trumpesni operos apskritai

operetės muzika turi lengvą, populiarų charakterį, bet paveldima

tiesiogiai prie akademinės muzikos tradicijų.

Baletas (iš italų kalbos balas - šokiai) - sceninio pasirodymo tipas menas;

spektaklis, kurio turinys įkūnytas miuzikle

choreografiniai vaizdai. Dažniausiai baleto pagrindas yra

tam tikras siužetas, dramatiška koncepcija, libretas, bet yra ir

be siužeto baletai. Pagrindinės šokio rūšys balete

yra klasikiniai ir charakterinis šokis. Čia svarbus vaidmuo

Vaidinama pantomima, kurios pagalba aktoriai perteikia personažų jausmus, jų

„pokalbis“ tarpusavyje, to, kas vyksta, esmė. Šiuolaikiniame balete

Taip pat plačiai naudojami gimnastikos ir akrobatikos elementai. Baletas

reikalauja ištvermės ir ištvermės iš bet kurio tuo užsiimančio asmens.