10 A "Black Square" jelentése

Casimir Malevich híres vászonja veszekedés vagy titkosított filozófiai üzenet?

December 5-én egy kiállítás "Kazimir Malevich". Az orosz Múzeum St. Petersburgban nyílik Szentpéterváron. A tér előtt és után. " A híres kép két szegmensre osztott, nem csak a művész életét, hanem minden modern művészetet is.

Egyrészt, teljesen opcionális, hogy nagyszerű művész, hogy rajzoljon egy fekete négyzetet, fehér alapon. Igen, bárki is így! De itt van a rejtély: a "Black Square" a világ leghíresebb képe. Már közel 100 év telt el az írása óta, és a viták és a viharos megbeszélések nem állnak meg.

Miért történik ez? Mi az igazi jelentése és értéke a "Black Square" Malevich?

A "Black Square" egy sötét téglalap

Kezdjük azzal, hogy a "fekete négyzet" egyáltalán nem fekete, és egyáltalán nem négyzeten van: a négyszög oldala egyike sem párhuzamos a másik oldalával, és nem az egyik oldala a négyzetkeret, amelyet a kép keretes. És a sötét szín a különböző színek összekeverésének eredménye, köztük nem fekete. Úgy gondolják, hogy ez nem a szerző gondatlansága, hanem alapvető helyzet, a dinamikus, mozgó forma létrehozásának vágya.

Casimir Malevich "Black Suprematic Square", 1915

A "Black Square" sikertelen kép

A "0.10" futurisztikus kiállításhoz St. Petersburgban 1915 december 19-én nyílt meg, Malevicsnek több festményt kellett írnia. Már megnyomta az időt, és a művésznek sem volt ideje befejezni a képet a kiállításra, függetlenül attól, hogy nem volt elégedett az eredményrel, és elcsúszott, megragadt, fekete négyzetet rajzolt. Ezen a ponton az egyik barátja jött a műhelybe, és látta a képet, kiabált "zseniális!". Ezt követően Malevich úgy döntött, hogy kihasználja az ügyet, és feltalálta a "Black Square" -t.

Ezért a szűk festék felületére gyakorolt \u200b\u200bhatás. Nincs miszticizmus, csak nem működött a képen.

A kísérletek ismételten végrehajtották, hogy felfedezzék a ruhát a kezdeti verzió megtalálásához a felső réteg alatt. Azonban a tudósok, a kritikusok és a kísértések úgy vélték, hogy a remekművet helyrehozhatatlan károk okozhatják, és akadályozzák a további vizsgálatokat.

A "Black Square" egy többszínű kocka

Kazimir Malevich ismételten kijelentette, hogy a képet az eszméletlen, néhány "kozmikus tudat" hatása alatt hozták létre. Néhányan azt állítják, hogy csak egy négyzet a fekete téren, látja az embereket gyenge képzelőerővel. Ha ezt a képet figyelembe véve, lépjen túl a hagyományos észlelésen, menjen túl a látható, akkor meg fogja érteni, hogy nem vagy fekete négyzet, hanem többszínű kocka.

A "Black Square" -be fektetett titkos jelentés az alábbiak szerint fogalmazható meg: a körülöttünk lévő világ, csak az első, felületes, lapos és fekete-fehér néz ki. Ha egy személy észlelni fogja a világ kötetét és az egész világot, az élet drámaian megváltozik. Millió emberek, akik szerintük ösztönösen vonzódott ehhez a képhez, tudattalanul érezte a fekete négyzet tömegét és többszínűségét.

A fekete szín elnyeli az összes többi színt, így a fekete négyzet alakú többszínű kocka meglehetősen nehéz. És nézze meg a fekete fehéret, az igazságot a nap mögött, mert az élet halála sokszor sokszor bonyolultabb. De az, aki sikerül ezt megtenni, a nagy filozófiai képlet nyitva lesz.

A "Black Square" a lázadás a művészetben

A kép megjelenésének időpontjában Oroszországban a Kubista iskola művészeinek domináns volt. A kubizmus elérte az apogeét, amelyet már minden művésznek tápláltak, és új művészi irányok kezdtek megjelenni. Az egyik ilyen irány volt Malevics szuprematizmus és a „Black Suprematic tér”, mint a fényes megtestesítője. A "suprematizmus" kifejezés latin supremből fordult elő, ami a dominanciát, a szín fölényét jelenti az összes többi festési tulajdonság felett. A Supramat festmények lehetetlen festés, a "tiszta kreativitás" cselekedete.

Ugyanakkor létrejött és ugyanabban a kiállításon "fekete kör" és "fekete kereszt", amely a spamatikus rendszer három alapvető elemét képviseli. Később két több suprematikus négyzetet hoztak létre - piros és fehér.

"Fekete négyzet", "fekete kör" és "fekete kereszt"

A szuprematizmus az orosz avantgárd központi jelenségévé vált. A befolyása sok tehetséges művészt tapasztalt. Ez amiatt, hogy Picasso hűtjük kubizmus, miután látta, hogy a „Malevics tér”.

A "Black Square" egy példa egy ragyogó pr

Kazimir Malevics zúzott a lényege a jövő kortárs művészet: nem számít, hogy mit, ami a legfontosabb, hogyan lehet fájlt, és eladni.

A XVII. Századdal kezdődő fekete "szilárd" művészek kísérleteztek. Az első, szorosan fekete művészeti munka "nagy sötétség" írta Robert Fladd-t 1617-ben, Bertal követte őt 1843-ban és munkájában "Nézd meg La Hougue-on (az éjszaka borítása alatt)". Több mint kétszáz év. Aztán szinte megszakítás nélkül - a „Twilight History of Russia” Gustava Dore 1854 „néger éjszakai harc a pincében” Paul Bilhold 1882, elég már plagizálás „Battle of feketék egy barlangban mély éjjel” a szerzőségét Alphonse Alla. És csak 1915-ben Kazimir Malevich bemutatta a "Black Suprematic Square" -t a nyilvánosság számára. És ez az ő képe mindenki számára ismert, míg más ismerős ismeri a művészet történészeit. Az extravagáns szivárgás évszázadok óta dicsőítette Malevich-t.

Ezt követően, Malevics felhívta legalább négy változatát a „fekete négyzet” eltérő a minta, textúra és szín abban a reményben, ismétlődő és többszörösen a siker a képet.

A "Black Square" egy politikai kurzus

Kazimir Malevich egy finom stratégia volt, és ügyesen kiigazított az ország változó helyzete alatt. Számos fekete négyzet, amelyet más művészek vezetnek a Tsansist Oroszországban, és észrevétlenek maradtak. 1915-ben Malevics négyzete teljesen új tényleges jelentést szerzett: a művész forradalmi művészetet kínált az új emberek és az új korszak javára.

A "négyzet" a szokásos megértésben nincs szinte nincs kapcsolat. Az írásának ténye a hagyományos művészet végének nyilatkozata. A Bolsevik a kultúrából, Malevics elment az új kormánynak, és hitt neki. Malevich Sztálin érkezése előtt tisztelt hozzászólásokat tartott, és sikeresen átadta az emberek bizalmát a drogfüggőből.

A "Black Square" a tartalom megtagadása

A kép nyilvánvaló átmenetet mutatott a formalizmus szerepének megvalósítására a vizuális művészetekben. A formalizmus a szó szerinti tartalom megtagadása a művészi formában. A művész, a kép rajzolása szerint nem annyira a "kontextus" és a "tartalom" fogalmai, mennyi "egyensúly", "dinamikus stressz". Amit Malevich elismerte és nem ismeri fel a kortársait, de facto a modern művészek és a "csak egy négyzet" minden más számára.

A "Black Square" kihívás az ortodoxia számára

A képet először 1915 decemberében a "0.10" futurisztikus kiállításon vezették be. A Malevich másik 39 munkájával együtt. "Fekete négyzet" lógott a legjelentősebb helyen, az úgynevezett "piros sarokban", ahol az ikonok az orosz házakban az igazi hagyományok szerint lógtak. Vannak kritikusok a művészeti történészek "megbotlott". Sokan észlelték a képet, mint az ortodoxia és az antikrisztikus gesztus kihívását. Az Alexander Benua legnagyobb művészi kritikusa írta: "Kétségtelen, hogy ez az az ikon, amelyet az Úr futuristái tettek vissza Madonna."

Kiállítás "0.10". Petersburg. 1915. december.

A "Black Square" az ötletek válsága

Malevics majdnem egy modern művészet gurulását hívja, és a hagyományos kultúra halálát vádolja. Ma minden esernyő művésznek nevezheti magát, és kijelentheti, hogy a "munkái" a legmagasabb művészi értékkel rendelkeznek.

A gyógyulás művészete, és sok kritikus konvergál, úgy véli, hogy a "fekete négyzet" után semmi kiemelkedő nem jött létre. A huszadik század legtöbb művésze az ihletet, sok börtönben, referenciákban vagy kivándorlásban volt.

A "Black Square" egy teljes üresség, fekete lyuk, halál. Azt mondják, hogy Malevich, a "Black Square" írása, hosszú ideig beszélt mindenkinek, hogy nem eszik vagy aludhat. És nem érti, hogy ez volt. Ezt követően 5 kötet filozófiai reflexiót írt a művészet és a lény témájára.

A "Black Square" egy veszekedés

Charlatánokat sikeresen lenyűgözi a nyilvánosság számára, arra kényszerítve, hogy higgyén, hogy tényleg nincs. Azok, akik nem hisznek nekik, hülye, hátrafelé, és nem értik meg a hülyeséget, aki nem elérhető magas és gyönyörű. Ezt nevezik a "Golly King hatása". Mindenki szégyell, hogy azt mondja, hogy ez a szemét, mert megtanulod.

És a maximális primitív rajz egy négyzet - valamilyen mély jelentést tulajdoníthat, az emberi képzelet helye egyszerűen határtalan. Nem értette, hogy mi a nagy jelentése a "fekete tér", sok embernek meg kell jönnie vele, hogy mindent megcsodáljon, amikor megnézi a festményt.

Önarckép. Művész. 1933.

A Malevich által 1915-ben írt kép talán a leginkább megvitatott kép az orosz festészetben. Valakinek, a "Black Square" egy téglalap alakú trapéz, és valaki számára - ez egy mély filozófiai üzenet, amely szórakoztatta a nagy művészt. Hasonlóképpen nézzük az égbolt szeletét az ablak téren, mindenki úgy gondolja, hogy róla. Mit gondolsz rólad?

A "Black Square" Casimir Malevich (1879-1935) kép a múlt század művészetének egyik leghíresebb műve. 1915-ben írta, és fordulópont lett az orosz avantgárd fejlődésében. A festmény szerzője a festészet - a suprematizmus új irányának alkotójának tekinthető, amely valódi kihívásgá vált minden, ami a vizuális művészetekben volt.

Kép, amely vonzza a figyelmet

A látszólagos egyszerűség ellenére a "Black Square" kép mindig nagy figyelmet fordít magára, és különleges helyet foglal el a kiállítási térben. Malevics azt írta, hogy a suprematizmus három szakaszra osztható, három négyzete szerint fekete, piros és fehér. A három leginkább figyelemre méltó volt a "Black Square" kép. Írtagasan, egyetlen fekete hangot írtak, kenetek és válások nélkül.

Malevich filozófiáját az irodalomban és az adott időszak művészetében alapították, ugyanakkor ellene, hogy korábban próbálta meg. Az eredmény egy új vizuális vallás kialakulása volt, amelyben a kezdeti pontot tükrözte a tárcsán - nulla. Egy egész koncepciót hoztak létre - a kubizmustól a suprematizmusig.

Pimasz hívás

A "Black Square" kép a többi vizuális forma kihívásának kihívása és nyitottsága valódi viharot okozott a művészet világában. A Casimir Malevics tisztasága és egyértelműsége forradalmian új észlelési módja lett, és az intelligensek rangsorában zavart okozott, amely a hagyományos gondolkodáshoz tapadt. Megpróbálta jóváhagyni az új világrendet, amely meghatározza a világ átkódolásának összetett feladatát, és elkezdi kommunikálni egy korábban ismeretlen kozmikus nyelven. Malevics még a tér elnöke is hívta magát.

Egyértelmű térfogat

A szerző általi szuprématikus festmények világos helyérzetet adnak meg. Vastag helyi színek küzdenek egymás között a teljes műanyag harmónia állapotában. A fehér háttér mindig tiszta és fejletlen, és az eltolódott képek teljesülnek a tisztasággal és könnyedén. A nehéz keretek hiánya növeli a könnyűség és a repülés érzését az űrben.

Malevich képe "Black Square" kulcsfontosságú volt a festményében, és végtelen beszélgetések és viták tárgya lett. A diákok és a hasonló gondolkodású művész örömmel és megértéssel fogadta el kinyilatkoztatását, és hamarosan maguk is kezdtek létrehozni a varázsló túlnyomó befolyását tükröző munkákat. Malevich festménye "Black Square" fehér háttér lett szimbólum, a fő elem a suprematism rendszer, lépés az új művészet.

Munkájának szerzője

Malevics azt mondta, hogy 1913-ban kétségbeesett kísérletben szabad a művészetet a ballaszt objektivitásából, négyzet alakú alakban esett, és megmutatta a képet, amely csak egy fekete négyzetből állt a fehér vászonból. A kritikusok és a nyilvánosság csak sóhajtott, mert mindent szeretett, érezték a sivatagban ... előttük csak egy fekete négyzet fehér alapon!

Malevics legyőzte, hogy a négyzet érthetetlen és veszélyes a kritikusok és a nyilvánosság számára, de azt várta: az objektív világ kontúrjait egyre inkább eltűnt, és így tovább, lépésről lépésre, végül a világ És mindent, ami szeretett és élt, elveszett látvány. De a sivatag tele van egy elfogult érzés szellemével, amely mindent áthatol. A bias felszabadulásának boldog érzése vonzotta a művészt a sivatagba, ahol semmi valóságos, kivéve az érzés ... így az érzés lett a fő dolog az életében.

A Black Square egy érzés

Ez nem csak egy üres négyzet, a szerző szerint, meglehetősen kötelező értelme. A szuprematizmus a tiszta művészet szükséges, amely idővel észrevehetővé vált a dolgok felhalmozódása miatt. De a természet és a művészi kreativitás jelentése továbbra is félreérthető, mert az érzés, a végén mindig és mindenhol az egyetlen forrás az összes teremtés. Az emberben meggyulladó érzelmek erősebbek, mint maga a személy.

Képek Casimir Malevich: "Black Square"

Az ilyen címek, mint a "halott négyzet" és az "üresség" kritikusok voltak. Malevics esetében azonban ez a négyzet szimbolizálja az érzést, és a teljes üresség személyesíti a fehér mezőt az ábrán. A szerző nem koncentrál egy adott témára, és a matematikai geometria tisztaságára utal.

Azonban a "fekete négyzet" nem olyan egyszerű, mint amilyennek tűnik. Még a nulla fokozat művészetét is, Malevics teszi a telepítést a minta feszült érzékelésére, amely két módon megtalálható, vagy ez egy fekete négyzet, fehér alapon, vagy ez egy fekete lyuk, amelyet fehér határ körül vesz igénybe . Minden objektum statikus homlokzattal és belső dinamikával rendelkezik. Ez a "Black Square" festmény leírása.

Forradalmi szimbólum és dinamikus szuprematizmus

Tehát mi a szuprematizmus? A Malevich által létrehozott koncepció elsősorban a festés színének fölényét tükrözi. A művész geometriai formákat vett, korlátozott a palettára, és különös hangsúlyt teremtett a vászonon lévő festett formákra, a tiszta formában, jelenetek, tájak és emberek nélkül.

A "Black Square" Malevich kép (fotók láthatóak a cikkben) nem az első egy új mozgalomban, teljesen más típusú objektum volt, nem pedig korábban. Annak ellenére, hogy a szerző szerveze a tényt abban a tényben, hogy ez volt az első suprematikus kép, az úgynevezett tiszta nulla, tiszta kezdet, modern tudomány és röntgensugarak fényt vethetnek erre a sötét történetre.

A "Black Square" festmény története

Ez volt az első világháború közepén, az 1905-ös forradalom után, a folyamatos zavargások során. Csak néhány évvel a festmény írása után 1917-ben a bolsevik felkelés és a nagy októberi forradalom felbomlik.

A "Black Square" kép (a cikk további láthatók a cikkben) abban az időben jelent meg, amikor az orosz társadalom, bár ismeri a kubizmust és a futurisztikus munkákat, nem találkozott ilyen munkákkal. Nehéz volt elküldeni a Malevich művészi forradalmat a társadalmi forradalomtól, amely a társadalom idején történt. A művész nem fogott néhány konkrét és valódi dolgot ábrázolni - ez egy új korszak jele volt.

A futurisztikus festmény kiállításánál

Amikor Malevics bemutatta a Fekete négyzetét a futurisztikus festménykiállításon, amely 1915 decemberében Petrográdban zajlott, érdekelte a suprematizmus és az új ötletének bemutatását. A munka került magasan a falon a sarokban, ahol a kép „Fekete négyzet” Malevics jelentett valami több, mint kép. Ez volt a legszentebb hely, ahol az ortodox ikon a hagyományos orosz házban lógott, a Petrográdban élő emberek nem voltak kivétel. Malevich különleges spirituális jelentést akart adni munkájának, hogy az expozíció és az új stílusának legfontosabb emblémája legyen.

További tevékenységében a művész ismételten visszatért a figuratív festménybe, sok munkájuknak egy kis fekete négyzetet írt alá. A temetésen a bánat tartotta a jelzővel díszített zászlókat. Az egyik zászlót a supramat stílusban rögzítették az elhunyt koporsóján. Az emlékműve nem messze az elveszett temetkezési helyétől egy fekete négyzetet ábrázol.

A Black Square nemcsak a Teremtő névjegykártyája, hanem a huszadik század művészeti ikonja is.

Furcsa kép

Több mint egy évszázad eltelt, mivel a munkát írták, de az emberek még mindig furcsaak. Mi a "fekete tér" kép jelentése? Néhányan látják az ablakot az éjszakájában vagy az utóéletben, mások csak egy fekete figurát látnak egy fehér vászonra. Malevics arra törekedett, hogy örökre megváltoztassa azt a gondolatot, hogy a festészet valóságát egy érdekesebb fényben mutatja be, hogy valami egyszerű és hihetetlen, de ugyanakkor forradalmáruljon. Az imprefreit művészet kezdetét jelölt legendás munkát 1915. december 7-én első alkalommal mutatták ki.

Hol van a "Black Square" kép ma? Számos közülük volt, az első munka (1913) és a harmadik (1923) a Moszkvában található Tretyakov Galériában, a második (1923) az orosz Múzeumban van a St. Petersburgban.

Minden titka világossá válik

Miért olyan titokzatos munka, amit Kazimir Malevich írta a "Black Square"? A kép értelmének értelme végtelenül mélynek tűnik, és valaki nem látja őt ott. Kiderül, hogy a két kép rejtve van a híres remekmű alatt. 2015 novemberében ismertté vált, hogy nem csak egy, mint korábban gondolkodott, de az egész két színes festmény rejtve van egy fekete négyzet alatt.

A tudósok megfejtették a feliratot, amit a Casimir Malevich elhagyja. Olyan szavak voltak: "A fekete barlangban lévő feketék csata." Meglepő módon, hogy egy ilyen névvel rendelkező kép már a francia művész által írták az Alfons Allais (1854-1905). Valószínű, hogy Malevics más képek fölé festette a teremtését, de a "Black Square" inkább, inkább manifesztum volt, nem pedig festés, így minden kapcsolatban vele kapcsolatban áll, mint egy nagy és sötét rejtély.

Kazimir Malevich: Az ember, aki felszabadította a festményt

A híres művész Ukrajnában született, de lengyel eredetű volt. A serdülőkorban ő maga megtanulta felhívni, próbálja meg a népművészet módszereit. 1907-ben Moszkvában állandó lakóhelyre költözött. Vizsgálta a realizmust, az impresszionizmust és a szimbolizmust, fokozatosan levehető a művészet történetében.

A nyugati művészet két gyűjteménye fontos volt fejlődéséhez. A Monet, Gauguen, Cesanna, Matisse és Picasso munkái még jobban inspirálta őt az avantgárd stílusának elérésében, különösen a kubizmus és a futurizmus vonzódtak. Ezután követte az izolálási időszakot, amelyet a világháború adtam neki. Ez azután, hogy a külső irritációból levágott, képes volt nagy lépést tenni, ami új irányú - suprematizmus megjelenését eredményezte.

Az empirikus valóság új megértése

Saját esszéje komplex elméleti bázissal rendelkezik, mert ilyen könnyű absztrakt nyelvet használ ilyen könnyű.

A művész kreativitását gyakran az irodalmi érdeke miatt a miszticizmussal társították. A könyvek gyakran filozófiai karaktert viseltek. A negyedik dimenzióval kapcsolatos ötletek lenyűgöztek. Azonban a művészet észlelésénél az Orosz Jacobson orosz formalista kritikus befolyása és a csavart és a khlebnikov költői innovációinak kritikus befolyása. Ezekkel a költőkkel megosztott, hogy a szokásos logikát felrobbantani kívánja annak érdekében, hogy az empirikus valóság új megértéséhez jusson.

Ő is köteles volt kollégái - Művészek Natalia Goncharova és Mikhail Larionov, aki hiányzott a népművészet szenvedélye, és érdeklődést adott az ikonok erősségében. Mint művész, tanár és forradalmi, Malevich arra törekedett, hogy felborította a festés szemhéját, és gyökereit reneszánsz eszményeiben hagyta el. Ez a művészet, ahogy azt mondta, csak esztétika volt, ellentétben a suprematizmussal. Azt állítja, hogy a fekete négyzet szerzője tovább ment, mint Picasso vagy Matisse.

Kazimir Malevich a Suprematizmus művészi és filozófiai iskola alapítója volt. Az űrlapokról és a művészetérzetről szóló ötletei a szabad vagy absztrakt művészet elméleti alapjai. Malevics különböző stílusokban dolgozott, de a legfontosabb és jól ismert munkái a tiszta geometriai formák (négyzetek, háromszögek és körök) tanulmányozására összpontosulnak, valamint egymás hozzáállása a vizuális térben.

"Fekete négyzet" - az orosz avantgárd ikonja

A szuprematizmus a huszadik század absztrakt művészetének egyik legbefolyásosabb iránya volt. Ez egyszerű geometriai formák jellemezték: egyenes vonal, egy téglalap, egy kör, egy négyzet, egy világos háttér, amely a hely végtelenét jelentette. A suprematizmus ötleteit sikeresen megtapasztalták az építészetben, a tájolásban, a grafikákban és az ipari tervezésben. Ellentétben sok mással, "... Igni", a nevek feltalálták a posztfortulum művészeti történészeket, a suprematizmus köteles születése, létezésére, fejlesztésére, elméleti indoklására, a tömeg és a spekulatív tér-kilátások előmozdítására csak egy személy számára - Kazimir Severinovich Malevich.

A szuprematizmus olyan művészet, amely a geometriai absztrakció irányába küzd. A "fekete négyzet" születése nem volt a racionális tudatosság vagy a gondosan tervezett stratégia eredménye - a megjelenése váratlan és misztikus még a művész számára is. Ahogy az egyik diák emlékszik, nem eszik vagy aludhat egy egész héten, mivel képet írt.

Egy ilyen egyszerű kép írhat és a gyermek lenne, bár a gyerekeknek nem lenne türelme, hogy egy ilyen nagy területet töltsön ki egy színben. Ez a munka bármilyen vonzóhelyet végezhet, de a véleményt nem érdekli az egyszerű geometriai formák. Hasonló kép lehet mentálisan beteg, de ha megtette volna, akkor nem volt, hogy a legkisebb esélye lesz a kiállításhoz, és a megfelelő időben és a megfelelő helyen. Malevics volt, aki a világ "fekete tér", az egyik leghíresebb, titokzatos és ijesztő műalkotás szerzője lett a világon.

A huszadik század eleje, Franciaország. Első Világháború. Tudományos és műszaki fejlődés. Ilyen radikális időben, az avantgárd jelenik meg - egy sor áramlat, amely megváltoztatja a művészet lényegét radikálisan, forradalmat eredményez, párhuzamosan a társadalom teljes változásaival. A Vanguard csúcspontja elérte Oroszországot absztrakció révén.

Az absztrakció az avantgárd tanfolyam, a legtöbb kétértelmű a többiek között. Henri Matisse, egy francia művész és szobrász, valahogy felismerte a kifejezést, amely kulcsfontosságúvá vált az impresszionizmus és az avantgárd megértéséhez a kérdésre: "A pontosság még mindig nem igaz".

Ha röviden elmagyarázza az absztrakciót, akkor felismerhető képek nélkül festés. Színes és geometriai és törekszik egy bizonyos ötletre - a szín és a forma felszabadítása a tárgy ésszerűség, motiváció. Csak nézz körül, és értsd meg, hogy az absztrakció mindenütt. Tiszta kék ég. Az emeletre nézünk, és csak a színt látjuk. Napnyugta. A káprázás és az árnyékok színei és geometriája. Tenger. Erdő. Még háttérkép, asztal. Mindez az absztrakció.

Klasszikus művészek, mint például Ilja Repin és Ivan Shishkin, szín és geometriai vonzott dolgokat a világban, ábrázolt őket tárgyak, tárgyak. Az absztrakt festményt egy másik elv hoz létre, a színharmonizáció és az űrlap elve alapján.

Mindez Vaszosan Kandinsky-vel és Casimir Malevichrel kezdődött, ma beszélünk róluk és beszélünk.

1910-ben Kandinsky képet készített « Kozákok » . Mielőtt az absztrakció továbbra is fél lépés.

Később, Kandinsky úgy dönt, hogy a motívum példáján végül elszakad a képeket, és rajzol egy képet « Improvizáció 26. » . Nemcsak eltávolítja a kozákok képét, otthon, szivárványt, hanem eltávolítja a címkét a képről - most nem a kozák, ez csak improvizáció. Tippek, akik és mi lehet a képen, nem.

A név most elmosódott, homályos és kategóriák. Miért folyik itt? Mivel a név általában zavarja a kép megértését, a képek, egyesületek keresését követi. És a művész-absztrakció megpróbálja elmenni a képből. Csak színre van szükség.

Kandinsky írt egy brosúrát "a spirituális művészet", olvasás, amely, az absztrakció, mint jelenség, érthetőbbé válik.

Malevics absztrakció felhívta a saját útját - suprematism (Lat. Supremus - « a legmagasabb "). A híres fekete négyzet előtt elment a festményeiben lévő tárgyak minimalizálásával.

79,5 cm 79,5 cm-re - abszolút négyzet. Malevich képe egy avantgárd ikon.

A legnagyobb hiba a kommunikációval ezzel a képen - megnézzük a szemmel, hogy megnézzük a William Torner vagy Theodore Zherik festményeit (kb. A romantikus korszak művészei). « A Black Square "nem egy kép, hanem egy fekete négyzet alakú manifeszt. Itt a csodálatot a művész cselekedetének kell hívni - amit 1915-ben hívtak. Végtére is, semmit sem festett. A fő dolog nem szín, nincs festék, sem rajz, de az ötlet a hagyományos művészet összeomlása. « Fekete négyzet "szán a művészek elméjét, és újraindította a művészetet.

By the way, a zenében is van egyfajta "fekete négyzet" - ez a híres játék a 20. század, amelyet John Cage írta és "4:33" nevű. Elment a színpadon, bejelentette a munkát, leült, és pontosan 4 perc 33 másodpercig hallgatott. Sokan úgy vélik, hogy ez himnusz csend, de ez nem. "4:33" A környező világ természetes hangja, a hang tiszta formában van, mivel a hallban a hallban folyamatosan megszakadt a zörgő és rázva, néhány szünet, sőt lélegzett. A ketrec így azt mondta az embereknek, hogy a hangot nem szabad összecsukni a dallamba.

Az absztrakcionizmus művészete meglehetősen nehéz, mert nagyon gyakran hallhatsz felkiáltásokat a sorozatból: "Én is rajzolhatok egy fekete négyzetet!". Igen, tudnak, de abban az időben Malevich hatalmas és merész lépést tett előre, felhívta a rossz "fekete négyzet" képét. Átkerült, senki sem tette előtte. A fekete négyzetben nem szabad mély filozófiai jelentést keresni. Ez csak "nem egy kép", amely fejjel lefelé fordult a művészet világából a lábakról, forradalmat hajtott végre, és vezette az új művészek új generációját.

Vannak művészeti alkotások, amelyeket mindenki tudja. Ezen festmények esetében a turisták hosszú sorban vannak minden időjárás, majd belsejében, egyszerűen selfie a háttérükön. Ha azonban megkérdezi a csoportot, aki a csoportból választott, miért olyan szakadt egy remekműre, "nem valószínű, hogy megmagyarázza, hogy mit szenvedett, nyomta és szenvedett fókusztávolsággal. Gyakran az a tény, hogy az adott munka körüli állandó információs zaj miatt elfelejti a lényegét. Feladatunk a "nagy és érthetetlen" címsorban emlékezhet arra, hogy miért kell mindenkinek a Hermitage, Louvre és Uffizi felé menni.

Az első kép a fejünkben volt a vászon Casimir Malevich "Black Square". Talán az orosz művészet leghíresebb és ellentmondásos munkája, ugyanakkor a leginkább felismerhető a Nyugaton. Tehát Londonban most egy nagyszabású kiállítás, amely a művész munkájához szentel. A fő kiállítás természetesen a "Black Square" volt. Azt is vitathatják, hogy az európai kritikusok, az orosz művészet nem kapcsolódik Karlom Bullet és Ilya Ripin, nevezetesen Malevich. Ugyanakkor sajnos a Tretyakov Galéria vagy a Hermitage látogatója egyértelműen azt mondja, hogy mi az a vászon. Ma megpróbáljuk megjavítani.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "önarckép". 1933.

1. N. N."Fekete négyzet", de"Fekete négyzet fehér alapon"

És fontos. Ezt a tényt meg kell emlékezni, hogy Pythagore tétele: az életben, valószínűleg nem lesz hasznos, de nem ismeri őt valahogy érzékenységét.

K. Malevich "Fekete négyzet fehér alapon". 1915 év. Tárolva a Tretyakov Galériában

2. Ez nem négyzet

Eleinte a művész nevezte kép „négyszög”, amely megerősíti lineáris geometria: nincsenek közvetlen szögek, a felek nem párhuzamosak egymással, és a vonalak egyenetlen. Így létrehozott egy mozgó formát. Bár természetesen a vonal használata volt.

3. Miért Drew egy négyzetet?

Memóriájában a művész azt írja, hogy öntudatlanul tette. Azonban a művészi gondolkodás fejlődése nyomon követhető a képeiben.

Malevics dolgozott a tervezetben. Nem meglepő, hogy először a kubizmus lenyűgözte a helyes formáival. Például egy 1914-es kép - "kompozíció Joconda-val". A fekete-fehér téglalapok már itt jelennek meg.

Bal - Kazimir Malevich "kompozíció Joconda-val". Jobb - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", ő "Joconda"

Ezután, amikor a "Victory Sun" opera díszeit hoz létre, egy négyzet alakú ötlet jelent meg független elemként. Azonban a "Black Square" kép csak két évvel később jelent meg.

4. Miért pontosan a négyzet?

Malevics úgy gondolta, hogy ez a négyzet, amely minden formában alapul. Ha követed a művész logikáját, a kör és a kereszt már másodlagos elemek: a négyzet forgása kör alakú, és a fehér és a fekete repülőgépek mozgása kereszt.

A "Black Circle" és a "Black Cross" képeket egyidejűleg írták a fekete négyzetvel. Együtt elszámolták az új művészeti rendszer alapján, de az elsőbbség mindig a téren volt.

"Fekete négyzet" - "fekete kör" - "Fekete kereszt"

5. Miért van a négyzet fekete?

Malevich esetében a fekete az összes létező színek keveréke, míg a fehér minden szín hiánya. Bár teljesen ellentétes az optikai törvényekkel. Mindenki emlékszik arra, hogy az iskolában azt mondták, hogy a fekete szín elnyeli a többit, és a fehér - összekapcsolja az egész spektrumot. Aztán tapasztalatokat végeztünk a lencsékkel, a kapott szivárványt nézve. De Malevichnek ellentétes.

6. Mi a szuprematizmus és hogyan kell megérteni?

Malevich új irányba alakult az 1910-es évek közepén. Felhívta neki a szuprematizmust, amely latinról lefordított: "legmagasabb". Véleménye szerint ez a kurzusnak az összes kreatív művészek kreatív keresésére kellett lennie.

A szuprematizmus könnyen tudható: különböző geometriai alakzatok egy dinamikus, általában egy aszimmetrikus összetételre kerülnek.

K. Malevich "suprematism". 1916.
Példa a művész számos spamatikus kompozíciójára.

Mit jelent? A néző hasonló formáit általában a gyermekek színes kockájaként érzékelik a padló mentén. Elfogadom, hogy kétezer évig lehetetlen ugyanazokat a fákat és házakat felhívni. A művészetnek új kifejezésformákat kell találnia. És ezek nem mindig világosak a településekért. Például a kis holland ruhát egyszer forradalmi és mélyen fogalmi volt. A csendéleteken a Vital filozófia az elemeken keresztül jelenik meg. Azonban most azt észlelik, inkább, mint a szép képek, a modern néző egyszerűen nem gondolja át a munkák mély jelentését.

Jan Davids de Hem "reggeli gyümölcs és omar." A XVII. Század második negyedévében.
A holland csendéletek minden egyes eleme bizonyos szimbolikus jelentést hordoz. Például a citrom a mérséklődés szimbóluma.

Ez a karcsú rendszer összeomlik, amikor ismeri az avantarderek képeit. Itt a rendszer nem működik "gyönyörűen - nem szép", "realisztikus - nem reális". A nézőnek úgy kell gondolnia, hogy ezek a furcsa vonalak és bögrék a vászonon. Bár valójában nincs kevesebb citrom a holland csendéleteken, csak a múzeum látogatói nem teszik meg, hogy megoldja őt. A XX. Század képeiben azonnal meg kell értenie a művészet munkáját, ami sokkal bonyolultabb.

7. Mindig csak Malevich annyira okos volt?

Malevich nem volt az első művész, aki hasonló festményeket kezdett létrehozni. Franciaország, Anglia és Oroszország sok mestere közel állt a korlátlan művészet megértéséhez. Tehát Mondrian 1913-1914 teremtett geometriai kompozíciókat, és a svéd művész Hilma Af Clint írta az úgynevezett színes diagramokat.

Hilma Af Clint. Az SUW sorozatból (csillagok és univerzum). 1914-1915.

Azonban a Malevics Geometry egyértelmű filozófiai szubtextot szerzett. Az elképzelés egyértelműen felmerült az előző művészi áramlásból - a kubizmusból, ahol az elemeket geometriai formákba zúzták, és mindegyikük külön festhető. A suprematizmusban megszűnt az eredeti forma ábrázolásában, a művészek a tiszta geometriához költöztek.

Pablo Picasso "Három nő". 1908 év.
Minta kubizmus. Itt a művész még nem utasította el az űrlap-prototípust - az emberi testet. A számok hasonlóak az asztalos szobrász munkájához, amely mintha egy fejszével létrehozta volna munkáját. Minden "vágott" szobor piros színnel festett, és nem megy túl a határokon.

8. Hogyan mozoghat egy négyzet?

A külső statikus ellenére ez a kép az orosz avantgárd történelmének egyik legdinamikusabbnak tekinthető.

A művész tervének megfelelően a fekete négyzet szimbolizálja a tiszta alakot, és a fehér háttér végtelen hely. Malevics használta a "dinamikus" melléknevet, hogy megmutassák, hogy ez az űrlap az űrben van. Úgy néz ki, mint egy bolygó az univerzumban.

Tehát a háttér és az űrlap elválaszthatatlanok egymástól: Malevich azt írta, hogy "a legfontosabb dolog a suprematizmusban két alapon - a fekete-fehér energiája, amely a cselekvés formájának közzétételét szolgálja." (Malevich K. Összegyűjtött munkák 5 kötetben. M., 1995. Hangerő 1.187.

9. Miért van a "fekete négyzet" két dátum?

A vászon 1915-ben jött létre, bár a szerzőt 1913-ban írta a szerző. Ez megtörtént, nyilvánvalóan a versenytársak körül, és jóváhagyja a bajnokságot egy suprematikus összetétel létrehozásában. Valójában 1913-ban a művész részt vett az Opera "Victory Sun" tervezésében, és vázlataiban, valóban volt egy fekete négyzet, mint a győzelem szimbóluma.

De a festészetben a szándékot csak 1915-ben megtestesítették. A képet a "0, 10" Avant-Garde kiállításon mutatták be, és a művész piros sarokban helyezte el, egy olyan hely, ahol az ikonok általában egy ortodox házban lógnak. Ez a lépés, Malevics kihirdette a vászon jelentőségét, és helyes volt: a kép fordulópontjává vált az avantgárd fejlődésében.

A fotó a kiállításon "0, 10". A "Black Square" a piros sarokban lóg

10. Miért van a "Fekete négyzet" és a Hermitage és a Tretyakovka?

Malevics többször járt a tér témájához, hiszen ez a fő suprematikus forma, amely után a kör és a kereszt fontosságú.

Négy "fekete négyzet" van a világon, de ezek nem teljes másolatokat. Ezek különböznek a méretben, arányokban és időben.

"Fekete négyzet". 1923. Az orosz múzeumban tárolva

A második "Black Square" 1923-ban jött létre Biennálé Velencében. Aztán 1929-ben egy művész létrehoz egy harmadik képet kifejezetten személyes kiállításának. Úgy vélik, hogy megkérdezte tőle a múzeum igazgatóját, mert az eredeti 1915-ös 1915-ös rácsot borították, egy cracker. A művész nem tetszett az ötlet, elutasította, de aztán megváltoztatta az elméjét. Tehát a világban több négyzet lett.

"Fekete négyzet". 1929 év. Tárolva a Tretyakov Galériában

Az utolsó ismétlést 1931-ben állítják elő. Senki sem tudta, hogy létezik a negyedik lehetőség, míg 1993-ban egy bizonyos állampolgár nem jött, hogy a Samara ága Inkombank, és nem hagyja ezt a képet bocsátottak. A festészet titokzatosabb rajongója nem látta: soha nem tér vissza az internetre. A kép elkezdett a JAR-hez. De nem sokáig: 1998-ban csődbe jutott. A képet megvásárolták és áthelyezték a raktárba a Hermitage-ban.

"Fekete négyzet". Az 1930-as évek elején. Hermitage-ban tárolva

Így az 1915-ös első kép és az 1929-es harmadik lehetőség a Tretyakov Galériában tárolódik, a második lehetőség az orosz múzeumban, az utolsó pedig a Hermitage-ban.

11. Hogyan reagáltak a kortársak a fekete négyzetre?

Ha a Malevich kreativitásának megértésének reményei már nem maradtak, ne legyen szomorú. Még az orosz avantgárd-gardeista követői még nem veszélyeztették a művész mély szándékát. Addig, amíg az időnk elérte a Mester egyik kortársainak napláit - a Pestel hitét. Ő ír:

- Malevics csak négyzetet írt, és teljesen rózsaszín festékkel és a másik fekete festékkel zúzta meg, majd sok más négyzetet és különböző színű háromszöget. Az elegáns volt a szobája, az egész minta, és jó volt átkelni a szem egyik színétől a másikra - minden különböző geometriai alakzat. Milyen nyugodtan nézd meg a különböző négyzeteket, semmi gondoltam, nem akartam semmit. Rózsaszín szín Örülök, és a következő fekete túl örül. És tetszettünk. Mi is suprematists lettünk. (Malevics magáról. Kortársak Malevicról. Levelek. Dokumentumok. Memóriák. Critica. 2 kötet. M., 2004. kötet. 1. P. 144-145.

Ez olyan, mint a kis holland csendéletekről - miért gondolkodni.

Azonban emlékezetesebb megjegyzés van. Annak ellenére, hogy nem mindenki megértette a vászon filozófiai subtextját, annak jelentőségét még mindig értékelik. Andrey White azt mondta, hogy a suprematizmusról:

"A festészet története és mindezek az ilyen négyzetek előtt - nulla!" (Malevics magáról. Kortársak Malevicról. Levelek. Dokumentumok. Memóriák. Critica. 2 kötetben. M., 2004. M.08.

Alexander Benoit, a "A művészeti világ" mozgalom alapítója rendkívül felháborodott a Malevics bejárata, de még mindig megértette, hogy a megszerzett kép fontos:

"A Fekete négyzet a fehér keretben ugyanaz az" ikon ", amelyet az Úr futuristái a Madonn és a Shameless Venger helyett kínálnak. Ez nem egyszerű vicc, nem egyszerű kihívás, és ez az egyik önbizalom egyike az elején, amelynek neve a nevetéshez képest ... ". (Benoita A. Utolsó futurisztikus kiállítás. "Malevich-től magáról ...". T.2. P.524

Általában a kép kettős benyomást keltett a művész kortársaira.

12. Miért nem rajzolhatok "fekete négyzetet", és híressé válhatok?

Tudsz rajzolni, de nem lesz képes dicsőíteni. A modern művészet jelentése nemcsak valami teljesen új létrehozása, hanem helyesen is bemutatja.

Például fekete négyzetek Drew Malevichbe. 1882-ben Paul Bilhold létre egy képet egy nem-kicsapódó neve „néger éjszakai harc a pincében”. Még korábban, a XVII. Században az angol flady művész írta a "nagy sötétség" vászonot. De ez volt az orosz avantgárd, aki új filozófiát jelzett, és több évtizede kihasználta. Tudsz? Ezután előre.

Robert fold "nagy sötétség". 1617 év.

Paul Bilhus "Negro Night Dravel az alagsorban." 1882 év.

1915. december 19-én, a Petrogradban megnyílt képek utolsó futurisztikus kiállításánál, 39 Kazimir Malevics képét mutatták be a nyilvánosság számára. A legjelentősebb helyen, az úgynevezett "piros sarokban", ahol az ikonok általában helyezkednek el, a "Black Square" képet. Casimir Malevich, aki a kiállításon beszélt, bejelentette az új festői realizmus előfordulását - a suprematizmus. A „szuprematizmus” (a latin Supremus - a legmagasabb, leküzdve) Malevics úgynevezett legnagyobb és egyben utolsó szakasza a művészet, a lényeg az, amely a kijárat a hagyományos keretek, túl a látható, lélegzetelállító világban.

Nem szükséges nagyszerű művész, hogy rajzoljon egy fekete négyzetet, és fehér alapon tegye. A négyzet a legjelentősebb geometriai alak, fekete-fehér - a legjelentősebb színek. Valószínűleg bárki ezt felhívhatja. De itt van egy rejtély: "Black Square" a világ leghíresebb képe. Az emberek millióinak elméjét izgatja, turbulens vitákat okoz, sok kutatót és rajongót vonz. Miért történik ez? Eddig a kérdésre adott válasz nem található.

Sok kutató megpróbálta megoldani a "fekete négyzet" titkát. Milyen következtetéseket jöttek? A készletüket. Itt öt alapvető.

A "Black Square":

1. Gloomy és abszolút érthetetlen kinyilatkoztatása egy ragyogó művésznek.
2. A vödör minta, a teljes reménytelenség, a kétségbeesés a médiából.
3. Mesterségesen dagadt fétis, amelyre nincs titoktartás.
4. A Satanian Start önbizalma
5. Zsidó szimbólum.

Sajnos a kutatók egyike sem ment a kép felületének megértéséhez. Csak azt látták, hogy mi feküdt a kép felszínén, azaz csak egy fekete négyzet.

A Casimir Malevics ismételten kijelentette, hogy a képet a tudattalan, vagy inkább a "kozmikus tudat" hatása alatt készítették. Ezért, és a képet nem tudatossággal kell érzékelni, hanem a tudatalatti. A "Black Square" nem csak egy kép, a "fekete tér" a kozmikus tudat szimbóluma.

Minden kutatók nem veszi figyelembe a legegyszerűbb igazságot, nevezetesen a törvény az ábrázoló geometria, amelynek szövege a következő: Csak a gépet valóban megjelenik a gépen. A kép egy sík - ez azt jelenti, hogy valóban csak egy lapos figura ábrázolható: egy négyzet. Az emberek gyenge képzelőerővel rendelkeznek, és lásd a "Black Square" egyetlen négyzet, és semmi más. De végül is Malevich egyértelműen megértette, hogy ez nem csak egy fekete négyzet, hanem a suprematikus fekete négyzet. Ez azt jelenti, hogy figyelembe vesszük ezt a képet, lépj túl a hagyományos észlelés keretein, menj túl a láthatóvá.


Menj a láthatóvá, és meg fogod érteni, hogy nem vagy fekete négyzet, hanem egy többszínű kocka. Ez a híres kép titka. A "Black Square" -be fektetett titkos jelentés röviden megfogalmazható a következőképpen: a világ körülöttünk, csak az első, felületes, lapos és fekete-fehér néz ki. Ha egy személy észlelni fogja a világ volumetrikusát és az egész világot, élete drámai módon változik. Több millió ember, aki ösztönösen vonzódott ehhez a képhez, tudattalanul érezte a "fekete négyzet" ömlesztett és többszínűségét, de hiányoztak a képzelet, hogy az utolsó lépést a ragyogó vályog szándéka felé tartsák.


Tegyük össze ezt az utolsó lépést. Nézz a képre. A szemed előtt fekete négyzet. Lapos monokróm figura. De talán ez egy többszínű kocka elülső oldala? Végtére is tudjuk, hogy ha szigorúan frontális, hogy megnézze a téma mennyiségét, akkor a síkjának hamis benyomása elkezdődik. Mutasd meg a nézet szempontjából. Lépjen ki, amit látható. Próbálja ki a kozmikus látást, hogy megnézze a kocka felső oldalát. Ha sikerül, látni fogod, hogy a felső oldal kék. Ez jelképezi az ég és magasság. Most a kocka alsó oldalán áll. Ez az oldal zöld. Zöld - a tavasz, a természet és a serdülőkorú színe. Ha sikerült megnéznie a kocka felső és alsó oldalait, akkor az oldalak könnyebb lesznek. A kocka két oldala - sárga és piros színek. Jobb oldali - sárga szín, nap és nyári színek. Bal oldali - piros, tűz színe, hő és szerelem. A legnehezebb dolog az, hogy megnézze a kocka másik oldalát. Ehhez ez nem elég ahhoz, hogy egy kicsit magasabb legyen, közvetlenül az oldalról vagy enyhén oldalról. Ehhez mentálisan az ellenkező irányba kell mennünk. Meg kell változtatnunk a nézetüket 180 fokos. Ha ez megtörténik, akkor az elülső fekete oldal mögött látjuk a hátsó fehér oldalt. Fehér - a bölcsesség, az igazság és a tisztaság színe. Fekete - a halál színe, a gonoszság és az üresség.

A fekete szín elnyeli az összes többi színt, így a fekete négyzet alakú többszínű kocka meglehetősen nehéz. És nézd meg a fekete fehér, az igazság a hazugság, a halál, az élet összetettebb. De az, aki sikerül ezt megtenni, a nagy filozófiai képlet nyitva lesz.

A "Black Square" nem egy kép egy jól ismert megértésben. A "Black Square" a nagy nem művész titkosított üzenete, de a Casimir Malevich filozófusa. Megértettem ennek az üzenetnek az igazi lényegét, ez a harmónia képlete, másképp nézhetsz a körülötted lévő világot. Nézd meg mindent a különböző szempontokból, és kinyitod a színes világ minden varázsait.