Pierre Auguste Renoir (FR. Pierre-Auguste Renoir). 1841. február 25-én született Limogesben - 1919. december 3-án halt meg Kan-sur-Merben. Francia festő, menetrend és szobrász, az impresszionizmus egyik fő képviselője. A Renoir elsősorban egy világi portré mesterként ismert, ő volt az első az impresszionisták sikere a gazdag párizsiakban. Az 1880-as évek közepén. Valójában megszakadt az impresszionizmussal, visszatérve a klasszicista linearitásához, a göngörökhez. A híres igazgatója Jean Renuara.

Auguste Renoir 1841 február 25-én született Limogesben, a Közép-Franciaország déli részén található városban.

Renoir 6 éves gyermeke 7 gyermeke a szegény szabó Leonar Renuara (1799-1874) és felesége Margarita (1807-1896).

1844-ben Párizsba költözött Renuaras, és itt Auguste belép a templomi kórusban a Big Saint-Estash székesegyház. Olyan hangja volt, hogy Regent Chora, Charles Guno megpróbálta meggyőzni a fiú szüleit, hogy adjon neki, hogy megtanuljon zenét. Ezen túlmenően azonban Auguste a művész ajándékát mutatta be, és amikor 13 éves volt, elkezdte segíteni a családot, és megkezdte a mesterbe, aki megtanulta festeni a porcelánlemezeket és más ételeket. Esténként Auguste meglátogatta a festészet iskoláját.

1862 elején Renoir átadta a vizsgákat a Képzőművészeti Iskolában a Művészeti Akadémián, és feliratkozott Gleira műhelyében. Ott találkozott Fannaya Laturral, Sischale, Basal és. Hamarosan barátokkal és pissarro-val barátkoztak, így az impresszionisták jövőbeli csoportjának gerince volt.

A korai években Renoir-t Barizontev, Coro, Prudon, Delacroix és Kourbe kreativitása befolyásolta.

1864-ben Gleir becsukta a műhelyt, a képzés véget ért. Renoir elkezdte írni az első vászonjait, majd először bemutatta az Esmeralda képét, táncoljon a szalonban lévő csavarokat. Elfogadták, de amikor a vászon visszatért hozzá, a szerző elpusztította.

Az elmúlt években a műfajok kiválasztásával az életük végéig nem változtatta meg őket. Ez a táj - "Jules Le Kor a Fontaineblaau erdőben" (1866), háztartási jelenetek - "virág" (1869), "Pont Nevel" (1872), csendélet - "tavaszi csokor" (1866), "csendélet egy csokor és ventilátor "(1871), portré -" Lisa egy esernyővel "(1867)," odalisk "(1870), meztelen természet -" Diana-Hunter "(1867).

1865-ben, elvtársa házában, a Jules Le Cyra művésze, találkozott egy 16 éves lánygal Liza Treo., amely hamarosan a szeretett Renoire és kedvenc modellje lett.

1870-ben született lánya Zhanna Margherit, bár Renoir nem volt hajlandó felismerni az apja hivatalosan. Kapcsolatuk 1872-ig tartott, amikor Lisa elhagyta Renoara-t és házasodott egy másiknak.

A kreatív Renaoir pályafutást 1870-1871-ben megszakították, amikor a Franco-porosz háború alatt a hadseregbe hívták, a Franciaország zúzott vereségével végződtek.

1872-ben a Renoir barátokkal létrehozott "Névtelen együttműködési partnerség".

A partnerség első kiállítása 1874. április 15-én nyílt meg. Renoir bemutatott pasztelleket és hat festői vászonokat, akik közül a "táncos" és "Lodge" (mindkettő - 1874). A kiállítás meghiúsult, és a partnerség tagjai támadó becenevet kaptak - "impresszionisták".

A szegénység ellenére ezekben az években a művész létrehozta fő mesterműveit: "Big Boulevards" (1875), "séta" (1875), "labda Moulin de la Gaette" (1876), "meztelen" (1876) , "Nude a napfényben" (1876), "Swing" (1876), "első távozás" (1876/1877), "Tropick a magas fűben" (1877).

Renoir fokozatosan leállt az impresszionisták kiállításaiban. 1879-ben vezette be a Salon Full-Fire "portréját a színésznő Zhanna Samari" (1878) és a "Mrs. Charpathy Portrait of Charpathy" (1878), és elérte az egyetemes elismerést, és ezt a pénzügyi függetlenséget.

Folytatta az új webes internetet - különösen, aki híres "Klischi Boulevard" (1880), "Reggeli" (1881), "a teraszon" (1881). Renoir látogatott Algériába, majd Olaszországban, ahol megismerkedett a reneszánsz klasszikusok munkáival, amely után megváltozott művészi íze. Az inspiráció forrása ebben az időszakban az ECR volt, ezért a művészettörténészek ezt az időszakot az "Engrvossky" művész munkájában hívják.

Renoir maga ezt az időszakot "savanyú" hívta. Egy sor festményt írt "tánc a faluban" (1882/1883), "tánc a városban" (1883), "Dance in Buval" (1883), valamint az ilyen vászonok, mint "a kertben" ( 1885) és a „esernyők” (1881/1886), ahol én még mindig keresem a Impressionismist múlt, hanem egy új Renoara megközelítés festés nyilvánul: a környezet van írva impresszionisztikus módon, a számok vázolt tiszta vonalak.

Az időszak leghíresebb munkája "Nagy Swimsters" (1884/1887). A kompozíció megépítéséhez a szerző először vázlatokat és vázlatokat használt. A rajzvezetékek világosak és meghatározottak. A festékek elvesztette a korábbi fényerő és színtelítettség, festés az egész kezdett megjelenés visszafogott és hidegebb. Ehhez a termékhez pózolok: Alina Sharigo - A Művész és a Suzanna felesége - a Renoara modell és a művész, Moris Utrill anyja.

1890-ben Renoir házas Alina SharigoAmelyvel tíz évvel korábban találkozott, amikor 21 éves sípolt volt. Már volt egy fia, Pierre, 1885-ben született, és az esküvő után két ilyen fia volt - Jean, 1894-ben született, és Claude (néven Koko), 1901-ben született, és az egyik legkedveltebb modell apja lett.

Mire a családja végül kidolgozta, a Renoir elért sikert és dicsőségét, a Franciaország egyik vezető művésze, és sikerült megkapnia az államtól az Cavaller címétől a becsületi légió sorrendjét.

1892-ben a Renoara festmények nagy kiállítása nyitott meg Durane Ruelben, amelyet nagy sikerrel tartottak. Az elismerés a kormányzati tisztviselőkből származott - a "Forepian Girl" (1892) képét megvásárolták a Luxemburg Múzeum számára.

Renoir Spanyolországba utazott, ahol találkozott Velasquez és Goya munkájával.

Az 1990-es évek elején új változások történtek Renoarovsk művészetben. A festői módon színe egy beegyezés, ezért ezt az időszakot néha "gyöngynek" nevezik.

Ebben az időben, Renoir írt ilyen képeket, mint "az alma és a virágok" (1895/1896), "Tavaszi" (1897), "Son Jean" (1900), "portré Mrs. Gaston Bernheim" (1901). Hollandiába utazott, ahol érdekelte a vermeer és a rembrandt vászonjait.

A "Pearl" időszak a vöröses és rózsaszín színek árnyalatainak előnyben részesülését eredményezte.

Renoir még mindig napfényes tájakat írt, még mindig élettartama élénk színekkel, gyermekeik portréi, meztelen nők, létrehozott egy "séta" (1906), "Ambroas Vollar" portréja "(1908)," Gabriel a Red Blúz "(1910)," Rose Bouquet "(1909/1913)," Nő mandolinával "(1919).

A Renuara személyes boldogságát és szakmai sikerét a betegségekkel szemben helyezték el. 1897-ben Renoir megszakította a jobb kezét, a kerékpárból esett. Ennek eredményeképpen kifejlesztett reumatizmust, amelyből az életének hátralévő részében szenvedett. A Reumatizmus miatt a Renuar nehéz volt Párizsban élni, és 1903-ban a Renoirov család a Cany-sur-Mer kisvárosában "Colette" -be költözött.

A bénulás támadása után, amely 1912-ben történt, a két sebészeti művelet ellenére Renoir-t egy fogyatékkal élő székre láncolták, de továbbra is ecsetet írtak, amelyet a nővér ujjai között fektetettek be.

Az elmúlt években a Renuar hírnevet és univerzális elismerést szerzett. 1917-ben, amikor az ő "Esernyők" A londoni Nemzeti Galériában mutatták, több száz brit művész és csak festmény rajongók küldtek neki egy gratulációt, amely azt mondta: "Attól a pillanattól kezdve, hogy a képet egy sorban írták közzé a régi mesterek munkáival, tapasztalták az örömöt Mi a kortársunk elfoglalta a helyét az európai festészetben. "

A Renoara festményt a Louvre-ben is kiállították, 1919 augusztusában a művész utoljára meglátogatta Párizsot, hogy nézd meg. 1919. december 2-án Pierre Auguste Renoir meghalt Canyon-Surpendiumban, a tüdőgyulladás 78 éves korában. Essuában temették el.

Egy nap, Renoir összehasonlította magát egy dugóval, amely a hullámok felett hordozza. Így érezte magát egy másik munka létrehozásának idején. Teljesen megkülönböztette a "hullámok" egy szerencsétlenséggel és gyengédséggel, amely a művészi világ megrázhatatlan kiterjedésén tartotta. Ilyen inspiráció alatt a Renoire festménye mindig különleges varázsa volt. Soha nem zavarják a közönségük gondolatait. Éppen ellenkezőleg, a francia szerző munkáira nézve, a tehetségének rajongói, végül egyszerűen élvezhetik a telített árnyalatokat, helyes formákat és közel a festmények jeleneteit. Valójában az Auguste Renoir nem látta magát a sokkoló munkák vagy a mély filozófiai vászonok között. Nézd meg a képeket Renoara, biztonságos azt mondani, hogy a szerző egyszerűen adta az embereknek a gyönyörű és egyedülálló részét. És talán ezek a nem komplikált örömök, amelyek a szerző munkáiban jelennek meg, eddig olyanok, mint a festés rajongói. A művész nem tetszett tragikus, hősi vagy drámai parcellák. Mindig elég volt az emberek önkormányzatában, olyan szép tájak, a gyermekek csillogó mosolyai, az illatos virágok és az egyedülálló vonalak, valamint a teljes, meztelen nők fényesen megjelenik az Auguste Renoara munkáiban. A francia festő volt győződve arról, hogy minden munkát el élvezetet vonzerejét, egy szórakoztató és kellemes hangulat, és unalmas életét parcellák maradjon a háttérben. Nos, ez az ötlet, Renoir sikeresen átvette az összes munkáját. Mindegyik vászon fényes és telített hangja miatt egyedülálló szeretet érzést, szeretetet, az embereknek és a francia szerzőnek köszönhető.

Fájdalomcsillapítás, és a szépség továbbra is

A cím írja a Pierre Piewent Renuara nagy francia művész szavát. Ez egy másik követője az impresszionisták irányába, de ebben az irányban sokáig írta. De ez elég volt ahhoz, hogy beléphessen a nagy francia nyelvekbe. Lenyűgöző művész, csodálatos helyérzékkel, könnyű és színekkel, ami nem ellentétes a művésztől. Ezenkívül ütemterv és szobrász volt. És mint mindenki, úgy dolgozott, hogy ne csavarja meg a kezét, öröksége óriási. De hogyan dolgozott? Erről és érdemes megmondani.

Tény, hogy Renuar, gyermekkora óta, egy kiváló énekes dicsőségére utal, kiváló hangja volt. De az Auguste énekel, majd énekelt, de még mindig vonzotta a képességét, hogy rajzoljon. És így segíteni a családodat, a műhelyben a porcelánlemezek színezéséhez rendezhető, de esténként biztosan meglátogatta a festészet iskoláját. Aztán elkezdett növekedni, és nőtt fel, egyre dicsőített a kreativitás vonalán. Miután felnőtt lett, házas gyerekeket. A kreativitását jól becsülték, és folyamatosan dolgoztak. De mindezek az idill szerepelnek a kerékpárból. Húzott vele Auguste megszakította a jobb kezét. Úgy tűnik, hogy a megszokott sérülés, de ő volt, aki a szörnyűbb betegség - reumatizmus megjelenésére szolgált. És szinte már nem volt a kreativitás előtt. Tehát soknak tűnt, de nem magát. A fájdalmat erőteljesen folytatta a vászonon. Párizsban már nem élt, családja költözött a tartományba, és ott dolgozott. De hamarosan még szörnyűbb történt - a bénulás lefoglalása. És most, ha korábban alig sétált, most egyszerűen megjelent a széknek vagy az ágynak.

Művészetét már régóta festették minden híres kritikus és művészeti történész. És feltételesen a munkája három időszakra oszlik: Engrvossky ("savanyú", így maga a művész hívta), gyöngyház anyja (ebben az időszakban írta a vászonot Velasquez, rembrandt és a vermeer benyomása alatt; ez az időszak megkülönböztették festékekkel) és végül, a piros időszak (szinte az összes vászon ez az időszak - piros vagy rózsaszín árnyalat). Mi a legérdekesebb dolog, hogy az összes vászon ebben a három időszakban egy teljesen más műfaj, nagyon különbözik, és így folyamatosan érdeklődést okoz.

Matisse Henri, a híres francia művész erősen barátságos volt Renoirral, és szinte minden nap meglátogatta. Minden nap meglátta, hogy a fájdalomcsillapítás hogyan írta a vászonját. Majdnem folyamatosan ráncosodik a fájdalomtól, és még kiáltott, de még mindig festett. Miközben még mindig járhat, és többé-kevésbé normális állapotban volt, ideje volt, hogy jutalmazza őt a becsületi légió sorrendjére, ez a francia állam legmagasabb díja. De most már nem tudta megtartani a kefét a kezében, és még mindig dolgozott. A címben szereplő szavakat Matisse kérdésre válaszolták: "Miért kell mindezre? Hagyja a kreativitást, nehéz neked. Renoir nem tudott más módon válaszolni. Minden reggel a nővér a fagyasztott kezébe tette, és kihúzta a vászonba, és felhívta. Sokan, ez egy feat, úgy tűnik, hogy valaki megmutatja, de Renuara számára ez volt a módja, hogy túlélje vagy pontosabban éljen. A "esernyők" festmény, amelyet 1917-ben hoztak létre, elnyerte a Louvre megjelenését. És a művész meg tudta látni, aztán még mindig sétált. De a nagy művész egyáltalán meghalt a reumatizmustól, hanem a tüdőgyulladásból, amelyet véletlenül felvette.

Egy meglehetősen nagy életre sikerült nagyszámú ruhát, szobrot létrehozni. És ez most már nemcsak a Louvre-ben, hanem a világ más, kevésbé híres múzeumában is kiállított.

Alexey Vasin

Pierre-Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir, február 25, 1841, Limoges - december 3, 1919, Kan-sur-Mer) - francia festő, ütemezése és szobrász, az egyik fő képviselője az impresszionizmus. Először is ismert, mint egy világi portré varázslója, amelyet nem megfosztott az érzékenységtől. A Renoir először az impresszionisták sikeresen sikerült a gazdag párizsiakban. Az 1880-as évek közepén. Valójában megszakadt az impresszionizmussal, visszatért a klasszicizmus linearitásához, "engrizmu". A híres igazgatója Jean Renuara.

Auguste Renoir 1841 február 25-én született Limogesben - a Central Franciaország déli részén. Renoir volt a hatodik gyermeke 7 gyermeke a szegény szabó Leonar Renuara (1799-1874) és felesége Margarita (1807-1896).

1844-ben Renuara Párizsba költözött. Itt Auguste belép az egyházi kóruson a Saint-Estash Bolshoi-székesegyházban. Olyan hangja volt, hogy Regent Chora, Charles Guno megpróbálta meggyőzni a fiú szüleit, hogy adjon neki, hogy megtanuljon zenét. Ettől eltekintve, a művész faluja megnyilvánult. Amikor 13 éves volt, elkezdte segíteni a családot, a mesterbe, aki megtanulta festeni a porcelánlemezeket és más ételeket. Esténként Auguste meglátogatta a festészet iskoláját.

1865-ben, elvtársa házában, a Jules Le Cyra művésze, találkozott 16 éves Liza Treo-val. Hamarosan a szeretett Renoire és szeretett modellje lett. 1870-ben született lánya Zhanna Margherit - bár Renuar és nem volt hajlandó felismerni az apja hivatalosan. Kapcsolatuk 1872-ig tartott, amikor Lisa elhagyta Renoara-t és házasodott egy másiknak.

A kreatív Renaoir pályafutást 1870-1871-ben megszakították, amikor a Franco-porosz háború alatt a hadseregbe hívták, a Franciaország zúzott vereségével végződtek.

1890-ben Renoir házasította Alina Sharigo-t, amely tíz évvel korábban találkozott, amikor 21 éves Beloshue volt. Már volt egy fia, Pierre, 1885-ben született. Az esküvő után két ilyen fia volt - Jean, 1894-ben született, és Claude (Koko néven ismert), 1901-ben született, és az egyik legkedveltebb apa modell lett. Mire a családja végül kidolgozta, a Renoir elért sikert és dicsőségét, a Franciaország egyik vezető művésze, és sikerült megkapnia az államtól az Cavaller címétől a becsületi légió sorrendjét.

A Renuara személyes boldogságát és szakmai sikerét a betegségekkel szemben helyezték el. 1897-ben megtörte a jobb kezét, ami a kerékpárból esett. Ennek eredményeként kifejlesztett reumatizmust, amelyből a művész az életének végére szenvedett. Emiatt a Renuar nehéz volt Párizsban élni, és 1903-ban a Renoir család "Colette" nevű birtokba költözött a Canyas-sur-Mer kisvárosában.

A bénulás támadása után, amely 1912-ben történt, a két sebészeti művelet ellenére Renoir-t egy fogyatékkal élő székre láncolták, de továbbra is ecsetet írtak, amelyet a nővér ujjai között fektetettek be.

Az elmúlt években a Renuar hírnevet és univerzális elismerést szerzett. 1917-ben, amikor a londoni Nemzeti Galériában mutatták ki a "esernyőket", több száz brit művész és csak festő szerelmesek küldtek neki egy gratulációt, amely azt mondta: "Attól a pillanattól kezdve, hogy a képet egy sorban közzétették a régi mesterek munkáival , Mi az örömet tesztelték attól a ténytől, hogy kortársunk elfoglalta helyét az európai festészetben. " A Renoara festményt a Louvre-ben is kiállították. 1919 augusztusában a művész az utolsó alkalommal meglátogatta Párizsot, hogy nézzen rá.

1919. december 2-án, az élet 79. évében, Pierre Auguste Renoir meghalt Kan-sur-suro-ban, a tüdő gyulladása. Essuában temették el.

Ez része a CC-by-SA engedély keretében használt Wikipedia cikknek. A cikk teljes szövege itt →

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) - francia festő-impresszionista, menetrend és szobrász. | 1. rész: Az út és a műfaj festése szakaszai.

Pierre-Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir, február 25, 1841, Limoges - december 2, 1919, Kan-sur-Mer) - francia festő, ütemezése és szobrász, az egyik fő képviselője az impresszionizmus. A Renoir elsősorban egy világi portré mesterként ismert, amelyet nem megfosztott az érzékenységtől; Először is az impresszionisták sikereket szereztek a gazdag párizsiakban. Az 1880-as évek közepén. Tény, hogy szakított impresszionizmus, visszatérve a linearitás a klasszicizmus, a engrism. Apa híres rendezője.

Auguste Renoir 1841 február 25-én született Limogesben, a Közép-Franciaország déli részén található városban. Renoir egy hatodik gyermeke volt egy szegény szabó, Leonar és felesége, Margarita.
1844-ben Renoara Párizsba költözött, és itt Auguste belép az egyházi kórusba egy nagy székesegyház Saint-Estash. Olyan hangja volt, hogy Regent Chora, Charles Guno megpróbálta meggyőzni a fiú szüleit, hogy adjon neki, hogy megtanuljon zenét. Ezen túlmenően azonban Auguste a művész ajándékát mutatta be, és amikor 13 éves volt, elkezdte segíteni a családot, és megkezdte a mesterbe, aki megtanulta festeni a porcelánlemezeket és más ételeket. Esténként Auguste meglátogatta a festészet iskoláját.

"Dance in Buhval" (1883), Bostoni Képzőművészeti Múzeum

1865-ben, a házban a bajtársa, a művész Jules Le Cyra, találkozott egy 16 éves lány Liza Treo, aki hamarosan a szeretett Renoire és imádott modell szerint. 1870-ben született lánya Zhanna Margherit, bár Renoir nem volt hajlandó felismerni az apja hivatalosan. Kapcsolatuk 1872-ig tartott, amikor Lisa elhagyta Renoara-t és házasodott egy másiknak.
A kreatív Renaoir pályafutást 1870-1871-ben megszakították, amikor a Franco-porosz háború alatt a hadseregbe hívták, a Franciaország zúzott vereségével végződtek.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharigo, 1885, Művészeti Múzeum, Philadelphia

1890-ben Renoir házasította Alina Sharigo-t, amely tíz évvel korábban találkozott, amikor 21 éves Beloshue volt. Már volt egy fia, Pierre, született 1885-ben, és az esküvő után kellett még két fia - Jean, született 1894-ben, és Claude (más néven Koko), 1901-ben született, és egyike lett a legkedveltebb modellek apa.

Mire a családja végül kidolgozta, a Renoir elért sikert és dicsőségét, a Franciaország egyik vezető művésze, és sikerült megkapnia az államtól az Cavaller címétől a becsületi légió sorrendjét.

A Renuara személyes boldogságát és szakmai sikerét a betegségekkel szemben helyezték el. 1897-ben Renoir megszakította a jobb kezét, a kerékpárból esett. Ennek eredményeképpen kifejlesztett reumatizmust, amelyből az életének hátralévő részében szenvedett. A Reumatizmus miatt a Renuar nehéz volt Párizsban élni, és 1903-ban a Renoirov család a Cany-sur-Mer kisvárosában "Colette" -be költözött.
A bénulás támadása után, amely 1912-ben történt, a két sebészeti művelet ellenére Renoir-t egy fogyatékkal élő székre láncolták, de továbbra is ecsetet írtak, amelyet a nővér ujjai között fektetettek be.

Az elmúlt években a Renuar hírnevet és univerzális elismerést szerzett. 1917-ben, amikor a londoni Nemzeti Galériában mutatták ki a "esernyőket", több száz brit művész és csak festő szerelmesek küldtek neki egy gratulációt, amely azt mondta: "Attól a pillanattól kezdve, hogy a képet egy sorban közzétették a régi mesterek munkáival , Mi az örömet tesztelték attól a ténytől, hogy kortársunk elfoglalta helyét az európai festészetben. " A Renoara festményt a Louvre-ben is kiállították, 1919 augusztusában a művész utoljára meglátogatta Párizsot, hogy nézd meg.

1919. december 3-án Pierre Auguste Renoir meghalt Kan-Suro-ban, a tüdő gyulladása 78 éves korában. Essuában temették el.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Renoire portréja 1919

1862-1873 A műfaj kiválasztása

"Tavaszi csokor" (1866). Harvard Egyetem Múzeuma.

1862 elején Renoir átadta a vizsgákat a Képzőművészeti Iskolában a Művészeti Akadémián, és feliratkozott Gleira műhelyében. Ott találkozott Fannaya Laturral, Sischale, Medence és Claude Monet. Hamarosan barátokat kötöttek Cezanne és Pizarro-val, így kialakultak az impresszionisták jövőbeli csoportjának gerincét.
A korai években Renoir-t Barizontev, Coro, Prudon, Delacroix és Kourbe kreativitása befolyásolta.
1864-ben Gleir becsukta a műhelyt, a képzés véget ért. Renoir elkezdte írni az első vászonjait, majd először bemutatta az Esmeralda képét, táncoljon a szalonban lévő csavarokat. Elfogadták, de amikor a vászon visszatért hozzá, a szerző elpusztította.
Az elmúlt években a műfajok kiválasztásával az életük végéig nem változtatta meg őket. Ez a táj - "Jules Le Kor a Fontaineblaau erdőben" (1866), háztartási jelenetek - "virág" (1869), "Pont Nevel" (1872), csendélet - "tavaszi csokor" (1866), "csendélet egy csokor és rajongó "(1871), portré -" Lisa egy esernyővel "(1867)," odalisk "(1870), meztelen természet -" Diana-Hunger "(1867).
1872-ben Renoir barátaival névtelen együttműködési partnerséget teremtettek.

1874-1882 Küzdelem az elismerésért

"Labda Moulin de la Gaette" (1876). Múzeum Orsay.

A partnerség első kiállítása 1874. április 15-én nyílt meg. Renoir bemutatott pasztelleket és hat festői vászonokat, akik közül a "táncos" és "Lodge" (mindkettő - 1874). A kiállítás véget ért, és a partnerség tagjai támadó becenevet kaptak - "impresszionisták".
A szegénység ellenére ezekben az években a művész létrehozta fő mesterműveit: "Big Boulevards" (1875), "séta" (1875), "labda Moulin de la Gaette" (1876), "meztelen" (1876), " Nude "(1876) a napfényben" (1876), "Swing" (1876), "első távozás" (1876/1877), "Tropick a magas fűben" (1877).
Renoir fokozatosan leállt az impresszionisták kiállításaiban. 1879-ben vezette be a Salon Full-Fire "portréját a színésznő Zhanna Samari" (1878) és a "Mrs. Charpathy Portrait of Charpathy" (1878), és elérte az egyetemes elismerést, és ezt a pénzügyi függetlenséget. Ő továbbra is írni az új web - különösen, aki egyben a híres „Klischi Boulevard” (1880), „reggeli evezősök” (1881), „a teraszon” (1881).

1883-1890 "Engrvossky időszak"

"Nagy Swimsters" (1884-1887). Művészeti Múzeum, Philadelphia.

Renoir látogatott Algériába, majd Olaszországban, ahol megismerkedett a reneszánsz klasszikusok munkáival, amely után megváltozott művészi íze. Renoir egy sor festményt írt "tánc a faluban" (1882/1883), "tánc a városban" (1883), "Dance in Buhval" (1883), valamint az ilyen vászon, mint "a kertben" ( 1885) és az "esernyők" (1881/1886), ahol még mindig az impresszionista múltra nézek, de a festés renukleáris megközelítése nyilvánul meg.
Megnyílik az úgynevezett "Engrovsky időszak". Ennek az időszaknak a leghíresebb munkája "nagy swimsters" (1884/1887). A kompozíció megépítéséhez a szerző először vázlatokat és vázlatokat használt. A rajzvezetékek világosak és meghatározottak. A festékek elvesztették az egykori fényerőt és telítettséget, a festés egésze megkezdte a visszafogott és hidegebbet.

1891-1902 "Pearlers"

"Lányok zongorára" (1892). Múzeum Orsay.

1892-ben, egy nagy kiállítás Renoara festmények nyitott Durane Ruelnél, tartott nagy sikerrel. Az elismerés a kormányzati tisztviselőkből származott - a "Forepian Girl" (1892) képét megvásárolták a Luxemburg Múzeum számára.
Renoir Spanyolországba utazott, ahol találkozott Velasquez és Goya munkájával.
Az 1990-es évek elején új változások történtek Renoarovsk művészetben. A festői módon színe egy beegyezés, ezért ezt az időszakot néha "gyöngynek" nevezik.
Ebben az időben, Renoir írt ilyen képeket, mint "az alma és a virágok" (1895/1896), "Tavaszi" (1897), "Son Jean" (1900), "portré Mrs. Gaston Bernheim" (1901). Hollandiába utazott, ahol érdekelte a vermeer és a rembrandt vászonjait.

1903-1919 "Vörös időszak"

"Gabriel a Red Blúzban" (1910). Találkozó M. Vestema, New York.

A "Pearl" időszak a vöröses és rózsaszín színek árnyalatainak előnyben részesülését eredményezte.
Renoir még mindig napfényes tájakat írt, még mindig élettartama élénk színekkel, gyermekeik portréi, meztelen nők, létrehozott egy "séta" (1906), "Ambroas Vollar" portréja "(1908)," Gabriel a Red Blúz "(1910)," Rose Bouquet "(1909/1913)," Nő mandolinával "(1919).

A "Amelie" filmben a szomszéd főszereplője Ramon Dufael 10 éve teszi lehetővé a Renuara festmény "reggeli Rollek" példányát.
Auguste Renuara közeli barátja Matisse Henri, aki közel 28 éves volt. Amikor O. Rewar volt a betegség, lényegében láncolva az ágyba, a.matis minden nap meglátogatta. Renoir, gyakorlatilag megbénult az arthritis, a fájdalom leküzdése, továbbra is festményeket írt a stúdiójában. Egy nap, figyelve, hogy milyen fájdalmas kefék adnak neki, Matisse nem tudott állni, és megkérdezte: "Auguste, miért nem hagyod festményt, annyira szenvedsz?" Renoir csak a válasz: "La Douleur Passe, La Beauté Reste" (fájdalomcsillapítások és szépség marad). És ez volt az egész Renoir, aki az utolsó sóhajjáig dolgozott.

A Pierre Auguste Renoir francia művésze nemcsak az impresszionizmus alapítójává vált, hanem a világ harmóniájának énekese is, a napfényt, a természet erőszakát, a nők mosolyát, az élet értékének érzését . A festményei az örömmel, a boldogság érzésével járnak. Ahogy maga a művész azt mondta: "Számomra, egy kép ... mindig kellemes, örömteli és gyönyörű, igen - szép! A kellően unalmas dolgok életében nem adunk hozzá újakat. " Február 25-én, a festő születésének 173. évfordulója alkalmából, azt javaslom, hogy 10 mesterműét megvizsgálom.

Az első igazi renuza renuara lett "Lisa egy esernyővel" (1867).

A fiatal festő mindössze 26 éves. Ez a kép Auguste barátnőjét mutatja, amellyel ismeri a 24 éves. Lisa Treo már fiatalabb volt, mint Renoara hat éve. A lány lenyűgözte a művészt a szeme frissességével és titokzatos kifejezésével: a nymph, vagy a sellő. Vonzó lány kép egy fehér ruhában kontrasztok változó minta háttérrel. A fény és az árnyék játék lehetővé teszi, hogy mélyebb és érzelmek legyenek a művésznek és a szimulátor hangulata. Lisa gondosan megrázta a fejét az Openwork Umbrella alatt, megvédve magát a napfénytől, és talán a lány nem akarja nyíltan megmutatni a festés érzéseit. A történelemből ismert, hogy Lisa Treo és Pierre Auguste Renuara romantikus kapcsolatot kötött, de a művész megtagadta, hogy feleségül vette. Renoire esetében volt egy szenvedély - művészet. A kritikusok megjegyezték az innovációkat a portré technikában: előtte, a francia senki sem írta a nem kortorok teljes növekedését, és nem csatolta a kép különleges jelentését.
"Lisa egy esernyővel" sikeres volt az 1968-as kiállításon. 1972-ig Pierre Auguste egy lányt használta a festményei számára. Így született "odalisk" (1870), "nő egy papagájú" (1871).

A következő remekmű "Lodge" lett (1874).

A kép egy pár várja a bemutatót. A nő arcát a nézőnek címezte, míg a társa távcsövekre néz, talán más hölgyekre. Egy kissé izgatott nő arcát átadják az úttal, és a csillogó kissé kövér szemek. Egy pillanatra gondolt, milyen teljesítményt várnának rájuk, vagy kellemetlen a Cavalor viselkedése miatt. És talán az Opera-hoz jött, és az érzései természetesek - sem a kacéroló árnyéka a friss arcon, nyugodt megjelenés. Ez a kép az impresszionizmus egyik szimbólumává vált.

A XVIII. Század végén a híres francia színésznők portréja a művész munkájában külön figyelmet érdemel. Többször ábrázolt Renoir Zhanna Samari - a "Comedi Francsez" francia színház színésznője. A mester megcsodálta a bőre szépségét, a szemek ragyogását, egy sugárzó mosolyt, és örömmel továbbították ezeket az életet - megerősített festékeket a Renoir vászonra. Tényleg, Zhanna többször is hangsúlyozta, hogy Pierre csak egy ecsettel csatlakozik a nőkkel, amely minden érzetet továbbítja. Samari a művész 4 portréját szentelte. Ezek közül szeretnék maradni két vászonon: "Portrait of Zhanna Samari" (1877), tárolta az Állami Szépművészeti Múzeumban, mint Pushkin, és "Zhanna Samari színésznő portréja" (1878), tárolta az állami hermitage.

Az első portréra nézve a néző egy fiatal nő, egy első pillantást okozó arcát látja, és úgy érzi, az aartitás és az energia. Úgy tűnik, még egy perc, egy másik, a hősnőünk, vagy nevetünk, vagy mosolyognak.

"Zhanna Samari színésznő portréját egy évvel később írták, és teljes magasságban mutatják nekünk. A japán képernyő, szőnyeg és pálmafák hátterében ábrázolják, egy könnyű bálteremben, árnyékolva a bőr gyöngyházát, kiemelve egy gyönyörű arcot a bolyhos arany frizurák keretében. A színésznő úgy néz ki a nézőt, és az ő alakja enyhén megdöntve azt a benyomást keltik a közelítés, és bár a keze van összecsomagolva, de nem tömörített, úgy tűnik, hogy bármelyik pillanatban kiderülhet az ölelést. A kamra és a statikus állvány hiánya Renuara egyik innovációja.

A nagy művész tájképei lenyűgözőek. Renoir inkább nem csak egy békés természetét, hanem a vidéki munkások életétől, a halászokat, természetesen nyaralókat ábrázol. Ilyen a híres "nagy swimsters" (1884-1887).


Ahhoz, hogy minden undinát írjon, a művész sok vázlatot tett, és változott a lányok pózai. Figyelmet kell fordítani az előtérbe helyezett három fő alakra: egy fiatal lány, aki a combjaiba áll, amikor a combjaihoz jön, amikor a parton két meztelen barátnõbbi vizet fogott kémkedni. Amatőr buja formák, Renoir az a természetes szépség, a női test, ahogy ő maga szerette ismételni a művész: „Én továbbra is munkát a meztelen természet, amíg akartam, hogy csípje a vásznon.”


A renukleáris "meztelen" (1876) képe a női test szépségének valódi himnusza a művész megértésében. Célja, hogy megmutassa a gyönyörű nőt, anélkül, hogy bármit megváltoztatna, anélkül, hogy kijavítaná. A szépsége nem az arányok és formák idealizálása, hanem frissesség, egészségügy és fiatalok, amelyek szó szerint lélegzik a képet. A bájos "meztelen" a meleg test rugalmas formáitól, a lekerekített arc puha jellemzői, a bőr szépsége.

Sok gyönyörű nő, egészséges, rózsaszín csecsemőkkel a renoire vászonon. Az 1886. év elején ugyanabban a filmben fejeződik ki egy igazi himnusz anyaság. Ez egy intim jelenetet ábrázol a kertben: a padon, kényelmesen elhelyezett, a fiatal nő táplálja a baba. Hány nyugodt, nemes méltóság az arcán!


A 80-as évek végén 90-es évek elején. A XVIII. Század Renuarba jött nyilvános elismerés, beleértve a kormányzati rangsorokat is. A "Girls Piano" (1892) festményét a luxemburgi múzeumért szerezte meg. Annak ellenére, hogy a vászon elrendelte, és a művész többször is elfogadta a munkát, a telek kiderült, hogy könnyű és nyugodt, és a gazdag apartmanok megható jelenete nem okozta irritációt a nyilvánosságtól vagy kritikából.

A Renoire munkájáról beszélve érdemes megemlíteni a gyermekeinek szentelt vászonját. Ilyen, a fent említett "anyaság" mellett, amely Renoir feleségét mutatja az első fia Pierre, szintén "Pierre Renoir" (1890) és "Claude Renoir" (1905).

A "Claude Renoir" (1905) kép a művész legfiatalabb fia látható, akinek a házi készítésű házi készítésű, a katonák játéka. Ugyanezen erőteljes a gyermekkori világ, a fantázia játék, a mozgások áramlása és a dum.