Számos művész számára illusztráció kezdődik egy ceruzával és papírlaptal. Ebben a leckében Andreas Preis megmutatja, hogyan hozhat létre egy gyönyörű keverési illusztrációt. Ahhoz, hogy megkezdődjön, egy példány formájában ábrázolódik papíron, majd a Photoshopban színt és hatásokat ad hozzá.

Végső kép:

Mielőtt elkezdené, nézd meg a vázlat létrehozásáról szóló videót:

1. lépés

Mindez egy fehér papírlappal kezdődik. Rajzolhat egy illusztrációt, amelyet a szerző használt, és te és a tiéd.

2. lépés.

Először is, hozzon létre egy ceruza vázlatos illusztrációját.

3. lépés.

Most vonzza a kontúrokat:

4. lépés.

Ez egy utolsó lépés: Indítsa el a tintát. Ha sok részlet van az illusztráción, a rajz egy kis időt vesz igénybe.

5. lépés.

Néhány óra rajz után az illusztráció így néz ki:

6. lépés.

Szkennelje be a vázlatot a szürke árnyalatokban, a 600-800 képpont között. Ugyanakkor figyeljen arra a tényre, hogy a több fájl, a lassabb a számítógép működni fog. A beolvasás után nyissa meg az illusztrációt a Photoshopban.

7. lépés.

Meg kell erősítenie a kép kontrasztját a parancs segítségével Görbék(Kép - korrekció - görbék) (görbék) (Ctrl + M). A képet annyi fehér és fekete árnyalatokat kell hozzáadnia:

8. lépés.

Most meg kell oldanod néhány pontatlanságot az ábrán (például távolítsa el az extra vonalakat). Fordítsa meg a képet (Ctrl + I) - akkor könnyebb lesz látni azokat a pontatlanságokat, amelyeket rögzíteni kell.

Eszközök használata Öngyújtó és Dimer(Burn / Dodge eszköz) (O). Távolítsa el az összes pontatlanságot, majd fordítsa újra a képet.

9. lépés.

Most el kell különíteni a képet fehér háttér. Ehhez válassza ki a képet (Ctrl + A) és másolás (Ctrl + C), majd add hozzá maszk.. Kattintson a maszkra, miközben lenyomva tartja az Alt gombot. Most beillesztheti az ábrázolást a maszkra (Ctrl + V).

10. lépés.

Fordítsa meg a maszkréteget ( Ctrl + I).

Menjen a maszkról a rétegre kattintva a miniatűrre, és töltse ki a vászon fekete színét.

Alkalmazza a maszkot:először nyomja meg a Ctrl + G billentyűket, majd a Ctrl + E (Ez a módszer először a képet a képbe helyezi, majd egyesítse a csoportot).

13. lépés.

Szükség esetén módosíthatja a kép arányait. Ehhez használja műanyag szűrő (Szűrő - műanyag) (Szűrés\u003e folyékonyság). Változhatunk néhány vonalat és görbéket.

14. lépés.

Most adjunk hozzá egy fehér háttérréteget.

15. lépés.

Jelölje ki a képeszközt varázspálca(Wand eszköz) (W) és invertálja a választást (Ctrl + Shift + I). Nyomja meg a választást 5 pixelrel (választás - módosítás - tömörítés) (kiválasztás\u003e Módosítás\u003e Szerződés). Hozzon létre egy új réteget (Shift + Ctrl + N) a réteg alatt egy illusztrációval, és töltse ki sötét színnel - ez lesz hajszín.

16. lépés.

A réteg fölött haj, hozzon létre egy új réteget - ez lesz egy réteg egy arc. Az arcfestéshez használja fehér szín és szerszámkefe ( Kefe eszköz) (B).

17. lépés.

Minden egyes részlethez, amelyet festeni fog, hozzon létre egy külön réteget. Most a réteg alatt egy arc, hozzon létre egy új réteget a sálra.

18. lépés.

A végső, hozzon létre egy új réteget a "Pearls" névvel, és rajzoljon gyöngyöket a hajban.

19. lépés.

Most meg kell akadályoznod az átlátszatlanság minden egyes réteg, amelyet megtisztítottak. Ez segít abban, hogy ne szálljon ki az egyes rétegek széléből, amikor adományoz.

20. lépés.

Most meg kell festeni a hajat különböző árnyalatokban. Ez egy kefe eszközzel ( Kefe eszköz) (B).

21. lépés.

Fény és árnyék létrehozásához különböző keféket fogunk használni. Töltse be a sötét folt képét a lecke erőforrásaiból - Ecsetet fogunk tenni belőle.

22. lépés.

Ebben a szakaszban meg kell erősítenie a kép kontrasztját. Ehhez hozzon létre ecsetet és sötét foltokat ( Szerkesztés - Határozza meg az ecsetet /Szerkesztés\u003e Határozott kefe előre beállított).

A megnyíló ablakban állítsa be az ecset nevét:

23. lépés.

Nyissa ki a palettát Punci(F5), és válassza ki az éppen létrehozott kefét:

Kattintson a lapra Forma dinamika(Shape Dynamics) és kísérlet a méretű jitter ellenőrzőpontok és a szög oszcilláció (szög-jitter) beállításaival.

24. lépés.

Ezzel a kefével indítsa el a fény és az árnyék hozzáadása minden réteghez. Kezdje a hajat.

25. lépés.

Te tudod használni további színekpéldául az általam használtak, amikor festék sálat.

26. lépés.

A gyöngyök különböző sárga és barna árnyalatokat gyűjtenek:

27. lépés.

Az arccal való együttműködés a legnehezebb része. Meg kell értened, hol adjunk hozzá árnyékokat és fényes területeket. Fókuszban a screenshot:

28. lépés.

Hozzon létre egy új réteget a "smink" névvel, rajzoljon egy sminket, és módosítsa az átfedési módot Szorzás(Szorozzuk).

29. lépés.

Menj a háttér létrehozásához. A létrehozásához bármilyen típusú festékeket használhat: akril, aeroszolok, is kefék. Ne félj kísérletezni.

30. lépés.

A háttér lehet bármi, beleértve a színezést és a karcolásokat.

31. lépés.

Ehhez a konkrét részhez színes foltok, cseppek stb. Szükség lesz.

Ezek a háttér két részének fotói (például):

32. lépés.

Szkennelje be a létrehozott hátteret (győződjön meg róla, hogy a festék szárítva van). Javasoljuk, hogy elég nagy felbontást (kb. 900 pixel) használjon.

33. lépés.

A szkennelt háttér átvitele a fő képhez. A fehér háttérréteget eltávolíthatja, és az illusztrációkhoz kapcsolódó rétegek külön csoportba kerülnek. A háttér színének megváltoztatásához add hozzá (színárnyalat / telítettség).

34. lépés.

Használhat bármilyen színt, mint a háttér. Egy türkiz árnyalatot választottam.

35. lépés.

Adja hozzá a második hátteret, és fordítsa el (Ctrl + T).

36. lépés.

Hozzon létre egy új réteget (Shift + Ctrl + N) a második réteg alatt háttérrel, töltse ki fekete, és egyesítse ezt a réteget egy réteges réteggel fekete (Ctrl + E) bombázva.

37. lépés.

Adjon hozzá egy maszkot a kombinált réteghez, és töltse be a választást (Ctrl + A). Tartsa lenyomva az Alt gombot, kattintson a Mask Miniatűrre. Nyomja meg a Ctrl + V gombot, hogy beillesszék mindent. A színes háttér most maszkként működik.

38. lépés.

Menj a maszkról a rétegen, és most menj újra a maszkhoz, csak az Alt kulcs megnyomásával. Így láthatod, mi történik a vászonon, de továbbra is a maszkon dolgozhat. Most alkalmazza a parancsot Görbék (Görbék) (Ctrl + M).

39. lépés.

A második háttér fényes területei most láthatóvá válnak:

40. lépés.

Hozzon létre egy új réteget az összes réteg felett, és adja hozzá az árnyékot a vállakon.

41. lépés.

Most adjunk hozzá több színfoltot. Ez az "utcai művészet" stílus ábrázolása. Rajzoljon minden egyes cseppet egy külön rétegre.

42. lépés.

Csökkentse az egyes rétegek átlátszatlanságát körülbelül 33% -os csökkenésével.

43. lépés.

Jelölje ki az összes réteget csepp cseppekkel, és helyezze őket a csoportba (Ctrl + G), amikor megnyomja a Shift billentyűt. A cseppek csoportjához adjunk hozzá egy maszkot, és különböző kefékkel távolítsa el a cseppek néhány részét, hogy érdekesebb kilátást nyújtson nekik.

44. lépés.

Most használom a régi papír textúráját - megtalálható az interneten, és beolvashat.

45. lépés.

Adja át a régi papír képét a dokumentumunkba, és helyezze át az összes réteget és csoportot. Add hozzá ne. javító színes hangréteg / telítettség (Réteg - korrekciós réteg - színes hang / telítettség) (réteg\u003e új beállítási réteg\u003e színárnyalat / telítettség) és csökkentse a textúra fényerejét.

46. \u200b\u200blépés.

Annak érdekében, hogy összekeverjük a régi papír textúráját a háttérrel, amelyet festékek készítettek, változtassák meg a régi papír textúra átfedési textúráját Szorzás(Szorozzuk). Add hozzá a réteget a régi papírmaszk textúrájával, és távolítsa el a régi papír textúráját a kép egyes helyszíneiben (például az arcról).

47. lépés.

Most ugyanazt a trükköt használhatja, amelyeket színes cseppek létrehozásakor használtak. Adjon hozzá egy maszkot a "Woman" csoporthoz (az illusztrációkhoz kapcsolódó rétegeket tartalmazza). Most törölje néhány kis részletet különböző ecsettel, hogy textúrát adjon.

Átruházás: Slutskaya Svetlana

A Design Studio Al Energia arról, hogy miért fontos a márka, hogy saját illusztrációs stílusát és hozzáférhető iránymutatást hozzon létre.

Az illusztráció a tervezés egyik formája. Az előírt korlátozások nélkül csak a művészet eleme. Gaidlains-t használunk, hogy tisztázzuk az illusztrációkat.

Mire való

A stílus azonosításának kulcsa az alapértékek meghatározása és az illusztrációk használatának alapja. Ha specifikus stilisztikai szekvenciát hoz létre, akkor közös stílusa lesz, amely harmonizálódik a képekkel. Ez azt jelenti, hogy minden illusztráció könnyen működhet a platformjával, és biztos lehet benne, hogy nem szakítja meg az általános stílust.

Koherens stílus létrehozásához rendkívül szükséges a kulcsjelzők, például a színséma vagy a betűvastagság kijelölése. Azonban ne felejtsük el az illusztrációk jelentését a stílus, mint az egész, és a függvény, amelyet a platformon végeznek.

Példa stílus illusztráció

Nem csak vehetsz és rajzolhatsz

Mielőtt elkezdené a projektet, fontos eldönteni, hogy mit és az érdekelt felét szeretnél elérni a projekthez.

Általában néhány kérdést kérdezek, amelyek segítenek nekem, és az érdekeltek jobb megérteni, hogy mit akarunk a projektből.

Cél

• Miért szeretne illusztrációkat hozzáadni?
• Hogyan értékeli a projektet?

Meglévő stílusvezető

Rendszerint a meglévő stílus útmutató sokat segít. Nem szabad illusztrációkon alapulnia. A fő iránymutatások a design és minden, ami megkülönbözteti ezt a márkát a platformon, segít helyesen összpontosítani a projektre.

Szükség van arra is, hogy megértsük, hogy az illusztrációk hogyan illeszkednek a meglévő színsémában. Az a tény, hogy a vállalatnak saját színsémája van, nem jelenti azt, hogy az illusztrációk harmonikusan kombinálódnak vele. Végtére is, az illusztrációknak kiemelkednek a másik interfészelemek hátterében, így a képeken lévő márkás színek használata negatív hatással lehet.

Értékek

Amennyire az Ön véleménye szerint az illusztrációk alkalmasak a platformra? Mit gondolsz, hogy hangsúlyozzák a márka egyéniségét? Világos lesz, világos, vicces, részletes és így tovább?

Lényegében ez a fő jellemző stílus. Még a munka megkezdése előtt is meg kell értened, hogy milyen szerepet tölt be az interfészen. Ahogy használod őket: a felhasználói juttatások szerepében, az üresség kitöltéséhez, vagy csak a projekt egyéniségének megadásához.

Sápaszálló

Hozzon létre húszokat a stílus, amely jó hozzáadásával lesz a termék. Ez egyszerűsíti az illusztrátor megértését abban a pillanatban, amikor az érdekeltek megmutatja az ujját a stíluselembe, és azt mondja: "Azt akarom." Természetesen ez nem lesz végső döntés, de legalább adja meg a tervezőnek, hogy megértse, mit akar tőle.

A sárkány létrehozásakor nem szabad részleteket tenni. A Mudborators jobban használják az irányvektor beállításához további munkákhoz. Mert kutatás ezen a területen rengeteg források, mint például Behance, Dribbble, Pinterest, istock vagy ugyanolyan jó öreg képkereső Google. Mindez elvégezhető annak érdekében, hogy a lehető legtöbb információt gyűjtsön, mielőtt az első Artard létrehozását folytatná.

Ne siess, hogy azonnal vegye fel a munkát. Először értsd meg, mit és mit csinálsz.

Ideje az ujjak kiabálására

Szerencsére korábban létrehoztam az ilyen útmutatókat. Amikor bejutottam a Globoforce csapatba, volt egy feladatom, hogy illusztrált stílust hozzon létre a fehér címke platformunkra.

Az illusztrációk fő célja az volt, hogy egy bizonyos egyéniség bevezetése milyen területen, ahol a projektünk befejezetlennek tűnt. A legegyszerűbb szinten ez így hangzott: hozzon létre egy közös illusztráció stílus, ami egy sorozat az egész platform.

Próbálja meg, próbálja meg újra

Senki sem mondja, hogy ez a folyamat gyors és egyszerű. Sok stílusot vizsgáltunk, amelyek eredményeként nem jött létre. Az egész lényeg az ötletek tanulmányozása. Semmi sem történik hiába, az összes ötlet segíti a végső megoldást. Ez az, hogy átugrani még egy akadályt a cél előtt.

Néhány stílus működik, néhány nem. És készen kell állnia arra, hogy tudatosan jó, de nem alkalmas a projektre, ötletekre.

Nyelvi illusztráció

Fontos, hogy mindenki ugyanabban a nyelven beszélt, amikor a terminológia. Meg kell teremtenie egy olyan nyelvet, amely mindenki számára érthető és kényelmes. Keresse meg az emberek által megértett feltételeket. Nincs szükség a részletekre: egyszerűen szükség van egy egyszerű szavakra, amely lehetővé teszi a tervezőkkel és az érdekeltekkel való kommunikációt.

Ikonunk

A webhelyünk könnyű használata növelése érdekében ikonokat használunk. Útmutatónkban a használatuk szabályait előírják, valamint méretüket (12-64 képpontos).

Ikonográfia

Szöveges illusztráció

A szöveges illusztráció segít megmutatni definiált funkció Vagy írjon le néhány tapasztalatot. Az ilyen illusztrációk elégedettek a szemmel, ne foglalj sok helyet az oldalon, és adjon meg egyéni felületet.

Szöveges illusztrációk

Illusztráció egy üres állam

Az üres állapot illusztrációkat használnak a funkciók megmagyarázására, de soha - mint az összetevő fő akcentusa. A legtöbb esetben meg kell jeleníteniük az üres hely kitöltésének szükségességét.

Illusztrációk az üres állapotban

Illusztráció jelenetek

A jelenetek illusztrációkat egy nagyobb helyre helyezik, és részletesebben végeznek a funkció vagy a szkript jellemzőjének magyarázata funkcióját.

Illusztráció jelenetek

A mi megközelítésünk

Az illusztrációk felhasználhatók az interfész "újjáéledéséhez". Ők szolgálják a felhasználót, és vonzzák figyelmét.

Stick Egyszerűség

Mivel a termékünk fehér címkéhez tartozik, az illusztrációkat az ügyfelek legkülönbözőbb kategóriáinak kiszámításánál használják. Ezért döntöttünk, hogy betartjuk a legegyszerűbb és passzív stílust.

A karakterek használata

Tartózkodunk a karakterek használatától mindenhol. A karakterek használata kérdéseket tesz fel egy bizonyos fajra és szexhez való tartozásról, és ügyfeleink sokszínűségét tekintve, az egyszerűség a legjobb.

Színösszeállítás

Színrendszerünket üzleti célok alapján választottuk ki. A diszkrét karaktere tükrözi széles kör ügyfelek. Célunk, hogy az illusztrációkkal rendelkező felhasználókat kérjük, és ne tegye meg a márka színek megértését.

A színek egyensúlya

Általában elhagytuk az illusztrációk különböző színeinek használatát. Megpróbáltunk összpontosítani a "Ghost-White" -re a rendszer hátralévő színekkel kizárólag az egyensúlyra.

A fehér szín alapvető. Próbálja meg használni a kulcselemek az illusztrációban

Az okok

A színt nem szabad szubjektíven választani. Az illusztrációknak passzívnak kell lenniük, és nem vonzanak túl nagy figyelmet. Színek használhatók, de szelektíven. A stílusnak szépnek és neurkimnek kell lennie.

Színes diagram az inaktív állapotok illusztrációkhoz

Az inaktív állapotok opciójára a "kísérteties fehér" színét és stroke-t használtuk. Csak árnyékot és színeket használ. A vizuális terhelés csökkentése érdekében 50% -os átláthatóságot alkalmaztunk.

Egy üres állam illusztrációja

Stroke

Általában hatpixel löketet használunk. Ha kis alkatrésze van, akkor a löketet három képpontra választjuk. Mindazonáltal mindenhol kerekítéseket használunk a sarkokon. A stroke színe mindig egyedül van - # 8a8ea0.

így

Az illusztrációk gamaidvonalának fő célja egy következetes, felismerhető stílus létrehozása, amely tükrözi a platform alapvető értékeit. Ehhez kövesse a három lépést:

1. Határozza meg, miért van szükség illusztrációkra.
2. Hozzon létre egy olyan stílust, amely dolgozik az Ön és üzleti céljai számára.
3. Dokumentálja a stílusodat, hogy könnyen klónozzon más fogalmakhoz.

A teljes kutatás megtekinthető.

Hé! A nevem Hatice Bayramoglu, 3D-s művész és illusztrátor vagyok Törökországból. Ebben a leckében megmutatom, hogyan kell felhívni és festeni a hős - illusztráció a gyermekkönyv. A lecke során tisztázom bizonyos eszközök és gondolataidat az illusztráción. A lecke megmutatja, hogyan hoztam létre az ábrázolást a kezdeti vázlatból egy teljes fledged minta. Hiszem, hogy az olvasás után ez a lecke Találsz valami hasznot magadnak. Munka létrehozásához használom a Photoshop és a Wacom tablettát.

Ez a rajz teljesen létrehozza a Photoshop CS2-ben.

1. lépés: Vázlat
Indítsa el a Photoshop új dokumentum létrehozását. Méreteinek körülbelül 800x778 képpontnak kell lenniük. Elkezdtem létrehozni gyors vázlattükrözi az alapötletemet. Itt van egy vázlat a fő környezet körül a főszereplő körül.

Tehát, amint láthatod, ezen a körvonalon ábrázolta a fő hősnőt - egy kislány állt mellette egy almafa mellett egy almával a kezében. Mosolyog, mert boldog, és talán egy kicsit szomorú.

2. lépés: Állítsa be a keféket a Photoshop-ban
Itt van egyetlen ecset, amit használok a hősnőm festésére. A rajzhoz szabványos keféket fogok használni.

A rajz elindítása előtt be kell állítania az ecsetet. Indítsa el az eszköz kiválasztásával Kefe (Kefe), akkor használjon szabványos kefét, amelyet az alábbiakban bemutatunk.

(Kattintson a képre a nagyításhoz)

3. lépés: Színpaletta
El kell döntenie azokat a színeket, amelyeket használni fog, mielőtt elkezdené rajzolni. Itt vannak a munkámban használt színek:

4. lépés: Rétegek (Rétegek)
Teremt Új réteg (Új réteg) és nevezze meg vázlatot (vázlat). Ezt a vázlatot a Photoshopban vagy a papíron lehet létrehozni. Miután létrehozott egy réteget vázlatot, módosítsa azt Keverési mód (Keverési mód) Szorzás (Szorozzuk), és mindig tartsa az összes réteg tetején, hogy megnézze, mit fest.
Most nézd meg a rétegek palettáját. Itt vannak külön rétegek minden vázlatobjektumhoz. Az új réteg minden részének színezése megkönnyíti a rajzfolyamat módosítását. Sokkal könnyebb javítani a hibákat, ha az illusztráció alapelemei külön rétegeken találhatók. Ez a lépés nagyon fontos!

5. lépés: Munka a háttérszínen
Itt megmutatom, hogyan festem a háttérben. Válassza ki az eszközt Tölt (Festék vödör) (g). Miután megkapta a hátteret, úgy néz ki, mint ez. Győződjön meg róla, hogy a rétegek az alábbi képen láthatóak.

6. lépés: A fő alakok színezése
Festés előtt hadd mutassam meg újra a rétegek sorrendjét. Megváltoztattam, mert a vázlatos rétegnek minden réteg felett kell lennie, és szintén telepíthető Szorzás (Szorozzuk). Ebben a szakaszban elkezdhetjük a vázlat színezését, és meghatározhatjuk a főbb adatokat. Eszköz használata Kefe (Ecset) (B), kezdje el színezni a főszereplőt és a fát külön rétegeken. Győződjön meg arról, hogy Merevség (Keménység) ecsetek 100% -ban telepítették. A lágy élek kefe kissé elmosódott eredményhez vezethet.

És ebben a lépésben szeretném megváltoztatni a fájl méretét, mert több finom elemet szeretnék hozzáadni. Így nyitottam Kép (Kép) - Képméret (Képméret) és növelje a fájlméreteket 1500x1495-ig.

7. lépés: Részletek hozzáadása
Most folytathatom a részleteket. Ebben a lépésben festett arccal kezdtem fő hősnő. Győződjön meg róla, hogy a színezés előtt dolgozik a megfelelő rétegen.

És itt hoztam létre a réteg másolatát egy fával, és hozzáadott néhány részletet. Én is elrejtettem az első réteget egy fával.

De a képernyőkép a részletek megfontolására. Elkezdtem még további részleteket adni a rajzomhoz, mint például a fű és a kis virágok. Ebben a szakaszban létrehoztam egy virágot (virág).

Még több színt és vékony részleteket adok a fán.

Most nézd meg a csak létrehozott részleteket. Továbbra is hozzáadom a részleteket, és szükség esetén új rétegeket hozhatok létre.

8. lépés: Különös figyelmet a főhősre
Most, mivel elégedett vagyok a táj és a fa részleteinek részleteivel, részleteket adok a lány ruhájára. Ebben a szakaszban észrevettem, hogy a hősnőm nagyon egyszerűnek és nem nagyon vonzónak tűnik, ezért azt gondoltam, hogy időt kell fizetnie, hogy változtasson. Megpróbáltam kissé különböző típusú hősnőt adni, és tovább további részleteket adtam hozzá. Távoli a rétegek sorrendjét. Amint láthatod, ebben a lépésben még néhány új rétegem volt. Minden rétegnek saját nevük van.

Most elkezdem hozzáadni a hősnő kis részeit, több sárga és zöld színnel. By the way, ne felejtsd el, hogy ebben a lépésben nem szabad mindent részletezni. Ebben a szakaszban dolgozom a fő részletekben és fényen, amíg kellemes kontrasztot kapsz. Néha megváltoztatok néhány színt. Majdnem befejeztem a ruháit és testét. Továbbá, egy kicsit egy réteget mozgatott egy irányba egy irányba, hogy láthassa, hogy a hősnő úgy néz ki, mint egy alap nélkül egy vázlatot.

9. lépés: Kiemelések és kontraszt hozzáadása
A szerszámot használtam Öngyújtó (DODGE) (O) a szekciók világításához. Így néz ki a munka a szerszámok által végrehajtott összes kiigazítás után Öngyújtó (Dodge) (O) és Dimer (ÉGET). Továbbra is további részleteket adok a fán a különböző méretű és színek ecsetével. Amint elegendő részletet adtak hozzá, elkezdtem simítani őket ecsettel, puha élekkel. Én is használok eszközöket Öngyújtó (Dodge) (O) és Dimer (Égés), hogy az árnyék ágakat adjon.

Adjon hozzá néhány stroke eszközt is Ujj (PISZOK). Használom, mert lágy homályos helyeket szeretnék hozzáadni a felhők és a háttér. Ebben a szakaszban észrevettem, hogy a felhők nem túl részletesek. Ezért létrehoztam egy új réteget, hogy két eszközt használjon a felhőbe két eszközzel: Ujj (Smudge) és Kefe (Kefe).

10. lépés: További részletek hozzáadása
Ebben a szakaszban észrevettem, hogy további virágokat kell hozzáadnom a rajzomhoz. Ezért új réteget hozok létre, és ahogy láthatod, rajzoljon néhány aranyos és egyszerű virágot. Továbbra is további részleteket adok hozzá. Adjon hozzá néhány stroke eszközt Öngyújtó (Dodge) (O), ezt teszem, mert egy kicsit könnyen megvilágított fűszakaszokat szeretnék hozzáadni.

Most, a munka végén a fűben és a háttérben, elkezdhetem több részletet adni a lány hajáról és az arcán. A kefe módot választom Az alapok megvilágítása (Színes Dodge), és adjunk hozzá több ütést az arcán.

Most figyeljen a részletekre, amelyeket csak ecset üzemmódban adtam hozzá. Az alapok megvilágítása (Színes Dodge).

11. lépés: Színkorrekció
A minta munkája szinte befejeződött a színkorrekció kivételével. Kezdeni Eladás(Egyesítsen) minden réteget. Most B. Kép (Kép) - Javítás (Kiigazítások) - Fényerő kontraszt (Fényerő / kontraszt) Változtasson meg egy kis színt. Szeretnék illusztrálni egy naposabb hatást.

Állítsa be az általunk telepített paramétereket. Ez az, amit az illusztráció úgy néz ki, mint - több napsütéses és örömteli.

Kész illusztráció
És itt van a kész illusztráció, remélem, ezt a leckét érdekes. Köszönöm, hogy elolvasta.

A Post tartalmazza a tanulási órák kiválasztását a vektoros grafika létrehozásához. Véleményem szerint az anyagok többsége érdekesnek tűnik a kezdőknek csak kezdőknek, hogy megértsék a vektoros művészetet. De azt hiszem, hogy a szakértők is képesek lesznek hasznos tanulságokat találni magukért.

Az oktatóanyagok ingyenesek, de szinte minden angol nyelv. A kényelem érdekében három kategóriába sorolhatók: Első lépések, személyek létrehozása, karaktertervezés, táj és környezet és különleges hatások.

Akkor gyerünk:

Ebben a leckében megmagyarázza, hogyan készítsünk vektoros illusztrációt Adobe Illustrator. A főparaméterek és eszközök magyarázata, amelyet a szakértői tanácsok egészítenek ki.

Ebben a sokoldalú útmutatóból megtudhatja, a fő feltételek, úgy munkafolyamatok és technikákat, amelyek segítségével kezdeni dolgozni vektoros grafika.

A Pen Tool az Arsenal egyik fő programja, különösen fontos a vektoros grafika kezdeti mestere. Ez a részletes vezetés célja, hogy megismerje Önt olyan funkciókkal és módszerekkel, amelyek az adobe nélkülözhetetlen eszközzel való elengedhetetlen eszközzel dolgoznak. És a leginkább racionális módszerekkel is.

Ez a videó bemutató egy valóban értékes erőforrás, amely megmagyarázza, hogyan lehet létrehozni egy vektoros grafikát az Illustrator-ban, és milyen szerepet játszik ebben a folyamatban.

A Bezier görbe pontjainak felhasználásával a stroke előtt töltse ki és adjon át egy természetes faj vektoros grafikáját - ezek csak néhány illusztráció titkai a lecke, amely jelentősen feltölti a kezdő arzenálját.

Ismerje meg, hogyan lehet egyszerű szerves formákat hozzon létre az Illustrator-ban, ezzel egyszerűen érzékeli a Pieters (Veerle Pieters) vezetésével, grafikai és webes tervezővel.

7. Textúra hozzáadása vektoros illusztrációkhoz

A textúra hozzáadása nagyszerű módja annak, hogy a vektoros grafika kifejezőbb legyen, hangsúlyozza a perspektíváját. Ebben a nagyon kedvező video szakértő Illustrator Alexander Cecilio (Alexandra Cecilio) bemutatja, hogyan kell csinálni.

Ez az Andrei Marius (Andrei Marius) bemutatója segít egy vektoros lineáris grafikon létrehozásában. Lépésről lépésre: Egy egyszerű rácskal kezdődik, hogy csak a megjelenési panel segítségével vezesse (az egyik hatékony eszközök Az Adobe Illustrator-ban néhány egyszerű szövegfragmentum és vékony keltetés hozzáadásával.

Személyek létrehozása

9. Vektoros szem létrehozása

Ez nagyon hasznos videó Tutorial, amely megmutatja a vektor szemének létrehozásának folyamatát, valamint a fényt.

Ez egy mélyreható videó tanfolyam, amely segít a fotókon alapuló vektor portrék létrehozásának művészetének elsajátításában.

Egy másik csodálatos bemutató a vektoros grafikában. Ruslan Khasanov megmutatja, hogyan manipulálhatja a vektorvonalak és a gradiensek munkáját, hogy dolgozzon dinamizmust.

A geometriai trend újjászületésével helyesen azt mondják, hogy a WPAP több különböző szempontok Tervezés. Ez a bemutató megmutatja, hogyan kell létrehozni a WPAP-t az Illustrator-ban a WPAP varázsló segítségével.

A vector hajának rajzolása meglehetősen bölcsesség lehet. Ez a bemutató lépésről lépésre mutatja megmutatja, hogy a hajszálak hogyan alakulnak a vektorba.

Ebben a leckében geometriai stílusban létrehozhat egy illusztrált önarcképet. Saját fotója lesz az illusztráció alapja. Ez segít egy vázlatot rajzolni, majd befejezni a munka fennmaradó részét.

Illusztrátor és tervező Julia Sokolova megmutatja, hogyan hozhat létre olyan portrékat, amelyek tökéletesek közösségi média Vagy például különböző kategóriák és szakmák kijelölése a webhelyén.

Jonathan Ball (Jonathan Ball), az alapító pooked stúdió, magyarázza, hogyan kell alapvető karbantartást illusztrátorral geometriai alakok Kapjon egyedi, színes karakterekké.

Ebben a leckében könnyedén és szórakoztató, hogy egy nagyon egyszerű stencil, amely különböző felületeken (beleértve a pólókat, falakat, vászonokat) használhat. Tündérmese L. Carrolol „Alice Csodaországban” ihlette a szerző, hogy hozzon létre vektor kép és az írás egy tutorial.

Ezzel a Tutorial Mary Winkler (Mary Winkler) megmutatja, hogyan kell felhívni a Chibi karaktereket a Scratch-ről az alaképítő eszköz (Shift-M) segítségével, Toll eszköz. P), átlátszó gradiensek, és sok más eszköz illusztrátor.

A kézikönyv leírja az egyszerű karakter anime létrehozását az elejétől a végéig.

Tudja meg, milyen aranyos nyulak jönnek létre ebben a bemutató vektoros grafikában. A képzés olyan egyszerű formákat és gradienseket használ, amelyek könnyen alkalmazhatók más karakterek illusztrációira.

Ez a bemutató sok alapvető formát képvisel, hogy valóban agilis stílusú illusztrációt érjen el. És aztán a "újjáéled" a yeti a hideg színek paletta segítségével.

Itt láthatja, hogy a videojáték karakterek hogyan jönnek létre. Lehetősége lesz arra, hogy fontolja meg a munkát az első vázlatból és a döntőbe.

Ha lelkes labdarúgó-szerető vagy, akkor ez a bemutató különösen az úton lesz. A leckében Sergey Kandakov fényes illusztrációt hoz létre retro stílusú hatással.

Táj és környezet

25. Vektoros infografikus minta létrehozása

Ebben a leckében Andrei Marius vektoros művész (Andrei Marius), megmutatta, hogyan hozhat létre egy egyszerű design kártyát az Illustrator-ban.

Ebben a bemutatóban megmutatták, hogyan lehet látni a látványos környezeti tájat a llustrator-ban. A feladat teljesítése elég lesz alap tudás A programeszközökről.

Egy nagyon egyszerű és következetes lecke Diana Toma (Diana Toma), amely megmutatja, hogyan kell felhívni a gyönyörű virágokat gradiens rácsok (MES) segítségével.

Abban lépésről lépésre kézikönyv Meg fogja tanulni, hogyan lehet létrehozni az "elektromos" szöveget a vektorban.

Tom Mac (Tom Mac) mutatja, hogyan lehet létrehozni egy portré Drip-Effect Illustrator segítségével a toll eszközt és néhány további módszereket.

Ebben a bemutatóban egyszerű és gyönyörű keleti mintát készítünk az Adobe Illustrator-ban, amely különböző ázsiai kulturális létesítményekből áll.

Az elmúlt években a vintage illusztrációk és a retro stílus új népszerűvé váltak. A leckében a Ben Steers (Ben Steers) fejlesztője oszlik meg olyan módszerekkel, amelyek segítenek a vektor rajzok átalakításában retro stílusban.

Az Illustrator segítségével kifogástalan vektoros grafikát hozhat létre. De néha vannak olyan illusztrációk, amelyek hasonlítanak a művészeti vázlatokra szemhéj. A leckeben azt mutatjuk, hogyan kell rajzolni egy vektor rajzot ilyen stílusban.

A bemutató után létrehozhat egy ragyogó hatás az Adobe Illustrator-ban. Az illusztráció három effekten alapul: papír jegyzetekhez, ólomüvegekhez és szakadt szélekhez. A gyors nyomkövetés segítségével fényes vektoros textúrává válnak.

Haltone - egy monokróm kép lejátszásának módja. Ez az emberi szem képfelületének specifitásán alapul, amelyre a nagy pontokkal töltött képterület sötétebb színekkel jár. Ezzel szemben a kisebb pontokkal töltött terület fényesebbnek tekinthető. Chris McVeigh művész (Chris McVeigh) megmutatja, hogyan hozhat létre egy vektoros féltónusokat.

Ebben a képzési kézikönyvben megtudhatja, hogyan hozzon létre egy Batman grafikus logóját az Adobe Illustrator egyszerű formáinak használatával. Használt egyszerű eszközökMint az ellipszis szerszám (L) és az alaképítő eszköz (Shift + M).

36. Átalakítása raszteres kép raktáron

Ez a tintasugaras tanulási kézikönyv azt mutatja, hogyan lehet raszterképet konvertálni egy vektorba a Trace bitmap funkcióval.

A csúszka népszerű web design elem. Ez a bemutató bemutatja a vektoros csúszka létrehozását.

Siara Firen (Ciara Phelan) megmutatja, hogyan hozhat létre csodálatos kollázást a vektoros képek és fényképek kombinációjával.

Ebben az egyik design stúdió bemutatójában leírjuk, hogyan lehet egyszerűen rajzolni és nyomon követni egy fotót. Reális illusztráció létrehozásához egy példát használunk egyszerű gradiens kitöltéssel.

Ebben a képzési kézikönyvben megmutatták, hogyan lehet létrehozni egy hímzési hatást az Adobe Illustrator keresztben. Ehhez a megjelenési panel és a minták használata.

A kiadványban végzett munka során az eredetiket felkészítik az illusztrációkat a szöveges reprodukcióra és elhelyezésre. Illusztrációk a könyv stroke és a féltónusban. Az illusztrációk létrehozásakor a következő kritériumokra támaszkodtam:

• · Minden rajzot olyan arányban kell elvégezni, amely megfelel a tervezési projekttervezésnek. Ez a könyv elrendezése, amely lehetővé teszi az illusztrációk végső dimenzióinak pontos meghatározását.
• · A felhasznált szemléltető anyag mennyisége, valamint a racionális elhelyezés módszerét a szerző kezdeti szakaszában a könyv kezdeti szakaszában határozták meg.
• · A szemléltető anyagnak meg kell felelniük, hogy a szemléltető anyagot a sávra és a féltónusú képekre csökkentsék:

Stroke Originals:

• · A képeket sima fehér művészeti papírra kell elvégezni;
• · A korrekciókat fényes fehér festéssel kell elvégezni;
• · A rajzot az 1: 1, 1,5: 1, 2: 1 skálán kell elvégezni a könyv jövőbeli illusztrációjához, és megfelelő löketvastagsággal rendelkezik. Lehetetlen, hogy túl vékony stroke-t, amelyek eltűnnek, amikor a méret csökken;
• · A szaggatott vagy kereszttengelyeknek homogénnek kell lenniük, fokozatos átmenetzel, és nem túl vékony vagy rövid ütemek a textúrában. Elveszthetők a méret csökkentésekor.

Monokróm féltónus eredetik:

• · Fekete-fehér nyomatok fényes papírra (nem tónusú, nem matt, nem dombornyomott);
• · A hangok széles választéka megengedett, de az árnyalatok fokozatos átmenetével, túl nyilvánvaló kontrasztok nélkül;
• · Körülbelül egyórás méretű, hogy kinyomtatott méretet kapjon;
• · Nincsenek hajtások, károk.

szükséges, hogy a rajz rugalmas szubsztráton van, hogy beolvashassa.

Az illusztráción dolgozó művész a szakmai problémák széles skáláját megoldja: összetett szervezet, dekoráció, érzelmi expresszivitás, stilisztikai megfelelőség a korszak által ábrázolt irodalmi munka szellemének. Könyv illusztráció - része a könyv. A művésznek figyelembe kell vennie a közzététel típusát, a reprodukciós módszert, a formátumot, a környéket a betűtípus-szalaggal, a grafikai díszek jelenlétét, hogy harmonikus megoldást találjon, hozzon létre egy ábrázolt könyv művészi képét.

A művész ötlete elsősorban finom rendszer Az illusztrációkban a feladat, amelynek feladata a legjobb kognitív és magyarázó eredmény. A művész nemcsak a jövőbeli illusztrációk grafikus műanyag oldalának kérdéseit határozza meg, hanem ez is - ez a fő dolog - a figuratív rendszer kérdései, a munka értelmezése és annak értelmezése művészeti jellemzők, hozza létre egy átfogó egész egyedi rajzot, amely a könyvbe belép, és szervesen összeolvad a szöveggel, észrevétlenül hagyja, hogy az olvasó, a néző, a képek értelmezésének aspektusa, amelyet a művész úgy tervezi, hogy a leginkább és élénkebb hozza az ötletet az olvasónak. A tervezés ilyen jellemzője művészi munka Erős hatással van a tematikus illusztráció tervre. Anélkül, hogy figyelembe vennénk, minden sokszínűségükben a grafikát illusztrálásának általános tematikus körét a következő listában lehet ábrázolni.

A cselekvő személy gondolkodásának és érzéseinek leírása, jellemzőre jellemző megjelenés, Mimici, gesztus, mannerek beszélnek, cselekedj. Az illusztrációkban ez az anyag egy olyan portrénak felel meg, amely általánosítható, zavartság nélkül bármely szöveges helyen, vagy éppen ellenkezőleg, egy adott kis vagy nagyon rövid szövegdarabra hivatkozva, amikor a karaktert egy adott belsőben ábrázolják vagy külső fellépés. A portrék bármilyen környezetet is ábrázolhatnak, háttérként háttérként, néha szimbolikus jelentésés olyan környezetben, amely aktívan jellemzi az ábrázolt személyt. A fő cél Portré - adja meg a karakter jellegének társadalmi és pszichológiai jellemzőit.

2. A cselekvő személyek ülésein zajló események leírása, a maguk és a természet közötti összecsapások. Ebből a csoportból azoknak, akik élénken feltárják a cselekvő személyek természetét, vagy fordulópontjuk a sorsukban, valamint azok, akik nem játszanak különleges szerepet a telek fejlesztésében, ugyanakkor hangsúlyozzák az alapötletet a művész ötlete. Az illusztrációkban ezt az anyagot tematikus kompozíciók ábrázolásával fejezzük ki. A fő cél nekik a résztvevők jellegének és állapotának nyilvánosságra hozatala a cselekvésben, a jelenség értékének az események során történő közzétételét és a fő ötlet kifejezését. Ezek a leggyakoribb illusztrációk. A portrékhoz hasonlóan a jelenetek a közegen kívül lehetnek ábrázolhatók, háttérközeggel és aktív környezetben.

A természetfestmények, a városi fajok, a belügyminisztérium leírása, hangsúlyozza és segít megérteni és megérteni a leitmotif, a tonalitás, az általános hangulat, fő gondolat Működik, a közeg környező hőse és akciója, maga a hős jellege és a hangulata. Ez az anyag megfelel a tájnak vagy a belsőrnek, amely egy független értékű ábrázolása, olyan független, hogy a munkák beírása által felírt darabok csak a kép kiegészítők kiemelésére szolgálnak a szöveg vagy a Stencil a fő téma és terv. A jelen csoport illusztrációként a táj leggyakrabban megtalálható.

Az egyéni struktúrák, épületek, háztartási cikkek, növények, állatok stb. Leírása, amelyek kiosztották és segítenek megérteni egy vagy egy másik jellemzőt a meglévő személy természetének és hangulatának, vagy különösen fontos az események fejlesztésében. A csoport illusztrációiban a megfelelő sajátos grafikus csendéletek vagy a téma, formák elszigetelt képei. A csoporthoz kapcsolódó illusztrációk ritkák.

A leírtak mindegyike tematikus csoportok az alcsoportokra osztható, attól függően, hogy mit személyek Utal: a fő, másodlagos, mennydörgés vagy epizódos. Valamint a csoport megosztása attól függően, hogy a főhöz tartozik-e jelenet Vagy az oldalra, függetlenül attól, hogy a cselekményhez tartozik-e, vagy a munka melléképületeihez tartozik-e.

A modern könyvgrafikában használt technikusok széles skálája nagyon széles. A legjobb akvarell munka A selyemográfiai, a gouache és a pasztellektől kezdve, mielőtt egy késsel vágja le a borjú pergamenen, egy tollal egy kollázsba és kísérleti digitális formákba. A művészek pozíciói eltérőek: abszolút súlyos naiv, ironikus szkeptikus. Jó minőség És csodálatos fajta - ez az, amit a modern munka jellemez.

Modern illusztráció, gyakran létrehozva számítógépes grafika , közelebb és közelebb kerül a tervezéshez . A művek elvégezhetők a legkülönbözőbb technikában - vektoros grafika, festés és rajz, vegyes technika.

Az illusztráción végzett munka megköveteli a részleteket, a téma mély ismereteit, valamint a grafikus formában történő továbbítás képességét. kifinomult ötletek. Néhány illusztráció az akvarell technikákban, a Guashi-ban, a vizuális művészethez tartozik, mások létrehozása számítógépes programokHarmadszor a hagyományos eszközök és a számítógépes technológia szintézise. Itt a kéz és a szemek munkája a programok és a gépek munkájával összefonódott.

Az illusztrációkban a játék "ah, a kurva élete!" Három téma (epizód) készült: "Hinin egy kutyával", "egy milliomos konfliktus a bank és a rendőrök képviselőivel a labda-masquerade" "- tartja a férje érdekeit Merchutkina érdekeit az esküvő előtt . " És az illusztrációkban a játék "Az ördög vette!" Három témát vettek fel (epizód): "A tábornokok beszélgetése egy bli-" -val, "Lomov konfliktus Natalia Stepanovna és Chubukov", "Blostanov próbái és Natalia Stepanovna".

Fontos szerepet játszik az illusztrációk összetételében a környezet környezetében. A hősök környezete nagy jelentőséggel bír a kép tartalmának nyilvánosságra hozatalához. A benyomás egységessége, a kompozíció integritását úgy érik el, hogy egy tipikus orosz belsejét találja 19-20 évszázados fordulat.

Illusztrációkat a "Chekhontin" könyvre a technikában - fekete-fehér kontraszt grafikák, fekete beömlés a tollal és a rapidograf segítségével. A beolvasás után az Adobe Photoshop programban grafikus tabletta segítségével feldolgozható.

Ennek keretében tézis A cél létrehozása - elrendezés és illusztrációk létrehozása Könyvkiadvány tervezése G. I. Yudenich "Chekhontina", tekintettel arra, hogy a felnőttkori kategóriák megítélésének sajátosságai a létrehozott fő grafikai eszközöket használva könyv grafika. A munka célja nem volt könnyű grafikai tervezés és illusztráció a könyv, hanem egy holisztikus elrendezés tervezése, amelyben a könyv minden eleme harmonikusan kombinálódna.

Átfogó megfontolást végeztek. könyv illusztráció mint különleges nézet Grafikai művészet, feltárt megkülönböztető tulajdonságok Könyves grafika más fajokból vizuális művészetek.

A tervrajzok a tervezés szempontjából nemcsak vizuális művészet (illusztrációk vagy betűtípusok létrehozása), hanem a kreatív tevékenység tárgya, beleértve a technikai szerkesztést, az elrendezést stb.

Annak érdekében, hogy felfedje megkülönböztető tulajdonságok A más típusú művészeti könyvek grafikáit tanulmányozták, és a könyv művészetének időszakos nyomtatását tanulmányozták.

Az elrendezési szabályok mellett a munka az állami szabványok által létrehozott különleges követelményeket tekintette.

Egy átfogó munkát végeztek a könyv illusztrációjának kidolgozásának történetében, azonosítva a fejlesztés főbb jellemzőit. Az illusztráció kifejlesztett és gyakran reagált az abban az időben fennálló tendenciákra. Megmutatta azokat a fő eszközöket, amelyeket ma illusztrációk létrehozására használnak.

A történelmi tapasztalatok azt mutatják, hogy a könyvügyek állapota mindig is a társadalom domináns fejlődésének meghatározása az évszázadok során. A tipográfia találmánya erőteljes lendületként szolgált az emberi életben való bennszülött változásokra, a termelő erők és termelési kapcsolatok súlyos átalakításaira, a tudomány, a kultúra, az oktatás területén számos társadalmi és gazdasági feladat megoldása során.

A könyv szerkezetének vizsgálata után arra a következtetésre juthatunk, hogy az illusztráció egyik legfontosabb jellemzője az irodalmi szöveg függése. Célja a szerző narrációjának vizuális vizuális telefonjaihoz. nem úgy mint gépi grafikaamely a környezetvédelmi és a történelmi valóság tananyagának közvetlen megfigyelése következtében jelentkezik. A könyv grafikája nem az élet, hanem egy irodalmi munka, amely már az élet prizmáján keresztül tükrözi az életet. Az illusztráció nemcsak értelmezi a szöveget, hanem a vizuális képeiben, megjegyzéseiben is gazdagítja, és kiegészíti az író vagy költő gondolatait és képeit.

A könyv bár egy komplex, de egyetlen szervezet. És ezért minden összekapcsolódik a tervezésben. Lehetetlen megoldani a könyv külső kialakítását a belső szétválasztásban, hozzárendelje a betűméretet a formátumtól függetlenül, válassza ki a formátumot anélkül, hogy figyelembe vesszük az illusztrációk bonyolultságának mértékét stb.

A kapott következtetések alapján a készlet elérte - illusztrált könyv jött létre G. I. Yudenich "Chekhontin" munkájában. Ez a könyv az emberek felnőtt kategóriájára készült. Ezt a preferenciákkal hozták létre korcsoport. Könyvkiadást fejlesztettek ki, rendszerezve az illusztrációk helyét és jellemző formáját. Megengedte, hogy harmonikusan újraegyesítse a fő szöveg betűtípus-tervezését, a könyv más grafikai elemeit, például a Cangerpras-t. Illusztráció stílus hiperbolikus, groteszk elemekkel, de hozzávetőleges a valóság. Meglehetősen dolgozott, részletes. A modern technológiákat az elrendezés és az illusztrációk létrehozására használták. Különös figyelmet fordítottak a fedél fejlesztésére, amelyre egy illusztrációt hoztak létre, amely tartalmaz egy betűtípust. Minden olyan elem, amelyet egy könyv könyvének építésére hoztak létre egyediségükben.

A végrehajtott munka megfelel a modern trendeknek a könyv grafika fejlesztésében. Jelenleg egy új könyvművészeti korszak felfedezése van, ezzel kapcsolatban, a könyvkiadás világtörténetének tanulmányozása, azonosítása, az ősi mesterek művészi tervének finomságainak meghatározása, különösen érdekes. A keresés fő vektora - javítása modern művészet Könyvkiadás új technológiák alapján.