Muzikos kilmę senovėje liudija rasti antikvariniai daiktai, vaizduojantys įvairius instrumentus ir atlikėjus. Tai reiškia, kad jau tada muzika buvo pripažinta svarbiausia kūrybos, jausmų ir emocijų raiškos priemone.

Koncepcija ir funkcijos

Bendrąja prasme muzika yra specifinė žmogaus garsinė veikla. Tai leidžia garsia forma išreikšti mintis ir žmogaus valios apraiškas. Muzika, kaip ir kultūra apskritai, atlieka lemiamą socialinį ir psichologinį vaidmenį. Nukreiptas į visuomenę ir individą, tai įvairių savybių formavimo įrankis. Priklausomai nuo daugelio veiksnių, įskaitant tai, kokios muzikos tendencijos ir rūšys vyrauja visuomenėje, ji gali būti kultūrinio vystymosi priemonė ir atvirkščiai – estetinių komponentų slopinimo priemonė. Taigi tarp funkcijų galime išskirti tokias funkcijas kaip:

Švietimo;

Estetinis;

organizuoti;

Kompensacinė;

Pramogos.

Muzikos pagalba galite daryti įtaką žmogaus savybėms ir nuotaikoms. Taigi kai kurios melodijos formuoja ištvermę ir drąsą, taip sakant, sutelkia vidines jėgas. Kitos muzikos rūšys, priešingai, lepina ar nuteikia romantiškai.

Pagrindinės muzikos rūšys

Muzikinė kultūra yra neįtikėtinai įvairi, todėl yra tam tikra klasifikacija, pagrįsta tiek laiko, tiek erdvės veiksniais. Egzistuoja tokios muzikos rūšys kaip etninė, klasikinė, džiazas, bliuzas, popmuzika, hip-hopas, rokas, kantri, punk, reggae, moderni, elektroninė ir instrumentinė muzika. Savo ruožtu šios kryptys yra suskirstytos į atskirus porūšius. Pavyzdžiui, etninė išryškina įvairių pasaulio tautų muzikos stilius: rusų melodijas, ispanų, čigonų, keltų ir kt.

Roko muzikai atstovauja tokie stiliai kaip rokenrolas, alternatyvusis rokas, punk ir techno rokas, rusiškas rokas. Taip pat yra vadinamųjų mišrių žanrų, įskaitant disco, funk, ritmą ir bliuzą. Tokia įvairovė yra žmogaus gebėjimo individualiai išreikšti savo vidinį pasaulį ir galimybės įvaldyti įvairius vienos garso erdvės aspektus pasekmė.

Muzika kaip meno forma

Ne be reikalo muzika laikoma viena iš meno formų. Tai stipriai veikia žmogaus sielos ir proto suvokimą ir pasąmonės lygį. Ši kūrybinė veikla išsiskiria gebėjimu transformuoti visuomenės dvasinį sąmoningumą pagal grožio ir moralinių vertybių dėsnius.

Kaip ir bet kuriame kitame mene, muzikinis turinys yra neatsiejamai susijęs ir priklauso nuo istorinių, tautinių, estetinių epochos idealų ir paties kūrėjo. Galima vėl susijungti ir sąveikauti su visuomenės ir individo mentaliniais, jusliniais, intelektualiniais, empiriniais, kultūriniais principais. Muzika kaip meno rūšis yra neatsiejamai susijusi su tokiomis sąvokomis kaip vertė, įkvėpimas ir grožis. Be to, daugelis ją tapatina su absoliučios dvasios prigimtimi.

Klasikinė ir sakralinė muzika

Dažniausiai klasikinė muzika apima kūrinius, sukurtus tam tikru istoriniu meno laikotarpiu, šios krypties kūriniai atitinka aukščiausius meninius reikalavimus, derina gylį, turinį ir formos tobulumo sampratą. Jie parašyti pagal tam tikras taisykles ir kanonus, išlaikant reikiamas proporcijas.

Pagrindiniai instrumentai, kuriais atliekama klasikinė muzika, yra dvasiniai, styginiai ir klavišiniai. Taip pat ši muzika yra įvairi žanriškai – joje yra simfonijos, siuitos, operos, sonatos, taip pat sakralinė muzika. Šios muzikos rūšys išlaikė laiko išbandymą ir šiandieninėje visuomenėje turi didelę auditoriją.

Šiuolaikinės kryptys

Šiuolaikinė muzika tokia įvairi ir daugialypė, kad sunku net visus žanrus suvesti į vieną logišką klasifikaciją. Vieni jų yra įdomūs kultūriškai, kiti – komerciškai. Jei kalbame apie paskutinį veiksnį, tai pirmiausia turime omenyje pop muziką. Viena vertus, tai gali apimti bet kokią populiariąją muziką: hip-hopą, roką, džiazą. Tačiau siauresnė šios sąvokos reikšmė reiškia keletą specifinių savybių. Jas daugiausia lemia aranžuočių paprastumas ir melodingumas, kai akcentuojamas vokalas ir ritmas, o ne instrumentinė dalis. Taip pat šiuolaikinės muzikos rūšys yra R'n'B žanras, diskoteka, ragtime, šansonas.

Elektroninė muzika

Žinoma, viena iš labiausiai paplitusių ir populiariausių šiuolaikinės muzikos sričių yra elektroninė muzika. Jis kuriamas naudojant elektroninę įrangą, tokią kaip sintezatorius, kompiuteris, mėginių ėmiklis ar būgnų aparatas. Šio tipo muzika apima apie du šimtus stilių. Garsiausios iš jų yra klubinė muzika ir grojama diskotekose, klubuose ir kt. Elektroninė muzika taip pat apima techno, house, trance, dubstep.

Kitas populiarus stilius yra Lounge. Šis terminas išverstas kaip „šviesus foninis garsas“. Lounge muzika atskleidžia džiazo įtakas, bossa nova, elektroninę režisūrą, taip pat improvizaciją. Iš esmės tokia muzika sukuria lengvą neįkyrią nuotaiką baruose, kavinėse, viešbučiuose, parduotuvėse.

Įvairios muzikos rūšys skiriasi būdingomis struktūrinėmis ir kultūrinėmis savybėmis, yra skirtos skirtingoms auditorijoms ir atlieka individualias užduotis bei funkcijas.

Pradžioje buvo ritmas... Prieš bet kokią muziką buvo ritmas. Mūsų tolimas protėvis prieš milijonus metų sumušė kelmą lazda – ir tuo džiaugėsi. Gana estetiška, ne mažiau rafinuota, nei tą, kurią patyrė mūsų amžininkas, sėdėdamas lengvoje kėdėje oranžerijoje. Apie jokią muziką, o tuo labiau apie muzikos stilius, tuo metu nebuvo net kalbos. Sako, mūsų pirmtakai net neturėjo abstraktaus mąstymo, kuris padėtų garsus ir vibracijas vadinti muzika, o net skirstyti į stilius... Laikas praėjo. Praėjo daug laiko... Ir dabar iš impulsyvaus ir nestruktūruoto beldimo į kelmą gimė muzika. Kuris iš Subkultūros portalo skaitytojų yra girdėjęs apie tokį nuostabų muzikos stilių kaip Azerbaidžano džiazas? Nustebino?? Ir jis yra!

Na, pereikime prie egzotikos. Tuo tarpu mūsų ekspertai pasiruošę papasakoti apie tokius muzikos stilių atlikėjus kaip pankrokas, metalas visu savo universalumu, repas ir trapas (kad ir ką tai reikštų) bei djent (žmogaus ir mašinos santykio produktas). Jei vakar iš ko nors išgirdote terminą „kibernetinis branduolys“, žinokite, kad buvote apgauti. Tokio stiliaus nėra! Bet labai gali būti, kad „Subkultūros portalo“ puslapiuose rasite pasakojimą apie jį. Ir šiuo metu „Subkultūros portalo“ ekspertai specialiai jums renka informaciją apie tokius neįprastus muzikos žanrų atlikėjus kaip witchhouse ir electroclash ...
Peržiūrėkite mūsų muzikos stilių sąrašo skyrių ir sužinokite, ko jūsų draugai nežino! Nušviesk savo svarstykles!

Nusileidote į muzikos žanrų rubriką, kur su kiekviena muzikine kryptimi susipažinsime plačiau. Apibūdinkime, kas tai yra, kodėl jis reikalingas ir kokias funkcijas jis turi. Taip pat pačioje pabaigoje bus šio skyriaus straipsniai, kuriuose bus išsamiau aprašyta kiekviena kryptis.

Kas yra muzikos žanrai

Prieš aptariant, kas yra muzikos žanrai, reikėtų paminėti šiuos dalykus. Mums reikia tam tikros koordinačių sistemos, kad galėtume į ją sudėti visus reiškinius. Rimčiausias ir globaliausias lygmuo šioje koordinačių sistemoje yra stiliaus samprata arba meno-istorinė sistema.

Yra viduramžių, renesanso, baroko ar romantizmo stilius. Be to, kiekvienoje konkrečioje epochoje ši sąvoka apima visus menus (literatūrą, muziką, tapybą ir pan.).

Tačiau kiekviename stiliuje muzika turi savo kategorijas. Egzistuoja žanrų, muzikinių formų ir raiškos priemonių sistema.

Kas yra žanras?

Kiekviena epocha muzikantams ir klausytojams nustato tam tikrus etapus. Be to, kiekviena svetainė turi savo žaidimo taisykles. Šios svetainės gali išnykti laikui bėgant arba išlikti kurį laiką.

Atsiranda naujos klausytojų grupės su naujais interesais – atsiranda naujos sceninės platformos, atsiranda nauji žanrai.

Tarkime, Europos viduramžių epochoje, maždaug iki XI amžiaus pabaigos, bažnyčia buvo vienintelė tokia sceninė platforma profesionaliems muzikantams. Pamaldų laikas ir vieta.

Štai bažnytinės muzikos žanrai. O svarbiausi iš jų (Mišios ir Matetas) nukeliaus toli į ateitį.

Jei paimtume vėlyvuosius viduramžius, kryžiaus žygių erą, tada atsiranda nauja vaizdinga platforma - feodalinė pilis, feodalinis aristokrato dvaras, teismo šventė ar tiesiog laisvalaikio vieta.

Ir čia iškyla pasaulietinės dainos žanras.

Pavyzdžiui, XVII amžius tiesiogine prasme sprogsta nuo naujų muzikos žanrų fejerverkų. Čia atsiranda dalykų, kurie gerokai lenkia mūsų laiką ir vis tiek liks po mūsų.

Pavyzdžiui, opera, oratorija ar kantata. Instrumentinėje muzikoje tai yra instrumentinis koncertas. Yra net toks terminas kaip simfonija. Nors galbūt jis buvo pastatytas kiek kitaip nei dabar.

Pasirodo kamerinės muzikos žanrai. O po visu tuo slypi naujų scenos vietų atsiradimas. Pavyzdžiui, operos teatras, koncertų salė ar gausiai dekoruotas miesto aristokratų namų salonas.

Prieš pradėdami tyrinėti įvairias sritis. Tada tai labai gerai atsispindi praktikoje. Tai bus ypač naudinga kuriant ką nors naujo!

muzikine forma

Kitas lygis – muzikinė forma. Kiek dalių yra kūrinyje? Kaip sutvarkyta kiekviena dalis, kiek joje yra skyrių ir kaip jie tarpusavyje susiję? Tai mes įtraukėme į muzikinės formos sąvoką.

Tarkime, opera yra žanras. Bet viena opera gali būti dviejų veiksmų, kita – trijų, o operų yra penkių.

Arba simfonija.

Dauguma žinomų Europos simfonijų yra pastatytos keturiomis dalimis. Bet tarkime, kad Berliozo Fantastiškoje simfonijoje yra 5 dalys.

Išraiškingos priemonės

Kitas lygmuo – muzikinių raiškos priemonių sistema. Melodija vienybėje su ritmu.

Ritmas yra gili visą muzikinį garsą organizuojanti jėga. Tai yra muzikos egzistavimo pagrindas. Nes per ritmą žmogaus gyvenimas susisiekia su tikrove, su kosmosu.

Daugelis darbo judesių yra ritmiški. Ypač žemės ūkyje. Ritmiškai daug apdirbant akmenį ir metalus.

Pats ritmas atsiranda galbūt prieš melodiją. Galima sakyti, kad ritmas apibendrina, o melodija individualizuoja.

Ritmo pojūtis, kaip kažkokia magija, atsiranda pačioje ankstyvoje civilizacijos stadijoje. O vėliau, antikos epochoje, toks jausmas realizuojamas kaip universalaus reiškinių ryšio idėja, kuri yra ritmiška.

Ritmas siejamas su skaičiumi. O graikams skaičius buvo nepaprastai svarbus pasaulio tvarkos vaizdas. Ir visa ši ritmo samprata išliko labai ilgai.

XVII amžiaus pradžioje vokiečių kompozitorius Michaelas Pritorius kalbėjo apie ankstyvuosius italų išgyvenimus operoje (nebuvo tvarkingo ritmo): „Ši muzika be sąsajų ir saiko. Tai įžeidimas Dievo nustatytai tvarkai!

Judėjimo pobūdis greitas, gyvas, saikingas ir ramus. Jie taip pat nustato toną bet kokiam antstatui, kuris yra ant jų. Čia taip pat jaučiamas ryšys. 4 judesio charakterio pusės, 4 kardinalios kryptys, 4 temperamentai.

Jei įsigilinate dar giliau, tai yra tembro ar garso koloritas. Arba tarkime, kaip ištariama melodija. Aiškiai suskirstyti arba sujungti.

Melodija, ritmas ir visa kita pasirodo kaip tiesioginis emocinis atsakas į tikrovę. Ir jie susiformuoja tais be galo tolimais laikais primityvioje bendruomeninėje santvarkoje, kai žmogus dar nerealizavo savojo savęs lyginant su kitais ar su gamta.

Tačiau kai tik atsiranda klasinė visuomenė, atsiranda atstumas tarp savo ir kitų, tarp savęs ir prigimties. Ir tada jau pradeda formuotis ir muzikos žanrai, ir muzikos formos, ir stiliai.

Kamerinės muzikos žanrai

Prieš kalbėdami apie kamerinės muzikos žanrus, pakalbėkime apie kryptį. Kamerinė muzika yra nedidelio skaičiaus atlikėjų atliekama muzika nedideliam skaičiui klausytojų.

Anksčiau tokia muzika dažnai būdavo atliekama namuose. Pavyzdžiui, šeimos rate. Vadinasi, jie sugalvojo tokį pavadinimą kaip kamera. Kamera lotyniškai reiškia kambarį. Tai yra maža, namų ar kambario muzika.

Yra ir toks dalykas kaip kamerinis orkestras. Tai tokia mažesnė įprasto orkestro versija (dažniausiai ne daugiau kaip 10 žmonių). Na, ir klausytojų nėra daug. Dažniausiai tai būna giminės, pažįstami ir draugai.

liaudies daina yra paprasčiausias ir plačiausiai paplitęs kamerinės muzikos žanras. Anksčiau labai dažnai daugelis senelių savo vaikams ir anūkams dainuodavo įvairias liaudies dainas. Viena ir ta pati daina gali būti dainuojama skirtingais žodžiais. Lyg pridėčiau ką nors savo.

Tačiau pati melodija, kaip taisyklė, išliko nepakitusi. Keitėsi ir tobulėjo tik liaudies dainos tekstas.

Daugelio mėgstamas romansai taip pat yra kamerinės muzikos žanras. Paprastai jie atlikdavo nedidelį vokalinį kūrinį. Dažniausiai akomponuodavo gitara. Todėl mums labai patinka tokios lyriškos dainos su gitara. Daugelis iš jūsų tikriausiai žino apie juos ir niekada apie juos negirdėjote.

Baladė– tai savotiškas pasakojimas apie įvairius žygdarbius ar dramas. Tavernose dažnai buvo atliekamos baladės. Paprastai jie gyrė įvairių herojų žygdarbius. Kartais baladės buvo naudojamos prieš artėjantį mūšį, siekiant pakelti žmonių moralę.

Žinoma, tokiose dainose dažnai būdavo pagražintos kai kurios konkrečios akimirkos. Bet iš tikrųjų be papildomos fantazijos būtų sumažėjusi pati baladės reikšmė.

Requiem yra laidotuvių mišios. Toks laidotuvių chorinis giedojimas atliekamas katalikų bažnyčiose. Requiem dažniausiai naudodavome kaip duoklę liaudies didvyrių atminimui.

- daina be žodžių. Paprastai skirtas vienam dainininkui kaip pratimas. Pavyzdžiui, lavinti vokalisto balsą.

Serenada- kamerinės muzikos žanras, kuris buvo atliktas mylimajam. Paprastai vyrai jas atlikdavo po savo mylimų moterų ir merginų langais. Paprastai tokios dainos gyrė dailiosios lyties grožį.

Instrumentinės ir vokalinės muzikos žanrai

Žemiau rasite pagrindinius instrumentinės ir vokalinės muzikos žanrus. Kiekvienai krypčiai pateiksiu nedidelius aprašymus. Šiek tiek daugiau palieskite pagrindinį kiekvienos muzikos tipo apibrėžimą.

Vokalinės muzikos žanrai

Yra keli vokalinės muzikos žanrai. Verta pasakyti, kad pati kryptis yra seniausia muzikos raidos istorijoje. Juk tai pagrindinis raktas literatūros perėjimui į muziką. Tai yra, literatūriniai žodžiai pradėti vartoti muzikine forma.

Žinoma, šie žodžiai suvaidino pagrindinį vaidmenį. Dėl to tokia muzika buvo pradėta vadinti vokaline. Kiek vėliau pasirodė instrumentinė muzika.

Vokale, be vokalo, gali būti naudojami ir įvairūs instrumentai. Tačiau šia kryptimi jų vaidmuo nustumiamas į antrą planą.

Čia yra pagrindinių vokalinės muzikos žanrų sąrašas:

• Oratorija- labai didelis kūrinys solistams, orkestrui ar chorui. Paprastai tokiuose darbuose buvo nagrinėjamos religinės problemos. Kiek vėliau pasirodė pasaulietinės oratorijos.
• Opera– didžiulis dramaturginis kūrinys, apjungiantis instrumentinės ir vokalinės muzikos, choreografijos ir tapybos žanrus. Ypatingas vaidmuo čia priskiriamas įvairiems soliniams numeriams (arijai, monologui ir pan.).
• Kamerinė muzika- buvo minėta aukščiau.

Instrumentinės muzikos žanrai

Instrumentinė muzika– Tai kūriniai, atliekami nedalyvaujant vokalistui. Iš čia ir kilo instrumentinis pavadinimas. Tai yra, tai atliekama tik instrumentų sąskaita.

Labai dažnai daugelis atlikėjų savo albumuose naudoja instrumentinius kūrinius kaip papildomus albumo kūrinius. Tai yra, galima pasirinkti kelias populiariausias kompozicijas ir įrašyti jų versijas be vokalo.

O jas galima rinktis ištisą, visas albumo dainas. Šiuo atveju albumas išleidžiamas dviem versijomis. Dažniausiai tai daroma siekiant padidinti prekės vertę ir pakelti jo kainą.

Yra tam tikrų instrumentinės muzikos žanrų sąrašas:

• Šokių muzika- dažniausiai paprasta šokių muzika
• Sonata– naudojamas kaip solo arba duetas kamerinei muzikai
• Simfonija- harmoningas skambesys simfoniniam orkestrui

Rusų liaudies dainų žanrai

Pakalbėkime apie rusų liaudies dainų žanrus. Jie atspindi visą Rusijos žmonių sielos grožį. Dažniausiai tokiuose muzikiniuose kūriniuose giriama gimtojo krašto gamta, herojai ir paprasti darbininkai. Jame minimi ir Rusijos žmonių džiaugsmai bei rūpesčiai.

Čia yra pagrindinių rusų liaudies dainų žanrų sąrašas:

• darbo dainos- dainavo darbe, kad palengvintų žmogaus darbinę veiklą. Tai yra, darbininkams buvo daug lengviau dirbti su tokiomis dainomis. Jie nustato darbo ritmą. Tokiuose muzikiniuose kūriniuose atsispindėjo pagrindinis darbininkų klasės žmonių gyvenimas. Darbo šūksniai dažnai buvo naudojami darbui.
• Chastushki yra labai paplitęs liaudies muzikos žanras. Paprastai tai yra mažas ketureilis su pasikartojančia melodija. Chastushki turėjo didelę rusiško žodžio reikšmę. Jie išreiškė pagrindinę žmonių nuotaiką.
• Kalendoriaus dainas- naudojamas per įvairias kalendorines šventes. Pavyzdžiui, Kalėdų ar Naujųjų metų išvakarėse. Be to, šis muzikinis žanras buvo gerai naudojamas būrimui ar keičiant metų laikus.
• Lopšinė- švelnios, paprastos ir meilios dainos, kurias mamos dainuodavo savo vaikams. Paprastai tokiose dainose motinos supažindino savo vaikus su išoriniu pasauliu.
• šeimos dainos- naudojamas įvairiose šeimos šventėse. Šis žanras labai gerai atsispindėjo vestuvėse. Taip pat buvo naudojamas gimus vaikui, siunčiant sūnų į kariuomenę ir pan. Verta pasakyti, kad tokias dainas lydėjo tam tikros apeigos. Visa tai kartu padėjo apsisaugoti nuo tamsiųjų jėgų ir įvairių bėdų.
• Lyrinės kompozicijos– tokiuose darbuose minima sunki Rusijos žmonių padėtis. Pavyzdžiui, dažnai minima sunki moterų gausa ir sunkus paprastų valstiečių gyvenimas.

Šiuolaikinės muzikos žanrai

Dabar pakalbėkime apie šiuolaikinės muzikos žanrus. Jų yra nemažai. Tačiau visi jie nukrypsta nuo trijų pagrindinių šiuolaikinės muzikos krypčių. Čia mes šiek tiek pakalbėsime apie juos.

Rokas

Rokas šiais laikais populiarus. Gal ne taip, kaip anksčiau, bet mūsų laikais jis buvo patikimai sutvirtintas. Todėl to nepaminėti neįmanoma. O pati kryptis davė postūmį gimti daugeliui žanrų. Štai keletas iš jų:

• folkrokas- gerai panaudoti liaudies dainų elementai
• pop rokas- muzika labai plačiai auditorijai
• Kietas rokas- sunkesnė muzika su aštriu garsu

Pop

Populiarioji muzika taip pat apima daugybę žanrų, kurie dažnai naudojami šiuolaikinėje muzikoje:

• namas- elektroninė muzika grojama sintezatoriumi
• Transas- elektroninė muzika, kurioje vyrauja liūdnos ir kosminės melodijos
• Diskoteka- šokių muzika su gausiomis ritmingomis būgnų ir boso sekcijomis

Repas

Pastaraisiais metais repas gana gerai įgauna pagreitį. Tiesą sakant, ši kryptis praktiškai neturi vokalo. Iš esmės jie čia nedainuoja, o tarsi skaito. Iš čia kilo frazė repas. Čia yra kai kurių žanrų sąrašas:

• rapcore- repo ir sunkiosios muzikos mišinys
• alternatyvus repas- tradicinio repo mišinys su kitais žanrais
• Džiazo repas- repo ir džiazo mišinys

Elektroninės muzikos žanrai

Pažvelkime į pagrindinius elektroninės muzikos žanrus. Žinoma, čia visko neaprašysime. Tačiau kai kuriuos iš jų panagrinėsime. Štai sąrašas:

• namas(namas) - pasirodė praėjusio amžiaus 80-aisiais. Kilęs iš 70-ųjų diskotekų. Atsirado DJ eksperimentų dėka. Pagrindinės funkcijos: pasikartojantis ritmas, 4 × 4 takto signalas ir atranka.
• Gilus namas(deep house) – lengvesnė, atmosferinė muzika su giliu tankiu garsu. Apima džiazo ir aplinkos elementų. Kuriant naudojamas solo klaviatūra, elektriniai vargonai, fortepijonas ir moteriškas vokalas (dažniausiai). Sukurta nuo devintojo dešimtmečio pabaigos. Vokalas šiame žanre visada yra antraeilis. Pirmajame yra melodijos ir garsai, kad sukurtų nuotaiką.
• Garažo namas(garage house) - tas pats kaip deep house, tik pagrindiniam vaidmeniui išimamas vokalas.
• nauja diskoteka(nu disco) yra modernesnis muzikos žanras, pagrįstas atgimstančiu susidomėjimu disko muzika. Dabar labai populiaru grįžti prie šaknų. Todėl šio žanro pagrindas yra 70-80-ųjų muzika. Pats žanras pasirodė 2000-ųjų pradžioje. Sintetiniai garsai, panašūs į tikrų instrumentų garsus, naudojami kuriant 70-80-ųjų diskoteką.
• Sielos pilnas namas(soulful house) - pagrindas paimtas iš house su 4x4 ritminiu modeliu, taip pat vokalas (pilnas arba pavyzdžių pavidalu). Vokalai čia dažniausiai sielos ir labai gražūs. Plius įvairių muzikos instrumentų naudojimas. Toks gausus instrumentų buvimas labai gerai pagyvina šio žanro muziką.

Repo žanrai

Pereikime prie pagrindinių repo žanrų. Ši sritis taip pat aktyviai vystosi. Todėl būtų malonu jį paliesti. Čia yra trumpas žanrų sąrašas:

• komedijos repas- protinga ir linksma muzika pramogai. Yra tikro hiphopo ir atsitiktinio humoro derinys. Komedijos repas pasirodė devintajame dešimtmetyje.
• Nešvarus repas- purvinas repas, kuriam būdingas ryškus sunkus bosas. Iš esmės ši muzika skirta pasodinti publiką įvairiuose vakarėliuose.
• gangsta repas- muzika su labai kietu garsu. Muzikos žanras atsirado devintojo dešimtmečio pabaigoje. Šios tendencijos pagrindas buvo hardcore repo elementai.
• hardcore repas- agresyvi muzika su triukšmingais semplais ir sunkiais ritmais. Pasirodė 80-ųjų pabaigoje.

Klasikinės muzikos žanrai

Yra kūrinių, suskirstytų į daugybę klasikinės muzikos žanrų. Ypač jos paplito XVIII a. Čia yra dalinis krypčių sąrašas:

• Uvertiūra- trumpas instrumentinis įvadas į spektaklį, pjeses ar kūrinius.
• Sonata- kūrinys kameriniams atlikėjams, kuris naudojamas kaip solo arba duetas. Susideda iš trijų dalių, sujungtų viena su kita.
• Etiudas- nedidelis instrumentinis kūrinys, skirtas muzikos atlikimo technikai tobulinti.
• Scherzo- gyvo ir greito ritmo muzikos pradžia. Iš esmės perteikia klausytojui komiškus ir netikėtus kūrinio momentus.
• Opera, simfonija, oratorija- jie buvo paminėti aukščiau.

Roko muzikos žanrai

Dabar pažvelkime į kai kuriuos roko muzikos žanrus, išskyrus tuos, kurie jau buvo paminėti aukščiau. Čia yra trumpas sąrašas su aprašymu:

• gotikinis rokas- roko muzika su gotiška ir niūria kryptimi. Pasirodė devintojo dešimtmečio pradžioje.
• Grunge- muzika su solidžiu gitaros skambesiu ir niūriais depresiniais tekstais. Pasirodė kažkada devintojo dešimtmečio viduryje.
• folkrokas- susiformavo maišant roką su liaudies muzika. Pasirodė septintojo dešimtmečio viduryje.
• Vikingų rokas- pankrokas su liaudies muzikos elementais. Tokie kūriniai atskleidžia Skandinavijos ir pačių vikingų istoriją.
• trashcore- greitesnis hardcore. Daiktai dažniausiai būna maži.

Sakralinės ir pasaulietinės muzikos žanrai

Pažvelkime į kai kuriuos sakralinės ir pasaulietinės muzikos žanrus. Pirma, apibrėžkime šias dvi sritis. Sužinosite, kas tai yra ir koks skirtumas. Po to pereikime prie kelių žanrų.

Dvasinė muzika

Dvasinė muzika skirta sielai gydyti. Tokie kūriniai dažniausiai naudojami pamaldose bažnyčiose. Todėl kai kas tai vadina ir bažnytine muzika. Čia yra trumpas jos žanrų sąrašas:

• Liturgija– Velykų ar Kalėdų liturgija. Ją atlieka choras, taip pat gali papildomai sujungti pavienius solistus. Į liturginę dramą paprastai būdavo įterpiamos įvairios Šventojo Rašto įvykių scenos. Dažnai buvo naudojami teatro elementai.
• Antifona- kartojama muzika, atliekama kaitaliojant kelioms chorinėms grupėms. Pavyzdžiui, tas pačias eiles pakaitomis gali atlikti du veidai. Yra keletas antifonų tipų. Pavyzdžiui, šventinis (šventinėmis dienomis), ramus (sekmadienis), kasdienis ir pan.
• Rondelis- buvo sukurta pagal originalią melodiją specialios formos pavidalu, kitą kartą įvedus vokalą pagal tą patį motyvą.
• proprium– mišių dalis, besikeičianti priklausomai nuo bažnyčios kalendoriaus.
• įprastas- nepakitusi masės dalis.

pasaulietinė muzika

Pripažįstama, kad pasaulietinė muzika parodo skirtingų kultūrų nacionalinį charakterį. Aprašė daugiausia pagrindinį paprasto žmogaus įvaizdį ir gyvenimą. Ši muzikos kryptis viduramžiais buvo labai paplitusi tarp keliaujančių muzikantų.

Mus supa milijonai garsų – paukščių čiulbėjimas, vandens čiurlenimas, vėjo kaukimas. Susilieję į vieną tandemą, jie sudaro unikalią melodiją, nenugalimą ir kerinčią. Būtent todėl žmogus, tobulėdamas ir tapdamas protingesnis, pradėjo mėgdžioti garsus – improvizuodamas ir kurdamas kažką savito ir naujo. Šiame straipsnyje į vieną sąrašą surinkome muzikos stilius, gyvavusius nuo visuomenės susikūrimo ir išnyrančius iš užmaršties pastaraisiais dešimtmečiais.

1. Liaudies paprastumas ir išmintis

Visame pasaulyje yra daugiau nei 1000 skirtingų tautybių, kurių kiekviena turi savo kultūrą, mentalitetą ir tradicijas. Ir jei panagrinėtume kiekvieną gentį ar žmonių grupę atskirai, pamatytume, kaip jie visi kardinaliai skiriasi muzikos instrumentais, dainomis ir šokiais.

Liaudies muzika pirmiausia atspindi pačią žmonių esmę ir charakterį. Ji pasakoja apie tai, kas jiems rūpėjo, buvo patenkinta, nuvarė į melancholiją. Kažkas dainuoja apie vėją, mergaitę, stepę ir šuoliuojančius arklius, o kažkas, atvirkščiai, kalba apie miškus, kregždes ir karštą duoną. Štai kodėl folkloras atveria muzikos stilių sąrašą. Šios šakos aprašymas įrodo, kad ji yra neatsiejama mūsų visuomenės dalis. Liaudies muzika turėjo įtakos naujų, šiandien populiarių stilių formavimuisi.

2. Įkvepianti klasika

Kitas muzikos stilius iš sąrašo yra klasikinis. Pirmosios kompozicijos pradėjo pasirodyti prieš šimtus metų, tačiau jos mėgstamos iki šiol. Kitaip nei folkloras, klasikinė muzika yra apgalvotos, dvasingos ir įkvepiančios melodijos.

Pokštams ir išradingoms melodijoms vietos nėra. Klasika yra daug svarbesnė ir vertingesnė už vien kiekvienos genties folklorą. Tokia muzika yra tikrai šedevras ir unikalus.

Mokslininkai įrodė, kad klasikinė muzika gali nuraminti protą, nusiteikti darbui ir suaktyvinti smegenų sritis, atsakingas už mokymąsi ir kūrybiškumą. Nereikia būti profesionaliu muzikantu, kad atpažintum Bethoveno „Mėnesienos sonatą“ ar Bizet „Karmen“. Mocartas, Čaikovskis, Rimskis-Korsakovas, Šopenas, Šubertas – tai tik maža dalis vardų, suteikusių mums nuostabius kūrinius, kurie laikomi pasaulio kultūros paveldu.

3. Dvasingumas

Dvasinę melodiją įtraukėme į muzikos stilių sąrašą, nes ji buvo vystoma nuo antikos laikų ir gyvuoja iki šiol. Pavyzdžiui, krikščionybėje šią kryptį lydi chorinis dainavimas, o kartais – pučiamųjų ir styginių instrumentų įtraukimas. Tą patį galima rasti ir tarp katalikų, kurie mėgaujasi vargonais kuriama šventyklos muzika.

Rytuose dvasinei melodijai sukurti naudojami mušamieji ir burnos muzikos instrumentai. Paprastai kiekviena tauta turi savo muziką. Todėl stilių sąrašas yra begalinis, bet mes pereisime prie skvarbaus ir sielos kupino bliuzo.

4. Gilus bliuzas

Iš esmės bliuzas yra atšaka, kilusi iš džiazo populiarumo.

Muzikos stilių sąraše su pavyzdžiais bliuzą pavadinome giliuoju, nes tai lyriškesni, melodingesni, liečiantys ir sielą kupinantys kūriniai. Skambant tokiai muzikai, norisi atsilošti kėdėje, atsipalaiduoti, pritemdyti šviesą kambaryje ir tiesiog pagalvoti apie gyvenimo prasmę.

Paprastai bliuzas yra idealus tandemas, susidaręs dėl tokių muzikos instrumentų kaip fortepijonas (fortepijonas, fortepijonas), gitara, būgnai, violončelė ir saksofonas.

5. Džiazo energija

Jei atidžiai išnagrinėsime šiuolaikinį muzikos stilių sąrašą, džiazą rasime bendrame sąraše.

Džiazas tikrai suteikia energijos, nes dažnai atspindi žmogaus savijautą. Jei klausysitės, pastebėsite, kad bet kurioje melodijoje yra netolygus, laisvas ritmas. Kartais džiazas buvo kuriamas tiesiogine prasme keliaujant, o už tokį muzikos stilių galime dėkoti afroamerikiečių folklorui, kuris pasauliui suteikė ir mąslaus bliuzo.

Džiazo muzikantų pavyzdžiai: Frank Sinatra, Guy Buddy, James Brown ir kt.

6. Popkultūra

Popkultūra garsėja populiariosios muzikos išleidimu. Kitaip tariant, tai yra kompozicijos, kurias mėgsta visi aplinkiniai. Jie dažnai turi paprastą motyvą ir toli gražu ne gilų tekstą.

Išskirtinis popmuzikos bruožas yra kelių eilių ir to paties choro buvimas. Šis stilius neturi būti liūdnas ir lyriškas. Dažnai išeinanti muzika yra klubinė, šokių, atpalaiduojanti ir energinga.

Popmuziką galima klausytis visur – nuo ​​muzikos televizijos kanalų iki radijo ir mobiliųjų telefonų skambėjimo melodijų.

7. Garsus ir ekstravagantiškas rokas

Pažvelkime į roko muzikos stilių sąrašą. Šiandien keli žmonės, vadinami „rokeriais“, gali teikti pirmenybę visiškai skirtingoms ir nepanašioms kompozicijoms:

• Rokenrolas. Daugelis nepatikės, bet žmonės dažniausiai šoka pagal šią muziką. Tuo pačiu metu pačiam stiliui greitai sukaks 70 metų! Tikriausiai žinote Elvį Preslį ar „The Beatles“.
• Metalas. Tai sunkesnis rokas, grojamas su elektrinėmis gitaromis. Tokiose kompozicijose dažnai galima rasti necenzūrinių žodžių, šiurkščių šūkių ir šūksnių, drąsaus ir iššaukiančio motyvo. Tokią muziką į pasaulį gimdo ar pagimdo tokios grupės kaip Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden ir kt.
• Repo rokas. Šis stilius kalba pats už save, nes muzikantai dažniausiai tiesiog skaito dainos žodžius. Šis stilius yra populiariausias, nes jis vienija dviejų krypčių gerbėjus vienu metu. Pavyzdžiui, „Linkin Park“ galima rasti repo roko dainų. Holivudo Undead, Limp Bizkit.

8. Bebaimis hiphopas

Hip-hopas gali būti ir šokis, ir gyvenimo būdas, ir muzikos žanras. Paprastai ši šaka atsiranda kiekvienoje kultūroje ir vyksta skirtingai. Kol vieni mėgaujasi lengvu funk, kartu dainuodami apie meilę ir gražų pasaulį, kiti, priešingai, maištauja ir ragina sukilti prieš pasaulio sistemą.

Kad ir kur eitumėte, hip-hopas jus sups visur. Pažvelkite į getus arba miesto pakraščiuose esančius rajonus, tada susipažinkite su gangsta repu. O jei norite išgirsti roko ir hiphopo derinį, tuomet turėsite nueiti į koncertą, kuriame tokie muzikantai kaip Insane Clown Posse dainuos gotikinį, mistišką ir bauginantį siaubo ritmą.

9 Roboto gyvenimas

Atkreipiame jūsų dėmesį į elektroninės muzikos stilių sąrašą, kuris pasirodė beveik prieš pusę amžiaus. Bet pirmiausia keletas faktų:

Pati elektroninė muzika pradėjo populiarėti arčiau 2010 m. Dabar visos kompozicijos yra labiausiai mėgstamos gerbėjų iš viso pasaulio, jas galima išgirsti koncertuose, vakarėliuose, automobiliuose ir ausinėse.

Populiariausi elektroninės muzikos stiliai yra dubstep, techno, trance, house ir, kaip minėta aukščiau, drum and bass. Taip pat pradėjo atsirasti šakos – minimalus, psichodelinis, harddance, ambient. Visi stiliai turi vieną bendrą bruožą – melodijos kūrimo procesą naudojant garsųjį būgnų aparatą.

Bet kiekviena šaka skiriasi bitų greičiu, garsumu ir dinamiškumu, žodžių ir frazių vartojimu ar nebuvimu, instrumento papildymu ir struktūros, ritmo, tempo buvimu.

RŪGŠTIS NAMAS– antroji „namo“ karta, sukurta Čikagos atmosferos. Iš kitų krypčių jis skiriasi trypių sintezės garsų gausa bei gilesniu psichodeliniu skambesiu. Labai svarbus veiksnys yra beveik visiškas vokalo nebuvimas.

ACID JAZZ- šokių muzikos stilius, ypač išpopuliarėjęs nuo 90-ųjų pradžios. Jo ištakomis galima vadinti „funk“, „soul“ ir 70-ųjų šokių tradicijas, o tiesioginis protėvis psichodeliškumo prasme yra ACID ROCK. Grynai muzikinių savybių požiūriu „rūgštus džiazas“ yra miglota sąvoka. Aiškus rifinis mąstymas, racionalių šokio dalių derinys su improvizacijomis, sodrus ir kartu švelnus skambesys yra lemiamas. Aiškios kvadratinės struktūros, kurių tempai svyruoja nuo 88 iki 116 bpm, daugybė gyvų instrumentų kartu su elektroniniais garso efektais – tuo acid džiazas skiriasi nuo tinkamo džiazo, funk ir šokių muzikos.

APLINKA- muzikos stilius, atsiradęs 70-aisiais. Terminą, kaip ir sąvoką, įvedė Brianas Eno. Stiliui būdingas bet kokių komponentų neapibrėžtumas: neaiškios melodijos, neaiškus judesys, dažnai visiškas ritmo nebuvimas. Tiesą sakant, tai visai ne muzika jos klasikine prasme, o triukšmų rinkinys, padaugintas iš vėlavimų ir pabrėžiamas aidėjimu.

AVANTGARDE - Avangardinis rokas, ši koncepcija, atsiradusi 60-ųjų viduryje, absorbavo viską, kas vystėsi veikiant džiazui, rokui, folkui. Ryškiausi šios tendencijos atstovai – „Velvet Underground“ ir „Mothers Of Invention“. Vėliau terminu „avangardas“ imta vadinti įvairias netradicines muzikos formas.

ART ROKAS– šis terminas reiškia roko formą, kuri jungia elektroninį skambesį, ritmą ir bliuzą, Rytų ir viduramžių Europos folklorą, klasiką ir džiazą. Art-rock grupės atlieka įvairiapuses kompozicijas ir ištisas siuitas. Bažnyčios oratorijos, viduramžių madrigalai, gotikinės giesmės ir simfoniniai intarpai tapo savotiškomis šio stiliaus klišėmis. Būdingi bruožai – gilus konceptualumas, didelė instrumentinės improvizacinės muzikos dalis, ilgi kūriniai, gerokai peržengiantys popsinglo ribas. Ne paskutinį vaidmenį atlieka scenografija, koncertų metu galima vaidinti mini spektaklius. Tarp šio stiliaus atstovų yra tokios grupės kaip „King Crimson“, „Yes“, „Emerson, Lake & Palmer“ ir „Genesis“. Šiuolaikinėje popmuzikoje taip pat yra terminų „klasikinis rokas“, „simfoninis rokas“, „intelektualus rokas“, jie visi reiškia beveik tą patį, o aiškiai atskirti jų tiesiog neįmanoma.

BALADA(baladė) – vokalinė kompozicija, daugiausia pasakojamojo pobūdžio, iš XVI–XVII a. Anglijos liaudies kultūros. Baladėms būdinga monofonija, kupletinė-dainos forma, lakoniški ritmai. Kartkartėmis susidomėjimas šiuo žanru pastebimai išaugo, todėl muzikiniam pasauliui žinomos škotų baladės, Šopeno instrumentinės baladės, džiazo baladės, roko baladės ir pan.

BARDAS- (bardas – keltų kilmės žodis) poetas ir muzikantas, savo dainų atlikėjas.

BEAT– šis stilius atsirado 60-ųjų pradžioje, kai Amerikoje aistros rokenrolui banga ėmė blėsti. Anglijoje, o konkrečiau Liverpulyje, pradėjo atsirasti šimtai grupių, grojančių mokyklose, klubuose ir šokiuose. Jie grojo tuo pačiu rokenrolu, tik su britams būdingu santūrumu. Ryškiausi šio stiliaus atstovai – ankstyvieji „The Beatles“.

BIG BEAT- pagrindinis „big beat“ skiriamasis bruožas yra specifinis skambesys, sukurtas naudojant specialią studijos įrangą, taip pat stiprus pagrindinio griovelio ir bendros tekstūros svoris (lyginant su trip arba hip-hop). „Big Beat“ sujungia funky hiphopo griovelius, roko galią ir house svingo techniką. Geriau šokti pagal „didįjį ritmą“, nei jo klausytis. Dažnai muzikiniuose leidiniuose „didysis ritmas“ dar vadinamas „cheminiais ritmais“. Tarp „big beat“ įkūrėjų vadinamas „CHEMICAL BROTHERS“. Jei išgirsite „riebią“ boso liniją, kitokią nei „techno“, ir „jangle“ su bosiniu būgnu pirmu taktu, jei pajusite laužytą pulsuojantį ritmą, nedvejokite – tai „didysis ritmas“. Žymiausi ir žinomiausi šio stiliaus atstovai yra „EBOMAN“, „PROPELLERHEADS“, „RHYTHM ACE“.

BLŪZAS- šis stilius iš pradžių buvo solo afroamerikiečių lyrinių, dažniausiai liūdno pobūdžio, kompozicijų atlikimas. Sąmoninga bliuzui būdinga monotonija ir ritmų kartojimas tapo rokenrolo pagrindu.

BREIKAS- šokis, pasirodęs pačioje 80-ųjų pradžioje Niujorko Bronkso kvartale. Jo šaknys siekia Afriką, o muzikinis akompanimentas – „repas“ ir progresyvi elektroninė muzika. Pagrindiniai judesiai: slydimo žingsneliai, šuoliai, sukimasis ant grindų, taip pat visokie akrobatiniai skaičiai. Iki devintojo dešimtmečio vidurio breiko mada beveik visiškai išnyko, tačiau 90-aisiais ji vėl buvo prisiminta.

BREAKBEAT– („sulaužytas“ ritmas) stilius, o tiksliau – visa kryptis, susiformavo 90-ųjų pradžioje, stilistiškai galutinai susiformavo 1994 m. Jo gimimo vieta laikoma Didžioji Britanija, o pagrindiniai miestai, kuriuose šis stilius iš pradžių buvo labiausiai paplitęs, yra Londonas ir Bristolis. Stiliaus pavadinimas visiškai atspindi jo esmę: jokio tiesmukiškumo ir švelnumo. Dažnai terminas „breakbeat“ reiškia labai specifinę agresyvią muziką, kurios tempas yra apie 130–140 dūžių per minutę, su tankiu gitaros skambesiu, aiškiais būgno akcentais 2 ir 4 taktuose ir triukšmu 3-ioje srityje. Pagrindiniai kriterijai apibrėžiant "breakbeat" yra švarūs, beveik neapdoroti būgnai ir perkusija (išskyrus suspaudimą) ir standartinis 4/4 ritmas. Garso tikslingumą pabrėžia apčiuopiamos boso linijos, naudojant analoginius įrenginius, tokius kaip „Roland TB-303“. Kartais galutiniam patosui pasitelkiami pučiamieji instrumentai ar simfoninis orkestras.

BRISTOLIO GARSAS– „Trip-hop“ iš Bristolio šiuo atveju nusipelno ypatingo dėmesio. Žymiausi ir ryškiausi šios tendencijos atstovai: „MASSIVE ATTACK“, „PORTISHEAD“ ir Tricky. Šiam stiliui būdingas lėtas ritmas, pagrįstas „hip-hopu“, derinamas su „reggae dub“ elementais ir įdomiais elektroniniais garsais.

KLUBŲ MUZIKA- (klubinė muzika) nurodo daugybę naujų krypčių, kurios pastaruoju metu tapo madingos. Tarp jų – „acid jazz“, „drum-and-bass“, „džiunglės“ ir kt. Bendras bruožas – šokantumas, monotoniškumas, sekvencerių ir kilpų technologijų naudojimas, išaugęs didžėjaus vaidmuo kuriant muziką.

ŠALIS– grynai amerikietiška muzika, įkūnijanti JAV baltųjų gyventojų tradicijas. Jo šaknys – tautosakoje. Nuo Laukinių Vakarų laikų šios nepretenzingos dainos apie meilę, ištikimybę, draugystę ir namus buvo atliekamos bandžomis, gitaromis ir mažais smuiku. Tokios žinomos grupės kaip „EAGLES“ ir „CREEDENCE“ daug idėjų sėmėsi iš kantri muzikos.

ŠOKIŲ MUZIKA(šokių muzika) pirmiausia yra elektroninė ir susijusi muzika. Nors, žinoma, retas kūrinys dabar sukuriamas be kompiuterio ar sintezatoriaus pagalbos. Jei norite orientuotis stiliuose, geriausias būdas sužinoti konkrečios šokio kompozicijos stilių – paklausti jos autorių arba pažvelgti į įrašą ant plokštelės ar kompaktinio disko. Faktas yra tas, kad daugelis sąvokų yra tokios neaiškios, kad jos nėra aiškiai struktūrizuotos.

DISKOKA- muzikinis stilius, pirmiausia skirtas šokiams. Jis pasirodė 70-ųjų pradžioje. Melodijos ir ritmo raštas kuriamas aplink tą patį ir dažną perkusijos ritmą (120–140 dūžių per minutę). Ryškiausi to meto atstovai yra „Boney“ M, Donna Summer, „Bee Gees“ ir kt. Vėliau „disco“ stilius tapo šiuolaikinio šokio kultūros atspirties tašku ir davė pradžią daugeliui madingų stilių ir tendencijų, paremtų naudojant šiuolaikines naujausias muzikos technologijas.

NEMOKAMAI- muzikinis stilius, artimas „hip-hopui“, atpalaiduojantis, gana lėtas ritminis raštas su švelniu, šiltu bosu. Šis terminas pasirodė susijęs su instrumentinio „hip-hopo“ apžvalgų publikavimu spaudoje. 1998 m. sausį prancūzų grupė „AIR“ išleido debiutinį albumą „Moon Safari“, kuris yra puikus šios kategorijos pavyzdys.

SVAJONŲ POP– atsirado 80-ųjų pradžioje britų elektroninės psichodelinės „PINK FLOYD“, Briano Eno ambient, Roberto Frippo „soundscapes“, vokiečių „kraut-rock“ tyrimų pagrindu. „Dream Pop“ sukūrė kažkokios paslapties, viliojančios ir malonios paslapties atmosferą, tarsi kilusią „iš laiko gelmių“. Šios krypties atstovai daug dėmesio skyrė aranžuotėms, plačiai naudojo akustinius, simfoninius, „choralinius“, taip pat absoliučiai fantastinius sintezatoriaus tembrus, naudojo „klasikos“ ir liaudies meninės kalbos elementus. Be to, jie nevengė ir „pasilankymų“ popmuzikoje. Erdvi, tekanti, „atmosferinė“ gitarinė-elektroninė materija, tūrinis skambesys su perkusijų gausa, išsibarsčiusi po stereo panoramą, beveik operinis, moteriškas vokalas su būdingu vibrato buvo „dream-pop“ lyderių vizitinė kortelė. 80-ųjų antroje pusėje „dream-pop“ pagrindu išaugo tokia kryptis kaip „Shoegazing“, pasižymėjusi sodresniu gitaros-sintezės skambesiu ir niūria dvasia. Kita vertus, „svajonių pop“ tyrinėjimai pasirodė artimi atsipalaidavimo muzikai „new age“, taip pat kai kurioms „house“ sritims („dream house“, „trip hop“ ir kt.).

DRUM"N"BASS- vienas iš „breakbeat“ sąvokos įsikūnijimų. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje susiformavo kaip stilius, jungiantis 80 dūžių per minutę žemųjų dažnių liniją ir daugybę įvairių būgnų, kurių dažnis yra 160 dūžių per minutę. Nieko daugiau. Dėl būgnų temperamento šis stilius suvokiamas kaip šokio stilius, dėl lėtesnės (dažnai su regio charakteriu) boso linijos gali būti suvokiamas kaip atpalaiduojanti muzika. Palaipsniui prie šio stiliaus ėmė dėtis gražios, kartais melancholiškos melodijos. Trumpai tariant, iki 90-ųjų vidurio „Drum“ ir „bosas“ lėtai, bet užtikrintai virto protingomis džiunglėmis.

DUB – šis muzikinis stilius dažniausiai naudojamas poilsiui. Pagrindinis jo skiriamasis bruožas yra sultingi, ryškūs, garsūs bosai, vedantys aiškią, nors ir lydinčią liniją. Kitas bruožas – lėtas laužytas ritmas ir didelis aidėjimas.

ELEKTRONINĖ MUZIKA- muzikos mokykla, pirmiausia orientuota į garsų sintezės galimybių tyrimą ir taikymą, visiškai naujų, anksčiau negirdėtų, dirbtinių tembrų kūrimą. Istoriškai dirvą elektroninės muzikos atsiradimui ruošė sonoristinės garso interpretacijos plėtra XX amžiaus pirmosios pusės kompozitorių kūryboje. Elektroninė muzika atsirado Vokietijoje ir pirmą kartą apie save išgarsėjo 1951 m., kai Darmštate vykusiuose šiuolaikinės muzikos vasaros kursuose W. Mayer-Eppler pademonstravo „elektrogarsinio“ montažo pavyzdį. Didžiausi elektroninės mokyklos atstovai – vokiečiai Herbertas Eimertas, Karlheinzas Stockhausenas, Hansas Werneris Henze, prancūzas Henri Pusseris, Pierre'as Boulezas, italai Bruno Maderna, Luciano Berio, japonas Toshiro Mayuzumi ir kt. Elektroninės mokyklos pasiekimai padarė didelę įtaką pop, roko ir šiuolaikinių šokių muzikai.

FUNK– kryptis, atsiradusi tarp juodaodžių atlikėjų kaip soulo muzikos tąsa, bet kitokiu, griežtesniu ritminiu pagrindu. 60-ųjų pabaigoje tai tapo svarbiu veiksniu Amerikos juodaodžių kovoje už savo teises. Sudarė „fusion“, „motown“, „hip-hop“ muzikos, taip pat kai kurių šiuolaikinės „klubinės muzikos“ formų pagrindą.

GABBERAS- greičiausia ir tvirčiausia „hardcore“ rūšis buvo išrasta Olandijoje 1989 m. Šios veislės smūgių skaičius per minutę kartais siekia 400, tačiau iš esmės šis skaičius neviršija 200 BPM. Dažnai naudojami pagreitinti juokingi vaikiškų radijo laidų pavyzdžiai ir kiti linksmi garso eskizai, kurie, kaip teigiama, suteikia muzikai šiek tiek keblumų.

GLAM-ROKAS– tas pats, kas „blizganti uola“. Ši muzikinė tendencija atsirado 70-ųjų pradžioje JK. Jai būdingas pompastiškumas, blizgesys ir menininko ar muzikanto išvaizdos akcentavimas. Tekstuose daug estetikos ir fantazijos. Pagrindiniai šio stiliaus atstovai – „KISS“, DAVID BOWIE, ALICE COOPER, „ROXY MUSIC“ ir kt.

HAPPY HARDCORE- popsas ir labiausiai šokama variacija „hardcore“ tema. Vaikiški balsai, saldžios melodijos, tas pats greitas ritmas, kurį, tačiau, sušvelnina įvairūs komerciškai naudingi garsai ir madingi sintezatoriai. Tipiškas šios krypties atstovas – grupė „SCOOTER“.

KIETAS ROKAS- kietasis Rokas. 60-ųjų viduryje, remdamosi „bliuzu“, daugelis grupių, apsunkinusios šį muzikinį stilių, priartėjo prie „hard rock“ idėjų. Kaip nepriklausomas muzikinis stilius „hard rock“ buvo visiškai išvystytas 1966 m. pabaigoje. Tuo metu Anglijoje ir JAV vienu metu pasirodė daugybė aukščiausios klasės ansamblių, tarp jų – „LED ZEPPELIN“, „DEEP PURPLE“, „BLACK SABBATH“, „URIAH HEEP“ ir kt. Kiekvienas iš jų į šią muziką įnešė savo specifinį skambesį. Keletą metų „hard rock“ plėtojo ir plėtė savo galimybes, tačiau aštuntojo dešimtmečio viduryje susidomėjimas šia muzika pradėjo nykti. Nepaisant to, daugelis šiuolaikinių atlikėjų gana dažnai kreipiasi į šio stiliaus kultūros paveldą.

Logiška „hard roko“ tęsinys. Senuosius autoritetus pakeitė ambicingas jaunimas, kuris turėjo daugiau nei pakankamai energijos – aštuntojo dešimtmečio pabaigoje jie ją išliejo klausytojams. Šio stiliaus muzikantai grojo dar smarkiau ir greičiau. Laikui bėgant „metal“ turi savo tendencijas, reikšmingiausios – „THRASH“ ir „SPEED METAL“. Šiame stiliuje sunku rasti originalių tobulėjimo būdų, todėl daugelis grupių buvo panašios viena į kitą. Tačiau buvo ir tikrų žvaigždžių, pavyzdžiui, „METALLICA“, „BON JOVI“, „DEF LEPPARD“, „SCORPIONS“, „AC / DC“, „AEROSMITH“, „IRON MAIDEN“ ir kt.

hip-hopas- savotiška miesto juodaodžių subkultūra, kuri 80-ųjų pradžioje iškilo į paviršių už geto ribų. Tapęs madingu, jis peržengė JAV ribas ir trumpam apėmė dalį baltojo jaunimo, gebančio suvokti „funk“ muziką. Pagrindiniai komponentai yra repas, breikas (elektrinis bugis, breikas, frizas), graffiti ir gatvės sportas. Dešimtajame dešimtmetyje atsirado antroji susidomėjimo hip hopu banga, ypač naujesniu repu.

NAMO MUZIKA– tai vadinamoji „namų muzika“, nes ją būtų galima kurti namuose ir diskotekose. Ji pasirodė 80-ųjų viduryje Čikagoje ir Niujorke. Didžėjai, pasitelkę kelis grotuvus, sekvencerį ir sintezatorių, maišydami ir perdengdami takelius grojo savo muziką, kartais derindami visiškai skirtingus atlikėjus. Klasikinio „namo“ struktūra gana paprasta: standartinis 4/4 takto signalas ir ne itin greitas tempas (apie 120 BPM). „Solo“ arba plojimai dažniausiai krenta antrame ir ketvirtame kėlinyje, o kas šešioliktą taktą (intervale tarp bosinių būgno) skamba kepurė. „House“ kūriniai dažniausiai būna pripildyti ryškių ir gražių pasažų, mažorinių akordų ir paprastų, bet patrauklių melodijų. Stiliaus šaknys kyla iš tokios muzikos kaip „disco“ ir „soul“.

IDM (protinga šokių Muzika)– Šios alternatyvios elektroninės muzikos krypties įkūrėjas yra anglų techno muzikantas Richardas Jamesas, žinomas kaip „Aphex Twin“. Visuotinai priimta, kad stilius atsirado 1989 m., o terminas kompiuterių tinklų gilumoje atsirado 1993 m., siekiant apibūdinti muziką, kuri netelpa į nė vieno iš egzistuojančių stilių rėmus arba buvo visai nepanaši. Lengva anglų kompiuterių mokslininkų, įvedusių šį terminą, ranka visa nesuprantama eksperimentinė techno muzika (tai yra muzika naudojant technologijas) pradėta vadinti trimis raidėmis IDM. Vienu metu į šio stiliaus apibrėžimą pateko grupės nuo „Cosmic Baby“ iki „Cabaret Voltaire“, nuo „Banco De Gaia“ iki „Goldie“, nuo „Portishead“ iki „Underworld“. Nuo tada šis stilius įgavo labai apibrėžtą pagrindą.

PROTINGAS- muzika su šia charakteristika skirta daugiau klausytis ir atsipalaiduoti, o ne naudoti vakarėliuose, ypač kaip šokių aikštelės puošmena. Yra protingų „džiunglių“, „techno“ variantų. Palyginti su grynais stiliais, jų pagrįstos versijos yra melodingesnės, atmosferiškesnės ir galima atsekti temą, dažnai labai gražią.

DŽIAZAS-ROKAS- septintojo dešimtmečio pabaigoje iškilusi konceptuali kryptis, pagrįsta kelių muzikinių kultūrų – džiazo, funky soul, roko, klasikinės ir etninės muzikos – sinteze. Baltųjų ir juodaodžių muzikantų veiklos, senovės Rytų tradicijų ir modernių vakarietiškų technologijų lydinys.

JUNGLE– stilius gimė Anglijoje 1988 m. Tai muzikinė kryptis, jungianti laužytų Afrikos ritmų energiją ir šiuolaikinių technologijų galimybes. „Jungle“ pasižymi agresyviu skambesiu, priimtas tempas: 180-190 bpm, ritminė polifonija, suplyšusi boso linija, laisvas ritminių raštų keitimas, nežymi tembrų įvairovė. Nuo 1992 metų didžiojoje scenoje įvyko stiliaus proveržis su SL2 singlu „On A Ragga Tip“. Nuo šiol „džiunglės“ yra labai populiarios, ypač tarp britų ir pažengusių džiazmenų. Šio substiliaus „džiunglių džiazas“ įrodymas.

MINIMALI TECHNO– tai tik itin paprastas ritmas ir keli specifiniai, dažnai susintetinti, garsai su nedideliu kiekiu skirtingo triukšmo. Muzikiniu požiūriu šis stilius yra labai įdomus ir originalus būtent dėl ​​maksimalaus atlikimo paprastumo.

NAUJASIS AMŽIUS- savotiška muzika, dažniausiai instrumentinė, sukurta ryšium su naujos klasės – „jaunųjų miesto profesionalų“ – „jupių“ – veikla. Raminanti, kilni, dažniausiai rami muzika, paremta nauja klasika ir senoviniu meditatyvumu. Neagresyvus ir iš prigimties – ne improvizacinis. Naudoja pažangiausias elektronines technologijas kartu su grynais akustiniais garsais.

POP MUZIKA- koncepcija, apimanti įvairius šiuolaikinės muzikos stilius, tendencijas ir žanrus. Sąvoka „pop muzika“ pirmą kartą pasirodė šeštojo dešimtmečio pabaigoje. ir iš pradžių buvo naudojamas komercinei roko muzikai apibūdinti. Šiais laikais popmuzika apima visus komercinės muzikos ir pramogų industrijos reiškinius. Populiariausios muzikos platinimo priemonės yra radijas, televizija ir įrašų kompanijos. Šiuolaikinės pop muzikos rinka bendrai priklauso kelioms Europos ir Amerikos įrašų kompanijoms, turinčioms glaudžius ryšius su radiju, spauda, ​​parduotuvėmis ir televizija. Jų veikla užtikrina nuolatinį kūrybinių radinių komercializavimą ir standartizavimą, taip pat „žvaigždžių“ menininkų populiarumo skatinimą, įteisinant ar sumaniai kopijuojant madingų stilistinių bruožų rinkinį.

POST-PNK- viena iš „naujosios bangos“ atmainų, kuri pakeitė 70-ųjų antrosios pusės „pankroką“. Skirtingai nei „naujoji banga“, „post-punk“ yra labiau stilistinė, o ne sociokultūrinė sąvoka, nors čia irgi turime reikalą ne su vienu stiliumi, o su visu jų konglomeratu. „Post-punk“ atsirado 1977–1978 m., kai britų pankų „isterija“ pradėjo pamažu nurimti ir komercializuotis. Pankų kartą pakeitę muzikantai mėgo savarankišką panko dvasią ir neapdorotą skambesį, tačiau savo požiūrį į juos supantį pasaulį jie siekė išreikšti pasitelkdami naujas išraiškos priemones, naujas technologijas, tembrus. Be to, publika jau pavargo nuo agresyvumo, nihilizmo, cinizmo, „purvo“, kurį ant jos pila „pankai“. Todėl tam tikru mastu post-punk tapo ne tik tęsiniu, bet ir reakcija į savo pirmtakų kūrybą. Jis grąžino muzikai romantikos natą, kartais net liūdesį, depresiją ir sutelkė dėmesį į vidines, asmenines problemas. Be „punk“, „post-punk“ formavimuisi reikšmingos įtakos turėjo ir šokio žanras „disco“, elektroninis „ambient“, taip pat daugybė kitų šaltinių – nuo ​​„art rock“ iki amerikietiško akademinio minimalizmo. „post-punk“ atstovai Britanijoje („THE CURE“, „ECHO & THE BUNNYMEN“, „BAUHAUS“, „JOY DIVISION“, „JAPAN“ ir kt.) grojo niūrią, šaltą, nervingą muziką. 70-80-ųjų sandūros Amerikos post-punkerių muzikos nuotaika buvo pozityvesnė, energingesnė, ironiškesnė. Muzikinis stilius buvo eklektiškas: derino individualius „rokenrolo“, „big beat“, septintojo dešimtmečio garažo roko, „rockabilly“, „country“, „disco“ bruožus, o visa tai buvo paremta šokio ritmu ( „THE B-52“, „BLONDIE“, „CARS“, „PRETENDERS“ ir kt.).

PROGRESyvus– muzikos žurnalistų sugalvotas žodis, iš pradžių žymėjęs techno muzikos kryptį, pabrėžusią jokiu būdu ne įgudusį semplavimą ir sintezatoriaus „kilpas“. Pirmenybė buvo teikiama tiksliam gyvų instrumentų kopijavimui ir sėkmingų trumpų melodijų paieškai. Tačiau atskiras stilius niekada nebuvo suformuotas, todėl terminas „progresyvus“ turi prasmę tik kaip charakteristika (pavyzdžiui, „progresyvus namas“ ir kt.)

PUNKAS– atsirado 1974 metais Niujorke, o apogėjų pasiekė 1976 metais Anglijoje. Manoma, kad tai buvo protestas prieš oficialią roko muziką, kuri įkūnijo jaunosios kartos neviltį. Pankų filosofija elementari: visuotinis nihilizmas ir socialinių vertybių neigimas. Pagrindinis pankų judėjimo muzikinis ideologas buvo grupė „SEX PISTOLS“.

RAGTIME- Tai fortepijoninės, vėlesnės, orkestrinės muzikos žanras XIX pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Gautas plačiausias platinimas tiek scenoje, tiek kasdieniame gyvenime. Nepaisant iš pažiūros lengvumo, „ragtime“ fortepijoninis stilius reikalauja aukšto lygio technikos.

RAVE– „reivas“, kitaip nei įprastas šokių vakarėlis, kažkas panašaus į kolektyvinę meditaciją, kai kieto ritmo ir elektroninių melodijų įtakoje šokėjai patenka į pusiau hipnotizuotą būseną. Reivo širdis yra didžėjus. Šioje muzikoje yra daug vadinamųjų stilių, jie dažnai skiriasi tik būgnų raštu, tačiau yra suskirstyti į dvi įspūdingas grupes – „trance“ ir „house“. „Trance“ atliekama naudojant analoginius sintezatorius (o kartais ir sempluotus „gyvus“ instrumentus, pavyzdžiui, etninius) ir turi stiprų emocinį poveikį klausytojui, kuris atsispindi ir pavadinime. „Trance“ atsirado Europoje, „house“ gimė Niujorke. Techno muzika atsirado 1987 metais Vokietijoje, ją išrado didžėjus Westbam. Didžėjai dažniausiai specializuojasi viename ar keliuose stiliuose, tačiau yra ir bendrininkų. R&B – (Rhythm and Blues), 1930-ųjų negrų muzikos bliuzo vokalinis-instrumentinis stilius, atsiradęs svingo įtakoje. Vėliau komercializuotas. Tai laikoma viena iš ankstyviausių negrų roko muzikos formų. Jo komercinės modifikacijos, sukurtos baltųjų muzikantų, apima „rokenrolą“ ir „tvistą“.

ROKAS(sutrumpinimas iš roko „n“ roll) – Amerikos ir Europos populiariosios muzikos tendencija (nuo šeštojo dešimtmečio), gimusi ant socialinių „nonformistinių“ jaunimo judėjimų bangos. Roko muzika, kilusi iš JAV rokenrolo pavidalu, nuo septintojo dešimtmečio populiarėja, daugiausia dėl JK roko grupių - THE BEATLES, ROLLING STONES ir kt. (iki devintojo dešimtmečio abi šalys užėmė lyderio pozicijas pasaulyje). roko muzika). Roko muzikantų atliktas bliuzo kompozicinių ir harmoninių bruožų įsisavinimas suvaidino lemiamą vaidmenį formuojant roko muzikos stilių. Esminiai jo bruožai – ypatingas ritminis boso pulsavimas, daugiausiai elektromuzikinių instrumentų naudojimas, lemiantis padidintą dinaminį muzikos toną, ritminių ir harmoninių principų vyravimą melodinių atžvilgiu. Ateityje, besivystanti sąveikaujant su pop muzika ir plečiantis šou verslui, roko muzika patyrė reikšmingą stilistinę evoliuciją. Dabar tai šakota kultūra, susidedanti iš daugybės muzikinių judėjimų, turinčių savo ypatybes įvairiose šalyse.

ROCKABILLY yra vienas kontroversiškiausių populiariosios muzikos stilių pagal savo etimologiją. Tik nedaugelis žmonių Europoje žino, kad JAV „rockabilly“ ilgą laiką buvo laikomas vienu iš „country“ substilių. „Rockabilly“ sujungia „hillbilly“ ir „rhythm and blues“ elementus. Šis stilius atsirado JAV pietuose tarp baltųjų paauglių, kurie maišė kantri muzikos elementus, „rokenrolo“ energiją ir juodaodžių muzikos ritmus.

ROKENROLAS- šis terminas pasirodė 50-ųjų pradžioje. Taigi jie pradėjo vadinti šiek tiek modifikuotą juodą „ritmu ir bliuzu“. JAV baltiesiems gyventojams reikėjo savo šokių muzikos, kuri būtų paremta aiškiu boso ritmu ir išraiškingomis melodijomis. 1954 metų balandį pasirodė Billo Haley atliktas singlas „ROCK AROUND THE CLOCK“ – būtent jis paskatino staigų susidomėjimą šiuo stiliumi. šeštajame dešimtmetyje buvo daug pirmos klasės atlikėjų ir kompozitorių: Chuckas Berry, Buddy Holly, Little Richardas, Jerry Lee Lewisas, Elvis Presley - jie visi stovėjo prie „rokenrolo“ ištakų. Laikui bėgant šis stilius kito, sugerdamas įvairias muzikines kryptis, linksmų dainų tekstai tapo filosofiški ir aštriai socialūs. Dabar ši sąvoka apima visą šiuolaikinę gitaros muziką, išskyrus masinių šokių kultūrą.

SPEED GARAŽAS– klubinės šokių muzikos stilius atsirado 1996 m., o 1997 m. buvo jo aktyvaus augimo muzikos pasaulyje metas. Iš pradžių JAV, vėliau Anglija, o netrukus ir visas pasaulis ėmė pereiti į „speed-garage“ ritmus. Taip prasidėjo specifinis eksperimentinis „namas“, kuris greitai iš eksperimentinio išaugo į galingą šokio judesį, teisėtai vadinamą „greitai garažu“. Būdingas bruožas yra boso linija, kuri tiesiogine to žodžio prasme užima muzikinio paveikslo pirmą planą ir šokių aikštelėje sukuria energingą ritmo ir atmosferos pompą, o būtent šios savybės dėka „speed-garage“ sparčiai populiarėja visame pasaulyje. pasaulis. Beje, tikriausiai todėl kai kas „speed-garage“ vadina „house“ ir „džiunglių“ šokių mišiniu. Kitas „speed-garage“ muzikos bruožas yra daugybė ir ilgų beatsakių dalių, kurios kartais yra įžanga į antrąją kompozicijos dalį, priversdamos šokėjus nudžiuginti kylančia pertraukimų banga ir kaitinama atmosfera šokių aikštelėje. . Laikas pereiti prie tiesioginių pavyzdžių – jų daug, bet pateiksiu pačius ryškiausius: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand's Speed ​​​​Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Serious Danger "Speed ​​​​Garage" yra puikus klubinių šokių hibridas, senas ir naujas šiandieninėje šokių kultūroje.

SPEED-METAL- viena iš ankstyvųjų "metalo" veislių, pasirodžiusi pirmoje pusėje - 80-ųjų viduryje. Ją lėmė greitesnis tempas nei „klasikiniame“ sunkiajame metale, daugiau agresyvumo, karingumo, energingo skambesio, gravitacijos link virtuoziško gitaros solo ir greitųjų „šachmatų“ akompanuojant (iš čia ir kilęs pavadinimas: iš anglų kalbos speed – speed), dažnesnis ritminis tinklelis (dvi statinės), išraiškingesnė vokalinė maniera (labai aukštas tenoras arba „gurzgiantis“ vokalas). „Speed ​​metal“ nesukėlė galingos, masinės krypties, greičiau tapdamas pereinamuoju etapu į thrash metalą: pastarasis rėmėsi tokiomis savybėmis kaip didelis atlikimo greitis, techniškumas, atkaklumas, interpretuodamas jas savaip. kelias į dar didesnę agresiją „thrash“. Nepaisant to, „AIDS“ įtaka iki šiol atsekama net ir atskirų darbų lygmenyje. Tarp tikrų „greičio“ kūrinių yra šie: amerikiečių grupės „METALLICA“ debiutas, ankstyvieji kanadiečių grupės „EXCITER“ albumai, vokiški „HELLOWEEN“, „RAGE“, „BLIND GUARDIAN“. Kartais tokių gitaros meno meistrų kaip Yngwie Malmsteen ir Joe Satriani kūryba dar vadinama „speed metal“, o tai netiesa, net atsižvelgiant į šiems atlikėjams būdingą itin techniškumą, virtuoziškumą ir įkvėpimą.

SURF- grynai amerikietiškas muzikos stilius, atsiradęs 60-ųjų pradžioje. Ryškiausias jos atstovas buvo grupė „BEACH BOYS“, kuri atliko saldžias dainas su paprastu motyvu.

SŪPYBĖS- orkestrinio džiazo stilius, susiformavęs XX amžiaus 2–3 dešimtmečių sandūroje. kaip negrų ir europietiško stiliaus džiazo muzikos formų sintezės rezultatas. Būdingas pulsacijos tipas, pagrįstas nuolatiniais ritmo nukrypimais (pirmaujantis arba atsiliekantis) nuo etaloninių dalių. Tai sukuria didelės vidinės energijos įspūdį nestabilios pusiausvyros būsenoje.

SYNTY POP- stilius, kuris tapo vienu žymiausių reiškinių, atitinkančių ankstyvąją „naują bangą“ (kartu su post-punk, su kuriuo synth-pop turi daug susikirtimų). 70-80-ųjų sandūroje baigėsi neilgai trukęs, bet labai ryškus „panko“ laikotarpis. Tačiau kai kuriems britų muzikantams „panko“ idėja buvo tokia miela, kad jie nesiruošė su ja skirtis. Inovatoriai, tokie kaip Gary Numanas ir HUMAN LEAGUE, perėjo prie sintezatorių ir būgnų mašinų, suliedami pašėlusią „pankroko“ energiją su disko ritmais ir elektroninėmis galimybėmis, kurias jau įrodė „kompiuterių genijai“, tokie kaip „KRAFTWERK“, „CAN“ ir Brianas Eno ( Brianas Eno). Tobulą pusiausvyrą tarp tamsios, niūrios-melancholiškos energijos ir šokantiškumo rado „DEPECHE MODE“. Pasuko į synth-pop „JOY DIVISION“ ir „NEW ORDER“. Sintetinis popsas dažnai vadinamas BRONSKI BEAT, PET SHOP BOYS, Howardu Jonesu ir kai kuriais kitais atlikėjais, kurie scenoje pasirodė arčiau devintojo dešimtmečio vidurio. Iš pradžių labai nekomercinis, orientuotas į kietą, vėsų sintezės skambesį ir minimalistinius „kabliukus“, „synth-pop“ judėjimas greitai peraugo į linksmesnę, romantiškesnę plotmę, įgavo sklandesnį skambesį (su formuliškomis melodijomis ir akompanimento tipais). ), pagrindinė nuotaika. „post-punk“ ir „synthesis-pop“ pagrindu 1981-82 prasidėjo „naujojo romantizmo“ judėjimas, vėliau – elektropopas ir „gotika“.

TECHNO- šis terminas atsirado 70-ųjų pabaigoje - 80-ųjų pradžioje, kai muzikinės kompozicijos įgavo futuristinį skambesį, minimalistinės melodijos ir mechaninis vokalas tapo norma, kažkas nusprendė visa tai pavadinti techno-popu. Akivaizdu, kad „techno“ atributai yra visokios technologijos – nuo ​​būgnų mašinos iki mėginių ėmimo įrenginio. Be, taip sakant, bendros reikšmės, „techno“ turi dar vieną dalyką: tai šokio stilius su tiesioginiu ritmu ir aiškiomis melodijomis trims ar keturiems akordams. Po sunkios 80-ųjų pabaigos – 90-ųjų pradžios „Detroit techno“ bangos šis terminas buvo tvirtai ir patikimai įsitvirtinęs kietoje minimalistinėje muzikoje, kurios tempų diapazonas yra 130–150 bpm.

TECHNO HARDCORE– sunkesnė, ne tokia abstrakti ir agresyvesnė „techno“ versija. Labai greitas ir tiesioginis ritmas, daug industrinių garsų, riksmų, riksmų, šlifavimo ir kaukimo sintezės temų. „Kietuose“ takeliuose žmonės mėgsta naudoti „crashus“, taip pat tokius efektus kaip „iškraipymas“. Išskirtinis šio stiliaus bruožas – greitas tempas (nuo 170 iki 400 BPM) ir kietas bosinis būgnas, perduodamas per iškraipymus. Verta pasakyti, kad būtent „hardcore“ senovėje jie pirmą kartą pradėjo naudoti „džiunglių“ takeliams būdingą laužytą ritmą. Kartu su tiesiu ritmu galite išgirsti ir gana sinkopuotų užpildų.

IŠMESTAS METALAS- viena iš „metalo“ atmainų, atsiradusių 80-ųjų pirmoje pusėje. Pagrindinis „thrash“ sukūrimo nuopelnas priklauso amerikiečių muzikantams (dauguma iš Kalifornijos), kurie pamilo britų „sunkųjį metalą“. „Naujosios britų sunkiojo metalo bangos“ apžvalgos į Ameriką pasklido. per spaudą, o muzika Naująjį pasaulį pasiekė įrašais. Tarp pirmojo „thrash ešelono“ grupių, be „METALLICA“, reikėtų vadinti „MEGADETH“, „EXODUS“, „ANTHRAX“, „SLAYER“, „OVERKILL“, „TESTAMENT“, „ANNIHILATOR“, „SEPULTURA“, „KREATOR“ ir tt „Thrash“ pasižymi kietais, lapidiniais bosų ir gitarų rifais, „pragariškais“ tritonių posūkiais (ateina iš „BLACK SABBATH“). „Thrash“, kaip ir „speed -metal“, tempas svyruoja nuo vidutiniškai greito iki labai greito. Tipiškas „thrash“ požymis yra intensyvus bosinės gitaros tremolo ir ritminis unisonas su dviejų barelių pliūpsniais (iš čia ir kilęs stilius: nuo anglų kalbos iki thrash - thrash, būgnas). Vokalo linijos dažnai disonuoja su instrumentine tekstūra, nors apskritai m vokalinis stilius, nors ir gana forsuotas, negali būti vadinamas antimuzikiniu. Neįmanoma pervertinti „thrash metal“ vaidmens tolimesnei tarptautinės „ortodoksinės“ ir „alternatyvios“ sunkiosios muzikos raidai. „Thrash“ veislės yra „techno-thrash“ ir „thrashcore“.

TRIP HOP– Šio stiliaus gimtine laikoma Anglija, iš kurios kilę dauguma šios krypties muzikantų. „Trip hop“ pavadinimas buvo suteiktas 1994 m., nors panaši muzika skambėjo daug anksčiau. Stilius pagrįstas lėtu (ne daugiau kaip 110 bpm) sulaužytu repo judesiu. Dažniausiai tai instrumentinė muzika, dažnai joje yra džiazo elementų. Gyvi instrumentai čia sėkmingai derinami su elektroniniais.