A. P. Sumarokov

Kukunar po domišljiji

A. P. Sumarokov. Dramska dela.

L., "Umetnost", 1990

OCR Bychkov M.N.

ZNAKI

Vikul, plemič.

Khavronya, njegova žena.

Florisa, uboga služkinja.

Kasander, grof.

Butler.

Nisa, Khavroninova služkinja.

Lovac grofa Kasandra.

PRVI KORAK

FENOMEN I

Nisa (ena).

Nekdo je k nam poslal lovca; Seveda bodo za nas gostje, a gospodar še počiva. Običajno je tako, da dolgo ne vstanejo iz postelje tisti možje, ki svoje žene zelo ljubijo; in naši stari ljudje, kot kaže, že ni pod poletjem.

^ FENOMEN II

Nisa in Jaeger.

lovočuvar. Ste doma, punca, vaš gospod?

Nisa. Še vedno je v postelji. Od koga si in zakaj?

lovočuvar. Komu sem poslan, mu bom povedal, od koga sem bil poslan in zakaj.

Nisa. Fu, oče, kakšen aroganten!

lovočuvar. Uf, mati, kakšna radovednost.

Nisa. Seveda si šaljivka?

lovočuvar. In ti, dragi, si tako dober, da sem videl nekaj lepih. Ali veš, punca, da sem se do smrti zaljubil vate.

Nisa. Nehaj se norčevati.

lovočuvar. Kakšna šala! Če je to laž, me obesite.

Nisa. Čas je, da grem v lokale, kmalu bo gospa vstala. Kaj naj torej rečem o tebi?

lovočuvar. Recimo, da je grof Kasander poslal lovca.

^ FENOMEN III

Jaeger (en).

O nenadna rana! Oh Kupid! Popolnoma ste prometni: v streljanju ste bolj spretni in hitrejši od mene! In če bi bili vsi lovci v streljanju kot ti, potem v enem letu ne bi bilo niti enega peskovca in niti enega drozga na svetu.

^ DOGODEK IV

Vikul in Jaeger.

Vikul. Kaj si, prijatelj?

lovočuvar. Poslal me je grof Kasander k vašemu to ... vašemu odličnemu ... vašemu visoko ... Kaj, gospod, ste po činu?

Vikul. Kaj te briga moj čin, brat? Karkoli že je.

lovočuvar. Poslal me je grof Kasander k vašemu visokemu blagoslovu... Ali imate, gospod, čin majorja?

Vikul. Ne, brat.

lovočuvar. Poslal me je grof Kasander k vašemu plemiču ... Da, gospod, ali ste plemič?

Vikul. Čeprav ni bogat ... Toda zakaj in od koga ste bili poslani?

lovočuvar. Grof Kasander me je poslal v vaše zdravje. Graf

Najnižjemu sem naročil, da se prikloniš. (Prikloni se tla.)

Vikul. Je zelo nizka.

lovočuvar. Nič ni nižjega od najnižjega loka. In kaj je najbolj skromen lok, tega ne razumem več.

Vikul. Kaj še naročate?

lovočuvar. Torej živite skupaj ... tudi vaš zakonec ... Kako, gospod, so imenovane žene vaških plemičev?

Vikul. Naslov po želji. Kaj ima grof opraviti z mojo ženo?

lovočuvar. Stvar je v tem, da ji izkažemo spoštovanje.

Vikul. Ja, on je ne pozna.

lovočuvar. On je tvoj sosed, zato pozna ime tvojega sostanovalca ... zakonca ... no, karkoli že je.

Vikul. Zakaj je znano?

lovočuvar. Ker je tukaj lastnica.

Vikul. Ne, brat, jaz sem lastnik zemlje, ne ona. In ima v lasti le sedmo moje nepremičnine. In tudi takrat jo bo dobila, če me bo preživela.

lovočuvar. Ukazal sem ji najnižji priklon.

Vikul. No, prijatelj, ta lok ji bom odnesel.

lovočuvar. Vi, gospod, niste mlad moški, zato morate paziti na hrbet. Mislim, da se počutiš slabo vreme?

Vikul. Govori, prijatelj, po kaj si bil poslan, skratka.

lovočuvar. Grof Kasander, ki jezdi s psom, bo prišel k vam na razpotje. Vikul. Dobrodošli. Pokloni se njegovemu gospodstvu.

^ FENOMEN V

Vikul (ena).

Ali ne želi grof priti k meni, za mojo ženo? Ni mi zelo koristno. In vi, grof, zaman pokažete zobe v dobro nekoga drugega, za to čast, vaša ekscelenca, se vam ponižno zahvaljujem.

^ DOGODEK VI

Vikul in Khavronya.

Sejati. Kakšnega adjutanta smo imeli?

Vikul. Ne adjutant, lovec je bil. Po našem mnenju služabnik, ki strelja na sprehajajoče ptice.

Sejati. Kakšen služabnik; vse v prozumu.

Vikul. Zdaj imajo gospodje tak način. Bil je lovec od grofa Kasanderja: njegova ekscelenca bi nas rada obiskala.

Sejati. Njegova visokost!

Vikul. In kaj? Vas pozna?

Sejati. Da, ne bom pozabil njegovega visokega usmiljenja, dokler je duša v telesu. In če bi mi izkazal tako pregrešno očetovsko usmiljenje in ukazal slikarju, naj svojo osebo naslika z barvami, bi jo postavil pred svojo posteljo in ne bi odmaknil oči z nje.

Vikul (še posebej). Kot da bi moje srce slišalo! Zakaj ga poznaš in kakšno dobroto ti je naredil?

Sejati. In tukaj, draga moja, vam bom povedal. Ker sem bil to zimo v Moskvi brez tebe, so me hvalili za nekakšno intermecijo in me prepričevali, naj grem tja. Tudi v stari ženi je luknja. Šla sem, vstopila sem v dvorano, igrali so na violiniste, oboe in klavičarje; nekateri so prišli ven in začeli najrazličnejše reči, pa so že mahali, mahali z rokami, kakor same punčke; potem je nekdo prišel ven in k njemu so na verigi pripeljali ženo, od katere je vprašal ne vem kakšnega pisma, ona pa je odgovorila, da ga je strgala; šel ven, dali so mu pozlačen kelih, a s kakšno pijačo, ne vem; poslal ji je ta kelih in vse je bilo v redu; potem je prišel nekdo drug, malo smo se pogovarjali, pa ga je nekaj preletelo; ko on, oče, vpije, mu je odletel klobuk in začel je hiteti kot jezen maček, a vzel nož, kakor se je smejal sam sebi, tako sem umrl. In ta grof, ki je sedel z mano takrat v isti omari in pred vmesnim pogovorom govoril, da sem njegov sosed, me je nato rešil od vodke Mungal, ko sem umrl od strahu, od smrti.

Vikul. Je graph-at dober?

Sejati. Tako čeden, nesramen in vljuden, da je osem taba.

Vikul. žena! tudi če ga manj hvališ.

Sejati. Kako ne bi pohvalil! Ja, dobri sošolec in stari ljudje se ne spomnijo.

Vikul. žena! ni mi všeč.

Sejati. IN! lastovka moja! Ste že ljubosumni nanj? Ja, ne bom te zamenjal za princa Bova.

Vikul. žena! Ne vem, kaj mi lomi kožo! Pojdi ležat.

Sejati. In naročil bom hrano in prigrizke.

^ FENOMEN VII

Khavronya (ena).

Za milost njegove visokoreisove ekselence je treba z njim bolje ravnati; za ljubko prijateljico in uhan iz ušesa. Butler!

^ DOGODEK VIII

Khavronya in Butler.

Sejati. Ali imamo svinjske krače?

Butler. Obstajajo, gospod.

Sejati. Povej jim, naj jih skuhajo s kislo smetano in hrenom, povej jim, naj napolnijo želodec, da bo zašit s svilo in ne z nitmi. Ja, pošlji kašo, da naredi nered ...

Butler. Boste naročili v loncu, gospa-cesarica, ali na pladnju?

Sejati. V lonec, a v mravljico in ga pokrij z beneškim krožnikom; pite s korenčkom, pite s soljenimi mlečnimi gobami, levašniki s suhimi malinami, svinjina s suhimi slivami, francoska pita iz moke iz rokavov in nadev iz brusničnega marshmallowa. Ali imamo testo Kaluga?

Butler. Na voljo.

Sejati. Poleg tega si naročite, kaj kuhati, cvreti, speči, če bi le bilo vse dovolj. Solato ne postrezite s konopljo, ampak z maslom iz oreščkov.

Butler. Plemeniti gospodje večinoma uporabljajo leseno olje za solato: ali ne naročite, da je bolje namazati olje na lampatnovo solato?

Sejati. Fu, oče! Nisem basurman! Po obroku pa dajte stroke, fižol, korenje, repo in kumare, tako sveže kot sveže nasoljene, in postrezite kavo s sladkorjem in ne z melaso. Popravi vse, kot je treba, pa pojdi na tržnico kupit pozlačene medenjake, a pajčevine so pometli, vrata pa namastili, da ne bi škripala, in ljudi nahranili.

Butler. To, plemenita cesarica, ni običajno, to je stara moda. Prej so hranili konje v salonu, zdaj pa tudi ljudi ne.

Sejati. Nahrani tako ljudi kot konje njegove ekscelence; vse bi bilo tako, kot ste naročili.

Butler. Naš posel, gospod. Vse bo v redu.

^ FENOMEN IX

Khavronya (ena).

Za en dan bomo mi! In vi, grofova ekscelenca, ne morete sramotno jesti našega kruha in soli. Zaman naši dvorci niso obarvani: koča ni rdeča v kotih, rdeča je v pitah.

^ FENOMEN X

Khavronya in Nisa.

Nisa. Butler naroči štirideset zaradi mize vaših jedi, ki jih morate pripraviti. In Florisa, ko je to preklicala, kuhaj samo dvanajst jedi, je naročila: Vem, da je bolje, da to ugotovim. In veste, da je odraščala, odraščala v St. Ali nam torej ne boste naročili, naj se udeležimo naše pogostitve, da ne bi bili osramočeni? In odraščala je z ljudmi. Sejati. Kako je to bolje!

^ FENOMEN XI

Khavronya, Floriza in Nisa.

Sejati. Posreduj, mati, za naše zveličanje.

Florisa. No, gospa, vse sem že naročil, poleg tega pa bom vse sam poskrbel. Sejati. In jih bom šel potrdit.

^ FENOMEN XII

Floriza in Nisa.

Florisa. Zakaj si tako vesela, Nisa?

Nisa. In ti, mati, zakaj si tako žalostna?

Florisa. Ko me vidiš veselega?

Nisa. In danes si čudovito žalosten.

Florisa. Ko se drugi zabavajo ali pripravljajo na prijetno zabavo, sem ponavadi bolj žalosten, ko si predstavljam, da me je usoda pripeljala do revščine in malodušja.

Nisa. Mogoče se bo vaše življenje nekoč spremenilo.

Florisa. Ne nagiba k temu.

Nisa. Ti si še mlad; zato se morda poročila s takšnim možem, ki bo vso tvojo trenutno žalost spremenil v veselje.

Florisa. Za skromno ali bolje rečeno revno dekle je težko imeti vrednega ženina: skromen in vreden me ne bo vzel in ne bom šel za nevrednega bogataša.

Nisa. Ali pa boste morda imeli moža, pametnega, dobrega in bogatega.

Florisa. Takšne skupine so zdaj zelo redke, tako da se dovolj ljudi poroči s pičlimi dekleti.

Nisa. Da, imaš vse vrline: lepa si, pametna, lepo vzgojena, mlada, plemenito vzgojena s strani pokojnih staršev, poznaš nauk, ki je primeren za plemenita dekleta, bralka knjig ...

Florisa. Naj bo vse v meni, vendar imam prvo dostojanstvo - nimam dote.

Nisa. Kaj točno pomeni ta beseda dota? In zakaj se tako imenuje bogastvo neveste?

Florisa. Dajanje osebi. Vendar večinoma na človeka ni vezan denar ali premoženje, ampak je človek navezan na lastnino in denar, a ko razpravljam o tem, ali ne morem včasih biti žalosten? Tukaj je moja misel. Zakaj si danes tako vesel?

Nisa. In danes sem vesel, da sem dobil upanje, da bom izstopil iz lokalnega stanovanja. Ste, gospa, slišali od mene, kako sem prišel v to hišo?

Florisa. Slišal sem, a podrobnosti se res ne spomnim.

Nisa. To hišo sem podedoval od pokojne sestre Vikulove. Odraščala sem v Moskvi in ​​zdaj, ko nosim preostanek svoje obleke, moram živeti kot vas in poslušati samo o senu, o žetvi, o mlačenju, o piščancih, o racah, o gosi, o ovnih in o zasegu. mojih let, je treba še pričakovati takega ženina, ki bo rekel: FAQ taba, srčno, objavi? beista z mano - in drugi podobni kmečki govori. In sami drobni plemiči so neznosni. Ne govorim o vseh; med njimi je kar dobrih ljudi. In ponekod se napuhajo kot žabe in mislijo samo na svojo plemenitost, ki jo poznajo samo po imenu, in pričakujejo, da se njihovi kmetje, da jih je Bog ustvaril, svojim gospodarjem očitajo. Nič ni neznosnejšega od tistega bitja, ki ga poveličuje ena senca plemenitega imena in ki sedi blizu kislega testa, obkroženo s hlapci v ličenih čevljih in zapregah in bosonogih hlapcih in v sarafanih, se dviga z bojarskim naslovom.

Florisa. Kakšno upanje imate, da boste prišli iz te hiše?

Nisa. Lovec, ki ga je poslal grof Kasander, se je zaljubil vame.

Florisa. Kako te, Nisa, ni sram! S kakšnim slabim upanjem se veselite!

Nisa. Ne jemlji mi je; naj me zabava vsaj prazna.

Florisa. In v sanjah ne vidim upanja.

^ FENOMEN XIII

Vikul, Khavronya, Floriza in Nisa.

Sejati. Fu, oče! Kako se ne bojiš Boga? Kakšne misli so ti prišle na starost; kako naj to rečem ljudem, tako se bodo smejali! Mimogrede, ste pomislili na to?

Vikul. Kako se ne bati, da se ljudje zgodijo drugim ljudem.

Sejati. Nisem več mlada ženska, zakaj bi te bilo strah.

Vikul. Ja, obstaja pregovor, da grom ne brbota vedno iz nebeškega oblaka, ampak včasih iz gnojnice.

Sejati. Pip bi taba na jezik; kakšno gnojnico imaš?

Florisa. Kaj je to, gospa?

Vikul. Žena, zadrži to zase.

Sejati. Pogosta vprašanja o sebi? To je sramota in smeti.

Vikul. Ne govori, moj zaklad, moj diamantni kamenček.

Sejati. Ja, to ni dobro, moja češnjeva jagoda.

Vikul. Žena, nehaj.

Sejati. Poljubi me, močni mogočni junak.

Vikul. Poljubimo se, moja sončnična zvezda.

Sejati. Bodite bolj veseli in svetli kot nov mesec; ne bodi ljubosumen.

Vikul. Žena, ki govori o ljubosumju.

Sejati. Kaj me je zlomilo! Ja, to je dovolj, konj s štirimi nogami, pa še on se spotakne, jaz pa sem nepismena, saj ne morem nič reči.

Vikul. Ja, nisi z besedo, ampak z delom si nekaj povedal.

Sejati. Sem oče, vas in ne vem, kaj je beseda, kaj je dejanje.

Vikul. Stvar je več, beseda pa manj.

Sejati. In mislil sem, da je beseda več, dejanja pa manj. Uslužbenka mi je to povedala prejšnja leta petdeset v detektivskem redu.

Vikul. Ne, da poješ in samo rajaš.

Sejati. Odslej ne bom rekel niti besede o tvojem ljubosumju sablje do grofa Kasandra.

Vikul. Norec, znorel si: kdo ti govori o grofu Kasandri?

Sejati. Ti baesh ... tako vroče! Vau, res sem se razjezila. Vikul. Zdaj kar hočeš, potem lažeš.

Florisa. Ali je že pod poletjem, gospod, ji je všeč z drugimi, vi pa ste ljubosumni nanjo. Vikul. Ljubezen ne šteje let.

^ PRIZOR XIV

Enako in Butler.

Butler. Njegova ekscelenca, najčastnejši in najodličnejši grof, se spodobi oditi.

Sejati. Šli bomo do vrat.

Vikul. Dovolj, da stopiš s verande. Edakov njen graf-at! (Še posebej.)

^ FENOMEN XV

Florisa in Nisa.

Florisa. Tvoja ušesa se smejijo, Nisa.

Nisa. Ne skrivam se, to je tvoja resnica.

Florisa. In ko bodo gostje odšli, bodo vaša ušesa začela jokati.

Nisa. Ali pa ne bo tako.

Florisa. Želim si, da te tvoje upanje ne zavede; veš, kako zelo te imam rad in da prihajam v to hišo bolj zaradi tebe.

Nisa. In v Moskvi, mati, bi postal šibak.

Florisa. Zame na svetu ni ne sreče ne ženina.

^ VIDEZ XVI

Leta 1766 se je v zgodovini ruske komedije zgodil velik dogodek: brigadir Fonvizinskega je postal znan v metropolitanskih krogih. Leta 1772 so se pojavile prve komedije Katarine II. Zadnje tri Sumarokove komedije pripadajo istemu letu. Nanje je najbolj odločilno vplival vpliv odkritja Fonvizina že v Brigadirju - nov prikaz življenja na odru, v prvi vrsti gre za rusko deželnoposestniško življenje, in nov prikaz osebe s kompleksnejšim psihološka lastnost in bolj pojasnjeno konkretno družbene razmere.

Vse tri zadnje Sumarokovljeve komedije so v zapletu bolj strnjene.

Nedvomna mojstrovina vsega komedijska ustvarjalnost Sumarokov je njegova "Rogonec po domišljiji", komedija, kot da bi stala na poti Fonvizinu od "Brigadirja" do "Podrastja", kljub manjšemu Sumarokovemu komedijskemu talentu. Tema te predstave ni bila nova, vendar ni bila uokvirjena tako, kot je bila narejena francoska komedija(z Molierovo komedijo "Sganarelle, ali namišljeni rogonec" Sumarokova igra nima nič skupnega). Sumarokov gledalca uvaja v življenje zapuščene, provincialne, revne in nekulturne posestniške hiše. Pred nami sta dva starejša človeka, mož in žena, Vikul in Khavronya. Neumni so, nevedni; je retardiran divji ljudje, komedija pa bi se morala norčevati iz njihovega zalednega barbarstva. Toda hkrati se dotikata v svoji smešni naklonjenosti drug do drugega. So malo starosvetni posestniki. V njihovi hiši živi revna plemkinja Floriza, izobražena in krepostna, a brez dote. Na poti z lova jih pride obiskat plemeniti in bogati sosed grof Cassander. Starec Vikul je bil ljubosumen na sijajnega grofa za njegovo Khavronyjo. Prepričan je, da mu je Khavronya dal rogove. Na koncu izve, da sta se grof in Florise zaljubila, da se bo grof poročil s Florise; s čimer razblini njegovo ljubosumje.

Komedija je zgrajena predvsem na prikazu dveh likov - Vikula in Khavronyje; ostali obrazi so tradicionalni in abstraktni, čeprav je v vlogi dote Florisa psihološko risanje, zelo idiosinkratično. Toda Vikul in zlasti Khavronya sta vsakdanja osebnost, pomembna v zgodovini ruske komedije. Res je, v obeh vlogah, predvsem pa v vlogi Khavronya, je opazen vpliv "brigadirja" in predvsem podoba brigadirja. Toda Sumarokov se je uspel tako naučiti lekcij svojega mladega tekmeca, da mu je potem lahko dal nekaj za svojo prihodnjo veliko komedijo.

V "Cuckold by Imagination" zvenijo note "Undergrowth". Prvič, sam krog tega, kar je upodobljeno, je isto življenje revne in divje posestniške province; to so isti grobi in pisani posestniki nekapitalskega tipa. Floriza je v družini Vikul in Khavronya, tako kot Sofija s Prostakovimi, čeprav Floriza ni užaljena; Na splošno sta ti dve vlogi povezani. Podobno kot v znanem prizoru po spopadu Prostakove z bratom, izstop Vikula in njegove žene, ki sta se pravkar sprla (d. 2, l. 6). V imenu Khavronya se sliši kalambura priimka Skotininov, v obeh komedijah pa se ponekod zbližata način vsakdanjega risanja in sama tema.

Sumarokov je izpostavil temo, razvito v Podrastju, o barbarski družbeni praksi temnih reakcionarnih posestniških "množic" (in prav tam - Skotininovih prašičev).

Sumarokov slika življenje Vikula in Khavronya z bogatimi barvami. Njegovo zmago je treba šteti za prizore, kot je na primer naročilo slovesne večerje pri Khavronyi ali nerodni "družabni" pogovori, s katerimi skuša zabavati grofa. V teh prizorih, pa tudi v dialogih obeh zakoncev, Sumarokov doseže najvišjo točko v želji po prenosu vsakdanjega govora, svetlega, živahnega, precej pogovornega, na krajih blizu zaloge. ljudska pravljica prepreden s pregovori in izreki. Ta govor prenaša naravoslovno, ne da bi kristaliziral njegove oblike; meni, da je nekulturen govor, ki njegove posestnike označuje kot barbare; a v njegovi igri še vedno zveni pristen, pravi govor; zvenelo je v njegovih prejšnjih komedijah, vendar je prav Cuckold by Imagination njegova najboljša prozna igra v tem pogledu.

Tukaj je primer pogovora o ljubosumju:

"Khavronya - Fu, oče! Kako se ne bojiš Boga? Kakšne misli imate na stara leta? Kako to povedati ljudem, da se bodo smejali. Mimogrede, ste pomislili na to?

V in k u l - Kako se ne bati, da se ljudje zgodijo drugim.

Khavronya - nisem več mlada ženska; zakaj bi se torej moral bati!

Q in k l - Ja, obstaja pregovor, da grom ne zabruti vedno iz nebeškega oblaka, ampak včasih iz gnojnice.

Khavronya - Pip bi bil na tvojem jeziku; kakšno gnojnico imaš?

Floriza - Kaj je, gospa, kajne?

Q in k l - Žena, zadrži to zase.

Khavronya - Pogosta vprašanja zase? To je sramota in smeti.

V in k l - Ne govori, moj zaklad, moj diamantni kamenček.

Khavronya - Ja, to ni dobro, moja češnjeva jagoda.

V in k u l - Žena, nehaj.

Khavronya - Poljubi me, močan, mogočni junak.

V in k u l - Poljubimo se, moja sončnična zvezda.

Khavronya - Bodite bolj veseli in svetli kot nov mesec, vendar ne bodite ljubosumni.

Q in k l - Žena, kdo govori o ljubosumju?

Khavronya - Kaj me je prebilo! Ja, to je dovolj, konj s štirimi nogami in se spotakne, jaz pa sem nepismena ženska, ker ne morem reči ničesar ...

Sodobniki postavljajo Sumarokovove komedije veliko nižje od njegovih tragedij. Te komedije niso predstavljale pomembne stopnje v razvoju ruske dramatike, čeprav so imele številne prednosti, zaradi katerih si jih zgodovinar književnosti podrobneje ogleda - predvsem pa zato, ker je bil Sumarokov še vedno prvi, ki je pisal komedije v Rusiji, z izjemo interludijev polfolklornega tipa in naprednih iger.

Skupno je Sumarokov napisal dvanajst komedij. Kronološko so razdeljene v tri skupine: najprej so tri drame: "Tresotinius", "Prazen prepir" in "Pošasti", napisane leta 1750. Potem pride premor, ki ni krajši od štirinajst let; od 1764 do 1768 je bilo napisanih še šest komedij: »Dota s prevaro« (ok. 1764). "Varuh" (1765), "Likhoimets", "Skupni trije bratje", "Strupeni", "Narcis" (vsi štirje leta 1768). Nato - zadnje tri komedije iz leta 1772 - "Rogonec po domišljiji", "Spremljevalka materine hčerke", "Squat". Sumarokov je svoje komedije pisal impulzivno, pri čemer je ta žanr, ki mu na splošno ni zelo blizu, vzel kot močno polemiko ali satirično orožje v obdobjih zaostrovanja jeze na okolico. Svojih komedijah ni delal dolgo in skrbno. To je razvidno iz njihovega besedila, iz njihovih datumov in iz njegovih lastnih zapiskov; tako je v Tresotinijevem besedilu zapisal: "Zasnovano 12. januarja 1750, dokončano 13. januarja 1750. Sankt Peterburg." Z besedilom "Pošasti" - opomba: "Ta komedija je bila sestavljena junija 1750 na Primorskem sodišču."

Prve Sumarokovljeve komedije so bile še vedno trdno povezane s tistimi tradicijami drame, ki so obstajale pred Sumarokovom v Rusiji in ruskem, morda pa še najbolj v italijanskem gledališču. Na splošno imajo Sumarokovljeve komedije minimalen odnos do tradicije in norm. Francoski klasicizem ves čas svojega dela, predvsem pa v svoji prvi skupini; to seveda ne pomeni, da stojijo zunaj meja ruskega klasicizma. Najprej celo navzven: v Franciji so komedije v petih dejanjih v verzih veljale za pravilno, "pravo" komedijo. Seveda je Moliere in za njim mnogi pisali komedije v prozi, vendar so te komedije z vidika klasične dogme veljale za tako rekoč nižjo stopnjo. Druga stvar je Sumarokov, kanonizator ruskega klasicizma; vse njegove komedije so napisane v prozi. Nobeden od njih nima polnega obsega in »pravilne« ureditve kompozicije klasične komedije Zahoda v petih dejanjih; Osem Sumarokovih komedij ima samo eno akcijo, po štiri - tri. V bistvu - to so majhne igre, skoraj skeči, skoraj vmesni deli. Sumarokov le pogojno prenaša celo enotnost. Čas in kraj dogajanja sodita v normo, vendar ni enotnosti delovanja, zlasti v prvih igrah. Ni treba posebej poudarjati plemenitosti tona francoske klasične komedije; v Sumarokovih grobih, polfarsičnih igrah o njem ni niti sledu.

V prvih Sumarokovih komedijah pravzaprav niti ni pravega navezovalnega zapleta. V njih bomo seveda našli zametek zapleta v obliki zaljubljenega para, ki se na koncu poroči; ampak ta ostanek ljubezenska tema ne vpliva na potek delovanja; Oziroma v komediji ni akcije. Komedija je niz bolj ali manj mehansko povezanih prizorov; eden za drugim gredo v gledališče komične maske; akterji, ki predstavljajo posmehovane razvade, v dialogu, ki ne premakne dejanja, javnosti pokažejo vsako njegovo razvado. Ko je katalog razvade in komičnih dialogov izčrpan, se igra konča. Boj za roko junakinje ne združuje niti majhnega deleža tem in dialogov. Takšna konstrukcija igre se približuje konstrukciji ljudskih »arealnih« iger-interludijev ali jaslic satiričnih prizorov, predvsem pa peteršiljeve komedije. Značilno je, da je v nasprotju s tragedijami Sumarokova v njegovih prvih komedijah kljub majhnemu obsegu veliko igralci; tako, v "Tresotinius", komediji v enem dejanju, jih je deset, v "Pošasti" - enajst.

Če se na odru Sumarokovih zgodnjih komedij ne zgodi ena sama akcija, potem v njih ni pravega življenja, življenja. Kot pogojni vmesni prizor predstavlja oder Tresotinius ali Pošasti ali Prazen prepir pogojno abstraktno mesto, v katerem nihče ne živi, ​​ampak se zdi, da samo liki pokažejo svoje pogojno upodobljene pomanjkljivosti. Celotna manira Sumarokova v teh igrah je konvencionalno groteskna. V "Pošasti" se na odru odvija komična sodna seja, sodniki pa so oblečeni kot tuji sodniki - v velike lasulje, a na splošno sploh niso sodniki, samo sojenje pa poteka v zasebni hiši in vse to je popolna farsa, poleg tega je za smešnostjo scene nemogoče razbrati, kako jo razumeti resno. Sumarokov obožuje farsično komedijo - pretepe na odru, smešne izbire likov. Vsa ta groteskna smešnost pri njem je v veliki meri odvisna od tradicije italijanske komedije mask.

Sama sestava komični liki Prve sumarokovske komedije določa predvsem sestava stabilnih mask italijanske ljudske komedije. To so tradicionalne maske stoletja stara tradicija ki sega največkrat v rimsko komedijo. Torej, pred nami so: pedant-znanstvenik (v Tresotiniju so trije: sam Tresotinius, Xaxoximenius, Bobembius; v Monsters je Criticiondius); je "doktor" italijanske komedije; sledi mu hvastajoči bojevnik, ki laže o svojih nezaslišanih podvigih, v resnici pa strahopetec (v »Tresotiniju« Bramarbasu); to je "kapitan" italijanske komedije, ki sega do "hvalisavega vojaka" Pir-gopolinika Plauta. Nadalje - spretni hlapci Kimar v Tresotiniju in Praznem prepiru, Harlekin v Pošastih; to je Harlequin commedia dell "arte; končno - idealni ljubimci - Clarice in Dorant v Tresotiniusu, Infimena in Valera v Monsters. Sama imena junakov njegovih prvih komedij niso ruska, ampak pogojno gledališka.

Poleg tradicije italijanske komedije je Sumarokov v svojih zgodnjih komedijah uporabljal dramaturgijo. Danska klasika Golberga, ki ga je poznal v nemškem prevodu (Golberg je na primer vzel svojega Brambarbasa skupaj s svojim imenom); opozoriti je treba, da je bil sam Golberg odvisen od tradicije iste italijanske komedije. Nekaj, kar Sumarokov vzame tudi od Francozov, vendar ne metode, temveč posamezne motive, ki so bili od njega spremenjeni do neprepoznavnosti. Tako je od Molièra ("Učene ženske") prevzel ime Tresotinius (Molierov Tresoten), od Racineja pa prizor v "Pošasti" (iz "Sutyag").

Ne glede na to, kako pogojen je bil način Sumarokovih prvih komedij, so bile v njej značilnosti ruske aktualnosti, ki so jo poživile in razumele. Tako so komične maske uradnika in petimetra, ki jih je uvedel Sumarokov, tesno povezane z njegovim političnim in kulturnim pridiganjem. Njegov uradnik v "Tresotinius" (samo orisana slika), v "Pošasti" so vključeni hack Khabzey in sodnika Dodon in Finist skupna linija njegov boj proti birokraciji; njegovi petemetri, Francozi, posvetni dandiji - Dulizh v "Pošasti" in Dulizh v "Praznem prepiru" - so vključeni v linijo njegovega boja proti dvornemu "plemstvu", proti galomaniji, za rusko kulturo, za materni jezik. Sumarokovske komedije, tudi prve tri, so posute z literarnimi in polemičnimi napadi, aluzijami na samega Sumarokova in njegove sovražnike. To velja predvsem za Tresotinija, katerega glavni junak, ki je komediji dal ime, je pamflet proti Trediakovskemu, nenavadno karikiran, a nedvoumen. To je značilno za celoten Sumarokov komični slog tega obdobja; njegove komične maske ne segajo v širšo družbeno tipologijo. To lahko rečemo celo o vlogi Fatjuja, vaškega posestnika ("Prazni prepir"), najbolj ruskega in v domači odnos tako poln, da je v njem mogoče uganiti nekatere značilnosti bodočega Mitrofana Prostakova. Končno, Sumarokovljeve zgodnje komedije poživi njihov jezik, živahen, oster, predrzen v svojem neobarvanem, zelo malo podvržen vzvišeni vivisekciji francoskega klasicizma.

Šest Sumarokovih komedij 1764-1768 se opazno razlikuje od prvih treh, čeprav je v njih veliko enakega; metoda pogojne reprezentacije, odsotnost življenja na odru, ostaja v osnovi enaka, celo najpogosteje pogojna imena: Sostrata, Nisa, Pasquin, Palemon, Dorant, Leander, Herostrat, Demiphon, Menedemos, Orontes itd .; le v eni komediji nastopajo Tigri, njihov oče, mati in hči Olga, trije bratje Radugin, Yaroslav, Svyatoslav in Izyaslav (»Tri bratje skupaj«). Medtem se je spremenila sama struktura predstav. Sumarokov preide na vrsto tako imenovane komedije likov. V vsaki predstavi je ena slika v središču njegove pozornosti, vse ostalo pa je potrebno bodisi za senčenje osrednja slika, ali za fikcijo zapleta, ki je še vedno nepomembna. Torej, "Guardian" je predstava o plemiču-lihvarju, prevarantu in hinavcu Outsider. Ista podoba je edina v "Likhoimets" pod imenom Kashchei in enaka je v "Dota s prevaro" pod imenom Salidar. Strupeno je komedija o klevetniku Herostratu. "Narcis" - komedija o narcističnem dandyju; Ime mu je Narcis. Poleg teh osrednjih podob, ki so trije, v vseh Sumarokovih komedijah 1764-1768 ni likov; vsi ostali akterji so dobrote, komaj živahni zbirki. obratno, osrednji liki skrbno narisana, zlasti trojna podoba Outsider - Kashchei - Salidar. Opremljene so s številnimi gospodinjskimi detajli dokaj resničnega tipa; s temo dneva jih ne povezuje le ideja, temveč tudi posamezni namigi. Hkrati so satirične in vsakdanje značilnosti, ki gradijo značaj Kaščeja, Čužehvata in drugih, empirične in niso posplošene, ne tvorijo enotnosti tipa. Te vloge so sestavljene iz posameznih delcev in nimajo organskega značaja; skozi igro se ne spreminjajo, ne živijo na odru, čeprav imajo precejšnjo moč ostre karikature. Dejstvo je, da je bil Sumarokov tudi v tem obdobju največkrat pamfletist, kot je bil v Tresotiniusu. Njegove komedije imajo osebni naslov; To so satire obraza. Kaščej v Likhoimetsu je Buturlin, Sumarokov sorodnik, in številne podrobnosti Kaščejevega življenja niso posledica logike njegovega značaja, temveč portretne podobnosti z Buturlinom. Očitno sta tako Salidar kot Outsider ista oseba. Herostrat v "Strupeni" je literarni in osebni sovražnik Sumarokova F.A. Emin. Verjetno je Narcis določena oseba. Od interludijev in commedia dell "arte se Sumarokov v komediji ni preselil k francoskim klasikom 18. stoletja, temveč k Fonvizinu.

Medtem je bil sam premik Sumarokova k komediji likov sredi 1760-ih posledica ne toliko njegovega osebnega razvoja, kot vpliva, ki ga je doživel nastajajočega ruskega komedijskega repertoarja 1750-1760. Prve tri Sumarokove komedije so odprle pot. Ko je bilo leta 1756 organizirano stalno gledališče, je potreboval repertoar, zlasti komedijskega. Direktor gledališča Sumarokov takrat ni pisal komedij; zanj so začeli delati njegovi učenci in spet I.P. Yelagin. Mladi so sledili Yelaginu, spet vsi učenci plemiškega kadetskega zbora. To so A. Volkov, V. Bibikov, I. Kropotov, A. Nartov, Iv. Chaadaev in drugi Prevajajo predvsem komedije Molièra in drugih francoskih dramatikov.

Prva izvirna ruska komedija po Sumarokovskih je bila drama M.M. Kheraskov, tudi učenec Sumarokova in učenec kadetskega zbora, - "Bezbožnik"; to je majhna igra v verzih, ki stoji ob strani gledališke in dramske preporode okoli peterburškega gledališča (Kheraskov je živel v Moskvi od 1755) in nadaljuje linijo niti ne toliko intermedijske, koliko poučne šolske dramaturgije. V zgodnjih 1760-ih sta bili dve izvirni komediji A.A. Volkov "Neuspešna trma" in "Otroška ljubezen". To so pogojne igre spletk, ki nimajo nobene zveze z ruskim življenjem in pravzaprav s št resnično življenje. Hkrati je v prvi polovici šestdesetih let 17. stoletja Yelagin poskušal predlagati način za približevanje repertoarja zahodne komedije ruskemu življenju, in sicer: "nagibati" izposojene igre k naši morali, tj. prevesti jih, nekoliko spremeniti na ruski način, nadomestiti tuja imena Rusi itd. Tako je Yelagin sam prevedel komedijo "francosko-rusko" iz Golberga, mladenič Fonvizin, ki je služil z njim, pa je preoblikoval svoj "Korion" iz Sorenove drame "Sidney", komedije v verzih. Vsa ta oživitev na fronti ruske komedije in zlasti vpliv velikih francoskih komedij likov (na primer Detouche) je določila smer Sumarokovega dela kot komika v letih 1764-1768.

Leta 1766 se je v zgodovini ruske komedije zgodil velik dogodek: brigadir Fonvizinskega je postal znan v metropolitanskih krogih. Leta 1772 so se pojavile prve komedije Katarine II. Zadnje tri Sumarokove komedije pripadajo istemu letu. Nanje je najbolj odločilno vplival vpliv odkritja Fonvizina že v Brigadirju - nov prikaz življenja na odru, v prvi vrsti gre za rusko deželnoposestniško življenje, in nov prikaz osebe s kompleksnejšim psihološke značilnosti in v bolj razčiščenih specifičnih družbenih razmerah. Vse tri zadnje Sumarokovljeve komedije so v zapletu bolj strnjene.

Nedvomna mojstrovina celotnega Sumarokovega komedijskega dela je njegova "Rogonec po domišljiji", komedija, ki tako rekoč stoji na poti Fonvizinu od "Brigadirja" do "Podrasti", kljub manjšemu Sumarokovemu komičnemu talentu. Tema te predstave ni bila nova, vendar ni bila uokvirena tako, kot je bila narejena v francoski komediji (z Molierovo komedijo "Sganarelle ali namišljeni rogonec" Sumarokova igra nima nič skupnega). Sumarokov gledalca uvaja v življenje zapuščene, provincialne, revne in nekulturne posestniške hiše. Pred nami sta dva starejša človeka, mož in žena, Vikul in Khavronya. Neumni so, nevedni; so zaostali, divji ljudje in komedija bi se morala posmehovati njihovemu zalednem barbarstvu. Toda hkrati se dotikata v svoji smešni naklonjenosti drug do drugega. So malo starosvetni posestniki. V njihovi hiši živi revna plemkinja Floriza, izobražena in krepostna, a brez dote. Na poti z lova jih pride obiskat plemeniti in bogati sosed grof Cassander. Starec Vikul je bil ljubosumen na sijajnega grofa za njegovo Khavronyjo. Prepričan je, da mu je Khavronya dal rogove. Na koncu izve, da sta se grof in Florise zaljubila, da se bo grof poročil s Florise; s čimer razblini njegovo ljubosumje.

Komedija je zgrajena predvsem na prikazu dveh likov - Vikula in Khavronyje; ostali obrazi so tradicionalni in abstraktni, čeprav je v vlogi dote Florise prisoten psihološki vzorec, ki je zelo svojevrsten. Toda Vikul in zlasti Khavronya sta vsakdanja osebnost, pomembna v zgodovini ruske komedije. Res je, v obeh vlogah, predvsem pa v vlogi Khavronya, je opazen vpliv "brigadirja" in predvsem podoba brigadirja. Toda Sumarokov se je uspel tako naučiti lekcij svojega mladega tekmeca, da mu je potem lahko dal nekaj za svojo prihodnjo veliko komedijo.

V "Cuckold by Imagination" zvenijo note "Undergrowth". Prvič, sam krog tega, kar je upodobljeno, je isto življenje revne in divje posestniške province; to je enak grob in pisan jezik posestnikov nekapitalskega tipa. Floriza je v družini Vikul in Khavronya, tako kot Sofija s Prostakovimi, čeprav Floriza ni užaljena; Na splošno sta ti dve vlogi povezani. Podobno kot v znanem prizoru po spopadu Prostakove z bratom, izstop Vikula in njegove žene, ki sta se pravkar sprla (d. 2, l. 6). V imenu Khavronya se sliši kalambura priimka Skotininov, v obeh komedijah pa se ponekod zbližata način vsakdanjega risanja in sama tema.

Sumarokov je izpostavil temo, razvito v Podrastju, o barbarski družbeni praksi temnih reakcionarnih posestniških "množic" (in prav tam - Skotininovih prašičev).

Sumarokov slika življenje Vikula in Khavronya z bogatimi barvami. Njegovo zmago je treba šteti za prizore, kot je na primer naročilo slovesne večerje pri Khavronyi ali nerodni "družabni" pogovori, s katerimi skuša zabavati grofa. V teh prizorih, tako kot v dialogih obeh zakoncev, Sumarokov doseže najvišjo točko v želji po prenosu vsakdanjega govora, svetlega, živahnega, precej pogovornega, v krajih blizu skladišča ljudske pravljice, prepreden s pregovori in izreki. Ta govor prenaša naravoslovno, ne da bi kristaliziral njegove oblike; meni, da je nekulturen govor, ki njegove posestnike označuje kot barbare; a v njegovi igri še vedno zveni pristen, pravi govor; zvenelo je v njegovih prejšnjih komedijah, vendar je prav Cuckold by Imagination njegova najboljša prozna igra v tem pogledu.

Tukaj je primer pogovora o ljubosumju:

"Khavronya - Fu, oče! Kako se ne bojiš Boga? Kakšne misli imate na stara leta? Kako to povedati ljudem, da se bodo smejali. Mimogrede, ste pomislili na to?

Vikul - Kako se ne bati, da se ljudje zgodijo drugim.

Khavronya - nisem več mlada ženska; zakaj bi se torej moral bati!

Vikul - Ja, obstaja pregovor, da grom ne brbota vedno iz nebeškega oblaka, ampak včasih iz gnojnice.

Khavronya - Pip bi bil na tvojem jeziku; kakšno gnojnico imaš?

Floriza - Kaj je, gospa, kajne?

Vikul - Žena, zadrži to zase.

Khavronya - Pogosta vprašanja zase? To je sramota in smeti.

Vikul - Ne govori, moj zaklad, moj diamantni kamenček.

Khavronya - Ja, to ni dobro, moja češnjeva jagoda.

Vikul - Žena, nehaj.

Khavronya - Poljubi me, močan, mogočni junak.

Vikul - Poljubimo se, moja sončnična zvezda.

Khavronya - Bodite bolj veseli in svetli kot nov mesec, vendar ne bodite ljubosumni.

Vikul - Žena, kdo govori o ljubosumju?

Khavronya - Kaj me je prebilo! Ja, to je dovolj, konj s štirimi nogami, pa tudi on se spotakne, jaz pa sem nepismena, ker ne morem reči ničesar ...

Besedilo Sumarokov. Sumarokovljeve satire ("Zbor do sprevržene luči", "Satira o plemstvu").

Komedije Sumarokova "Varuh", "Rogonec po domišljiji".

Komedija "varuh"(60-ih) - v središču pozornosti je podoba hinavca, skopuha plemiča Outsiderja, ki trga sirote, ki so padle pod njegovo oskrbo. "Izvirnik" Outsiderja je bil sorodnik Sumarokov Buturlin. V komediji "Guardian" ne prikazuje nosilca neke vrste razvade, ampak nariše zapleten portret. Pred nami ni samo skopuh, ki ne pozna ne vesti ne usmiljenja, ampak tudi hinavec, nevednež, razvratnik. Sumarokov ustvarja posplošen pogojnik satirična slika Ruski zlobni plemič. Razkrivanje značaja olajšajo tako govorne značilnosti kot vsakdanje podrobnosti. Govor Outsiderja je poln pregovorov in izrekov. Zunaj se v svojem svetniškem kesanju obrne k Bogu in svoj govor napolni s cerkvenoslovanizmi.

Pozitivni znaki Komedije Sumarokova so prikrajšane za vitalnost, v komedijah pogosto delujejo kot razumniki - tak je Valery v komediji "Guardian".

"Cuckold by Domišljija" (1772) - V središču pisateljeve pozornosti je življenje deželnih revnih posestnikov, Vikula in Khavronya. Za njih so značilni omejeni interesi, nevednost, ozkoglednost. Hkrati so liki te komedije brez enostranskosti. Zasmehujoč divjaštvu, nesmiselnosti teh ljudi, ki govorijo le o »setvi, žetvi, kokoših«, katerih kmetje hodijo po svetu, Sumarokov pokaže tudi lastnosti, ki vzbujajo sočutje do njih. Vikul in Khavronya se dotikata s svojo medsebojno naklonjenostjo. Prijazni so do svojega učenca, uboge deklice plemiška družina Florize. Absurdnost življenja Vikula in Khavronyje poudarja tudi zaplet komedije. Vikul je bil na svojega 60-letnika ljubosumen na sijajnega grofa Cassandra, bogatega soseda, ki se je zaljubil v Floriso. Dialogi so polni komedije, v katerih Vikul očita Khavronyji nezvestobo, saj meni, da mu je ona nataknila rogove.

značilnost govora likov pomaga poustvariti videz in običaje deželnih plemičev.

Sumarokova besedila so naslovljena na človeka, na njegove naravne slabosti. Kljub še vedno pogojni podobi lirični junak, v svojih pesmih skuša razkriti notranji svet, globina in iskrenost občutkov junaka ali junakinje. Njegova besedila odlikuje iskrena preprostost in neposrednost.

Satira: 1." Zbor do perverzne luči "- je napisal Sumarokov po naročilu za ulično maškarado "Zmagoslavna Minerva". Toda "Chorus" se je izkazal za tako satirično aktualnega, da je bil dovoljen le v skrajšani različici. V obliki hvale vredne zgodbe o idealni čezmorski državi in ​​redu v njej pripoveduje Sumarokov o redu oziroma o nemirih in neredih v svoji državi.

"Čezmorska" država je utopija, Sumarokovljeve sanje, vendar mu zgodba o njej daje priložnost, da razkrije podkupovanje in pohlep, nevednost, ki cveti v ruski monarhiji, in ostro spregovori proti okrutnosti ravnanja posestnikov z podložniki. Vsi v tej državi delajo, vsi služijo državi. "Chorus" v svojem pesniškem skladišču je bil blizu ruskemu ljudske pesmi. "Zbor" zaseda pomembno mesto v satirični in obtožni liniji ruske književnosti 18. stoletja.

Satira "O plemstvu" tako po tematiki kot tudi po svoji režiji sega neposredno v Cantemirjevo satiro "Filaret in Evgen". Namenjena je zasmehovanju plemstva, ki se ponaša s svojim »plemstvom« in »plemiškim naslovom«. Sumarokov spominja na naravno enakost ljudi.

V tragedijah se še posebej jasno kaže Politični nazori Sumarokov. Prizadeval si je ustvariti harmonično družbo, v kateri bi vsak član družbe poznal svoje dolžnosti in jih pošteno izpolnjeval. Želel si je vrniti "zlate dobe", saj je verjel, da so možne v obstoječem družbenem redu, a za to je treba odpraviti brezpravje in nered, ki obstajata v absolutistično-plemiški monarhiji. Njegove tragedije naj bi pokazale, kakšen bi moral biti pravi razsvetljeni monarh, vzgajale naj bi »prve sinove domovine«, plemstvo, v njih vzbujale občutek državljanske dolžnosti, ljubezni do domovine, prave plemenitosti. V nasprotju z Elizabeto Petrovno je kmalu razumel psevdorazsvetljeni absolutizem Katarinine vladavine in ob spodbujanju idej razsvetljenega absolutizma v svojih tragedijah obenem razkriva despotizem vladavine monarhov. Tiranske težnje v njegovih tragedijah so se do konca 60. in začetka 70. let močno okrepile, kar odraža skupna rast plemenito nasprotovanje režimu Katarine II. Družbeno-politični patos Sumarokovih tragedij je močno vplival na razvoj poznejše ruske tragedije.

Za 28 let je napisal 9 tragedij.

na primer "Sinav in Truvor"(1750) (vključeno v program). Tragedija je zgrajena na zapletu, vzetem iz starodavna ruska zgodovina Vendar je zgodovinsko ozadje tako kot prej skrajno poljubno. V središču so princ Sinav, monarh, med čigar vladavino je v Novgorodu, ki so ga prej požirali prepiri, vladal razcvet, njegov mladi brat Truvor, plemeniti novgorodski bojar Gostomysl in njegova hči Ilmena. Tem akterjem so dodane osebe, potrebne za zunanje delovanje: bojevniki, sel, paž. V tragediji je 5 obveznih dejanj. Glavni konflikt je konflikt občutkov in dolžnosti, krepostni monarh, ki za trenutek pozabi na dolžnost, vedno postane tiran. Monarh Sinav ljubi Ilmeno, njegov tekmec je mladi Truvor, ki ga Ilmena ljubi. Ni zgodovinsko specifičnih značilnosti niti v kraju dogajanja niti v podobah likov. Obrazi tragedij niso živi liki, ampak govorniki avtorjevih idej o premoči dolžnosti nad strastjo, javne interesečez osebno. Gostomysl, odločen izvajalec dolžnosti v tragediji, je obljubil, da bo Ilmen Sinavo dal za ženo kot nagrado za reševanje Novgoroda. Ko vidi trpljenje svoje hčerke, ostaja odločen: kjer govori položaj ali ljubezen do ljudi, tam ni ljubimca, ni očeta, ni družine. Enako močno je razvit Ilmenin občutek dolžnosti. "Vem, da se mi bo zgodila grda poroka, a nič me ne bo ločilo od mojega položaja." Pogumni bojevnik, vrli monarh, Sinav, ki je izvedel za ljubezen Ilmene in Truvorja, ne more potlačiti občutka ljubosumja, ki ga je prevzel. Pozabi na svojo dolžnost, da vodi svoje podložnike v njihovo korist in postane krivec za smrt Ilmene in Truvorja. Ko se zaveda svoje neprostovoljno "tiranije", želi Sinav narediti samomor, vendar mu Gostomysl in vojaki iztrgajo meč iz rok.

Izhajajoč iz svojega ideala razredne monarhije je Sumarokov napadel te družbeni pojavi in družbenih sil, na katere je gledal negativno. V njegovih zadnjih tragedijah so tiranski motivi okrepljeni. Monarh, ki ne zmore vzpostaviti reda v državi in ​​biti oče svojih podložnikov, je vreden prezira, je »ljudski sovražnik«, ki ga je treba strmoglaviti s prestola. (»Pretendent Dimitrij«).

Tragedija Sumarokova je imela ogromno izobraževalna vrednost. Gledalci, ki so sedeli v dvorani, so prejeli lekcijo morale, poslušali visoke besede o dolžnosti, plemenitosti, ljubezni do domovine, naučili so se zameriti tiraniji. Zasnovana za izobraževanje in vzgojo plemstva, je tragedija Sumarokova imela širši odmev, širše področje vpliva.

Leningradska državna univerza poimenovana po A.S. Puškin

Filološka fakulteta

Oddelek za ruski jezik in književnost

Esej o tečaju "Ruska književnost XVIII stoletja" na temo:

Ideološka in umetniška izvirnost Sumarokovih komedij (na primeru komedije "Rogonec po domišljiji")

Izvedeno:

študent 2. letnika

redno izobraževanje

Ershova Valeria

Preverjeno:

Izredni profesor, kandidat fil. n. Vigerina L. I.

Vsebina

Uvod 3

Zgodovina razlage koncepta "komedije" 4

Izvor A.P. Sumarokova 5

Ideološka in umetniška izvirnost A.P. Sumarokova 6

Analiza komedije "Rogonec po domišljiji" 8

Zaključek 10

Uvod

Aleksander Petrovič Sumarokov (1717-1777) zavzema posebno mesto v zgodovini ruske kulture. Ni le ustanovitelj ruskega gledališča, pisatelj, pesnik in novinar, ampak tudi eden najvidnejših predstavnikov družbenopolitične misli svojega časa. Njegovo delo se od sodobnikov razlikuje po izvirnosti oblike in vsebine. Nenavaden način predstavitve, o katerem so raziskovalci toliko govorili, bralca ne more pustiti ravnodušnega. Guskov N.A. namiguje, da na njeno oblikovanje ni vplivala le družbena vzgoja in položaj pisatelja (ideologija aristokratske opozicije), temveč tudi zavedanje »edinstvenosti lastne osebnosti« in doživljanje »grenkosti zaradi neusklajenosti«. samospoštovanje z reakcijo drugih«. To je, kot razumete, povzročilo konflikt z družbo. Toda prav zaradi tega se je pisatelj razkril kot izvirna, izvirna, včasih protislovna, a še vedno edinstvena osebnost, katere dela so igrala veliko vlogo pri razvoju ruske dramatike in literature nasploh.

A.P. Sumarokov (1717-1777): Življenje in delo: Sob. Umetnost. in materiali / Ros. Pojdi. B-ka; Comp. E.P. Mstislavskaja. - M .: Paškova hiša, 2002. - 304 str - (K 285. obletnici rojstva in 225. obletnici smrti) str.

Zgodovina razlage koncepta "komedije"

Opredelitev komedije v starodavni čas se močno razlikuje od sodobnega razumevanja. Zdaj je komedija zvrst fikcije, za katero je značilen humoren in satiričen pristop. Je tudi vrsta drame, v kateri je specifično razrešen trenutek učinkovitega konflikta ali boja antagonističnih likov.

In v starih, starih časih je bila komedija opredeljena kot zvrst fikcije, za katero sta značilna slab začetek in srečen konec.

Sam Sumarokov v svoji poslanici o poeziji opredeljuje družbeno in vzgojno funkcijo komedije, njen namen:

Lastnost komedije je, da s posmehom popravlja temperament;

Smejati se in uporabljati je njegova neposredna povelja.

To pomeni, da bi morala komedija z razkrivanjem človeških razvad na smešen način prispevati k osvoboditvi od njih.

Izvor komedijske ustvarjalnosti Sumarokov

V obdobju svojega literarnega delovanja (druga polovica 1730-ih - konec 1750-ih) je Sumarokov postal največji literarni predstavnik ideologije naprednega plemstva sredine 18. stoletja. Njegov svetovni nazor je določalo »razumevanje vloge in pomena plemstva v ruski državi kot glavne gonilne sile družbenega napredka«. Po njegovem mnenju se ljudje v javnem življenju razlikujejo le po stopnji jasnosti svojega "uma". Sumarokov priznava tudi naravno enakost ljudi in neenakost v družbi. Hkrati pesnik ni odobraval suženjskih oblik izkoriščanja podložnikov s strani posestnikov, ker so morali biti plemiči v vsem brezhibni.

V delu Sumarokova, pa tudi v drugih pojavih plemiške kulture tistih let, so se odražale spremembe, ki so se zgodile v ruskem plemstvu 50-60-ih let. XVIII stoletja. Palaški udari niso vplivali na družbeno osnovo fevdalne države, ampak so vodili le do spremembe "kupov" vladajoči razred. Državni udar leta 1741, ki je postavil Elizabeto na prestol in Nemce odstranil z oblasti, je privedel do nastanka nove "peščice" (Bestužev, Voroncov, Šuvalov). Poneverbe, poneverbe, podkupovanje, samovolja uradnikov, ki so sledile temu dogodku, so povzročile ogorčenje. Po drugi strani pa je razvoj razkošja med plemstvom, ekstravaganca, povečano izkoriščanje kmetov s strani zemljiških gospodov - vse to je Sumarokovu zamerilo.

Zato se je v njegovem zgodnjem delu pojavljala kritika dvorjana, "ponosnega, otečenega kot žaba", in visoke družbenega kicoša in podkupnine - uradnikov. In sčasoma se je počutil vse bolj prisiljenega nasprotovati načinom elizabetanske vladavine.

ideološko - umetniška izvirnost komedije A.P. Sumarokova

P.N. Berkov. Zgodovina ruske komedije 18. stoletja. LED. "Znanost", 1977. str. 31-43

Komedijska ustvarjalnost Sumarokova je trajala več kot 20 let. Sumarokove komedije nikakor niso abstraktne satire o občečloveških razvadah. Skoraj vse njegove komedije, z izjemo "Tri bratje skupna lastnost- brošura. To je odkrito sredstvo literarnega in družbenega boja, usmerjeno proti določenim posameznikom, proti specifičnim, osebnim sovražnikom dramatika - Trediakovskemu, Sumarokovemu zetu A.I. Buturlin, pisatelj F.A. Emlina in drugih ali proti tistim, ki jih je imel za sovražnike plemiške skupine, ki ji je sam pripadal. Ta značilnost Sumarokovih komedij je bila njegovim sodobnikom jasna.

Komedije Sumarokova so razdeljene na 3 obdobja pisateljevega dela:

1 obdobje - 1750

2. obdobje - 1764-1768

3. obdobje - 1772-1774

Izven teh skupin se komedija Dota prevara od ostalih ne razlikuje le po kronologiji pojavljanja, temveč tudi po temah, tehniki gradnje in nekaterih drugih značilnostih. O tem bomo razmislili malo kasneje.

1 obdobje. Od Sumarokovih komedij iz 1750-ih - Tresotinius, Arbitražno sodišče, Prepir moža in žene, Narcis - je pamflet najbolj jasno izražen v Tresotiniusu. Občinstvo je Trediakovskega v glavnem junaku takoj prepoznalo. V središču pozornosti Sumarokova ni razvedrilnost zapleta, temveč upodobitev glavnega negativnega lika kot konkretne osebnosti – z drugimi besedami, pamflet v Tresotiniusu prevlada nad stripom v akciji.

Shemo, ki jo začrta Tresotinius, Sumarokov ohranja v bistvu v skoraj vseh svojih drugih komedijah: komično dejanje se razvija le zato, da bi podrobneje prikazal glavnega junaka v smislu pamfleta in - do neke mere - družbeno posplošenega.

Pamfletni lik prvih Sumarokovih komedij je določil tudi način "gradnje" jezika glavnih junakov. Kot izjemen parodist in ljubitelj te literarne zvrsti je Sumarokov uspešno in očitno živo prenesel jezik Trediakovskega, petemetrov, uradnikov, prototipa Fatyuye in Narcisa-Beketova. Ta parodijsko-karikaturni slog je dramaturgu pomagal, da so bili njegovi liki zlahka prepoznavni, smešni in včasih celo povsem smešni. Vendar je imel tudi negativen pomen: v ozadju svetlega, opazno stiliziranega, parodičnega govora glavnih likov se je jezik preostalih likov nekako zgladil, izgubil svojo izraznost.

Omeniti velja tudi, da liki, ko morajo izraziti idejo igre, ne govorijo v svojem običajnem jeziku, kot v drugih delih komedije, ampak v višjem, celo nekoliko knjižnem, ki spominja na jezik. Sumarokove proze. Posledično zgodnje Sumarokovljeve komedije ne puščajo celostnega vtisa v jezikovnem smislu.

Na "Arbitražnem sodišču" je močno izraženo posmehovanje pedantnosti in duhovščine. Novo je bilo to, da je Sumarokov tukaj ironično upodobil dandyja - galomana Dyulizha, ki ima pamfletni portret v kombinaciji z družbeno posplošenimi lastnostmi. Omeniti velja, da Sumarokov na "Arbitražnem sodišču" izkoristi priložnost, da pokaže "pošastnost" svojih junakov v zvezi z ruskim jezikom. Na primer, v VI fenomenu prvega dejanja Krititsyondius, heroj-parodija Trediakovskega, ki ponavlja argumente iz svojega članka, se posmehuje izrazu "Daj mi sedež!", ki ga je uporabil v tragediji "Khorev" princa Kiya. Dulizh predlaga, da se stavek spremeni v "Daj mi kanape!".

Za Sumarokova je »pokvarjenost jezika« uradnikov s svojo birokracijo, pedantov s svojim slovanskim in latinskim jezikom fenomen, proti kateremu se je treba boriti v vseh vrstah literarnih zvrsti: v satiri, v teoretični »epistoli«, v komediji. "Pokvarjenost jezika" za Sumarokova je javna katastrofa in temu vprašanju je pozoren velika pozornost. Tako nam je v komediji »Spor med možem in ženo« predstavljen primer žargona »helikopterji« in »helikopterji«, ki bodo v prihodnosti postavili temelje motivu satiričnega posmehovanja teh tipov. v ruski literaturi.

Razširja krog komične podobe, Sumarokov v "Prepiru med možem in ženo" poda prvi skico v ruski komediji vaškega plemiča Fatja, ki ga odlikuje nevednost, ki se igra s svojimi podložniki na kupu in pitje medu in kvas.

Iz navedenega lahko sklepamo, da Sumarokov začenja iskati nove načine umetniškega posploševanja. S te strani si zasluži pozornost tudi komedija "Narcis", ki je zanimiva po tem, da si Sumarokov v njej postavlja nove naloge. Pomeni "strast" in ne "osebnost", Sumarokov priznava, da je Narcis "človek kot človek, vendar je zaradi ponosa na svojo lepoto popolnoma šal" (t.i. nor).

V Sumarokovih komedijah iz leta 1750, pa tudi v kasnejših, obstaja določen sistem pri izbiri imen likov. »Ljubitelji«, oče neveste, služkinja, t.j. liki, ki jih dvorno občinstvo pozna iz francoskih komedij, so dobili imena iz klasične francoske komedije (Doront, Octavius, Clarice itd.) ali zgrajenih po njihovem vzoru (Infimena), pa tudi iz italijanskih interludijev (Arlikin, Pasquin). Nekateri negativni liki so bili opremljeni z izmišljenimi, izmišljenimi vzdevki, kot so Tresotinius, Krititsiondius; drugi so od Sumarokove prejeli ruska folklorna imena - Fatyuy, Dodon. Ta slog imena je pomenil začetek določene tradicije ruske komedije. To je Sumarokovim komedijam dalo nekakšen neruski značaj.

Intriga v Sumarokovih komedijah iz 1750-ih je preprosta, vendar je število igralcev precej veliko. Neuspešno povezovanje je bilo glavna smer razvoja zapleta. V središču sta pozitivni junak in junakinja, katerih zakon konča komedijo, nasprotujeta jima negativni prijavitelj ali več prosilcev; starši neveste ali vsaj njen oče so obvezni; služabniki »ljubcev« ali služabnik lastnika hiše, uradnik so tudi obvezni liki. Preostali liki (pedanti, ustrahovalec Erast v Tresotiniusu, sodniki na arbitražnem sodišču) so epizodni, čeprav imajo včasih pomemben pomen. Odstopanje od običajnega shema ploskve predstavlja "prepir med možem in ženo." Ta komedija nima običajnega razpleta, ampak je omejena na Delamidino izjavo, da se ne namerava poročiti. Tako naj bi nenavaden razplet služil namenu zasmehovanja »norih koket«.

Sumarokov v svojih zgodnjih komedijah uvaja eno tehniko, ki bo še dolgo ostala v praksi ruskih komikov 18. stoletja: dejanje igre se pogosto začne s kratkim monologom hlapca ali služkinje, v katerem je vsebina komedije je jedrnato naveden in podan splošen opis glavnih junakov, ki najmanj nadomesti takrat običajni libreto predstave. V teh komedijah je malo pripomb: zmerno opisujejo gibanje ali intonacije likov, vendar nimajo za cilj upodabljanje notranjosti.

Te značilnosti, ki povezujejo zgodnje Sumarokovljeve komedije z italijansko komedijo mask, so se v veliki meri ohranile v njegovih nadaljnjih delih.

2 obdobje. Kljub temu, da je način pogojnega upodabljanja likov značilen tudi za drugo skupino komedij, pa se od prvih razlikujejo po večji globini in pogojenosti podobe glavnih junakov.

Druga skupina komedij, napisanih med letoma 1764 in 1768, so komedije likov. Njihovo bistvo je, da je vsa pozornost namenjena glavnemu junaku, ostali liki pa služijo razkrivanju značajskih lastnosti glavnega junaka. Torej, "Guardian" je komedija o plemiču - oderuševcu, goljufu in hinavcu Outsiderju, "Strupen" - o obrekovalcu Herostratu, "Narcis" - komedija o narcističnem kicošu. Preostali liki so pozitivni in delujejo kot razumniki. Najbolj uspešne so Sumarokove podobe negativnih junakov, v katerih likih je opaziti številne satirične poteze, čeprav je njihova podoba še daleč od ustvarjanja družbeno posplošenega tipa.

Eden od najboljše komedije tega obdobja je komedija "Varuh", ki se osredotoča na podobo hinavca, skopuha plemiča Zunaj, ki trga sirote, ki so padle pod njegovo oskrbo. "Izvirnik" Outsiderja je sorodnik Sumarokova, Buturlinovega zeta. Značilno je, da je kot osrednja podoba upodobljen tudi v drugih komedijah (Likhoimets, Dota s prevaro). V komediji "Guardian" Sumarokov ne prikazuje nosilca neke vrste razvade, ampak riše kompleksna narava. Pred nami ni samo skopuh, ki ne pozna ne usmiljenja ne vesti, ampak je hinavec, nevednež, razvratnik. Razkrivanje značaja olajšajo tako govor in značilnosti ter vsakdanje podrobnosti.

Novost v komedijah o skopuhu je širši odsev ruske realnosti. Komedije tega obdobja vključujejo vsakdanje življenje, včasih celo v majhnih podrobnostih.

Sumarokova komedija "Strupen" (1768) je blizu komedijam o skopuh. To je najbolj pamfletna igra. Splošno sprejeto je, da se je avtor v osebi Herostrata obračunal s svojim literarnim nasprotnikom, pisateljem F.A. Emin. Čeprav natančneje analiziramo namige, raztresene v komediji, lahko razumemo, da je bila situacija bolj zapletena. Podobo Herostrata sestavljajo značilnosti, značilne za različne literarne in druge osebnosti tistega časa. Načelo "razširitve" prvotno dane podobe "strupenega", torej klevetnika, obrekovalca, najdemo tukaj v večji meri kot v komedijah o skopuh.

Vpliv dosežkov ruske komedije poznih 1750-ih - prve polovice 1760-ih se odraža tudi v jeziku likov: plemeniti "ljubitelji" govorijo v "visokem" slogu, njihov govor je bogat z inverzijami, pogosto ima daktilni konec.

Pamfletne komedije Sumarokova iz 60. let 19. stoletja imajo številne značilnosti, ki jih povezujejo z njegovimi tragedijami istega časa: izvajajo tudi določen politični trend, ki se v različnih komedijah kaže na različne načine. Tako je v komedijah o skopuhu glavna ideja trditev, da oderuštvo, ki sta mu ob vstopu na prestol napovedala vojno tako Elizabeta kot Katarina II, kljub vsemu še naprej cveti.

V komediji Dota s prevaro pravi oderušček Salidar: »Prej so jemali sevo po petnajst, dvajset rubljev in več od stoodstotnega, zdaj pa jim je naročeno, da jemljejo le šest rubljev od sto; Ali ni to ruševina, ampak predvsem za prijazne ljudi, ki znajo varčevati? Takšen dobiček prinaša državni banki! Še vedno pa ga jemljejo mnogi, ki so pametnejši in se na to ne ozirajo: če boš v vsem ravnal po Svetem pismu in po odlokih, ne boš nikoli obogatel. V The Guardianu se ta motiv ne razvija, temveč ga nadomesti tema prilastitve tujega premoženja, vendar je še posebej močno poudarjen v komediji Likhoimets.

Elementi pamfletne orientacije v komediji "Varuh" se kažejo v sklepanju Pasquinovega hlapca, da "rogonjski ne morejo nositi skufeja, nosijo pa ukaze"

Z obdobje. V zgodnjih 1770-ih. Sumarokov nadaljuje svoje dramsko delo, poleg tega pamfletno, kljub Katarininemu boju z obtoževalnimi komedijami. Do leta 1772 sodijo 3 njegove komedije: "Rogonec po domišljiji", "Mati - hčerina spremljevalka" in "Scumbag". Ni podatkov, ki bi potrdili njihovo pisanje v tem določenem letu.

Vse novo v ruski komediji, ki se je pojavilo na prelomu iz 1760-ih v 1770-a, se je odražalo v treh najnovejše komedije Sumarokov.

Tu je postalo prevladujoče načelo posploševanja, ki se je šele začelo pojavljati v komedijah 1750-ih in ki ni bilo povsem razvito v njegovih »komedijah o skopuh« 1760-ih. Imajo tudi tako pafletizem kot portretiranost, vendar ne igrata več tako velike vloge, temveč načelo posploševanja.

V Ruženji po domišljiji je prvič v ruski komediji izpostavljeno vprašanje prodaje podložnikov. Ko pa gre za prodajo Nise, Khavronya obsoja ne prodajo ljudi na splošno, ampak dejstvo, da je greh »vzeti toliko denarja za dekle« (d. III, vl. 1). Toda ta značilnost je značilna le za "divjo" posestnika.

V Minodori, junakinja komedije "Mati je hčerina spremljevalka", Sumarokov kljub poudarjenemu pamfletu in portretu znova poskuša posplošiti. »Edaky dame so zdaj zavite! - govori hlapec B a r b a r in s. - Da med objavami ne jedo mesa, ga gledajo, a da ne bi imeli radi tujcev, so na to pozabili, kot na roparje: ljudi režejo in ob sredah ne srkajo mleka "(primer II, I v listu 8)

Pamfletne komedije Sumarokova so po zaslugi njegovega načela posploševanja pridobile veliko družbeno ostrino. V njih prikazuje tako podeželsko kot moskovsko plemstvo z neprivlačne strani. »Novo«, ki ga je obljubila Katarina, se ni upravičilo: »Karkoli bodo naredili zdaj, se bo kmalu poslabšalo,« pravi pesimistični avtor skozi usta Norca (Jaz sem v fol. 13).

Načelo posploševanja, ki ga je začrtal že Sumarokov, se je v njegovem delu dokončno oblikoval pod vplivom dosežkov komedije v 1760-ih in zgodnjih 1770-ih. Možno je, da je Sumarokov, ko je napisal "Vzdorshchitsu", poznal zgodnji "Podrast": obe komediji imata skupne elemente, na primer besedno igro "klob - bug" (iz reke v "Vzdorshchitsa" pripomba D at rak na koncu 2. I v len in I); možno je, da je podobo norca Sumarokov poleg vsakodnevnih opazovanj navdihnil tudi komedija M. I. Verevkina "Tako bi moralo biti", v kateri je podoben lik. V "Cuckold by Imagination" en odlomek popolnoma spominja na "jočne komedije", ki jih Sumarokov sovraži; to je monolog od N in s s, ki se začne z besedami: »Jukaj, N in z a! Jokaj in jokaj, o draga Nisa!" (d. I, javl. 18).

Sumarokovljeve komedije zgodnjih 1770-ih so tako zelo zanimive. Na stara leta, ob koncu svoje ustvarjalne dejavnosti, je Sumarokov ustvaril morda svoje najboljše komedije. Vsekakor pa v zvezi z "Cuckold by Imagination" te besede zagotovo držijo. Lahko je samo obžalovati, da je Sumarokov "zapustil Talyo" zaradi "svoje najmilostljivejše Melpomene" in, ko se je leta 1774 zadnjič vrnil k dramaturški dejavnosti, napisal tragedijo "Mstislav", ki mu ni nič dodala slave in še ni spremenila časa. za komedijo.

Z izpostavljanjem plemiškega življenja v svojih najnovejših komedijah, ki se na poti dotika vprašanja prodaje podložnikov, je Sumarokov nedvomno prispeval k prodoru v javno zavest mnogih za tisti čas v najvišji meri. napredne ideje. Na primer, tik pred začetkom pugačevske vstaje bi moral tak del dialoga med posestnikom Burdo in služabnico Rosemary zveneti aktualno (»Vzdorshchitsa«):

R o z m a r i n. Kadar koli pohabite voznika, ker ste konj, bi bil izgubljen, ker konji niso podvrženi zakoni; čeprav se vsi ne držijo zakonov.

B u r d a. Ja, konje bičajo brez krivde.

R o z m a r i n. Drugi gospodje brez krivde bičajo ljudi in jih prodajajo na enak način, kot prodajajo konje.

B u r d a. Če pritisnete med neplemenito osebo in konjem, je majhna razlika.

R o z m a r i n. Mi, gospa, se nikoli ne rodimo niti vrani ali lovori, a še vedno imamo enako volno kot vi in ​​ne jemo sena.

B u r d a. Karkoli že je, nisi plemič.

R o z m a r i n. Ne plemenito, ne plemenito! kot ime plemstva in dostojanstvo kot perje na svetu! Kot da je takrat odličen naslov, ko ne znam sedeti iz oči v oči.

(D. I, javl. 9)

Sumarokov se ob vprašanjih podložništva v svojih zadnjih komedijah dotika tudi stare, a zelo aktualne v zgodnjih sedemdesetih letih 17. stoletja, teme "naredov", uradnikov in njihovih lopov (glej "Mati - hčerina partnerica", d. III, yavl 5) .

Vendar Sumarokov ni upošteval vseh dosežkov mladih dramatikov: okolje, v katerem se odvija delovanje njegovih novih komedij, ga ne zanima. V "Izbijalcu" sploh ni navedb, kje se dogajanje dogaja, v komediji "Mama - hčerina spremljevalka" je to zelo na kratko povedano: "Akcija v Moskvi."

Analiza komedije "Cuckold by Domišljija".

Komedija Rogonec po domišljiji (1772) sodi v obdobje Sumarokovih zrelih komedij in je najbolj izstopajoča. Tu je izpostavil temo, razvito v Fonvizinovi "Podrasti" - o barbarski družbeni praksi temnih reakcionarnih posestniških "množic".

Glavna junaka v njem sta par provincialnih plemičev z značilnimi, značilnimi imeni - Vikul in Khavronya. Za njih so značilni omejeni interesi, nevednost, ozkoglednost. Ob vsem tem liki komedije niso enostranski. Ob posmehovanju divjaštvu, nesmiselnosti teh ljudi, ki govorijo o "setvi, žetvi, kokoši", Sumarokov pokaže tudi lastnosti, ki vzbujajo sočutje do njih. Vikul in Khavronya se dotikata s svojo medsebojno naklonjenostjo. Prijazni so do svoje učenke, uboge deklice dvoriščne družine Floriza.

Absurdnost življenja glavnih junakov poudarja tudi zaplet komedije. Vikul je bil ljubosumen na svojo šestdesetletno Khavronyjo na sijajnega grofa Kasandra, ki je zaljubljen v Florizo. Vikul očita Khavronyji nezvestobo, saj meni, da mu je ona postavila rogove. Tukaj je kratek dialog:

Sejati. Fu, oče! Kako se ne bojiš Boga? Kakšne misli so ti prišle na starost; kako naj to rečem ljudem, tako se bodo smejali! Mimogrede, ste pomislili na to?

Vikul. Kako se ne bati, da se ljudje zgodijo drugim ljudem.

Sejati. Nisem več mlada ženska, zakaj bi te bilo strah.

Vikul. Ja, obstaja pregovor, da grom ne brbota vedno iz nebeškega oblaka, ampak včasih iz gnojnice.

Govorne značilnosti likov pomagajo poustvariti videz in običaje deželnih plemičev. Njihova govorna individualizacija raste iz nezahtevnega načina življenja z vsakodnevnimi vaškimi skrbmi in gostoljubnostjo. Za te ljudi je značilna spontanost pri izražanju čustev, njihov jezik je živahen primer življenja pogovorni govor. Polna je pregovorov in izrekov:

Butler. Da, grafa ne zategnete preveč; po pregovoru: Ne bori se z močnimi, ne bori se z bogatimi. In s tako bogato in plemenito osebo, kje se lahko borimo?

Vikul. Neverjetno je, kajne, prijatelj? uš bo dražja od ovoja.

Prizor, v katerem Khavronya naroča "slovesno" večerjo in družabne dogodke, je izjemen.

pogovori, s katerimi poskuša Khavronya zabavati grofa:

In spila sem skodelico kave na zdravje vaše velike ekselence, a nekaj mi godrnja v trebuhu; Ja, to je dovolj, to je od včeraj: jedla sem ocvrto ščurko in mrhovine ter se nažrla z botvini, predvsem pa iz graha. In grah je bil najlažji; in postregli so mi na naribanem krožniku, maslo zanj pa je bilo orehovo in ne kakšno drugo.

"Cuckold by Imagination" je nedvomna mojstrovina vsega Sumarokovega komičnega dela.

Vrednost komedijske ustvarjalnosti Sumarokov

Ustvarjalnost Sumarokov - najpomembnejša povezava v ruskem zgodovinskem in literarnem procesu. Njegove dosežke so sprejeli sodobni pisci, kar je naredil, pa je bilo vključeno v zakladnico velike ruske književnosti. Na to kontinuiteto je bil eden prvih, na katerega je opozoril A.N. Radishchev, medtem ko je opozoril na zasluge Lomonosova: " Odličen mož lahko rodi odličnega moža; in tukaj je tvoja zmagovita krona. O! Lomonosov, produciral si Sumarokova. (Radishchev A.N. izbrana dela. Moskva - 1952. Od 196)

Gukovsky G.A. v svojem delu "Ruska književnost 18. stoletja" pravi, da Sumarokove komedije niso predstavljale pomembne stopnje v razvoju ruske dramaturgije, čeprav imajo določene prednosti - najprej dejstvo, da je bil Sumarokov prvi, ki je pisal komedije v Rusiji. , z izjemo interludijev in naprednih iger.

V prvih Sumarokovih komedijah ni pravega povezovalnega zapleta. V njih ni enotnosti delovanja, zato ni pravega življenja, način življenja. Celotna manira v teh igrah je pogojno groteskna. Vse na odru je popolna farsa.

V naslednjem obdobju svojega dela Sumarokov preide na vrsto tako imenovanih komedij likov (najdi, kaj je !!!) V vsaki predstavi je ena podoba v središču pozornosti, vsi drugi liki so ustvarjeni bodisi za zasenčiti osrednjo sliko ali izmisliti zaplet.

Leta 1765 je V. I. Lukin pisal o Sumarokovih komedijah:

»Nekoč sem bral komedije, zelo je podobna našim starim igram

živa bitja, za katera so mi rekli, da so narejena na enak način

položeno in dostojno v značajih vzdrženih in pre

polagati jih piscem začetnikom za zgled stripovskih spisov.

Toda proti težnjam teh gospodov vsi bralci ne najdejo mentorjev

v njih ni ne kravate, ne kravate, a najdejo edino to

neuspešno jih jemljejo tujim pisateljem in ti, na našo sramoto,

zaradi nelastnosti znakov in zaradi čudne razporeditve in prepletanja v naš jezik se skoraj na silo vlečejo.

Nazadnje, v Dramskem slovarju (1 7 8 7), kjer pogosto najdemo naklonjene in včasih navdušene ocene različnih iger ruskega repertoarja 1750-1780, so vse Sumarokovljeve komedije le opisane in jih ne spremlja nobena ocena (z izjema »Dota s prevaro«, o kateri se pravi, da je bila ta komedija »večkrat predstavljena na Ruska gledališča in je bila v javnosti vedno dobro sprejeta. Vse to priča, da so do konca 1780-ih Sumarokovljeve komedije, tako zgodnje kot poznejše, prenehale biti dejanski fenomen ruskega odra.