Kas yra džiazas, džiazo istorija

Kas yra džiazas? Šie jaudinantys ritmai, maloni gyva muzika, kuri nuolat tobulėja ir juda. Su šia kryptimi, ko gero, negalima palyginti, o supainioti su jokiu kitu žanru neįmanoma net pradedantiesiems. Be to, tai yra paradoksas, jį lengva išgirsti ir atpažinti, bet ne taip paprasta nusakyti žodžiais, nes džiazas nuolat vystosi, o šiandien vartojamos sąvokos ir charakteristikos pasensta per metus ar dvejus.

Džiazas – kas tai

Džiazas yra muzikos tendencija, atsiradusi XX amžiaus pradžioje. Jame glaudžiai susipynę afrikietiški ritmai, ritualinės giesmės, darbo ir pasaulietinės dainos, praėjusių amžių amerikietiška muzika. Kitaip tariant, tai pusiau improvizacinis žanras, atsiradęs maišant Vakarų Europos ir Vakarų Afrikos muziką.

Iš kur atsirado džiazas?

Manoma, kad jis atvyko iš Afrikos, ką liudija sudėtingi ritmai. Pridėkite dar šokius, visokius trypimus, plojimus ir štai ragtime. Aiškūs šio žanro ritmai kartu su bliuzo melodijomis davė pradžią naujai krypčiai, kurią vadiname džiazu. Uždavus klausimą, iš kur atsirado ši nauja muzika, bet kuris šaltinis atsakys, kad iš juodaodžių vergų, atvežtų į Ameriką XVII amžiaus pradžioje, giesmės. Tik muzikoje jie rado paguodą.

Iš pradžių tai buvo grynai afrikietiški motyvai, tačiau po kelių dešimtmečių jie pradėjo būti improvizacinio pobūdžio ir įgavo naujų amerikietiškų melodijų, daugiausia religinių melodijų – spiritinių. Vėliau prie to buvo pridėtos skundų dainos – bliuzas ir mažieji pučiamųjų orkestrai. Taigi atsirado nauja kryptis – džiazas.

Kokie yra džiazo muzikos bruožai

Pirmas ir svarbiausias bruožas – improvizacija. Muzikantai turi mokėti improvizuoti tiek orkestre, tiek solo. Kitas ne mažiau reikšmingas požymis yra poliritmija. Ritmo laisvė yra bene svarbiausias džiazo muzikos bruožas. Būtent ši laisvė leidžia muzikantams pajusti lengvumą ir nenutrūkstamą judėjimą pirmyn. Prisimeni kokią nors džiazo kompoziciją? Atrodo, kad atlikėjai nesunkiai groja kokią nuostabią ir malonią melodiją, jokių griežtų rėmų, kaip klasikinėje muzikoje, tik nuostabus lengvumas ir atsipalaidavimas. Žinoma, džiazo kūriniai, kaip ir klasikiniai, turi savo ritmą, metrą ir panašiai, tačiau dėl ypatingo ritmo, vadinamo svingu (iš angliško svingo), atsiranda toks laisvės jausmas. Kas dar svarbu šiai krypčiai? Žinoma, ritmas ar šiaip įprastas bangavimas.

Džiazo plėtra

Iš Naujojo Orleano kilęs džiazas sparčiai plinta, tampa vis populiaresnis. Mėgėjų grupės, daugiausia sudarytos iš afrikiečių ir kreolų, pradeda koncertuoti ne tik restoranuose, bet ir gastroliuoja kituose miestuose. Taigi šalies šiaurėje kyla dar vienas džiazo centras – Čikaga, kur ypač paklausūs naktiniai muzikinių grupių pasirodymai. Atliekamas kompozicijas apsunkina aranžuotės. Tarp to laikotarpio atlikėjų Luisas Armstrongas persikėlė į Čikagą iš miesto, kuriame atsirado džiazas. Vėliau šių miestų stiliai buvo sujungti į diksilendą, pasižymėjusį kolektyvine improvizacija.

Didžiulis susižavėjimas džiazu 1930-aisiais ir 1940-aisiais paskatino didesnių orkestrų, galinčių atlikti įvairias šokių melodijas, paklausą. Dėl to atsirado sūpynės, kurios rodo tam tikrus nukrypimus nuo ritminio modelio. Jis tapo pagrindiniu šių laikų akcentu ir užgožė kolektyvinę improvizaciją. Svingo grupės tapo žinomos kaip bigbendas.

Žinoma, toks svyravimas nuo ankstyvajam džiazui būdingų bruožų, nuo tautinių melodijų sukėlė tikrų muzikos žinovų nepasitenkinimą. Štai kodėl bigbendai ir svingo atlikėjai pradeda priešintis mažųjų ansamblių, kuriuose buvo juodaodžių muzikantų, grojimui. Taigi 1940-aisiais atsirado naujas bebopo stilius, kuris aiškiai išsiskyrė iš kitų muzikos formų. Jis pasižymėjo neįtikėtinai greitomis melodijomis, ilga improvizacija, sudėtingiausiais ritminiais raštais. Tarp šių laikų atlikėjų išsiskiria figūros Čarlis Parkeris ir Dizzy Gillespie.

Nuo 1950 m. džiazas vystėsi dviem skirtingomis kryptimis. Viena vertus, klasikos šalininkai grįžo prie akademinės muzikos, nustūmę į šalį bebopą. Gautas kietas džiazas tapo santūresnis ir sausesnis. Kita vertus, antroji linija toliau plėtojo bebopą. Šiame fone atsirado hard bop, grąžinantis tradicines folkloro intonacijas, aiškius ritminius raštus ir improvizaciją. Šis stilius vystėsi kartu su tokiomis kryptimis kaip soul jazz ir jazz-funk. Jie atnešė muziką arčiausiai bliuzo.

Nemokama muzika

6 dešimtmetyje buvo vykdomi įvairūs eksperimentai, ieškoma naujų formų. Rezultatas – jazz-rock ir jazz-pop, jungiantys dvi skirtingas kryptis, taip pat laisvasis džiazas, kuriame atlikėjai visiškai atsisako reguliuoti ritminį modelį ir toną. Tarp šių laikų muzikantų išgarsėjo Ornette Coleman, Wayne'as Shorteris, Patas Metheny.

sovietinis džiazas

Iš pradžių sovietiniai džiazo orkestrai daugiausia grojo madingus šokius, tokius kaip fokstrotas, Čarlstonas. 1930-aisiais nauja kryptis ėmė vis labiau populiarėti. Nepaisant to, kad sovietų valdžios požiūris į džiazo muziką buvo dviprasmiškas, ji nebuvo draudžiama, tačiau kartu buvo ir aršiai kritikuojama kaip priklausanti Vakarų kultūrai. 40-ųjų pabaigoje džiazo grupės buvo iš viso persekiojamos. XX amžiaus šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose Olego Lundstremo ir Eddie Rosnerio orkestrų veikla atsinaujino, o vis daugiau muzikantų nusineša nauja kryptis.

Net ir šiandien džiazas nuolat ir dinamiškai vystosi, yra daug krypčių ir stilių. Ši muzika ir toliau sugeria garsus ir melodijas iš visų mūsų planetos kampelių, prisotindama ją vis daugiau spalvų, ritmų ir melodijų.

svetainę. Dabar tapo gana madinga derinti įvairius muzikos žanrus ir kurti projektus, kuriuose vienu metu skamba ir akademinė muzika, ir džiazas. Jakutske jau matėme, kaip tai daroma, pvz. Leonidas Senderskis su kuriais grojo programą "Arco artico", arba komanda „Rastrelli kvartetas“, kurio repertuare – nuo ​​klezmerio iki garso takelių.

Ir dabar jakutų klausytojas turi galimybę įvertinti projektą "Džiazas ir opera" atstovaujamos dainininkų Olga Godunova ir Jekaterina Lekhina... Jų programoje yra pop, operetė, džiazas ir, atrodo, yra daug daugiau. Išsamiai apie savo darbą jie mums papasakojo savo pasirodymo išvakarėse.

Kaip atsirado jūsų projektas?

Olga: - Jis pasirodė prieš trejus metus, o įkvėpimas sugrįžo tolimame 90-aisiais, kai išgirdau koncertus iš „Pavarotti ir draugų“ ciklo, kuriame derėjo klasikinė, pop ir net roko muzika. Ir tada kilo mintis: kodėl mes to neturime? Ir, nepaisant to, kad tuo metu užsiėmiau akademine muzika ir dirbau operos teatre, jau tada jaučiau, kad popsas ir džiazas man yra artimesni. Nuo tada ši mintis ėmė kirbėti mano galvoje, o prieš trejus metus ji išsipildė.

– Bet ši idėja gimė tavo galvoje. Kaip atsitiko, kad pasidalinote ja su Kotryna?

Jekaterina: – Mes pažįstami labai seniai. Turėjome vieną vokalo mokytoją, nors mokėmės skirtingose ​​vietose – Olya Volgograde, o aš – Maskvoje. O Olga tuo metu, kai susitikome, kartais atvažiuodavo į Maskvą, taip ir vykdavo mūsų susitikimas.

Olga: – Tuo metu jau spėjau pagyventi Europoje, lankiausi Amerikoje, kur Brodvėjuje išgirdau miuziklus ir supratau, kad tai mano. Ir aš kreipiausi į Katją su pasiūlymu tikriausiai todėl, kad pirmiausia buvome draugai. Ir tada mes abu turime sopranus, nors Katios balsas dar aukštesnis ir ji fiksuoja tiesiog pasipiktinimo natas, kurių aš negaliu valdyti. Na, matyt, įtakos turėjo ir bendra mokykla. Tačiau Katya apskritai ne iš karto reagavo į pasiūlymą. Viskas prasidėjo nuo Gershwino „Summertime“ – kartą Volgograde dainavome šią dainą su mano drauge, operos dainininke. Ir pasirodė labai šaunu. Ir su Katya mūsų istorija prasidėjo nuo šios kompozicijos.

Jekaterina: - Taip, užsakėme labai gerą, neįprastą susitarimą. Ir jie padarė įrašą, sulaukę puikių atsiliepimų. Girdėjau, kaip puikiai dera – Olyn pop, džiaziška dainavimo maniera ir mano akademinė, ir su tokia nestandartine klasikos-džiazo aranžuote. Ir pradėjome galvoti apie repertuarą, ginčytis, diskutuoti, stengtis.

Ir taip dėl paskutinių tavo žodžių. Kaip parenkate repertuarą, kad džiazas, opera ir miuziklas būtų harmoningai derinami?

Jekaterina: - Sėdame prie fortepijono, rašome, ką atliksime, ir bandome įsivaizduoti, kaip tai skambės vienas po kito. Be to, turime ir orkestro numerius, kurie veda į klasikinį ar džiazo pasirodymą, sukuriant tam tikras sąsajas tarp kompozicijų.

Olga: – Be to, turime potraukį, kurio akademikai dažnai sau neleidžia – bendraujame su visuomene. Kartą vienas kolega, daug dirbęs Brodvėjuje, man pasakė, kad galima daug prisijungti, bet labai svarbu, kaip tai pritrauksi. O kai pradėjome dirbti su Katya, nusprendėme nutolti nuo stereotipų – operos dainininkė padainavo ir išėjo, viskas griežta ir t.t. Ir Katya turi nuostabų plastiką - praeityje jis yra dailiojo čiuožimo čiuožėjas. Kodėl negalime patys šokti ir vesti koncertą?

Jekaterina: – Be to, sukuriamas glaudus ir, svarbiausia, greitas kontaktas su visuomene. Jaučiame publikos energiją ir su ja taip susikeičiame.

Olga: – Bet, žinoma, mes nesakome pagrindinės frazės „Mes nematome tavo rankų“ (juokiasi). Apskritai, jei pamenate, pirmasis mūsų koncertas įvyko Obninske netoli Maskvos, kur pristatėme savo projektą.

O tarp eilinės ir, sakykim, tipiškos publikos buvo pora vadinamųjų rokerių – visi tatuiruotėmis, viskas kaip turi būti. Ir taip jie po koncerto prieina prie mūsų ir sako, kad pagaliau suprato, kad opera yra įdomi ir kad mes jiems atvėrėme naują pasaulį. Jie nupirko kompaktinius diskus ir buvo mums labai dėkingi.

Ir būtent toks buvo mūsų projekto tikslas – aprėpti skirtingus publikos skonio pageidavimus – operos, džiazo, miuziklo. Ir man atrodo, kad menininkas gali atlikti įvairius žanrus, žinoma, savaip. Katya visą gyvenimą dainavo operą, o mūsų projekte taip pat yra miuziklų ir sceninės muzikos.

– Bet apie šokius – ar tikrai šokate per programą?

Jekaterina: - Na, ne čigonė su išėjimu, žinoma (juokiasi), bet orkestrinėse pjesėse galima sugalvoti kelis žingsnelius.

Olga: - Jei turėtumėte ledą, galėtume padaryti ką nors originalesnio, atsižvelgiant į tai, kad Katya yra čiuožėjas.

– Jakutske yra ledo rūmai.

Kitą kartą (juokiasi).

– Pagal savo programas mėgsti skirtingą muziką, bet kokia būtent?

Olga: – Visiškai kitokia muzika, svarbu, kad ji paliestų. Net dainininkė gal ir neturi stipraus balso, bet kažkas užkabina. Pavyzdžiui, Charlesas Aznavouras: kiekviena jo daina yra istorija. Ir jis neturi jokių išskirtinių vokalinių sugebėjimų. Ir kartais būna gražus balsas, bet jo neįmanoma klausytis. Man malonu klausytis Annos Netrebko, daugelio savo kolegų ir Katios.

Jekaterina: – Esame normalūs žmonės – klausomės visko, kas kokybiška ir įdomu, svarbiausia, kad muzika būtų melodinga ir profesionali.

Grįžtant prie džiazo ir operos, kaip tęsis jūsų projektas? Gal įrašyti diską, gastroliuoti užsienyje?

Jekaterina: – Šiuo metu deramės su kai kuriomis šalimis, kuriose galbūt koncertuojame. Visų detalių kol kas neatskleisiu, bet procesas vyksta šia linkme. Taip pat kovo mėnesį pristatysime savo antrąją programą ir keliausime į turą po tuos miestus, kuriuose jau vyko koncertai ir į kuriuos vėl esame kviečiami. Ir, beje, Jakutske atliksime porą numerių iš naujosios programos.

Olga: - Kalbant apie diską, tai dar nėra planuose. Darome įrašus iš koncertų, talpiname į internetą. Be to, tai užtruks daug laiko, kurio mes neturime daug.

– Tęsiant temą ir siejant su vasario 23 d. Ar norite pakviesti vyrą į savo projektą?

Olga: – Beje, vyrai patys mūsų klausia (juokiasi). Bet dar ne. Vienkartinis – visai įmanoma, pavyzdžiui, kaip ypatingas svečias. Be to, vyras ir moteris – dažnas reiškinys scenoje, vyras ir vyras – taip pat neretas. Bet kadangi mes dirbame, analogo Rusijoje, o gal ir Europoje, nėra. Apskritai, berniukas sugadins visą vaizdą (juokiasi).

Meninėje aplinkoje ypač didelė konkurencija, kuri kartais įgauna ne itin gražias formas. Kaip pavyksta išvengti pavydo ir kitų nemalonių jausmų dirbant kartu? O gal tokių minčių net nekyla?

Jekaterina: – Ne, apie tai net nesusimąstome. Be šio projekto, turime savo kūrybinį gyvenimą, save realizuojame įvairiuose projektuose. Be to, mes niekada neįsižeidžiame, kai ką nors vienas kitam siūlome. Juk daug kas labiau matosi iš išorės.

Olga: - Pavyzdžiui, priešingai, tai mane paskatina profesinėje srityje, jei mano kolegoms sekasi. Katya yra „Grammy“ laureatė, Rusijoje jų yra tik keletas.

Šios pergalės, ypač artimos žmonėms, įkvepia dirbti, o ne todėl, kad noriu „Grammy“, nors, žinoma, noriu! (juokiasi). Bet profesionaliai reikia susirašinėti, o pavydėti – nežinau iš kur, pas mus to nėra.

Ir mes neturime tokių, kad kažkas būtų geresnis už kitą: mūsų darbas yra darbas dėl rezultato. O menininkas visada turėtų turėti paskatą, ieškojimą, tam tikrų abejonių. Jei taip nėra, o jam atrodo, kad jis jau viską pasiekė, tada profesinis augimas baigiasi.

Jekaterina: - Žinai, man pasisekė ir aš kalbėjausi su puikiuoju Placido Domingo. Viena vertus, tai tik nepasiekiama žvaigždė, bet tuo pačiu jis yra toks paprastas ir nuoširdus bendraujant. Jis, kaip niekas kitas, išmano visą mūsų darbo specifiką. Ir tai, kaip jis elgiasi su jaunimu, yra nuostabus. Kai jis pats atsistoja prie dirigento pulto, matai jo spindinčias akis ir norą tau padėti, ir taip, kad pamiršta net orkestrą.

– Taip, tokie žmonės visada stebina savo sielos platumu, nepaisant to, ar yra žinomi ar net puikūs.

Olga: – Tai bene sunkiausias dalykas mūsų profesijoje – kova su tuštybe. Ir kuo daugiau žmogus dirbs su savimi, tuo daugiau jis vėliau gaus. Apskritai labai malonu žinoti, kad vis dar kažko nežinai ir yra ko siekti bei išmokti kažko naujo.

– Su projektu daug gastroliuojate. Kaip manote, kaip tai vertina visuomenė?

Mums labai įdomu važiuoti. Jau metus laikome turą. Tiesą pasakius, daugelis filharmonijų į mus žiūri gana atsargiai – kas čia per „džiazo ir operos“ derinys? Šiek tiek konservatyvios pažiūros, bet tada visi laimingi.

Kartą Ulan Ude buvo atvejis – vienas buvęs operos dainininkas atėjo į koncertą ir po pirmos dalies atėjo pas mus užkulisiuose su gėlėmis ir tiesiog apipylė daugybe komplimentų, o tai ne visada būna dainuojamoje aplinkoje. Tai grįžta prie to, apie ką neseniai kalbėjome. Ir mes suprantame, kad šie komplimentai nėra tik žodžiai, bet jie tarsi įrodo, kad šis projektas tikrai pavyko.

O ypač malonu, kai salėje daug jaunimo. Daugelis žmonių sako, kad opera yra nuobodi ir neįdomi. O kai išeina Katya – tokia įdomi dainininkė, kuri taip pat bendrauja su publika ir šoka, tada suvokimas, žinoma, pasikeičia.

– O jei nutolstate nuo „Operos ir džiazo“, kaip sekasi jūsų karjera už projekto ribų?

Jekaterina: – Be įvairios koncertinės veiklos jau antrą sezoną save realizuoju miuziklo žanre. Maskvoje vaidinu „Operos fantome“ ir atlieku operos dainininkės Carlotta vaidmenį. Laimei, man nereikia keisti savo dainavimo stiliaus, bet vis dėlto tai nėra opera, o miuzikle aš taip pat turiu būti dramatiška aktorė ir taip pat šokti. Ir man tai labai malonu, nors dar visai neseniai atsisakiau šio naujo eksperimento. Tačiau savo draugų ir Olyos, įskaitant, dėka aš vis tiek išbandžiau ir man tai labai patinka, nors tai, žinoma, yra labai pašėlęs tempas - turiu 13 pasirodymų per mėnesį. Ir stebėtina, kad man nenuobodu, net po dviejų sezonų. Taip pat surengiau puikų pasirodymą Veronoje – „Opera ant ledo“. Ten koncertavo daug žinomų čiuožėjų, kurie čiuožė pagal mano dainavimą. Spektaklis tiesiog neturi analogų pasaulyje, buvo tiesiog nuostabus.

Olga: – Dabar aktyviai bendradarbiauju su Sergejaus Skripkos vadovaujamu kinematografijos orkestru, o tai man yra didžiulis malonumas. Niekada nesvajojau dirbti su šiuo dirigentu. Nuo vaikystės, kai žiūrėjau filmus, titruose mačiau jo pavardę kaip dirigentą „S. Skrypka“, o dabar esu su juo vienoje scenoje. Koncertuojame Čaikovskio koncertų salėje ir Filharmonijoje, ir, žinoma, grojame muziką iš kino teatro.

– O kaip jūs manote – ar dabar Rusijoje muzikinės kultūros renesansas, ar veikiau smunka?

Jekaterina: – Mano nuomone, dabar klasikinė muzika vis labiau populiarėja. Jei imtume profesionalią sceną, tai, pavyzdžiui, operos teatruose dabar yra labai gera programa jauniesiems artistams, kai jie, ką tik baigę konservatoriją, neturėdami patirties metus ar dvejus studijuoja aktorystę ir gauna profesija. O susidomėjimas opera auga, daugelis nori save sieti su dainavimu. Ir, beje, reikšmingą vaidmenį atlieka televizijos kanalas „Kultura“, ypač projektas „Big Opera“.

Olga: – Taip, ir vaikų konkursai, tokie kaip „Spragtukas“, taip pat prisideda prie muzikinės kultūros populiarinimo. Bet, deja, be Kulturos televizijos kanalo, likusi televizija palieka daug norimų rezultatų. Apskritai dabar daugelis nori išgarsėti, nori dainuoti ir būti rodomi, ir tai, žinoma, ne tik čia. Tačiau tarp masių yra ir tokių, kurie iš tiesų užsiima menu. Ir kai tai matai, galvoji, kad pas mus visa tai nemirė ir nemirs. Turime daug talentingų žmonių, kurie ir toliau neša šią tikrojo meno sėklą.

Sielos svingas?

Turbūt visi žino, kaip kompozicija skamba tokiu stiliumi. Šis žanras atsirado XX amžiaus pradžioje Jungtinėse Amerikos Valstijose ir reprezentuoja tam tikrą Afrikos ir Europos kultūros derinį. Nuostabi muzika beveik iš karto patraukė dėmesį, surado gerbėjų ir greitai pasklido po pasaulį.

Gana sunku perteikti džiazo muzikinį kokteilį, nes jame dera:

• šviesi ir gyva muzika;
• nepakartojamas afrikietiškų būgnų ritmas;
• baptistų ar protestantų bažnytinės giesmės.

Kas yra džiazas muzikoje? Apibrėžti šią sąvoką labai sunku, nes iš pirmo žvilgsnio joje skamba nesuderinami motyvai, kurie, sąveikaudami vienas su kitu, suteikia pasauliui savitą muziką.

Ypatumai

Kokios yra džiazo savybės? Kas yra džiazo ritmas? O kokios šios muzikos ypatybės? Skiriamieji stiliaus bruožai yra šie:

• tam tikra poliritmija;
• nuolatinis ritmo virpėjimas;
• ritmų rinkinys;
• improvizacija.

Šio stiliaus muzikinis diapazonas yra spalvingas, ryškus ir harmoningas. Jame aiškiai atsekti keli atskiri tembrai, kurie susilieja. Stilius pagrįstas unikaliu improvizacijos ir iš anksto apgalvotos melodijos deriniu. Improvizaciją gali atlikti vienas solistas arba keli muzikantai ansamblyje. Svarbiausia, kad bendras garsas būtų aiškus ir ritmingas.

Džiazo istorija

Ši muzikinė kryptis vystėsi ir formavosi per šimtmetį. Džiazas kilo iš pačių Afrikos kultūros gelmių, nes juodaodžiai vergai, kurie buvo atvežti iš Afrikos į Ameriką, kad suprastų vienas kitą, išmoko būti viena. Ir dėl to jie sukūrė vieningą muzikinį meną.

Afrikietiškų melodijų atlikimui būdingi šokio judesiai ir sudėtingų ritmų panaudojimas. Visos jos kartu su įprastomis bliuzo melodijomis sudarė pagrindą sukurti visiškai naują muzikinį meną.

Visas Afrikos ir Europos kultūros jungimosi procesas džiazo mene prasidėjo XVIII amžiaus pabaigoje, tęsėsi visą XIX amžių ir tik XX amžiaus pabaigoje paskatino visiškai naujos muzikos krypties atsiradimą.

Kada atsirado džiazas? Kas yra Vakarų pakrantės džiazas? Klausimas gana dviprasmiškas. Ši kryptis atsirado Jungtinių Amerikos Valstijų pietuose, Naujajame Orleane, maždaug XIX amžiaus pabaigoje.

Pradinis džiazo muzikos atsiradimo etapas pasižymi savotiška improvizacija ir darbu prie tos pačios muzikinės kompozicijos. Ją grojo pagrindinis trimito solistas, trombono ir klarneto atlikėjai kartu su mušamaisiais muzikos instrumentais maršinės muzikos fone.

Pagrindiniai stiliai

Džiazo istorija prasidėjo gana seniai, o dėl šios muzikos krypties vystymosi atsirado daug įvairių stilių. Pavyzdžiui:

• archajiškas džiazas;
• bliuzas;
• siela;
• soul džiazas;
• scat;
• Naujojo Orleano džiazo stilius;
• garsas;
• sūpynės.

Džiazo gimtinė paliko didelį pėdsaką šios muzikos krypties stiliuje. Pats pirmasis ir tradicinis nedidelio ansamblio sukurtas tipas buvo archajiškas džiazas. Muzika kuriama improvizacijos forma bliuzo, taip pat europietiškų dainų ir šokių temomis.

Gana būdinga kryptimi galima laikyti bliuzą, kurio melodija paremta aiškiu ritmu. Šiam žanrui būdingas gailestingumas ir prarastos meilės šlovinimas. Kartu tekstuose galima atsekti ir lengvą humorą. Džiazo muzika reiškia savotišką instrumentinį šokio kūrinį.

Tradicinė negrų muzika laikoma soulo kryptimi, tiesiogiai susijusia su bliuzo tradicijomis. Naujojo Orleano džiazas skamba gana įdomiai, kuris išsiskiria labai tiksliu dvišaliu ritmu, taip pat kelių atskirų melodijų buvimu. Šiai tendencijai būdinga tai, kad pagrindinė tema kartojama keletą kartų skirtingomis variacijomis.

Rusijoje

Trečiajame dešimtmetyje džiazas buvo labai populiarus mūsų šalyje. Kas yra bliuzas ir soulas, sovietų muzikantai išmoko trečiajame dešimtmetyje. Valdžios požiūris į šią kryptį buvo labai neigiamas. Iš pradžių džiazo atlikėjai nebuvo uždrausti. Tačiau ši muzikinė kryptis, kaip visos Vakarų kultūros sudedamoji dalis, sulaukė gana aršios kritikos.

1940-ųjų pabaigoje džiazo kolektyvai buvo persekiojami. Laikui bėgant represijos prieš muzikantus nutrūko, tačiau kritika tęsėsi.

Įdomūs ir įtraukiantys faktai apie džiazą

Džiazo tėvynė – Amerika, kur buvo derinami įvairūs muzikos stiliai. Pirmą kartą ši muzika pasirodė tarp engiamų ir atimtų Afrikos žmonių atstovų, kurie buvo priverstinai išvežti iš tėvynės. Retomis poilsio valandomis vergai dainuodavo tradicines dainas, akomponuodami rankomis, nes neturėjo muzikos instrumentų.

Pačioje pradžioje tai buvo tikra afrikietiška muzika. Tačiau laikui bėgant ji kito, joje atsirado religinių krikščioniškų giesmių motyvai. XIX amžiaus pabaigoje pasirodė ir kitos dainos, kuriose buvo protestuojama, skundėsi jų gyvenimu. Tokias dainas imta vadinti bliuzu.

Pagrindiniu džiazo bruožu laikomas laisvas ritmas, taip pat visiška laisvė melodiniame stiliuje. Džiazo muzikantai turėjo mokėti improvizuoti individualiai arba kartu.

Nuo pat įkūrimo Naujojo Orleano mieste džiazas sugebėjo nueiti gana sunkų kelią. Iš pradžių ji išplito Amerikoje, o paskui visame pasaulyje.

Geriausi džiazo atlikėjai

Džiazas yra ypatinga muzikos rūšis, kupina neįprasto išradingumo ir aistros. Ji nežino ribų ir ribų. Garsūs džiazo atlikėjai sugeba tiesiogine prasme įkvėpti muzikai gyvybės ir pripildyti ją energijos.

Žymiausias džiazo atlikėjas yra Louisas Armstrongas, kuris yra gerbiamas dėl gyvo stiliaus, virtuoziškumo ir išradingumo. Armstrongo įtaka džiazo muzikai yra neįkainojama, nes jis yra didžiausias visų laikų muzikantas.

Duke'as Ellingtonas labai prisidėjo prie šios krypties, naudodamas savo muzikinę grupę kaip muzikos laboratoriją eksperimentams atlikti. Per savo kūrybinės veiklos metus parašė daug originalių ir unikalių kompozicijų.

Devintojo dešimtmečio pradžioje Wintonas Marsalis tapo tikru atradimu, nes jis labiau mėgo groti akustinį džiazą, o tai sukėlė akį ir išprovokavo naują susidomėjimą šia muzika.

Džiazas - muzikinio meno forma, atsiradusi XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje JAV, Naujajame Orleane dėl Afrikos ir Europos kultūrų sintezės ir vėliau plačiai paplitusi. Džiazas kilo iš bliuzo ir kitos afroamerikiečių liaudies muzikos. Būdingi džiazo muzikinės kalbos bruožai iš pradžių buvo improvizacija, sinkopuotais ritmais pagrįstas poliritmas ir unikalus ritminės faktūros atlikimo technikų rinkinys – svingas. Tolesnė džiazo raida įvyko dėl džiazo muzikantų ir kompozitorių sukurtų naujų ritminių ir harmoninių modelių. Džiazo skoniai yra: avangardinis džiazas, bebopas, klasikinis džiazas, cool, fret jazz, svingas, sklandus džiazas, soul džiazas, nemokamas džiazas, sintezė, hard bop ir daugelis kitų.

Džiazo raidos istorija

Vilex College Jazz Band, Teksasas

Džiazas atsirado kaip kelių muzikinių kultūrų ir nacionalinių tradicijų derinys. Iš pradžių jis atkeliavo iš Afrikos. Bet kuri afrikietiška muzika pasižymi labai sudėtingu ritmu, muziką visada lydi šokiai, kurie yra greiti trinktelėjimai ir pliaukštelėjimai. Tuo pagrindu XIX amžiaus pabaigoje atsirado kitas muzikinis žanras – ragtime. Vėliau ragtime ritmai, derinami su bliuzo elementais, davė pradžią naujai muzikinei krypčiai – džiazui.

Bliuzas atsirado XIX amžiaus pabaigoje kaip afrikietiškų ritmų ir europietiškos harmonijos sintezė, tačiau jo ištakų reikėtų ieškoti nuo to momento, kai vergai iš Afrikos buvo atvežti į Naujojo pasaulio teritoriją. Atvežti vergai buvo ne iš tos pačios giminės ir dažniausiai vienas kito net nesuprasdavo. Konsolidacijos poreikis paskatino daugelio kultūrų suvienijimą ir dėl to vienos afroamerikiečių kultūros (įskaitant muzikinę) sukūrimą. Afrikos muzikinės ir europietiškos kultūros maišymosi procesai (kurie taip pat patyrė didelių pokyčių Naujajame pasaulyje) vyko nuo XVIII a., o XIX amžiuje paskatino „protojazz“, o vėliau ir džiazo įprastine prasme atsiradimą. Džiazo lopšys buvo Amerikos pietūs ir visų pirma Naujasis Orleanas.
Raktas į amžiną džiazo jaunystę – improvizacija
Stiliaus ypatumas – savitas individualus džiazo virtuozo pasirodymas. Raktas į amžiną džiazo jaunystę – improvizacija. Atsiradus genialiam atlikėjui, visą gyvenimą gyvenusiam džiazo ritmu ir iki šiol tebėrančiam legenda – Louisui Armstrongui, džiazo atlikimo menas išvydo sau naujus neįprastus horizontus: vokalinis ar instrumentinis atlikimas-solo tampa viso pasaulio centru. pasirodymas, visiškai pakeitęs džiazo idėją. Džiazas – tai ne tik tam tikros rūšies muzikinis atlikimas, bet ir savita bei linksma era.

Naujojo Orleano džiazas

Sąvoka Naujasis Orleanas paprastai reiškia muzikantų, grojusių džiazą Naujajame Orleane 1900–1917 m., stilių, taip pat Naujojo Orleano muzikantus, kurie grojo ir įrašinėjo įrašus Čikagoje maždaug nuo 1917 m. iki 1920 m. Šis džiazo istorijos laikotarpis dar vadinamas „džiazo amžiumi“. Šis terminas taip pat vartojamas įvairiais istoriniais laikotarpiais atliekamai Naujojo Orleano renesanso muzikai, kuri siekė atlikti džiazą tokiu pat stiliumi, kaip ir Naujojo Orleano mokyklos muzikantai.

Afroamerikiečių folkloro ir džiazo keliai išsiskyrė po to, kai buvo atrastas Storyville – Naujojo Orleano raudonųjų žibintų rajonas, garsėjantis pramogų vietomis. Tiems, kurie norėjo smagiai praleisti laiką ir pasilinksminti, buvo daugybė viliojančių galimybių, siūlančių šokių aikšteles, kabaretą, estradinius šou, cirką, barus ir užkandines. Ir visur šiose įstaigose skambėjo muzika ir darbą rasdavo muzikantai, įvaldę naują sinkopuotą muziką. Palaipsniui, daugėjant Storyville pramogų įstaigose profesionaliai dirbančių muzikantų, mažėjo maršerių ir gatvės pučiamųjų orkestrų skaičius, o vietoj jų atsirado vadinamieji Storyville ansambliai, kurių muzikinė apraiška tampa individualesnė, palyginti su pučiamųjų orkestrų grojimu. Šios grupės, dažnai vadinamos „kombinuotais orkestrais“, tapo klasikinio Naujojo Orleano džiazo stiliaus įkūrėjais. 1910–1917 m. Storyville naktiniai klubai tapo idealia džiazo aplinka.
1910–1917 m. Storyville naktiniai klubai tapo idealia džiazo aplinka.
Džiazo raida JAV XX amžiaus pirmajame ketvirtyje

Uždarius „Storyville“, džiazas iš regioninio folkloro žanro pradėjo transformuotis į visos šalies muzikinį judėjimą, išplito į šiaurines ir šiaurės rytines JAV provincijas. Tačiau plataus jo platinimo, žinoma, negalėjo palengvinti tik vieno pramogų kvartalo uždarymas. Kartu su Naujuoju Orleanu nuo pat pradžių reikšmingą vaidmenį džiazo raidoje suvaidino Sent Luisas, Kanzasas ir Memfis. Ragtime gimė Memfyje XIX amžiuje, iš kur 1890–1903 metais išplito visame Šiaurės Amerikos žemyne.

Kita vertus, kanklininkų pasirodymai su spalvinga įvairiausio afroamerikiečių folkloro mozaika nuo džigo iki ragtime greitai paplito visur ir atvėrė kelią džiazo atėjimui. Daugelis būsimų džiazo įžymybių pradėjo savo kelionę menstruacijų šou. Dar gerokai prieš „Storyville“ uždarymą Naujojo Orleano muzikantai išvyko į gastroles su vadinamosiomis „vodevilio“ trupėmis. Jelly Roll Morton reguliariai koncertuoja Alabamoje, Floridoje, Teksase nuo 1904 m. Nuo 1914 m. jis turėjo kontraktą koncertuoti Čikagoje. 1915 m. į Čikagą persikėlė ir Tomo Browno Baltojo diksilendo orkestras. Garsioji kreolų grupė, vadovaujama Naujojo Orleano kornetisto Fredžio Keppardo, taip pat surengė didelius vardo turus Čikagoje. Nuo „Olympia Band“ atskirti Freddie Keppardo artistai jau 1914 metais sėkmingai pasirodė geriausiame Čikagos teatre ir dar prieš „Original Dixieland Jazz Band“ sulaukė pasiūlymo atlikti savo pasirodymų garso įrašus, tačiau Freddie Keppardas trumparegiškai atmetė. Žymiai išplėtė teritoriją, apimtą džiazo, orkestrų, grojančių pramoginiuose garlaiviuose, kurie plaukė į Misisipės upę.

Nuo XIX amžiaus pabaigos išpopuliarėjo upės kelionės iš Naujojo Orleano į Sent Polą – pirmiausia savaitgaliui, o paskui visai savaitei. Nuo 1900 metų šiuose upių laivuose pradėjo koncertuoti Naujojo Orleano orkestrai, o jų muzika tapo patraukliausia pramoga upių turų keleiviams. Būsimoji Louiso Armstrongo žmona, pirmoji džiazo pianistė ​​Lil Hardin, pradėjo dirbti viename iš šių orkestrų „Suger Johnny“. Bičiulio pianisto Fates Marable upių laivų orkestras grojo daug būsimų Naujojo Orleano džiazo žvaigždžių.

Upe plaukiojantys garlaiviai dažnai sustodavo pravažiuojančiose stotyse, kur orkestrai rengdavo koncertus vietos publikai. Tokie koncertai tapo Bix Beiderback, Jess Stacy ir daugelio kitų kūrybiniais debiutais. Kitas garsus maršrutas ėjo per Misūrį į Kanzas Sitį. Šiame mieste, kuriame dėl stiprių afroamerikietiško folkloro šaknų išsivystė ir galiausiai susiformavo bliuzas, virtuoziškas Naujojo Orleano džiazmenų grojimas rado išskirtinai derlingą aplinką. Iki 1920-ųjų pradžios pagrindinis džiazo muzikos vystymosi centras buvo Čikaga, kur daugelio muzikantų, susirinkusių iš įvairių JAV vietų, pastangomis buvo sukurtas stilius, gavęs Čikagos džiazo slapyvardį.

Didelės grupės

Klasikinė, nusistovėjusi bigbendų forma džiaze žinoma nuo XX a. 20-ųjų pradžios. Ši forma išlaikė savo aktualumą iki 1940-ųjų pabaigos. Muzikantai, patekę į daugumą bigbendų, kaip taisyklė, beveik paauglystėje, grodavo gana tam tikras partijas – arba repeticijose išmoktas mintinai, arba iš natų. Kruopščios orkestruotės kartu su didelėmis pučiamųjų ir pučiamųjų sekcijomis sukūrė sodrias džiazo harmonijas ir sensacingai garsų garsą, kuris tapo žinomas kaip „bigbendo garsas“.

Bigbendas tapo populiaria to meto muzika, kuri pasiekė aukščiausią tašką XX amžiaus trečiojo dešimtmečio viduryje. Ši muzika tapo svingo šokių pamišimo šaltiniu. Garsių džiazo orkestrų vadovai Duke'as Ellingtonas, Benny Goodmanas, Count Basie, Artie Shaw, Chickas Webbas, Glennas Milleris, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsfordas, Charlie Barnettas sukūrė arba aranžavo ir įrašė į plokšteles autentišką melodijų paradą, skambantį ne tik per radiją, bet ir visur šokių salėse. Daugelis bigbendų demonstravo savo solinius improvizatorius, kurie per gerai reklamuojamus „orkestrų mūšius“ privedė publiką į isterijai artimą būseną.
Daugelis bigbendų demonstravo solinius improvizatorius, kurie publiką atvedė į isterijai artimą būseną.
Nors bigbendų populiarumas po Antrojo pasaulinio karo gerokai sumažėjo, Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James ir daugelio kitų vadovaujami orkestrai per ateinančius kelis dešimtmečius dažnai koncertavo ir įrašinėjo. Jų muzika palaipsniui transformavosi naujų tendencijų įtakoje. Tokios grupės kaip ansambliai, vadovaujami Boydo Ryburno, Sun Ra, Oliverio Nelsono, Charleso Minguso, Tedo Joneso-Melio Lewiso, tyrinėjo naujas harmonijos, instrumentų ir improvizacinės laisvės koncepcijas. Bigbendai šiandien yra džiazo ugdymo standartas. Repertuaro orkestrai, tokie kaip Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Masterpiece Jazz Orchestra ir Chicago Jazz Ensemble, reguliariai groja originalias bigbendo aranžuotes.

Šiaurės rytų džiazas

Nors džiazo istorija prasidėjo Naujajame Orleane XX amžiaus pradžioje, muzika pakilo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje, kai trimitininkas Louisas Armstrongas paliko Naująjį Orleaną, kad sukurtų revoliucinę naują muziką Čikagoje. Netrukus po to prasidėjusi Naujojo Orleano džiazo meistrų migracija į Niujorką pažymėjo nuolatinio džiazo muzikantų judėjimo iš pietų į šiaurę tendenciją.

Luisas Armstrongas

Čikaga priėmė Naujojo Orleano muziką ir padarė ją karštą, padidindama ne tik garsiųjų Armstrongo „Hot Five“ ir „Hot Seven“ ansamblių, bet ir kitų, įskaitant Eddie Condoną ir Jimmy McPartlandą, kurių komanda iš Ostino vidurinės mokyklos padėjo atgaivinti. Naujojo Orleano mokyklos. Kiti garsūs čikagiečiai, patraukę į Naujojo Orleano klasikinio džiazo stiliaus horizontus, yra pianistas Artas Hodesas, būgnininkas Barrettas Deemsas ir klarnetininkas Benny Goodmanas. Armstrongas ir Goodmanas, galiausiai persikėlęs į Niujorką, ten sukūrė savotišką kritinę masę, kuri padėjo šiam miestui pavirsti tikra pasaulio džiazo sostine. Ir nors XX amžiaus pirmajame ketvirtyje Čikaga išliko daugiausia garso įrašymo centru, Niujorkas taip pat virto pagrindine džiazo koncertų vieta su tokiais legendiniais klubais kaip Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy ir Village Vanguard, taip pat tokiose arenos kaip Carnegie Hall.

Kanzas Sičio stilius

Didžiosios depresijos ir draudimo laikais Kanzas Sičio džiazo scena tapo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigos ir 1930-ųjų naujoviškų garsų Meka. Kanzas Sityje klestėjęs stilius pasižymėjo sielos kupinais bliuzo atspalvio kūriniais, atliekamais tiek bigbendų, tiek mažų svingo ansamblių, kuriuose skambėjo labai energingi solo, atliekami slaptuose baruose. Būtent šiose užeigose išsikristalizavo didžiojo grafo Basie stilius, kuris Kanzas Sityje prasidėjo nuo Walter Page Orchestra, o vėliau su Benny Mouten. Abu šie orkestrai buvo tipiški Kanzas Sičio stiliaus atstovai, kurių pagrindas buvo savita bliuzo forma, vadinama „miesto bliuzu“ ir susiformavusi grojant minėtiems orkestrams. Kanzas Sičio džiazo scena taip pat išsiskyrė ištisa galaktika iškilių vokalinio bliuzo meistrų, pripažintų „karaliu“, tarp kurių buvo ir ilgametis „Count Basie Orchestra“ vokalistas, garsus bliuzo dainininkas Jimmy Rushingas. Garsusis Kanzas Sityje gimęs alto saksofonistas Charlie Parkeris, atvykęs į Niujorką, plačiai panaudojo būdingus bliuzo „gudrybes“, kurias išmoko Kanzaso orkestruose ir kurios vėliau tapo vienu iš Bopperio eksperimentų pradžios taškų. 1940-ieji.

Vakarų pakrantės džiazas

50-ajame dešimtmetyje šaunaus džiazo judėjimo apimti atlikėjai daug dirbo Los Andželo įrašų studijose. Šie Los Andžele įsikūrę atlikėjai, daugiausia paveikti Mileso Daviso noneto, sukūrė tai, kas dabar žinoma kaip „West Coast Jazz“ arba Vakarų pakrantės džiazas. Vakarų pakrantės džiazas buvo daug švelnesnis nei prieš jį buvęs įnirtingas bipopas. Dauguma Vakarų pakrantės džiazo kūrinių buvo parašyti labai išsamiai. Šiose kompozicijose dažnai naudojamos kontrapunktinės linijos atrodė kaip europietiškos įtakos, persmelkiusios džiazą, dalis. Tačiau ši muzika paliko daug erdvės ir ilgoms linijinėms solo improvizacijoms. Nors „West Coast Jazz“ daugiausia buvo atliekama įrašų studijose, tokiuose klubuose kaip „The Lighthouse Ermoza Beach“ ir „The Haig“ Los Andžele dažnai grojo geriausi meistrai, tarp jų trimitininkas Shorty Rogers, saksofonininkai Art Pepper ir Bud Schenk. būgnininkė Shelley Mann ir klarnetininkė. Jimmy Juffrey.

Skleisti džiazą

Džiazas visada domėjosi muzikantais ir klausytojais visame pasaulyje, nepaisant jų tautybės. Pakanka atsekti ankstyvuosius trimitininko Dizzy Gillespie kūrybą ir jo džiazo tradicijų sintezę su juodaodžių kubiečių muzika 1940-aisiais ar vėliau, džiazo derinį su Japonijos, Eurazijos ir Artimųjų Rytų muzika, žinomu pianisto Dave'o kūryboje. Brubeck, taip pat puikus kompozitorius ir džiazo lyderis - Duke'o Ellingtono orkestras, sujungęs Afrikos, Lotynų Amerikos ir Tolimųjų Rytų muzikinį paveldą.

Dave'as Brubeckas

Džiazas nuolat perėmė ir ne tik vakarietiškas muzikos tradicijas. Pavyzdžiui, kai skirtingi menininkai pradėjo bandyti dirbti su muzikiniais Indijos elementais. Šių pastangų pavyzdį galima išgirsti fleitininko Paulo Horno įrašuose Tadžmahale arba „pasaulinės muzikos“ sraute, kurį pristato, pavyzdžiui, Oregono grupė ar John McLaughlin Shakti projektas. Anksčiau daugiausia džiazu paremtoje McLaughlino muzikoje, dirbant su Shakti, pradėti naudoti nauji indų kilmės instrumentai, tokie kaip hatama ar tabla, skambėjo įmantrūs ritmai, plačiai naudojama indiškos ragos forma.
Tęsiant pasaulio globalizaciją, džiaze nuolat jaučiamas kitų muzikinių tradicijų poveikis.
Čikagos meno ansamblis buvo ankstyvas Afrikos ir džiazo formų sintezės pradininkas. Vėliau pasaulis pažino saksofonininką / kompozitorių Johną Zorną ir jo žydų muzikinės kultūros tyrinėjimus tiek Masada orkestre, tiek už jo ribų. Šie kūriniai įkvėpė kitų džiazo muzikantų grupes, tokias kaip klavišininkas Johnas Medeskis, įrašęs su Afrikos muzikantu Salif Keita, gitaristas Marcas Ribotas ir bosistas Anthony Colemanas. Trimitininkas Dave'as Douglasas savo muzikoje įkvėpė Balkanų įtakos, o Azijos ir Amerikos džiazo orkestras tapo pirmaujančiu džiazo ir Azijos muzikos formų konvergencijos šalininku. Tęsiant pasaulio globalizaciją, džiaze nuolat jaučiamas kitų muzikinių tradicijų poveikis, suteikiantis brandaus maisto ateities tyrimams ir įrodantis, kad džiazas iš tiesų yra pasaulinė muzika.

Džiazas SSRS ir Rusijoje

Valentino Parnakho pirmoji džiazo grupė RSFSR

Džiazo scena SSRS iškilo XX a. XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, tuo pat metu, kai jos klestėjo JAV. Pirmąjį džiazo orkestrą Sovietų Rusijoje 1922 m. Maskvoje sukūrė poetas, vertėjas, šokėjas ir teatro veikėjas Valentinas Parnakhas ir vadinosi „Pirmasis Valentino Parnakho ekscentriškasis džiazo orkestras RSFSR“. Rusijos džiazo gimtadieniu tradiciškai laikoma 1922 metų spalio 1-oji, kai įvyko pirmasis šios grupės koncertas. Pianisto ir kompozitoriaus Aleksandro Tsfasmano orkestras (Maskva) laikomas pirmąja profesionalia džiazo grupe, pasirodžiusia per radiją ir įrašiusiu diską.

Ankstyvosios sovietinės džiazo grupės specializuojasi madingų šokių (fokstroto, čarlstono) atlikime. Masinėje sąmonėje džiazas pradėjo populiarėti praėjusio amžiaus 4 dešimtmetyje, daugiausia dėl Leningrado ansamblio, vadovaujamo aktoriaus ir dainininko Leonido Utesovo ir trimitininko Y. B. Skomorovskio. Populiarus komedijos filmas su jo dalyvavimu „Juokingi vaikinai“ (1934) buvo skirtas džiazo muzikanto istorijai ir turėjo atitinkamą garso takelį (parašė Isaac Dunaevsky). Utesovas ir Skomorovskis suformavo originalų „tea-jazz“ (teatrinio džiazo) stilių, pagrįstą muzikos ir teatro mišiniu, operetė, vokaliniai numeriai ir atlikimo elementas jame vaidino didelį vaidmenį. Kompozitorius, muzikantas ir orkestro vadovas Eddie Rosneris labai prisidėjo prie sovietinio džiazo raidos. Pradėjęs karjerą Vokietijoje, Lenkijoje ir kitose Europos šalyse, Rosneris persikėlė į SSRS ir tapo vienu iš svingo pradininkų SSRS bei Baltarusijos džiazo pradininku.
Masinėje sąmonėje džiazas pradėjo populiarėti SSRS praėjusio amžiaus 30-aisiais
Sovietų valdžios požiūris į džiazą buvo dviprasmiškas: kaip taisyklė, šalies džiazo atlikėjai nebuvo uždrausti, tačiau arši kritika džiazui kaip tokiai buvo plačiai paplitusi Vakarų kultūros kritikos kontekste apskritai. 40-ųjų pabaigoje, kovojant su kosmopolitizmu, džiazas SSRS išgyveno ypač sunkų laikotarpį, kai buvo persekiojami „vakarietišką“ muziką atliekantys kolektyvai. Prasidėjus „atšilimui“ represijos prieš muzikantus buvo nutrauktos, tačiau kritika tęsėsi. Remiantis istorijos ir Amerikos kultūros profesorės Penny Van Eschen tyrimais, JAV Valstybės departamentas bandė panaudoti džiazą kaip ideologinį ginklą prieš SSRS ir prieš sovietų įtakos plėtimąsi trečiajame pasaulyje. 50–60 m. Maskvoje savo veiklą atnaujino Eddie Rosnerio ir Olego Lundstremo orkestrai, atsirado naujų kompozicijų, tarp kurių – Josepho Weinsteino (Leningradas) ir Vadimo Ludvikovskio (Maskva) orkestrai, taip pat Rygos pop orkestras (REO).

Bigbendai išugdė visą galybę talentingų aranžuotojų ir solistų-improvizatorių, kurių kūryba sovietinį džiazą pakėlė į kokybiškai naują lygį ir priartino prie pasaulinių standartų. Tarp jų – Georgijus Garanjanas, Borisas Frumkinas, Aleksejus Zubovas, Vitalijus Dolgovas, Igoris Kantyukovas, Nikolajus Kapustinas, Borisas Matvejevas, Konstantinas Nosovas, Borisas Ryčkovas, Konstantinas Bakholdinas. Kamerinio ir klubinio džiazo raida prasideda visa jo stilistikos įvairove (Viačeslavas Ganelinas, Davidas Gološčekinas, Genadijus Golšteinas, Nikolajus Grominas, Vladimiras Danilinas, Aleksejus Kozlovas, Romanas Kunsmanas, Nikolajus Levinovskis, Germanas Lukjanovas, Aleksandras Piščikovas, Aleksejus Kuznecovas, Viktoras Fridmanas, Igoris Brilis, Leonidas Čižikas ir kt.)

Džiazo klubas "Blue Bird"

Daugelis minėtų sovietinio džiazo meistrų savo karjerą pradėjo legendinio Maskvos džiazo klubo „Blue Bird“, gyvavusio 1964–2009 m., scenoje, atrasdami naujus šiuolaikinės Rusijos džiazo žvaigždžių kartos atstovų vardus (broliai Aleksandrai). ir Dmitrijus Brilas, Anna Buturlina, Jakovas Okunas, Romanas Mirošničenko ir kiti). Aštuntajame dešimtmetyje plačiai išgarsėjo iki 1986 m. gyvavęs džiazo trio „Ganelin-Tarasov-Chekasin“ (GTCH), kurį sudaro pianistas Viačeslavas Ganelinas, būgnininkas Vladimiras Tarasovas ir saksofonininkas Vladimiras Čekasinas. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose taip pat buvo žinomas džiazo kvartetas iš Azerbaidžano „Gaia“, gruzinų vokaliniai ir instrumentiniai ansambliai „Orera“ ir „Jazz-Choral“.

Po to, kai 90-aisiais sumažėjo susidomėjimas džiazu, jis vėl pradėjo populiarėti jaunimo kultūroje. Maskvoje kasmet vyksta džiazo muzikos festivaliai, tokie kaip „Manor Jazz“ ir „Jazz in the Ermitage Garden“. Populiariausia džiazo klubų vieta Maskvoje yra Kompozitorių sąjungos džiazo klubas, į kurį kviečiami pasaulinio garso džiazo ir bliuzo atlikėjai.

Džiazas šiuolaikiniame pasaulyje

Šiuolaikinis muzikos pasaulis yra toks pat įvairus, kaip ir klimatas bei geografija, kuriuos patiriame keliaujant. Ir vis dėlto šiandien stebime vis daugiau pasaulio kultūrų maišymąsi, nuolat artėjančią prie to, kas iš esmės jau tampa „pasaulio muzika“. Šiandieninio džiazo nebegali paveikti garsai, skverbiasi į jį beveik iš kiekvieno pasaulio kampelio. Europos eksperimentalizmas su klasikiniais atspalviais ir toliau daro įtaką jaunųjų pionierių, tokių kaip Kenas Vandermarkas, avangardinio saksofonininko frejaz, geriausiai žinomas dėl savo darbų su bendraamžiais, tokiais kaip saksofonininkai Matsas Gustafssonas, Evanas Parkeris ir Peteris Brotzmannas, muzikai. Kiti jauni, tradiciškesni muzikantai, kurie ir toliau ieško savo tapatybės, yra pianistai Jackie Terrassonas, Benny Greenas ir Braidas Meldoa, saksofonininkai Joshua Redmanas ir Davidas Sanchezas bei būgnininkai Jeffas Wattsas ir Billy Stewartas.

Seną įgarsinimo tradiciją sparčiai tęsia tokie atlikėjai kaip trimitininkas Wintonas Marsalis, dirbantis su asistentų komanda tiek savo mažose grupėse, tiek Linkolno centro džiazo orkestre, kuriam vadovauja. Jo globojami pianistai Marcusas Robertsas ir Ericas Reedas, saksofonininkas Wesas „Warmdaddy“ Andersonas, trimitininkas Marcusas Printupas ir vibrafonininkas Stephenas Harrisas užaugo puikiais muzikantais. Bosistas Dave'as Hollandas taip pat yra puikus jaunųjų talentų atradėjas. Tarp daugelio jo atradimų yra tokie atlikėjai kaip saksofonininkas / bosistas Steve'as Colemanas, saksofonininkas Steve'as Wilsonas, vibrafonininkas Steve'as Nelsonas ir būgnininkas Billy Kilsonas. Kiti puikūs jaunųjų talentų mentoriai yra pianistas Chickas Corea, dabar jau miręs būgnininkas Alvinas Jonesas ir dainininkė Betty Carter. Potencialios galimybės tolesnei džiazo raidai šiuo metu yra gana didelės, nes talento ugdymo būdai ir jo raiškos priemonės yra nenuspėjami, dauginasi šiandien skatinamo įvairių džiazo žanrų pastangų suvienijimo.

"Mėlynas Pirmadienis" (iš anglų kalbos „Blue Monday“) – džiazo opera. Kompozitorius -. Angliško libreto autorius yra Buddy De Silva.
Premjeraįvyko 1922 metų rugpjūčio 29 dieną Brodvėjuje. Opera visuomenėje buvo sutikta dviprasmiškai. Kitą rytą spauda paskelbė visiškai priešingas apžvalgas: vieni kalbėjo apie precedento neturinčią pirmosios tikrosios amerikietiškos operos sėkmę, o kiti ginčijosi, kad „ Mėlynas Pirmadienis " yra slegiantis ir neįtikėtinas eskizas.
Sklypasyra tragiška meilės trikampio istorija. Operos veiksmas vyksta kavinėje, esančioje 135-ajame ir Lenox Avenues Niujorke. Žaidėjas Džo ir jo mylimoji Vee priversti trumpam išsiskirti: Džo ketina aplankyti mamą. Per mirtiną nelaimingą atsitikimą jis merginai nepasakoja tikrosios savo išvykimo priežasties, tik sako, kad imasi tik asmeninių reikalų. Arogantiškas dainininkas iš kavinės Tomas, kuris taip pat yra įsimylėjęs V, įtikina merginą apgaule: esą Džo iš tikrųjų išvyko pas kitą. Netrukus Džo grįžta į kavinę su laišku, kad jam nereikia eiti pas mamą: ji mirė prieš trejus metus. Supykusi V nenori kalbėtis su mylimuoju: ji nuspaudžia gaiduką ir trenkia Džo. Netrukus mergina sužino tiesą, tačiau šūvis tampa lemtingas. V prašo atleidimo, Džo atleidžia savo mylimajai ir svajoja, kad netrukus danguje sutiks mamą.

Kūrybos istorija

George'as Gershwinas daugumą savo reputacijos sukūrė eksperimentiškai sujungdamas įvairius muzikinius ir dramos žanrus. Taigi čia: "Mėlynas Pirmadienis" yra pirmoji džiazo opera. Likus trims savaitėms iki pirmojo pasirodymo, autoriai pastebėjo, kad pusvalandį trukusiame spektaklyje dar reikia šiek tiek padirbėti. Gershwinas ir De Silva darbą baigė per penkias dienas ir naktis. Keturios bandomosios laidos buvo parodytos Niu Heivene, Konektikuto valstijoje "Mėlynas Pirmadienis"... Opera žiūrovų buvo sutikta šiltai ir entuziastingai. Tačiau per premjerą, kartu su linksmu George'o White'o reviu, opera žiūrovams nepaliko geriausio įspūdžio.
Opera „Mėlynasis pirmadienis“ buvo pirmasis reikšmingas bandymas sujungti klasikinės ir Amerikos populiariosios muzikos formas (operos, džiazo ir afroamerikiečių stilius). Be kitų priekaištų minima, kad būtent ši opera parodė pirmąjį naujojo Amerikos muzikos meno spindesį.

Įdomūs faktai :
– „Mėlynajame pirmadienyje“ George'as Gershwinas pristatė muzikinę naujovę: atlikėjų partitūroje – džiazo rečitatyvas.
– vėliau opera buvo pervadinta į „135-ąją gatvę“.