Opštinska budžetska obrazovna ustanova

Dodatno obrazovanje djece

Dječja muzička škola

Općinski okrug Moskve Shchelkovsky

Metodička poruka

na temu

"Karakteristike rada sa početnicima u klasi gitare"

učitelj narodnih instrumenata

Shchelkovo

Gitaristi su stajali na putu profesionalne pedagoške aktivnosti relativno nedavno, kada su pijanisti i violinisti već imali starosnu i pedagošku tradiciju, opsežnog koncerta i edukativnog repertoara, metodičku literaturu. Upotreba iskustva akumuliranih od strane drugih instrumentalista u kratkom su vremenu dozvolile gitariste kako bi postigli veliki uspjeh i premjestili se iz amaterskih domaćih domova do koncertnih navoda, od samo-studije za saslušanje saslušanjem u sustav strukovnog obrazovanja. Ali za daljnji razvoj i poboljšanje obavljanja vještina, bilo je potrebno stvoriti visoko umjetničku originalnu literaturu i nastavne tehnike, uzimajući u obzir sve funkcije i specifičnosti instrumenta. Trenutno repertoar gitarista već ima značajan iznos različitih i zanimljivih na sadržaju i obliku originalnih djela. Postoji proces stvaranja škola, metodički priručnici i obrazovna literatura za gitaru. Dovoljno je nazvati djela Fetisova. N. Kalinina, V. Agafoshina. Programi su razvijeni za sve faze učenja gitare. Poboljšana je kvaliteta gitarske obuke u muzičkim školama, fakultetima, institucijama i konzervatorima. Metodološki ormarići i univerziteti Olovo stalni posao poboljšati kvalifikacije nastavnika gitare.

Istovremeno, pedagoška praksa nema dovoljno iskustva u radu sa djecom star 5,6 godina, a ne oslobođeni značajnih nedostataka, od kojih su mnoge povezane sa povredom načela didaktike. Tipičan fenomen bio je neusklađen s didaktičkim principom pristupačnosti - posebno takozvanim "precjenjivanjem repertoara". Treba naglasiti da kršenje principa pristupačnosti u početnom periodu studiranja dovodi do najozbiljnijih posljedica koje su teške, a ponekad je nemoguće popraviti u daljnjim fazama obuke.

Podizanje ovo pitanje, Predviđamo zbunjenost mnogih stručnjaka: "Trebamo li razgovarati o stvarima očiglednim?" Ali cijeli problemi leži u činjenici da je princip raspoloživosti prepoznat češće samo riječima. U praksi je program često precijenjen, a ne samo u specijalitetu, već i na ansamblu, klasa koncertnog prodavnice i orkestrom. Razlozi za ovaj fenomen su različiti, a oni nisu tako lako ukloniti, jer se čini na prvi pogled. Nazovite nam pet osnovnih, prema našem mišljenju, razloge:

1. Formalni odnos prema časovima nastave, izrađujući planove bez uzimanja u obzir pojedinačne karakteristike učenika. Ponekad je to zbog činjenice da učitelj jednostavno ne zna metodologiju za pripremu pojedinačnih planova ili nije proučavao obrazovni materijal. Nedovoljna kontrola od glava gitarskih ureda u obrazovne ustanove pogoršava stvoreni položaj.

2. pogrešno određivanje složenosti rada. Učitelj često obraća pažnju samo tehničkim poteškoćama rada, bez razmišljanja na složenost glavnog sadržaja.

3. Namjerna komplikacija programa zbog osebujne pedagoške ambicije. Kada se razgovara o rezultatima ispita, takvi nastavnici skloni vanjskom učinku često kažu: "Moj student je igrao složen program, pa je dostojan višu evaluaciju", a da ne shvate da takvi argumenti otkrivaju neznanje elementarnih principa i evaluacije.

Takođe se smatra da je jedan rad, prevelika prilika studentMora biti uključen u program svog "rasta". Dakle, repertoar pogodi ne samo teško, već i nedostupni studentima ova faza Proizvod, što rezultira nije saznao. Ali nevolji nije samo u ovome: u pravilu, po vremenu, ispit ostane netaknut i cijeli program. Treba napomenuti da najčešće sposobni studenti najviše pogoduju program.

4. Želja učenika da igra određena djela, nepristupačna njima i "poštivanje" nastavnika, motivirajući ga činjenicom da će student brže naučiti posao koji će vam se svidjeti i da će još uvijek više i postići više. Takvo obrazloženje, naravno, nisu lišene osnova, već ako su mogućnosti učenika potpuno nesporedive s poteškoćama ove predstave, neće ih moći prevladati.

5. Glazbena bespomoćnost učitelja, nemogućnost rada na muzički sadržaj Radi. Ovo je ono što V. Saratiner piše na ovom pitanju u radu "Metodološki materijali na pedagogiji": "Vežba pokazuje da rad na muzičkom sadržaju rada (maksimalna identifikacija sredstava potrebnih za ovaj proizvod muzička ekspresivnost) Neki su učitelji teži od rada na tehničkim poteškoćama. Takav "učitelj" ponekad ništa što ne kaže svom učeniku, ako tehnički igra je jednostavna i tehničke poteškoće učenika prevladavanja. U nastojanju da pokrijemo svoju pedagošku bespomoćnost, učitelj ide na precjenjivanje programa, što ga čini svojevrsnim sredstvima samoodbrane. "

Ali koji su razlozi za komplikaciju programa, posljedice njemu su destruktivne. Gitarista koji počinje naučiti predstave nepristupačno mu se, prije svega, ne može se nositi sa tehničkim poteškoćama. Analiza, učenje teksta u memoriju potrebno je previše vremena, lišavanje mogućnosti analizirati obrazac i sadržaj rada, da bi se izvršili zvučni unos, nijansi, dodiri itd. Student je odgođen na više kasni periodKada izgleda dovoljno u tekstu posla. Biti u zatočeništvu beskrajnog za njega, Bayanist nema vremena da uhvati sve greške u početnoj fazi obuke, a onda mu je već teško riješiti ih, jer se navikne na nesavršeni zvuk i ne duže primjećuju greške njegove performanse.

Naravno, u savladavanju izvršnih vještina, muzički podaci učenika igraju važnu ulogu. Ali čak talentirani muškaracAko će sve vrijeme dati samo kompleks učenja, rad na tehničkim poteškoćama neće doći visoki nivo izvršavanje. Talent zahtijeva vrlo pažljiv odnos prema sebi. Iskusni učitelj će njeguti, podići talent iz lekcije na lekciju, iz godine u godinu, a ne da ga uništava pretjeranim poteškoćama.

Preko nepodnošljivog proizvoda, gitarista radi prisiljena, sa ograničenim naponom. Kao rezultat ovog rada, gubitak kvaliteta je neizbježan. Koncept "gubitka kvalitete" je vrlo impresivan: podrazumijeva netačno izvršavanje poteza, nijansa, ritmičkih grešaka, grešaka u stilu i u konačnici netačne, iskrivljene stvaranjem umjetničke slike. Ali, možda, prije svega, trpi kvalitet oporavka zvuka, a od najveće je važnosti za umjetnikov muzičar.

Kršenje principa pristupačnosti, učitelj nehotice smanjuje rad na "razbijanju". Nakon što ste dobili previše složene radove, student tri do četiri sedmice uči samo tekst. Mjesec i pol prolazi, student još uvijek zbunjujuće bilješke, harmoniju, apliciranost, ne može pratiti niz materijala, a učitelj već počinje raditi s njim aRT karakteristike Komadići. Ali student ne može ispuniti zahtjeve učitelja, osim toga - predstava koju je već umorio. Interesovanje za nastavu uopće se smanjuje i on neželje sjedi kod kuće za alat. I evo učitelja koji će pomoći učeniku, počne da sauče posao s njim u lekciji, ispunjavajući, u stvari, domaći zadatak. Sedmicu ili dvije do javni govor (Kredit, ispit) Studentski dnevnik još uvijek pucaju učiteljski zapisi: "Igraj bez grešaka"; "Igrajte se sa nijansima"; "Ne zbuniti prste" itd. Takve upute i zahtjeve imaju moć riječi liječnika, upućenim ozbiljno bolesnim: "Ne razboli se!"

Nakon što je nepristupačan program "kuhani", to je, student je saznao za nešto, a zajedno s njim, učitelj ubrzo prije govora pokriva groznicu. Oni su mučili jednim pitanjem: Hoće li se moći igrati bez zaustavljanja?

Mnogo poznati muzičari Napisali su o uzbuđenju tokom javnog izvršenja. Fenomen je izuzetno složen i još uvijek nije proučen. Ali može se reći s povjerenjem da je jedan od razloga uzbuđenja u pretjeranim poteškoćama rada.

Zaposleni u biokobermetičkoj laboratoriji Instituta za kibernetiku Akademije nauka SSSR D. Galena i V. Svečana u Zajednici sa piscem I. Sabelnikov stvorio je film "Formula emocija". Kaže o "čudu" emocija, koji su rezervni mehanizam koji pomaže u odgovornosti, mobilizira sve sile, skrivene ljudske resurse. Ali postoje emocije koje vode ka katastrofima. Na njihovo pražnjenje pripada "paniku" (pojam P. Jacobson), koji pokriva muzičar koji glumi nepristupačni program za njega. Doktor medicinske nauke Profesor P. Simonov tvrdi da se mogu pojaviti negativne emocije Nedostatak informacija. S obzirom na ovaj slučaj, to znači insuficijencija sredstava za postizanje umjetničkog cilja. Naravno, takav je nastup osuđen na neuspjeh. To je ono što kaže ovom prilikom Kogana: "... igra je lišena upravljanja, umjetnika" nosi ", kao čips za valove, kretanje je komprimirano, mijenja memorije, ulazi, zbunjuje se, zbunjuje najneočekivana mjesta. "

Dakle, s jedne strane, bez kreativnog uzbuđenja, bez pozitivnih emocija ne može biti sadašnje pogubljenje na pozornici. Emocije se stvaraju porastom potrebnim za stvarni umjetnik za stvaranje, a ne biti ograničen na ravnodušne, zanatski učinak. S druge strane, negativne emocije uzrokovane nedosljednosti ciljeva i sredstava mogu dovesti do neuspjeha.

Ponekad neuspješni izvedba uzrokuju ozbiljne posljedice: student se počinje smiriti na pozornici, čak i sviranje predstave prilično je pristupačan i dobro naučen, gubi smirenost o mišlju da se sada nešto dogodi da će se sada nešto zaboraviti, znojiti se itd. " Zabrinut od onoga što se boji zaboraviti, zaboravi na ono što si zabrinut. " Ovaj fenomen napreduje, koncertna aktivnost postaje muka muzičara, a on je prisiljen da je zaustavi.

Već smo rekli da je jedan od razloga kršenja načela pristupačnosti nedovoljna pažnja učitelja da planira rad svakog učenika. Pedagoška praksa razvila je različite oblike planiranja, ovisno o temi učenja. Plan bilo kojeg obrasca zasnovan je prije svega na temelju nastavnog plana i programa. Gruba greška Oni čine bayanski učitelje koji se nadaju svom pedagoškog iskustva, ne gledaju program godinama. Pored programa, individualno planiranje temelji se na detaljima pojedinačnih karakteristika učenika. U raznim obrazovnim ustanovama usvojena je različita planiranja oblika. Ponekad se planovi smanjuju samo na popis predstava i etude, a nastavnik je vođen odabirom radova za ovog učenika, nije naveden. Prema našem mišljenju, postojao bi oblik pojedinačnog plana kao osnova:

1. kratak opis od student početkom šestog.

Trebalo bi uključivati \u200b\u200bprocjenu muzičkih podataka, nivo mjuzikla i zajednički razvoj, mentalne i fiziološke karakteristike učenika.

2. Individualni zadatak pola godine.

Trebalo bi se temeljiti na studentskim karakteristikama i cjelokupnim zadatkom učenja navedenog u programu, biti ispunjen i konkretan - odnosno za utvrđivanje obima znanja, vještina i vještina koje bi student trebao dobiti.

3. Instruktivni materijal i muzička djela koja će doprinijeti implementaciji ovog zadatka.

Svrha rada na instrumentalnom materijalu - gama, podrugljiva

zHO, vježbe, etude - sljedeće: "1) razvoj određene vrste opreme; 2) Priprema učenika za prevazilaženje tehničkih poteškoća u radu. U prvom slučaju, cilj svestranog tehničkog razvoja učenika se vrši ... U drugom slučaju, potrebno je preuzeti etude koji sadrže vrstu tehnologije i one elemente pokreta koji se nalaze u radu. "

U umjetnički dio Repertoar bi trebao sadržavati razne radove narodna kreativnost, Ruska i zapadna klasika, sovjetski i strani kompozitori. Svi radovi moraju imati nesumnjivu umjetničku vrijednost.

4. Završni deo.

Formira se na kraju prve polovine godine i procjena je rezultata rada. Na osnovu tih nalaza nastavnik stavlja novi pedagoški zadatak za narednu polovinu.

Takvo izrađivanje pojedinačnog plana omogućit će princip sekvence Učenje.

Uspjesi učenika izravno ovise o vještini i umjetnosti učitelja. Kako je pokazala pedagoška praksa, postoje četiri kategorije učitelja muzike: 1) pljeskovni izvođači, ili da su gotovo isti, izvođači nastavnika; 2) nedadagalni izvođači; 3) ne valjane pedagoge; 4) ne-neiskorišteni ne-ventili. Jedan od najvećih nedostataka mladih nastavnika je nemogućnost prenose njihovo znanje i izvršnu vještinu studentima. Među njima je puno dobrih muzičara, nevolja je samo u nedostatku iskustva u pedagoškom radu. Nemoguće je podcijeniti ulogu duboke, sistematske studije tehnika nastavnog nastave.

Ono što se založno uspješan rad Učiteljica? Prije svega, dostupnost i redoslijed zahtjeva i uputstava upućenih studentima. Odnos ova dva principa didaktike posebno je vidljiv u početnoj fazi obuke.

U prvim lekcijama pred studentima postoji mnogo pitanja: uređaj alata i tastature, snimak zvukova, sletanje bayanista i postavke alata, poziciju trajanja zvuka , takt i njezina veličina, funkcije itd. Neiskućen učitelj zahtijeva od učenika da izvrši nekoliko uputstava odjednom.Neka svaki od njih pojedinačno ne izaziva poteškoće, ali kršenje načela niza čini ih neizvodljivim, jer se student ne može fokusirati na veliki broj objekata i sve percipirati u isto vrijeme. Umjetnost učitelja u ovom slučaju bit će u mogućnosti da odmah analizira lekciju i pronađete ono što sprečava percepciju učenika.

Ponekad prilično pristupačan materijal postaje nepristupačan zbog činjenice da je učitelj, bez postizanja ispunjavanja prethodnog zadatka, započinje studentima nove zahtjeve. Kao rezultat toga, formiraju se značajne praznine u znanju učenika, a prestaje razumjeti upute učitelja. Lekcija u takvim slučajevima obično prolazi: Nastavnik često prekida učenika i igra, kaže puno, a on, nejasno predstavlja šta da radi, i naviknemo na komentare, više ne navode na svoje riječi.

Jedna od potrebnih kvaliteta učenika je sposobnost da se samostalno radi kod kuće. Moguće je tvrditi da određuje rast mladi muzičar I služi kao garancija njegovog uspješnog rada u budućnosti. Nastavnički zadatak - naučite da radite na radu. S tim u vezi, tačnost domaćih zadaća postaje najvažnija važnost. Potrebno je razmotriti sljedeće: jačinu materijala, termin izvršenja, složenost zadatka i performanse učenika. Nedosljednost jednog od tih podataka ostaje zadatak nepristupačan.

Neuspjeh u skladu sa domaćim zadaćama predstavlja signal katastrofe, a učitelj je dužan saznati razloge za to. Ali prije svega, on mora postaviti sebi pitanje: " Jeste li imali domaći zadatak? "Nastavnici često optužuju studente u lijenosti, anorganski. I zamislite stanje učenika koji je puno radio kod kuće, ali došlo je do lekcije koje nije pripremljeno. I daleko od rijetkih slučajeva kada je učitelj, umjesto da dva puta mentalno stavi, "Dukučić" je odbacio u dnevnik studenta!

Da biste dali pristupačan posao - velika pedagoška umjetnost. Značaj domaćeg zadatka je neophodan. Iskusna učitelj formulira zadatak, tako da je u lekciji bilo lako odrediti koliko i kako se student angažirao. Može, na primjer, učitelja da procijeni rad učenika, ako se dnevnik zabilježi: "Igrajte samouvjereno, bez grešaka"; "Igrajte se ritmički, ne ubrzati" ili čak "igru sa nijansama"? Ponavljani podsjetnici ispravnog izvršenja neće donijeti nikakvu korist - student mora čuti i shvatiti svoje greške. Da biste to učinili, pojednostavite zadatak: Predložite da igrate sporim tempom malog prolaska ili čak nekoliko satova. I tek nakon što greške nestanu, možete dopustiti studentima da nastavi rad kuće.

Važan dio lekcije je provjeriti domaći zadatak. Učitelj mora studenta pružiti "izraziti" u potpunosti, a da ne prekinem komentare igre. Otkrivanje do kraja, što se tiče domaćih zadataka, on će moći izgraditi daljnji rad na radu. Nažalost, to se događa drugačije: učitelj zaustavlja studenta u prvim tampovima i radi na njima cijela lekcija. Kao rezultat toga, ostaje nejasno kako zadatak i šta treba obratiti pažnju na prvo.

Uz mogućnost slušanja studenta, nastavnik mora posjedovati sposobnost da ga čuje. Često, u procesu rada na radu učitelja, postoji nevidljiva raseljavanje reprezentacija i počinje da preuzme željeni zvuk za valjane, a da ne primjećuju poteškoće koje student doživljava. Tijekom lekcije, takav učitelj ispunjava nedostatke igre učenika vođenjem, pjevanjem ili riječima, a samo na ispitu, a da ne postoji prilika da "pomogne" učenika, on otkriva da je njegovo pogubljenje daleko od besprijekornog. Može se dogoditi da, naviknut na nesavršeni zvuk, učitelj ga neće čuti i na ispitu. Ovo je jedan od razloga činjenice da, sasvim dobro žrtvovanje u igri "vanzemaljci", nastavnici, nastavnici uvijek kritički nerazujuju s njim.

Nekoliko riječi o pristupačnost prijava.

Ako nastavnik često mora ući u studentov dnevnik, a isti rekord6 "nemojte brkati prste", to bi trebalo uzrokovati njegov alarm i natjerati ga da razmisli o razlozima. Prije svega, potrebno je revidirati zahtjeve za prethodne lekcije. Možda je učenik zatraženo da igra brzi tempo, nije pristupačan za njega u ovoj fazi. Tokom pogubljenja, student pudlica; rezultirajući primjenjiva nestabilnost prolazila je u stalnu zbrku i uzrokovala neurotičnu igru, greške i zaustavljanja. Položaj možete ispraviti samo vraćanjem učenika u tempo dostupan joj i provjeravanje sa prijavom sporim tempom. Pored toga, aparat za performanse svakog bayanista ima svoje fiziološke karakteristike, a nastavnik mora znati da bira najviše emotivnije aparate za ovog učenika.

Dakle, otkrili smo da ne samo komplikacija programa, već i povlačenje iz glavnih didaktičkih postrojenja prilikom učenja, može dovesti do kršenja načela dostupnosti. Istovremeno, drugi i drugi zaključak nesumnjivane su, na prvi pogled nekoliko paradoksalnih: Ne postoji gotovo da nije izvršeni radovi - pitanje je samo na pripremi i metodama rada na njima.

Mogućnost dostupnosti materijala jedan je od glavnih uvjeta za uspješan rad učitelja. Ovo je pedagoška vještina i umjetnost.

Bibliografija:

1. G. Fetisov. Pitanja gitare pedagogije.

2. V. Austratine. Metodički materijali na pedagogiji, vol. 1m,

Ministarstvo kulture RSFSR-a, 1970-ih. Strana 18.

3. L. barenboim. Pitanja pedagogije i izvršenja klavira. L.,

Muzika, 1969

4. Kogan. Na kapiji vještine. M., "Sovjetski kompozitor", 1961

5. V. Domogatsky. Sedam koraka veštine. Pitanja Gitar tehnologije.

6. M. Feigin. Individualnost učenika i umjetnost učitelja. M., "Muzika",

metodički rad

Metodički rad "Rad sa gama u klasi gitare" pripremljeni Gubenko Konstantin Sergeevich
2
Sadržaj
UVOD .................................................. ... .................................................. ... .................................................. ... ............... ....... ....... ..................... ........... 16 5 Slijed proučavanja gampi u dječjoj muzičkoj školi ....18 Zaključak ..................... .................................................. ... .......... .... 24 lista rabljenih izvora ............................... ........... ..26
3
Uvođenje
Nije tajna, svaki gitaristički snovi i ne želi igrati brzo, glasno i čisto, udaranjem njegovih virtuoznih tehnika, posebno u prolazu za Gamot. Jedni muzičari su jednostavni (prirodni podaci), drugi razvijaju tehnike godinama napornog rada (stečene vještine), a neke, uopće nije moguće savladati ove virtuozne kvalitete (lijenost ili medije). Širmu prolaza u jednom ili drugom obliku u radu za klasičnu gitaru prilično su pronađena, na primjer, na španskom (flamenco) i klasični radovi (Sor, Juliani, Aguado, Lenyani, itd.), Kao i Etudes i virtuoso igra. Dobro je poznato da je gama korisna za igranje, ali iz nekog razloga to ne čini sve zadovoljstvom. U međuvremenu, ako ih igrate sa umom, pretvara se u kreativni fascinantni proces. Kad je Gamma savladana, izvršenje njega bilježi energiju pokreta. Podsjetimo da skijanje ili skijanje sa planine, biciklizam - rutinski časovi, ali fascinantno, a igra Hamm-a još uvijek je istovremeno i rješava šahovski zadatak, zagonetke. Hajde da se pozabavimo šta može dati posao na gama i kako tačno trebate raditi na njima. Činjenica je da su gama najjednostavnije tehničke formule. Ne zanimaju ih sami, već njihovu jednostavnost i svestranost. Da biste naučili komitet koji se sastoji od samo nekoliko beleški, jednostavno, ali, obavljanje različitih zadataka, možemo puno naučiti. Stoga možete naučiti tehniku \u200b\u200bu čistom obliku, zaobići specifične poteškoće u razvoju teksta tenka, stila izvršenja, poteškoće u prebacivanju pažnje s nekih zadataka drugih, koji
4 neminovno se trebaju susresti u umjetničkim djelima, čiji je glavni cilj stvoriti muzičku sliku. Dakle, iz svega je jasno da je jasno da je važno ne samo da naučite gamu i igrati. Samo znajući šta raditi na tome kako raditi, na šta se fokusirati, možete imati koristi od performansi šunke. Ovo je prvi aspekt - tehnički. Drugi aspekt je teorijski. Ispada da je unutra pravi zivot Ove dvije grupe problema postaju konkurenti. Rijetko ko može pronaći ravnotežu između njih. I teorija muzike, a tehnika, suprotno filistinskom stanovištu, zahtijeva tačnu, specifičnu i detaljnu znanje, aktivno uključivanje sjećanja i pažnje. I učitelj, a posebno najviše djeteta, teško je izdvojiti da je potrebno propustiti iz stavova da kontroliše je li ta znanja zaista odložena ili jednostavno doživljena, ali nije bila relevantna. Svrha ovog rada je proučavanje i analizirati problem rada na instrumentalnom materijalu u metodičkoj literaturi; Razmislite o glavnim teorijskim pristupima studiji Hamm-a u klasi gitare, kao i razviti slijed proučavanja šunke u dječjoj muzičkoj školi.
1 jednokosirana gama
Gama je u svakom trenutku bila jedan od najvažnijih alata za tehnički razvoj umjetničkog glazbenika bilo kojeg specijaliteta. Gitaristička tehnika igra nije izuzetak. U svakom metodološkom priručniku naći ćemo jednokodjake u svim tonalitama, najčešće u primjeni A. Segovia, s malim, u pravilu, napomenu o prednostima igre Gamm. Treba biti navedeno da trenutno nema jedinstvenih primjenjivih pravila za izvršenje njega na gitari. Traži racionalne aparate u gama značajno se preselilo u pozadinu glavno pitanje: Zašto ih još igraju? Najčešće
5 Odgovor zvuči ovako: za razvoj tečnosti i tehnologije gametnih prolaza. Ako razgovaramo o prvom, danas, to više nije tajna da je tečnost prirodan poklon koji se može razviti ako je dostupan. Međutim, malo je vjerovatno da će značajno povećati brzinu kretanja prstiju ako se to ne daje od prirode. Prilikom proučavanja tehnike sa apsiktuacije koje se primjenjuje A. Segovia u svojoj čuvenoj "gamah", postoje sumnje u drugo odobrenje. Napokon, brojke za GAMOT u muzičkim radovima izuzetno se rijetko izvršavaju sa apsiktivnom primjenom navedenom u ovom priručniku. Čini se da je "Gamma" A. Segovia dizajnirana da razvijaju i ojača vještinu organizovane, samouvjerene igre, koordinira radnje prstiju obje ruke. Uz pomoć Gamm, jedna od najsloženijih komponenti tehnika gitarske igre - prelazi iz niza u nizu, savladavajući cijeli raspon gitare, vještinu igre u tonalnosti s različitim brojem Digesteri i bederi. Poznavanje prijava i slobodne orijentacije na tugu - potrebna baza za razvoj opreme za obavljanje, osim toga, igra Hamm doprinosi konsolidaciji pravih mišićnih senzacija, razvoju primarne tečnosti i dosljednosti akcija obje ruke . Od samog početka razvoja HAMM-a, studenti trebaju staviti određene zadatke kvalitete njihovog izvršenja, posebno ako je riječ o stručnom usavršavanju. Takvi početni zahtjevi odnose se na definiciju i ravnomjernost zvuka šunke. Prije svega, oni su povezani s problemom koordinacije radnji prstiju desne i lijeve ruke. Gitara - alat za utikačA trajanje njenog zvuka je ograničen, jer fluktuacije niza prilično brzo blede. Pored toga, niz se odmah izblijedjelo ako se prst lijeve ruke diže ili se tiče prsta desne ruke. Otuda velike poteškoće u postizanju povezane igre i potrebe za stalnom kontrolom nad akcijama prstiju obje ruke.
6 Postizanje jasnoće i ravnoteže u obavljanju šunke u prvoj fazi temelji se na koordinaciji pokreta prstiju obje ruke. Metode njegovog razvoja priloženi su u Gamm-u kao najjednostavniji grupiranje trava (dupeta, triola, kvadrata) i sa uključivanjem složenijih ritmičkih figura: isprekidani ritam, osmi su dvije šesnaeste i njihove opcije. Naravno, važno je i raditi na izmjeni svih parova prstiju desne ruke:
jA SAM.
,
m-a.
,
ja-a.
. Izvodi se paralelno s otopinom koordinacijskih i ritmičkih zadataka. Pored toga, potrebno je primijeniti dvije tehnike oporavka zvuka -
tirando.
i
apoyando.
. Za kontrolnu performanse šunke na testovima na tehnici možete koristiti sve unaprijed određene opcije. Kako se učinak učenika povećava, uslovi za kvalitetu performansi Hamm-a se povećavaju. Prije studenta potrebno je staviti složenije zadatke - artikulaciju, dinamiku, drvna građa. Postepeno, gama postaje materijalna za umjetničko djelo. U budućnosti, kada rade sa gama, zadaci su komplicirani i variraju: mogu se koristiti složenije ritmičke figure, mogu se koristiti širok izbor dinamičkih i artikulacijskih tehnika. Treba obratiti pažnju na činjenicu da je Legato na gitari prilično uvjetni, međutim, koristimo ovaj termin da bismo se odnosili na maksimalnu povezanu igru. Možete samo razgovarati razni stepeni Rascjep nego o povezivanju zvukova. Pored toga, u brzom tempu, linija između Stakkato i Legatoa gotovo se briše, a u tim su uvjetima glavna stvar osjećaj razlike jedni od drugih, barem simbolički. Izvođenje šunke na događaju na tehnici ne samo (i ne toliko) poticaje tehnički rast učenika, ali prije svega doprinosi identificiranju praznina u tehničkoj obuci, nedostacima koji spriječe daljnji razvoj i , zajedno sa načinom, ispravljanje grešaka i postizanje novih visinskih vještina.
7 Specifičnost izjave gitare je da nije ostavljena samo, već i u desnoj ruci. Istovremeno, funkcije i pokreti lijeve i desne ruke značajno se razlikuju jedna od druge, što zahtijeva posebnu pažnju na kombinaciju njihovih prijava. Pitanja aplikatona gitare za desne i lijeve ruke bit ćemo osvijetljeni u sljedećim poglavljima ovog djela.
2 applika za prste desne ruke
Kada je u pitanju savladavanje gitare, obično je to namijenjeno lijeva rukaBudući da u osnovi se odabir prstiju često pojavljuju u njemu. Što se tiče prava, ova tema se riješe posljedica zbog određene uglavnom priznate jasnoće. Međutim, postoji jedno pitanje koje bih želio istaknuti. Riječ je o izmjenici prstiju u prelaznicima Gamot. U pravilu, u gama i gamotskim odlomcima, mnogi gitaristi koriste uobičajenu (standardnu) primjenu prstiju desne ruke. Princip "Standard" applique-a je naizmjeničan dva prsta desna ruka
jA SAM.
ili
m-i.
. Ako je odlomak ispunjen neviđen ili kratak, to obično nema problema. Sve napomene zvuče jasno i izražene. Uz povećanje tempa, gitarista može imati problem: prsti su "lemljeni" u žice. Ali zbog tih "poteškoća", nije potrebno odbiti da igramo posao ili da bi ga izvršili sporije nego što je to. Razmotrite nekoliko principa i primjene aplikacija u desnoj ruci na primjeru gama
C-dur
u primjeni Andres Segovia, koji je trenutno žurljivo.
Gamma C-dur (aplikacija A. SEGOVIA)

8
Balse princip
. Hammorni prolaznici izvode se dva prsta desna ruka,
jA SAM.
ili
M-i.
. Ovo je najčešća primjena aplikacija koje koriste gotovo svi gitaristi. Neki gitaristi (zbog logike iste dužine prstiju i osobnih predispozicija) Koristite varijante dvokrevetne aprile, naime -
a-i.
ili
ja-a.
. Praktično ne koriste aplikame za prste
a-m.
m-a.
). Da biste razvili snagu i mobilnost ovih prstiju, preporučuje se korištenje ovog snopa u vježbama i gammima. Napomena, kada se koristi u vježbama malog prsta u desnoj ruci, povećava se snaga, samopouzdanje i elastičnost prsta
sVEDOK JOVANOVIĆ - ODGOVOR:
jer Povezani su s jednom tetivom.
Načelo trostrukog
. Bez obzira na applique u lijevoj ruci, na način tromjesenog primjene primjenjuje se u desnoj ruci, naime -
a-

m-i.
Lakše
i-m-a
.
Kombinovani princip
. U uzlaznom pokretu u odlomku ili gami, prva bilješka na sljedećem nizu izvrši prst
ali
. U kretanju prema dolje, prva napomena na sljedećem nizu izvrši prst
i.
. Ako jedan niz računa za čak broj bilješki (dva ili četiri), koriste se dvije lance aplikacije.
9
Metoda "Frauchi"
. U gammima i palubama za gamot koristi se palac. U uzlaznom prolazu, prilikom promjene žica, poslednja nota Na prethodnom nizu je prst
r
. Ako jedan niz računa za dvije note (čak i broj nota), dvosmjerni aparat u desnoj ruci koristeći ili bez upotrebe prsta
r
.
Princip "balalana"
. Ovo je princip izdvajanja zvuka prstima
p-i.
ili
p-m.
. Ako fraza započne ne s jakim udjelom, moguće je započeti odlomak s prsta
i.
ili
m.
. Podvući snažne dionice moguće je koristiti prste
r
. U srcu opreme gitare u obliku gamma, treba ga koristiti najprikladnije i prirodnije applicirati u desnoj ruci, naime:
m-i.
, ali ne
jA SAM.
;
a-M-I
, ali ne
i-m-a
;
p-M-I
, ali ne
p-i-m
. Pogodnije je igrati s malim prstom do velikog, a ne suprotno. Kada odaberete princip naizmjeničnih prstiju desne ruke, često se postavlja pitanje, od onoga što prstom pokreće performanse igara. Glavna tehnička poteškoća u desnoj ruci u igri unesenoj kretanju je prelazak iz niza na nizu, posebno ako se poklapa sa takozvanim "presijecavanjem" prstiju. Uzmi, na primjer, c-dur gamma:
ja sam ja m i m m

1 0 Ovdje je aplikacija s tri prijelaza iz niza do žice: Prop, PHA-sol, la-si. U prvom slučaju, prirodni položaj je sačuvan (srednji prst zvuči zvuk na višem nizu), dok se prelazi u još dva: kažiprst Bez obzira na to kako "preći preko koraka", na taj način pomalo probijajući udoban položaj prstiju. U praksi, presijecajući prste u gama i odlomke - fenomen je prilično običan, iako nije vrlo poželjan i treba ih izbjeći ako je moguće. Jedino pitanje je gdje i kako najbolje učiniti: Zamijenite prst lijeve ruke ili narudžbu zar ne? Da biste ispravili situaciju u našem primjeru, bez promjene primjene lijeve ruke, možete pokrenuti raspon od srednjeg prsta, što je smanjilo broj međuzvijestita na jedan. Ali najbolja opcija Moglo bi biti sljedeće: započinje veliki, a zatim alternativni indeks i srednji prsti. U ovom slučaju, osjećaj praktičnosti je u potpunosti održavan, a prirodni pokret nije poremećen:
p i m i m i m i
Ponekad prilikom odabira početnog prsta, vrlo je važno obratiti pažnju na ritmički i metrički raspored odlomka, njegove lokacije u rasponu gitare, kao i na prethodnom i naknadnom materijalu. Nemoguće je ne uzeti u obzir primjenu lijeve ruke, jer u nekim slučajevima diktira određene uvjete. Ovo poglavlje govori samo neku mogućnost primjene aparata u desnoj ruci, koja se može koristiti ovisno o specifičnoj situaciji u radovima. U narednom poglavlju razmotrit ćemo mogućnost korištenja zvučnog oporavka prilikom rada na gama.
3 prijema oporavka zvuka prilikom rada na gama

1 1 Gledanje šunke sastavni je dio tehničkih vještina. Mnogi gitaristi igraju putnike ili samo
tirando.
ili samo
apoyando.
. Zbog toga se neki putnici dobivaju od njih odličnih, a drugi zvuče manje uvjerljivo. Izvođač je važan za postavljanje percepcije odlomka kao dijela umjetničke cjeline i tiho i sudbinski se odnose na ovu tehničku tehniku. Može se igrati bilo koji gamut
tirando.
,
Apoyando.
ili jedna lijeva ruka (leganta). Potrebno je savladati sve načine, a zatim za svaki odlomak možete pronaći optimalnu metodu izvršenja. Na primjer, konačni prolazak "varijacija na temu Mozarta" F. Sore može se izvesti: 
tirando.
koristeći prste
jA SAM.
; 
tirando.
koristeći prste
p-M-I
; 
apoyando.
koristeći prste
jA SAM.
; 
apoyando.
koristeći prste
a-M-I
;  Legato s lijevom rukom, reproduciranje pravog prvog zvuka na svakom nizu. Svaka metoda ima svoje prednosti. Umjetnik mora primjenjivati \u200b\u200bopciju najprikladnije za izvršenje svakog određenog odlomka.
Tirando.
- Odličan prijem, inferiorni
apoyando.
samo u gustoći i količini zvuka.
Tirando.
učinkovitiji je koristiti u kratkim prolazima 4-10 zvukova. Izvršne prolaze (više od 12 zvukova)
tirando.
, imaju manji zvučni volumen i prihodljivost zvuka nego ako su pogubljeni
apoyando.
. Idealan primjer upotrebe
Tirando.
je, na primjer, odlomak iz "varijacija na temu Mozarta" F. Sore:
1 2 Kad se izvrši, potreban je najglasniji zvuk, samo mali Crescendo. Možete reproducirati takvu aplicinu: Ova opcija je moguća ako umjetnik doda prst bez problema
ali
u prolazu izvršne
tirando.
. Tokom izvršenja gama prijem
tirando.
Četkica ostaje nepomična. Za veću stabilnost, palac (
r
) Na primjer, stavlja na bilo koji niz, treći ili četvrti. Mora se pamtiti da su pokreti prstiju kada
Tirando.
ekonomičniji od
apoyando.
. Prsti, poput izvora, automatski se vraćaju na niz nakon uklanjanja zvuka koji se događa bez napona. Istovremeno postoji osjećaj napetosti žice. Dakle, postiže se maksimalna sloboda i velika brzina prstiju. Trebalo bi imati na umu da je kada se odlomak izvršava prijem
Tirando.
nije na prvom nizu, mogu utjecati na susjedne nizove. Shodno tome, izvršenje ovog prijema zahtijeva posebnu efikasnost u kretanju prstiju. Igranje
tirando.
obično koriste aplikacije
jA SAM.
. Vrlo je prikladno, jer nekoliko pokreta u nizu zaredom u istom prstu inhibiraju izvršenje odlomka. Postoji sistem igre
tirando.
tri prsta (
p-i-m
). Na primjer:
1 3 Međutim, stalna upotreba prsta
p.
u gama je izuzetno neefikasna, jer je palac u drugom ravninu u odnosu na indeks i srednje prste. To se odražava na zvuku i ritmičke večeri izvršnog prolaza. Veliki prst se obično igra na bas nizovima. Glavna stvar prilikom treninga
Tirando.
u nastupu Hamm-a - ne opterećujte četkicu za previdjeti, slijedite ispravnost pokreta, a njima je posjedovanje automatizma. Prednosti igara odlomaka
apoyando.
Sljedeće: gušće i sočni zvuk, velika dinamična razmjera, veća brzina izvršenja. Recepcija
apoyando.
bolje je obavljati duže putnike. Prilikom reprodukcije
Apoyando.
možete primijeniti bilo dva prsta (
jA SAM.
) ili tri (
a-M-I
). Druga opcija je efikasnija, jer čini rad prsta
ali
zajedno sa drugima. Gama nastupila recepcijom
apoyando.
tri prsta, zvuči sve više i dopušta veći tempo. Međutim, s ovim izvršenjem može doći do ritmičkog kvara. Umjesto toga: Možda može biti: Ova se greška može izbjeći ako se vaga
apoyando.
tri prsta igraju samo četvrti. U početku, to nije sasvim prikladno, jer se napomena s naglaskom naigrava svaki put kada se nova primjena, ali s vremenom se prevladava ta neugodnost.
1 4 prilikom igranja
apoyando.
veoma je važno očito osjetiti prijelaz iz jednog niza u drugu. Amplituda pokreta prstiju veća je od kada
tirando.
- To olakšava zadatku. Za najbolji razvoj Prsti mogu alternatizirati aparatske formule:
A-I-M
,
I-m-a
,
M-a-i
. Ali ove se aplikacije koriste samo u vježbama, dok izvode izvođači mogu puno smisliti primjenjujući najprikladnije i efikasnije. Upotreba
Apoyando.
tri prsta doprinosi aplici desne ruke. Po pravilu, izvođač pokušava na jednom nizu bilo je tačno tri zvuka (u skladu s tim aplikacije
a-M-I
). To uvelike olakšava upotrebu ovog prijema. Na primjer, "Standard" aparat C-Dur Gamut je sljedeći: Kada koristite tri prsta, možda će biti sljedeći: takva aplikacija prisiljava gitarista da posebno slijedi manje performanse gama. Dakle, kvalitativni rezultat koji obavljaju mogu se pojaviti svjesna percepcija muzičkog tkiva, analizirajući tehničke pogreške, traženje praktičnih, efikasnih aplikacija i stalne auditorne kontrole. U narednom ćemo poglavlju razmotriti moguće probleme koji se mogu pojaviti pri odabiru prstenja lijeve strane gitariste.
1 5
4 Problemi prstiju lijevo ruke
Problem prijava je jedan od najtežih u muzičkoj pedagogiji. Korisni, racionalni izbor prstiju u velikoj mjeri određuje uspjeh koji vrši bilo koji muzički instrument. Međutim, može se sigurno tvrditi da je to teško najuglavino pitanje koje je u osnovi utječe na sve strane izvršenja: semantički sadržaj i umjetnička ekspresivnost, Muzički stil, potezi, fizička pogodnost, maneer i estetika igre. U prolazu Gamot, izbor prstiju lijeve ruke donosi puno gnjavaže kao gitarista, jer su opcije izvršenja obično nekoliko, a nije lako odabrati najbolje. Značajna poteškoća kreće se s jedne pozicije na drugu. Najlakši izveden prilikom promjene položaja je kretanje kroz otvoreni niz, dok se morate sjetiti prikladne aplinentne prijave, dinamične i autobrskalnog poravnanja zvuka. Promjena položaja u metodi klizanja je moguća, najčešće kada se prelazi bliski za zatvaranje udaljenosti (unutar jedne ili dvije zemlje). Najveće poteškoće je direktan prijelaz sa skokom na jednom nizu, bez kojeg je nemoguće sa igrom u gornjim položajima i u kromatičnim prolazima. Odabir prstiju, vođenim zadacima umjetničke ekspresivnosti, najvažniji je princip sa prijavom, dok primjena lijeve ruke ne bi trebala biti teško ponovo izvršiti bez ozbiljnog razloga. Ponekad vam samo manja zamjena prstiju omogućava vam da igrate bilo kakve fragmente lakše, smirenije i samouvjerenije. Stoga je od prvih godina studija potrebno učenje u studente svjesni odnos prema zahtjevu, postepeno poznavajući ih sa osnovnim principima svoje gradnje. Pod ovim uvjetima vrlo je važno probuditi se u studentima željom za primenu kreativnosti, da ga nauči da shvati suptilnosti ispravnog postavljanja prstiju. Štaviše, trebate na svaki način da promovišete zanimanje za
1 6 Teorijska potkrijepavanja ovog ili tog izbora i istovremeno za razvoj svojevrsne "njuh na prstima". U prvim fazama učenja, student, u pravilu koristi gotove apliciranje, što pojednostavljuje i smanjuje proces učenja. Međutim, potrebno je obratiti pažnju na zasebne tehničke poteškoće, riješenim zamjenom prstiju, na mogućnost izvršenja fragmenta raznim primjenjivim opcijama ili, naprotiv, samo jedan, važno je potaknuti " Slušajte "prstima, istovremeno procjenjujući zvučnu sliku rada u cjelini, njegove stilske slike i umjetničke karakteristike.
5 slijeda proučavanja šunke u dječjoj muzičkoj školi
Postoji nekoliko gledišta na izvršenje Gammma u procesu učenja. Jedna, Gamma je osnova za razvoj muzičke tehnike. Navijači ovog gledišta uključuju izvršenje Gammma u programu obuke u najranijim fazama, u značajnim iznosima i u širokom rasponu. Istovremeno, gama se često nadopunjuje izvršenjem Arpeggioa s kretanjem u istom rasponu i akordima glavnih koraka. Sa stajališta učinkovitosti učenja, za razliku od profesionalnih obrazovnih muzičkih institucija, u dječjoj muzičkoj školi, ovaj pristup je neprikladan. Ovdje trebate uzeti u obzir da je performanse gama na gitari za početniku dovoljno tehnički težak zadatak, tako dalje. Izvršenje bilo kojeg zvuka na zatvorenim nizovima zahtijeva koordinaciju djelovanja obje ruke. Stoga je jednokosirana gama na poteškoćoj gitari uporediva sa performansama gampi na alate za tipkovnicu. Pored toga, gitarska "tastatura" nije linearna, ali sastoji se od dva "koordinata": žica i Lada, za razmišljanje o tome da je to težak zadatak. Kao rezultat toga, udio lavova u naporima učenika bit će potrošen na učenje gama, a ne za tehnički razvoj, pretpostavlja se da je učitelj.
1 7 Navijači drugog stanovišta sasvim prilično vjeruju da je gama samo jedna od vrsta tehničkih vježbi, a u pravilu nije najefikasnija. Međutim, potpuno odbijanje za učenje HAMM-a na primarnom treningu je takođe nerazumno krši jedinstvo trenutne tehnike obuke, uspješno korišteno na drugim muzičkim instrumentima, i drugo, gitara prestaje biti pomoćnik za proučavanje materijala Solfeggio kurs u kojem se gama aktivno daje iz prve godine učenja. Moguće je započeti formiranje vještina izvršenja Gammma u prvoj polovini godine jednostavan materijal. Za gitaru, ovo je jedno-oltarna gama la sitnica u prirodnom obliku: Nakon što je sigurna da je gama palac, možete preći na igru \u200b\u200bs indeksom i srednjim prstima desne ruke. Materijal može poslužiti kao gama d majora, koja se može dopuniti zvucima TONIC trijeznosti na najjednostavnijoj lokaciji: Trebalo bi biti posebno neophodno da bi se primijetila potreba za majčinom aparatom za majčinu matičnu aparatu za njen pravovremeni razvoj. Da bi se formirala održiva vještinu indeksa i srednjih prstiju desne ruke i razvoju tečnosti, možete preporučiti sljedeće redoslijed reprodukcije Gamma:
1 8 U drugoj polovini godine preporučljivo je nastaviti studiju glavnih gampi u tonicijama s jednim ključnim oznakom: Sol C glavni F-glavni za napredne studente može koristiti tehnikom E. Poonhol i proširiti raspon Igra na sekundu, primio kontinuirani lanac za povećanje izdržljivosti aparata za obavljanje. U ovom je slučaju moguće komplicirati kadence: Sol C-major F-major u drugom razredu korisno je predložiti jednotaktne gamme učenike u prirodnom, harmoničnom i melodičnom obliku:
1 9 La-manja prirodna harmonska melodična mi-manja prirodna harmonska melodika Ako je zadatak savladavanja modernog repertoara gitare za djecu (V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitsky, F. Hill itd.) Nastavnik bi trebao aktivno donijeti student izvan prvog položaja. Sa ove tačke gledišta, glavne gamame bit će korisno u zajedničkim brojevima s velikim brojem ključnih znakova:
2 0 re-majoru ili laž ili na dva izblijedjela gamama mogu se premjestiti, s obzirom na mogućnosti i starost studenta, tek nakon samouvjerenog i dovoljno premještene verzije jednog obroka, postepeno komplicirajući aplikacije i nadopunjujući arpeggio u Isti raspon: Mi-manji prirodni (harmonični) sol -muzhor
2 1 U srednjim klasama, studenti mogu dosljedno nuditi dvije fuzije glavne i manje gamama s složenijem primjenom i promjenom položaja: si-manji re-manji remen
2 2 Sa dosljednim razvojem vještina izvršenja studenata šunke srednjoškolaca, dva punjenja bit će dostupna u primjeni A. Segovia, a tri vlakane će moći poslužiti kao materijal u razvoju za napredno i profesionalno orijentirani studenti.
Zaključak
U ovom smo dokumentu pregledali probleme rada na jednokodnoj gama, rastavljali aplikacije prstiju desne ruke, analizirale tehnike zvučnog oporavka prilikom rada na gama, otkrili su glavne probleme na prstiju lijeve strane , odredio je redoslijed proučavanja šunke u dječjoj muzičkoj školi. Studija metodička literatura I dugogodišnje iskustvo u dječjoj muzičkoj školi omogućilo nam je da otkrijemo sljedeće: brojne i raznolike gamas na gitari su optimalni materijal za obuku i obuku u obrazovanju izvršne kancelarije gitarista i razvoja njegovih tehnika prsta. To je metodično preporučljivo koristiti gama sa "otvorenim" nizovima (M. Carcassi; F. Karully) kao početni Hamm u klasi gitare (M. Karcassass; u gama sa takvom aplicinom, ulijevo, smješten na leđima Griff, u gama sa takvom aplicinom dobiva prirodnu priliku za opuštanje, opuštanje tokom zvuka "otvorenog" niza, što je vrlo važno za desnu početnu tehnička oprema Lijevi gitarista. Igra HAMM sa "otvorenim" nizovima takođe doprinosi aktiviranju slušne pažnje novak gitarista, jer prirodni zvuk "otvorenog" niza postaje uzorak za zvuk "man-made" pritisnutog u živcu . Vođeni slušnim senzacijama, igrajući "linije" dinamični i drveni zvuk gama koraka.
2 3 gamama s tipičnim (pozicijskim) aplikacijom formalno je učinkovit u kasnijim fazama za obuku gitare, s intenzivnom proučavanju tonalnosti i razvoju mobilnosti i fluidnosti prstiju. Gamma dvostruke note (oktave, rakete, seks, odluči) doprinose jačanju prstiju lijeve strane gitarista, fizički pripremajući njegov aparat za obavljanje igara teksturiranih složenih komada, tako da su proučavani u srednjoj školi i profesionalnom iskustvu casovi. Gamma je često glavne veze većine tehničkih epizoda umjetničkih djela. Student, svakodnevno radeći preko gama, s vremenom je u stanju da ih dovede u virtuozu. Igranje gamme slijedi sve poteze, u svim ritmičkim i artikuliranim verzijama. Ova metoda ne dozvoljava ne samo savršeno da savlada ritam instrumenta, već i za razvijanje svjetline i akutnog karaktera udaraca, najčešće ritmički obrasci i artikulacijske grupe.
Lista korištenih izvora
1. Dobrov M. Formiranje i razvoj vještina učinka šunke u klasi gitare dječje muzičke škole. 2. Ivanov-Kramskaya A. M. Škola igara u gitari sa šest žica. Ed. 4. - Rr.: Phoenix, 2004. - 152 str. 3. Bilten "PULTIOLI" № 1-58./Red.-ZOST. V. Novozhilov, V. Petrov. - M.: Muzika, 1998-2007. 4. Kako naučiti svirati gitaru. / SOST. V. Kuznetsov. - M.: Classic-XXI, 2006. - 200 str. 5. Carcassi M. Škola igara na šestospadnoj gitari. / Ed. V. M. Grigorenko. - M.: Kiifara, 2002. - 148 str.
2 4 6. Katan A. V., Katan V. M. School of Games na šestospadnoj gitari. Ansambl. Tablice kabela. Pratedne pjesme: obrazovni i metodički priručnik. - Ja.: Katan, 2008. - 248 str. 7. Klasična gitara. Vol. 1. / Sost. K. Mironov. - Krasnojarsk: 2001. - 74 str. 8. Neud frederick. Vodič za sviranje gitare. - M.: Astrel, 2005. - 270 s. 9. Pukhol E. Škola igara u šestospednoj gitari. - M.: Sovjetski kompozitor, 1983. - 189 str. 10.Sor F. Gitarna igarska škola. / F. Sory; Fiksno i dopunjeno prema stupnju složenosti N. Kosta; Društvo. Ed. N. A. Ivanova-Kramskaya; po. Sa Franzom. A. D. Vysotsky. - R-N-D: 2007. - 165 str. 11.TESLOV D. Idealna škola gitarističke tehnike. Kompletna montaža poučnog materijala. / D. Teskov. - M.: GOLDEN GiTARA Studio, 2008. - 224 str. 12.TESLOV D. Idealna škola gitarista. Kompletna montaža poučnog materijala. Nastavak. / D. Teskov. - M.: Studio Golden Guitar, 2012. - 306 str. 13.Shumidub A. školske gitarske igre. - M.: Shumidub, 2002. - 127 str.

Opštinska budžetska obrazovna ustanova
Dodatno obrazovanje djece
"STARODUBSK DECASKA ŠKOLA UMJETNOSTI IMENA NAKON

Metodički izveštaj o temi:
"Početna faza učenja za igru
na gitari djece 6 - 7 godina "

Pripremljeno: Komyaginskaya Irina
Aleksandrovna,
učitelj
narodni instrumenti

starodub

Tema "Početna faza obuke u igri gitare djece 6 - 7 godina" ne bira nikakva nesreća. Nije tajna da se skup u muzičkim školama značajno "grle". Roditelji sve više razmišljaju o ranom razvoju djeteta.
Ne tako davno, mišljenje je bilo rasprostranjeno što se počelo baviti gitarom najbolje je za 9-10 godina. Da, u nekim slučajevima je zaista. Svako dijete se razvija pojedinačno. Postoje djeca koja u ovo doba (9-10 godina) ne prebrzi i lako asimiliraju nekomplicirano početno glazbeno znanje. U ovom slučaju moguće je jednostavno promijeniti nastavnu tehniku, pronaći individualni pristup ovom određenom djetetu, za ponovno razumijevanje i na drugi način za predstavljanje trebate materijal. Ali, pod uslovom da je dijete naraslo, brzo i ima veliku želju za učenjem kako igrati, časovi na instrumentu mogu se započeti u dobi od 6-7 godina. Pored toga, mala djeca imaju veći potencijal za razvoj, a ranije će se početi baviti, mogući rezultati mogu očekivati.
Rad sa djecom u ranoj dobi je vrlo zanimljiv i ne može se napustiti. Violinisti i posebno pijanisti čije su škole otišle manje thorny Put Razvoj od gitaričke škole u Rusiji imaju bogato iskustvo i pohvali se prisustvom već stvorenih i testiranih tehnika za učenje igre na instrumentu, njihovom razvoju djece čak tri godine, a ne spominjati predškolsku ili mlađu školsku dob .
Ovo doba kada dijete nije samo spontano i tečno aktivno, već i važno razdoblje, Boravak koji djeca stječu vještine koje im omogućavaju da nauče svijet odraslih. Dob kada postoji aktivan razvoj mozga. Muzika doprinosi integraciji hemisfera mozga i poboljšava svoje aktivnosti - na primjer, povezane sa lingvistikom, matematičkom kreativnom razmišljanju, jer kretanje ruke ruku ubrzava sazrijevanje ne samo senzornih zona mozga, već takođe govorni centar. Tokom ovog perioda, djeteta svojih postupaka je aktivno razumijevanje djeteta kroz osjećaje. Učitelj mora misliti da nije standardno, jer je samo u stanju povećanog interesa, detetovo emocionalno lift može se fokusirati na određeni zadatak, muzički rad, objekt, pamtite događaj sa svim detaljima i nijansima. Želja za ponovno preživjeti ugodno stanje za njega (kontakt s alatom, komunikacija s nastavnikom) može poslužiti kao najjači motiv za njega, poticaj glazbeni trening.
Indikator je još jedan uvjet "za" učenje gitarom u ranijem dob, je pokazatelj da su ligamenti i mišići djeteta najljepši i stubovi, uprkos činjenici da je već 5-6 godina mišićno-koštani sustav već Potpuno formirano, u potpunosti je ovaj proces završen za 11-12 godina, a mišićna mobilnost opada.

Glavni zadaci u početnoj fazi:
- napraviti zanimljiv i pristupačan proces učenja;
- prilagoditi dijete instrumentu;
- za magistriranje elementarnih akcija koje koriste kompleks lako dostupnog dječjoj naivno-fenomenalnoj percepciji vježbi;

Opet, želim ponoviti - gitara je specifična alat, a uprkos naizgled lakoćom u matiranju igre na instrumentu, određeni broj problema nastaju odmah, posebno za djecu. mlađa dob. To je nemogućnost pokrivanja Griff-a, boli kada su pritisnute žice i zato nije kvalitetan zvuk. Naravno, sve to može izazvati nervozu u djetetu, a ovdje glavni zadatak učitelja da pomogne u prevladavanju učenika poteškoća, tako da prve senzacije nisu postale posljednja želja djeteta. Mnogo ovisi o ličnim osobinama bebe, sa svog nivoa muzička percepcija, intelektualni razvoj I fizički podaci, ali razuman pažljiv odnos prema djetetu, inponirani proces učenja, kreativni pristup pomoći će učitelju da u potpunosti otkrije lični potencijal učenika i njegovu kreativnu ličnost.

Prva lekcija - značajan događaj U životu ne samo student, već i učitelj. Ne samo da upozna učitelja i instrument, već i prvi koraci uzimaju u svijet muzike. Na tome koliko će uspješan ovaj sastanak biti ovisi o daljnjem stavu studenta na nastavu, tako da bi prve lekcije trebalo izgraditi tako da student dobije puno svijetli utisci, pozitivne emocije. Neka dijete dobije svjetlost u nepoznatoj atmosferi za njega, pokušajte to dogovoriti sebi. Ne sa svakim učenikom odmah ne uspostavi kontakt i osvaja njegovo povjerenje. Pedagoški rad U muzičkoj školi, potreban je učitelj pored znanja o svom temu, prisustvo kompleksa znanja iz oblasti pedagogije, psihologije, fiziologije. Dobar učitelj, osim ovoga, mora imati niz ljudskih kvaliteta, glavnog od kojih je osećaj humora, ljubaznosti i ljubavi prema djeci. Glavni zadatak prvih lekcija je "zaraziti studenta sa njegovim strašću, a ne da mu daju pažnju na nešto o tome.
U prvoj lekciji obično razgovaramo o tome zašto učenik iz svih raznolikosti instrumenata odabere točno gitaru, sjeća se imena roda gitare, ponavljamo posebno neobična imena, iz kojeg se čine žice. "I ispada da je dragocjeno, srebro. I unutar svilenih niti! A tu su zlatni! ", Odmotajte unaprijed pripremljeni stari niz. Potpuno oduševljenje. Vrlo je zanimljivo. Prve tri žice ne uzrokuju takvo interesovanje nakon objašnjenja da to nije "ribarska linija", već najlon. Nakon toga, za pričvršćivanje materijala potpisujemo dio gitare na unaprijed pripremljenoj slici.
I, naravno, u prvoj lekciji pokušavamo savladati sletanje. Svako dijete se raduje ovom trenutku. Još jednom ne razgovarajte o važnosti desnog slijetanja. Citiramo riječi izraelskog učitelja I.urshali: "Pravo slijetanje karakterizira sljedeće: maksimalna dužina kralježnice, vrat prirodno nastavlja kralježnu, grudi i leđa su na raspolaganju, udaljenost od ušiju do ušiju ramena je ograničenje. Slijetanje je podržano zamišljenim "elastičnim" križem. Možemo spasiti samo njegov oblik. " Mnoga literatura piše o slijetanju i rukovanju. Postoje neke opće principe, postoje i odstupanja. Vjerovatno morate pojedinačno pristupiti pitanjem slijetanja sa svako dijete, na osnovu fizički razvoj i karakteristike fizike.
Gitara - jedna od najneugodnijih " muzički instrumenti U smislu slijetanja. Za razliku od klavira, igrajući se na kojem izvođač sjedi ravno, a leđa je u simetričnom položaju, gitaru se promatra gitarista za slijetanje, što je prekrivanje vrha tijela. Drugi uzrok napona je statički položaj. U kontaktu s našim tijelom, gitarista nas isporučuje, gitarista, kao što je bila, "puše" sa svojom gitarom za tijelo, slučaj je nagnut naprijed, što dovodi do povećanja opterećenja na kralježnici. Trajni nagib vrha stambenog stambenog naprijed, kratkih spojenih ramena - manifestacija lošeg držanja, dok se stisne grudni koš, pomiče točku podrške za tijelo. Kao rezultat toga, spin je u stalnom stresnom stanju. Djeca obično odmah sjede, pa čak i ako stalno dajete komentare u učeniku, on će na trenutak odgovoriti i promijeniti slijetanje na uobičajeno, dijete samostalno ne može kontrolirati postupak sadnje, jer se još nije mogao kontrolirati Pravi senzacija.
Ako je student umoran, samo trebate promijeniti vrstu posla. Dijete u ovom dobu teško je mirno potopiti na jednom mjestu 40 minuta. Možete staviti alat i raditi u ovom trenutku. ukazivanje gimnastike, ili samo napravite nekoliko vježbi zagrijavanja zajedno sa učiteljem.
Učenje mala djeca ima svoje karakteristike, od kojih je glavna upotreba obrazaca za igru. Dijete u njegovim psihološkim karakteristikama ne može raditi za budućnost, za daleki rezultat. Impresionirao je stvarnost, on utjelovljuje u igri, kao najrazraznije aktivnosti za njega. Igra čini proces učenja fascinantniji, razumljiviji, pomaže u otkrivanju sposobnosti djece u potpunosti.
Da bi se dijete lakše savladalo instrumentu, osjetite svoje tijelo, napravimo neke vježbe sa napetošću iz mišića straga koje se često pojavljuju tokom lekcije. Na primjer:

"Nova i slomljena lutka."
1. Strana kao lutka na prozoru trgovine (od 2-20 sekundi) kao izlog s pratećim leđima, opustite se 5-10 sekundi. Izvesti nekoliko puta.
2. "Lutka" se okreće ravno ravno leđa i nazad, tada je biljka završila lutka zaustavljena - leđa opuštena.
"Drveno stablo". Torso je opušten i savijen u pola stabla, ali mali su letaci premještali (samo prsti), tada su grančice postavljene više (radovi četkica), a zatim povezuje lakat, podlakticu, podlaktica, podlaktica, podlaktica, podlaktica i potpuno ruku. Podignite Torso - drvo se probudilo i podiglo ruke koje rade, punim kružnih pokreta, dok pravilno diše. Gore - udišite, dolje - izdahnite. Kad "drvo" zaspi, sviđa nam se sve obrnuti red" Dijete doživljava svoju ruku svu cijelu četku na rame, ova vježba pruža mu priliku za razumijevanje i osjećaj svih odjela za ruku odvojeno.
I još uvijek vježbe za razvoj motoričkih sposobnosti prstiju, koje radimo kako bismo organizirali postupke četke i prstiju.
"Kitty". Prikazujemo meke pokrete sa okruglim četkom kao mače. Vrlo često, za vrijeme igre, dijete ne kontrolira rukovanje rukom, ili bolje rečeno četkom, najčešće se pojavljuje mišićna stezaljka. Odmah podsjećam kakvu meku šapu od strane mačića, reakcija je neposredno - položaj četke je ispravljen, jer je emocionalna pozadina blizu djeteta.
"Binokula". Svaki prst u zauzvrat pojavljuje se sa jastukom na palcu. Može se reći da ovaj dvogled uklanja sliku prema stupnju prijelaza prsta iz indeksa do djevojačke, i prilazi prelazu sa Mapleza na indeks. "Zagrli kolobu". Oslobođena četka djeteta stavila je gumu malu loptu do četke, hodajući loptom, uzeo oblik "kupke". Gledajte prste: indeks, srednji, neimenovani i mali prst su prikupljeni.
Ove i druge vježbe pomažu prilikom stavljanja desne ruke četkice.
I još uvijek imamo vježbanje vježbanja, što se zasniva na igri "oslikan" pokretima prstiju, ruku ili pokreta cijelog slučaja. Tekst zagrijavanja, ovo je razvoj umjetničkog, dinamičnog govornog skladišta, kao tanak i kreativni rad Iznad raznih značajnih i zvučnih komponenti riječi, promjene u tempu. Govorni obrasci ne samo da iznosi smisao metrorti u studentima, bit će figurativna mašta, ali također uključuje djecu, iz prvih koraka smisleno se naziva bilo kakvim manifestacijama intonacije.
"Pa i ptice."
Vježba doprinosi razvoju slobode i lakoće u rukama. Koordinirani, besplatni, precizni, aktivni i neovisni pokreti u prstima.
"Evo velikog bunara sa čistom slatkom vodom."
"Ptice su mu leteli - dajte, pa, dobro ćemo se piti."
Prilikom čitanja prve fraze - "Evo sjajno" - beba
"Crta" duboke bušotine, sa izloženim
palac dolje i nazad zajedno sa paralelnim linijama.

"Sa čistom slatkom vodom" - Dijete ima isti položaj ruku, samo se pokret vrši naizmenično (objašnjavajući tekst teksta - "Dobijam vodu iz bunara iz bunara"). Obje fraze čitaju "debelim, niskim" glasom, sporim tempom sa samoglasnicima. Nadalje, u drugoj frazu, u pokretima prekriženih ruku s "lepršavim", prikazane su ptice. Ovo su lagane, elegantne "letove" ruku ruku: iznad glave, ispred njih, desno i lijevo. Tekst je intoniran više visoki glas i pokretniji tempo.

"Pete, slatke sestre! Dovoljno ovdje na svu vodu. "
"Ove ptice piju vodu, ove pjesme pjevaju."

Sljedeća fraza "Pete, slatka sestara" - zatvorena u indeksu kruga i palčevima, izostavite i podižite zglob, preostali prsti su preko "glave ptica". Objašnjeni tekst "Parkirat ćemo pticu, spuštajući ključ u vodu." Tekst se čita edentivno i jasno. "Dovoljno ovdje na cijeloj vodi" - srednji prsti s palcima su zatvoreni i otvoreni. Tekst čita zabavu i kreće se. Nadalje, u četvrtoj frazi se pokreti ponavljaju ", ove ptice piju vodu" - veliki i neimenovani ", pjevaju ove pjesme" - veliki i mali prst su zatvoreni.
"Pjesme svih svojih pjevaca, bili su fiksirani, leteli ...
A mi smo s tobom, vrijeme je, pa je igra završila. "
"Pjesme svih svojih pjevaoca" - dodirnite palac za okrete svaki prst u doslovno i obrnuto kretanje. Reeling Text, usporivanje čitanja i pauziranja. "Ugrađeni, letjeli ..." - Lako je mahnuti rukama, dok ih podiže sa dna do vrha. Govorna intonacija ima glatko uzlaznu liniju, sa mogućim ponavljanjem riječi. "Da, i mi smo vrijeme s tobom" - Ruka drži preko glave.
"Dakle, igra je završila" - potrošiti, smirujući ruke dolje, osjećate se potpuno opuštanje.
Neprocjenjiva uloga takvih oblika rada u organizaciji uređaja za igru \u200b\u200bu klasi gitare, razvoj koordinacije, osjetljivost prstiju, istezanja i motoričke sposobnosti, kao i u oslobađanju djece.
Kada sastanke sa žicama prikazujemo našu boju svaki niz. Odabir određene boje, odmah propisujemo visinu niza. Dakle, prvi niz "MI" je žut - svijetao kao sunce, što je veće od svih i napominje na njemu najviše. Drugi niz "Si" je plavo nebo u kojem sunce sja. Treći niz "sol" je zelena trava, niža je od sunca i neba. String "Re" - Crvenokosa Chantelele, "LA" je ljubičasta ili bijela lokva koja lisica i sve ovo je na crnom zemlji, bilješka "MI" je šesti niz, koji je manji od svih. I naravno, nacrtajte crtež na ovoj temi. Izvlačimo u početnoj fazi općenito puno. Svi utisci, novi koncepti, prenose se iz još uvijek nejasnog muzičkog svijeta na razumljiviji svijet crtanja. Kada radite sa notama u boji, koristim autorovu kolekciju vjerovanja Don "Ja crtam muziku", gdje se primjenjuju i sistemi u boji. Spasio me je od rada na prepisivanju bilješki u bilježnicu studenata. Pokazalo se da je zbirka bila zanimljiva, svijetla i razumljiva djeca. Sada vodimo da bismo proučili predstavu, rastavljamo da se odigra se i djeteta slika bilježi određene boje, što reagira vrlo dobro tokom igre. Da se ne naviknemo na boju i ne postanu bespomoćni sa crnim i bijelim pisanjem, koristim igru \u200b\u200bu instrumentu i jednostavnim pjesmama iz zbirki kada su bilješke već naučene. U tom smislu vrlo zgodan, autorov kolekcija L.ivanova "komada za početnike". Radovi u njemu su svijetli i ima ime programa, I.E. Nosite sliku. Dakle, iz prvih lekcija u djece, muzika se aktivira - kreativno razmišljanje.
Veliki utjecaj na muzički razvoj učenika ima smisleno razumijevanje sadržaja pjesme. Muzički jezik dosljedno povezane sa domaćinstvom jezikom i govorom. Dešava se da djeca ne mogu čitati kratku pjesmu, poslovicu, govoreći prilično izražavajuće. Zato rade na ekspresivnom umjetno čitanje Toliko važan u razredu.
Nekoliko primjera:
"Ding - Don, Din - Don, zapalila se požar Koshkina." Riječi ove pjesme trebaju čitati učenik i zamoliti ga da ponovi, pažljivo i strpljivo uvjerava da se riječi trebaju glasno nazvati, jasno, a glavna stvar je alarmantna.
"Sunce nas sija u prozoru." Potpuno drugačija priroda izgovora: nježna, polako, tiha.
"Vrtić - u blizini rijeke. I oko - cvijeće. " Kratka pjesma iznenađena je. Prva fraza je zabavna, dovoljno glasno. Drugi dio fraze je slomljen i tiši.
Po prirodi dijete je vrlo aktivno, kroz pokret koji uči svijet. Stoga takva vrsta aktivnosti kao metroatmička pukotina doprinosi velikom muzičkom obrazovanju djece. Naravno, tako važan rad, kao razvoj metroa - ritmičkog osjećaja, mora započeti s prvim lekcijama. U osnovi, bavimo se standardnim shemama - čitamo stihove, mi smo ublažili ritam i razumijemo da postoje česti i rijetki pamuk. Tada student pokazuje kako se može napisati:
"Po - tu - šok, ne - šok, zo - lo - taj sod - biti - šok"

Pamuk ima kratak i dugačak: kratak povezivanje sa jednim drugim (osmom), a dugo zabilježene odvojenim štapićima (četvrtine). U početku možete pomoći u pravljenju ispravnog snimanja pjesme. Također možete napisati ritam nekoliko pjesama, a zatim pročitajte pjesme 3 - 5, a student mora odabrati za svaki svoj vlastiti ritam. Gitaristi su korisni za ritam koji nisu ni potapšali, već dodirnuti palube na palubi.

Objašnjavam kakav je puls onoga što se razlikuje od ritma. Pomaže, naravno, poređenje iz života - mama ide glatko, koraci njenog velikog, a beba je u blizini, da nastavi, napravi dva koraka.
Kada se dijete može nositi s tim, možete ponuditi još jedan primjer za savladavanje i stjecanje vještina asimilacije ritmičkih struktura. Na zasebnim karticama za pisanje ritmičkih shema - najjednostavnije. Karticu nekoliko sekundi da pokažete učeniku. Student se sjeća i suočava se sa sjećanjem.

Prilikom učenja gitare u početnoj fazi postoje sitnice, bez kojih ponekad nije moguće objasniti djetetu, osnovnim stvarima za nas i ne baš razumljivo. Da biste to učinili, koristim "čarobne riječi".
Za malo dijete Oznaka prstiju, to jest, aparat, samo mrtvi zvukovi. U lijevoj ruci su to brojevi i s njima kao što je sve jasno, ali šta je "P-i-M-A", pogotovo ako ne učite stranog jezika?! Za malog čovjekovu majku i tatu, glavne ljude i njihove uloge, vrlo dobro doživljava. Stoga:
"P" - tata
"Ja i
"M" - mama
"A" - A ja?
Tako smo označili prste u desnoj ruci. Postaje vrlo jasno zašto je veliki prst desne ruke uvijek ispred - jer je "tata" najjači i glavni. Prvi eksperimenti s uzemnim zvukovima istovremeno su jednostavno jednostavno pojednostavljeni ovom terminologijom. Na primjer: Ako uzmemo zvuk prstima "P" i "M" - ovaj tata-mama, itd. Štaviše, kada se uzmete dva zvuka, odmah je prekršena, tako dobro već izgrađena desnom rukom kada je igra naizmenično. Obično kretanje četke ide na stranu - nije ispravno. Što god da privučete pažnju učenika u ovom trenutku, obično kažem da igramo "Zhadina", odnosno cijeli zvuk uvlači u moj dlan, i ne "izbaci" u stranu ".
Često postoje problemi u lijevoj ruci - u formulaciji prsta na putu. Djeca, u pravilu, stave na početak Lada, a ne na obložbu. Objašnjavam da je supov ljestvica za skok iz koraka po korak, morate se približiti ivici. U početku se, naravno, često sjećam u "pjesmu na ledderu", ali postepeno se student navikne i ruka je u pravom položaju približno na položaju položaja.
Nakon što student već može razlikovati osmu i četvrtine, visoke i niske zvukove, pravilno sjedi i drži alat, mi započinjemo raditi na pjesmama. Pjesme bi trebale biti vrlo jednostavne. I moraju im pratiti drugu gitaru na kojoj nastavnik igra.
Sve pjesme napisane su glavnim trajanjima, što daje vrijeme na razmišljanje i odbrojavanje glasno. Zajednička igra nastavnika i studenta, ansambl, zanimljiv i potreban oblik rada u lekciji. Gitara - višeslojni alat i tehnika oporavka zvuka prilično je komplicirana. U Duetu, student može igrati sasvim obične stranke, dok izvršenje stranke druge gitare dopunjuje nastavnik, proširuje raspon alata. Duet može reproducirati bilo koji jednostavan multi-glasovni radovi. Zajednička igra povećava interes djeteta na nastavu, čini kreativni element.
Y.KUZIN posebno za malu djecu razvio je tehniku \u200b\u200bčitanja s listom koje često koristimo lekcije. Na primjer: bez gledanja žica da pronađe željeni niz, a da ne gledate žice da biste pronašli određeni način nekog niza. Kad će lijeva ruka brzo pronaći određeni način i niz, možete povezati akcije ruku.
Zaključno, želio bih reći da se možete početi baviti gitarom u bilo kojem dobu. To ovisi o pojedinačnim karakteristikama osobe. Ali rani početak časova, u 6-7 godina, omogućava detaljnije, duboko i polako borave na mnogim problemima i zaključavanju alata. Naravno, časovi sa starijom djecom daju brz rezultat i ne zahtijevaju toliko snage i predanosti kao nastave sa djecom. Uostalom, evo je glavni zadatak da se obučavaju na alatu živ, zanimljiv, uzbudljiv i koristan. I emocionalnost, entuzijazam i otvorenost djeteta učinit će vas istinskim hvala. Naravno, svaki učitelj odlučuje "šta" i "kako" da nauči svoje učenike, ali mora se pamtiti da je lekcija rad dvoje ljudi, nastavnika i učenika, u protivnom je moguće nazvati stvaranje, gdje je Učiteljica igra dominantnu ulogu. I to je učitelj, stvarajući svoj originalni sistem obuke i obrazovanja, moći će uzimati u obzir i razviti pojedinačne mogućnosti učenika, dat će djetetu priliku da najčešće realizira svoje kreativne vještineNaučit će ga da ubuduće ne može razmišljati.
Želim završiti izveštaj sa rečima genijalni pijanista XX vek I.HOFMAN: "Nema pravila ili saveta koji se ne može pristupiti nikome drugom ako će ta pravila i savet proći kroz sito iz sopstvenog uma i da se ne mogu podvrgnuti takvim promjenama koje će ih prikladovati za ovaj slučaj."

Bibliografija.
1. Aleksandrova M. Azbuka gitarista. - M., "Kifara", 2010
2. Donskaya V. Ja crtam muziku. - C-P .: Composer, 2004
3. Kalinin V. Mladi gitarista. - M.: Muzika, 1997
4. rođak yu. Abc gitarista. - Novosibirsk, 1999
5. Kuzin yu.thatia sa listom na gitari u prvim godinama studija. - Novosibirsk, 1997
6. Glazbena gimnastika za prste. - Sankt Peterburg, 2008.

Metodički razvoj

Organizacija domaćih zadataka na šestospadnoj gitari u sistemu dodatno obrazovanje. Metlas Sostor.g šef GMO pedagoga od strane gitare klase.

Postoje dva oblika učenja: cool časovi pod vodstvom nastavnika i neovisnog domaćeg zadatka. Za gitaru napisana je prilično puno metodoloških radova za studente muzičkih škola i škola. Radi N.P. Mikhailenko "Metode podučavanja igre na šest niz gitaru." Yu.p.kuzin "ABC gitarista". Ch.Dunkan "Umjetnost gitarskih igara." "Organizacija domaćeg zadatka za klavir" M.E.Bessarabova. Opći principi učenja pogodni su za sistem dodatnog obrazovanja, toliko se može koristiti i prilagoditi se dodatnoj formiranju klase gitare.

Igra za učenje u srednjoj gitari

Uspjeh učenja ovisi o tome kako klasificiraju nastavnike u učionici i neovisno domaći student u interakciji. Naučite dijete da shvati muziku. Zvukovi ne bi trebali biti samo fizički, već i mjuzikl, prenose ljepotu, a ne samo trajanje, visinu zvuka, Timbre. Napravite tako da izvršni muzički radovi ne odražava jezik zapisa sunčanja, već bi prevladavao neki umjetnički fenomen. Klasa gitare postoji u okrugu DDT Petrogradskog grada Svetog Peterburga više od deset godina. Tokom ovih godina, mnogi momci su savladali azami gitare umjetnosti, upoznavajući se sa djelima kompozitora različitih era, zemalja, razvoja i povećanja svojih muzičkih i kreativnih sposobnosti.

Klase alata omogućavaju učenicima da ubrzaju praktični razvoj temelja muzičke diplomeOno što omogućava igranje ansambla u budućnosti različitih vrsta. Razviti unutarnju muzičku glasinu, naučite da odaberete melodiju glasinom, prateći glas.

Uz svu raspoloživost i prividnu prostatu, gitara je prilično složena alat. Dijete koje je sjedilo za alat mora istovremeno riješiti na zadatku. Kompetentno ispunjavaju muzički tekst, pravilno pročitajte bilješke, dok promatra znakove izmjene, aparata, nusimizacije, rješavanja zadataka metrortme, tempo. Uzmite u obzir ispravan omjer melodije i pratnje. Igrajte, intonirajte i pjevajte prste s desnim muzičkim frazama i prijedlozima. Stalno pratite koordinaciju obje ruke. Očito, zadaci kada su svirali gitaru, a svaka od njih je određena teorijska, koordinacija ili tehnička složenost i zahtijeva određeno vrijeme u studiji i praktičnoj asimilaciji na predstavi gitare.

Organizacija klasa u klasi gitare.

Časovi u uspostavljanju dodatnog obrazovanja u učionici sa učiteljem relativno su mali dio vremena (45 minuta) sedmično. To nije dovoljno za samouvjereno, duboko učenje materijala za učenje. Vrlo je važno pravilno organizirati domaće zadatke. Izazov razreda je pripremiti student za samostalan kreativni rad. Student je važan da shvatite da sustavne klase na gitari, glavnom stanju za savladavanje izvođenjem vještina. U ovom djetetu, pomoć roditelja je apsolutno neophodna, posebno ako je dijete mlađe od školskog uzrasta. Važno je naučiti studenta da sami radite.

Početni period studija

Treba imati na umu da apstraktno razmišljanje u djetetu 7-8 godina još nije formirano šupljinom. Stoga, kod kuće, alat se prvo mora kretati za figurativno razmišljanje, razvoj je jedan od vodećih principa. učenje muzike. Svi neovisni rad trebali bi teći u kontinuiranom auditornom kontrolu. Periodično se treba izvršiti kontrolne lekcije koje imitiraju domaće časove. Nastavnik ne bi trebao miješati u proces, povremeno se promatrati komentare. Važno je uspostaviti kontakt sa roditeljima, upoznati se sa uvjetima njihovog života kako bi se pomoglo u uspostavljanju solidnog naloga za studenta. Budući da bilo koji muzički rad uvijek nosi sadržaj emocionalno oblikovan, smatra se da će preporučljivo izmjenjivati \u200b\u200bškolsku i muzičke domaće klase, poput ruske muzike, matematike i muzike itd. Ovaj princip kuhanja domaćih zadataka omogućava vam da ujednačeno zauzvrat povežite opterećenje i odmor. Sa takvim rasporedom trajanje nastave između lekcija može trajati 15-20 minuta. Predloženi način rada uštedeće vrijeme i omogućit će vam racionalnije izgraditi časove domaćinstva.

Organizacija gitarističkih pokreta

U prvim sedmicama obrazovanja student uči da hoda prste na žice i freta. Ovo složeno zanimanje zahtijeva mnogo strpljenja i pažnje, kako od učenika, tako i od roditelja, jer djeca od 7-8 godina fizički ne mogu koncentrirati svoju pažnju na takav rad više od nekoliko minuta. Ovdje je student potrebna pomoć roditelja tokom prvih sati. Prvo na gitari morate savladati tehničku tehniku \u200b\u200bArpeggio. Prsti desne ruke trebaju vidjeti i čuti. Kretanje prstiju desne ruke lakše je analizirati kada nisu povezani s lijevom rukom. Najjednostavniji arpeggio uzlazno p.i.m.a. Veliki prst desne ruke igra se uz podršku (Apanyando), u ovom trenutku su sva tri prsta indeks, srednja, bezimena istovremeno stavljaju 1.2.3. String, žice nalaze se između vrhova prstiju i noktiju, s laganim štampom na žice, naizmjenično uklonite zvuk. Fiksacija niza između jastuka i nokta osigurava najefikasniji prijenos napora, minimalni zaostatak u romanu spoju. Prsti lijeve strane pružaju minimalni porast iznad supa, stvarajući minimum napora za njihovo kretanje. Minimalni pritisak na nizu štiti ih od preopterećenja, usporava izgled umora. Vertikalni kraj prsta postiže se dodirom na živu na tugu bliže noktima. Preporučljivo je baviti se metronomom i da radimo osjećaj pulsa, morate konfigurirati metronu na drugom dijelu. Vježbe i gamas zahtijevaju stalnu pažnju na artikulaciju kontroliranog i neizmjenjivog kada uho kontrolira i ne kontrolira brzinu izvršenja u najbržem tempu. Veoma je važno čuti da slabo ritmički i melodično, da mentalno veže sa sljedećim snažnim frakcijom, smatrajte ga kao odskočna daska do snažnog udjela. Važno je da će student slijediti pokrete obje ruke tokom igre, artikulacija između desne i lijeve ruke je vrlo važna. Prsti desne ruke se pripremaju, stavljaju unaprijed na potrebne žice, prste lijeve ruke pronalaze napomenu, prste desne ruke uklanjaju zvuk. Veliki prst desne ruke počiva na 6. nizu kada reprodukuju igru \u200b\u200bi vježbe. Vrijednost ovih vježbi i klasa važna je kao tempo ili pojava manjih porasta trajanja, kontrola svijesti je inferiorna od stečenih refleksa. Veoma je važno razviti tehniku \u200b\u200bdesne ruke, što više vremena za pripremu zvuka, dublje kontrole. Činjenica da je, u konačnici, utisak legituto, javlja se u ravnomjernom intenzitetu i ritmičkoj tačnosti.

Raditi na ritmu

Kao što je muzika umjetnost koja ne može postojati van vremena, za bilo koji umjetnik potreban je akutni osjećaj metrortizma kao temelja bilo kojeg muzički rad. Za ekspresivne izvršenje, osim timbre, ubrzanja i usporavanja Tempo, morate naučiti kako izvući zvuk i ritam iz gitare. To se može učiniti uz pomoć ruku, mentalno fokusirana na takvu vježbu, lijevu ruku, pritiskom na niz na tugu, čini skriveni pokret lijevoA desna ruka u tom trenutku je udesno, kao proljetni zvuk istezanja, stvarajući napon, a zatim opuštanje, trebalo bi odgovarati unutrašnjoj žarišti. Ovo je vrlo zanimljiv trenutak U izvršnoj tehnici izvanrednih gitarista, na ovoj temi želim napisati sljedeći rad, posvećen analizi izvršne vještine vodećih gitarista. Jedna od metoda odgoja osjećaj metrortija je rad sa glasinskim računom, posebno u početnoj fazi obuke, postepeno, student proizvodi unutrašnju osjet metrohromam. Šema računa koju koristim, izgleda ovako. Cijela nota smatra se TA-A-A, polovinom toga - a, četvrta,

Osmi Ta-TA, mon-mjesec ta-ra-ri. Ova šema je jednostavna, lako se seća, lako se izgovara.

Metodički nastavnici klasa gitare.

Za uspješnu obuku pokušajte iz prvih lekcija za pronalaženje psihološkog kontakta sa učenikom. Nemojte tražiti razrede samo uz sposobnu djecu. Svako dijete je individualnost, ličnost, umjetnost učitelja je da bilo koji student postaje odličan izvođač, stekao stabilno interesovanje za muzičke časove, koje se mogu sačuvati za život. Da biste to učinili, potrebno je napraviti takav kućni režim rada, u kojem se primijeti naizmjeničnu školsku i muzičke predmete, nauči djetetu da se svakodnevno bavi u alatu. Tokom prvih mjeseci treninga, ako je moguće, roditelji moraju biti prisutni u lekciji, tako da su tada mogli kontrolirati ispunjenje domaćih zadataka. Od prvih koraka učenja naučiti studenta da samostalno radi za alat. Strogo promatraju higijenske i fiziološke uslove za dječju klasu. Koristite udobnu tvrdu stolicu potrebne visine, postolje za lijevu nogu kako biste izbjegli zakrivljenu kičmu. Pridržavajte se tišine tokom nastave. Pažljivo liječite fizičke i emocionalno stanje Student. Pohađanje godišnjih koncerata i takmičenja na mjestu sa roditeljima. Konstantno formira dijete Potreba da sluša klasičnu muziku i analiziraju čuli. Naučite djecu kako se ponašati na pozornici, izlaziti, luk, brigu. Radite samouvjereno, s poštovanjem i ljubavlju za studenta, gitaru, muziku. Stalno analizirajte časove.

Metodički razvoj otvorene lekcije

"Gitara u raznim vrstama deša ansambla"

nastavnik Dehi Mantis Larisa Ivanovna

iNTA

Svrha lekcije: Formiranje i razvoj vještina i tehnika anamble igra.

Lekcija zadataka: Naučite slušati jedni druge i jasno slijediti tempo i ritam, promatrajte dinamičke nijanse, upoznati sa tehnikom gitare.

Plan lekcije

1. Uvod.

2. Muzička muzička muzička muzička muzička muzička učenika.

3. Muzika za ovjes sa vršnjacima.

4. Operacije pratnje.

Tokom nastave.

Ansambl je kolektivni oblik igre, u procesu čiji je nekoliko izvođača muzičara otkriva umjetnički sadržaj djela. Časovi u klasama ansambla trebalo bi doprinijeti razvoju ritmičkih, melodičnih, harmoničnih čuđenja, muzičko pamćenje, razvoj kreativnih vještina i, što je najvažnije, kultivirati interes i ljubav prema muzici i vašem instrumentu, a također doprinose formiranju zaklada neovisnih muzička aktivnost. Nudimo vam fasirano iskustvo sa ansamblom muzičara u dehu.

1. faza. Zajednički muzički učitelj sa učenikom.

Glavni zadaci u ovoj fazi: Nabavite početne vještine čitanja sa lista i analiziranje teksta cisterne, naučit će se slušati jedni druge, u skladu s dinamičnim nijansama.

Edukacija vještina saznanja u ansamblu treba angažirati u cijelom trenutku obuke. Ako je moguće, ansambalni ansambli u repertoaru. Gotovo smo iz prvih lekcija za uvođenje igre ansambla. Prvi koraci na zvučnom oporavku na otvorenim žicama tako da je dijete zanimljivije, uzimamo pjesme riječima. Primjer:

"Nebo je plavo, grožđe u više nego, jutro je rano sve glasine." Do ovog trenutka student mora već biti upoznat sa trajanjem bilješki. Radimo ritmičku stranu pjesama, pljeskate. Zatim idite na lik pjesama, pjevamo pod pratnji učitelja. Pratnja nije samo harmonična i ritmička podrška melodija, već otkriva i emocionalno oblikovan svijet pjesama. U početnim dve tapke, pratnja stvara osjećaj mirne, promišljenosti, tišine (klavir). Ali već u sljedećim dva sata koja se pojavljuju akordi zadovoljavaju približavanje zvuka jarko svjetlo i boje (glatki priključeni). Iz ovoga, student i reprodukcije melodije - prva fraza je nježno i tajanstvena, druga - vedro, Krefesedo. Uzmite na primjer još jednu pjesmu "Brave pilot", ovdje se morate fokusirati na karakteristike oporavka zvuka. Vesela, perjana melodija zahtijeva drugačiji pristup izvršenju od prethodnog primjera. Zvuk se intenzivnije izvlači, samouvjereno, glatko (MF).

Sada se okrećemo pogubljenju pjesme na zatvorenim žicama. Prvi zadatak učenika pažljivo je, bez igre, pogledajte navodni tekst i odredite ritmički uzorak, dinamične nijanse. Uzmite za primjer "Kako su naše djevojke otišle", definiramo kako melodija ide, kakva dinamična nijansa za igranje (da napravi Kressendo). Prije početka igre, možete ponuditi studentske primjere različitih percepcija djevojčica hoda - veselo, radosno i tužno, tužno, a sada se pogubljenje pretvara u zanimljivo, oblikovano muzička slika. Drugi primer: "Ne letite nightingale sa prozora." Nakon analize ritmičkog uzorka, pogubljenje prvog udjela, jače u odnosu na nas, počeli smo igrati ga uz pratnju i gotovo svu djecu kažu: "Oh, tužna melodija", to je, u pratnji ovdje postaje pratnja određivanje prirode rada. Glavna stvar u ovom radu je podučavati jedni druge. Iste pjesme koje u procesu učenja i dalje se igraju sa listom u starijim klasama, postepeno komplicirajući zadatak, promijeni strane. U procesu takvog rada student stječe veštine "sletanja" - kada trebate da igrate svetlije i "prateću" - sposobnost da idete na pozadinu.

U predstavi "Kako su naše djevojke krenule" vrlo je važno naučiti pratnju - bas, akord, objasniti razliku u zvuku. Bas je dubok, ali nije oštro i akord je nježnije. "Nemojte letjeti Njućincale" Ovdje je važno pronaći takvo zdravo uklanjanje akorda tako da oblikovani sadržaj pjesama prolazi.

2. faza. Ko-glazba sa vršnjacima (gitara duet, trio itd.).

U ovoj fazi postoje sljedeći zadaci: naučite kako koristiti paletu za vrijeme rada, rad na dinamici u svakoj seriji odvojeno, kao i izgraditi dinamičnu ravnotežu, madite na specifične tehnike gitare (Rosegeo, pizzicato, zastave, vibrato).

Pokazaćemo rad Dueta igre u ansamblu. Na početku lekcije gubimo C-Dur Gammu u skladu, pokušajte igrati zajedno, slušati, ne odmah se ispostavi, ali pokušavamo. Ovdje učimo da se tačno igramo unutar jedne dinamične nijanse. Takođe se može učiniti i na jednoj nozi da biste čuli razliku u zvuku zvučnika. Zatim idite na radove.

Uzmimo na primjer E. Larichev "Polka" dol. O. Zubchenko. Polka - brz, živi bliskoistočni ples, kao i žanr plesna muzika. Polka muzička veličina - 2/4 . Polka se pojavila u srediniXIX vek u Bohemija(Moderna Češka), a od tada je postao poznati narodni ples.

Rastavljamo se, koga zvuči melodija, koji ima pratnju, objašnjavajući da melodija treba zvučati svetlije.

Pripremljeni - bas duboki i akordi su vrlo lagano, lako zaustaviti melodiju. Bass služi kao osnova farme metroa.

Druga igra "Mazurka". Ritam Mazurka je oštar i jasan, kombinira svjetlost milost, ponekad sanja. Zvučni oporavak treba biti jasniji, oštar, jednostavan.

Zatim ide na dinamiku. Podizanje suptilnog osjećaja dinamike ansambla pravilno određuje snagu zvuka njegove stranke, u odnosu na druge. U slučaju kada izvođač u stranci zvuči glavni glas, igrao je malo glasnije ili malo mirnije, njegov partner će odmah reagirati i ispuniti svoju zabavu malo mirnije ili glasnije.

Kada radite na radu učitelja, morate obratiti pažnju na 3 boda: Kako započeti zajedno, kako igrati zajedno i kako završiti posao zajedno.

Ansambl mora imati umjetnika koji obavlja funkciju dirigenta, on bi trebao pokazati ulazak, uklanjanje, usporavanje. Signal pristupanju je mala zdjela glave, koja se sastoji od dvije točke: jedva uočljivi kretanje gore, a zatim jasan, prilično oštri pokret dolje. Na probi, možete izračunati prazan takt, a možda će postojati i riječi (pažnja, započeta tri ili četiri). Veoma je važno završiti rad zajedno, istovremeno.

Posljednji akord ima definitivno trajanje - svaki od ansambla se broji u sebi i uklanja tačno tokom. To može biti i glava glave.

Takođe uključujemo i igranje komada igara u skladu. Uostalom, u skladu, stranka se ne dodaje, već duplikat, pa su nedostaci ansambla u njemu još primjetniji. Izvršenje u unisen zahtijeva apsolutno jedinstvo - u metrokilderu, dinamici, udarama, fraziranjem. Nažalost, ovaj oblik ansambl igre je malo pažnje, u međuvremenu, u jednoj i u scenskim pojmovima se formiraju nemogućne jake vještine, a unisen je zainteresiran za vizuelno i u scenskim pojmovima. Performanse dueta (trio) zvuči "ciganski".

3 faza. Prateće vještine. Zadaci: Razvoj tehnike Arpeggio, proučavanje glavnih akorda i njihovo pismo za pismo, proučavanje cijele teksture - melodija, pratnja i bas.

Gitara je nezavisni instrument i istovremeno i bogat prateći alat. Može uspješno pratiti violinu, flautu, domroos - formiranje uspješnih kombinacija timbre sa ovim alatima. Po svojoj prirodi, gitara je posebno pogodna za praćenje glasa, stvarajući meku ugodnu pozadinu za njega. Upoznavanje s pratnjom događa se do kraja prve godine studija, kada student počne igrati akorde u prvom položaju. Razmotrite izvršenje pratnje - Arpeggio i Bass - sporazum. U performansama Arpeggio obratite pažnju na studenta na harmoničnom prekrivanju zvukova koji stvaraju kontinuirani zvuk. Prvi zvuk se igra F, drugi - MF, treći - MP, četvrti - str. To znači - sljedeći zvuk uzima se s takvom snagom zvuka, koji se dobiva kao rezultat prigušenja prethodnog. Takvo izvršenje može se nazvati "pjevanjem na gitari".

Student će izvesti pjesma "Grasshopper" V. Shainsky. U prvom slučaju pjeva i prati sebe, u drugom - Dom. U ovom primjeru koristimo akumulacijske akorde. Također, na ovom primjeru upoznajemo se sa različitim namjernim teksturama: Arpeggio, bas - sporazum, borba.

Drugi primjer je romansa A. Petrov "Ljubav - Čudesna zemlja", Prijem igre Arpeggio, srednji dio je gitarski solo. Primjer ovih predstava prikazuje rad na pratnji, zvuk omjera melodije i pratnje, zvučnog uklanjanja. Spremnik mora igrati ekspresivno, odgovoriti na bilo kakvu dinamiku, tempo promjene u izvršavanju solista.

Da biste se igrali zajedno, morate osjetiti, razumjeti, slušati jedni druge. Ansambl kao oblik kolektivne kreativnosti podiže se u svakom od njegovih sudionika takve kvalitete kao sposobnost da žive i stvara u timu, nađu uzajamni jezik zajedno.