És most beszéljünk a fő hősnőről.

Carmen - cigány, szivargyár munkája. Gyönyörű, szenvedélyes, piszkos. Carmen az opera - a női szépség és varázsa, szenvedély és bátorság megtestesítője. Zh.bizė mesteren átadja a tüzes temperamentumot cigány, indoklan türelmetlenség, szépség és terhek. A Carmen énekes pártja tele van a népi spanyol dalok és táncok ritmusaival. Carmen kimenete megelőzi a zenekar hangját. A Freedom-Loving Carmen - Habanner zenei jellemzője tartalmazza a népi tánc ritmusait.

"Haberner" az Opera J.biz "Carmen"

KHABANNER - A szabad szerelem dala, hangzik, hogyan lehet kihívni a tömlőt. A jelenet végén Carmen dobja a tömlővirágot, egy fiatal katonát, ezáltal felismerve őt választva az egyikével, és ígéri a szeretetet.

3 cselekvésben megjelenik a Carmen másik jellemzője. A tömlő és a carmen közötti különbség túl nagy. Tömlő álmok a paraszt nyugodt életéről, és Carmen már nem tetszik neki. A köztük lévő rés nem kerülhető el. Barátnője barátnőivel a térképeken. Mit fognak mondani neki? Csak Carmen sors nem ígér, hogy valami jó, látta halálait a térképeken. A mély bánattal, a jövőben tükrözi.

Carmen kép az irodalomban

Carmen - Spanyol cigány karmensit. Az elbeszélő, a történész-francia találkozik 1830-ban Andalúziában, és később megtanulja a történetét a szeretőjéből, várva a rabló végrehajtását a beceneved Jose Navarro-ban. Jose, aki Sevilla nem megbízott tisztviselőt szolgált, találkozott K. találkozott, amikor ott dolgozott egy dohánygyárban. Kényszerítette, hogy letartóztassa őt egy másik munkavállaló elleni küzdelemért, hagyja, hogy hirtelen megszüntesse a szenvedélyt; K. lesz a szeretője. Miután kitöltötte az ezrediszt tisztjét, megöli az ellenfelet, és kénytelen elrejteni a bíróságot. K. Mozgassa őt, és bevezeti a rablókat és a csempészeket a banda és a csempészek, a gazdag utazók kirabolása, akiket a cigány a szépség csapdájába helyezi. Itt Josének van egy új ellenfele - "férj" Carmen, kegyetlen gengszter, aki elmenekült a börtönből; A harcban és õn megölése, José már maga a "férje", de Carmen nem fogadja el követeléseit a hatalomra és az egyedüli birtokokra. A Cordoba-ban Torreador Lucas-val, majd Josénal konvergál, aki "fáradt a szerelmesek megöléséért" Carmen vezetni fogja a hegyekre, hogy halálhoz vezethessenek; Elutasítja az elutasítást, hogy együtt maradjon Amerikába és bátran meghal, ne próbálja meg menekülni, és nem imádkozni a kegyelemért. Jose, nem tudta túlélni a szeretett halálát, átadja a hatóságoknak, és az Eshafotba megy. Karma rabló, rablásban vesz részt, és a gyilkosságban, és maga a halált a tőrtől. A férfiak számára inspiráló szerelem romantikusan kegyetlen és frankos szenvedély. Carmen incistanója az újszerűen értelmezhető, nem pedig a gyenge női természet megnyilvánulása, de a szabadság gondolatának romantikus egyénének fanatikus odaadásának tekinthető.

Carmen képe a művészetben és az irodalomban

Gyakran írók, költők, zeneszerzők és művészek fordulnak az irodalom és a művészet örök képeihez. Minden szerzőnek jogában áll más funkciókat egy már meglévő képre, és eltávolítani az előzőt. De még mindig az örökkévaló kép legfényesebb arcai változatlanok maradnak. Az úgynevezett "kóbor" parcellák és képek érdekesek az ilyen átalakulások sokféleségében.

Sok örök kép ismert: Don Juan, Don Quixote, Sancho Panco, Romeo és Júlia, Hamlet, Othlo és sok, sokan mások. Az egyik leginkább felismerhető, népszerű, és talán a legkedvesebbek lehetnek Carmen képének.

Amikor látod a karneválon egy sötét hajú lány egy szörnyű virággal a hajában, az egyesület szintjén, a Carmen név felugrik, és a névvel, és minden másgal, amely a névhez kapcsolódik: a szabadság A lány, büszkeség, varázsa, isteni szépség, ravasz, trükk, - minden, amit José megüt és más embereket is megüt.

Carmen lett az első világhírű halálos nő az irodalom történetében, bár vannak más népszerű karakterek is. A "Rocky Woman" mindenkor népszerű volt, és minden formában, egy formában, minden kultúrában találkozunk.

Úgy tűnik, hogy Merima írt egy olyan történetet, amely valóban ténylegesen megtörténhet. A Merime nem idealizálja a hőseit. Carmen képében az összes "rossz szenvedélyeket" megtestesíti: ő rejtélyes és gonosz, ő elárulja férje, Krivoy Garcia, ő kegyetlen egy elhagyott szeretőnek. Mit vonz az embereket?

Carmen szilárd természet, szeretettel a szabadságért, tiltakozik az erőszak és az elnyomás ellen. Ezek a karakteres tulajdonságok, amelyek benyomást keltenek a Georges Bizet zeneszerzőjére, aki folytatta a kép fejlődését az operájában.

Közvetlenül az 1875-ben tartott opera premierje után számos negatív felülvizsgálat volt, de ugyanakkor a nagy géniuszot az Opera Bizet értékelte.

P. I. Tchaikovsky írta: "Az Opera Bizet egy remekmű, az egyik olyan kevés dolog, amely az egész korszak legerősebb zenei törekvéseinek tükrözésére szolgál. Három éves, "Carmen" lesz a világ legnépszerűbb operája. " Ezek a szavak valóban prófétikusak voltak. Napjainkban az Opera az összes Operacsövek repertoárjában szerepel, és a világ minden nyelvén, beleértve a japánokat is.

A "Carmen" az opera művészet egyik mesterműve. Bizet mesteri módon újratervezett spanyol íz, a cigány természet jellemzői, dráma konfliktusok.

A kiváló kiszámíthatatlan cigány carmen képe nagyon titokzatos. Sok író és költő megpróbálta megérteni, hogy pontosan mi az Ookolds.

A Carmen, a szépség, a ravaszság, a szabadság, a Rose, a Habanent, a Spanyolország, a szerelem neve - ezért sok értelmezés különböző területeken. És mégis, sok, Carmen a szabadság szimbóluma és az erőszak megszakítása.

A hősnő Franciaországban született 1845-ben, az toll egy csodálatos prosair a Prosper Merime (Prosper Mérimée, 1803-1870). A "Carmen" nem túl szerencsés a kezdetektől fogva. Mivel gyakran történik az eredeti munkákkal, azzal vádolták ... banitás! PROSEER és irodalmi kritikus (Henri-Marie Betyle, 1783-1842) úgy döntött, hogy a regény a XVIII. Századi apát (Antoine-Francois Prevost d'Exiles, 1697-1783) "története Manon Lesko és Cavallar De Grie ". De nehéz megegyezni ezzel. "Carmen" kétségtelenül az innovatív munka. Mi az innovációja?

Itt nincs itt a telken, de stílusban: az elődek és a kortársak meremek romantikus módon elmondják, az író vázolta. A modern olvasó, aki már hozzászokott a realizmushoz, hogy érezze ezt az újdonságot, meglehetősen nehéz, de szokatlannak tűnt. És a távoli OROSZORSZÁG LERMONTOV (1814-1841), egy ilyen szokatlan elismert és használta a történet ilyen vételét, amikor írta a Pechorin életéről.

Már 1861-ben, a Wleoof Gauthier fejzi meg a "Carmen" verset, amelyben a cigány úgy tűnik, hogy kifejezi a határtalan női hatalmat a férfiak világában, milyen infernális, így természetes. 1874-ben J. bizė írja a "Carmen" operát a libretto A. Telyak és L.galevi, aki később az opera művészet egyikének felismerte. Nyilvánvaló, hogy ez volt az operabiza, amely az első szakasz a carmen átalakításának útján transzkulturális képen. Erős, büszke, szenvedélyes Carmen Bizet (Mezzo-Soprano) - az irodalmi forrás szabad értelmezése, teljesen távoli a hősnőtől, amelynek szabadsága szenvedélyben van, még mindig nem kimerítő jellegzetesség. Karmen és José ütközés szerzett melegséget és líraizmust a zenében, elvesztette az alapvető gondosságot az író számára. Az Opera librettists megragadta Carmen-t számos olyan körülmény életrajzából, amelyek csökkentik a képet (például a gyilkosságban való részvétel). Kíváncsi irodalmi emlékezés az Opera Carmen képében: A Libretto a "régi férj, a grozny férj" dalot használta a Poem A.s. Pushkin "cigányok" (1824), fordította a P. America a költő többi munkái között. K. Bizetben, ahogyan ez volt, a hősnői merim találkozója a Puskin Zemfira-val történt. A Carmen Party leghíresebb előadóművészei - M.P. Maksakova (1923) és i.k. Arkhipova (1956). K. Novella és Opera maradt egy védjegyet a költészetben: Cycle A. Blokk "Carmen" (1914), "Carmen" M.Tsvetaeva (1917).

A mai napig több mint tíz Kinames van. A leghíresebb: "Carmen" Christian Jacques (1943) és "Carmen" K. Saura (1983). Az utolsó filmet a Ballet Flamenco A.Gadez alapján hozták létre. A művészi sors paradoxonja a Carmen abban rejlik, hogy az opera hősnő nagyrészt letétbe helyezte a Merim képét. Eközben az opera festői történelmében az irodalmi forrás "visszatérése" folyamatos tendenciája van: a VI Midirovich-Danchenko teljesítménye ("Carmensite és katonák", 1924), V. Bellstein ( 1973), Film P.Bruk ("Tragédia Carmen", 1984). Ugyanez a tendencia kell részben balett "Carmen-Suite", M. M. M. M. PLISETSKAYA a vezető szerepet (zenei transzkripció R.k.shedrin, Khoreograph A. Alonso, 1967). A Carmen kép, mint minden kulturális szimbólum, különböző szinteken használják: magas művészet, pop art és még a hazai viselkedés (divat a "kép carmen").

Ki lesz carmen a későbbi művészi reinkarnációkban? Csak kitalálhatod. Nyilvánvaló, hogy csak egy - új értelmezések és értelmezések lesznek egy másik, nem rendszeres szám. Kétféle ragyogó képnek kell lennie. Egy - ha valami darab, lehetetlen a reprodukálni, mint a Tolstaya Natasha Rostov, létrehozása. Egyéb - Készül, éppen ellenkezőleg, minden alkalommal bizonyos univerzális archetípusba fordul. Ez Carmen.

Célok és célkitűzések a lecke: a célok és célkitűzések a lecke: a tanulás a készség irodalmi elemzés kialakulása ötletek a kapcsolatot a forgatás és reális irányok kidolgozása néhány irodalmi fogalmak kimutatása a fő jellemzői a kép Carmen és a kép helye a világ művészetében

A Novella P. America "Carmen" Amerika "Carmen" Novella "műfaj-egyedülálló fajtája" Carmen "Novella egy kísérleti műfaj a világ irodalmában. Lahetőség? Igen Nem kis mennyiség? Leíró elemek? Dinamikus telek? Filozófiai koncepció? Társadalmi kérdések? Erkölcsi szempontok?

Realisztikus kép Realisztikus kép Carmen a Novella Carmen a "boszorkány" "Ördög ördög" regény "nem ígérem meg, hogy adjon neked a gallows?" A halálos nő típusa "A cigányom nem tudott tökéletességet csatolni ... a szeme kegyetlen kifejezés volt. Nézd meg a macskát, amikor fekszik a veréb.

Gyilkosság - a szenvedélyek vagy gyilkosság következménye - a szenvedélyek vagy a társadalmi konfliktus következtében? Szociális konfliktus? Melodramatamenty? Melodráma vagy tragédia? "Ez a Kales bűnös" mi vadak vagyunk, nincs törvényünk, abban a tényben, hogy nem nőttünk fel, ne hajtsolunk végre, ez így van. " De nem akarunk élni a gyilkosgal. Nem vagyunk a személyiségekről, hanem a népekről!

"A Carmen képe különböző művészeti" zenei lecke 7-es téma 3 negyedévben: "A zene interpenetrációja könnyű és komoly." A lecke tárgya: "A Carmen képe a különböző művészetben." A lecke célja: A Carmen képével foglalkozó hallgatók megismerése, amint azt a Prosster Merim regényében, a francia zeneszerzői Zh.biz és a balett jelenetekben található. Shchedrin "Carmen - Suite". A lecke formája: párbeszéd, üzenetek. Oktatási tér szervezése: Szalagos felvevő, zongora, phochrestomia, audio láncok, számítógép, kivetítő, Diák Romeo és Juliet Balett, a téma egy táblára van rögzítve egy epigráf formájában. Zenei anyag: S.S.Prokofiev balett "Romeo és Juliet" rész "Juliet - Girl". Az osztályok során. Bejárati szervezet. Zene K / F "kegyetlen romantika" és a későn fogom mondani. " Tanár: Tudja a zenét és mit mond? Diákok: K / F "kegyetlen romantika", a szeretetről szól. Tanár: Szóval, továbbra is beszélünk a szeretetről ... (fellebbezés az epigraphra), olvassa el az epigráfot. A diákok olvasnak: és a vér a vonalakba rohan, és a boldogság könnyei a mellkasát, a riasztási karneveket megelőzően. A. Blokk tanár: Mit tudunk Carmenről? Üzenet: Az A.blok versek ciklusát zenei carmen inspirálta, amelyet a French Composer George Bizé (XIX. Század) hozta létre, az operában a Prosper Merim (francia író) telken. Tanár: Igaz. Namella "Carmen" P. Amerika írta, miután meglátogatta őket Spanyolországban, és megjelent a munkájában, mint olyan ország, ahol az emberek befolyásolják az érzelmeket, a szabadságot és az érzéseik megnövekedését. Forduljunk a csodálatos regényhez (Olvassa el az epigraphot). Bármely nő gonosz: de ez jó kétszer: vagy a szeretet ágyán, vagy egy halálos furcsa. Falad. Üzenet: Az elbeszélést 1 főből végzik. (Story Tömlő) Bandoon Andralia Tömlő Navarroe (megígérte 200 ducats a fejét). Baszk és fajtiszta keresztény. A papokat akarták tőle, de rosszul tanult. Túl szeretett, hogy játsszon a labdát, tönkrement. Belépett a lovas ezredbe. Megtanult katonai üzlet. Az Efreitor által készített, de a Sevilla Tobacco gyárához (400 - 500 nő). Láttam Carmen-t. "Itt Tsygana" (portré). Nagyon rövid piros szoknya volt, ami lehetővé tette, hogy fehér selyem harisnya, elég lyukas és csinos cipő piros safyan kötött tüzes szalagokkal. A férfiak flörtölnek, válaszoltak a szemek építésére és kétségtelenül, hogy csak egy cigány lehet. Ő beszélt a tömlőnek, egy virágot dobott a szem között. 2-3 óra elteltével azt jelentették, hogy egy nőt megöltek. A sebesült büszkélkedhet, mintha annyi pénz lenne a zsebében, hogy vahet egy szamárat a Triansky piacon. - Így - mondta Carmen, aki éles nyelvű volt. Szóval van néhány seprű? Carmennek hívta Sátán festői. Beteg arcok sakktáblán. Ezután elkezd rajzolni az Andreevsky keresztek arcát. Elküldte őket a városba, börtönbe. Segített futni. Börtönbe került. Megpróbálta segíteni neki, de elutasította. A felszabadulás után a szolgálatba kerültek, és az órát egyszerű katonának helyezték el. Mindkét büszkeség. Az ezredes ajtajánál, a Carmen második találkozóján. - Te vagy az én roma, és én vagyok a romi. Amikor elválik azt mondta: "Ebony vagy, hogy vezesse Önt a kötélen? Ön kanári és szíved van egy csirke. Egy kicsit szeretlek. Elfogadja a cigány törvényt. A csempészekhez kapcsolódik, magában foglalja. Karmerek, mint az időjárás a területünkben. Elkapta őt egy hadnagy polcával. Megöl egy fiatal hadnagyot, és önkéntelenül szomszédos carmennek egy körbe. Futnak. Tömlő sebesült. SHAKA 8 - 10 főből. Garcia görbe (férfi carmen) felszabadítja. Nasty szörny, kegyetlen. Megütnek a csapdát. Garcia megöli brutálisan megsérült az emberét. Nyaralás Cordoba-ban. Bikaviadal. Lucas szakadt egy bika Cokardu-val és karmensre emelt. Ő megrázta a haját. - Haláldal fogok veled lenni, de nem fogok veled élni. Szerette egy percet és Lucas-t, és te. Most nem szeretem senkit. Végső keresés. Tömlő megöli Carmen. Tanár: A zeneszerző befolyása alatt a híres librettisták Melik és Galevy jelentősen megváltoztatták a Merim munkájának jellegét. A sötét cigány ajtók és a vad hegyi rongyokból elindították az operát az emberekkel töltött utcákon és négyzeteken. Carmen a nyeremények és a női varázsa megteremtése. A librettisták hangsúlyozták a karakterének integritását. Ha az utolsó szakaszban a tömlő kérdése, ő szereti Lucas-t, vagy nem - "egy pillanatra, és most nincs", akkor az Opera Carmen felkiáltja: "Igen, a szeretet és a szerelemért!" Tömlő Novella egy ember erős akarat és őrült bátorság, lebontja a késsel csapást. A Bizetben ez egy egyenes, mélyen érzéki, de gyengül. Bizet bemutatja az új karakter: toreador Escamilderdo és gyengéd Michaell (Ideális Boldogság tömlő). Tehát az Opera Ba-ban volt az emberek rendes karakterei. Tanár: srácok, akik megpróbálják felfedni az Opera Bizamam "Carmen" funkcióit? Diákok: Innováció. Üzenet. Opera Scene XIX. Század. Nem tudtam ilyen feltűnő hősnőt az ő igazságosságában, mint Carmen. Bourgeois erkölcs - a házasság számítással. A zeneszerző azt hirdette ki, hogy az embereket csak a kölcsönös szerelem uzamija lehet csatlakoztatni. A telek megválasztásában értelmezése szerint biza fényes újítót mutatott. Érdeklődés a cigányzene. Ezt: Symphony - Cantata „Vasco Ja Gama” Egy befejezetlen Opera „LED” feldolgozása cigánydalok nem volt Spanyolországban, de a zene áthatja aromájával spanyol zene. Három igazán népi motívum: "Haberner" - a kubai dal dallama. Castaled Underscores a ritmus gitár formulák a spanyol tánc Bolero Siegidilia ritmusára. A Carmen képét a dalban és a táncban adják (kommunikáció a Spanyolország népével). Tanár: Köszönöm az üzenetet. "Haberner" az opera "Carmen" J. Bizet - meghallgatás. Egy kis elemzés után a tanár felhívja a figyelmet arra a tényre, hogy ez a kép az Operában ezután dramatizált. A halál jelenete egy ragyogó vidám március ellen. A tragikus és fény elválaszthatatlanul összefonódik. A.Blok: „Minden - Zene és fény: nincs boldogság, nincs változás ... Egy dallam hangjai szomorúság és öröm ...” Az utóbbi fúj a ház - a teljes kétségbeesés. A nyilvánosság elfogadott (szórakoztató szórakoztató). 1875: Csiszolt biz. 1878: Opera volt St. Petersburg, Maksakova, Obukhov, I. Archipov, V. S.s .. "Carmen" - a francia zene egyik csúcsa - a reális, háztartási, lírai opera elemei. Tanár: Ki hívja a Carmen képét? Üzenet: A teremtés előtti imádat tiszteletben tartása az Opera zenéjének modern értelmezése volt az R.K.Shedrin balettben. A zene új módon hangzott, és a Carmen fényesebb fényesebb képe a vezető szerepének vezető szerepének köszönhetően - Maya Plisetskaya vezető szerepe. A végzetes kezdet általános koncepcióját adta a karmen-situba. A zenehallgatás előtti kérdések: Adj magadnak a töredékek nevét. Milyen új oldalak emlékeztetnek a "Bevezetésre"? "A Carmen" Habern "kiutazása a" válás "meghallgatás, miután meghallgatta a kérdéseket, csere benyomások. Tanár: Összefoglaljuk a leckét. A kérdés befejezése: "Most már modern Carmen?" (Válaszok) az R.K zenéjére. Shchedrin "Carmen - Suite" - menjen a leckeből.

Gyakran írók, költők, zeneszerzők és művészek fordulnak az irodalom és a művészet örök képeihez. Minden szerzőnek jogában áll más funkciókat egy már meglévő képre, és eltávolítani az előzőt. De még mindig az örökkévaló kép legfényesebb arcai változatlanok maradnak. Az úgynevezett "kóbor" parcellák és képek érdekesek az ilyen átalakulások sokféleségében.

Sok örök kép ismert: Don Juan, Don Quixote, Sancho Panco, Romeo és Júlia, Hamlet, Othlo és sok, sokan mások. Az egyik leginkább felismerhető, népszerű, és talán a legkedvesebbek lehetnek Carmen képének.

Amikor látod a karneválon egy sötét hajú lány egy szörnyű virággal a hajában, az egyesület szintjén, a Carmen név felugrik, és a névvel, és minden másgal, amely a névhez kapcsolódik: a szabadság A lány, büszkeség, varázsa, isteni szépség, ravasz, trükk, - minden, amit José megüt és más embereket is megüt.

A "Carmen" Vicente Aranda új filmesítésének igazgatója szerint "Carmen lett az első világhírű halálos nő az irodalom történetében, bár vannak más népszerű karakterek is." Rocky Woman "volt népszerű mindenkor, és jön minden egyes kultúrában egy formában vagy másikban. Judit, Pandora, Lilith, Kitsune példák a különböző nemzetek ilyen típusú legendáira. "

"Úgy tűnik, hogy Merim egy olyan történetet írt, amely valóban előfordulhat. Egy kis regény, amelyet kissé gondtalanul írtak, könnyedén tudják, hogy tudják, hogyan kell írni. A főszereplő, Carmen, valószínűleg nem a szerző képzelete. Merime szándékosan korlátozza magát. És csak a tények adják nekünk a tényeket, amelyekre kitalálhatod a karaktert. Carmen érzéseit, gondolatait és motívumait nem említik a regényben. És ennek eredményeként Carmen pontosan a képet hordozza tud. "

A Merime nem idealizálja a hőseit. Carmen képében az összes "rossz szenvedélyeket" megtestesíti: ő rejtélyes és gonosz, ő elárulja férje, Krivoy Garcia, ő kegyetlen egy elhagyott szeretőnek. A kép visszhangozza a spanyol folklór patkóját, Lamy és Lilith démoni figuráival. Varázslatosan szépek, de a csábítóok rombolójára romboló. A démoni természet félelmet okozhat, mint egy babonás jose. De mit vonz az embereket?

Carmen szilárd természet, szeretettel a szabadságért, tiltakozik az erőszak és az elnyomás ellen. Ezek a karakteres tulajdonságok, amelyek benyomást keltenek a Georges Bizet zeneszerzőjére, aki folytatta a kép fejlődését az operájában.

A regények tartalma jelentős változásokon ment keresztül az operában. Tapasztalt írók A. Melik és L. Gonci mesteren kifejlesztett egy librettót, telítette azt drámával, mélyített érzelmi kontrasztokkal, a szereplők konvex képeit, sok tekintetben az irodalmi prototípusok kivételével. Tömlő, amelyet egy író ábrázol, mint egy komor, büszke és kemény srác, aki Dragoon lett, egy egyszerű, őszinte, de meleg edzett és kissé felhalmozott ember.

A ranicionális, bátran Eiskamilo kép, amelyet alig terveztek a regényben, fényes, lédús jellemzőt kaptak az Operában. Michaela, a ház menyasszonya, szintén fejlődött az operában: nagyon gyengéd, szeretetteljes lányt ábrázol, amelynek megjelenése árnyékolja a cigány kínzás képét. Természetesen lehetetlen, hogy ne vegye észre, hogy a hősnő képe hogyan alakult át. Bise elégedett volt Carmenrel, megszüntette az ilyen funkciókat, például a ravaszságot és a tolvajokat, de hangsúlyozta a közvetlen érzéseket, a függetlenséget, a szabadságot és az emelést.

Az opera megkülönböztető a színes népi jelenetekkel. A temperamentumi, motley tömege az égő nap déli, a cigányok és a csempészek romantikus figurái, a bikák csatahajójának felemelt hangulatát, különös élességgel és fényességgel, a Carmen, a tömlõ, a Mikael, az Escamilo opera egyedülálló karaktereiben hangsúlyozzák az Opera egyedülálló karaktereit, valamint a sorsuk tragédiája. Ezek a jelenetek adták a tragikus történet optimista hangját.

Közvetlenül az 1875-ben tartott opera premierje után számos negatív felülvizsgálat volt, de ugyanakkor a nagy géniuszot az Opera Bizet értékelte.

P. I. Tchaikovsky írta: "Az Opera Bizet egy remekmű, az egyik olyan kevés dolog, amely az egész korszak legerősebb zenei törekvéseinek tükrözésére szolgál. Három éves, "Carmen" lesz a világ legnépszerűbb operája. " Ezek a szavak valóban prófétikusak voltak. Napjainkban az Opera az összes Operacsövek repertoárjában szerepel, és a világ minden nyelvén, beleértve a japánokat is.

A "Carmen" az opera művészet egyik mesterműve. Bizet mesteri módon újratervezett spanyol íz, a cigány természet jellemzői, dráma konfliktusok.

Ha a szakirodalomban a művészi kép fő eszköze a szó, és a művészi technikák társulnak a szóhoz, majd a zenében, a játék, a hang, a hang, a dallam.

Az Opera megnyitja a túlterhelt, amelyben a képeket a Sunny Spanyolország, a népi fesztivál és a Carmen tragikus sorsával hasonlították össze.

Az eszköztár fényes - a réz teljes összetétele, a fából készült szélek magas regiszterei, Lithers, lemezek. A háromrészes formában írt fő szakaszában a nemzeti fesztivál zenéje és ömlesztettáru. A harmonikus szekvenciák gazdagsága és frissessége (szokatlan, ha kettős domináns változás) van.

Ez a rész ellentétes a végzetes szenvedély (cselló, klarinét, poggyász, cső, tremolo húrok, pizzicato) riasztó hangjával.

A túlterhelések feladata az élet ellentmondásának hirtelen feltárása. Az első cselekmény kezdete kontraszton épült: a harmónia uralkodik, akkor zavart a vacsora cigány megjelenése. Egy élénk tömegben - Drawons, Street Boys, egy szivargyár munkások szeretett. De itt jelenik meg a Carmen. Találkozó a tömlővel a szenvedély felébred. A HABANNER "A szeretet, mint egy szárnyas madár", úgy hangzik, mint egy hívás a tömlőre, és a virág, a lábához dobott, ígéri a szeretetet.

De a menyasszonyának érkezése a tömlőt elfelejti Carmen-ről. Emlékszik az őshonos falura, a házra, az anyára, lenyűgöző álomokra. És ismét a gyönyörű cigány megsérti a Hoza nyugalmát a megjelenésével. "Rock téma" a megnövekedett Lada ("cigány gamma) fordulatának felhasználásával áthatja az opera zenei szövetét. Ez a téma két megjelenésű. Fő formájában - egy nagyszerű lassú mozgásban, kinyújtott kezdeti hangjelzéssel és egy kibővített másodlagos hangjelzéssel - ez a "szünetek" fontos dramaturgiai pillanatokra, mintha a szeretet Kamok és Carmen tragikus kimenetele várható.

Egy másik karakter szerez „rock-alapú téma” élénk ütemben sima időtartamokat, hangsúlyt fektetve az utolsó hang a tetrachorrad, amely az összeg 6/8 vagy ¾ bevezeti a funkciók a tánc. A dal a Grozny Money, Signilla és Duet Carmen és Tömlő révén hozzon létre egy multifaced képet egy Winsted cigányról. A második cselekedet, valamint a másik, egy színes szimfóniát megelőzi. Cigány tánc, nyitott cselekedet, tele égető szórakoztató szórakozással. Duet Carmen és tömlő - Az Opera legfontosabb jelenete, amelyben két humán szabad, karakter, az élet és a szerelem ütközése olyan mesteri.

A hősök életmódjának megtestesülése "Aria a virág" tömlőjén ("Látja, hogy Szent, hogy megőrizzem a virágot, amit adtál nekem") és a dal Carmen, himnuszszabadság "ott, ott, az őshonos hegyekben . " Általánosságban elmondható, hogy az első két cselekvés során a Carmen egész zenéje a dal-táncelemekből nő, amelyet különösen az emberek hősnőjének közelsége hangsúlyoz. Az opera második felében a párt dramatizált, zavarta a tánc és a műfaj kifejeződési eszközeit.

E tekintetben a legfontosabb fordulópont a karmens tragikus monológja a harmadik cselekményből. A hősnő jellemzőjének ilyen változása a dráma hősei közötti kapcsolat kialakulásának köszönhető: az opera első felében a Carmen az Agen - örömteli hangok dominálnak itt, népszerű ízek; Az opera második felében tolja őt, rágja vele, a Carmen sorsát tragikus benyomást szerez.

A Carmenektől eltérően a romantikus elem uralja a párt tömlõjét. A legnagyobb megkülönböztetésnél az úgynevezett "Aria a virágról" a második cselekményből származott. Néha a tömlőben a francia népdalok inesentiális raktárának közelsége révén törekszik, mivel Mikaela duettében zajlik, akkor feszült szenvedélyes, melodikusan süllyedő mondatok vannak - gazdagon képviseltetik őket a végső tragikus magyarázatban Carmen . Széles lélegzetet, a "szeretet örömének" témája is behatolt a teljes érzésekre.

Mindkét központi képet a biza zenéjében jellemzik a növekedés fejlesztésében. Három kibontott duett, vagy pontosabban a párbeszédes jelenetek megemlékezik a dráma három szakaszát. A carmen és tömlő kapcsolatának "cselekvését" az említett találkozók dinamikájában ismertetjük.

Az első - a karmen ("siegylilla és duet"). A másodikban - az élet és a szeretet két nézetének ütközése: "Aria a virágról" (Des-Durban) és himnuszszabadság - az ütközés két magasabb pontja, ahol az osztható él szolgálja a Pianssimót a domináns ( Dur).

Az utolsó duett lényegében "monológ": Rengeteg, szenvedély, kétségbeesés, a tömlő haragja a Carmen adamant elutasításával. A konfliktus erősítése, a tömeg tömege tömeg, a bikaviadal várja. Ezek a felkiáltások, a temxy-ben emelkednek, és így kifejeződnek, szörnyű szekvenciát adnak, nagy szeptikus intervallumot képeznek a szélsőséges epizódok (G-A-ES-FIS) között.

A végső jelenet drámai nemzetsége a népi ünnepség hangzásának és a halálos szenvedély leitmotifjének hangzásának ellenzékének ellentétes ellentéte. Ez a kontrasztot egy túlfeszültségben extenzív szimfonikus fejlődést kap.

Az utolsó példa megmutatja, hogy a Workshop Bizet hogyan alkalmazza azt a lehetőségét, hogy a hősök szellemi világa a környezethez való kapcsolódásukban való feltárását jelenti. Még mindig emlékeztethet a fraask és a mercedes nyugodt szórakozásának összehasonlításának, valamint a karmensek komor meghatározásának összehasonlításával a harmadik cselekedet Tercet vagy a zenei és festői akció fordulópontjának fényes kiviteli alakja a "behatolók" Küzdelem a dohánygyáron az első cselekedetben, a TsUnigi érkezése a második, stb.

A kiváló kiszámíthatatlan cigány carmen képe nagyon titokzatos. Sok író és költő megpróbálta megérteni, hogy pontosan mi az Ookolds.

A Woofe Gauthier így határozta meg a hősnő Henomatikus varázsa titkait, amely nem veszítette el a mágiáját és egy fél évszázad múlva:

A deformációja rejtett gonosz

A tengerek cruppers,

Ahol Defiantly Nagaya

Vénusz jött ki Zybaiból.

A Carmen képének élete nem vette véget az Opera Biza premierjével, amelyet az Alexander Blok, a Marina Tsvetaeva költészete folytatta, számos mozi és balett verzióban, amelyek közül a leghíresebb filmeket eltávolították K. Jacques, K . Suroy, P. Bruch. És a leghíresebb balett - "Carmen-Suite" 1967-ben írta M. M. Plisetskaya, aki táncolt Carmen.

"Carmen" kívül a biza, úgy tűnik, mindig csalódás lesz. Az Immortal Opera zenei képekkel rendelkező memóriánk túl határozottan csatlakozik. Így jött a gondolat, hogy a transzkripció „mondta Zeneszerző R. Shchedrin” választotta a műfaj, azt ki kell választani az eszköztár, szükséges volt, hogy melyik eszköz a szimfonikus zenekar képes lenne meggyőzően kompenzálni a hiányzó emberi hangok , Melyik közülük fényesebbé válik a Zene Bizet nyilvánvaló koreográfiájának. Az első esetben ez a feladat véleményem szerint csak karakterláncokat lehet megoldani, a második dobokban. Tehát a zenekar összetétele - string és dobok. Különösen "Carmen" - az egyik legtökéletesebb a zene történetében. Amellett, hogy a feltűnő finomság, íz, a hangtudományi készség, a "kiszámítás" és a "gazdaság" zenei szakirodalma mellett ez a pontszám elsősorban abszolút támogatással érinti. Itt van egy példa a műfaj törvényeinek tökéletes megértésére!

A zeneszerző azt mondta, hogy a Bizet zenéje segít az énekeseknek: "Hangot ad a hallgatónak." V. Elizar, Libretto szerzője balettért, hallgatva az Opera Biza, látta a Carmen: "Számomra nemcsak kiemelkedő nő, büszke és kompromisszum nélküli, és nem csak a szeretet szimbóluma. Ő a szeretet himnusza, a szeretet tiszta, becsületes, égő, igényes, az érzelmek colossal repülésének szeretete, akik nem képesek azok, akik találkoznak az emberekkel. Carmen nem baba, nem egy gyönyörű játék, nem egy utcai lány, amivel sokan nem bánják, hogy élvezik. Számára a szeretet az élet lényege. Senki sem tudta értékelni, megérteni a belső világot, amely rejtőzött a káprázatos szépségért. "

Itt van egy töredéke a Plisetskaya emlékeiből, aki Carmen-t játszott: "A három" Carmen-site ", aki a szezonban telt el, ez minden bizonnyal a legjobb volt. Carmen, majd Shealila, majd szomorúan összenyomva egy kis száját, nézett a világot egy filozófus és egy zsálya tűnt, úgy tűnt, hogy mindent megtapasztal, és túlélte, továbbra is tanulmányozta az embereket a kutató figyelmét és nyugalmát, volt a legmegbízhatóbb tudás fegyvere.

A nyalogatja a Skelting, játék lányok, a nők bölcs és titokzatos, mint a Szfinx, ő kénytelen tömlő és Torreo szeretni őt, és maga nem érezte magát érzéseket, nézte a lelkét ezeket az embereket. Szenvedélyeket keresett, és már kétségbeesetten találta meg őket, amikor egy ház a színpadon repült, vörös örvényléssel, és levágta a zsebét Torroo-ból. Aztán először látta, hogy a hatalom és a szenvedély olyan sokáig kereste, és ki tudta felkavarni a hideg lelkét, itt csak egy lépés.

És még nem hisznek és kétségbeoldnak, ezt a lépést tesz, és már megérti, hogy megtalálta az embert, aki képes volt visszaküldeni az érzések élességét, visszaadja a szeretetét.

És ez a duett Carmen és tömlő az első szerelem duett a játék, hogy korábbi duett egy házat, és duett Torreo volt duettek harcol, duettek találjon, most Carmen és tömlő tánc szeretete.

Az isteni jelenetben Carmen megtanulják, hogy a tömlő, az a férfi, aki adta a szeretetét, hozná a halálát, és zsugorodik egy csomóba, úgy gondolja, hogy kimenetet keres, és nem találja meg és nem találja meg a sorsot.

És egy késsel lóg egy kést a kezét, hogy utoljára kiegyenesedik és mosolyogjon, egy pillanatra az egykori Carmen-nek, Carmennek a teljesítmény kezdetétől kezdve.

Carmen Plisetskaya úgy tűnt, hogy az összes érzés és női ellentmondás - egy meggondolatlan szenvedély és hideg számítás, gondatlanság és félelem a halál, a hűség és a megtévesztés - mindez Carmen. "Ő egy képmutató, öltözteti a maszkokat olyan különbözik, hogy egymást kölcsönösen kizárják, ő ugyanaz, és ő egy másik és új és új. A Novella Merim Carmen képét kiderítette, és számos olyan nő jellemzőit kombinálta Cleopatra-tól a modern lányokig.

A Carmen képe életben van, módosítható. Ezek a változások újak, amelyek új szerzőt hoztak Carmennek, amit az újjá látott. Kíváncsi vagyok, hogy a Szabadság-szerető cigány képe a Poet Symbolist A. Blok toll alatt alakult át.

"Úgy tűnt, hogy erre a találkozóra kényszerít.

Gitár húrok,

Erek! ".

1913 decemberében írták. Nem világos, amikor hallott egy hangot, amely megérintette a szívét. Akár ez történt októberben, vagy egy kicsit később.

1912-ben egy új színház megjelent St. Petersburgban - zenei dráma. A zenei dráma második megfogalmazása "Carmen" volt. A premier 1913. október 9-én történt. A teljesítmény sikeres volt. Tehát az Alexander Block második alkalommal járt a feleségének játékán, majd az anyjával. Körülbelül a megelőző évben, ez premier hallgatta a „Carmen” a híres Maraius Guy a fővárosban párt, de nem említette, hogy egyetlen szót sem.

Ez az idő az előadóban volt.

Eljöttem, nem vártam csodákat - és hirtelen, a Bravuro-zavaró zene Borán, valódi carmen, teljes tűz és szenvedély keletkezett a színpadon, az egész félkövér, indoklan akarat, minden - pezsgőfürdő és pezsgő. Split szoknyák, vörös hajú zsinórok, ragyogó szemek, fogak, vállak.

Aztán visszahívott: "Az első percben semmi sem volt közös az egyik találkozónkkal. Először - a zenekar vihara és a varázsló összekapcsolódása, és magányos hallgatás ez a bora, valamiféle lassú peeling a lélek. "

Ahogy az óceán színe megváltozik,

Amikor egy puffadt felhőben van

Hirtelen a fény villogott, -

Így a szív a torok énekesek alatt

Megváltoztatja a rendszert, félve sóhajtva,

És a vér rohant a vonalakba,

És a boldogság könnyei lingering mellek

A riasztás karmensites előtt.

Ez, még mindig nyár, vázlat, a tervben egy másik nővel szemben, 1913 októberében feldolgozták. És 1914 februárjában a blokkrekordok: "Szerencsére Davydova megbetegedett, és Sang Andreeva-Delmas - a boldogságom." Nem volt egy nagyon híres opera színésznő (Mezzo-Soprano).

Ukrán származású, ő végezte el a szentpétervári konzervatórium 1905 énekelt Kijevben opera, a St. Petersburg Népi House, részt vett az „orosz évszakok” Monte Carlo.

Amikor a blokk meglátogatta, harmincöt év volt. Házas volt a híres Bass-Bariton Mariinsky Opera P. Z. Andreevhez. A Carmen Party végrehajtása az első, és lényegében az egyetlen igazi festői siker volt. Minden, amit a jövőben énekelt (Marina Boris Godunovban, Polina és grófnő a "Peak Dame" -ben, Laura a Stone Guest, a Lel és a tavasz a Snow Maidenben, Magic Virgo Parsifale, Amneris in Aida "), nem Kövesse az összehasonlítást a carmenével.

Igen, és az egység reagált a többi teremtményére, meglehetősen közömbös.

Most nehéz megítélni, hogy jó volt-e. A színésznő (nem a színpadon, hanem az életben) képeiben, ahol már ötvenben van, nehéz látni, hogy a legtöbb carmen, amelyben a cigány szenvedélyek tombolnak. De voltak is a "Pearl Row" fogak, és az "énekes malom", és a szép kezek "ragadozó hatalma".

Sokszor blokkolja, és nem csak versekben, beszél a szépségéről, de mindenesetre nem volt lefelé, mint a szokásos módon. A blokknak saját ötlete volt a női vonzerőnek, végtelenül távoli az írott szépség színvonalától. Minden nője nem volt szép, de gyönyörű, - inkább azt mondani, létrehozta őket - és hinni bennünket az ő teremtésében.

Azonban egy harmadik fél megfigyelő (1914. március) megjelenése: " Vörös hajú, csúnya. "

De mi az egész, ha él, és csak a csodálatos női kép, amelyet a költő képzeletével hoztak létre!

Blokk elvesztette a fejét. Így van az események. Ugyanazon az estén, amikor felhívta a boldogságát, írja őt, egy másik névtelen, levelet: "Harmadszor nézek rád a" Carmen "-ben, és az izgalom minden alkalommal nő. Tökéletesen tudom, hogy elkerülhetetlenül beleszeretnék veled, alig jelenik meg a helyszínen. Ne beleszeressen téged, a fejedre nézve, az arcodon, a malomban lehetetlen. Azt hiszem, találkoztam veled, azt hiszem, tudod, talán a nevem. Nem vagyok fiú, tudom, hogy ez a Hellish Music of Love, ahonnan a nyögés az egész lényben áll, és amely nincs kimenetel. Azt hiszem, igazán tudod ezt, hiszen annyira ismered a carmeneket. Nos, és megveszem a kártyáit, teljesen nem hasonlítanak hozzád, mint egy gimnázium, és semmi más, minden mást valahogy sokáig megtörtént a "egyéb tervekben", és tudod róla is a "más tervekben "; Legalább ha rád nézek, a színpadon érezhető állapota kissé más, mint amikor nem. - Természetesen mindez nonszensz. Úgy tűnik, hogy a Carmen teljesen különleges, nagyon titokzatos. Nyilvánvaló, hogy az anya imája és a halálból származó menyasszony imája nem fog megmenteni. De nem tudom, hogyan kell megosztani - az átkozott szerelmem, ahonnan a szívbajnokság megakadályozza, búcsút.

Természetesen a blokk levél benyomást tett a színésznőre. Hamarosan, amikor Carmen szerepe Dávydov-t játszotta, és Andreeva-Delmas ült a teremben, a blokk leült mellette.

A csendes találkozó a színházi PARTER-ben folytatódott, a nem érintett versekben. A színésznő nem találta meg a Bloc szerelmes szomszédságában, amely írta neki egy levelet.

Azonban azután, hogy közvetlenül a találkozó után írja le a másik levelet: "Amikor láttalak smink nélkül, és teljesen nem tetszik, a carmeneden többet elvesztettem a fejem, mint amikor láttam a színpadon. "

A költő szerelmes volt. Ebben az időszakban létrehozták a "Carmen" versek ciklusát - mind a tíz verset a L. A. Andreva-Delmmas-hoz kötötték. Könnyű megkülönböztetni a "Carmen" -t a ciklushoz kapcsolódó motívumok között a blokk korábbi szerelmi dalszövegével.

Az élet összetett, az ellentmondások és a felszabadulás, a fény és a sötétség sajnálatában van benne, "a dallam a bánat és az öröm," és "a blokk nem lenne blokk, ha nem a széles, a nagy hangsugárzó szimfónia tragikus jegyzet "- jobbra észrevéve vl. Orlov a "Gamayun" könyvben.

A "reliktime arc" megváltoztatásának motívuma folytatta a blokkot a gyönyörű hölgy imádatának távoli idejéből: "De ijesztő számomra, megváltoztatja a megjelenést. "

Természetesen nem véletlen, hogy a "szörnyű" epithet annyira bosszantó "Carmen", a gyors áramlási lírai beszéd gyors áramlásában: "Ó, szörnyű óra, amikor ő, olvasás a Tsunigi kéz, egy megjelenés a tömlő szemében. "" Rózsák - ezeknek a rózsáknak a színe aggódik. - "Itt van egy szörnyű lamináló bélyegző a nők számára. - - Itt van az én örömöm, a félelem. "

A nagy szenvedély szép és felszabadult, de egy félelmetes veszélyt megvilágítanak benne - szükség lehet arra, hogy az egyetlen dolog, amit egy személy tulajdonosa teljesen és osztatlan - az életét.

És a szív vér,

Fizetsz nekem a szeretetért!

Nincs véletlenszerű, semleges, nem beszél a blokkról.

És Karmenben ezek a részletek nem véletlenszerűek, például például a kígyó ("alvás, a kígyó lenyelte a szeszélyt.").

Ez azoknak a "kígyó" -ról van szó, amely a Fainean motívuma, amely szintén a "megjelenés változása" fenyegetéséről van szó ("Snake Sharle Salzing"., Snake hűtlenség.

A ciklus végső verseiben a blokk maga úgy hívta, hogy "fontos". Tereces földi, cigány fordított Űr tervre. "A költő a törvénytelen üstökösök rangjára épít, bemutatja az" univerzális lélek "titkait - írja VL-t. Orlov.

Maga a törvény - repülsz, repülsz,

Más, nem nyelvi pályákkal.

Küldje el ezeket a verseket La Delma, a blokk beszélt neki a titkos erők részvételéről: "Nem beszéltél rólad, és nem fogod ezt tudni, nem tudok rólam, igaza van, de ez - Szóval esküszöm és ebben.

De mindez a "Carmen" nem a legfontosabb dolog, nem döntő. A legfontosabb dolog az, hogy az érzés egyszerűsége és integritása, szomjúság élni és szeretni, anélkül, hogy az asztrálizmusba esne. Először a blokk csak a spontán szabad cigányt látta Carmenben. És akkor - "ősi nőiesség", "a hűség mélysége".

A ciklus megírásakor a blokk nem hagyta el a korábbi hagyományt, amint azt a regények szövegének, a főszereplők nevét, az operától való elkülönített jeleneteket is megemlítették. Érdekes módon kapcsolódik a ciklus ezen jellemzőjéhez - a dőlt betűvel összegyűjtött szöveg. Ez az első vers a ciklus bevezetése, amely tartalmazza a legfontosabb információkat - ezt a szövegben való elosztás hangsúlyozza.

A lírai hős az izgalom állapotában van, remegő, perces boldogság a karmensites riasztás előtt. Csakúgy, mint egy zivatar a természetben, többször is, és egy személy ismeri a megközelítés jeleit, mint lírai hős, az események továbbfejlesztése sokféleképpen szól, az előző tapasztalatok alapján.

Ebben a versben a blokk két világot mutat, a művészi idő és a művészet világának építése a művészet világában egy híres telek, amelyet Merim és Biza munkájában és egy másik világ-Avtomskynek neveznek.

Dőlt betűsek, csak a libretto idézetei és az utolsó szóciklus - Carmen lesz kiemelve. A blokk kölcsönös az opera ikonikus idézetekből, amelyek magukért beszélnek, anélkül, hogy a forrásszöveghez függünk. A negyedik versben:

Nem fogsz fizetni a szeretetért!

A hatodik:

És ott: elhagyjuk, elhagyjuk az életet,

Ezt a szomorú életet hagyjuk!

Kiabálja a halott embert.

Mindkét idézet egy lehetséges csomópontot és tragikus. A dőlt betűkkel és a közvetlen beszéd regisztrálása ismételten hangsúlyozza, hogy az idézetek egy másik szövegének jele, amely a háttérrel hangzik, egy előre elutasított döntő, amely még nem kezdte meg a cselekvést.

Harmadik árajánlat a kilencedik versből:

Ó, igen, a szeretet szabad, mint egy madár,

Igen, egyébként - én vagyok a tiéd! - Megmutatja az esetleges tragédia okát.

Az egyik személy szabadsága a másikra fogságba fog válni, az ilyen helyzetből csak egy utat lehet - a halál mindkét (pl. Plot Merim és a Bogada).

A ciklusban a libretto idézetén kívül vannak karakterek a Novella és az Opera: tömlő - szeretett Carmen, Escamilo - Torreador, Lillas-Pad - A Tavern tulajdonosa.

A blokk említi néhány jelenetet az Opera-tól: Fortune elmondja a Tsunigi kezét (őrmester, aki a karmen börtönbe kellett vinnie); Táncoljon a tavernában tavourines és cassurs, valamint az éjszaka töltött tömlővel.

Így a blokk nem reprodukál egy teljesen epikus telek, a jelenléte a regényhez és az operához való hivatkozásból áll. Az idézet, a saját nevek, az egyes jelenetek segítségével a szerző hozza létre az epikus cselekmény illúzióját, amely nem kell teljesen beírnia a szöveget.

A blokk előtt ilyen célt nem állítottak fel - lehetetlen a könyvtárcikluson belül. Az idézetek nem a következők sorrendje az operában, hanem a saját lírai tapasztalatának mozgása szerint. A regények és az operák jelenlétének illúziója szükséges a szerző számára, hogy nyilvánosságra hozza belső ütközésüket és létrehozza a hátteret más események fejlesztéséhez.

Miután leírja a hős belső állapotát az első versben a következő négy szövegben, megadja az időt és a helyet.

A blokk emlékeztet arra, hogy a Solar Andalúziában nem fordul elő, hanem a Snow-Made in St. Petersburgban ("Snow Spring"). Ezeknek a versekben nincsenek események, hanem tisztán tájékoztató jellegűek, ami a Blokovszky-telek fejlődésének irányát hozta létre.

Csak a hatodik versben van egy találkozó lírikus hősnő a színházban:

A színtelen szemek dühös tekintete.

Büszke hívásuk, megvetésük.

Minden vonal - olvadás és éneklés.

Szóval találkoztam először.

A helyet rétegezzük a PARTER és a jelenetre. Az egység két, ugyanabban az időben alakul ki: az egyik színházi termelés, a másik pedig az élet. Csak a színpadon lévő teljesítmény már elvesztett több cselekedet előtt - a végső jelenet a karmens meggyilkolását megelőzően jelenik meg, és a személyes dráma csak kezdődik.

Ezen a helyen a ciklus a csúcsponthoz jön: a hetedik versben a lírai hős kap egy jelet a Carmen - egy csokor, amely az általa végrehajtott funkciók szerint megegyezik az elhagyott cigány akác:

Ez egy piros éjszaka a sárgaréz?

Zenei zenei zene?

Szív a Carmen fogságában?

A Stanza három kérdése további engedélyt kap. Ezt követően a ciklusban a vers három szöveg van, a kérdésekre adott válaszok: 8, 9, 10 vers.

Rózsák - Ezeknek a rózsáknak a színe aggódik

És átadsz dolgokat és gresses,

Ez egy piros éjszaka a sárgaréz?

Mint boldog idők királynője

Fejével, rózsákba fulladva,

Mesés alvásba merül. (154)

Zenei zenei zene?

Igen, a gyönyörű kezek ragadozó erejében,

Nagyon jó, ahol a szomorúság megváltozik,

Hiábavalóságom minden nonszense,

Az éjszaka, Carmen!

Szív a Carmen fogságában?

De szeretlek: én magam, carmen.

Az utolsó versekben az eseményszám hiányzik, tartalma szerint eksztatikus himnuszok, a szeretett dicsőítése, a neve minden alkalommal megismétlődik.

Kiderül, hogy a blokk lírai telek véget ért a kezdetben. De a költő nem volt szükséges, hogy teljes mértékben reprodukálhassa azt a már létrehozott háttér rovására. Könnyedén visszaállíthatja a kihagyott eseményeket, támogatva a tematikusok és az operák telekjét.

A blokk a legfontosabb pillanatokra összpontosít. Az utolsó kérdés a ciklus legmagasabb feszültségét összpontosította, és a tizedik vers utolsó karakterlánca megoldja. Benne van, hogy az előző hagyomány elválasztása. A biza és a merim döntője nem egyezik meg a blokk döntőjével, a ciklusban nincs tragikus csomópont. A költő megteremtette Carmen-t, szenvedett képét Oroszországba, és megváltoztatta az előző hagyományt.

A ciklus a főszereplő nevével kezdődött, és velük végződik, mindkét esetben a neveket dőlt betűkkel írják be, meghatározzák a határokat, amelyekben az általános polifónia és az innovációs hangok hangzik.

Milyen típusú műfajt nem tartották meg a Carmen képe, hogy a próza vagy versek, balett vagy opera, nem hagy senkit közömbös, fényes és emlékezetes.

A Carmen-t játszott színésznők jelentősen nehézségekbe ütköztek a moziban, balettben vagy az operában, de ez a szerep mindig nagy sikert aratott.

Ilyen siker "Carmen" Moszkvában nyitott az Irina Archup ajtó előtt a globális opera színpadra, és hozta a világhírű énekes.

Az Európa Európa teljesítményének televíziós és rádióadatainak köszönhetően számos külföldi meghívást kapott. A turnéban Budapesten először olasz Carmen-t végzett. A partnere, Hosa szerepében tehetséges énekes és színész volt Yozhev Shimandi.

Aztán az olaszországi Mario del Monaco-val énekelték! 1960 decemberében Carmen sétált Nápolyban, és 1961 januárjában - Rómában. Itt történt, nem csak siker - Triumph! Bizonyíték volt, hogy Irina Arkhipovov tehetsége elismerte hazájában a világ énekiskolájában, és Del Monaco elismerte Irina Arkhipov-t, mint a modern Carmen legjobbjait.

Te vagy az én örömöm, a gyöterem,

Az életemmel az életemet megvitted.

Carmen.

Tehát a szerelmes tömlők Carmenre utal a híres ariában a második cselekedetből, vagy ahogy azt az úgynevezett "arias egy virággal" is nevezik.

"Én is, teljes joggal megismételhetem ezeket a szavakat a hősnőm" - mondja a színésznő. Elmondása szerint a szerep nem volt egyszerű, mert meg kellett keresnie Carmen. A hosszú munkát azonban sikerrel koronázták: "Carmen igazán világít az életemre, mert a színházban végzett munkám nagyon élénk benyomásai kapcsolódnak hozzá. Ez a párt kinyitotta a nagy világ felé vezető úton: köszönhetően megkaptam az első igazi vallomást és otthon, más országokban - mondta a színésznő.

A Carmen képe nagyon hosszú ideig ismert, és még mindig érdeklődési érdeklődés nem megy ki. Első alkalommal jelent meg a spanyol folklórban, ugyanazt a nevét a Proster Merim, az Opera Gorges Bizet, valamint az A. Blok, M. Tsvetaeva és Garcia Lorca ciklusai. A művek speciális helyzetét az A. Blok ciklusa foglalja el, mivel ez az utolsó alkalom, hogy az epikus történetet említi, mély korábbi hagyományokkal rendelkezik; A költemények M. Tsvetaeva és Lorki számos olyan társulattal rendelkeznek, akik Carmen nevét hordozzák. Most Carmen nem csak egy szép, de sújtott cigány. Ez összefonódik a ravaszság és a szépség, amely a Merim képét, valamint a BIZA-tól befagyasztotta, és a blokktól való magasság, és még sok más, melyet más szerzők adtak hozzá.

A Carmen, a szépség, a ravaszság, a szabadság, a Rose, a Habanent, a Spanyolország, a szerelem neve - ezért sok értelmezés különböző területeken. Úgy tűnik, hogy a Novella Merim, a blokk, az Opera Ba, a Balett Generrine által létrehozott sok további művek jönnek létre, és új funkciókat hoznak létre ebben az életben, dinamikus, fejlesztő képen.

És mégis, sok, Carmen a szabadság szimbóluma és az erőszak megszakítása. "A szorosan zárt szájban egy repüléssel elrendelt." Ez az értelmes közmondás a regény végén vezet. Ne legyőzze a zárt ajtókat. Az ilyen szabadság-szerető és kényelmetlen személy, mint Carmen, soha nem fogja megnyitni a szívét Jose és mindenki számára.

"Carmen mindig ingyenes lesz. Salia ingyenes született, és Cali meghal."