Pasitikintis, atviras, nesugebantis išdavystės, komunikabilus, linksmos nuotaikos šnekus – kas jį pažinojo kitaip?
Iš draugų prisiminimų

F. Schubertas – pirmasis didysis kompozitorius romantikas. Poetiška meilė ir tyras gyvenimo džiaugsmas, neviltis ir vienatvės šaltumas, idealo ilgesys, klajonių troškulys ir klajonių beviltiškumas – visa tai rado atgarsį kompozitoriaus kūryboje, jo natūraliai ir natūraliai sklandančiose melodijose. Emocinis romantinės pasaulėžiūros atvirumas, raiškos betarpiškumas iškėlė dainos žanrą į iki tol neregėtas aukštumas: šis anksčiau antraeilis Šuberto žanras tapo meninio pasaulio pagrindu. Dainos melodijoje kompozitorius galėjo išreikšti daugybę jausmų. Neišsenkama melodinga dovana leido per dieną sukurti po kelias dainas (iš viso jų yra daugiau nei 600). Dainų melodijos prasiskverbia ir į instrumentinę muziką, pavyzdžiui, daina „Wanderer“ buvo medžiaga to paties pavadinimo fortepijoninei fantazijai, o „Trout“ – kvintetui ir kt.

Schubertas gimė mokyklos mokytojo šeimoje. Berniukas labai anksti parodė puikius muzikinius sugebėjimus ir buvo išsiųstas mokytis į nuteistąjį (1808-13). Ten dainavo chore, A. Salieri vadovaujamas studijavo muzikos teoriją, grojo studentų orkestre ir jam dirigavo.

Schubertų šeimoje (kaip ir apskritai vokiškoje miestiečių aplinkoje) jie mėgo muziką, bet leido tai tik kaip pomėgį; muzikanto profesija buvo laikoma nepakankamai garbinga. Pradedantis kompozitorius turėjo sekti savo tėvo pėdomis. Keletą metų (1814–1818) mokyklos darbas atitraukė Schubertą nuo kūrybos, tačiau jis kuria nepaprastai daug. Jei instrumentinėje muzikoje vis dar matoma priklausomybė nuo Vienos klasikos (daugiausia W. A. ​​Mozarto) stiliaus, tai dainos žanre kompozitorius jau būdamas 17 metų kuria kūrinius, visiškai atskleidžiančius jo individualumą. J. W. Goethe's poezija įkvėpė Schubertą sukurti tokius šedevrus kaip Gretchen prie besisukančio rato, Miško karalius, Vilhelmo Meisterio dainos ir kt. Schubertas taip pat daug dainų parašė kito vokiečių literatūros klasiko F. Šilerio žodžiais.

Norėdamas visiškai atsiduoti muzikai, Schubertas paliko darbą mokykloje (dėl to nutrūko santykiai su tėvu) ir persikėlė į Vieną (1818). Išlieka tokie nepastovūs pragyvenimo šaltiniai kaip privačios pamokos ir esė publikavimas. Nebūdamas virtuoziškas pianistas, Schubertas negalėjo lengvai (kaip F. Chopinas ar F. Lisztas) išsikovoti sau vardą muzikiniame pasaulyje ir taip skatinti savo muzikos populiarumą. Prie to neprisidėjo ir kompozitoriaus prigimtis, visiškas pasinėrimas į muzikos kūrimą, kuklumas ir kartu aukščiausias kūrybinis vientisumas, neleidęs jokių kompromisų. Tačiau jis rado supratimą ir palaikymą tarp draugų. Aplink Schubertą telkiasi kūrybingo jaunimo ratas, kurio kiekvienas narys tikrai turi turėti kažkokį meninį talentą (Ką jis gali? – tokiu klausimu buvo sutiktas kiekvienas naujokas). Šubertiadų dalyviai tapo pirmaisiais savo būrelio vadovo genialių dainų klausytojais, o neretai ir bendraautoriais (I. Mayrhoferis, I. Zennas, F. Grillparzeris). Pokalbiai ir karštos diskusijos apie meną, filosofiją, politiką keitėsi šokiais, kuriems Schubertas parašė daug muzikos, o dažnai tiesiog improvizuodavo. Menuetai, ekosesai, polonezai, landleriai, polkos, galopai – toks šokio žanrų ratas, bet aukščiau visko iškyla valsai – nebe tik šokiai, o veikiau lyrinės miniatiūros. Psichologizuodamas šokį, paversdamas jį poetiniu nuotaikos paveikslu, Schubertas numato F. Šopeno, M. Glinkos, P. Čaikovskio, S. Prokofjevo valsus. Būrelio narys, žinomas dainininkas M. Voglas, koncertinėje scenoje reklamavo Schuberto dainas ir kartu su autoriumi apkeliavo Austrijos miestus.

Schuberto genialumas išaugo iš ilgos muzikinės tradicijos Vienoje. Klasikinė mokykla (Haydnas, Mocartas, Bethovenas), daugianacionalinis folkloras, kuriame Austrijos-Vokietijos pagrindu buvo dedamos vengrų, slavų, italų įtaka, ir galiausiai ypatingas vieniečių polinkis į šokius, namų muzikavimą - visa tai nulėmė Schuberto kūrinio atsiradimą.

Šuberto kūrybos klestėjimo metas – 20-ieji. Šiuo metu buvo sukurti geriausi instrumentiniai kūriniai: lyriškai dramatiška „Nebaigta“ simfonija (1822 m.) ir epinė, gyvenimą patvirtinanti simfonija C-dur (paskutinė, devinta iš eilės). Abi simfonijos ilgą laiką buvo nežinomos: C-dur R. Schumannas atrado 1838 m., o „Nebaigtą“ – tik 1865 m. Abi simfonijos padarė įtaką XIX amžiaus antrosios pusės kompozitoriams, nubrėždamos įvairius romantizmo kelius. simfonizmas. Schubertas niekada negirdėjo profesionaliai atliekamos savo simfonijos.

Su operos pastatymais buvo daug sunkumų ir nesėkmių. Nepaisant to, Schubertas nuolat rašė teatrui (iš viso apie 20 kūrinių) – operas, dainas, muziką V. Chesi spektakliui „Rozamundas“. Taip pat kuria dvasinius kūrinius (tarp jų 2 mišias). Schubertas parašė nepaprasto gylio ir paveikumo muziką kameriniuose žanruose (22 fortepijoninės sonatos, 22 kvartetai, apie 40 kitų ansamblių). Jo ekspromtu (8) ir muzikiniais momentais (6) prasidėjo romantiška fortepijono miniatiūra. Dainų kūrime atsiranda ir naujų dalykų. 2 vokaliniai ciklai pagal W. Muller eiles – 2 žmogaus gyvenimo kelio etapai.

Pirmasis iš jų – „Gražusis malūnininkas“ (1823) – savotiškas „dainų romanas“, aprėptas vienu siužetu. Jaunas vyras, kupinas jėgų ir vilties, eina link laimės. Pavasariška gamta, žvaliai čiurlenantis upelis – viskas kuria linksmą nuotaiką. Pasitikėjimą netrukus pakeičia romantiškas klausimas, nežinomybės nuovargis: kur? Bet dabar upelis veda jaunuolį į malūną. Meilę malūnininko dukrai, jos džiugias akimirkas keičia nerimas, pavydo kančios ir išdavystės kartėlis. Švelniai ošiančiose, užliūliuojančiose upelio srovelėse herojus randa ramybę ir paguodą.

Antrasis ciklas – „Žiemos kelias“ (1827) – vienišo klajoklio graudžių prisiminimų serija apie nelaimingą meilę, tragiškas mintis, tik retkarčiais persipynusias su šviesiais sapnais. Paskutinėje dainoje „The Organ Grinder“ sukuriamas klajojančio muzikanto įvaizdis, amžinai ir monotoniškai besisukiojantis savo šurmulio ir nerandantis jokio atsako ar rezultato. Tai paties Schuberto kelio personifikacija, jau sunkiai sergančio, išvarginto nuolatinio poreikio, pervargimo ir abejingumo savo darbui. Pats kompozitorius „Winter Way“ dainas pavadino „baisiomis“.

Vokalinės kūrybos karūna – „Gulbės giesmė“ – dainų rinkinys įvairių poetų žodžiams, tarp jų ir G. Heinės, kuri pasirodė artima „pasaulio skilimą“ labiau pajutusiam „velioniui“ Schubertui. aštriai ir skausmingiau. Tuo pat metu Schubertas niekada, net paskutiniais savo gyvenimo metais, neužsidarė gedulingose ​​tragiškose nuotaikose („skausmas aštrina mintis ir sušvelnina jausmus“, rašė jis savo dienoraštyje). Figūrinė ir emocinė Schuberto dainų tekstų amplitudė išties neribota – ji atliepia viską, kas jaudina bet kurį žmogų, tuo tarpu kontrastų aštrumas joje nuolat didėja (tragiškas monologas „Dvigubas“ ir šalia jo – garsioji „Serenada“). Schubertas vis daugiau kūrybinių impulsų randa Bethoveno muzikoje, kuris savo ruožtu susipažino su kai kuriais savo jaunesniojo amžininko kūriniais ir juos labai vertino. Tačiau kuklumas ir drovumas neleido Schubertui asmeniškai susitikti su savo stabu (vieną dieną jis pasuko atgal prie pačių Bethoveno namų durų).

Pirmojo (ir vienintelio) autorinio koncerto, surengto likus keliems mėnesiams iki jo mirties, sėkmė pagaliau patraukė muzikinės bendruomenės dėmesį. Jo muzika, ypač dainos, pradeda sparčiai plisti visoje Europoje, atrasdama trumpiausią kelią į klausytojų širdis. Ji daro didžiulę įtaką ateinančių kartų romantiškiems kompozitoriams. Be Schuberto padarytų atradimų neįmanoma įsivaizduoti Schumano, Brahmso, Čaikovskio, Rachmaninovo, Mahlerio. Jis pripildė muziką dainų žodžių šilumos ir betarpiškumo, atskleidė neišsenkamą žmogaus dvasinį pasaulį.

K. Zenkinas

Schuberto kūrybinis gyvenimas vertinamas tik septyniolika metų. Vis dėlto išvardinti viską, ką jis parašė, yra dar sunkiau nei Mocarto, kurio kūrybinis kelias buvo ilgesnis, kūrinius. Kaip ir Mocartas, Schubertas neaplenkė jokios muzikos meno srities. Dalį jo paveldo (daugiausia operos ir dvasinių kūrinių) pats laikas nustūmė į šalį. Tačiau dainoje ar simfonijoje, fortepijono miniatiūroje ar kameriniame ansamblyje išryškėjo geriausi Schuberto genialumo aspektai, nuostabus romantiškos vaizduotės betarpiškumas ir užsidegimas, XIX amžiaus mąstančio žmogaus lyrinė šiluma ir ieškojimai.

Šiose muzikinės kūrybos srityse Schuberto novatoriškumas pasireiškė su didžiausia drąsa ir apimtimi. Jis yra lyrinės instrumentinės miniatiūros, romantinės simfonijos – lyrinės-dramatinės ir epinės – įkūrėjas. Schubertas radikaliai keičia figūrinį turinį pagrindinėse kamerinės muzikos formose: fortepijoninėse sonatose, styginių kvartetuose. Galiausiai, tikrasis Schuberto sumanymas – daina, kurios kūrimas tiesiog neatsiejamas nuo paties jo vardo.

Schuberto muzika susiformavo Vienos žemėje, apvaisinta Haidno, Mocarto, Glucko, Bethoveno genialumo. Tačiau Viena – tai ne tik jos šviesuolių pristatoma klasika, bet ir turtingas kasdienės muzikos gyvenimas. Daugiašalės imperijos sostinės muzikinė kultūra jau seniai patyrė apčiuopiamą daugelio genčių ir daugiakalbių gyventojų poveikį. Austrijos, vengrų, vokiečių, slavų folkloro susikirtimas ir įsiskverbimas su šimtmečiais nemažėjančiu itališkų melodijų antplūdžiu lėmė specifinio Vienos muzikinio skonio susiformavimą. Lyrinis paprastumas ir lengvumas, suprantamumas ir grakštumas, linksmas temperamentas ir gyvo gatvės gyvenimo dinamika, geraširdis humoras ir šokio judėjimo lengvumas paliko būdingą pėdsaką kasdienėje Vienos muzikoje.

Austrijos liaudies muzikos demokratizmas, Vienos muzika pajuokino Haydno ir Mocarto kūrybą, jos įtaką patyrė ir Bethovenas, pasak Schuberto – šios kultūros vaiko. Dėl savo įsipareigojimo jai jam net teko klausytis draugų priekaištų. Schuberto melodijos „kartais skamba ir pernelyg buitiškai austrų kalba, – rašo Bauernfeldas, – primena liaudies dainas, kurių kiek žemas tonas ir bjaurus ritmas neturi pakankamo pagrindo įsiskverbti į poetinę dainą. Į tokią kritiką Schubertas atsakė: „Ką tu supranti? Taip ir turi būti!“ Išties Schubertas kalba žanrinės muzikos kalba, mąsto jos vaizdais; iš jų išauga įvairiausio plano aukštųjų meno formų kūriniai. Plačiame dainų lyrinių intonacijų apibendrinime, subrendusiame miestiečių muzikinėje kasdienybėje, demokratinėje miesto ir jo priemiesčių aplinkoje – Šuberto kūrybos tautiškumas. Lyrinė-dramatiška „Nebaigta“ simfonija atsiskleidžia dainos ir šokio pagrindu. Žanrinės medžiagos transformacija jaučiama tiek epinėje „Didžiosios“ simfonijos drobėje C-dur, tiek intymioje lyrinėje miniatiūroje ar instrumentiniame ansamblyje.

Dainos stichija persmelkė visas jo kūrybos sferas. Dainos melodija sudaro teminį Schuberto instrumentinių kūrinių pagrindą. Pavyzdžiui, fortepijoninėje fantazijoje dainos „Wanderer“ tema, fortepijoniniame kvintete „Trout“, kur to paties pavadinimo dainos melodija tarnauja kaip finalo variacijų tema, d-moll. kvartetas, kuriame pristatoma daina „Death and the Maiden“. Bet kituose kūriniuose, kurie nesusiję su konkrečių dainų temomis - sonatose, simfonijose - tematizmo dainų sandėlis nulemia sandaros ypatumus, medžiagos kūrimo būdus.

Todėl natūralu, kad nors Schuberto kūrybos kelio pradžia buvo pažymėta nepaprasta kūrybinių sumanymų apimtimi, paskatinusia eksperimentuoti visose muzikos meno srityse, jis pirmiausia atsidūrė dainoje. Būtent jame, prieš visa kita, jo lyrinio talento bruožai suspindo nuostabiu žaidimu.

„Tarp muzikos ne teatrui, ne bažnyčiai, ne koncertui yra ypatingai išskirtinė dalis – romansai ir dainos vienam balsui su fortepijonu. Iš paprastos, porinės dainos formos ši rūšis išsivystė į ištisas mažas pavienes scenas-monologus, perteikiančias visą dvasinės dramos aistrą ir gilumą.

Tokia muzika nuostabiai pasireiškė Vokietijoje, Franzo Schuberto genijus“, – rašė A. N. Serovas.

Šubertas – „lakštingala ir dainų gulbė“ (B. V. Asafjevas). Dainoje – visa jo kūrybinė esmė. Būtent Schuberto daina yra savotiška riba, skirianti romantizmo muziką nuo klasicizmo muzikos. Nuo XIX amžiaus pradžios prasidėjusi dainos, romantikos era yra visos Europos reiškinys, kurį „galima pavadinti šubertizmu didžiausio miesto demokratinės dainų-romantikos meistro Schuberto vardu“ (B. V. Asafjevas). Dainos vieta Schuberto kūryboje prilygsta fugos pozicijai Bacho ar sonatos Beethovenui. Pasak B. V. Asafjevo, Schubertas dainos srityje padarė tai, ką Bethovenas simfonijos srityje. Bethovenas apibendrino savo eros herojiškas idėjas; Kita vertus, Schubertas buvo „paprastų natūralių minčių ir gilaus žmogiškumo“ dainininkas. Per dainoje atsispindintį lyrinių jausmų pasaulį išreiškia savo požiūrį į gyvenimą, žmones, supančią tikrovę.

Lyrizmas yra pati Schuberto kūrybinės prigimties esmė. Lyrinių temų spektras jo kūryboje itin platus. Meilės tema su visu savo poetinių atspalvių turtingumu, kartais džiaugsminga, kartais liūdna, persipina su klajonių, klajonių, vienatvės tema, persmelkiančia visą romantinį meną, su gamtos tema. Gamta Schuberto kūryboje nėra tik fonas, kuriame atsiskleidžia tam tikras pasakojimas ar vyksta kažkokie įvykiai: ji „sužmogina“, o žmogaus emocijų spinduliavimas, priklausomai nuo jų prigimties, nuspalvina gamtos vaizdus, ​​suteikia jiems vienokią ar kitokią nuotaiką. ir atitinkama spalva.

Šiame straipsnyje pateikiama trumpa Franzo Schuberto biografija.

Franzo Schuberto trumpa biografija

Francas Petras Šubertas– austrų kompozitorius, vienas iš romantizmo muzikoje pradininkų, apie 600 vokalinių kūrinių, devynių simfonijų, taip pat daugybės kamerinės ir solinės fortepijoninės muzikos autorius.

Gimė Schubertas 1797 metų sausio 31 d Vienos priemiestyje daugiavaikėje šeimoje. Nuo vaikystės mėgo muziką: grojo smuiku, fortepijonu. Nuo šešerių metų mokėsi Lichtentalio parapinėje mokykloje. Nuo septynerių metų lankė Lichtentalio bažnyčios kapelmeisterio vargonų pamokas.

1808–1812 m. Franzas dainavo Imperatoriškojo rūmų koplyčioje, vadovaujamas iškilaus Vienos kompozitoriaus ir mokytojo Antonio Salieri, kuris, atkreipdamas dėmesį į berniuko talentą, pradėjo jį mokyti kompozicijos pagrindų. Būdamas septyniolikos Schubertas jau buvo fortepijoninių kūrinių, vokalinių miniatiūrų, styginių kvartetų, simfonijos ir operos „Velnio pilis“ autorius.

Dirbdamas mokytojo padėjėju tėvo mokykloje (1814–1818), Šubertas ir toliau intensyviai kūrė.

Pirmąjį savo populiarumą kompozitorius Schubertas pajuto 1816 m., parašęs baladę „Miško karalius“. Tolimesnė Schuberto kūryba dar labiau atskleidė jo melodingą talentą. Ypač pasižymėjo dainos, Schuberto simfonijos iš rinkinių „Gražioji Millerio moteris“, „Žiemos kelias“.

Pasaulinę šlovę pelnė Schuberto „Serenada“ iš rinkinio „Gulbės giesmė“, taip pat dainos „Prieglauda“, „Prie jūros“. Kai kurie kūriniai, pavyzdžiui, nebaigta Schuberto simfonija (b-moll), Didžioji simfonija ir kiti, yra Bethoveno muzikos tąsa.

Puikus kompozitorius parašė apie 600 kompozicijų. Schuberto valsai sudaro didelę dalį iš 400 šokių, parašytų fortepijonui 4 rankoms. Nepaisant to, Franzui Schubertui beveik visą gyvenimą trūko lėšų.

1823 m. buvo išrinktas Štirijos ir Linco muzikinių sąjungų garbės nariu.

1820-aisiais Schubertas pradėjo turėti sveikatos problemų. 1822 m. gruodį susirgo, tačiau 1823 m. rudenį pagulėjus ligoninėje sveikata pagerėjo.

Franzas Schubertas (1797–1828) – austrų kompozitorius. Gimė mokyklos mokytojo šeimoje. 1808–1812 m. buvo Vienos rūmų koplyčios choristas. Jis buvo užaugintas Vienos nuteistajame, kur mokėsi boso generolo pas V. Ruzicką, kontrapunkto ir kompozicijos (iki 1816 m.) pas A. Salieri. 1814-18 m. mokytojo padėjėjas tėvo mokykloje. Iki 1816 m. Schubertas sukūrė per 250 dainų (įskaitant J. W. Goethe žodžius – „Gretchen už besisukančio rato“, 1814 m. „Miško karalius“, „Karietė į Kroną“, abi – 1815), 4 dainas, 3 simfonijas. ir kt. Aplink Schubertą susiformavo draugų ratas – jo kūrybos gerbėjai (įskaitant oficialųjį J. Shpauną, poetą mėgėją F. Schoberį, poetą I. Mayrhoferį, poetą ir komiką E. Bauernfeldą, menininkus M. Schwind ir L. Kupelwieser, dainininką I. M. Foglas, tapęs jo dainų propaguotoju). Būdamas grafo I. Esterhazy dukterų muzikos mokytoju, Šubertas keliavo į Vengriją (1818 ir 1824 m.), su Voglu keliavo į Aukštutinę Austriją ir Zalcburgą (1819, 1823, 1825), lankėsi Grace (1827). Pripažinimas Schubertas sulaukė tik 20-aisiais. 1828 m., likus keliems mėnesiams iki Schuberto mirties, Vienoje įvyko jo autorinis koncertas, kuris sulaukė didžiulės sėkmės. Štirijos ir Linco muzikos sąjungų garbės narys (1823). Schubertas yra pirmasis stambus muzikinio romantizmo atstovas, kuris, pasak B. V. Asafjevo, išreiškė „gyvenimo džiaugsmus ir vargus“ taip, „kaip jaučiasi ir norėtų perteikti dauguma žmonių“. Šuberto kūryboje svarbiausią vietą užima daina balsui ir fortepijonui (vok. Lied, apie 600). Vienas didžiausių melodistų Schubertas pakeitė dainos žanrą, suteikdamas jam gilų turinį. Praturtinęs ankstesnes dainos formas – paprastą ir įvairią strofinę, reprizinę, rapsodinę, daugiabalsę – Schubertas taip pat sukūrė naujo tipo perplėtotą dainą (su kintamu fortepijono partijos motyvu, kuris susijungia į visumą), taip pat pirmieji itin meniški vokalinio ciklo pavyzdžiai. Schuberto dainose skambėjo apie 100 poetų eilėraščiai, pirmiausia Goethe (apie 70 dainų), F. Šilerio (daugiau nei 40; „Grupė iš Tartaro“, „Mergaitės skundas“), W. Müllerio (ciklai „Gražioji Milerio moteris“ ir „ „Winter Way“), I. Mayrhofer (47 dainos; „Irkluotojas“); tarp kitų poetų – D. Schubartas („Utakis“), F. L. Stolbergas („Barcarolle“), M. Klaudijus („Mergina ir mirtis“), G. F. Schmidtas („Klaidžioji“), L. Relštabas („Vakaro serenada“, „ Prieglauda“), F. Ruckert („Labas“, „Tu mano ramybė“), W. Shakespeare'as („Ryto serenada“), W. Scottas („Ave Maria“). Schubertui priklauso kvartetai vyrų ir moterų balsams, 6 mišios, kantatos, oratorijos ir kt. Iš muzikos muzikiniam teatrui tik uvertiūra ir šokiai spektakliui „Rozamundas, Kipro princesė“ V. Chesy (1823). Schuberto instrumentinėje muzikoje, paremtoje Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių tradicijomis, didelę reikšmę įgavo dainų tipo tematika. Kompozitorius stengėsi išlaikyti melodingą lyrinę temą kaip visumą, suteikdamas jai naujo apšvietimo pasitelkdamas tonų perspalvinimą, tembro ir faktūros variacijas. Iš 9 Schuberto simfonijų 6 ankstyvosios (1813–1818 m.) vis dar artimos Vienos klasikų kūrybai, nors ir išsiskiria romantišku gaivumu ir betarpiškumu. Aukščiausi romantinio simfonizmo pavyzdžiai yra lyriškai dramatiška 2 dalių „Nebaigta simfonija“ (1822) ir didinga herojinė-epinė „Didžioji“ simfonija C-dur (1825–28). Iš Schuberto orkestrinių uvertiūrų populiariausios yra dvi „itališko stiliaus“ (1817). Schubertas yra gilių ir reikšmingų kamerinių instrumentinių ansamblių (vienas geriausių – fortepijoninis kvintetas Trout) autorius, nemažai jų parašyta namų muzikai. Fortepijoninė muzika yra svarbi Schuberto kūrybos sritis. Patyręs L. Bethoveno įtaką, Schubertas klojo laisvos romantiškos fortepijoninės sonatos žanro interpretacijos tradiciją. Fortepijoninė fantazija „Wanderer“ taip pat numato „poetines“ romantikų formas (ypač kai kurių F. Liszto simfoninių poemų struktūrą). Šuberto ekspromto ir muzikinės akimirkos – pirmosios romantiškos miniatiūros, artimos F. Šopeno, R. Šumano, F. Liszto kūrybai. Fortepijoniniai valsai, landleriai, „vokiški šokiai“, ekosazės, galopai ir kt. atspindėjo kompozitoriaus siekį poetizuoti šokio žanrus. Daugelis Schuberto kūrinių fortepijonui 4 rankoms, įskaitant vengrų divertismentą (1824 m.), fantaziją (1828 m.), variacijas, polonezus ir maršus, grįžta prie tos pačios namų muzikos kūrimo tradicijos. Schuberto kūryba siejama su austrų liaudies menu, su kasdienine Vienos muzika, nors savo kūriniuose jis retai naudojo tikrą liaudies dainų temą. Kompozitorius įgyvendino ir Austrijos imperijos teritorijoje gyvenusių vengrų ir slavų muzikinio folkloro bruožus. Jo muzikoje didelę reikšmę turi koloritas, blizgesys, pasiekiamas orkestruojant, harmonijos praturtinimas šoninėmis triadomis, to paties pavadinimo mažoro ir minoro konvergencija, platus nukrypimų ir moduliacijų panaudojimas, variacinės raidos panaudojimas. Šubertui gyvuojant daugiausia išgarsėjo jo dainos. Daugelis pagrindinių instrumentinių kūrinių buvo atlikti tik praėjus dešimtmečiams po jo mirties („Didžioji“ simfonija buvo atlikta 1839 m., dirigavo F. Mendelssohnas; „Nebaigta simfonija“ – 1865 m.).

Kompozicijos: operos - Alfonso i Estrella (1822; gamyba 1854, Veimaras), Fierabras (1823; gamyba 1897, Karlsrūhė), 3 nebaigti, įskaitant grafą von Gleicheną ir kt.; singspiel (7), įskaitant Claudine von Willa Bell (pagal Gėtės tekstą, 1815 m., buvo išsaugotas pirmasis iš 3 veiksmų; pastatymas 1978 m., Viena), Broliai dvyniai (1820 m., Viena), Sąmokslininkai arba Namų karas (1823 m.; pastatymas 1861 m., Frankfurtas) - pagrindiniame); muzika į vaidina - Magiškoji arfa (1820 m., Viena), Rozamunda, Kipro princesė (1823 m., ten pat); dėl solistai, chora ir orkestras - 7 mišios (1814–28), vokiečių „Requiem“ (1818), „Magnificat“ (1815), offertorijos ir kiti pučiamųjų pučiamųjų kūriniai, oratorijos, kantatos, įskaitant Miriam „Pergalės giesmę“ (1828); dėl orkestras - simfonijos (1813; 1815; 1815; Tragiškas, 1816; 1816; Mažoji C-dur, 1818; 1821, nebaigta; Nebaigta, 1822; Major C-dur, 1828), 8 uvertiūros; kamera-instrumentinis ansambliai - 4 sonatos (1816–17), fantazija (1827) smuikui ir fortepijonui; sonata arpegionui ir fortepijonui (1824), 2 fortepijoniniai trio (1827, 1828?), 2 styginių trio (1816, 1817), 14 arba 16 styginių kvartetų (1811–26), Forel fortepijoninis kvintetas (1819?), styginių kvintetas 1828), oktetas styginiams ir pučiamiesiems (1824) ir kt.; dėl fortepijonas in 2 rankos - 23 sonatos (iš jų 6 nebaigtos; 1815–28), fantastinė (Wanderer, 1822 ir kt.), 11 ekspromtų (1827–28), 6 muzikiniai momentai (1823–28), rondo, variacijos ir kiti kūriniai, per 400 šokių ( valsai, landleriai, vokiški šokiai, menuetai, ekosai, šuoliai ir kt.; 1812–27); dėl fortepijonas in 4 rankos - sonatos, uvertiūros, fantazijos, vengrų divertismentas (1824), rondos, variacijos, polonezai, maršai ir kt.; vokalas ansambliai vyrų, moterų balsams ir mišrioms kompozicijoms su akompanimentu ir be jo; dainas dėl balsas Su fortepijonas, įskaitant ciklus „Gražioji Milerio moteris“ (1823) ir „Žiemos kelias“ (1827), rinkinį „Gulbės giesmė“ (1828).

Kuris yra žinomas visiems muzikos meno veikėjams, gimė 1797 m. sausio 31 d. Austrijos sostinės Vienos priemiestyje. Jis buvo ketvirtasis mokyklos mokytojo ir violončelininko sūnus. Visi būsimojo muzikanto mokytojai pažymėjo jo talentą ir kruopštumą, su kuriuo jis lengvai įvaldė žinias muzikos srityje.

Išsilavinimas

Sėkmė ir puikus balso valdymas padėjo Schubertui patekti į Imperatoriškąją koplyčią, o vėliau į vieną geriausių Vienos mokyklų - Konvikt. Būdamas trylikos metų, jis pradėjo rašyti pirmuosius kūrinius: dainas, kūrinius fortepijonui, simfonijas ir operas. 1812 metais Franzas susipažino su garsiuoju Salieri, kuris susidomėjo talentingu jaunuoliu. Penkerius metus jie kartu kuria kompozicijas.

Kompozitorius Franzas Schubertas susikūrė būtent studijų pas Salieri laikotarpiu – nuo ​​1812 iki 1817 m. 1813 metais jis tapo mokytojų seminarijos mokiniu, o po metų – mokytoju mokykloje, kurioje kadaise dirbo jo tėvas. Tada jis sukūrė vienas pirmųjų savo mišių ir sukūrė muziką Goethe's eilėraščiams.

Kūrimas

1815–1816 m. Franzas Schubertas, kurio biografija dabar studijuojama mokyklose muzikos pamokose, buvo gana produktyvus. Per šį laikotarpį jis sukūrė per 250 dainų, keturias simfonijas, tris mišias ir keletą operečių bei styginių kvartetų. Būtent tada buvo sukurtos dainos, kurios paplito visame pasaulyje – „Miško karalius“ ir „Wanderer“.

Tačiau nepaisant viso to, Franzas Schubertas, kurio kūriniai dabar laikomi pasaulio muzikos klasikais, buvo neturtingas kaip bažnyčios žiurkė. Kompozitorius, padedamas bičiulio J. von Spauno, susipažino su poetu F. von Schoberiu, kuris savo ruožtu sugebėjo suorganizuoti Schuberto ir tuo metu populiaraus baritono M. Vogl susitikimą.

Franzas ir toliau dirbo mokykloje, tačiau 1818 m. vasarą nusprendė palikti tarnybą ir išvyko į grafo Esterhazy dvarą, kur keletą mėnesių dirbo muzikos mokytoju. 1819 m. Schubertas baigė garsiąją Šeštąją simfoniją, o vėliau sukūrė keletą prancūziškos dainos variacijų, kurias skyrė Bethovenui.

Grįžęs į Vieną, Franzas Schubertas, kurio biografija pasirodė per trumpa, užsakė operą „Broliai dvyniai“. Pirmą kartą jis buvo pastatytas 1820 m. vasarą Kärtnertorteatre. 1819 m. vasarą Schubertas praleido kartu su baritonu Voglu, tada jam pavyko sukurti „Trout“ (A-dur) – populiarų fortepijoninį kvintetą.

Kiti metai kompozitoriui pasirodė gana sunkūs, nes jis nebuvo pritaikytas siekti įtakingų meno pasaulio valdininkų ir veikėjų globos. 1823 m. jis sunkiai sirgo ir buvo nevilties būsenos. Niekas nenorėjo statyti jo operų, ​​bet Franzas susiėmė ir parašė vokalinį ciklą „Gražioji Millerio mergina“.

1825 m. Franz Schubert, kurio biografija yra žinoma daugeliui klasikinės muzikos mylėtojų, sugebėjo atkurti savo sveikatą. Gimė jo nauji opusai fortepijonui. Iki 1828 m. kompozitorius sunkiai dirbo kurdamas savo

1828 m. pradžioje Schuberto sveikata ėmė silpti. Matyt, kompozitorius nujautė artėjančią mirtį, todėl bandė rašyti karštligišku tempu. Būtent 1828 m. jis sukūrė daugybę šedevrų, kurie išpopuliarėjo po autoriaus mirties. Franzas Schubertas mirė 1828 metų lapkričio 19 dieną nuo šiltinės.

Franz Peter Schubert (1797-1828) – austrų kompozitorius. Per tokį trumpą gyvenimą spėjo sukurti 9 simfonijas, daug kamerinės ir solinės muzikos fortepijonui, apie 600 vokalinių kūrinių. Jis pagrįstai laikomas vienu iš romantizmo muzikoje pradininkų. Jo kūriniai ir po dviejų šimtmečių išlieka tarp pagrindinių klasikinės muzikos kūrinių.

Vaikystė

Jo tėvas Franzas Theodoras Schubertas buvo muzikantas mėgėjas, dirbo mokytoju Lichtentalio parapinėje mokykloje ir buvo valstietiškos kilmės. Jis buvo labai darbštus ir garbingas žmogus, idėjas apie gyvenimo kelią siejo tik su darbu, tokia dvasia Teodoras augino savo vaikus.

Muzikanto mama yra Elisabeth Schubert (mergautinė pavardė Fitz). Jos tėvas buvo šaltkalvis iš Silezijos.

Iš viso šeimoje gimė keturiolika vaikų, tačiau devynis iš jų sutuoktiniai palaidojo anksti. Franzo brolis Ferdinandas Schubertas taip pat susiejo savo gyvenimą su muzika.

Šubertų šeima labai mėgo muziką, savo namuose dažnai rengdavo muzikinius vakarus, o per šventes susirinkdavo visas ratas mėgėjų muzikantų. Tėtis grojo violončele, sūnūs taip pat buvo mokomi groti įvairiais muzikos instrumentais.

Franzo talentas muzikai buvo atrastas ankstyvame amžiuje. Jo tėvas pradėjo mokyti jį groti smuiku, o vyresnysis brolis mokė mažylį groti pianinu ir klaveriu. Ir labai greitai mažasis Franzas tapo nuolatiniu šeimos styginių kvarteto nariu, grojo alto partiją.

Išsilavinimas

Būdamas šešerių metų berniukas lankė parapinę mokyklą. Čia atsiskleidė ne tik nuostabi jo klausa muzikai, bet ir nuostabus balsas. Vaikas buvo nuvestas dainuoti į bažnyčios chorą, kur atliko gana sudėtingas solo partijas. Bažnyčios regentas, kuris dažnai lankydavosi Schubertų šeimoje muzikiniuose vakarėliuose, mokė Franzą dainuoti, muzikos teorijos ir groti vargonais. Netrukus visi aplinkiniai suprato, kad Franzas yra gabus vaikas. Tėtis ypač džiaugėsi tokiais sūnaus pasiekimais.

Vienuolikos metų berniukas buvo išsiųstas į mokyklą su pensionatu, kur buvo rengiami giedotojai bažnyčiai, tuo metu tai buvo vadinama nuteistuoju. Net pati mokyklos aplinka buvo palanki ugdyti Franzo muzikinius gabumus.

Mokykloje veikė mokinių orkestras, jį iškart paskyrė pirmųjų smuikų būreliu, retkarčiais Franzui net patikėdavo diriguoti. Orkestro repertuaras išsiskyrė savo įvairove, vaikas jame mokėsi įvairių muzikos kūrinių žanrų: uvertiūrų ir kompozicijų vokalui, kvartetams ir simfonijoms. Draugams jis pasakojo, kad didžiausią įspūdį jam padarė Mocarto simfonija g-moll. O Bethoveno kūriniai vaikui buvo aukščiausias muzikinių kūrinių pavyzdys.

Per šį laikotarpį Franzas pradėjo kurti pats, darė tai su dideliu entuziazmu, o tai netgi pavertė muziką kitų mokyklinių dalykų sąskaita. Ypač sunkiai jam sekėsi lotynų kalba ir matematika. Tėvą sunerimo toks perdėtas entuziazmas Franzo muzikai, jis pradėjo nerimauti, žinodamas pasaulinio garso muzikantų kelią, norėjo apsaugoti savo vaiką nuo tokio likimo. Jis netgi sugalvojo bausmę – draudimą savaitgaliais ir švenčių dienomis grįžti namo. Tačiau jokie draudimai nepaveikė jauno kompozitoriaus talento ugdymo.

O paskui, kaip sakoma, viskas susiklostė savaime: 1813 metais paaugliui užlūžo balsas, teko palikti bažnyčios chorą. Franzas grįžo namo pas tėvus, kur pradėjo studijas mokytojų seminarijoje.

brandūs metai

1814 metais baigęs seminariją vaikinas įsidarbino toje pačioje parapinėje mokykloje, kurioje dirbo jo tėvas. Trejus metus Franzas dirbo mokytojo padėjėju, mokė vaikus pradinės mokyklos dalykų ir raštingumo. Tik tai nesusilpnino meilės muzikai, vis stiprėjo noras kurti. Ir būtent tuo metu, nuo 1814 m. iki 1817 m. (kaip jis pats vadino, mokyklos baudžiavos metu), jis sukūrė daugybę muzikinių kūrinių.

Tik 1815 m. Franzas parašė:

• 2 sonatos fortepijonui ir styginių kvartetui;
• 2 simfonijos ir 2 mišios;
• 144 dainos ir 4 operos.

Jis norėjo įsitvirtinti kaip kompozitorius. Tačiau 1816 m., pretenduojant į kapelmeisterio pareigas Laibache, jo buvo atsisakyta.

Muzika

Franzui buvo 13 metų, kai jis parašė savo pirmąjį muzikos kūrinį. Sulaukęs 16 metų, savo taupyklėje jis turėjo keletą dainų ir kūrinių fortepijonui, simfoniją ir operą. Netgi rūmų kompozitorius, garsusis Salieri, atkreipė dėmesį į tokius išskirtinius Schuberto sugebėjimus, beveik metus mokėsi pas Franzą.

1814 m. Schubertas sukūrė pirmuosius reikšmingus muzikos kūrinius:

• Mišios F-dur;
• opera „Šėtono malonumų pilis“.

1816 m. Franzas užmezgė reikšmingą pažintį su garsiuoju baritonu Voglu Johannu Michaelu. Voglas atliko Franzo kūrinius, kurie greitai išpopuliarėjo Vienos salonuose. Tais pačiais metais Franzas muzikavo Goethe's baladę „Miško karalius“, ir šis kūrinys sulaukė neįtikėtinos sėkmės.

Galiausiai 1818 m. pradžioje buvo išleista pirmoji Schuberto kompozicija.

Tėvo svajonės apie ramų ir kuklų gyvenimą sūnui su nedidelėmis, bet patikimomis mokytojo pajamomis neišsipildė. Franzas atsisakė mokymo mokykloje ir nusprendė visą savo gyvenimą skirti tik muzikai.

Jis ginčijosi su tėvu, gyveno nepritekliuje ir nuolatiniame skurde, bet visada kūrė, kurdamas vieną po kito kūrinius. Jis turėjo gyventi pakaitomis su savo bendražygiais.

1818 m. Franzui pasisekė, jis persikėlė į grafą Johaną Esterhazy, savo vasaros rezidenciją, kur mokė muzikos grafo dukteris.

Jis neilgai dirbo pas grafą ir vėl grįžo į Vieną daryti tai, ką mėgo – kurti neįkainojamus muzikos kūrinius.

Asmeninis gyvenimas

Poreikis tapo kliūtimi vesti jo mylimą merginą Teresą Gorb. Jis ją įsimylėjo bažnyčios chore. Ji buvo visai negraži, atvirkščiai, merginą galima būtų pavadinti negražia: baltos blakstienos ir plaukai, ant veido raupų pėdsakai. Tačiau Franzas pastebėjo, kaip jos apvalus veidas pasikeitė su pirmaisiais muzikos akordais.

Bet Teresę mama augino be tėvo ir nenorėjo, kad tokios partijos dukra kaip elgeta kompozitorė. O mergina, verkdama į pagalvę, nusileido praėjimu su vertesniu jaunikiu. Ji ištekėjo už konditerio, su kuriuo gyvenimas buvo ilgas ir klestintis, bet pilkas ir monotoniškas. Teresė mirė sulaukusi 78 metų, iki to laiko ją visa širdimi mylėjusio vyro pelenai jau seniai buvo sutrupėję kape.

Pastaraisiais metais

Deja, 1820 metais Franzo sveikata pradėjo nerimauti. 1822 metų pabaigoje sunkiai susirgo, tačiau po gydymo ligoninėje sveikata šiek tiek pagerėjo.

Vienintelis dalykas, kurį jam pavyko pasiekti per savo gyvenimą, buvo viešas koncertas 1828 m. Sėkmė buvo stulbinanti, tačiau netrukus po to jam prasidėjo pilvo karščiavimas. Ji jį purtė dvi savaites, o 1828 metų kovo 26 dieną kompozitorius mirė. Jis paliko testamentą palaidoti jį tose pačiose kapinėse kaip ir Bethovenas. Tai buvo įvykdyta. Ir jei prieš Bethoveną ilsėjosi „nuostabus lobis“, tai prieš Franzą „nuostabios viltys“. Mirties metu jis buvo per jaunas ir dar daug ką galėjo padaryti.

1888 m. Franzo Schuberto ir Bethoveno pelenai buvo perkelti į Vienos centrines kapines.

Po kompozitoriaus mirties liko daug nepublikuotų kūrinių, visi jie buvo išleisti ir sulaukė klausytojų pripažinimo. Ypač gerbiamas jo pjesė Rosamund, jos vardu pavadintas asteroidas, kuris buvo atrastas 1904 m.