Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov orosz zeneszerző, tanár, zeneszerző 1844. március 18-án (a régi stílus szerint március 6-án) született Tikhvinben.

A zeneszerző apja régi nemesi családból származott. Ősei kiemelkedő pozíciókat töltöttek be Oroszország hadseregében és közigazgatásában, kezdve az Erzsébet Petrovna császárné vezette flotta ellentengernagy üknagyapjával.

1862-ben a szentpétervári haditengerészeti iskolában érettségizett.

1862-1865-ben Rimszkij-Korszakov körülhajózáson volt, melynek során 1864-ben tisztté léptették elő. 1873-ban nyugdíjba vonult.

1873-1884-ben a flotta katonazenekarainak felügyelője volt.

Nyikolaj Rimszkij-Korszakov az iskolában tanult tovább, először Ulikh csellistánál, majd Fjodor Kanille zongoraművésznél.

1861-ben Mily Balakirev zeneszerzővel és "Mighty Handful" körével, amelybe Caesar Cui, Modest Muszorgszkij, majd Alekszandr Borodin is beletartozott, komolyabb tanulmányokra késztette.

Körülhajózása során fejezte be az 1. e-moll szimfóniát, op. 1, indult vissza Szentpéterváron. 1865-ben az első orosz szimfóniát Balakirev adta elő nagy sikerrel a Szabad Zeneiskola koncertjén.

1871-ben a Szentpétervári Konzervatórium vezetője, Mihail Azancsevszkij kezdeményezésére Rimszkij-Korszakovot felkérték hangszer- és zeneszerzési órák tanári posztjára.

1944-ben a Ház-Múzeum N.A. Rimszkij-Korszakov. 1971-ben Leningrádban (Szentpétervár) megnyílt a Zeneszerzői Emlékmúzeum-Apartman.

Az egykori vecasa és ljubenszki birtokok, ahol a zeneszerző meghalt, az N.A. emlékmúzeum-birtok részévé váltak. Rimszkij-Korszakov Pszkov Állami Egyesült Történelmi, Építészeti és Művészeti Múzeum-rezervátum.

Az anyag nyílt forrásból származó információk alapján készült

1844 – 1908. június 21.) – orosz zeneszerző, a Mighty Handful tagja. Igazi mestere volt a hangszerelésnek. Rimszkij-Korszakov leghíresebb szimfonikus művei, a Capriccio Espagnol, három orosz dal témáinak nyitánya és a Seherezádé szimfonikus szvit a klasszikus zenei repertoár példái, valamint szvitek és részletek 15 operájából. A Seherezádéban a zeneszerző a mesék és a népi hiedelmek témájához fordul. Rimszkij-Korszakov gyakran alkalmazta ezeket a technikákat munkájában. Elődjéhez, Balakirevhez hasonlóan hitt a klasszikus zene nemzeti stílusának kialakulásában. Rimszkij-Korszakov zenéje az orosz folklórt ötvözte az egzotikus harmonikus, dallami és ritmikai minták elemeivel (az orientalizmus néven ismert), a hagyományos nyugati kompozíciós technikáktól való eltéréssel. Nyikolaj Andrejevics élete nagy részében a zeneszerzést és a tanítást az orosz hadseregben végzett karrierrel ötvözte – először tisztként, majd polgári felügyelőként a haditengerészetnél. Rimszkij-Korszakov (akinek életrajzát a Zenei életem krónikája jól feldolgozza) azt írta, hogy gyermekkorában, amikor könyveket olvasott, és bátyja történeteit hallgatta a haditengerészetnél tett hőstetteiről, megszerette a tenger iránti szeretetet. Bizonyára ő késztette a zeneszerzőt két híres szimfonikus mű megalkotására. Ez a "Szadko" (Rimszkij-Korszakov is írta az azonos nevű operát, nem szabad összekeverni) és a "Scheherazade". A haditengerészeti szolgálatnak köszönhetően bővült a rézfúvós és fahangszeres előadásmód ismerete - ez új lehetőségeket nyitott meg számára a hangszerelésben. Ezt a tudást később tanítványainak is átadta. Halála után is megjelent a hangszerelésről szóló tankönyv, amelyet a zeneszerző fogadott fia, Maximilian Steinbreg készített el.

Rimszkij-Korszakov - a zeneszerző életrajza

Nikolai Andreevich Tikhvin városában (Szentpétervártól 200 km-re keletre) született intelligens családban. Testvére, Voin, aki 22 évvel volt idősebb a zeneszerzőnél, ismert tengerésztiszt és ellentengernagy lett. Rimszkij-Korszakov Nyikolaj Andrejevics felidézte, hogy édesanyja keveset zongorázott, apja pedig hallás után több darabot is elő tudott adni. 6 éves korában a leendő zeneszerző zongoraleckéket kezdett venni. A tanárok szerint jó zenehallgatást mutatott, de nem volt benne érdeklődés. Ahogy később maga Nyikolaj Andrejevics írja, "hanyagul, hanyagul... rosszul tartotta a ritmust" játszott. Bár Rimszkij-Korszakov 10 évesen kezdte megkomponálni első műveit, inkább az irodalmat választotta, mint a zenét. Később a zeneszerző azt írta, hogy testvére könyveinek és történeteinek köszönhető, hogy a tenger iránti nagy szerelem támadt benne, annak ellenére, hogy a zeneszerző "soha nem is látta". Nyikolaj Andrejevics 18 évesen a szentpétervári haditengerészeti hadtestnél végzett. Tanulmányaival párhuzamosan Rimszkij-Korszakov zongoraleckéket vett. A zeneszerző felidézte, hogy a tanulmányai iránt közömbös lévén kialakult benne a zene iránti szeretet, amit az operák és szimfonikus koncertek látogatása is elősegített. 1859 őszén Nyikolaj Andrejevics leckéket kezdett venni Fjodor Andrejevics Kanille-tól, aki elmondása szerint zenetanulásra inspirálta, és arra ösztönözte, hogy egész életét ennek szentelje. A leendő zeneszerzőre Canille mellett Mikhail Glinka, Robert Schumann és még sokan mások is nagy hatással voltak. 1861 novemberében a 18 éves Rimszkij-Korszakovot bemutatták Balakirevnek. Balakirev pedig bemutatja neki Caesar Cui-t és Modeszt Muszorgszkijt – mindhárman már ismert zeneszerzők voltak, fiatal koruk ellenére.

Balakirev mentorálása. "Hatalmas csapat"

Szentpétervárra érkezéskor, 1865 májusában Rimszkij-Korszakov átvette a napi szolgálati feladatokat napi több órára. Első előadására Balakirev javaslatára még ugyanazon év decemberében került sor. A második színpadi megjelenésre 1866 márciusában került sor Konstantin Lyadov (Anatolij Ljadov zeneszerző apja) irányításával. Rimszkij-Korszakov emlékeztetett arra, hogy könnyű volt együttműködnie Balakirevvel. Az ő tanácsára a zeneszerző átírt és kijavított néhány részt, és tökéletesítette azokat. A zeneszerző védnöksége alatt készítette el a Nyitányt három orosz dal témáira, amelyek Balakirev népi nyitányaira épültek. Nikolai Andreevich létrehozta a "Sadko" és az "Antar" szimfonikus művek kezdeti verzióit is, amelyek a zeneszerző hírnevét a szimfonikus kreativitás mestereként hozta meg. Rimszkij-Korszakov a "Mighty Handful" többi tagjával is megbeszéléseket folytatott, kritizálták egymás műveit, és együttműködtek új művek létrehozása során. Nyikolaj Andrejevics barátságot kötött Alekszandr Borodinnal, akinek zenéje "lenyűgözött", sok időt töltött Muszorgszkijjal. Balakirev és Muszorgszkij négykezesen zongoráztak, énekeltek, megvitatták más zeneszerzők munkáit, érdeklődve Glinka, Schumann és Beethoven kései kompozíciói iránt.

professzorság

1871-ben, 27 évesen Rimszkij-Korszakov a Szentpétervári Konzervatórium professzora lett, ahol gyakorlati zeneszerzési, hangszerelési és zenekari órákat tanított. Nyikolaj Andrejevics azt írja emlékirataiban, hogy a konzervatóriumi tanítás „talán a legjobb tanítványává tette, abból ítélve, hogy milyen minőségű és mennyiségű információt adott nekem”. Annak érdekében, hogy tudását gyarapítsa, és mindig egy lépéssel tanítványai előtt maradjon, három év szünetet tartott a zeneszerzésben, és keményen tanult otthon, a konzervatóriumban előadásokat tartott. A professzori pálya anyagi stabilitást biztosított a zeneszerzőnek, és családalapításra késztette.

Házasság

1871 decemberében Rimszkij-Korszakov megkérte Nadezhda Nikolaevna Purgoldot, akivel a Hatalmas Maroknyi heti találkozókon találkozott a menyasszony házában. 1872 júliusában esküvőre került sor, amelyen Muszorgszkij vőfélyként volt jelen. Nyikolaj Andrejevics egyik fia, Andrej zenetudós lett, feleségül vette Julia Lazarevna Veisberg zeneszerzőt, és többkötetes művet írt apja életéről és munkásságáról.

1905-ös forradalom

1905-ben a szentpétervári konzervatóriumban tüntetéseket tartottak - a forradalmian gondolkodó diákok politikai változásokat és alkotmányos rend megteremtését követelték Oroszországban. Rimszkij-Korszakov úgy érezte, hogy meg kell védeni a diákok tüntetéshez való jogát, különösen akkor, amikor a hatóságok kegyetlenkedni kezdtek a résztvevőkkel szemben. A zeneszerző nyílt levélben a konzervatórium igazgatójának lemondását követelő hallgatók oldalára áll. Részben e levél miatt 100 diákot kizártak az oktatási intézményből, Rimszkij-Korszakov pedig elvesztette professzori tisztét. Nikolai Andreevich azonban továbbra is otthon tartott leckéket.

Kirándulás Párizsba

1907 áprilisában a zeneszerző több koncertet is ad Párizsban Szergej Diaghilev impresszárió szervezésében. Nikolai Andreevich bemutatta az orosz nemzeti iskola zenéjét. Ezek az előadások nagy sikert arattak. A következő évben a Rimszkij-Korszakov által komponált operákat vetítették: A hólány és a Szadko. Az utazás alkalmat adott a zeneszerzőnek, hogy megismerkedjen a modern európai zenével.

Rimszkij-Korszakov művei

Rimszkij-Korszakov kidolgozta a „Hatalmas maroknyi” eszméit és hagyományait. Munkájában ortodox liturgikus témákat, népdalokat (például a „Spanyol Capriccio”-ban) és az orientalizmust (a „Scheherazade”-ban) használt. Nikolai Andreevich nagyon produktív és önkritikus zeneszerzőnek bizonyult. Szinte minden kompozícióját átdolgozta és szerkesztette, és néhányat, például a Harmadik szimfóniát, az "Antar"-t és a "Sadko"-t Rimszkij-Korszakov többször javította. A zeneszerző továbbra is elégedetlen maradt számos kompozíciójával.

Rimszkij-Korszakov - operák

Annak ellenére, hogy Nyikolaj Andrejevics jobban ismert, mint a szimfonikus kreativitás mestere, operái még összetettebbek és gazdagabbak különleges zenekari technikákban, mint a hangszeres és énekes művek. Ezek töredékei olykor olyan népszerűek, mint az egész mű. Például Rimszkij-Korszakov "A darázs repülése" a Saltan cár meséjéből. A zeneszerző operáit 3 kategóriába sorolhatjuk:

1. Történelmi dráma. Ezek közé tartozik: "Pszkov szobalánya", "Mozart és Salieri", "Pán kormányzó", "A cár menyasszonya".
2. Népoperák: "Május éjszaka", "Karácsony előtti éjszaka".
3. Mesék és legendák. Ezek közé tartoznak a Rimszkij-Korszakov által írt művek: A hólány, Mlada, Sadko, Koschey, a halhatatlan, Saltan cár meséje, Kitezh láthatatlan városának meséje és Fevronia lánya, Az aranykakas.

Szimfonikus kreativitás

Rimszkij-Korszakov szimfonikus művei 2 típusra oszthatók. Nyugaton a leghíresebb és talán a legjobb a szoftver. Nikolai Andreevich effajta szimfonikus kreativitása feltételezi a cselekmény, a karakterek, a cselekmények más, nem zenei forrásokból kölcsönzött jelenlétét. A második kategória olyan tudományos művek, mint az Első és a Harmadik szimfónia (Rimszkij-Korszakov). Zenéjére készült balettek nemcsak hazánkban, hanem külföldön is láthatók, mint a zeneszerző számos operája és egyéb zenei kompozíciója.

Nyikolaj Rimszkij-Korszakov Tikhvin városában, Novgorod tartományban született. A Rimszkij-Korszakov családi ház a Tikhvinka folyó partján, a Theotokos Mennybemenetele kolostorral szemben volt. A zeneszerző apja, Andrej Petrovics Rimszkij-Korszakov(1784-1862), egy ideig Novgorod helytartója, majd Volyn polgári kormányzója volt; anyja, Szofja Vasziljevna, egy jobbágyparasztasszony és egy gazdag földbirtokos Szkarjatyin lánya volt. A leendő zeneszerzőre nagy hatással volt bátyja, Voin Andreevich, a tengerésztiszt és a leendő ellentengernagy.

6 évesen megkezdődött az otthoni oktatás, benne a zongorázás, de a könyvekhez képest a zene kisebb hatást gyakorolt ​​a gyerekre: utóbbiak közül jobban kedvelte az egyházi zenét, valamint az orosz népdalokat. 11 évesen kezdte megkomponálni első zenéit.

1856-ban apja a haditengerészeti kadéthadtesthez adta Nikolajt, aki utazásról álmodott. 1858-ban a leendő zeneszerző igazi zenei szenvedélye volt: megismerkedett Rossini, Donizetti és von Weber operáival, de különösen megfogta Giacomo Meyerbeer Róbert, az ördög című műve és Mikhail Glinka – Élet a cárnak című művei. , Ruslan és Ljudmila, "Capriccio az aragóniai jotán". Aztán érdeklődés mutatkozott Beethoven (a zeneszerző "Pasztorális szimfóniáját" csodálta), Mozart és Mendelssohn zenéje iránt. „16 éves gyerek voltam, aki szenvedélyesen szerette a zenét és játszott is” – emlékezett vissza később. Érezte, hogy komolyabb zenei oktatásra van szükség, 1859 őszén Nyikolaj elkezdte leckéket venni Fjodor Andrejevics Kanille zongoraművésztől.

1862-ben édesapja meghalt, a Rimszkij-Korszakov család Szentpétervárra költözött. Ugyanebben az évben Fjodor Kanilla jóvoltából Nikolai megismerkedett Mily Balakirev zeneszerzővel, és körének tagja lett, ami döntően befolyásolta személyiségének és esztétikai nézeteinek kialakulását. Abban az időben a Balakirev-körben, amely később "Hatalmas maroknyi" néven vált ismertté, a fején, Balakirev és maga Rimszkij-Korszakov mellett Caesar Cui és Modest Muszorgszkij is helyet kapott. Balakirev felügyelte a fiatalabb kollégák munkáját, és nemcsak az általuk készített kompozíciók helyes kompozíciós megoldásait sürgette, hanem a hangszerelésben is segített.

Milij Alekszejevics hatására és irányítása alatt elkezdődött Rimszkij-Korszakov első nagy műve, az Első szimfónia. Maga a zeneszerző elmondása szerint a szimfónia kezdetére készült vázlatok Canille-i tanulmányai alatt léteztek, azonban komoly munka a kompozíción csak 1861-1862-ben kezdődött - és „1862 májusára elkészült az első rész, a scherzo ill. a szimfónia fináléját én komponáltam, és valahogy hangszereltem."

Ugyanezen tavasszal Nikolai kitüntetéssel végzett a haditengerészetnél, és felvették a haditengerészeti szolgálatba. 1862-től 1865-ig az Almaz klipperhajón szolgált, amely részt vett egy észak-amerikai partvidéki expedíción, amelynek köszönhetően számos országot meglátogatott - Angliát, Norvégiát, Lengyelországot, Franciaországot, Olaszországot, Spanyolországot, az USA-t, Brazília. A klipperhajón végzett szolgálat nem hagyott időt a zenére, így az egyetlen mű, amely ebben az időszakban jelent meg a zeneszerző tollából, az első szimfónia, az Andante 1862 végén írt második része, amely után Rimszkij-Korszakov Egy időre félretettem az írásomat. A tengeri élet benyomásai később a „tengeri tájakban” testesültek meg, amelyeket a zeneszerzőnek sikerült megörökítenie műveiben a zenekari színeken keresztül.

Egy utazásról visszatérve Rimszkij-Korszakov ismét a Balakirev-kör tagjainak társaságába kerül, új tagjával, Alekszandr Borogyinnal, a kémikussal és pályakezdõ zeneszerzõvel, a kör bálványával, Alekszandr Dargomizsszkijjal, Glinka húgával, Ljudmila Sesztakovával és Pjotr ​​Csajkovszkijjal találkozik.

Balakirev kérésére Rimszkij-Korszakovújra felveszi szimfóniáját: megkomponálja a hiányzó triókat a scherzóhoz, és teljesen újrahangszereli a művet. Ezt a partitúrát (a szimfónia első kiadásaként ismert) először 1865-ben adták elő Balakirev vezényletével, aki állandó előadója Rimszkij-Korszakov összes korai szimfonikus partitúrájának. Balakirev hatására a szláv népi dallamok felé fordulva, Rimszkij-Korszakov ragaszkodott a zenében a nemzeti ízhez, ami munkásságának nagy részét továbbra is jellemzi. Az itt található zenei nyelvet aztán sikeresen fejlesztették olyan kompozíciókban, mint a nyitány három orosz témában (első kiadás - 1866) és a Szerb fantázia (1867).

A zeneszerző mérföldköve a Rimszkij-Korszakov programművei közül a legkorábbi Sadko című zenei kép (1867, zenéjét később az azonos című operában is felhasználják). Itt az európai programszimfonizmus hagyományainak utódjaként tevékenykedett – mindenekelőtt Hector Berliozt és Liszt Ferencet, akiknek munkássága nagy hatással volt a zeneszerzőre; a jövőben Rimszkij Korszakov műveinek nagy része is egy-egy konkrét irodalmi programhoz kötődik.

A "Sadko"-ban Rimszkij-Korszakov, akit később "mesemondónak" neveztek, először a mese világával került kapcsolatba; itt alkalmazza először az általa kitalált szimmetrikus módot, az úgynevezett "Rimszkij-Korszakov skálát", amellyel később zenei műveiben a fantáziavilágot jellemezte. Szintén a zeneszerző először itt próbálta meg a tenger elemét zenekari színek segítségével ábrázolni (később többször is megtette ezt olyan művekben, mint a Seherezádé szvit, a Homérosztól prelúdium-kantáta, a Sadko és a Mese Saltan cár).

A program-tündérkezdetet továbbfejlesztették az „Antar” szimfonikus szvitben, amelyen a zeneszerző 1868-ban kezdett dolgozni második szimfóniaként, Osip Szenkovszkij keleti meséjének cselekménye alapján. A mű ősbemutatója 1869-ben volt az Orosz Zenei Társaság koncertjén.

1860-as évek vége Rimszkij-Korszakov mások műveinek hangszerelésén dolgozik: segít Caesar Cuinak a „William Radcliffe” opera hangszerelésében, és az elhunyt Dargomizsszkij akarata szerint befejezi „A kővendég” című operájának partitúráját. Az opera műfaja felé fordulva, amely később művében vezető szerepet kapott, 1872-ben fejezte be Lev Mey Pszkov szobalánya című drámája alapján készült operát. Ugyanezen év nyarán feleségül veszi Nadezhda Purgold zongoraművészt.

Az 1870-es években Rimszkij-Korszakov zenei tevékenységének határai kitágultak: 1871-től a Szentpétervári Konzervatórium professzora lett, ahol gyakorlati zeneszerzés, hangszerelés és zenekari órákat tartott; 1873-tól 1884-ig a tengerészeti osztály fúvószenekarainak felügyelője, 1874-től 1881-ig a Szabad Zeneiskola igazgatója. A zeneszerző 1874-től kezdett vezényelni - először szimfonikus koncerteken, majd operaelőadásokon.

1870-es évek közepe Rimszkij-Korszakov zeneszerzési technikájának tökéletesítésén dolgozott. Ebben az időszakban fedezte fel komoly hiányosságokat zenei oktatásában, és maga kezdte el tanulni a konzervatóriumban oktatott tantárgyakat. A zeneszerzői technika tökéletesítésének eredménye a Harmadik szimfónia (C-dúr, op. 32).

Rimszkij-Korszakov temetése. Temetési menet a Voznyesensky Prospekton
Az 1880-as években a zeneszerző olyan szimfonikus kompozíciókat készített, mint a „Scheherazade”, „Spanish Capriccio” zenekari szvit, „A fényes ünnep” nyitány.

1882 óta Rimszkij-Korszakov a Beljajevszkij kört vezette, 1883-1894-ben az Udvari Kórus segédmenedzsere is volt.

Az 1890-es évek elején a zeneszerző alkotói tevékenysége némileg visszaesett: ebben az időszakban filozófiát tanult, cikkeket írt, valamint átdolgozta és szerkesztette korábbi kompozícióit is. Aztán munkája kivételes intenzitást kapott: egymás után jelennek meg a zeneszerző tollából a Karácsony előtti éjszaka (1895), a Sadko (1896), a Mozart és Salieri (1897), a Pszkov szobalánya és A cár cár című opera prológusa. menyasszony" (1898. május szerint).

Az 1905-1907-es forradalmi események során Rimszkij-Korszakov aktívan támogatta a sztrájkoló hallgatók követeléseit, és nyíltan elítélte a pétervári konzervatórium adminisztrációjának lépéseit: lemondott, és csak a részleges autonóm jogok megadása és a vezetőváltás után tért vissza a konzervatóriumba.

1908. június 8-án halt meg Ljubenszkben, vidéki birtokán, ahol ma a zeneszerző emlékmúzeum-együttese található, amely két rekonstruált birtokot - egy ljubenszki házat és a szomszédos vecasai birtokot - egyesít, ahol a zeneszerző 1907-ig élt.

Pedagógiai tevékenység

Rimszkij-Korszakov a zeneszerző iskola alapítója, tanítványai között mintegy kétszáz zeneszerző, karmester, zenetudós van, köztük Fjodor Akimenko, Nyikolaj Amani, Anton Arenszkij, Nyikolaj Artsybusev, Meliton Balanchivadze, Szemjon Barmotin, Félix Blumenfeld, Julia Veisberg, Yazeps Vitol, Alekszandr Glazunov, Mihail Gnesin, Alekszandr Grecsanyinov, Vaszilij Zolotarjov, Mihail Ippolitov-Ivanov, Andrej Kazbiryuk, Nyikolaj Liszenko, Anatolij Ljadov, Vitold Malisevszkij, Nyikolaj Malko, Emil Mlinarszkij, Nyikolaj Myaskovsky, Alekszandr Osszovszkij, Nyikolaj Szokofiev, Szergej Prokofiev Alekszandr Szpendiarov, Igor Sztravinszkij, Alekszandr Tanejev, Nyikolaj Cserepnyin, Maximilian Steinberg.

Család

• Felesége (1872. június 30-tól, Szentpétervár) - Nadezhda Nikolaevna Purgold (1848-1919) - zongoraművész, zeneszerző, zenetudós.
• Gyerekek és unokák:
• Mihail Nikolajevics (1873-1951) - zoológus-rovarológus, erdész. Kétszer házasok:
• 1. felesége: Elena Georgievna Rocca-Fuchs (1871-1953).
• Natalja Mihajlovna (1900-1901).
• Georgij Mihajlovics (1901-1965) - zenetudós, zeneszerző, akusztikus.
• Vera Mihajlovna (1903-1973) - bibliográfus.
• Elena Mikhailovna (1905-1992) - idegen nyelvek tanára.
• 2. felesége: Evgenia Petrovna Bartmer (1884-1929).
• Igor Mihajlovics (1911-1927).
• Olga Mikhailovna (1914-1987) - a geológiai és ásványtani tudományok kandidátusa.
• Sofia Nikolaevna (1875-1943) - énekes. Házas Vlagyimir Petrovics Troickijjal (1876-1926 körül).
• Irina Vladimirovna, feleségül vette Golovkinát, (1904-1989) - a „Swan Song” című könyv szerzője. Legyőzött."
• Ljudmila Vlagyimirovna (? -1942).
• Andrej Nyikolajevics (1878-1940) - zenetudós, szerkesztő, Ph.D. Felesége volt apja tanítványa, Julia Lazarevna Veisberg (1879-1942) zeneszerző, kritikus és publicista, aki fiával, Vsevoloddal együtt halt meg a blokád idején.
• Vsevolod Andreevich (1915-1942) - filológus, fordító.
• Vladimir Nikolayevich (1882-1970) - címzetes tanácsadó, a Mariinsky Színház brácsa. Feleségül vette Olga Artemyevna Gilyanova (1887-1956).
• Andrej Vladimirovics (1910-2002) - akusztikus fizikus, a fizikai és matematikai tudományok doktora.
• Tatyana Vladimirovna (1915-2006) - építész, várostervező, két könyv szerzője nagyapjáról, N. A. Rimszkij-Korszakovról.
• Nadezhda Nikolaevna (1884-1971). Házas, Maximilian Oseevich Steinberg zeneszerző, karmester és tanár (1883-1946).
• Nadezhda Maksimilianovna Steinberg (1914-1987) - filológus, a francia nyelv nyelvtanának szerzője.
• Maria Nikolaevna (1888-1893).
• Szvjatoszlav Nyikolajevics (1889-1890).

Kompozíciók listája

operák

• Pskovityanka
• Május éjszaka
• Hóleány
• Mlada
• szenteste
• Sadko
• Mozart és Salieri
• Boyarina Vera Sheloga (Pszkov szobalánya című opera prológusa)
• királyi menyasszony
• Saltan cár meséje
• Servilia
• Koschei, a halhatatlan
• Pán kormányzó
• A láthatatlan Kitezh város és a Fevronia leány legendája
• Az aranykakas

Szimfonikus művek

• 1. szimfónia
• Tündérmese (szimfonikus darab)
• 2. szimfónia
• symphonietta
• Nyitány három orosz dal témáira
• Antar
• 3. szimfónia
• Scheherazade
• Spanyol capriccio (Eng. Capriccio Espagnol)
• Fényes ünnep (nyitány)
• Sadko
• Snow Maiden (lakosztály)
• Karácsony előtti éjszaka (lakosztály)
• Koncert zongorára és zenekarra

románcok

:
1. A pacsirta éneke hangosabb (A. K. Tolsztoj szavai)
2. Nem a szél, felülről fúj (A. K. Tolsztoj szavai)
3. A fényűző koszorúd friss és illatos (Szöveg: A. Fet)
4. Ez kora tavasszal volt (A. K. Tolsztoj szavai)

Énekkompozíciók

• körülbelül 80 románc
• orosz népdalok gyűjteménye hangra és zongorára (40 és 100 dal)

Könyvek

• Zenei életem krónikája
• Gyakorlati Harmónia oktatóanyag
• A hangszerelés alapjai

A zeneszerző munkásságáról

Abram Gozenpud zenetudós 2002-ben a Petersburg Theatre Journalnak adott interjújában Rimszkij-Korszakov levelét idézte, amelyben kifejtette saját munkájához való hozzáállását:

Amíg az ember él, a kultúrája él, és nem a neki emelt emlékművek. A nagyok emlékéből idézek Rimszkij-Korszakov, aki egy alkalommal az Orosz Zenei Újság szerkesztőjéhez fordult egy kéréssel: „Ne nevezzen nagyszerűnek. Neked írok, nem publikálás végett, remélem, hogy levelem soha nem fog megjelenni. Csak egy Glinka volt. Ha glinkinek nevez, megköszönöm – ez a legmagasabb cím. Emlékművet kell állítani azoknak az embereknek, akiknek az emléke halálukkal eltűnik – politikusoknak, királyoknak, tábornoknak. És melyik emlékmű lehet magasabb a Glinka által emeltnél? Nem ember alkotta, ezért arra kérlek benneteket, ne hívjatok nagynak, ha tényleg szükségetek van rá - nem mentes a tehetségtől, jobb ha csak... Rimszkij-Korszakov. Aki nem ismer, az nem hiszi el, hogy nagyszerű vagyok, aki ismer, annak tetszeni fog. De nem szeretem az utolsó operáimat. Valószínűleg elfelejtenek engem, vagy talán már elfelejtettek. Kár lesz, mert sokat írtam.

Címek Szentpéterváron

• 1856 nyara - P. N. Golovin lakása O. P. Zubova házában - Millionnaya utca 6.;
• 1867 - 1871 09 - bérház Arens - Vasziljevszkij-sziget 7. vonala, 4;
• 09.1871 - 1872 - Zaremba apartmanház - Panteleymonovskaya utca (ma - Pestel utca), 11, apt. kilenc;
• 1872 - 1873 ősz - Morozov háza - Shpalernaya utca 4;
• 1873-1883 ősz - Kononov bérház - Furshtatskaya utca 33, apt. kilenc;
• 1883-1889 - Vlagyimirszkij prospektus, 18, apt. öt;
• 1889 - 1893. 09. 19. - a Capella háza - a Moika folyó töltése, 20;
• 1893. 09. 19. - 1908. 06. 21. - M. A. Lavrova apartmanházának udvari szárnya - Zagorodny Prospekt, 28, apt. 39.

memória

N. A. Rimszkij-Korszakov emlékműve a Szentpétervári Színház téren. V. Ya. Bogolyubov és V. I. Ingal szobrászok

Műemlékek. Múzeumok. Intézmények

• Emlékmúzeum-rezervátum N.A. Rimszkij-Korszakov a Pszkov régióban.
• 1952-ben (november 30.) Rimszkij-Korszakov emlékművet állítottak a Leningrádi Konzervatóriumban a Színház téren (V. I. Ingal, V. Ya. Bogolyubov szobrászok, M. A. Shepilevsky építész) Az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma. No. 7810110000 // "Az Orosz Föderáció népeinek kulturális örökségének tárgyai (történelmi és kulturális emlékművek)" webhely. Ellenőrizve
• Leningrádban 1971-ben nyitották meg az N. A. Rimszkij-Korszakov Múzeum-Apartmant.Az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma. No. 7810522000 // Az Orosz Föderáció népeinek kulturális örökségének tárgyai (történelmi és kulturális emlékek) oldal. Ellenőrizve
• Múzeum Tikhvinben, abban a házban, ahol a zeneszerző született. Az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma. No. 4710152000 // "Az Orosz Föderáció népeinek kulturális örökségének tárgyai (történelmi és kulturális emlékek)" webhely. Ellenőrizve
• Nyikolajevben, a Rimszkij-Korszakovról elnevezett 1. számú Gyermekzeneiskola közelében 1978-ban felállították mellszobrát.
• 1966-ban a Krasznodari Zeneiskola N. A. Rimszkij-Korszakov nevét viseli.
• 1992-ben a zeneszerző nevét a keleti közigazgatási körzetben lévő moszkvai 1. számú Gyermekművészeti Iskola kapta.
• N. A. Rimszkij-Korszakov 1. számú gyermekzeneiskola Pszkovban.
• N. A. Rimszkij-Korszakovról elnevezett gyermekzeneiskola Szentpéterváron (korábban N. A. Rimszkij-Korszakov zeneiskola felnőttek számára).
• N. A. Rimszkij-Korszakov gyermekzenei iskola Lugában
• N. A. Rimszkij-Korszakov gyermekművészeti iskola Tikhvinben.
• N. A. Rimszkij-Korszakov Zeneművészeti Főiskola Szentpéterváron.
• N. A. Rimszkij-Korszakov 1. számú gyermekzeneiskola Nyizsnyij Tagilben

Helynevek

Oroszország

• Prospekt Rimszkij-Korszakov Szentpéterváron.
• Rimszkij-Korszakov utca Moszkvában.
• Rimszkij-Korszakov Frunzevets faluban (Aprelevka, Naro-Fominsk kerület, Moszkvai régió).
• Rimszkij-Korszakov utca Lipetskben.
• Rimszkij-Korszakov utca Nyizsnyij Novgorodban.
• Rimszkij-Korszakov utca Novoszibirszkben.
• Rimszkij-Korszakov utca Tikhvinben.

Ukrajna

• Rimszkij-Korszakov utca - egy utca Donyeckben.
• Rimszkij-Korszakov utca - Sumy utca.

Kazahsztán

• Rimszkij-Korszakov utca - egy utca Almatiban.

Egyéb

1956-ban a Szovjetunió számára épített hajót Csehszlovákiában nevezték el - Rimszkij-Korszakov.

Az Aeroflot VP-BWE számú Airbus A320-asa Rimszkij-Korszakov nevét viseli.

Rimszkij-Korszakov műveit a képszerűség, a szövegek sajátos tisztasága jellemzi. Mindegyik kapcsolódik a mesevilághoz, az emberek életéhez, Oroszország természetéhez. A keleti képek megjelenítése is fontos bennük.

N. A. Rimszkij-Korszakov. Életrajz: gyermekkor

A leendő zeneszerző 1844 márciusában született Tikhvinben. Apja nemesi nemesi családból származott. Dédnagyapámtól kezdve, aki a flotta hátsó admirálisa volt, még akkor is, amikor minden őse fontos beosztást töltött be a közigazgatásban vagy a hadseregben. Nika (a fiú rokonai így hívták) hat éves korától kezdett zenét tanulni. De az unalmas tanárok nem tudták a gyermekben szeretetet kelteni a tantárgy iránt.

N. A. Rimszkij-Korszakov. Életrajz: indulás Szentpétervárra

Tizenkét éves korában apja az északi fővárosba vitte Nikolajt, és a haditengerészethez rendelte be kadétként. Gyerekkori álma valóra vált. A fiú szorgalmasan tanult, de idővel kiderült, hogy a helyi szokások és a gyakorlat is idegen tőle. Ugyanebben az évben Ulich csellóművész zongorázni kezdte tanítani. Nikolai 16 évesen kezdett leckéket venni F. A. Canille-tól, a híres zongoraművésztől. A zene beárnyékolta a tengeri üzletet, amely nagyon elégedetlen volt Nikolai bátyjával. Ezenkívül a fiatalember 1861-ben csatlakozott a Balakirev-körhöz. Rimszkij-Korszakov nagyon örült, hogy a zene iránt szenvedélyes emberek egyenrangú félként fogadták el. Ugyanebben az időszakban Nikolai súlyos veszteséget él át - apja halálát. Egy évvel később Rimszkij-Korszakov világ körüli útra indult. Az út során egyetlen Andantét írt szimfóniára.

Rimszkij-Korszakov. Életrajz: 1865-1882

Hazájába való visszatérése után lelkesen pótolja mindazt, ami az utazás során kimaradt: olvas, játszik, kommunikál, dolgozik az Első szimfónián és koncerten adja elő. 1867-ben komponálta a "Sadko"-t zenekarra. Ez a "zenei kép" igazi elismerést hozott számára. Ugyanebben az időszakban a szerelem Nikolaihoz érkezett. Szenvedélye Nadezhda Purgold, aki testvérével, Alexandrával együtt a kör tagjai által írt műveket adott elő. A következő négy évben a zeneszerző a Pszkov szobalány című operáján dolgozott. Ebben az időben sok izgalmas esemény történt: az idősebb testvér meghalt, 1871-ben Nikolai tanítani kezdett a konzervatóriumban, ugyanebben az évben Nadezhda Purgold lett a menyasszonya. A nászútról visszatérve a pár új operát kezdett tanulni. 1873-ban mutatták be. A közvélemény jóváhagyta a munkát. 1873 és 1878 között Rimszkij-Korszakov saját technikájának fejlesztésével volt elfoglalva, mivel jelentős hiányosságokat érzett zenei oktatásában. A kör tagjai nem értették ezt a buzgóságot.

Arra figyelmeztettek, hogy a technikailag tökéletes művek egy nagyságrenddel alacsonyabbak lesznek, mint a lélek által írottak. És így történt. Az 1876-ban előadott harmadik szimfóniát a közönség és a sajtó meglehetősen visszafogottan fogadta. És végül megérkezett a régóta várt ihlet a zeneszerzőhöz: nagyon gyorsan megírta a Május éjszaka című operáját. Közvetlenül utána Rimszkij-Korszakov engedélyt kért Osztrovszkijtól, hogy a Snow Maiden című darabját zeneszerzésre használja fel. A dramaturg beleegyezett, és sokkolta az eredmény.

Rimszkij-Korszakov. Életrajz: 1894-1902

Ebben az időszakban a zeneszerző elkezdett dolgozni a második operán, amely Gogol műveinek cselekményén alapul - A karácsony előtti éjszaka. A következő mű, „A cár menyasszonya” kétértelmű fogadtatásban részesült. De nem volt vége a tapsnak, amikor a „Saltán cár meséje” megelevenedett a színpadon. A. S. Puskin születésének századik évfordulója alkalmából íródott.

Rimszkij-Korszakov rövid életrajza: az elmúlt évek

A zeneszerzés és a tanítási tevékenységek kombinációja nem befolyásolta Nikolai Andreevich egészségét. Ez azonban nem akadályozta meg abban, hogy megírja leginnovatívabb művét - a "Kashchei, a halhatatlan" című operát. Aztán jött a "Véres vasárnap" sokkja 1905-ben. Az értekezleten résztvevő diákok azt követelték, hogy őszig állítsák le az órákat. Nikolai Andreevich támogatta őket, amiért elbocsátották. Őt követve, ily módon tiltakozását fejezve ki, sokkal több professzor hagyta el a konzervatóriumot. Azóta nem hagyta el Rimszkij-Korszakovot egy ilyen opera megírásának ötlete, amelyben a cárizmust leleplezhetik. 1906-ban kezdett el dolgozni A Golden Cockerel-en. Az operát egy évvel később írták. ellenezte előállítását, mivel a királyról szóló szatíra éles volta figyelmeztette. Az operát ennek ellenére 1909-ben adták elő, de a zeneszerző ezt nem látta. 1908 júniusában meghalt.

Fotó 1897

Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov orosz származású zeneszerzőként, tanárként és közéleti személyiségként ismert. 1844. március 18-án született Tikhvinben. A település azért kapta ezt a nevet, mert a Tikhvinka folyón feküdt. A családnak saját birtoka volt, közvetlenül a folyóparton. Apa - Andrej Petrovics, volt kormányzóhelyettes. Anya - Sofya Vasilievna, egy közönséges parasztasszony és egy gazdag földbirtokos lánya. Sok forrás szerint testvére, Voin Andreevics, egy tiszti rangú tengerész nagy hatással volt Nikolai életére.
Amikor Nikolai hat éves volt, szülei különféle készségekre kezdtek tanítani. A fiú jobban szeretett olvasni, mint hangszeren játszani, első zenéjét azonban mindössze tizenegy évesen adta ki. A pápa 1862-es halála után az egész Rimszkij-Korszakov család Szentpétervárra költözött. Ugyanakkor a srác megismerkedett az akkori híres íróval, M. Balakirevvel, és elfogadta irodalmi körének tagságát. Kicsit később ezt a bögrét "The Mighty Handful"-nak hívták.
Balakirev segítségének és mentorálásának köszönhetően Nikolai elkezdett dolgozni az első szimfónia megírásán. Ahogy Rimszkij-Korszakov maga mondta, a kezdet a Canillában tanult, de szorgalmasabban csak 1861-ben kezdett el dolgozni. A haditengerészeti hadtest elvégzése után sikeresen lépett szolgálatba az Almaz klipperhajón. Három évig maradt ott. Ebben az időben sikerült Észak-Amerikába mennie, és számos európai országot meglátogatnia.
A nagy terhelés miatt nem volt idő a zenével foglalkozni, ezért ebben az időszakban az Első szimfóniának csak a 2. része jelent meg. Egy ilyen hosszú út után a férfi ismét felkeresi körét, ahol megismerkedik új tagjával, Borodinnal és Csajkovszkijjal.
Balakirev ismét kifejti befolyását a srácra, és azt javasolja, hogy folytassa a szimfónián való munkát. A program legelső darabja a „Sadko” című zenés kép. Itt ötvözte először a való világot és a mesét.
Nyikolaj O. Szenkovszkij műveinek köszönhetően megírta az "Antar" szimfonikus szvitet, amelyet 1869-ben mindenki hallhatott.
1871-ben Nikolai a szentpétervári konzervatórium professzora lett.
1872 nyara az első házasság jegyében zajlott, Nadezhda Purgold lett a kiválasztott.
1875-ben Rimszkij-Korszakov technikájának fejlesztésére törekedett, ebben az időszakban oktatási problémáiba botlott, és maga kezdett el tanítani. Ezt követően megjelent a Harmadik szimfónia.
1880-ban olyan szviteket adott ki, mint a "Scheherazade" és a "Fényes lakoma" nyitány. Két évvel később a Beljajevszkij-kör vezetője lett.
A forradalom idején Rimszkij-Korszakov energikusan támogatta a lázadó diákokat, elítélte a konzervatórium vezetését, majd bejelentette elbocsátását, és csak adminisztrációváltás után tért vissza.
Az orosz zeneszerzőt 1908. június 21-én érte a halál a Petrográd tartománybeli Ljubenszk kisvárosban. Halála után a szentpétervári Novogyevicsi temetőben temették el, de sok év múlva áthelyezték a temetését.