Az ókori Görögország szobora fontos helyet foglal el az ókori görög művészetben, és az ősi világ kultúrájának legmagasabb eredménye volt.

Az ókori görög szobor minden megnyilvánulása során mindig mélyen antropocentrikus maradt, amely kifejezte az ember vallásosságát és lelki világát, vagy a szent cselekedet, aki megpróbálta megragadni és átadni a szobrászot.

A legtöbb szobrot gyártották a szentélyhez vagy temetkezési műemlékekhez. A görög művészet sajátossága az volt, hogy a mester, a munkák létrehozása, megpróbálta közvetíteni az emberi test szépségét és tökéletességét.

Az első szobrok formáiban kísérletet tesz az isteni és az ember kiegyensúlyozására érzelmeik kifejezésében. Az ókori Görögország szoborának legmagasabb virágzik a VI. E, míg az ókori Görögország szobor eredete a XII-VIII. Századok BC-nek tulajdonítható. e.

Kezdetben a görög mesterek használt lágy anyagok munka - fa és porózus mészkő, márvány később. A bronzból származó öntvény volt az első, aki a Samos szigetének mestereit alkalmazta.

A homerovszkijú időszak figurái, az istenek vagy hősök ábrázolása, a mesterek munkájában csak a test műanyagának érdeke.

Archaikus időszakban az ókori Görögország szoborja archaikus mosolyt szerez, A szobrászat szoborja egyre inkább egy személy képét, a szervezet harmonikus egyensúlyi formákat szerez. A férfiakat Nagi ábrázolták, míg a nő ruhában volt.

Ebben az időben, a szobrászat az ókori Görögország, a kosses elterjedtek voltak - fiatal fiúk, akik főleg gyártott emlékmű rituálék. A mesterek ábrázolt Kouros visszafogott, jó testtartás, egy mosoly, sűrített ököllel, a frizura, a Koss emlékeztette a parókát. A Kuros egyik leghíresebb szoborja a "Tenna Koos" (κούρος της τενέας). A szobor nem található messze a Corinthtól, az árnyalatokban, az Apollo templomában. Most München Múzeumban tartják.

Fiatal lányok vagy ceres, görögök a hagyományos ruhákban, Hitonban vagy Peplosban. A kéreg (κόρη) egy adott típusú szobor az archaikus idő női formáival, nevezetesen a 7. század második felétől a BC. Gazdag frizura, divatos díszek és színes díszek - így ábrázolta az ókori Görögország szobrászaikat.

Klasszikus korszak, ezért hívjuk a 480 BC-ben kezdődő időszakot. És 323-ban végződik, vagyis a görög-perzsa háborúk végétől az Alexander Macedonsky haláláig. Ebben az időszakban fontos társadalmi változások és párhuzamos innovációk az ókori Görögország szoborában. Az ókori görögök figyelmet szentelik a szellem és a szenvedély átadására. A művészek tanulmányozzák a test nyelvét, hogy megnyissák a legbelső gondolatokat, mutasd meg a televíziót: a végtagok, a fej és a mellkas elhelyezése.

Az első szobor ábrázolja lényegében a végén egy korszak, és az elején egy másik, ez egy „croony fiú” (κριτίου πα) tárolódik a Acropoli Múzeum. Ez egy meztelen tinédzser szobra, amelynek magassága 1,67 m - a korai klasszikus művészet egyik legszebb és tökéletes mintája. A szobor kombinálja a mozgást, a plaszticitást, a komolyság az arckifejezésben jelenik meg.

A korai klasszikus időszakban a híres szekér-szobor (szekérvezérlés) a Delph Múzeumban tárolódik. A fiatalember szobra bronzból készült, 1,8 m magasságban van, amely az ujjakkal ellátott kalapra öltözött, bemutatja a fiatalember izmos kezét, a kezében, a kezében tartja a gyepeket. Nos áthalad a mozgásokkal találkozó ruhákban lévő hajtások drapériájával.

450-420-ban időszámításunk előtt e. A klasszikus időszakban az ókori Görögország szoborja módosul. Most a szobrok több lágysággal, plaszticitással és érettséggel rendelkeznek. A klasszikus művészet jellemzőit a Parfenon szobáiban képviselték.

Ebben az időben más tisztességes szobrászok jelennek meg: Agorakritos, Alkamen, Kolot, akik szakemberek voltak az arany és az elefántcsont szobrok gyártásában. A Callima volt a korinthiai rend egyik feltalálója, a poliíkot ábrázoló sportolókat ábrázoló, az első írta az elméleti szöveget a szoborról és másokról.

A késői klasszikusok időszakában vannak trendek az ókori Görögország szobrászatában humán formában, háromdimenziós térben, érzéki szépség és dráma jelennek meg.

A nagy szobrászok ebben az időben: Kefisodot ("Eyrena a baba a kezében"), a πρostelle, egy maratoni fiatalember és aphrodite könyv, Efranor, Sovitanion, Leochar, Skas és Lisipp, a késő klasszikus időszak utolsó szobrászai , amely megnyitotta az utat a hellenisztikus művészet korában.

A hellenisztikus korszak az ókori Görögország szoborjában, amely tükröződik a műanyag formák differenciáltabb értelmezésében, bonyolítja a szögeket és a legkisebb részleteket. Monumental műanyag alakul, vannak hatalmas dombornyomott készítmények, multifigure csoportok, domborművek, amelyek szerves része expressziójának szobrászat, kis műanyag bonyolulttá válik a létfontosságú jellemzőit képek.

A leghíresebb munkája ebben az időben: Nika Samofrakiyskaya Piffokrit, 3,28 m magassága, Venus Miloskaya, Magasság 2,02 m, az Antioch-i Alexandor szobrásza által készített Louvre-ben, a "Laocoon és az ő fiai" az Assadra szobrászaiból Rhodes, Pillory és Athenora, a Vatikánban található.

Tantárgy: Az ókori Görögországi szobrászok.

Célja:Az ókori görög szobrászat fejlesztésének fő szakaszainak tanulmányozása.

Új szavak:

"Mimesis"- hasonlóság.

Calocagatius (Görög. Kalos. - Beautiful +. agathos.kedves).

Kuras és kéreg -a korszakban létrehozott zenei archaik. és kerítés. Számok (legfeljebb 3 m) Mimesis -hasonlóság. Caryatida - (Görög. Karyatis) - egy álló női ábra szobrászati \u200b\u200bképe, amely a gerenda támogatásaként szolgál az épületben (vagy ábrázolva ezt a funkciót).

Herma - Kő pilonok. A "Hands" -al, a ház elülső bejáratánál.

Kérdések.

A poliíkon és a mirturális kanonok.

A spropák és a praxitor szobrászati \u200b\u200balkotásai.

Lisipp és Leochar.

A hellenizmus szoborja.

Az osztályok során.

1. A diákok tudásának aktualizálása az ókori Görögország építészetéről.

2. Témák Üzenet, lecke célok.

A görögök mindig hittek hogy csak egy gyönyörű test élhet szép lelket. Ezért a test harmóniája, külső tökéletesség - Ésszerű állapot és ideális személy alapja. A görög eszmét a kifejezés határozza meg calocagatius (Görög. Kalos. - Beautiful +. agathos.kedves). Mivel a kalózkodás magában foglalja a tökéletességet és a testi adagolásokat, valamint a szellemileg erkölcsi raktár, akkor az igazságosság, a tisztaság, a bátorság és az intelligencia szépséggel és erővel történik. Pontosan ez a görög istenek unatkoznak az ősi szobrászokkal, egyedülállóan szépek.

A VI és V Szobrok összes hasonlóságával. BC, jellemző különbségek vannak:

Nincsenek zsibbadás, archaikus szobrok vázlata;

A szobrok reálisabbá válnak.

A poliíkon és a mirturális kanonok .

1. A nagyság és az ember lelki erejének himnusza;

2. A kedvenc kép egy karcsú fiatalember atlétikai fizikum;

3. A spirituális és a fizikai megjelenés harmonikus, nincs semmi felesleges ", semmiféle intézkedés."

A nagy klasszikusok korszakának leghíresebb szobrászai vannak Polytellet és Miron.

Polík. - Az ókori görög szobrász és a művészet elmélete, aki az ARGOS-ban dolgozott a V. század második felében a korunkba.

A PolyClet szeretett a sportolók pihenésére, szakosodott a sportolók, az olimpiai győztesek képére. Dormina ("Lándzsa") A rendőrség az első, aki úgy gondolja, hogy olyan készítményt kötött, hogy csak egy láb alsó részén pihenjen. (Korai példa egy klasszikus társa - Dormina). Polík. tudtam, hogyan lehet megmutatni az emberi testet az egyensúlyi állapotban - az emberi alakja pihenőnel vagy lassú lépcsőn mobil és élénknek tűnik, mivel a vízszintes tengelyek nem párhuzamosak. A feszült élettartamú polík szobrok. A PolyClet szeretett a sportolók pihenésére. Vegyük ugyanezt a "lándzsát". Ez a hatalmas emellett ember tele van önbecsüléssel. Még mindig a néző előtt áll. De ez nem az ókori egyiptomi szobrok statikus béke. Mint személy, ügyesen és könnyen birtokolja testét, a Spearman kissé meghajlott az egyik lábát, és a test terhét a másikba költözte. Úgy tűnik, hogy lesz egy pillanat, és előrelépést fog tenni, megfordítja a fejét, büszke a szépségére és erejére. Mielőtt bennünk egy erős, gyönyörű, a félelemtől mentes, büszke, diszkrét - a görög eszmények megtestesülése. Művek: 2. "Diadumen" ("fiatal, barnító kötés"). "Megsebesült Amazon", A GEE Colossal szobra Argosban. Christoelektromos technikában végezték, és Pandan Zeus Olympic Fidiya-ként látták el. A szobrok elveszettek és ismertek a megőrzött ősi római példányokért.

1. Az Artemis templomának papjainak megrendelésével OK. 440 BC A rendőrség létrehozta a sebesült Amazon-szoborot, elsőként a versenyben, ahol, a Fidi és a láncok is részt vettek. Az az elképzelés, hogy megadja a másolat - a domborzat talált Efezusban, valamint a szobrok Berlin, Koppenhága, és a Metropolitan Museum New Yorkban. Az Amazon lábai szállítása, valamint a DoryiFora, de a szabad keze nem lóg a test mentén, de elkapták a fejét; Egy másik kéz támogatja a testet, amely az oszlopra támaszkodik. A póz harmonikus és kiegyensúlyozott, de a PolyClet nem vette figyelembe, hogy ha a seb Gaises a rutin, a jobb kezét nem lehetett felemelni. Nyilvánvaló, hogy a gyönyörű, harmonikus forma többet érdekelt, mint a telek vagy az érzések átadása. Ugyanez az aggodalom az Amazon rövid Chitone-os hajtások alapos fejlődésével foglalkozik.

2. A Polytellet Athénban dolgozott, ahol ok. 420 bc Diadomanot hoztak létre, egy fiatalember, akinek a feje körül kötött. Ebben a munkában, melyet szelíd fiatal férfiaknak neveztek, ellentétben a bátor doriferával, a tetőtér iskola hatása úgy érzi. Itt használták a lépés mozgását, annak ellenére, hogy mindkét kezét felemelik és tartják a kötést, - a mozgás, amelyhez a lábak nyugodt és stabil helyzete jön. A jobb és bal oldali másik ellentéte nem annyira kifejezett. Az arc jellemzői és a buja hajcsavarok sokkal lágyabbak, mint az előző munkáknál. A DADUMEN legjobb ismétlései - A Delos-on található másolat, és most Athénban, a Franciaországban szerencse szobra, amelyet a Brit Múzeumban tartanak, és Madridban és a Metropolitan Múzeumban található másolatokat. Továbbá több terrakotta és bronz szobrocskát is megőrzött. A Diadenum fejének legjobb példánya Drezda és Kassel.

3.OD 420 BC. A templomban létrehozott PolyClet Argosban, egy Colossal Christoelectric (arany és Ivory) szobor a Gee, a trónra emelkedő. Argos érmék adhatnak valamit, amit a szobor meghalt az ősi időkben, úgy nézett ki. A hős mellett Heba volt, Navkid mosott, egy polyík hallgatója. A templom műanyag kialakításában mind a tetőtér iskola és a poliméter mesterek hatása; Talán ez a diákjainak munkája. A poliík alkotásai hiányozták a studiy szobrok fenségét, de sok kritikus úgy véli, hogy az akadémiai tökéletességük és az ideális egyensúly a pózok. A polyclet volt számos diák és követői fel a Lisippa korában (a végén a 4. század), aki azt mondta, hogy a tanárát művészet Dorifor, bár ő később eltávolodott a Canon a Polyclet és helyette a saját.

Miron. Létrehozta a győztes sportolók szobrokat, helyesen és természetesen elhaladt az emberi alakban, megnyitotta a műanyag fogalmának titkát. De (!!!) Művei csak egy nézőpontot tartalmaznak. A leghíresebb munka a szobrászati \u200b\u200bösszetétel

"Athena és Mariji", valamint "discobol".

Miron egy rangú, kortárs fidididium és egy rendőr volt, és az idő egyik legnagyobb szoborának tekinthető. Bronzban dolgozott, de egyik műve sem volt megmaradt; Ezek elsősorban másolatokon keresztül ismertek. Miron leghíresebb munkája - discobol (lemez-dobó). A diszkont a komplex testtartásban ábrázolja a legmagasabb feszültség idején a dobás előtt. A szobrász érdekelte a formátumok formáját és arányosságát. Miron a csúcspontja a csúcspont, az átmeneti pillanat. A sportoló Ladas bronz szobra szentelt dicséretben hangsúlyozza, hogy a légáteresztő futó szokatlanul életben tartott. Mirone Athena és Mariji szobrászati \u200b\u200bcsoportja az athéni akropoliszban állt, és Mariji ugyanolyan készségben jegyezte meg a mozgás átadását.

2. A spropák és a praxtel alkotásainak.

IV. Század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

1. megpróbálták továbbítani az energetikai akciókat;

2. Az átruházott érzékek és tapasztalatok egy személynek:

Szenvedély

Álmodozó

Szeretet

Düh

Kétségbeesés

Szenvedő

Skas (Virágzó tevékenység 375-335 bc), görög szobrász és építész, a Paros szigetén született. Talán 420 BC. A Schopase munkájának első munkája - Athena Alya temploma a Tahery-ben, a Peloponnészoszon, amelyet újra fel kellett állítani, mivel az előbbi 395-ben égett. A mérleg lépett a csoport négy szobrászok (és esetleg köztük a vének), amely Artemismian özvegye, megbízta a létrehozását a szobrászi része a mauzóleum (az egyik a hét csodája a világ) a Galicarneas, a sír a férje . Az ütemterv munkáiban rejlő szocialitás elsősorban a az új szem értelmezése: mélyen ültetik és nehéz szemhéjak veszik körül.A mozgalmak élénksége és a testek merész rendelkezései intenzív energiát fejeznek ki, és bizonyítják a mesterek leleményességét.

A küllők leghíresebb munkája:

- Skas . "Amazonacia".

- A görögök csata az Amazons-szal. A Galicarnas mauzóleum fragraciája. Üveggolyó. Körülbelül 350 bc e. London. Brit múzeum.

Magnificent megkönnyebbülés, amely egy erőteljesen dobott egy harcosnak, aki megpróbálja szembenézni az Amazon Natikjével, egy kézzel megragadta a pajzsot, a másik halálos csapást. A csoport bal oldalán az Amazon-t ábrázolja, ugrott egy forró lóra. Ő ül vissza, és látszólag a dart darts a kísérteties ellenségben. A ló majdnem fut a harcosban. A lovas és a harcos ellentétes mozgásainak éles ütközése és egy szokatlan amazon leszállása a kontrasztokkal növeli a teljes drámát.

Scas. A sebesült harcos vezetője az athéni templom nyugati frontonéból a Taheryben. Üveggolyó. Század első felében. időszámításunk előtt e. Athén. Nemzeti Múzeum.

Scas. Menád. MID 4 V. időszámításunk előtt e. Csökkentett márvány római másolat elveszett eredetű. Drezda. Albertinum.

Marble "Menada", amely egy kis sérült ősi másolatban elért minket, egy személy képét megtestesíti, megszállottja a szenvedély gyors impulzusát. Nem a hős képének megtestesülése, amely magabiztosan képes megszüntetni a szenvedélyeit, és egy rendkívüli eksztatikus szenvedély felfedését, amely a Menada-ra jellemző személyt lefedi. Érdekes, hogy a Menada Skopas, az 5. század szobrászatával ellentétben, minden oldalról látható.

Praxitel (4 c. Bc),

A Praxitel egy ókori görög szobrász, az IV. Század egyik legnagyobb tetőtérje. e. A híres kompozíciók szerzője "Hermes a csecsemő Dionis" -, "Apollo, aki megöli a gyíkot". A legtöbb műhelymunka a római példányban vagy az ősi szerzők leírásaiban ismert. Prakkitel szobrok festették az athéni művészt. Praxitel - az első szobrász, a meztelen nő legreálisabb portréja: könyv Aphrodite szoborahol a meztelen istennő tartja a kezét elesett köntös. Praxitel. Fej Aphrodite Book (Aphrodite Kaufman). 360-ig e. Márvány római másolat az elveszett eredetiből. Berlin. székesegyház Kaufman.

A könyv Aphrodita szobra az ősi időkben nemcsak a Praxitel legjobb létrehozása, hanem általában a legjobb szobor minden alkalommal. Mivel a Pliny meg van írva, sok ember érkezett a könyvekbe, csak látni. Ez volt az első a görög művészetben, egy teljesen meztelen női alak monumentális képe, ezért a köpő lakosai elutasították, amelyek után a szomszédos könyv városai vásároltak. A római idő alatt az Aphrodita-szobor képét a könyv érméken vizsgálták, számos másolatot készítettek tőle (a legjobbak közülük most a Vatikánban van, és az Aphrodite vezetőjének legjobb példánya - a Kaufman gyűjteményeiben Berlin). Az ókorban azzal érveltek, hogy Prakkitel modellje a szeretett, a Gométeres FRINA volt.

A legjobb ötlet a praxitel stílusáról hermes szobrot ad a csecsemő Dionis (Múzeum Olympia),amely az Olympiában a Gera templomában található ásatások során találtak. A kommentált kétségek ellenére szinte minden bizonnyal az OK által létrehozott eredeti. 340 BC A Hermes rugalmas alakja elegánsan támaszkodik egy fa törzsre. A Mester sikerült javítania egy ember motívumának értelmezését a kezében a kezében: A Hermes mindkét kezének mozgása összetört egy kisbabával. Valószínűleg a jobb, nem túlélte a kezét a szőlő kefe, amit Dionysus tette, miért vonzotta a babát. A hermes alakja arányosan bonyolult és tökéletesen kidolgozott, a mosolygós arc tele van élénkséggel, a profil elegáns, és a bőr sima felülete élesen ellentétes egy vázlatos vázolt hajjal és egy esőkabát gyapjas felületével törzs. A haj, a drapéria, a szemek és az ajkak, valamint a szandálok festettek.

Minél rosszabbak a Prakkovutornak tulajdonított egyéb aphroditi szoborok. A Spit lakói által kiválasztott szobor másolatait nem tartották meg. Aphrodite ARLYA-tól, a keresés helyén, a Louvre-ben tárolt helyen, talán nem ábrázolja az Aphrodite-t és a Frinuxot. A szobrok szoborja a drapéria el van rejtve, és a törzs teljesen meztelen; A testtartás alapján a bal kezében tükör volt. Vannak több elegáns szobrocska egy nő, aki egy nyakláncra helyez, de ismét látható Aphrodite és egy halandó nő.

Praxitel. Artemis Gabi-tól. Körülbelül 340-330 időszámításunk előtt e. Márvány római másolat az elveszett eredetiből. Párizs. Louvre.

Artemis szobraban példát mutatunk a draped emberi alak motívumáról. Artemist a nők védnöksége itt ábrázolják: a megfelelő vállfedélre támaszkodik, amelyet egy nő ajándékként hoz létre a terhek sikeres engedélyéhez.

A Praxitel egy felülmúlhatatlan mester volt a test kegyelem átadásában és a szellem finom harmóniájában. Leggyakrabban az isteneket ábrázolta, sőt szatírokat, fiatalokat; Munkájában a valóság megváltozásán és a képek magassága 5 V. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Széles és álmodozó érzékenység jön.

3. Leochar és Lisipp. A leginkább egymás utáni művészete a kreativitásban kiderült Leohara, Leochar, Athenian eredetű, lett a bírósági művész Alexander Macedon. Ő volt, aki számos keresztény szobrot hozott létre a Macedón-dinasztia királyairól Philippeyonra. A hideg és a csodálatos klasszikus, azaz a klasszikus formáktól kívüli utánzatok, Lehara munkáinak stílusa kielégítette a feltörekvő monarchia szükségleteit Alexander. A Leohara munkáinak stílusának ötlete, a Macedón Monarchia dicséretének szentelték, Ad nekünk egy római példányt a heroisan portréja Alexander Macedón. Alexander meztelen alakja absztrakt-ideális karakter volt.

Leochar. Apollo Belvedereyey . Körülbelül 340 bc e. Márvány római példány egy elveszett bronz eredetivel. Róma. Vatikán.

A Lehara munkái közül a legjelentősebb az Apollo szobra - a híres "Apollo Belvedere" ( "Apollo Belvedere" - A római márvány másolat neve a bronz eredeti Leohaarából, akit a Vatikán Belvedere (nyílt loggia) helyeznek el).

Az Apollo képe azonban meglehetősen kívül hatásos, mint a belsőleg jelentős. A puff a frizura, a fejfogantyú, a gesztus híres színházi hatása mélyen idegen a klasszikusok valódi hagyományaihoz.

A híres szobor az Artemis Versailles, tele hideg, több arrogáns nagyságú közel van a Leohara köréhez.

Leochar. Artemis Versailleskaya. Harmadik negyed 4 V. időszámításunk előtt e. Márvány római másolat az elveszett eredetiből. Párizs. Louvre.

Lisipe.. Lisippa művészetében megoldódott az emberi tapasztalatok belső világa és a személy képének ismert individivizálásának feladata. Ugyanakkor Lisipp új árnyalatokat tett ezeknek a művészi problémák megoldására, és ami a legfontosabb, hogy abbahagyta a tökéletes gyönyörű személy képének létrehozását, mint a művészet fő feladata. Lisippt, mint egy művész úgy érezte, hogy az új társadalmi életkörülmények megfosztották ezt az eszményét a súlyos élet talajjal.

Először, Lisipp alapja a személy képének képét egy személy képében nem olyan jellemzők, amelyek a politika szabad állampolgárai csoportjának tagjaként jellemeznek egy személyt, mint harmonikusan fejlett személyiség, És életkorának sajátosságaiban, olyan osztályok fajtájában, amelyek egy bizonyos pszichológiai raktárba tartoznak. A lisippa munkájában különösen fontos új jellemző a jellemző, és nem tökéletes tökéletesítése a személy képében.

MásodszorA Lisypes bizonyos mértékig hangsúlyozza munkáit a személyes észlelés pillanatában, arra törekszik, hogy átadja érzelmi hozzáállását az ábrázolt eseményhez. A bogárság bizonyságának bizonysága szerint Lisipp azt mondta, hogy ha az ókorok ábrázolták az embereket, ahogyan tényleg, akkor ő, Lisipp, - ahogy úgy tűnik. Lisipe. Apoxiomen. Fej (lásd Ill. 215).

A személy lisipromának különösen világos megértése megtestesült híres bronzban szobor "apoxiomen". Lisppp egy fiatalembert ábrázolt, aki megkapja az aréna homokját, aki egy sportverseny alatt ragaszkodik a testéhez. Ebben a szoborban a művész nagyon: kifejezetten átadta a fáradtság állapotát, amely a küzdelem stresszét követően söpörte a fiatalembert.

Az Apoxysentben Lisipp nem szeretne belső békét és folyamatos egyensúlyt mutatni, hanem a hangulati árnyalatok összetett és ellentmondásos változása.

Lisipe. Hermesuit . Harmadik negyed 4 V. időszámításunk előtt e. Bronz római példány az elveszett eredetiből. Nápoly. Nemzeti Múzeum.

Hermes, mint egy pillanat, leült a sziklák szélén. A művész átadta a békét, a könnyű fáradtságot, és ugyanakkor a Hermes készenléte gyorsan gyors repülést folytat.

A Hercules küzdelmét ábrázoló csoport ugyanabban a sorozatban is szerepel, amely szintén elért minket a római másolatban, amely a Hermitage-ban tárolt.

Lisipe. Hercules oroszlánnal . A 4. század második felében. időszámításunk előtt e. Csökkentett márványmásolat a római idő egy elveszett bronz eredeti. Leningrád. Remetelak.

Lisippa kreativitása különösen fontos volt a görög portré további fejlődéséhez.

Alexander Macedonsky vezetője spit szigetétől. Márvány. A legélénkebben különlegessége és ereje portré elsajátítását Lisippa arra megtestesülő portréi Sándor makedón.

A fejének akarati, energetikai fordulója, a haj élesen hajtogatott szálak általános érzést hoznak létre a szánalmas impulzus. Másrészt viszont a homlokán szomszédos hajtások, egy sújtott megjelenés, az ívelt száj az Alexander tragikus hibás jellemzőinek képét adja. Ebben a portréban először a művészet történetében először a szenvedélyek stresszét és a belső harcukat ilyen erővel fejezzük ki.

4. A hellenizmus kultúrája.

1. a személyek érzelme és feszültsége;

2. Az érzések és a képek tapasztalatai;

3. Képek álmodása;

4. Harmonikus tökéletesség és ünnepség

A hellenisztikus művészetet kontrasztokkal - óriási és miniatűr, parádé és hazai, allegorikus és természetes. Otthoni trend. - Indulás az általánosított emberi típusbólegy személy megértéséhez, egy személy, egyéni, És így a növekvő figyelem a pszichológiájára, az eseményekre, az eseményekre, valamint a nemzeti, ügynök, szociális és rendes jegyzetekre.

Az összes mondott nem jelenti azt, hogy a hellenizmus korszaka nem hagyta el a nagy szobrászokat és a műemlékeket. Sőt, ő teremtett művek, hogy a képviselet, szintetizálni csúcsteljesítménye antik műanyagok, amelyek a megközelíthetetlen minták -

Aphrodite Melosskaya,

Samofratky Nika , Altar Zeus Pernammában. Ezek a dicsőített szobrok hellenisztikus korszakban jöttek létre. Szerzőik, amelyekről semmi sem vagy szinte semmi, összhangban dolgozott a klasszikus hagyományokkal, ami valóban kreatívan fejlődött.

A korszak szobrászai között megjegyezheti az alábbiak nevét: Apollonius, Tavrisk (Fernese Bull), Atenodor, Polydor, Assasadr (Aphrodite Melosskaya, Laocoon).

Az élet erkölcsei és formái, valamint a vallás formái elkezdődtek a hellenizmus korszakában, de a barátság nem uralkodott, és a világ nem jött, az ellentmondások és a háború nem állt meg.

5.Kimenet. Az egyik egyesül a görög társadalom és a művészet összes fejlesztési időszaka: azt Különleges függőség műanyag, térbeli művészetek.

Megnéztük az ókori Görögország legnagyobb szobrászainak alkotásait az ókor teljes időszakában. Láttuk a szobrászati \u200b\u200bstílusok kialakulásának, virágzásának és csökkenésének egész folyamatát - az egész átmenet a szigorú, statikus és idealizált archaikus formájából a klasszikus szobrászat kiegyensúlyozott harmóniájából a hellenisztikus szobrok drámai pszichológiájához képest. Az ókori Görögország szobrászainak létrehozását modellnek tekintették modellnek, ideálisnak, kánonnak, sok évszázadon át, és most soha nem szűnik meg a világ klasszikusainak elismert remekműve. Sem korábban, sem azután, hogy semmit sem sikerült elérni. Az egész modern szobor az ókori Görögország hagyományainak folytatásával tekinthető meg. Az ókori Görögország szoborja fejlesztése során nehéz utat adtak át, miután elkészítette a talajt a későbbi korszakok műanyagok fejlesztésére különböző országokban.

Ismeretes, hogy a műanyag művészet antik mestereinek többsége nem sziszgott a kőben, bronzba vetették. A századok, majd a korszak a görög civilizáció, megőrzése bronz remekművek választotta az olvadási a kupola vagy érméket, majd a fegyvert. Egy későbbi időpontban, a hagyományok által lefektetett ókori görög szobrok gazdagodott új fejlemények és eredmények, a régi kánonok szolgált a szükséges alapot, az alapja a fejlesztés plasztika összes későbbi korok.

6. Ház. Feladat: GL.8, 84-91. Cikk., Feladat 91. cikk.

A használt források listája

1. Antik kultúra. Szótár-könyvtár / összesen. Ed. V.n. Yarkho - M., 2002

2. Bystrov A. N. "A kultúra világa, a kulturális tanulmányok alapja"
Polikarpov vs Kulturális tanulmányok előadásai - M.: "Gardarika", "Expert Bureau", 1997

3. VIPPER B.R. Az ókori Görögország művészete. - M., 1972

4. Gallech P.P. A Művészetek világtörténete - M., 2000

5. Grigunina N.G. A világ művészi kultúrájának története, 4 részben. 1. rész, 2. - TVER, 1993

6. Dmitrieva, Akimova. Antik művészet. Esszék. - M., 1988

Ma szeretném felemelni a témát, amely tapasztalattal, néha nehéz és távoli reakciót okoz - egy ősi szoborról beszélni, és pontosabban - az emberi test képéről.

Kísérletek bevezetni a gyermekek egy ókori szobor néha jön ki egy előre nem látott nehézségek, amikor a szülők egyszerűen nem úgy, hogy mutat a gyermek meztelen szobrok, figyelembe véve az ilyen képek szinte pornográfia. Nem feltételezem, hogy a módszer sokoldalúsága, de gyermekkoromban egy ilyen probléma sem merült fel, mert - a bölcs anyámnak köszönhetően - csodálatos közzététele az ókori Görögország Kun legendáinak és mítoszának, amelyet gazdagon illusztrálnak Az antik mesterek munkája öt-hat éven belül megjelent az életemben, hosszúak, mielőtt a lány kezdett érdeklődni mindenféle padlófeltételekkel.

Tehát az olimpiaiok és a titánok és a Hercules küzdelme valahol egy polcon feküdt a fején, a hó királynőjével és a vad hattyúkkal, és nemcsak bizarr történetként emlékezett, hanem azonnal vizuális kiviteli alakot szerzett, talán kötve - talán Ez az idő nem teljesen tudatosan - specifikus jelent, gesztusok, személyek - emberi műanyag és arckifejezések. Ugyanakkor az anya gyermekeinek kérdései azonnal megtalálták az egyszerű és érthető válaszokat -, hogy először az ókori Görögországban forró volt, és másodszor pedig a szobrok nem emberek, és most nem egyáltalán hidegek.

Ami a felnőtt kérdéseket illeti, szem előtt kell tartani, hogy az a gondolat, hogy egy személyt a lélekbe és a testre osztották, amely a keresztény antropológusban vezetett, a test testi alárendeltségének eszméjéhez (és Még később, néhány protestáns ágban és egyáltalán - a test kemény teaserjéhez) először egyértelműen megfogalmazódott, talán csak Platón. És a görögök előtt, legalábbis néhány évszázaddal érte el a gondolat, hogy a lélek nem csak egy szellem, légzés, hanem valami külön személyes és, hogy úgy mondjam, „helyhez kötött”, nagyon fokozatosan távolodik a koncepció θυμός a koncepció ψυχή. Így különösen mivel az istenek antropomorfává váltak, a görög mesterek egyszerűen nem voltak más módon, hogy elmondjam az élet különböző oldalait, kivéve az emberi test ábrázolását.

Tehát jelentős része görög szobor illusztrációk mítosz, amely az ókorban volt nem csak „mese az istenek”, hanem egy eszköz átadásának jelentős információt az eszköz a béke, az élet dolog miatt, és rövid. Vagyis hasonló "3D-s illusztrációk" sokkal fontosabbak voltak az ókori emberek számára, mint a gyermekkorban. Talán azonban sokkal jelentősebb, mint a mítoszok megértése, kiderül, hogy egy másik lehetőség, hogy a görög szobor az alkotói számára, hogy tanulmányozza és ismerje meg a személyt. És ha a főszereplők primitív művészet volt a különböző állatok, akkor ideje óta a paleolit \u200b\u200bés az egész ókorban, nem kétséges, a személy lesz.

A művészek minden erőfeszítéseit nagyrészt az időszak időpontjában elsősorban az emberi test szerkezetének leggyakoribb anatómiai jellemzői, majd összetettebb dinamikus megnyilvánulások - mozgások, gesztusok, arckifejezések átadása. Tehát az európai művészet hosszú útját kezdte a bruttó és csak távoli emberi-szerű "paleolitikus vénusz" útjából a Mirone munkáihoz, amely tökéletes az arányokban, és rájuk tovább; Az út, amelyet kedvesnek lehetne az embernek, - először a testének, majd a léleknek - az igazság még mindig a szó pszichológiai értelemben van. Menjünk át néhány szakaszában, és mi.

Paleoliti Venus. Körülbelül 30 ezer évvel ezelőtt

A fent említett leginkább első emberi képek "paleolitikus vénusz" - mamut vagy lágy sziklákból készült apró figurák voltak. Jellemzői a képek szinte teljes hiánya a kezét, és néha még a lábak és a fej, a hipertrófiás középső testrész - arra utalnak, hogy még mindig előttünk, valószínűleg nem is egy kép az emberi test teljes mértékben, de csak egy feladat, hogy átadja az egyik funkcióját. - Gyermekek. A "Venus" kommunikáció pontosan a termékenység kultuszával a kutatók abszolút többségét jelenti; Csak az utazásunk kiindulópontjaként is szükségesünk.

A következő megálló lesz Kosses és ups (Levelek - fiatal férfiak és lányok) - Az ókori polishes-ben szárított emberi képek a VII-VI. Században.

Koss, archaikus mosoly. Kuros és kéreg

Mint látható, hasonló szobrok használt, például a műemlékek híres sportolók, a megjelenése az emberi test már át sokkal részletesebben, azonban ezek egyfajta „ember rendszer”. Például mindenféle kosses egyfajta megmagyarázhatatlan okból ugyanabban a helyzetben van - megnyomja a kezét a testben, és előre haladjon előre; A legfrissebb portré legutóbbi gyanúja végül eloszlatja az arcukat - ugyanazzal a hiányzó kifejezéssel és ajkakkal, egy hátborzongató - úgynevezett. Archaikus - mosoly.

Következő megálló. V c. BC, görög archaica. A MIRONE és a POLICET szobrok, akik csodálkoznak a nézőt az arányok tökéletességével.

Miron. Discobol 455 gto hirdetés, poliík. Doricor (Speynoster) (450-440 BC) és sebesült Amazon (430 bc)

Kérd meg téged, és ez ismét a rendszer? És képzeld el, hogy a válasz igenlő lesz. Ennek bizonyítéka legalább két. Először is, mielőtt idejünk az úgynevezett kivágások voltak. "Canon PolyClet". Ebben a matematikai értekezdésben a szobrász, a pythagoreanok áramlásának követője megpróbálta kiszámítani a férfi test ideális arányait. Az ilyen számítások illusztrációja úgy tűnik, hogy a szobor később. És a második bizonyíték ... kiterjedt görög irodalom az idő. Ettől fogva tanulhatunk például a következő Sappo vonalakat:

Az, aki szép, jó.

És az, aki kedves, hamarosan szép lesz.

Sőt, az összes hősei „Iliász” Homer megkérdőjelezhetetlen, hogy csatlakozzon egy végtelen háború, amikor a hősök az istenek kergetik, önmagában nem volt hajlandó a „feebled” Trysit. A szerző nem bántam a fekete festék a karakter, aki felháborodott a hadsereg beszédeivel, és gyűlöli szó szerint mindenki; De ugyanaz a vizsgálat egyáltalán nem véletlenül, a szerző akaratának megfelelően, szörnyű freak:

A férj a laza szabad, eljött a danayev között;
Volt egy squint, Chromonog; Abszolút Humpback hátulról
A vállak a parfümben konvergáltak; A fej emelkedett
Felfelé, és csak ritka volt.

Így azt mondhatjuk, hogy a görögök az archaikus időszakban támogatói az elképzelést, hogy a szépség, a külső nélkülözhetetlen megnyilvánulása belső szépség és a harmónia, és ennek következtében a szigorúan paraméter számításához a tökéletes emberi testet, megpróbálta A kis, a tökéletes lélek ábrázolása, sokkal talán, hogy még inangernek tűnik.

És az igazság, válaszoljon csak egy egyszerű kérdésre: Hol fogja elutasítani a Disc-Discobol a következő pillanatban? Minél hosszabb ideig megnézed a szoborot, a világosabb meg fogja érteni, hogy a lemez nem fog semmit dobni, mert a sportoló tartott kezének helyzete nem jelenti azt, hogy a dobás a dobás, a mellkasi izmok nem adnak ki különlegeset feszültség, az arc teljesen nyugodt; Sőt, az ábrázolt helyzetben a lábak nem teszik lehetővé sem kell, hogy a szükséges, hogy dobjon egy ugrás egy kör, de még - egyszerű lépésben. Ez azt jelenti, kiderül, hogy discobol ellenére látszólagos bonyolultsága ő testtartás, teljesen statikus, tökéletes, halott. Mint a sebesült Amazon, szenvedéseiben kecsesen polírozott a sapka ilyen időszakában.

Végül, IV. Század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A görög szobor új hangulatokra néz. Ebben az időben a görög politikák csökkenést tapasztalnak - feltételezhetjük, hogy az ókori személy kis univerzuma fokozatosan befejezi a létezését. A görög filozófia határozottan az emberi boldogság új alapjainak keresésére utal, amely Kinikizmus és Aristippa hedonizmusának választását kínálja; Egy vagy más módon, de mostantól az életük mély jelentésének problémáival, egy személy kénytelen lesz megérteni magát. Ugyanaz a különálló emberi karakter előtérbe kerül, és a szobor, amelyben van egy értelmes arckifejezés és valódi mozgás is.

Lisipp Recreation Hermes IV. Századi BC, Menada Skopas, 4. század. BC, Artemis Gabi 345 BC

A fájdalom és a feszültség a Menada Skopas pózában fejeződik ki, és az arca széles körben nyitott szemekkel fordult az égre. Gondolkodás, az elegáns és ismerős gesztus bélyegzi a Phillu-t az Artemis vállán Gabi Prakkitelből. Hermes Lisippa szintén egyértelműen mély komolyság, és a felesleges terjeszteni, teljesen nem klasszikus arányait testét, hogy egy figura egy fény, amely egy bizonyos dinamikája még ez majdnem statikus pózt. Egy kicsit többnek tűnik, és a fiatalember fontos döntést fog tenni, és futni fog. Tehát először a gyönyörű márvány és a bronz testületek körvonala révén kezdődik a lélek szemét.

By the way, az általunk kezelt szobrok többsége meztelenül. De valaki észrevette ezt?

A "Matrona.ru" helyszíni anyagok közzétételével közvetlen aktív hivatkozás szükséges az anyag forrásszövegére.

Mert itt vagy ...

... van egy kis kérésünk. A "Matrona" portál aktívan fejlődik, a közönségünk növekszik, de hiányzik a szerkesztői személyzet. Sok olyan téma, amelyet fel szeretnénk emelni, és akik érdekesek Önnek, olvasóink, a pénzügyi korlátok miatt nem lendülnek. Ellentétben sok médiával, tudatosan nem készítünk fizetett előfizetést, mert azt szeretnénk, hogy az anyagok mindenki számára elérhető legyen.

De. A matronák napi cikkek, oszlopok és interjúk, a családi és nevelési cikkek legjobb angol nyelvű cikkek fordításai, ezek szerkesztők, tárhelyek és szerverek. Tehát megértheted, hogy miért kérdezzük meg a segítségedet.

Például 50 rubel havonta sokat vagy egy kicsit? Egy csésze kávé? A családi költségvetéshez - egy kicsit. Matronhoz - sokat.

Ha mindenki, aki a Matrona-t olvassa, akkor havonta 50 rubelt támogat minket, hatalmas hozzájárulást fog tenni a közzététel és az új releváns és érdekes anyagok kialakulásának lehetőségéhez egy nő életében a modern világban, a családban, Gyermekek emelése, kreatív önmegvalósítás és spirituális jelentések.

7 Hozzászólás szálak.

5 szál válasz.

0 követő.

A legtöbb reagált megjegyzés.

Legforróbb megjegyzés szál.

Új régi Népszerű

0 Be kell jelentkeznie a szavazásra

Be kell jelentkeznie a szavazásra0 Be kell jelentkeznie a szavazásra

Be kell jelentkeznie a szavazásra0 Be kell jelentkeznie a szavazásra

Az ókori Görögország a világ egyik legnagyobb állama volt. Léti létezése során az európai művészet alapjait területére helyezték. Az időszak megőrzött kulturális emlékei jelzik a görögök legmagasabb eredményeit az építészet, a filozófiai gondolkodás, a költészet, a költészet és a szobrok területén. A szkriptek egy kicsit fennmaradtak: az idő még csak a legkülönlegesebb alkotásokat sem tartja meg. Arról, hogy az ősi szobrászok sokféleképpen híresek az írásbeli forrásoknak és később római példányoknak köszönhetően. Ez az információ azonban elegendő ahhoz, hogy megvalósítsa a Peloponnészszek lakosainak a világkultúrához való hozzájárulását.

Időszakok

Az ókori Görögország szobrászai nem mindig voltak nagy alkotók. A készségük virágzó kora megelőzte az archaikus időszakot (VII-VI. Évszázadokat. BC. E). Az adott idő szoborja jött hozzánk, a szimmetria és a statikus jellemzi. Nem rendelkeznek a vitalitással és a rejtett belső mozgással, ami a fagyasztott emberekhez hasonló szobrot tesz. E korai munkák minden szépsége az arcon keresztül fejeződik ki. Már nem olyan statikus, mint a test: a mosoly az öröm és a nyugalom érzését sugározza, így az egész szobrászat különleges hangját adja.

Az archaikus befejezése után a legtermékenyebb idő, amelybe az ókori Görögország ősi szobrászai létrehozták a leghíresebb munkáikat. Számos időszakra oszlik:

• korai klasszikus - START V C. időszámításunk előtt e.;
• nagy klasszikus - v c. időszámításunk előtt e.;
• késői klasszikus - IV. Század. időszámításunk előtt e.;
• a hellenizmus a IV. Század vége. időszámításunk előtt e. - I. század n. e.

Átmeneti idő

Korai klasszikus - egy olyan időszak, amikor az ókori Görögország szobrászai elkezdődnek a test helyzetétől a statikusoktól, keressenek új módszereket az ötleteik kifejezésére. Az arányok tele vannak természetes szépséggel, dinamikusabbá válnak, és a személyek kifejeződnek.

Az ókori Görögország szobrásza éppen ebben az időszakban dolgozott. Írásos forrásokban az anatómiailag megfelelő testszerkezet átadásának mestere, amely képes nagy pontossággal megvalósítani a valóságot. Sovremenniki Mirone rámutatott a hibáiról: véleményük szerint a szobrász nem tudta, hogyan kell csatolni a teremtésük szépségét és élményességét.

A mester szobalma megtestesíti a hősöket, az isteneket és az állatokat. Az ókori Görögország szobrászának legnagyobb preferenciája azonban Miron képes volt a sportolók képére a versenyeken megvalósulni. A híres "discobol" az ő teremtése. A szobor nem maradt fenn ezen a napon a forgatókönyvben, de számos másolata van. A "Discobol" egy olyan atlétát ábrázol, aki felkészült arra, hogy hagyja a lövedékét. A sportoló teste tökéletesen elvégezhető: a feszült izmok jelzik a lemez súlyosságát, a csavart tok egy rugóhoz hasonlít, készen áll. Úgy tűnik, hogy egy másik második, és a sportoló teszi a lövedéket.

Az "Athena" és a "Mariji" szobrok kiválóan végrehajtják Miron, amely csak később másolatok formájában jött hozzánk.

Reped

Az ókori Görögország kiemelkedő szobrászai a nagy klasszikusok teljes időszakában létrehozottak. Ekkor a megkönnyebbülés és a szobrok létrehozásának mesterei mindkét módon átruházzák a mozgást és a harmónia és az arányok alapját. Nagy klasszikus - a görög szobrok alapjainak kialakulása, amely később a Masters számos generációjának referenciaértékévé vált, többek között a reneszánsz alkotói számára.

Ebben az időben az ókori Görögország szobrásza dolgozott egy rendőrrel és Brilliant Fidi-val. Mindketten kénytelenek voltak megcsodálniuk életük során, és évszázadokon át nem feledkeztek el.

Béke és harmónia

A políkot a V C második felében dolgozott. időszámításunk előtt e. Mesterként ismert, hogy a sportolók pihenését ábrázoló szobrok létrehozása. A MIRONE "diszkójával" ellentétben sportolók nem feszültek, de nyugodtak, de ugyanakkor a nézőnek nincs kétségei a hatalom és a lehetőségek között.

A polík először a test speciális helyzetét alkalmazta: a hősei gyakran csak egy lábra támaszkodtak a talapzatra. Egy ilyen póz létrehozott egy pihenő személy természetes relaxációs érzését.

Kánon

A polimet leghíresebb szoborja "dorina" vagy "copysenter". A munkát a Mester Canonjának is nevezik, mivel a pitaagorizmus egyes rendelkezéseit testesíti meg, és példa egy speciális módja annak, hogy meghatározza az ábrát, a társaikat. A készítményt az elven alapul, a kölcsönös egyenetlen test mozgása: a bal oldali (kezében egy lándzsát, és visszahúzó láb vissza) nyugodt, de egyszerre mozgásban szemben a feszült és statikus jobb (támasztó lába, és megigazította a test mentén) .

Egy ilyen recepció, a polecet, amelyet sok munkájában használtak. Főbb elvét az esztétika által írt esztétikai értekezlet tartalmazza, amelyet a szobrász és a "Canon" írta. Nagy hely benne, a PolyClet elvégezte az elvét, amely szintén sikeresen alkalmazta munkáiban, amikor ez az elv nem ellentétes a test természetes paramétereit.

Elismert zseni

Az ókori Görögország ősi szobrásza, a nagy klasszikusok korszaka maradt a teremtés tisztességes csodálatai mögött. Azonban a legkiválóbbak közülük Fidi lett, helyesen az európai művészet alapítója. Sajnos a Mester munkája nagyrészt csak napjainkat csak másolatként érte el napjainkat, vagy leírja az ősi szerzők kezeléseinek oldalait.

Fidium az athén parfenon díszítésével dolgozott. Napjainkban a szobrász készségének elképzelése a tartósított márvány megkönnyebbülésre hajtható, 1,6 m hosszúságú. Számos zarándoklapot rögzít a Parfenon dekorációjának többi részébe. Ugyanez a sors elszenvedett Athén szobra, amelyet itt hoztak létre és a FIDIA által létrehozott. Az Ivory és az arany istennője szimbolizálta a várost, hatalmát és nagyságát.

Fény csodája

Az ókori Görögország egyéb kiemelkedő szobrászai lehetnek egy kis inferior fidium, de egyikük sem tudna büszkélkedni a fény csodájával. Olympic-t egy mester a város számára készítették, ahol a híres játékokat tartották. A bélyegkép magassága, az arany trónon való hullámzás elpusztult (14 méter). Az ilyen hatalom ellenére Isten nem nézett fel félelmetesnek: A Fidi csendes, fenséges és ünnepélyes Zeuszt teremtett, kissé szigorú, de ugyanakkor és jó. A kilenc évszázadok halálához való szobor sok zarándoklat vonzott, akik vigasztalódtak.

Késői klasszikus

A v c kitöltésével. időszámításunk előtt e. Az ókori Görögország szobrászai nem száradtak. A SKAS, a Praxitor és a Lisipes nevei mindenki számára ismert, aki az antik művészet iránt érdeklődik. A következő időszakban dolgoztak, nevezett késői klasszikusok. Az említett mesterek munkái az előző korszak eredményeinek fejlesztése és kiegészítése. Mindegyik saját módon átalakítja a szobrát, és új telkekkel gazdagítja, az anyagi és érzelmi átviteli lehetőségekkel való együttműködés módja.

Forró szenvedélyek

Skopas több okból is újítónak nevezhető. Az ókori Görögország nagy szobrászai megelőzte őt, mint a bronz használatát. Skoba létrehozta alkotásait, főként márványból. A hagyományos nyugodt és harmónia helyett az ókori Görögország munkáit töltötte be, a Mester választotta kifejezést. Ő alkotása tele van szenvedéllyel és tapasztalatokkal, jobban hasonlítanak az igazi embereknek, mint a nyugodt istenekre.

A Spropa leghíresebb munkájának tekinthető a Galicarnassa mauzóleumának. Az Amazonocia-t ábrázolja - a görög mítoszok hőseinek harca, militáns Amazons. A mesterben rejlő stílus főbb jellemzői jól néznek meg ennek a teremtés megőrzött töredékeinek.

Simaság

Ennek a periódusnak egy másik szobrász, a Praxitel, a legjobb görög mesternek tekinthető a test kegyelem és a belső spiritualitás átadása tekintetében. Az egyik kiemelkedő munka - Aphrodite Bookskaya - A Mester kortársai felismerték, mint a legjobb alkotás. Az istennő lett az első monumentális kép egy meztelen női test. Az eredeti számunkra nem érte el minket.

Teljesen a Prakkitel stílus jellemzőjének jellemzői a Hermes szobra néznek. A meztelen test speciális megfogalmazása, a vonalak simasága és a márvány Gramista lágysága, a mester sikerült megteremteni egy kissé álmodozó hangulatot, szó szerint borítva a szobrot.

Figyelem a részletekre

A naplementében a késő klasszikusok korszaka egy másik híres görög szobrász - Lisipp-t dolgozott. Készei megkülönböztették a speciális naturalizmus, a részletek, a részletek, az arányok megnyúlása. Lisipp kérte szobrokat, teljes kegyelmet és eleganciát. Megtiszta a készségeit, tanulmányozta a rendőrség kánónját. A kortársak megjegyezte, hogy a munkálatok Lisippa, szemben Doryimfora, az a benyomás lenyűgözte tömörebb és egyensúlyban. A legenda szerint a mester az Alexander Macedonsky kedvenc alkotója volt.

Keletre

A szobor fejlődésének új szakasza a IV. Század végén kezdődik. időszámításunk előtt e. A két időszak közötti határ az Alexander Macedonsky hódításának ideje. A hellenizmus korszaka valójában velük kezdődik, ami bemutatta az ókori Görögország és a keleti országok közös művészetét.

Az időszak szoborja az előző évszázadok varázslatainak eredményein alapul. A hellenisztikus művészet bemutatta a világot, mint a Venus Milos. Ugyanakkor megjelent a Pergami Altar híres domborművei. A késői hellenizmus egyes munkáiban észrevehető, hogy fellebbez a háztartási telkekre és a részletekre. Az ókori Görögország kultúrája erőteljesen befolyásolta a római birodalom művészetét.

Végül

Az ókor értéke, mint a spirituális és esztétikai eszmék forrása, lehetetlen túlbecsülni. Az ókori Görögországi ókori szobrászok nemcsak a saját vízi járműveik alapjait, hanem az emberi test szépségét is megértették. A mozgalom képének problémáját sikerült megoldaniuk a pózok megváltoztatásával és a gravitációs központ átadásával. Az ókori Görögország ősi szobrászai megtanultak az érzelmeket és a tapasztalatokat a kezelt kő használatával, nem csak szobrokat hoznak létre, de gyakorlatilag élő figurákat készítenek, bármikor készen állnak a helyről, sóhajtva, mosolyogva. Mindezek az eredmények képezik a reneszánsz korszak kultúrájának csúcspontját.

Archaikus szobor: o Kuras - meztelen sportolók. o Templomok közelében telepítve; o megtestesült a férfi szépség eszménye; o Mint egymással: fiatal, karcsú, magas. Koss. VI. Századi BC e.

Archaika szobor: o Bark - lányok Chitonában. o Testműves a női szépség ideális; o Mint egy másik, a göndör haj, egy titokzatos mosoly, a kifinomultság kiviteli alakja. Ugat. VI. Századi BC e.

A klasszikusok görög szoborja o V-IV. Vége. időszámításunk előtt e. - Az az időszak, a viharos lelki élet Görögországban a kialakulását idealista elképzeléseit Szókratész és Platón a filozófia, a fejlett elleni küzdelemben a materialista filozófia a demokrata idején kívül és új formái görög képzőművészet. A tömegek helyettesítésére, valamint a szigorú klasszikusok súlyosságának, az ember lelki világának érdeke, és műanyag, összetettebb és kevésbé egyenletes tulajdonságok tükröződnek.

A klasszikus időszak görög szobrászai: o. Polytellet o. Miron o. SKAS O. Praxitelo o. Lisipp o. Leochar

A poliík munkájának políkja az ember nagyságának és lelki erejének valódi himnuszává vált. A kedvenc kép egy karcsú fiatalember atlétikai fizikum. Nincs semmi felesleges, "semmiféle intézkedés", a spirituális és a fizikai megjelenés harmonikus. Polík. Doricor (Spear). 450-440 év BC e. Római másolat. Nemzeti Múzeum. Nápoly

Doryimfora összetett jelent, különbözik az ókori kurók statikus pózoktól. Az első polecet elgondolkodva az ilyen termeléshez képest, hogy csak egy láb alsó részén pihenjen. Ezenkívül az ábra mobilnak és élénknek tűnik, mivel a vízszintes tengelyek nem párhuzamosak (T. HISAS). "Doriffo P" (görög. Δορυφόρος - "Speeder") - Az ókor egyik leghíresebb szoborja, megtestesíti a t. N. Canon PolyClet.

Canon polklet o Dormina nem egy adott sportoló képe - a győztes, hanem az illusztráció a kanonok egy férfi alak. o A PolyClet meghatározta a célt, hogy pontosan meghatározza az emberi alak arányait, az ötleteit a tökéletes szépségről. Ezek az arányok digitális arányban vannak egymással. O "Még biztosítottak, hogy a poliík célja, hogy más művészek modellként használják," egy kortárs írta. o Az esszé maga a "Canon" nagy hatással volt az európai kultúrára, annak ellenére, hogy csak két darabot tartottak meg az elméleti esszéből.

Canon polyclet Ha újratervezi az arányokat az ideális férfi nő 178 cm, a szobor paraméterek a következők lesznek: 1. A kötet a nyak 44 cm, 2. Mell - 119, 3. bicepsz - 38, 4. Derék - 93, 5. alkar - 33, 6. csuklóját - 19, 7. fenék - 108, 8. csípő - 60, 9. Térd - 40, 10. Shin - 42, 11. boka- - 25, 12. Foot - 30 cm.

Miron O Miron - görög szobrász a v c közepén. időszámításunk előtt e. Az EPOCH szobrásza közvetlenül a görög művészet legmagasabb virágzásához (a. VI. - Kezdetben v. o Az összetett bronz öntvények első mestere volt. Miron. Discus dobó. 450 év BC e. Római másolat. Nemzeti Múzeum, Róma

Miron. „Discobol” o ókori jellemezni Mirone a legnagyobb realista és az anatómia műértő, aki nem tudja, hogyan, hogy az egyének és a kifejezés, hogy az egyének. Ő ábrázolta az isteneket, a hősöket és az állatokat, és különleges szerettel reprodukált nehéz, előírt jelent. o A leghíresebb munka "Disznumb", egy sportoló, amely lehetővé teszi a lemezt, egy szobor, amely több példányban jött le, amelyből a legjobb márványból készült, és a palotában található a masszákban Róma.

A Skopas Skasy szobrászati \u200b\u200balkotásai (420 - kb. 355 g. BC. A Praxitelvel ellentétben Skasa folytatta a magas klasszikusok hagyományát, a monumentális hősök képét. De a v c képből. Megkülönböztetik az összes spirituális erők drámai feszültsége. o szenvedély, Paphos, erős mozgás - a szár művészetének fő jellemzői. o is ismert, mint az építész, részt vett a létrehozását dombornyomott fríz a Galicarnas mauzóleum.

A szobrászati \u200b\u200balkotásai fürdők az eksztázis állapotát, a viharos impulzus szenvedély által ábrázolt scase a Menada. A műhold Isten Dionisa látható a gyors tánc, a feje be van zárva, a haja a vállán, a test ívelt, képviseli a nehéz szempontból, a ráncok egy rövid görög ruha hangsúlyozzák a gyors mozgás. Ellentétben a szobor v. Menada Schopasa már kiszámítása minden oldalon. Scas. Menád

A skopák szobrászati \u200b\u200balkotásai is az építésznek is ismertek, részt vettek a Galicarnas mauzóleum számára. Scas. Csata az Amazons-szal

Praxitelo Athénban született (kb. 390 - 330 g. Bc.

Szobrászati \u200b\u200balkotások Prakkitel O szobor Aphrodite Book - az első kép egy meztelen női ábrán a görög művészetben. A szobor a könyvek félszigetének bankjain állt, és a kortársak itt írtak a valódi zarándoklatokról, hogy megcsodálják az istennő szépségét, aki felkészült arra, hogy belépjen a vízbe, és eldobta a ruhákat a közelben álló Vaza-hoz. o Az eredeti szobor nem tartott fenn. Praxitel. Aphrodite Knadskaya

A Prakkitel szobrászati \u200b\u200balkotásai az egyetlen számunkra a Hermes Prakkitel Márvány szobrájának eredeti szobrászjában (a kereskedelem és az utazók védőszentje, valamint az istenek "futója" eredeti szobrászaiban, a mester csodálatos ábrázolta Fiatal ember, pihenés és nyugalom. Elgondolkodva úgy néz ki, hogy a baba Dionysus, aki a karjaiban tartja. Egy kis nőies, elegáns, de spiritualizáltabb, a sportoló bátor szépsége helyettesíthető. A Hermes szobra, az ősi kockázatok nyomai megmaradnak: vörös-meleg haj, ezüst kötés. Praxitel. Hermész. Körülbelül 330 bc e.

Lisipp o Nagy szobrász IV. Század. időszámításunk előtt e. o o (370-300 gg. BC). Bronzban dolgozott, mivel megpróbálta felvenni a képeket egy mumbling impulzusban. 1500 bronz szobor után maradt, köztük az istenek, hősök, sportolók óriási figurái. Ők rejlik a Pathos, az inspiráció, az érzelmek a szkript nem értek el minket. Court szobrász Márvány Másolat az A. Macedón vezetőjének

A szobrászati \u200b\u200balkotásai Lisippa o e szobor csodálatos skillmen átkerültek a szenvedélyes downgrade a játék a Hercules LV. Lisipe. Hercules harcol az LVOM-val. 4 századi BC e. Római mozi Hermitage, St. Petersburg

Lisippa O Lisipp szobor alkotásait arra törekedett, hogy a képeket a valósághoz közelebb hozza. O így, a sportolók, nem mutatta be az erők legmagasabb feszültségét, de általában a recesszió idején, a verseny után. Így az apoxiát a sport csata után mutatják be a homokba. Fáradt arca nyalogatja a haját. Lisipe. Apoxiomen. Római másolás, 330 bc e.

A szobrászati \u200b\u200balkotásai Lisippa o ragadó Hermes, mindig gyors és életben is képviseli a Lisipp, mintha, olyan állapotban a szélsőséges fáradtság, röviden rögzítve egy követ, és készen áll, hogy fut a szárnyas szandál a következő másodpercben. Lisipe. "Szabadidő Hermes"

Lisippa O Lisipp szobor alkotásai létrehozták az emberi test arányait, amelyek szerint alakjai magasabbak és karcsúak, mint a poliíknál (a fej mérete az ábra 1/9). Lisipe. "Hercules farnesky"

Leochar kreativitása kiváló kísérlet az emberi szépség klasszikus eszméjének megragadására. Művei nem csak a képek tökéletesítése, hanem a végrehajtás készsége és technikája. Apollo az ókori egyik legjobb műve. Leochar. Apollo Belvederer. 4 V. e. Római másolat. Múzeumok Vatikán

Görög szobrászat Tehát a görög szobrászat, a kifejező a kép a következtetésre jutottak az egész test egy személy, a mozdulatai, és nem egy arc egyedül. Annak ellenére, hogy sok görög szobrok nem mentették meg a felső részüket (mint például, például Samofarakaya vagy Nick, a szandálok felszabadítása a fej nélkül, de elfelejtjük, holisztikus műanyag kép megoldást nézünk. Mivel a lélek és a A testet a görögök az elválaszthatatlan egységben fogantatták, a görög szobrok teste szokatlanul spirituális.

A Self-Defraquist szobor a Macedón flotta győzelmének alkalmából egyiptomiban 306-ban n. e. Az istennőt úgy ábrázolták, mintha a hajó orra, meghallgatta a győzelmet a cső hangjával. Pafos Victory fejezi ki a gyors mozgás az istennő, széles jajgatása szárnyait. Nika Samofarakaya 2 századi BC e. Louvre, párizsi márvány

Nick, felszabadítja az istennőt szandál, egy rágalmazás, mielőtt belépne a templom márványa. Athén

Venus Milosian on 8 április 1820 görög paraszt Melos Islands nevű Iorgos, egy újabb föld, úgy érezte, hogy a lapátot, mélyen csengő, rátaláltam valami kemény. Iorgos kiabált a közelben - ugyanaz az eredmény. Visszavult egy lépést, de itt nem akarta belépni a földre. Eleinte Iorgos látta egy kő rést. Körülbelül négy-öt méter széles volt. Egy kő kriptában meglepővé tette a márvány szoborát. Vénusz volt. Assadr. Venus Milos. Louvre. 120 g bc e.

Laocoon és a fiai Laocoon, nem mentett senkit! Sem a város vagy a világ sem megmentő. Visszaélendő elme. Büszke három száj előre meghatározott; A kövér események köre a kígyók gyűrűinek varrási koronájában zárva. Horror az arcon, rengeteg és gyermeke; Egy másik fiút megtagadták a méreg. A halványod. A kenőcsed: "Hadd ...". "". "Mivel az áldozati bárányok vérzése a csontvelőn és a piercingen keresztül, és vékony! ..) és újra - Pres. És méreg. Erősebbek! A szerpentin legeltetésben erősen dühös. . . Laocoon, és aki hallottál? ! Itt vannak a fiúk. . . Ők. . . Ne lélegezzen be. De minden három várakozás a lovakra.