Az ókori Görögország szobrászata, mint minden ókori művészet, különleges modell, példamutató kivitelezés és egyfajta ideál. Az ókori görög művészet, és különösen az ókori Görögország szobrászata igen jelentős hatással volt a világkultúra fejlődésére. Ez volt az az alap, amelyen az európai civilizáció később növekedett. A görög szobrászok gyönyörű szobrai kőből, mészkőből, bronzból, márványból, fából készültek, és pompás, nemesfémekből és kövekből készült tárgyakkal díszítették. A városok főterein, híres görögök sírjaira, templomokba, sőt gazdag görög házakba is telepítették őket. Az ókori Görögország szobrának fő elve a szépség és az erő kombinációja, az ember és teste idealizálása volt. Az ókori görögök azt hitték, hogy csak tökéletes lélek lehet tökéletes, ideális testben.

Az ókori Görögország szobrászatának fejlődése három jelentős szakaszra osztható. Ez archaikus – Kr.e. VI-VII. Klasszikusok, amelyek viszont korai - Kr. e. 5. század eleje, magas klasszikusok - korszakokra oszthatók, ez a Kr.e. 5. század vége és a késői - ie 6. század. Az utolsó szakasz pedig a hellenizmus. Az ókori történészek leírásaiból is megérthető, hogy volt Homérosz Görögország szobra, de korunkig csak kis figurák és festményekkel díszített edények maradtak fenn. A görög kultúra ezen szakaszainak mindegyike megvan a maga egyedi jellemzői.

archaikus időszak
Ebben az időszakban az ókori görög művészek arra törekedtek, hogy ideális képet alkossanak egy férfiról és egy nőről. A szobrot meztelen fiatal harcosok, kourók alakjai uralták. Ezeknek az emberek vitézségét, testi egészségét és erejét kellett volna bemutatniuk, amelyet az akkori sportokban sajátítottak el. A művészet második példája ebből az időszakból a kéreg volt. Ezek hosszú ruhába öltözött lányok, amelyekben a nőiesség és az érintetlen tisztaság eszménye fejeződött ki. Ekkor jelent meg az úgynevezett "archaikus mosoly", amely spiritualizálta a szobrok arcát.

Az archaikus korból fennmaradt szobrok kiemelkedő példái a Piraeus Kouros, amely ma az Athéni Múzeumot díszíti, valamint a Berlini Állami Múzeumban őrzött Gránátalma istennő és Nyúl istennő. Igen híres az argosi ​​Kleobisz és Byton testvérek szobra, amely a Delphoi Múzeumban gyönyörködteti a görög művészet szerelmeseinek tekintetét.

Az archaikus időkben a monumentális szobrászat is fontos helyet foglal el, amelyben a domborműnek van a főszerepe. Ezek meglehetősen nagy szobrászati ​​kompozíciók, amelyek gyakran az ókori Görögország mítoszaiban leírt eseményeket ábrázolják. Például az Artemisz-templom oromfalán a Medúza, a Gorgon és a bátor Perseus történetében zajló cselekményeket ábrázolták, akiket mindenki gyermekkora óta ismer.

korai klasszikus
A klasszikus korszakba való átmenettel az archaikus szobrok mozdulatlanságát, mondhatni statikusságát fokozatosan felváltják a mozgásban megörökített érzelmes alakok. Létezik egy úgynevezett térbeli mozgás. A figurák pózai továbbra is egyszerűek és természetesek, például szandált bontogató lány, vagy indulni készülő futó.
A korszak talán egyik leghíresebb szobra Myron szerző "Diszkódobója" volt, aki nagyon jelentős mértékben hozzájárult Görögország korai klasszikusainak művészetéhez. A figurát Kr.e. 470-ben öntötték bronzból, és egy korongozásra készülő atlétát ábrázol. A teste tökéletes és harmonikus, és készen áll a következő másodpercre.

Egy másik nagy szobrász akkoriban Polikleitos volt. Ma a leghíresebb a Dorifor című munkája, amelyet ie 450 és 440 között készítettek. Ez egy lándzsás, erős, visszafogott és tele méltósággal. Tele van belső erővel, és mintegy megmutatja az akkori görög népnek a magasztosság, harmónia és béke iránti vágyát. Sajnos a mai napig nem őrizték meg az ókori görögországi szobrok bronzból öntött eredeti példányait. Csak megcsodálhatjuk különféle anyagokból készült másolataikat.

A huszadik század elején Poszeidón isten bronzszobrát találták a tenger fenekén, az Artemision-fok közelében. Fenségesnek, félelmetesnek ábrázolják, felemeli a kezét, amelyben egykor háromágút tartott. Ez a szobor mintegy az átmenetet jelzi a korai klasszikusok időszakából a magasba.

magas klasszikus
A magas klasszisok iránya kettős célt követett. Egyrészt megmutatni a mozgás minden szépségét a szobrászatban, másrészt a figura külső mozdulatlanságát ötvözni a belső élet leheletével. E két törekvés ötvözését munkáiban a nagy szobrász, Phidias valósította meg. Különösen arról ismert, hogy az ókori Parthenont gyönyörű márványszobrokkal díszítette.

Ő is alkotott egy csodálatos remekművet "Athéné Parthenosz", amely sajnos az ókorban meghalt. Athén város Nemzeti Régészeti Múzeumában ennek a szobornak csak egy kis példánya látható.
A nagy művész még sok remekművet alkotott alkotó élete során. Ez Athéné Promachos szobra az Akropoliszban, amely hatalmas méretével és nagyszerűségével lenyűgöz, és nem kevésbé kolosszális Zeusz alakja az Olimpiai templomban, amelyet később a világ hét csodálatos csodája közé soroltak. .
Keserűen valljuk be, hogy az ókori görög szobrászatról alkotott elképzelésünk távol áll az igazságtól. Szinte lehetetlen megnézni a korszak eredeti szobrait. Sok közülük elpusztult a mediterrán világ újraelosztása során. A legnagyobb művészeti emlékművek elpusztításának másik oka pedig az volt, hogy a fanatikusan hívő keresztények elpusztították őket. Csak a korszakunk 1-2. századi római mestereinek másolatai és az ókori történészek leírásai állnak rendelkezésünkre.

késői klasszikus
Az ókori Görögország szobrászatára a késői klasszikusokhoz kötődő időkben a mozdulatok plaszticitása, a legapróbb részletek kidolgozottsága kezdett jellemző lenni. A figurák kecsességében, rugalmasságában kezdtek eltérni, megjelentek az első meztelen női testek. Ennek a pompának az egyik legfényesebb példája Praxiteles szobrászművész Cnidus Aphrodité szobra.

Az ókori római író, Plinius elmondta, hogy ez a szobor akkoriban a legszebb szobor volt, és sok zarándok sereglett Knidosba, hogy megnézze. Ez az első munka, amelyben Praxiteles meztelen női testet ábrázolt. A szobor érdekes története, hogy a szobrokat két figura készítette - meztelenül és felöltözve. Kos lakói, akik megrendelték Aphrodité szobrát, az öltözött istennőt választották, mert féltek kockáztatni, a remekmű szépsége ellenére. Az aktszobrot pedig a Kis-Ázsiában található Cnidus város lakói szerezték be, és ennek köszönhetően váltak híressé.

A késői klasszikusok irányának másik kiemelkedő képviselője Scopas volt. Szobraiban heves szenvedélyeket és érzelmeket igyekezett kifejezni. Híres alkotásai közé tartozik Apollo Kifared szobra, egyben a Villa Ludovisi Ares-e, valamint az anyjuk körül haldokló Niobidák nevű szobor.

hellenisztikus korszak
A hellenizmus idejét a Kelet meglehetősen erőteljes befolyása jellemzi Görögország egész művészetére. Ez a sors nem múlt el, és szobor. Az érzékiség, a keleties temperamentum és az érzelmesség kezdett behatolni a klasszikusok fenséges pózaiba és magasztosságába. A művészek elkezdték bonyolítani a szögeket, fényűző drapériákat alkalmaztak. A meztelen női szépség megszűnt szokatlannak, istenkáromlónak és dacosnak lenni.

Ebben az időben hatalmas számú különböző szobor jelent meg Aphrodité vagy Vénusz meztelen istennőjének. Az egyik leghíresebb szobor a mai napig a Milói Vénusz, amelyet Sándor mester alkotott ie 120 körül. Mindannyian hozzászoktunk ahhoz, hogy képeit kéz nélkül nézzük, de úgy tartják, hogy kezdetben az istennő egyik kezével fogta a hulló ruháit, a másik kezében pedig egy almát. Képe egyesíti a gyengédséget, az erőt és a fizikai test szépségét.

Szintén nagyon híres szobrok ebből az időszakból a cirénei Aphrodité és Laocoön és fiai. Az utolsó mű tele van erős érzelmekkel, drámaisággal és rendkívüli realizmussal.
Az ókori Görögország szobrászati ​​művészetének fő témája nyilvánvalóan egy férfi volt. Valójában sehol máshol nem becsülték jobban az embert, mint ugyanabban az ókori görög civilizációban.

A kultúra fejlődésével a szobrászok egyre több emberi érzést, érzelmet igyekeztek közvetíteni műveikkel. Mindezek a fenséges remekművek, amelyeket több tíz száz évvel ezelőtt készítettek, még mindig felkeltik az emberek figyelmét, és lenyűgöző és hihetetlenül lenyűgöző hatással vannak a modern művészet szerelmeseire.

Következtetés
Nehéz egyetlen korszakot is kiemelni az ókori görög kultúra fejlődéséből, és nem találni benne a szobrászat gyors virágzását. Ez a fajta művészet folyamatosan fejlődött, fejlődött, a klasszikus korszakban elérte a különleges szépséget, de utána nem halt ki, továbbra is vezető maradt. Természetesen az ókori Görögország szobrászatát és építészetét össze lehet hasonlítani, de elfogadhatatlan, hogy csak összehasonlítva azonosítsuk őket. Igen, ez lehetetlen, mert a szobrászat nem monumentális építmény, hanem ügyesen megformált remekmű. Leggyakrabban az ókori szobrászok egy személy képéhez fordultak.

Munkáikban kiemelt figyelmet fordítottak a testtartásra, a mozgás jelenlétére. Próbáltak élő képeket alkotni, mintha nem kő lenne előttünk, hanem élő hús-vér. És ezt nagyon jól tették, főleg az üzlethez való felelősségteljes hozzáállásnak köszönhetően. Az anatómia ismerete és az emberi jellemről alkotott általános elképzelések lehetővé tették az ókori görög mesterek számára, hogy elérjék azt, amit korunk sok szobrásza még mindig nem képes felfogni.

Görögország ókori szobrai a templomokkal, Homérosz verseivel, az athéni drámaírók és humoristák tragédiáival együtt tették naggyá a hellének kultúráját. De a görögországi plasztikai művészet története nem statikus volt, hanem több fejlődési szakaszon ment keresztül.

Szobrászat Archaikus ókori Görögország

A sötét középkorban a görögök fából ikonikus istenképeket készítettek. Felhívták őket xoans. Az ókori írók írásaiból ismeretes róluk, a xoaiak mintái nem maradtak fenn.

Rajtuk kívül a XII-VIII. században a görögök primitív figurákat készítettek terrakottából, bronzból vagy elefántcsontból. A monumentális szobrászat a 7. század elején jelent meg Görögországban. Az ókori templomok frízeit és oromfalait díszítő szobrok kőből készültek. Az egyes szobrok bronzból készültek.

Az ókori Görögország archaikusságának legkorábbi szobrait találták Kréta. Anyaguk mészkő, az ábrákon a Kelet hatása érződik. De egy bronzszobor ehhez a vidékhez tartozik" cryofor”, amely egy fiatal férfit ábrázol kossal a vállán.

Szobrászat archaikus ókori Görögország

Az archaikus kor szobrainak két fő típusa van: kouros és ugat. Kouros (a görögül "fiatal") álló meztelen fiatal volt. A szobor egyik lába előremozdult. A kouros ajkak sarkait gyakran kissé megemelték. Ez hozta létre az úgynevezett "archaikus mosolyt".

A kéreg (görögül „szűz”, „lány”) egy női szobor. Az ókori Görögország a 8-6. században kors képeket hagyott hosszú chitonokban. Argos, Sikyon és a Kikládok mesterei inkább kourost készítettek. Jón és Athén szobrászai - Kor. A Kouros nem konkrét emberek portréi voltak, hanem egy általános kép.

Szobor női ókori Görögország

Az ókori Görögország építészete és szobrászata az archaikus korszakban kezdett kölcsönhatásba lépni. A VI. század elején Athénban Hekatompedon temploma volt. A kultikus épület oromfalát Herkules és Triton párbajának képei díszítették.

Az athéni Akropoliszon található Moschofor szobor(borjút hordozó férfié) márványból. 570 körül készült el. A dedikációs felirat szerint az athéni Ronba ajándéka az isteneknek. Egy másik athéni szobor kouros Kroisos athéni harcos sírján. A szobor alatti felirat azt mondja, hogy egy fiatal harcos emlékére állították, aki az élen halt meg.

Kouros, az ókori Görögország

klasszikus korszak

Az 5. század elején a figurák realizmusa nő a görög plasztikai művészetben. A mesterek gondosan reprodukálják az emberi test arányait és anatómiáját. A szobrok mozgásban lévő személyt ábrázolnak. Az egykori kourosok utódai - sportolók szobrai.

Az 5. század első felének szobrait néha „súlyos” stílusnak is nevezik. Az akkori munka legszembetűnőbb példája - Szobrok a Zeusz templomban, Olimpiában. Az ottani figurák valósághűbbek, mint az archaikusok kourosai. A szobrászok igyekeztek érzelmeket ábrázolni a figurák arcán.

Az ókori Görögország építészete és szobrászata

A szigorú stílusú szobrok az embereket lazább pózokban ábrázolják. Ez "contraposta" segítségével történt, amikor a test kissé oldalra van fordítva, és súlya az egyik lábon fekszik. A szobor fejét enyhén elfordították, ellentétben a kuros előretekintővel. Ilyen szobor például az Critias fiú". Az 5. század első felének nőalakjainak ruházatát egyszerűbbé teszik az archaikus kor korának összetett ruháihoz képest.

Az 5. század második felét a szobrászatban a High Classics korszakának nevezik. Ebben a korszakban a műanyag és az építészet továbbra is kölcsönhatásban volt. Az ókori Görögország szobrai díszítik az 5. században épült templomokat.

Ebben az időben egy fenséges Parthenon templom, melynek díszítésére több tucat szobrot használtak fel. Phidias, amikor a Parthenon szobrait készítette, felhagyott a régi hagyományokkal. Az Athéné-templom szoborcsoportjain az emberi testek tökéletesebbek, az emberek arca szenvtelenebb, a ruhák valósághűbbek. Az 5. század mesterei a fő figyelmet a figurákra fordították, de nem a szobrok hőseinek érzelmeit.

Doryphoros, ókori Görögország

A 440-es években az Argive mester Polikle t írt egy értekezést, amelyben felvázolta esztétikai elveit. Leírta az emberi test ideális arányainak digitális törvényét. Ennek egyfajta illusztrációja volt a szobor." Doryphorus"("Dárdás").

Az ókori Görögország szobrai

A 4. századi szobrászatban régi hagyományok alakultak ki és újak jöttek létre. A szobrok naturalisztikusabbak lettek. A szobrászok igyekeztek a hangulatot, érzelmeket ábrázolni a figurák arcán. Egyes szobrok fogalmak vagy érzelmek megszemélyesítéseként szolgálhatnak. Példa: istennő szobra Eirena békéje. Kefisodot szobrász alkotta meg az athéni állam számára 374-ben, röviddel azután, hogy újabb békét kötöttek Spártával.

Korábban a mesterek nem meztelenül ábrázolták az istennőket. Az első, aki ezt a 4. századi szobrász, Praxiteles tette meg, ő készítette a szobrot. Knidosi Aphrodité". Praxiteles munkássága elpusztult, de későbbi másolatai és érméken látható képei megmaradtak. Az istennő meztelenségének magyarázatára a szobrász azt mondta, hogy fürdést ábrázol.

A IV. században három szobrász dolgozott, akiknek munkáit a legnagyobbnak ismerték el - Praxiteles, Scopas és Lysippus. Az ősi hagyomány a Paros szigetén született Skopas nevéhez fűzte a képet az érzelmi élmények alakjainak arcán. Lysippus a peloponnészoszi Szicíon városában született, de sok éven át Macedóniában élt. Barátságában állt Nagy Sándorral, szoborportréit készítette. Lysippus csökkentette a figurák fejét és törzsét a lábakhoz és a karokhoz képest. Ennek köszönhetően szobrai rugalmasabbak és rugalmasabbak voltak. Lysippus naturalisztikusan ábrázolta a szobrok szemét és haját.

Az ókori Görögország szobrai, amelyek nevét az egész világ ismeri, a klasszikus és a hellenisztikus korszakhoz tartoznak. Többségük meghalt, de a Római Birodalom korában készült másolataik megmaradtak.

Az ókori Görögország szobrai: nevek a hellenisztikus korszakban

A hellenizmus korszakában kialakul az érzelmek és az emberi állapotok képe - öregség, alvás, szorongás, mámor. A szobrászat témája akár a csúnyaság is lehet. Fáradt birkózók, dühöngő óriások, levert öregek szobrai jelentek meg. Ezzel párhuzamosan fejlődött a szobrászati ​​portré műfaja. Az új típus a „filozófus portréja” volt.

A szobrokat a görög városállamok polgárai és a hellenisztikus királyok megrendelésére készítették. Vallási vagy politikai funkciójuk lehet. A görögök már a IV. században tisztelték parancsnokaik szobraival. A források megőriztek utalásokat azokra a szobrokra, amelyeket a városok lakói a győztes spártai parancsnok tiszteletére állítottak. Athén Lysandra. Később az athéniak és más politikák polgárai stratégafigurákat emeltek ki Konon, Khabria és Timothy katonai győzelmeik tiszteletére. A hellenisztikus korszakban megnövekedett az ilyen szobrok száma.

A hellenisztikus korszak egyik leghíresebb alkotása - Samothrace Nike. Létrehozása a Kr. e. 2. századra nyúlik vissza. A szobor a kutatók szerint Macedónia királyainak egyik tengeri győzelmét dicsőítette. A hellenisztikus korszakban az ókori Görögország szobra bizonyos mértékig az uralkodók hatalmát és befolyását mutatja be.

Ókori Görögország szobor: fotó

A hellenizmus monumentális szoborcsoportjai közül emlékezhetünk meg Pergamon iskola. A Kr.e. III. és II. ennek az államnak a királyai hosszú háborúkat vívtak a galaciai törzsek ellen. Kr.e. 180 körül. Pergamonban elkészült Zeusz oltára. A barbárok felett aratott győzelmet allegorikusan mutatták be a harcoló olimpiai istenek és óriások szoborcsoportja formájában.

Görögország ókori szobrait különböző célokra hozták létre. De a reneszánsz óta szépségükkel és realizmusukkal vonzották az embereket.

Az ókori Görögország szobrai: bemutató

Ma egy olyan témát szeretnék felvetni, amely a tapasztalatok alapján olykor nehéz és korántsem egyértelmű reakciót vált ki - az ókori szobrászatról, pontosabban az emberi test ábrázolásáról beszélni.

A gyerekeket az ősi szobrászattal való megismertetési kísérletek néha előre nem látható nehézségekbe ütköznek, amikor a szülők egyszerűen nem mernek meztelen szobrokat mutatni gyermeküknek, tekintve, hogy az ilyen képek szinte pornográfiának számítanak. Nem feltételezem a módszer egyetemességét, de gyerekkoromban ilyen probléma fel sem merült, mert bölcs édesanyám jóvoltából Kuhn kiváló, fényképekkel illusztrált kiadása az ókori Görögország legendáinak és mítoszainak. ókori mesterek munkái közül öt-hat évesen jelentek meg az életemben, akkor még jóval azelőtt, hogy a lányt a szex mindenféle konkrét kérdése elkezdte érdekelni.

Így hát az olimpikonok küzdelme a titánokkal és Herkules hőstettei letelepedtek a fejemben valahol ugyanazon a polcon a Hókirálynővel és a vadhattyúkkal, és nemcsak bizarr történetként emlékeztek rájuk, hanem azonnal vizuális megtestesülést is kapott, és kiderült, hogy kötődni - talán akkor még nem egészen tudatosan - meghatározott testtartásokhoz, gesztusokhoz, arcokhoz - emberi plaszticitáshoz és arckifejezésekhez. Ugyanakkor anyám azonnal egyszerű és érthető választ talált minden felmerülő gyerekes kérdésre - hogy egyrészt az ókori Görögországban meleg volt, másrészt a szobrok nem emberek, és most egyáltalán nem hidegek.

Ami a felnőttek kérdéseit illeti, nem szabad elfelejteni, hogy az ember lélekre és testre való felosztásának gondolata, amely a keresztény antropológiában végül elvezetett a testnek a testnek való alárendeléséhez. lélek (és még később, egyes protestáns ágakban teljesen - a test merev tabujává) először talán csak Platón fogalmazta meg egyértelműen. És ezt megelőzően, legalább több évszázadon át, a görögök eljutottak arra az elképzelésre, hogy a lélek nem csupán szellem, lehelet, hanem valami egyénileg személyes és úgymond „helyhez kötött” dolog, nagyon fokozatosan haladva a θυμός fogalmától a a ψυχή fogalma. Így, különösen amióta az istenek antropomorfokká váltak, a görög mestereknek egyszerűen nem volt más módjuk az élet különböző oldalairól mesélni, csak az emberi test ábrázolásával.

Tehát a görög szobrászat jelentős része mítoszillusztráció, amely az ókorban nem csak „mesék az istenekről”, hanem a világ felépítéséről, életelveiről, helyes és helytelen életéről szóló legfontosabb információk közvetítésének eszköze is. . Vagyis az ilyen „3D-s illusztrációk” sokkal fontosabbak voltak az ókori emberek számára, mint nekem gyerekkoromban. A mítoszok megértésénél azonban talán sokkal jelentősebb, hogy a görög szobrászat egy másik lehetőséget is kínál alkotóinak - magát az embert tanulmányozni és megismerni. És ha a primitív művészet főszereplői különféle állatok voltak, akkor a paleolitikumtól és az ókorban az ember kétségtelenül ilyenné válik.

Ennek a meglehetősen hosszú időszaknak a művészeinek minden erőfeszítése először az emberi test szerkezetének legáltalánosabb anatómiai jellemzőinek, majd bonyolultabb dinamikus megnyilvánulásainak - mozdulatoknak, gesztusoknak, arckifejezéseknek - megragadására és közvetítésére irányul. Az európai művészet tehát megkezdte hosszú útját a durva és csak távolról emberszerű "paleolit ​​Vénuszoktól" Miron arányaiban tökéletes alkotásaiig, és tőlük tovább; egy út, amelyet feltételesen az emberhez vezető útnak nevezhetnénk - először a testéhez, majd a lelkéhez -, de eddig a szó pszichológiai értelmében. Nézzük át néhány szakaszát, és mi.

Paleolit ​​Vénuszok. Körülbelül 30 ezer évvel ezelőtt

A legelső humanoid képek Európában, amint fentebb említettük, a "paleolit ​​Vénuszok" voltak – mamut agyarból vagy puha kősziklákból készült apró figurák. Képük jellegzetességei - a karok, sőt néha a lábak és a fejek szinte teljes hiánya, a hipertrófiás középső testrész - arra utalnak, hogy nagy valószínűséggel még mindig nincs képünk az emberi testről teljes egészében, hanem csak egy próbálja átadni az egyik funkcióját - gyermekvállalás. A „Vénuszok” kapcsolata a termékenységi kultusszal a kutatók túlnyomó többsége szerint; csak utunk kiindulópontjaként van szükségünk rájuk.

A következő állomás a kouros és a kors (szó szerint – fiúk és lányok) lesz – az ókori politika által az ie 7-6. században faragott emberi képek.

Kouros, archaikus mosoly. Kouros és kéreg

Mint látható, az ilyen szobrok, amelyeket például híres sportolók emlékműveként használnak, sokkal részletesebben közvetítik az emberi test megjelenését, ugyanakkor egyfajta „emberi terv” is. Így például a számos kurā, valamilyen megmagyarázhatatlan okból, ugyanabban a helyzetben áll - kezüket a testhez nyomják, bal lábukat előre tolják; a portrékészítés legújabb gyanúja végleg eloszlik, ha arcukat nézik - ugyanazzal a hiányzó kifejezéssel és kísértetiessé feszített ajkakkal - ún. archaikus mosoly.

Következő megálló. 5. század Kr.e., görög archaikus. Myron és Polikleitos szobrai, amelyek az arányok tökéletességével ütik meg a nézőt.

Miron. Diszkóvető Kr.e. 455, Polykleitos. Doryphorus (lándzsás) (i.e. 450-440) és sebesült Amazonas (i.e. 430)

Tényleg, kérdezed, és ez megint egy séma? És képzeld el, a válasz igen. Erre legalább két bizonyítékunk van. Először is kivonatok az ún. "Polykleitos kánonja". Ebben a matematikai értekezésben a szobrász, aki a pitagorasz mozgalom követője volt, megpróbálta kiszámítani a férfi test ideális arányait. Az ilyen számítások szemléltetése a jelek szerint később egy szobor lett. A második bizonyíték pedig... az akkori kiterjedt görög irodalom lesz. Ebből például a következő Sappho sorokat húzhatjuk:

Aki szép, az jó.

És aki kedves, az hamarosan szép lesz.

Sőt, Homérosz „Iliászának” hősei közül csak a „tétlenül beszélő” Thersites nem hajlandó vitathatatlanul belemenni egy végtelen háborúba, amelybe a hősöket az istenek viszik. A szerző nem kíméli a fekete festéket ennek a beszédeivel a hadsereget lázító, szó szerint mindenkit gyűlölködő karakternek; de nem véletlen, hogy ugyanarról a Thersitesről a szerző utasítására borzalmas korcsnak bizonyul:

Egy nagyon csúnya ember, Ilionba került a Danae közé;
Volt egy keresztszemű, béna; teljesen púpos hátulról
A vállak összefolytak a perzsákon; felemelkedett a feje
Felfelé mutatott, és csak ritkán volt pöttyös szöszökkel.

Elmondhatjuk tehát, hogy az archaikus kor görögjei annak a gondolatnak a hívei voltak, hogy a külső szépség a belső szépség és harmónia nélkülözhetetlen megnyilvánulása, ezért az ideális emberi test paramétereit körültekintően kiszámítva igyekeztek ábrázolni, nem. kevésbé, tökéletes lélek, olyan tökéletes, hogy még élettelennek is tűnik.

És tényleg, csak egy egyszerű kérdésre válaszolj: hova repül el a következő pillanatban a diszkoszvető által eldobott korong? Minél tovább nézed a szobrot, annál tisztábban fogod megérteni, hogy a korongot nem dobják sehova, mert a sportoló visszahúzott kezének helyzete egyáltalán nem jelent lendítést, a mellkas izmai nem adnak ki különösebbet. feszültség, arca teljesen nyugodt; ráadásul a lábak ábrázolt helyzete nem csak a dobáshoz szükséges visszaugrást, hanem egy egyszerű lépést sem teszi lehetővé. Vagyis kiderül, hogy a diszkoszvető testtartásának látszólagos bonyolultsága ellenére abszolút statikus, tökéletes, halott. Valamint a sebesült Amazon, szenvedésében kecsesen támaszkodva az ilyenkor mellette megjelent tőkére.

Végül IV században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. új hangulatokat hoz a görög szobrászatba. Ebben az időben a görög politika hanyatlóban van – feltételezhetjük, hogy az ókori ember kis univerzuma fokozatosan véget vet létezésének. A görög filozófia határozottan az emberi boldogság új alapjainak keresése felé fordul, választási lehetőséget kínálva Antiszthenész cinizmusa vagy Arisztipposz hedonizmusa között; így vagy úgy, de ezentúl az embernek magának kell megbirkóznia élete mély értelmének problémáival. Ugyanaz a különálló emberi karakter kerül előtérbe a szobrászatban, amelyben először jelenik meg értelmes arckifejezés és valódi mozgás egyaránt.

Lysippos nyugvó Hermész Kr.e. 4. század, Maenad Skopas, 4. sz. Kr.e., Artemis Gabiiból Kr.e. 345

Fájdalom és feszültség fejeződik ki Maenad Scopas pózában, és tágra nyílt szemekkel az ég felé fordult. Gabia Praxiteles Artemis kecses és megszokott mozdulattal gondolkodva rögzíti a vállra a fibulát. A nyugvó Hermes Lysippe is egyértelműen mélyen gondolkodik, testének túlzottan elnyújtott, teljesen nem klasszikus arányai könnyedvé teszik a figurát, bizonyos dinamikát adva még ennek a szinte statikus póznak is. Úgy tűnik, még egy kicsit, és a fiatalember meghoz valami fontos döntést, és továbbfut. Így a lélek először kezd bekukucskálni a gyönyörű márvány- és bronztestek körvonalai között.

Egyébként a ma áttekintett szobrok többsége meztelen. De észrevette valaki?

A Matrony.ru webhelyről származó anyagok újbóli közzétételekor közvetlen aktív hivatkozásra van szükség az anyag forrásszövegére.

Mióta itt vagy...

… van egy kis kérésünk. A Matrona portál aktívan fejlődik, növekszik a közönségünk, de nincs elég pénzünk a szerkesztői munkára. Sok olyan téma, amelyet szeretnénk felvetni, és ami Önt, olvasóinkat érdekli, anyagi korlátok miatt feltáratlan marad. Sok médiával ellentétben mi szándékosan nem fizetünk előfizetést, mert azt szeretnénk, hogy anyagaink mindenki számára elérhetőek legyenek.

De. A matrónák napi cikkek, rovatok és interjúk, a legjobb angol nyelvű cikkek fordításai a családról és a nevelésről, ezek szerkesztők, tárhely és szerverek. Így megértheti, miért kérjük a segítségét.

Például havi 50 rubel sok vagy kevés? Egy csésze kávé? Nem sok a családi költségvetésért. Matrónak - sok.

Ha mindenki, aki olvassa a Matronát, havi 50 rubellel támogat minket, akkor óriási mértékben hozzájárul a kiadvány fejlesztéséhez és új releváns és érdekes anyagok megjelenéséhez a nők életéről a modern világban, a családról, a gyermeknevelésről, a kreatív énről. -megvalósítás és spirituális jelentések.

7 hozzászólás szál

5 szál válasz

0 követő

A legtöbben reagált hozzászólás

A legmenőbb kommentszál

új régi népszerű

0 A szavazáshoz be kell jelentkezned.

A szavazáshoz be kell jelentkezned. 0 A szavazáshoz be kell jelentkezned.

A szavazáshoz be kell jelentkezned. 0 A szavazáshoz be kell jelentkezned.

Zeusz az istenek királya volt, az ég és az időjárás, a törvény, a rend és a sors istene. Érett, erős alakkal és sötét szakállal rendelkező királyi férfiként ábrázolták. Szokásos attribútumai a villámok, a királyi jogar és a sas voltak. Herkules apja, a trójai háború szervezője, harcos százfejű szörnyeteggel. Elárasztotta a világot, hogy az emberiség újjáéledhessen.

Poszeidón a tenger, a folyók, az árvizek és aszályok, a földrengések nagy olümposzi istene, valamint a lovak védőszentje volt. Érett, erős testalkatú férfiként ábrázolták, sötét szakállal és háromágúval. Amikor Krón felosztotta a világot fiai között, uralmat kapott a tenger felett.

Demeter a termékenység, a mezőgazdaság, a gabona és a kenyér nagy olimpiosi istennője volt. Elnöke volt az egyik misztikus kultusznak is, amely egy áldott túlvilági utat ígért beavatottjaiknak. Demetert érett nőként ábrázolták, gyakran koronázva, búzakalászt és fáklyát tartott a kezében. Éhséget hozott a Földre, de elküldte a hős Triptolemost is, hogy tanítsa meg az embereket a föld művelésére.

Héra az olimpiai istenek királynője, a nők és a házasság istennője volt. Ő volt a csillagos ég istennője is. Általában gyönyörű koronás nőként ábrázolják, aki lótusszal hegyezett királyi botot tart. Néha királyi oroszlánt, kakukkot vagy sólymot tart társnak. Zeusz felesége volt. Megszületett egy nyomorék Héphaisztosz baba, akit egy pillantással kidobott a mennyből. Ő maga volt a tűz istene és szakképzett kovács és a kovácsmesterség patrónusa. Héra segített a görögöknek a trójai háborúban.

Apollón az olimpiai próféciák és jóslatok, a gyógyítás, a pestis és a betegségek, a zene, a dalok és a költészet, az íjászat és az ifjúságvédelem nagy istene volt. Jóképű, szakálltalan fiatalként ábrázolták, hosszú hajjal és különféle kellékekkel, mint például koszorú és babérág, íj és tegez, varjú és líra. Apollónak volt egy temploma Delphiben.

Artemisz a vadászat, a vadon élő állatok és a vadon élő állatok nagy istennője volt. Ő volt a szülés istennője és a fiatal lányok védőnője is. Ikertestvére, Apolló bátyja egyben a tizenéves fiúk védőszentje is volt. Ez a két isten együtt a hirtelen halál és a betegség döntőbírája volt – Artemis nőket és lányokat, Apollón pedig férfiakat és fiúkat vett célba.

Az ókori művészetben Artemiszt általában egy rövid, térdig érő tunikába öltözött, vadászíjjal és nyílvesszővel felszerelt lánynak ábrázolják.

Születése után azonnal segített anyjának megszülni ikertestvérét, Apollo-t. Szarvassá változtatta a vadászt, Actaeont, amikor meglátta fürdeni.

Héphaisztosz a tűz, a fémmegmunkálás, a kőművesség és a szobrászat nagy olümposzi istene volt. Általában szakállas férfiként ábrázolták kalapáccsal és fogóval – kovácsszerszámokkal és szamáron lovagolva.

Athéné a bölcs tanácsok, a háború, a városvédelem, a hősies erőfeszítések, a szövés, a fazekasság és más mesterségek nagy olimpiusi istennője volt. Sisakot viselt, pajzzsal és lándzsával felfegyverkezve, mellén és karjain kígyóval szegélyezett köpenyt viselt, Gorgon fejével díszítve.

Ares a háború, a polgári rend és a bátorság nagy olimpikon istene volt. A görög művészetben vagy érett, szakállas, harci páncélba öltözött harcosként, vagy meztelen, szakálltalan fiatalként ábrázolták, sisakkal és lándzsával. A megkülönböztető jegyek hiánya miatt a klasszikus művészetben gyakran nehéz azonosítani.

Az ókori Görögország művészete lett az egész európai civilizáció támasza és alapja. Különleges téma az ókori Görögország szobra. Az ókori szobrászat nélkül nem léteznének a reneszánsz ragyogó remekei, és nehéz elképzelni e művészet további fejlődését. A görög antik szobrászat fejlődéstörténetében három nagy szakasz különíthető el: az archaikus, a klasszikus és a hellenisztikus. Mindegyikben van valami fontos és különleges. Tekintsük mindegyiket.

Régies

A Kr.e. 7. század és az ie 5. század eleje között készült szobrok ehhez az időszakhoz tartoznak. A korszak adott nekünk meztelen fiatal harcosok (kouros) alakjait, valamint sok ruhás női alakot (koros). Az archaikus szobrokat némi vázlatosság és aránytalanság jellemzi. Másrészt a szobrász minden egyes alkotása az egyszerűségével és a visszafogott érzelmességével vonzó. E kor figuráit a félmosoly jellemzi, ami némi titokzatosságot és mélységet ad a műveknek.

A "Gránátalmás istennő", amelyet a Berlini Állami Múzeumban őriznek, az egyik legjobban megőrzött archaikus szobor. Külső érdességgel és "rossz" arányokkal a néző figyelmét a szobor kezei vonják magukra, amelyeket a szerző zseniálisan kivitelezett. A szobrot kifejező gesztusa teszi dinamikussá és különösen kifejezővé.

Az Athéni Múzeum gyűjteményét ékesítő "Pireuszból származó Kouros" egy ókori szobrász későbbi, tehát tökéletesebb alkotása. A néző előtt egy erős, fiatal harcos áll. A fej enyhe megdöntése és a kézmozdulatok a hős békés beszélgetéséről árulkodnak. A megzavart arányok már nem olyan szembetűnőek. Az arcvonások pedig nem annyira általánosak, mint az archaikus időszak korai szobraié.

Klasszikus

A korszak szobrainak többsége az ősi plasztikai művészethez kapcsolódik.

A klasszikusok korában olyan híres szobrokat hoztak létre, mint az Athena Parthenos, az Olimpiai Zeusz, a Discobolus, a Doryphorus és még sokan mások. A történelem megőrizte az utókor számára a kor kiemelkedő szobrászainak nevét: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles és még sokan mások.

A klasszikus Görögország remekeit harmónia, ideális arányok (ami az emberi anatómia kiváló ismeretére utal), valamint belső tartalom és dinamika jellemzi.

Ez a klasszikus időszak, amelyet az első meztelen női alakok (Sebesült Amazon, Cnidus Aphrodité) megjelenése jellemez, amelyek képet adnak a női szépség ideáljáról az ókor virágkorában.

hellenizmus

A késő görög ókort erős keleti hatás jellemzi általában minden művészetre és különösen a szobrászatra. Komplex előrövidítések, igényes drapériák, számos részlet jelenik meg.

A keleti érzelmesség és temperamentum behatol a klasszikusok nyugalmába és fenségébe.

A római Thermae múzeumot díszítő cirénei Aphrodité tele van érzékiséggel, még némi kacérsággal is.

A hellenisztikus korszak leghíresebb szoborkompozíciója Laocoön és fiai, Rodoszi Agesander (a remekművet az egyikben őrzik). A kompozíció tele van drámaisággal, maga a cselekmény is erős érzelmeket sugall. Az Athéné által küldött kígyóknak kétségbeesetten ellenálló hős és fiai úgy tűnik, megértik, hogy sorsuk szörnyű. A szobor rendkívüli precizitással készült. A figurák műanyagok és valódiak. A szereplők arca erős benyomást kelt a nézőben.