Augusztus 22, 2013, 16:34

Nem szükséges nagyszerű művész, hogy rajzoljon egy fekete négyzetet, fehér alapon. Igen, bárki is így! De itt van a rejtély: a "Black Square" a világ leghíresebb képe. Már közel 100 év telt el az írása óta, és a viták és a viharos megbeszélések nem állnak meg. Miért történik ez? Mi az igazi jelentése és értéke a "Black Square" Malevich?

A "Black Square" egy sötét téglalap

Ez az első alkalom „fekete négyzet” Malevics nyújtottak be a nyilvánosság számára a közönség a botrányos futurisztikus kiállítás Pétervárott 1915-ben. A művész többek között rejtélyes mondatokkal és számokkal, érthetetlen formákkal és dzsemekkel kiemelték az egyszerűségét, a fekete négyzetet fehér keretben. Kezdetben a munkát "fekete téglalap fehér alapon" nevezték. Később, a neve megváltozott a „tér”, annak ellenére, hogy mind a geometria, minden oldalról ez a szám a különböző hosszúságú és a tér maga kissé ferde. Mindezekkel a pontatlanságokkal egyik párt sem párhuzamos a kép szélével. És a sötét szín a különböző színek összekeverésének eredménye, köztük nem fekete. Úgy gondolják, hogy ez nem a szerző gondatlansága, hanem alapvető helyzet, a dinamikus, mozgó forma létrehozásának vágya.

A "Black Square" sikertelen kép

Egy futurisztikus kiállítás „0,10”, nyitott Szentpéterváron december 19-én, 1915-ben, Malevics kellett volna írni, több festmény. Idő van nyomva, és a művész vagy nem volt ideje befejezni a képet a kiállítás, hogy ez nem volt elégedett az eredménnyel, és sunyi, ragadt, rajz egy fekete négyzet. Ezen a ponton az egyik barátja jött a műhelybe, és látta a képet, kiabált "zseniális!". Ezt követően Malevich úgy döntött, hogy kihasználja az ügyet, és feltalálta a "Black Square" -t.

Ezért a szűk festék felületére gyakorolt \u200b\u200bhatás. Nincs miszticizmus, csak nem működött a képen.

A kísérletek ismételten végrehajtották, hogy felfedezzék a ruhát a kezdeti verzió megtalálásához a felső réteg alatt. Azonban a tudósok, kritikusok és művészettörténészek úgy vélte, hogy a remekmű lehetett okozta helyrehozhatatlan kárt, és minden módon megakadályozza a további vizsgálatok.

A "Black Square" egy többszínű kocka

Kazimir Malevich ismételten kijelentette, hogy a képet az eszméletlen, néhány "kozmikus tudat" hatása alatt hozták létre. Néhányan azt állítják, hogy csak egy négyzet a fekete téren, látja az embereket gyenge képzelőerővel. Ha ezt a képet figyelembe véve, lépjen túl a hagyományos észlelésen, menjen túl a látható, akkor meg fogja érteni, hogy nem vagy fekete négyzet, hanem többszínű kocka.

A "Black Square" -be fektetett titkos jelentés az alábbiak szerint fogalmazható meg: a körülöttünk lévő világ, csak az első, felületes, lapos és fekete-fehér néz ki. Ha egy személy észlelni fogja a világ kötetét és az egész világot, az élet drámaian megváltozik. Millió emberek, akik szerintük ösztönösen vonzódott ehhez a képhez, tudattalanul érezte a fekete négyzet tömegét és többszínűségét.

A fekete szín elnyeli az összes többi színt, így a fekete négyzet alakú többszínű kocka meglehetősen nehéz. És nézze meg a fekete fehéret, az igazságot a nap mögött, mert az élet halála sokszor sokszor bonyolultabb. De az, aki sikerül ezt megtenni, a nagy filozófiai képlet nyitva lesz.

A "Black Square" a lázadás a művészetben

A kép megjelenésének időpontjában Oroszországban a Kubista iskola művészeinek domináns volt.

Kubizmus (FR. CUBISME) - A vizuális művészetek modernista iránya, amelyet geometrizált feltételes formák használata jellemez, a vágy, hogy "összetörni" valódi tárgyakat a sztereométer primitívek számára. Az alapítók és a legnagyobb képviselői Pablo Picasso és George házasság. A "kubizmus" kifejezés kritikus megjegyzést jelent a J.Brack munkáiból, hogy "városokat, házakat és figurákat geometriai rendszerekhez és kockákhoz vezet".

Pablo Picasso, "Avignon Devians"

Juan Gras "ember egy kávézóban"

A kubizmus elérte az apogeét, amelyet már minden művésznek tápláltak, és új művészi irányok kezdtek megjelenni. Az egyik ilyen irányban Malevich suprematizmus és "fekete suprematic tér" volt, mint a fényes kiviteli alakja. A "suprematizmus" kifejezés latin supremből fordult elő, ami a dominanciát, a szín fölényét jelenti az összes többi festési tulajdonság felett. A Supramat festmények lehetetlen festés, a "tiszta kreativitás" cselekedete.

Ugyanakkor létrejött és ugyanabban a kiállításon "fekete kör" és "fekete kereszt", amely a spamatikus rendszer három alapvető elemét képviseli. Később két több suprematikus négyzetet hoztak létre - piros és fehér.

"Fekete négyzet", "fekete kör" és "fekete kereszt"

A szuprematizmus az orosz avantgárd központi jelenségévé vált. A befolyása sok tehetséges művészt tapasztalt. Aggodalmát fejezi ki amiatt, hogy Picasso lehűlt a kubizmushoz, miután látta a "Malevich tér".

A "Black Square" egy példa egy ragyogó pr

Kazimir Malevics zúzott a lényege a jövő kortárs művészet: nem számít, hogy mit, ami a legfontosabb, hogyan lehet fájlt, és eladni.

A XVII. Századdal kezdődő fekete "szilárd" művészek kísérleteztek.

Először szorosan fekete grafika "Nagy sötétség" Kiküldött Robert Fladd 1617-ben

Utána 1843-ban követte

Bertal és a munkája " Nézd meg a La Hougue-t (az éjszaka borítója alatt) ". Több mint kétszáz év. Majd majdnem megszakítások nélkül -

"Oroszország Twilight története" Gustava Dore 1854-ben„Negro éjszakai harc a pincében” Paul Bilhold 1882, teljesen plágium „Battle of feketék egy barlangban mély éjjel” a szerző a Alfons Alla. És csak 1915-ben Kazimir Malevich bemutatta a "Black Suprematic Square" -t a nyilvánosság számára. És ez az ő képe mindenki számára ismert, míg más ismerős ismeri a művészet történészeit. Az extravagáns szivárgás évszázadok óta dicsőítette Malevich-t.

Ezt követően Malevics legalább négy változatát "fekete négyzet", amely különbözik a minta, a textúra és a színben abban a reményben, hogy ismétlődő és szaporodott a kép sikere.

A "Black Square" egy politikai kurzus

Kazimir Malevich egy finom stratégia volt, és ügyesen kiigazított az ország változó helyzete alatt. Számos fekete négyzet, amelyet más művészek vezetnek a Tsansist Oroszországban, és észrevétlenek maradtak. 1915-ben Malevics négyzete teljesen új tényleges jelentést szerzett: a művész forradalmi művészetet kínált az új emberek és az új korszak javára.
A "négyzet" a szokásos megértésben nincs szinte nincs kapcsolat. Az írásának ténye a hagyományos művészet végének nyilatkozata. A Bolsevik a kultúrából, Malevics elment az új kormánynak, és hitt neki. Malevich Sztálin érkezése előtt tisztelt hozzászólásokat tartott, és sikeresen átadta az emberek bizalmát a drogfüggőből.

A "Black Square" a tartalom megtagadása

A kép nyilvánvaló átmenetet mutatott a formalizmus szerepének megvalósítására a vizuális művészetekben. A formalizmus a szó szerinti tartalom megtagadása a művészi formában. A művész, a kép rajzolása szerint nem annyira a "kontextus" és a "tartalom" fogalmai, mennyi "egyensúly", "dinamikus stressz". Amit Malevich elismerte és nem ismeri fel a kortársait, de facto a modern művészek és a "csak egy négyzet" minden más számára.

A "Black Square" kihívás az ortodoxia számára

A képet először 1915 decemberében a "0.10" futurisztikus kiállításon vezették be. A Malevich másik 39 munkájával együtt. "Fekete négyzet" lógott a legjelentősebb helyen, az úgynevezett "piros sarokban", ahol az ikonok az orosz otthonok voltak az ortodox hagyományok szerint. Vannak kritikusok a művészeti történészek "megbotlott". Sokan észlelték a képet, mint az ortodoxia és az antikrisztikus gesztus kihívását. Az Alexander Benua legnagyobb művészi kritikusa írta: "Kétségtelen, hogy ez az az ikon, amelyet az Úr futuristái tettek vissza Madonna."

Kiállítás "0.10". Petersburg. 1915. december.

A "Black Square" az ötletek válsága

Malevics-t szinte egy kortárs művészetnek nevezik, és azzal vádolják a hagyományos kultúra halálát. Ma minden esernyő művésznek nevezheti magát, és kijelentheti, hogy a "munkái" a legmagasabb művészi értékkel rendelkeznek.

A gyógyulás művészete, és sok kritikus konvergál, úgy véli, hogy a "fekete négyzet" után semmi kiemelkedő nem jött létre. A huszadik század legtöbb művésze az ihletet, sok börtönben, referenciákban vagy kivándorlásban volt.

A "Black Square" egy teljes üresség, fekete lyuk, halál. Azt mondják, hogy Malevich, a "Black Square" írása, hosszú ideig beszélt mindenkinek, hogy nem eszik vagy aludhat. És nem érti, hogy ez volt. Ezt követően 5 kötet filozófiai reflexiót írt a művészet és a lény témájára.

A "Black Square" egy veszekedés

Sarlatánok sikeresen lenyűgözte a nyilvánosság, arra kényszerítve, hogy úgy vélik, hogy valójában nincs is. Azok, akik nem hisznek nekik, hülye, hátrafelé, és nem értik meg a hülyeséget, aki nem elérhető magas és gyönyörű. Ezt nevezik a "Golly King hatása". Mindenki szégyell, hogy azt mondja, hogy ez a szemét, mert megtanulod.

És a maximális primitív rajz egy négyzet - valamilyen mély jelentést tulajdoníthat, az emberi képzelet helye egyszerűen határtalan. Nem értette, mi a nagy értelme a „fekete négyzet”, sokan kell, hogy jöjjön vele, hogy ez bármit is csodálom, ha megtekinti a festés.

A Malevich által 1915-ben írt kép talán a leginkább megvitatott kép az orosz festészetben. Valakinek, a "Black Square" egy téglalap alakú trapéz, és valaki számára - ez egy mély filozófiai üzenet, amely szórakoztatta a nagy művészt.

Alternatív vélemények figyelemre méltó (különböző forrásokból):

- "A munka legegyszerűbb és lényeges elképzelése, ő Összetétel-elméleti jelentés. Malevich híres teorista és tanár volt az összetétel elmélete. A tér a legegyszerűbb ábra a vizuális érzékeléshez - egyenlő oldalú ábra, míg pontosan megindítja a kezdő művészek lépéseit. Amikor megadják az első feladatokat a kompozíció elméletére, vízszintes és függőleges ritmusokra. Fokozatosan komplikált feladatok és formák - téglalap, kör, sokszögek. Így a tér minden, és a fekete alapja, mert lehetetlen bármi mást hozzáadni. "(VAL VEL)

- Néhány elvtársak azt állítják, hogy Ez a pixel (Egy viccben, természetesen). Pixel (angol pixel-csökkentés a PIX elemtől, a NEC-hez. Kelet-párhuzamos cella) - a kétdimenziós digitális kép legkisebb eleme a raszteres grafikonon. Vagyis olyan rajzok és bármely olyan felirat, amelyet a képernyőn megjelenő képponton, pixelből és Malevichből áll, valami valamiben volt.

- Személyes "elrendezése" a művész.

Az elején a 20. században jelentős korszaka a nagy sokk az esztergálás időszakban a világon az emberek és a hozzáállás, hogy a valóságot. A világ olyan állapotban volt, amikor a kiváló klasszikus művészetek régi eszméi végül, és a hozzájuk való visszatérés már nem volt megfigyelhető, és az új, egy előrejelzett nagy puccs festés születése. Volt egy mozgás a realizmus és az impresszionizmus, mint az érzékelések továbbítása, az absztrakt festmény. azok. Először az emberiség objektumokat, majd az érzelmeket és végül ötleteket ábrázol.

Fekete négyzet Malevics kiderült, hogy egy időben gyümölcse a művész betekintést, ami sikerült létrehozni az alapjait a jövőben művészet nyelve ez a legegyszerűbb mértani alakzat, amely fizet sok más. Forgó tér egy körben, Malevics kapott geometriai alakzatot a kereszt és a kör. Ha a szimmetria tengelye mentén forgatva a kapott henger. Lapos elemi, megjelenéssel a négyzet nemcsak más geometriai formákat tartalmaz, hanem nagyméretű testeket is létrehozhat. Fekete négyzet, fehér keretben zárva, semmi más, mint a teremtő betekintésének gyümölcse és tükrözése a művészet jövőjéről ... (C)

- Ez a kép kétségtelenül titokzatos, vonzó, mindig életben van, és lüktető tárgya az emberi figyelem. Értékes, hogy hatalmas számú szabadságfokozattal rendelkezik, ahol maga Malevich különleges, hogy megmagyarázza ezt a képet. Olyan tulajdonságokkal rendelkezik, amelyek ilyen energiával vannak kitöltve, ami lehetővé teszi a végtelen számú idõk megmagyarázását és értelmezését bármilyen szellemi szinten. És ami a legfontosabb, provokálja az embereket, hogy dolgozzanak. Ami a "Black Square" -et illeti, egy hatalmas könyv, cikkek, egyéb dolgok, számos festményt hoztak létre, amelyeket ez a dolog ihletett, annál több idő áthalad az írás időpontjától, annál inkább szüksége van erre a rejtélyre, ami nincs szüksége erre a rejtélyre, ami nem rendelkezik egy betét, vagy éppen ellenkezőleg, végtelen számuk .
__________________________________________________

p.S. Ha megnézed, akkor vannak más hangok és színek az együttműködően keresztül. Lehetséges, hogy ez a sötét tömeg és kép volt, de minden kísérlet arra, hogy megvilágosítsa ezt a képet, nem véget ér a sikerrel. Természetesen csak az a tény, hogy vannak valamiféle számok vagy minták, hosszú szalag, valami nagyon fuzzy. Hogy lehet, hogy nem lehet kép a kép alatt, de egyszerűen a négyzet alsó rétege és a minták kialakulhatnak a rajzfolyamat során :)

És milyen ötlet a legközelebb hozzád?

A szemünk legfontosabb tulajdonsága a színek megkülönböztetésének képessége. A színes látáshoz kapcsolódó tulajdonságok egyike a viszonylagos láthatóság elmozdulási jelenségének tekinthető, amikor a napi látásra a szürkületig terjed.

A Twilight Vision (Alacsony fények), a szemek érzékenysége a virágok érzékelésére nemcsak csökken, hanem ezekben a körülmények között a szemek csökkentek érzékenységét a látható spektrum hosszú hullámhosszú szakaszának színeihez (piros, narancssárga) és fokozott érzékenységet a rövidzárlat spektrum (kék, lila) színeihez.

Számos esetet adhat meg, amikor figyelembe vesszük a színes objektumokat is látási hibákkal vagy illúziókkal is.

Először is, néha az objektum színének telítettségénél, tévesen vezetjük a háttér fényereje, vagy a többi környező elem színe. Ebben az esetben a fényerő kontrasztjának mintái is érvényesek: a szín sötét háttérrel világít és sötétben sötétedik.
Nagy művész és tudós Leonardo da Vinci írta: "A virágokból egyenlő fehérség, úgy tűnik, könnyebb, ami sötétebb háttér lesz, és a fekete inkább komornak tűnik egy nagyobb fehérség hátterében. És a piros lesz sötét háttéren, valamint minden olyan szín, amelyet közvetlen ellentétek vesznek körül.

Másodszor, van egy fogalom a tényleg szín vagy kromatikus kontrasztok, amikor a megfigyelt tárgy színe attól függően változik, hogy milyen háttér van megfigyelhető. A színes kontrasztok szemhatásainak sok példáját hozhatsz. Goethe például azt írja: "A fű, az udvaron növekvő, szürke mészkővel burkolt, szabadon szép zöldnek tűnik, amikor az esti felhők vörösesek, alig észrevehetőek a köveken." Extra színes hajnal - zöld; Ez a kontraszt zöld színű, zöld fűvel keverve, és "végtelenül gyönyörű zöld színt" ad.

Goethe is leírja az úgynevezett "színes árnyékok" jelenségét is. "A színes árnyékok egyik legszebb esete figyelhető meg egy teliholdban. A gyertyafény és a hold-sugárzás az intenzitás teljesen kiegyenlíthető. Mindkét árnyék ugyanabba az erőből és egyértelműségből készülhet, hogy mindkét szín teljesen kiegyensúlyozott legyen . Tegye a képernyőt úgy, hogy a fény tele legyen, a Hold jobbra esett, a gyertyát több oldalra helyezzük a megfelelő távolságon; a képernyő megtartja az átlátszó testet. Aztán van egy dupla árnyék, és az, amely eldobja A hold, és amely ugyanakkor megvilágítja a gyertyát, úgy tűnik, hogy kifejezett vöröses-sötét színek, és éppen ellenkezőleg, az egyik dobja a gyertyát, de világít a hold - a legszebb kék szín. ahol mindkét árnyék megtalálható és egyben csatlakozik, a fekete szín árnyéka. "

Illúziók a szem szerkezetének jellemzőivel.

Nézd meg a képet (alább), közeledik a monitor jobb széléhez való jogához

Vakfolt.

A hálós héjban lévő vak folt jelenléte először 1668-ban felfedezte a híres francia fizikusot. Az Ön tapasztalata, amely lehetővé teszi, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a vak helyszín, Mariott a következőképpen írja le:

"Sötét háttéren csatoltam, kb. A szem szintjén, egy kis fehér papírkör, és ugyanakkor felkért egy másik kört, hogy tartsa az első oldalát, közvetlenül körülbelül két láb távolságra, de némileg alacsonyabb, hogy a kép leesett az optikai ideg jobb szemébe, míg világítok. Én lettem az első bögre, és fokozatosan eltávolítottam, nem pedig jobb szemét. Amikor 9 láb távolságban voltam, a második kör körülbelül 4 hüvelyk értéke volt, teljesen eltűnt a látómezőtől. Nem tudtam tulajdonítani azt az oldalsó helyzetét, mert a többi elem eltér, mint ő; azt gondolnám, hogy eltávolította, ha nem találta meg, ha nem találta meg ismét a szem legkisebb mozgásával. "

Ismeretes, hogy Mariott a II. Károlyok angol királya és udvariái szórakoztatták, tanították őket, hogy fej nélkül látják egymást. A mesh szem burkolata azon a helyen, ahol a szem vizuális idegt tartalmaz, nem rendelkezik az idegszálak fényérzékeny végeivel (botok és kolódok). Következésképpen a retina ezen helyére belépő tárgyak képeit nem továbbítják az agyba.

Itt van egy másik érdekes példa. Tény, hogy a kör tökéletesen sima. Szükség van csöpögni, és látjuk.

Optikai expozíciós szín.

Ez a hatás magában foglalja az illúziókat vagy az optikai jelenségeket, amelyet a szín, és megváltoztatja az objektumok megjelenését. Figyelembe véve a szín optikai jelenségét, minden szín két csoportra osztható: Piros és kék, mert Alapvetően az optikai tulajdonságainak színe az egyes csoportok számára lesz. Kivétel zöld.A világos színek, például fehér vagy sárga létrehozzák a besugárzás hatását, úgy tűnik, hogy a mellette lévő legsötétebb színre osztják őket, és csökkentik a festett felületeket ezeken a színekben. Például, ha egy fénysugár behatol a fal sugara, a rés szélesebbnek tűnik, mint a valóságban. Amikor a nap ragyog a fák ágai révén, ezek a ágak a szokásosnál vékonyabbnak tűnnek.

Ez a jelenség fontos szerepet játszik a betűtípusok tervezése során. Míg például az E és F betűk megtartják teljes magasságukat, az ilyen betűk magassága O és G, némileg csökken, tovább csökken az A és V betű akut végződése miatt. Ezek a betűk úgy tűnik, hogy a teljes sormagasság alatt van . Annak érdekében, hogy ugyanolyan magasságúak legyenek a karakterlánc többi részével, már több felfelé vagy lefelé helyeznek a sorokhoz. A besugárzás hatását a keresztirányú vagy hosszanti csíkkal borított felületek különböző benyomásai is ismertetik. A keresztirányú csíkokkal rendelkező mező alacsonyabbnak tűnik, mint a lengyelek hosszirányban, mivel a fehér színű környező mezők behatolnak az emeleten és a csíkok között, és vizuálisan csökkenti a mező magasságát.

A piros és kék színű csoportok fő optikai jellemzői.

Sárga Láthatóan, mintha felemelné a felületet. Úgy tűnik, hogy a besugárzás hatása miatt kiterjedtebb. A piros közeledik hozzánk, kék, ellenkezőleg eltávolításra kerül. A sötétkék, lila és fekete színekben festett síkok vizuálisan csökkentek és rohantak le a könyvben.

Zöld szín - Az összes szín legkiválóbb.

Meg kell jegyezned a sárga és a centripetális kék centrifugális mozgását is.

Az első színes gördülő szemek a második szemben fulladnak. Ez a hatás növekszik, ha hozzá teszi a különbséget a könnyűség és a sötétség, azaz. A sárga hatás növekedni fog, ha a fehér szín hozzáadásra kerül, kék - a fekete feküdt.

Akadémikus Si Vavilov írja az eszköz eszközét: "Mennyire könnyű a szem optikai részét annyira bonyolult a mechanizmus. Nem csak nem ismerjük a retina egyes elemeinek fiziológiai jelentését, de nem tudjuk mondani, hogy mennyire megfelelő a A fényérzékeny sejtek térbeli eloszlása, amire egy vak foltra van szükség, stb előtt, mielőtt mi nem egy mesterséges fizikai eszköz, hanem egy élő szerv, amelyben az előnyöket hátrányos helyzetűek, de minden elválaszthatatlanul összekapcsolódik az élő egészbe. "

A Blind Spot, úgy tűnik, meg kell zavarnia, hogy az egész témát, de normál körülmények között ne vesszük észre.

Először is, mert az egyik szemben lévő vak foltba belépő tárgyak képei, a másikban nem a vak foltra kerülnek; Másodszor, mivel az objektumok legördülő részei önkéntelenül vannak kitöltve a szomszédos részek képével. Ha például a fekete vízszintes vonalak nézve, ezeknek a vonalaknak a retinán lévő szakaszok a retinán lesznek, akkor nem fogjuk látni ezeket a vonalak szünetét, mivel más szemünk kitölti a hibáinkat az első. Még akkor is, ha megfigyelnünk az egyik szemet, az elménk megtéríti a retina hiányát, és a látómező néhány részének eltűnése nem éri el a tudatunkat.
A vak folt elég nagy (még az ember arca is eltűnhet a megfigyelőtől a látvány látószögéből), de normál látomás körülmények között a szemünk mobilitása kiküszöböli a mesh héj "hátrányát".

Sugárzás

A besugárzási jelenség az, hogy a sötét hátterű fényes elemek növekednek a valódi méretükkel szemben, és ahogyan a sötét háttér részét képezték. Ez a jelenség nagyon hosszú időn belül ismert. Egy másik Vitruvius (I Century BC), az ókori Róma építésze és mérnöke, az írásaiban, amikor sötét és könnyű "fénytisztító sötétséggel kombinálva". Retinainkon a fény részben rögzíti az árnyék által elfoglalt helyet. A kezdeti magyarázata a besugárzási jelenségek adta R. Deskarte, akik azt állították, hogy a növekedés a méret a fényes tárgyak miatt előfordul, hogy a terjedését fiziológiás izgalom olyan helyekre, szomszédos egyenes pont a retina.
Ezt a magyarázatot azonban jelenleg egy új, szigorúbb, helmholz formulázott, amely szerint a besugárzás oka a következő körülmények. Mindegyik fénypontot a lencse tökéletlensége (aberráció, latin-eltérés), pontatlan szállás, stb. a külföldi szóródás következtében a szétszóródás következtében ez a felület, és a felület többé a valódi geometriai méretükből származik; Úgy tűnik, hogy kiterjeszti a környező sötét háttér széleit.

A besugárzás hatása az élesen érinti, annál rosszabb a szem. A retina fényszórókörének jelenléte miatt az illuzórikus túlzás bizonyos körülmények között (például nagyon vékony fekete szálak) és a sötét elemek világos háttéren az úgynevezett negatív besugárzás. Példák, amikor megfigyelhetjük a besugárzás jelenségét, sokat van, nincs lehetőségük arra, hogy teljesen elhozzák őket.

A nagy olasz művész, egy tudós és mérnök Leonardo da Vinci jegyzeteiben a besugárzás jelenségéről szól: "Amikor a nap látszólag a finom fákon túlmutat, minden águk a napelem ellen, amennyire láthatatlanná válik, Ugyanez történik meg, és a szem és a napelem között elhelyezett fa. Láttam egy fekete, fekete öltözött nőt, fehér kötéssel a fejemben, és az utóbbi kétszer annyira, mint a vállak szélessége Fekete-ba öltözött. Ha hosszú távolságra vesszük figyelembe a fogak fogait, elválasztva egymástól egymástól, az intervallumok e fogak szélességével egyenlőnek tűnnek, az intervallumok sokkal nagynak tűnnek, mint a fogak ... .

Számos megfigyelés esetén a természetben való besugárzás jelensége azt jelzi, hogy a "színek tanítása" nagy német költő Goethe. A jelenségről a következőképpen írja: "A sötét téma kevesebbnek tűnik, mint az azonos értékű fény. Ha egyidejűleg egy fehér kört fontolunk meg egy fekete háttéren, és egy fekete kör alakú, fehér alapon, akkor az utóbbi úgy tűnik ránk "/ kevesebb, mint az első. Ha a fekete kört ennek megfelelően készítenek, akkor egyenlőnek tűnnek. A hold fiatal sarlája úgy tűnik, hogy a nagyobb átmérőjű körhöz tartozik, mint a Hold sötét része, ami néha megkülönböztethető.

A csillagászati \u200b\u200bmegfigyelések besugárzási jelensége megakadályozza a finom fekete vonalak megfigyelését megfigyelési tárgyakon; Ilyen esetekben a teleszkóp lencséjét kell membrálni. A besugárzási jelenségek miatti fizika nem látja a diffrakciós minta vékony perifériás gyűrűit. Egy sötét ruhában az emberek vékonyabbnak tűnnek, mint a fényben. Fényforrások, amelyek élek miatt láthatóak, látszólagos kivágást eredményeznek. Az uralkodó, amelynek köszönhetően megjelenik a gyertya lángja, ezen a helyen egy scour-val jelenik meg. A növekvő és a napsütéses nap, mint egy mélyedés a horizonton.

Még néhány példa.

Fekete szál, ha fényes láng előtt tartod, úgy tűnik, megszakad ezen a helyen; Az izzólámpák forró menete vastagabbnak tűnik, mint a valóságban; A sötét háttéren lévő könnyű vezeték vastagabb, mint a fény. Az ablakkeretek ablakai kevesebbnek tűnnek, mint a valóságban. A bronzból származó szobor kisebbnek tűnik, mint a vakolat vagy a fehér márványból.

Építészek az ókori Görögországi Anglikus oszlopok épületeik épületei vastagabbak voltak, mint mások, figyelembe véve, hogy ezeknek az oszlopoknak sok szempontból láthatóak lesznek a fényes égbolt hátterében, és a besugárzási jelenség következtében vékonyabbnak tűnnek. Különös illúzió, amelyet a Nap látható méretének kell alávetni. Művészek, mint általában, húzza túl sokkal jobban a napot más ábrázolt tárgyakhoz képest. Másrészt, fotográfiai parkosított képeken, amelyeken a nap látható, természetellenesen kicsinek tűnik, bár a lencse megfelelő képet ad.
Ne feledje, hogy a negatív besugárzás jelensége megfigyelhető olyan esetekben, amikor a fekete szál vagy egy enyhén fényes fémhuzal fehér háttérrel vastagabb, mint a fekete vagy szürke. Ha például a csipke meg akarja mutatni a művészetét, akkor jobb neki, hogy csipke fekete Nide-t, és gondoskodjon egy fehér bélésen. Ha megfigyeljük a vezetékeket a párhuzamos sötét vonalak hátterében, például egy csempézett tető vagy téglafala hátterében, a vezetékek megvastagodottak és töröttek, ahol átlépik mindegyik sötét vonalakat.

Ezeket a hatásokat megfigyeljük, majd amikor a vezetékek a struktúra tiszta kontúrján helyezkednek el. Valószínűleg a besugárzás jelensége nemcsak a lencse rendellenes tulajdonságai, hanem szórással és fényt tükröz a szemhordozóban (a század között a folyadékréteg és a hornyos héj között, az elülső kamra és a a szem egészében). Ezért a szem besugárzási tulajdonságai nyilvánvalóan az erővel való felbontásával és a "pont" fényforrások sugárzó érzékelésével járnak. Az aberrációs tulajdonságokkal, ezért részben és a besugárzás jelenségével a szem azon képességével jár, hogy túlbecsülje az éles sarkokat.

Asztigmatizmus szem.

A szem asztigmatizmust nevezik a hibásnak, a hornyos héj általában nem fleece - (Toric) formájának köszönhetően, és néha a lencsefelületek néha nem fleelikus formáját. Az emberi szem asztigmatizmusát először 1801-ben fedezték fel. Angol fizikus T. Yung. Ha van ilyen hiba (egyébként, nem minden ember nyilvánvalóan éles formában) nem mutatja a sugarakat, párhuzamosan a szemre eső szemmel, a szaruhártya fényének különböző refrakciója miatt különböző szakaszokban. Asztigmatizmus Élesen kimondották a hengeres szemüvegekkel ellátott szemüveget, amelyek csak a henger tengelyére merőleges irányban csökkentek a fénysugarakra.

A szemek, teljesen mentesek ebből a hiánytól, az emberek ritkán találhatók, ami könnyen biztosítható. Ahhoz, hogy tesztelje az asztigmatizmus szemét, az eyelordist orvosok gyakran olyan speciális táblát használnak, ahol a tizenkét kör azonos időközönként azonos vastagságú keltetőt tartalmaz. Az asztigmatizmussal rendelkező szem látni fogja az egyik vagy több kör vonalakat. Ezeknek a durva fekete vonalaknak az iránya lehetővé teszi számunkra, hogy a szem asztigmatizmus természetétől függünk.

Ha az asztigmatizmus a lencse felszínének nem repedezésének köszönhető, akkor a vízszintes hosszúságú világos látásból való elmozdulás, hogy figyelembe véve a függőleges tételeket, a személynek meg kell változtatnia a szemek szállását. Leggyakrabban a függőleges tételek világos látásának távolsága kisebb, mint a vízszintes.

Mi vonzza a primitív suprematizmust Malevich-nek? Pontosan, hogy primitív a szégyen. Az elemi, a legegyszerűbb kép képes születni a verziói, találgatás és kiegészítések, ha van minimális fantázia. Ez vonatkozik a "Black Circle" -re is, ami nem kevésbé érdekes az ő négyzetét, és nekem is.

Fekete négyzet Casimir Malevich mindent tud. Mi az ő "fekete kör"?
Ennek a lenyűgözőnek a második változata, a legnehezebb Malevich legnehezebb munkája (a fekete négyzet második változata) a diákjai A. Leporskaya, K. Karácsony és N. Suetin segítségével. Az egyik semmilyen módon nem lennének. Nyilvánvaló, hogy a karácsony meghúzta az alfejezetet, a Leporskaya Grined vászon, és tusag körkörös. Malevich csak fekete festéket vesz igénybe, és öt percig dolgozni a malyarral. Az első lehetőség írta nyolc évvel korábban, de a kör jött ki a görbe, látszólag a vérkeringésben Malevics még nem volt, így meg kellett fedezni a vászonra egy réz-medencében, és valahogy a kör körül a szélét.

Mi ez a munka? Nehéz hinni benne, de mindazonáltal ... a fekete körről! A Malevics munkájának fogalma nem sok munkát végzett, a hullámzó tészta felülmúlhatatlan mestere volt. Rajzoljon geometriai alakzatok képesek lesznek bemutatni őket, mint valami kiemelkedő - az egységek képesek lesznek.

Malevics február 23-án született, mint évente elrontotta a szovjet hadsereg napját, összekapcsolta a katonai vám kijátszását. Május 15-én meghalt, mint évente túllépett a születésnapom és a Mikhail Bulgakov. Összességében csak 56 éves volt, nem volt ideje ábrázolni a geometriai alakzatok összes változatát. Különösen van egy fekete négyzet fehér alapon, fehér négyzet fehér alapon, fekete kör fehér alapon ... de nem "fekete kör fekete háttéren"! És úgy döntöttem, hogy kitölti ezt a helyet (ha festeni tudja ezt a fekete üreset). Ő előtted van.

- Lásd suslik? És nem látom. És ő is! (Gera Lieberman) Lásd a fekete kört? És nem látom. De ő. És az aprólékos néző észre fogja venni. Ez a kép teljes pontja, vagyis nem minden, amit nem látsz - nem. Egy másik nevet „egy fekete lyuk egy fekete négyzet, vagy agted szén egy afroamerikai szamár ül egy sötét barlangban önzetlen este.” Név Politikailag helyes? Egészen. De a regény "Tíz Negreat" rasszizmus, át kell nevezni a "tíz afro-amerikai gyermek".

Nem tudom, hogy a többi, de rettenetesen unalmas vagyok, hogy szemlélje ezeket a "remekműveket" Malevich, így bemutatom a "fekete kör" variációit. Hogyan lehet a "újjáéleszteni" egy fekete kört, készítsen egy ingyenes festményt? Itt vannak példák. Nincs itt hosszas koncepció visszavonása, minden olyan tiszta, mint a fehér éjszaka St. Petersburgban. Nem minden néző csecsemő csecsemő, és a Malevich remekműveiben, közülük sokan nem fordulnak elő. Szóval úgy terveztem, hogy segítsen egy ilyen nézőnek a fekete körre nézve.

"Black Balloon". Nem emlékszem, hogy a fekete léggömbök jönnek-e? Nos, például az összejövetelre kész, vagy az olajfesztivál fesztiválján, vagy kötődhet a kataphonhoz, hogy ne legyen olyan komorulva ...

És ez a fekete golyó paradox változata: "fekete gyry". Ugyanakkor, ugyanakkor, anélkül, hogy nem tud róla, ő. De ha a szál lebomlik - akkor menjen el, ki az, ahol!

"Konnepad vagy gördülő kövek". Malevich képét nem érinti, de a repülő kő képe nyilvánvaló.

"Fekete Smiley". Malevics lépésben volt, amíg a hangulatjelek találmánya. Legalább fekete.

- Malevich órája. Itt lehet több lehetőség, de sokan valószínűleg már használják az órátervezésben.

"Szennyvízcsatorna". És emlékszem, Malevich azzal érvelt, hogy ábrázolja az univerzum mélyeit. Ez az, hogy a szennyvíz egyfajta univerzum a világok mélységein.

"Fekete Hold". Használta a Hold valódi fotóját a negatívban. Emlékezteti a csodálatos, dekoratív virágokat az M. vrubel módon; Van valami, amit meg kell nézni, ellentétben az eredetivel.

"Fekete Malevich a Pink Picasso alatt." A kreativitás Pablo Picasso rózsaszín időszaka. "A lány a labdán" írt tíz évvel korábban, mint a "labda" Malevich, esetleg hatással van az utóbbira.

"Atommag". Ha eltávolítja a fegyvert, akkor egy dobogó trackerre kerül, mindegyike és lemez.

Előtted a suprematikus összetétel "négy fehér kör egy fekete körben egy fehér téren." Ha azonban van egy fehér ing, fekete gombokkal, akkor a kompozíció sok példányát legalább egy óra.

Hasonló az előző "fehér körhöz egy fekete körön egy fehér téren." Suprematizmus minden dicsőségében! Írja meg Malevich-t - a század mesterműve lenne! Ha ez nem lenne egy dolog - ez a remekmű most mindenhol, bármely első gumiabroncs terminálon közzéteszi. És sajnálom, egy ilyen szép, elegáns név, nem olyan hülye "Treage"!

"Fekete cél." Ez a változat a „fekete kör”, a katonai villog sokkal hosszabb, nem is beszélve biathletes. És ha a festménynek megzavarná hely egy kis gumi, akkor az eredmény megtekintését ilyen „Malevics” növeli jelentősen.

És ezt a kompozíciót "válságnak" nevezik. Már Navis, és készen áll a kitörésre. A válság nem fehér vagy rózsaszín, mindig fekete.

Hogyan lehet megszabadulni a válságból? Ez elég egyszerű. A válságnak le kell vágnia és harapnia kell. Hozzáadok egy levelet - és most nem vagyunk válság, hanem elegáns, kedves eszköz alma. Most a legfontosabb dolog, hogy ne forduljon vissza, de a válság visszatér, de már megtört!

"A proletariátus fegyvere". A suprematikus szimbolizmus összetétele. A kör, a fogaskerekek megszerzése, szimbolizálja a szovjet ipar mérnöki és napját. Másik célunk - szimbolizálja a hangszer, a legfontosabb a munkás, ugyanakkor emlékezteti körvonalai kereszteződésében a sarló és kalapács - a fegyverek a munka- és kollektív gazdák. Ha csak Malevich ábrázolta az ilyen képet időben - a Szovjetunió címere biztosan más lenne. Talán úgy néz ki, mint az egyik. Nos, azok számára, akik polgári, amelyek nem megkóstolni a jelképek a szovjet proletár, a neve és egyszerűbb: „sör”.

"Kutuzov suprematic. Portré a mező marsall." Valaki azt fogja mondani: Ez nem egy portré - hol van Kutuzov? Válaszolok: Az első, a kötés a Kutuzov szemének megfelelő hiányában van. Másodszor, minden második néző pontosan Kutuzovral törődik, és így a portré elég jól néz ki.

Minimum cselekedetek az előző képhez - és már van sült tojás reggelire. Hívjuk fel a "Kutuzovskaya üvegezését". Ha a klasszikus üvegezés "szeme", akkor az üvegezés Kutuzovskaya szükségszerűen előkészíti az egyik tojásból! Tudományosan kifejezve: Monoyaire. Azok számára, akik étrenden vannak.

Sisif. Nos, ez sokan tudják. Ez egy ilyen izmos, de hülye ősi felszerelés, aki nem gondolta, hogy alkalmazza a karot. A mondás "Az erő - az elme nem szükséges", az ősi felszerelés nem ért egyet szégyenlegesen.

Vannak művészeti alkotások, amelyeket mindenki tudja. Ezen festmények esetében a turisták hosszú sorban vannak minden időjárás, majd belsejében, egyszerűen selfie a háttérükön. Ha azonban megkérdezi a csoportot, aki a csoportból választott, miért olyan szakadt egy remekműre, "nem valószínű, hogy megmagyarázza, hogy mit szenvedett, nyomta és szenvedett fókusztávolsággal. Gyakran az a tény, hogy az adott munka körüli állandó információs zaj miatt elfelejti a lényegét. Feladatunk a "nagy és érthetetlen" címsorban emlékezhet arra, hogy miért kell mindenkinek a Hermitage, Louvre és Uffizi felé menni.

Az első kép a fejünkben volt a vászon Casimir Malevich "Black Square". Talán az orosz művészet leghíresebb és ellentmondásos munkája, ugyanakkor a leginkább felismerhető a Nyugaton. Tehát Londonban most egy nagyszabású kiállítás, amely a művész munkájához szentel. A fő kiállítás természetesen a "Black Square" volt. Azt is vitathatják, hogy az európai kritikusok, az orosz művészet nem kapcsolódik Karlom Bullet és Ilya Ripin, nevezetesen Malevich. Ugyanakkor sajnos a Tretyakov Galéria vagy a Hermitage látogatója egyértelműen azt mondja, hogy mi az a vászon. Ma megpróbáljuk megjavítani.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "önarckép". 1933.

1. N. N."Fekete négyzet", de"Fekete négyzet fehér alapon"

És fontos. Ezt a tényt meg kell emlékezni, hogy Pythagore tétele: az életben, valószínűleg nem lesz hasznos, de nem ismeri őt valahogy érzékenységét.

K. Malevich "Fekete négyzet fehér alapon". 1915 év. Tárolva a Tretyakov Galériában

2. Ez nem négyzet

Először a művész úgynevezett kép "négyszög", amelyet a lineáris geometriával igazolnak: nincsenek közvetlen szögek, a felek nem párhuzamosak egymással, és a vonalak egyenetlenek. Így létrehozott egy mozgó formát. Bár természetesen a vonal használata volt.

3. Miért Drew egy négyzetet?

Memóriájában a művész azt írja, hogy öntudatlanul tette. Azonban a művészi gondolkodás fejlődése nyomon követhető a képeiben.

Malevics dolgozott a tervezetben. Nem meglepő, hogy először a kubizmus lenyűgözte a helyes formáival. Például egy 1914-es kép - "kompozíció Joconda-val". A fekete-fehér téglalapok már itt jelennek meg.

Bal - Kazimir Malevich "kompozíció Joconda-val". Jobb - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", ő "Joconda"

Ezután, amikor a "Victory Sun" opera díszeit hoz létre, egy négyzet alakú ötlet jelent meg független elemként. Azonban a "Black Square" kép csak két évvel később jelent meg.

4. Miért pontosan a négyzet?

Malevics úgy gondolta, hogy ez a négyzet, amely minden formában alapul. Ha követed a művész logikáját, a kör és a kereszt már másodlagos elemek: a négyzet forgása kör alakú, és a fehér és a fekete repülőgépek mozgása kereszt.

A "Black Circle" és a "Black Cross" képeket egyidejűleg írták a fekete négyzetvel. Együtt elszámolták az új művészeti rendszer alapján, de az elsőbbség mindig a téren volt.

"Fekete négyzet" - "fekete kör" - "Fekete kereszt"

5. Miért van a négyzet fekete?

Malevich esetében a fekete az összes létező színek keveréke, míg a fehér minden szín hiánya. Bár teljesen ellentétes az optikai törvényekkel. Mindenki emlékszik arra, hogy az iskolában azt mondták, hogy a fekete szín elnyeli a többit, és a fehér - összekapcsolja az egész spektrumot. Aztán tapasztalatokat végeztünk a lencsékkel, a kapott szivárványt nézve. De Malevichnek ellentétes.

6. Mi a szuprematizmus és hogyan kell megérteni?

Malevich új irányba alakult az 1910-es évek közepén. Felhívta neki a szuprematizmust, amely latinról lefordított: "legmagasabb". Véleménye szerint ez a kurzusnak az összes kreatív művészek kreatív keresésére kellett lennie.

A szuprematizmus könnyen tudható: különböző geometriai alakzatok egy dinamikus, általában egy aszimmetrikus összetételre kerülnek.

K. Malevich "suprematism". 1916.
Példa a művész számos spamatikus kompozíciójára.

Mit jelent? A néző hasonló formáit általában a gyermekek színes kockájaként érzékelik a padló mentén. Elfogadom, hogy kétezer évig lehetetlen ugyanazokat a fákat és házakat felhívni. A művészetnek új kifejezésformákat kell találnia. És ezek nem mindig világosak a településekért. Például a kis holland ruhát egyszer forradalmi és mélyen fogalmi volt. A csendéleteken a Vital filozófia az elemeken keresztül jelenik meg. Azonban most azt észlelik, inkább, mint a szép képek, a modern néző egyszerűen nem gondolja át a munkák mély jelentését.

Jan Davids de Hem "reggeli gyümölcs és omar." A XVII. Század második negyedévében.
A holland csendéletek minden egyes eleme bizonyos szimbolikus jelentést hordoz. Például a citrom a mérséklődés szimbóluma.

Ez a karcsú rendszer összeomlik, amikor ismeri az avantarderek képeit. Itt a rendszer nem működik "gyönyörűen - nem szép", "realisztikus - nem reális". A nézőnek úgy kell gondolnia, hogy ezek a furcsa vonalak és bögrék a vászonon. Bár valójában nincs kevesebb citrom a holland csendéleteken, csak a múzeum látogatói nem teszik meg, hogy megoldja őt. A XX. Század képeiben azonnal meg kell értenie a művészet munkáját, ami sokkal bonyolultabb.

7. Mindig csak Malevich annyira okos volt?

Malevich nem volt az első művész, aki hasonló festményeket kezdett létrehozni. Franciaország, Anglia és Oroszország sok mestere közel állt a korlátlan művészet megértéséhez. Tehát Mondrian 1913-1914 teremtett geometriai kompozíciókat, és a svéd művész Hilma Af Clint írta az úgynevezett színes diagramokat.

Hilma Af Clint. Az SUW sorozatból (csillagok és univerzum). 1914-1915.

Azonban a Malevics Geometry egyértelmű filozófiai szubtextot szerzett. Az elképzelés egyértelműen felmerült az előző művészi áramlásból - a kubizmusból, ahol az elemeket geometriai formákba zúzták, és mindegyikük külön festhető. A suprematizmusban megszűnt az eredeti forma ábrázolásában, a művészek a tiszta geometriához költöztek.

Pablo Picasso "Három nő". 1908 év.
Minta kubizmus. Itt a művész még nem utasította el az űrlap-prototípust - az emberi testet. A számok hasonlóak az asztalos szobrász munkájához, amely mintha egy fejszével létrehozta volna munkáját. Minden "vágott" szobor piros színnel festett, és nem megy túl a határokon.

8. Hogyan mozoghat egy négyzet?

A külső statikus ellenére ez a kép az orosz avantgárd történelmének egyik legdinamikusabbnak tekinthető.

A művész tervének megfelelően a fekete négyzet szimbolizálja a tiszta alakot, és a fehér háttér végtelen hely. Malevics használta a "dinamikus" melléknevet, hogy megmutassák, hogy ez az űrlap az űrben van. Úgy néz ki, mint egy bolygó az univerzumban.

Tehát a háttér és az űrlap elválaszthatatlanok egymástól: Malevich azt írta, hogy "a legfontosabb dolog a suprematizmusban két alapon - a fekete-fehér energiája, amely a cselekvés formájának közzétételét szolgálja." (Malevich K. Összegyűjtött munkák 5 kötetben. M., 1995. Hangerő 1.187

9. Miért van a "fekete négyzet" két dátum?

A vászon 1915-ben jött létre, bár a szerzőt 1913-ban írta a szerző. Ez megtörtént, nyilvánvalóan a versenytársak körül, és jóváhagyja a bajnokságot egy suprematikus összetétel létrehozásában. Valójában 1913-ban a művész részt vett az Opera "Victory Sun" tervezésében, és vázlataiban, valóban volt egy fekete négyzet, mint a győzelem szimbóluma.

De a festészetben a szándékot csak 1915-ben megtestesítették. A képet a "0, 10" Avant-Garde kiállításon mutatták be, és a művész piros sarokban helyezte el, egy olyan hely, ahol az ikonok általában egy ortodox házban lógnak. Ez a lépés, Malevich hirdette a vászon jelentőségét, és igaza volt: a kép fordulópont lett az avantgárd fejlődésében.

A fotó a kiállításon "0, 10". A "Black Square" a piros sarokban lóg

10. Miért van a "Fekete négyzet" és a Hermitage és a Tretyakovka?

Malevics többször járt a tér témájához, hiszen ez a fő suprematikus forma, amely után a kör és a kereszt fontosságú.

Négy "fekete négyzet" van a világon, de ezek nem teljes másolatokat. Ezek különböznek a méretben, arányokban és időben.

"Fekete négyzet". 1923. Az orosz múzeumban tárolva

A második "Black Square" 1923-ban jött létre Biennálé Velencében. Aztán 1929-ben egy művész létrehoz egy harmadik képet kifejezetten személyes kiállításának. Úgy vélik, hogy megkérdezte tőle a múzeum igazgatóját, mert az eredeti 1915-ös 1915-ös rácsot borították, egy cracker. A művész nem tetszett az ötlet, elutasította, de aztán megváltoztatta az elméjét. Tehát a világban több négyzet lett.

"Fekete négyzet". 1929 év. Tárolva a Tretyakov Galériában

Az utolsó ismétlést 1931-ben állítják elő. Senki sem tudta, hogy létezik a negyedik lehetőség, míg 1993-ban egy bizonyos állampolgár nem jött, hogy a Samara ága Inkombank, és nem hagyja ezt a képet bocsátottak. A festészet titokzatosabb rajongója nem látta: soha nem tér vissza az internetre. A kép elkezdett a JAR-hez. De nem sokáig: 1998-ban csődbe jutott. A képet megvásárolták és áthelyezték a raktárba a Hermitage-ban.

"Fekete négyzet". Az 1930-as évek elején. Hermitage-ban tárolva

Tehát az 1915-ös első kép és az 1929-es harmadik lehetőség a Tretyakov Galériában van tárolva, a második lehetőség az orosz múzeumban, az utolsó pedig a Hermitage-ban.

11. Hogyan reagáltak a kortársak a fekete négyzetre?

Ha a Malevich kreativitásának megértésének reményei már nem maradtak, ne legyen szomorú. Még az orosz avantgárd-gardeista követői még nem veszélyeztették a művész mély szándékát. Addig, amíg az időnk elérte a Mester egyik kortársainak napláit - a Pestel hitét. Ő ír:

- Malevics csak négyzetet írt, és teljesen rózsaszín festékkel és a másik fekete festékkel zúzta meg, majd sok más négyzetet és különböző színű háromszöget. Az elegáns volt a szobája, az egész minta, és jó volt átkelni a szem egyik színétől a másikra - minden különböző geometriai alakzat. Milyen nyugodtan nézd meg a különböző négyzeteket, semmi gondoltam, nem akartam semmit. Rózsaszín szín Örülök, és a következő fekete túl örül. És tetszettünk. Mi is suprematists lettünk. (Malevics magáról. Kortársak Malevicról. Levelek. Dokumentumok. Memóriák. Critica. 2 kötet. M., 2004. kötet. 1. P. 144-145.

Ez olyan, mint a kis holland csendéletekről - miért gondolkodni.

Azonban emlékezetesebb megjegyzés van. Annak ellenére, hogy nem mindenki megértette a vászon filozófiai subtextját, annak jelentőségét még mindig értékelik. Andrey White azt mondta, hogy a suprematizmusról:

"A festészet története és mindezek az ilyen négyzetek előtt - nulla!" (Malevics magáról. Kortársak Malevicról. Levelek. Dokumentumok. Memóriák. Critica. 2 kötetben. M., 2004. M.08.

Alexander Benoit, a "A művészeti világ" mozgása alapítója rendkívül felháborodott a Malevics bejárata, de még mindig megértette a megszerzett kép fontosságát:

"A Fekete négyzet a fehér keretben ugyanaz az" ikon ", amelyet az Úr futuristái a Madonn és a Shameless Venger helyett kínálnak. Ez nem egyszerű vicc, nem egyszerű kihívás, és ez az egyik önbizalom egyike az elején, amelynek neve a nevetéshez képest ... ". (Benoita A. Utolsó futurisztikus kiállítás. "Malevich-től magáról ...". T.2. P.524

Általában a kép kettős benyomást keltett a művész kortársaira.

12. Miért nem rajzolhatok "fekete négyzetet", és híressé válhatok?

Tudsz rajzolni, de nem lesz képes dicsőíteni. A modern művészet jelentése nemcsak valami teljesen új létrehozása, hanem helyesen is bemutatja.

Például fekete négyzetek Drew Malevichbe. 1882-ben Paul Bilhold létre egy képet egy nem-kicsapódó neve „néger éjszakai harc a pincében”. Még korábban, a XVII. Században az angol flady művész írta a "nagy sötétség" vászonot. De ez volt az orosz avantgárd, aki új filozófiát jelzett, és több évtizede kihasználta. Tudsz? Ezután előre.

Robert fold "nagy sötétség". 1617 év.

Paul Bilhus "Negro Night Dravel az alagsorban." 1882 év.