Izraz literarno gibanje običajno označuje skupino pisateljev, ki jih povezuje skupno ideološko stališče in umetniška načela, znotraj ene smeri ali umetniškega gibanja. Tako je modernizem splošno ime za različne skupine v umetnosti in literaturi 20. stoletja, ki ločujejo odmik od klasičnih tradicij, iskanje novih estetska načela, nov pristop k prikazovanju eksistence, vključuje gibanja, kot so impresionizem, ekspresionizem, nadrealizem, eksistencializem, akmeizem, futurizem, imagizem itd.

Pripadnost umetnikov eni smeri ali gibanju ne izključuje globokih razlik v njihovih ustvarjalnih osebnostih. Po drugi strani pa se lahko v individualni ustvarjalnosti pisateljev pojavijo značilnosti različnih literarnih gibanj in gibanj. Na primer, O. Balzac, ki je realist, ustvarja romantični roman « Shagreen usnje", in M. Yu. Lermontov, skupaj z romantična dela, piše realistični roman"Junak našega časa".

Tok - manjša enota literarni proces, pogosto znotraj smeri, je značilen obstoj v določenem zgodovinsko obdobje in praviloma lokalizacija v določeni literaturi. Gibanje temelji tudi na skupnosti vsebinskih načel, vendar se jasneje kaže podobnost idejnih in umetniških konceptov.

Pogosto skupnost umetniških principov v tokovnih oblikah " umetniški sistem" Da, znotraj francoski klasicizem Obstajata dve struji. Ena temelji na tradiciji racionalistične filozofije R. Descartesa (»kartezijanski racionalizem«), ki vključuje dela P. Corneilla, J. Racina, N. Boileauja. Drugo gibanje, ki temelji predvsem na senzualistični filozofiji P. Gassendija, se je izrazilo v ideološka načela pisatelji, kot so J. Lafontaine, J. B. Moliere.

Poleg tega se oba toka razlikujeta v uporabljenem sistemu umetniška sredstva. V romantiki pogosto ločimo dve glavni gibanji - "progresivno" in "konservativno", vendar obstajajo tudi druge klasifikacije.

Pisateljeva pripadnost eni ali drugi smeri (pa tudi želja, da ostane zunaj obstoječih tokov literature) predpostavlja svobodno, osebno izražanje avtorjevega pogleda na svet, njegovih estetskih in ideoloških stališč.

To dejstvo je povezano s precej poznim nastankom smeri in tokov v evropska književnost- obdobje novega časa, ko postane vodilno osebno, avtorsko načelo literarna ustvarjalnost. To je temeljna razlika med modernim literarnim procesom in razvojem književnosti srednjega veka, v katerem so bile vsebinske in formalne značilnosti besedil »vnaprej določene« s tradicijo in »kanonom«.

Posebnost smeri in trendov je v tem, da te skupnosti temeljijo na globoki enotnosti filozofskih, estetskih in drugih vsebinskih načel v veliki meri različnih, individualno avtorskih umetniških sistemov.

Treba je razlikovati od smeri in tokov literarne šole(in literarne skupine).

Uvod v literarno kritiko (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin itd.) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005

2) Sentimentalizem
Sentimentalizem je literarna smer, ki je čustvo priznavala kot glavno merilo človekove osebnosti. Sentimentalizem se je v Evropi in Rusiji pojavil približno sočasno, v drugi polovici 18. stoletja, kot protiutež togi klasični teoriji, ki je takrat prevladovala.
Sentimentalizem je bil tesno povezan z idejami razsvetljenstva. Prednost je dajal manifestacijam duhovne kvalitetečloveka, psihološka analiza, je v srcih bralcev skušala prebuditi razumevanje človeške narave in ljubezen do nje ter človeški odnos do vseh šibkih, trpečih in preganjanih. Občutki in izkušnje človeka so vredni pozornosti ne glede na njegovo razredno pripadnost - ideja univerzalne enakosti ljudi.
Glavni žanri sentimentalizma:
zgodba
elegija
roman
pisma
potovanja
spomini
Anglijo lahko štejemo za rojstni kraj sentimentalizma. Pesniki J. Thomson, T. Gray, E. Jung so v bralcih poskušali prebuditi ljubezen do okoliške narave, ki so v svojih delih upodabljali preproste in mirne podeželske pokrajine, sočutje do potreb revnih ljudi. Vidni predstavnik angleškega sentimentalizma je bil S. Richardson. Na prvo mesto je postavil psihološko analizo in pritegnil pozornost bralcev na usodo svojih junakov. Pisatelj Lawrence Stern je pridigal humanizem kot najvišjo človeško vrednoto.
notri francoska književnost sentimentalizem predstavljajo romani Abbéja Prevosta, P. C. de Chamblena de Marivauxa, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
IN nemška književnost– dela F. G. Klopstocka, F. M. Klingerja, J. V. Goetheja, I. F. Schillerja, S. Larocheja.
Sentimentalizem je prišel v rusko literaturo s prevodi del zahodnoevropskih sentimentalistov. Prva sentimentalna dela ruske literature lahko imenujemo "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" A.N. Radiščev, "Pisma ruskega popotnika" in " Uboga Lisa»N.I. Karamzin.

3) Romantizem
Romantika je nastala v Evropi v poznem 18. in zgodnjem 19. stoletju. kot protiutež prej prevladujočemu klasicizmu s svojim pragmatizmom in privrženostjo ustaljenim zakonitostim. Romantika je v nasprotju s klasicizmom spodbujala odstopanja od pravil. Predpogoji za romantiko so v veliki francoski revoluciji 1789-1794, ki je strmoglavila oblast buržoazije, s tem pa tudi meščanske zakone in ideale.
Romantika, tako kot sentimentalizem, velika pozornost posvečal pozornost človekovi osebnosti, njegovim občutkom in izkušnjam. Glavni konflikt V romantiki je šlo za soočenje med posameznikom in družbo. V ozadju znanstveno-tehnološkega napredka ter vse bolj zapletenega družbenega in političnega sistema je prišlo do duhovnega opustošenja posameznika. Romantiki so skušali pritegniti pozornost bralcev na to okoliščino, izzvati protest v družbi proti pomanjkanju duhovnosti in sebičnosti.
Romantiki so postali razočarani nad svetom okoli sebe in to razočaranje je jasno vidno v njihovih delih. Nekateri med njimi, na primer F. R. Chateaubriand in V. A. Žukovski, so verjeli, da se človek ne more upreti skrivnostnim silam, se jim mora podrediti in ne poskušati spremeniti svoje usode. Drugi romantiki, kot so J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz in zgodnji A. S. Puškin, so verjeli, da se je treba boriti proti tako imenovanemu »svetovnemu zlu« in ga nasprotovali moči človeka. duha.
Notranji svet romantičnega junaka je bil poln doživetij in strasti; skozi celotno delo ga je avtor silil v boj s svetom okoli sebe, dolžnostjo in vestjo. Romantiki so upodabljali čustva v njihovih skrajnih manifestacijah: visoko in strastno ljubezen, kruto izdajo, prezira vredno zavist, nizkotno častihlepje. Toda romantike ni zanimal samo notranji svet človeka, temveč tudi skrivnosti obstoja, bistvo vseh živih bitij, morda je zato v njihovih delih toliko mističnega in skrivnostnega.
V nemški literaturi se je romantika najjasneje izrazila v delih Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Angleško romantiko predstavljajo dela W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleyja. V Franciji se je romantika pojavila šele v zgodnjih dvajsetih letih 19. stoletja. Glavni predstavniki so bili F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (oče).
Na razvoj ruske romantike je močno vplival Veliki francoska revolucija in domovinska vojna 1812 Romantiko v Rusiji običajno delimo na dve obdobji - pred in po dekabristični vstaji leta 1825. Predstavniki prvega obdobja (V. A. Žukovski, K. N. Batjuškov, A. S. Puškin v obdobju južnega izgnanstva) so verjeli v zmago duhovne svobode nad vsakdanje življenje, vendar po porazu dekabristov, usmrtitve in izgnanstvo romantični junak postane od družbe zavrnjena in nerazumljena oseba, konflikt med posameznikom in družbo pa postane nerešljiv. Vidni predstavniki drugega obdobja so bili M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Glavni žanri romantike:
Elegija
Idila
Balada
Novela
Roman
Fantastična zgodba
Estetski in teoretični kanoni romantike
Ideja o dveh svetovih je boj med objektivno resničnostjo in subjektivnim pogledom na svet. V realizmu tega koncepta ni. Ideja o dvojnih svetovih ima dve modifikaciji:
pobeg v svet domišljije;
potovanje, koncept ceste.
Koncept junaka:
romantični junak je vedno izjemna oseba;
junak je vedno v konfliktu z okoliško resničnostjo;
junakovo nezadovoljstvo, ki se kaže v liričnem tonu;
estetsko usmerjenost k nedosegljivemu idealu.
Psihološki paralelizem je istovetnost notranjega stanja junaka z okoliško naravo.
Govorni slog romantičnega dela:
ekstremni izraz;
princip kontrasta na ravni kompozicije;
obilje simbolov.
Estetske kategorije romantike:
zavračanje meščanske realnosti, njene ideologije in pragmatizma; romantiki so zanikali vrednostni sistem, ki je temeljil na stabilnosti, hierarhiji, strogem sistemu vrednot (dom, udobje, krščanska morala);
negovanje individualnosti in umetniškega pogleda na svet; realnost, ki jo je romantika zavračala, je bila podvržena subjektivnim svetovom, ki temeljijo na ustvarjalna domišljija umetnik.

4) Realizem
Realizem je literarno gibanje, ki objektivno odraža okoliško resničnost z umetniškimi sredstvi, ki so mu na voljo. Glavna tehnika realizma je tipizacija dejstev resničnosti, podob in likov. Realistični pisci postavijo svoje junake v določene razmere in pokažejo, kako so te razmere vplivale na osebnost.
Medtem ko je romantične pisce skrbelo neskladje med svetom okoli njih in njihovim notranjim pogledom na svet, realističnega pisca zanima, kako svet vpliva na osebnost. Dejanja junakov realističnih del določajo življenjske okoliščine, z drugimi besedami, če bi človek živel v drugem času, v drugem kraju, v drugačnem družbeno-kulturnem okolju, bi bil tudi sam drugačen.
Temelje realizma je postavil Aristotel v 4. stoletju. pr. n. št e. Namesto pojma »realizma« je uporabil pojem »posnemanje«, ki mu je po pomenu blizu. Realizem je nato oživel v renesansi in dobi razsvetljenstva. V 40. letih 19. stoletje v Evropi, Rusiji in Ameriki je realizem zamenjal romantiko.
Glede na smiselne motive, poustvarjene v delu, obstajajo:
kritični (socialni) realizem;
realizem likov;
psihološki realizem;
groteskni realizem.
Kritični realizem, osredotočen na realne okoliščine, ki vplivajo na človeka. Primeri kritičnega realizma so dela Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskega, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.
Značilni realizem je, nasprotno, pokazal močno osebnost, ki se zna boriti z okoliščinami. Psihološki realizem je več pozornosti namenil notranjemu svetu in psihologiji junakov. Glavni predstavniki teh sort realizma so F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj.

V grotesknem realizmu so dovoljeni odmiki od realnosti, v nekaterih delih odmiki mejijo na fantastiko in večja kot je groteska, močneje avtor kritizira realnost. Groteskni realizem se je razvil v delih Aristofana, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, v satiričnih zgodbah N. V. Gogola, delih M. E. Saltykova-Ščedrina, M. A. Bulgakova.

5) Modernizem
Modernizem je skupek umetniških gibanj, ki spodbujajo svobodo izražanja. Modernizem izvira iz Zahodna Evropa v drugi polovici 19. stoletja. kako nova oblika ustvarjalnost, ki nasprotuje tradicionalni umetnosti. Modernizem se je manifestiral v vseh vrstah umetnosti - slikarstvu, arhitekturi, literaturi.
domov posebnost modernizem je njegova sposobnost spreminjanja sveta okoli sebe. Avtor ne želi realistično ali alegorično upodabljati realnosti, kot je bilo to v realizmu, oz. notranji svet junak, kot je bilo v sentimentalizmu in romantiki, vendar prikazuje svoj notranji svet in svoj odnos do okoliške resničnosti, izraža osebne vtise in celo fantazije.
Značilnosti modernizma:
zanikanje klasične umetnostne dediščine;
razglašeno odstopanje od teorije in prakse realizma;
osredotočenost na posameznika, ne družbenega;
povečana pozornost duhovni in ne socialni sferi človeškega življenja;
osredotočanje na obliko na račun vsebine.
Največja gibanja modernizma so bili impresionizem, simbolizem in art nouveau. Impresionizem je skušal ujeti trenutek, kot ga je videl ali občutil avtor. V tem avtorjevem dojemanju se preteklost, sedanjost in prihodnost lahko prepletajo, pomemben je vtis, ki ga ima predmet ali pojav na avtorja, in ne ta predmet sam.
Simbolisti so poskušali najti skrivni pomen v vsem, kar se je zgodilo, pri čemer so znane slike in besede obdarili z mističnim pomenom. Slog Art Nouveau je spodbujal zavračanje pravilnih geometrijskih oblik in ravnih linij v korist gladkih in ukrivljene črte. Art Nouveau se je še posebej jasno manifestiral v arhitekturi in uporabni umetnosti.
V 80. letih 19. stoletje rodila se je nova smer modernizma - dekadenca. V umetnosti dekadence je človek postavljen v nevzdržne okoliščine, je zlomljen, obsojen, izgubil je okus za življenje.
Glavne značilnosti dekadence:
cinizem (nihilističen odnos do univerzalnih človeških vrednot);
erotika;
tonatos (po Z. Freudu - želja po smrti, propadu, razgradnji osebnosti).
V literaturi modernizem predstavljajo naslednja gibanja:
akmeizem;
simbolika;
futurizem;
imagizem.
večina vidni predstavniki modernizem v literaturi so francoski pesniki C. Baudelaire, P. Verlaine, ruski pesniki N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Majakovski, A. Ahmatova, I. Severjanin, angleški pisatelj O. Wilde, ameriški pisatelj E. Poe, skandinavski dramatik G. Ibsen.

6) Naturalizem
Naturalizem je ime gibanja v evropski književnosti in umetnosti, ki se je pojavilo v 70. letih 20. stoletja. XIX stoletje in se je še posebej močno razvil v 80-90-ih, ko je naturalizem postal najvplivnejše gibanje. Teoretično podlago za nov trend je podal Emile Zola v svoji knjigi »Eksperimentalni roman«.
Konec 19. stoletja (zlasti 80. leta) zaznamuje razcvet in krepitev industrijskega kapitala, ki se razvija v finančni kapital. To po eni strani ustreza visoka stopnja tehnologija in povečano izkoriščanje, na drugi - rast samozavedanja in razredni boj proletariata. Buržoazija se spreminja v reakcionarni razred, ki se bori proti novi revolucionarni sili - proletariatu. Malomeščanstvo niha med temi glavnimi razredi in ta nihanja se odražajo v položajih malomeščanskih pisateljev, ki se držijo naturalizma.
Glavne zahteve, ki jih postavljajo naravoslovci za literaturo: znanstveno, objektivno, apolitično v imenu »univerzalne resnice«. Literatura naj bo na nivoju moderna znanost, mora biti prežet z znanstvenim značajem. Jasno je, da naravoslovci svoja dela opirajo le na znanost, ki ne zanika obstoječega družbenega sistema. Naravoslovci postavijo za osnovo svoje teorije mehanični naravoslovni materializem tipa E. Haeckela, G. Spencerja in C. Lombrosa, ki nauk o dednosti prilagajajo interesom vladajočega razreda (dednost je razglašena za vzrok družbene razslojenosti, dajanje prednosti enim pred drugimi), filozofija pozitivizma Augusta Comta in malomeščanski utopisti (Saint-Simon).
Francoski naravoslovci upajo, da bodo z objektivnim in znanstvenim dokazovanjem pomanjkljivosti sodobne realnosti vplivali na um ljudi in s tem uvedli vrsto reform, da bi rešili obstoječi sistem pred bližajočo se revolucijo.
Teoretik in vodja francoskega naturalizma E. Zola je v naravno šolo vključil G. Flauberta, brate Goncourt, A. Daudeta in vrsto drugih manj znanih pisateljev. Za neposredne predhodnike naturalizma je Zola štel francoske realiste: O. Balzaca in Stendhala. Toda v resnici nobeden od teh piscev, ne izključujoč samega Zolaja, ni bil naturalist v smislu, v katerem je to smer razumel teoretik Zola. Naturalizem kot slog vodilnega sloja so začasno sprejeli pisci, tako po umetniški metodi kot po pripadnosti različnim razrednim skupinam, zelo heterogeni. Značilno je, da združevalnega momenta ni bilo umetniška metoda, in sicer reformistične težnje naturalizma.
Za privržence naturalizma je značilno le delno priznavanje nabora zahtev, ki so jih postavili teoretiki naturalizma. Po enem od principov tega sloga izhajajo iz drugih, ki se med seboj močno razlikujejo, predstavljajo tako različne družbene tokove kot različne umetniške metode. Celotna linija privrženci naturalizma so sprejeli njegovo reformistično bistvo, pri čemer so brez pomislekov zavrgli celo tako značilno zahtevo za naturalizem, kot sta zahteva po objektivnosti in točnosti. To so počeli nemški »zgodnji naravoslovci« (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche in drugi).
V znamenju propadanja in zbliževanja z impresionizmom se je naturalizem začel razvijati naprej. Nemški naturalizem, ki je nastal v Nemčiji nekoliko pozneje kot v Franciji, je bil pretežno malomeščanski slog. Pri nas razkroj patriarhalne malomeščanstva in stopnjevanje kapitalizacijskih procesov ustvarjata vedno nove kadre inteligence, ki ne najdejo vedno aplikacije zase. Med njimi je vse več razočaranja nad močjo znanosti. Upanja na rešitev družbenih nasprotij v okviru kapitalističnega sistema se postopoma razblinjajo.
Nemški naturalizem, tako kot naturalizem v skandinavski književnosti, predstavlja v celoti prehodno stopnjo od naturalizma k impresionizmu. Tako je slavni nemški zgodovinar Lamprecht v svoji "Zgodovini nemškega ljudstva" predlagal, da bi ta slog imenovali "fiziološki impresionizem". Ta izraz pozneje uporabljajo številni zgodovinarji nemške književnosti. Dejansko je vse, kar je ostalo od naturalističnega sloga, znanega v Franciji, spoštovanje do fiziologije. Mnogi nemški pisci narave niti ne poskušajo skriti svoje pristranskosti. V njenem središču je običajno nek problem, socialni ali fiziološki, okoli katerega se združujejo dejstva, ki ga ponazarjajo (alkoholizem v Hauptmannovem »Pred sončnim vzhodom«, dednost v Ibsenovih »Duhovih«).
Utemeljitelja nemškega naturalizma sta bila A. Goltz in F. Schlyaf. Njihova temeljna načela so podana v Goltzovi brošuri »Umetnost«, kjer Goltz ugotavlja, da »umetnost teži k temu, da ponovno postane narava, in to postane v skladu z obstoječimi pogoji reprodukcije in praktične uporabe«. Zanika se tudi kompleksnost zapleta. Mesto razgibanega francoskega romana (Zola) zavzema novela ali povest, izredno siromašna v zapletu. Tu je glavno mesto namenjeno skrbnemu prenosu razpoloženja, vizualnih in slušnih občutkov. Roman nadomeščata tudi drama in poezija, ki sta ju francoski naravoslovci skrajno negativno obravnavali kot »nekakšno zabavno umetnost«. Posebna pozornost je dana dramatiki (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), v kateri je tudi zanikano intenzivno razvito dogajanje, podana sta le katastrofa in zapis doživetij junakov (" Nora", "Duhovi", "Pred sončnim vzhodom", "Mojster Elze" in drugi). Pozneje se naturalistična drama prerodi v impresionistično, simbolno dramo.
V Rusiji naturalizem ni dobil nobenega razvoja. Imenovali so jih naturalistični zgodnja dela F. I. Panferova in M. A. Šolohova.

7) Naravna šola
Pod naravno šolo literarna kritika razume smer, ki je nastala v ruski literaturi v 40. letih. 19. stoletje To je bilo obdobje vse bolj zaostrenih nasprotij med tlačanstvom in rastjo kapitalističnih elementov. Privrženci naravne šole so v svojih delih poskušali odražati protislovja in razpoloženja tistega časa. Sam izraz "naravna šola" se je v kritiki pojavil po zaslugi F. Bulgarina.
Naravna šola v razširjeni uporabi izraza, kot se je uporabljal v 40. letih, ne označuje ene same smeri, ampak je v veliki meri pogojni pojem. Naravna šola je vključevala pisatelje, tako raznolike po svoji razredni osnovi in ​​umetniškem videzu, kot so I. S. Turgenjev in F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovič in I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov in I. I. Panaev.
večina skupne značilnosti, na podlagi katerih so pisatelja šteli za naturalistično šolo, so bile naslednje: družbeno pomembne teme, ki so zajele več širok krog, kot celo krog družbenih opazovanj (pogosto v »nižjih« slojih družbe), kritičen odnos do družbene realnosti, realizem umetniškega izraza, ki se je boril proti olepševanju realnosti, estetika in romantična retorika.
V. G. Belinsky je izpostavil realizem naravne šole, pri čemer je zatrdil najpomembnejšo značilnost "resnice" in ne "lažne" slike. Naravna šola ne nagovarja idealnih, fiktivnih junakov, temveč »množico«, »maso«, običajne ljudi in največkrat ljudi »nizkega ranga«. Pogost v 40. letih. najrazličnejši »fiziološki« eseji so zadovoljevali to potrebo po refleksiji drugačnega, nežlahtnega življenja, četudi le v refleksiji zunanjega, vsakdanjega, površinskega.
N. G. Černiševski posebej ostro poudarja kot najbolj bistveno in glavno značilnost »literature gogoljevskega obdobja« njen kritični, »negativni« odnos do stvarnosti - »literatura gogoljevskega obdobja« je tu drugo ime za isto naravno šolo: konkretno N. V. Gogol - avto RU " Mrtve duše", "Glavni inšpektor", "Plašč" - kot utemeljitelj naravne šole so ga postavili V. G. Belinsky in številni drugi kritiki. Dejansko so številni pisci, ki so jih uvrščali v del naravne šole, doživeli močan vpliv razne strani ustvarjalnost N.V. Gogola. Na pisatelje naravne šole so poleg Gogolja vplivali tudi predstavniki zahodnoevropskega malomeščanstva in meščanske literature, kot C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Eno od gibanj naravne šole, ki ga je predstavljalo liberalno, kapitalizirajoče plemstvo in z njim sosednji družbeni sloj, je odlikovala površna in previdna narava svoje kritike realnosti: to je bila bodisi neškodljiva ironija v zvezi z nekaterimi vidiki plemenitega resničnost ali plemiško omejen protest proti podložništvu. Obseg socialnih opazovanj te skupine je bil omejen na graščinsko posest. Predstavniki te smeri naravne šole: I. S. Turgenjev, D. V. Grigorovič, I. I. Panaev.
Druga struja naravne šole se je naslanjala predvsem na mestno filisterstvo 40. let, ki je bilo na eni strani prikrajšano zaradi še vedno trdovratnega tlačanstva, na drugi pa zaradi rastočega industrijskega kapitalizma. Določena vloga je pri tem pripadala F. M. Dostojevskemu, avtorju številnih psiholoških romanov in zgodb ("Revni ljudje", "Dvojnik" in drugi).
Tretje naravno šolsko gibanje, ki ga predstavljajo tako imenovani "raznočinci", ideologi revolucionarne kmečke demokracije, daje v svojem delu najjasnejši izraz tendencam, ki so jih sodobniki (V. G. Belinsky) povezovali z imenom naravne šole. in nasprotoval plemeniti estetiki. Najbolj polno in ostro so se te težnje pokazale pri N. A. Nekrasovu. V to skupino je treba vključiti tudi A. I. Herzen (»Kdo je kriv?«), M. E. Saltykov-Shchedrin (»Zmedeni primer«).

8) Konstruktivizem
Konstruktivizem je umetniško gibanje, ki je nastalo v zahodni Evropi po prvi svetovni vojni. Začetki konstruktivizma so v tezi nemškega arhitekta G. Semperja, ki je trdil, da je estetska vrednost vsakega umetniškega dela določena s skladnostjo njegovih treh elementov: dela, materiala, iz katerega je izdelano, in tehnično obdelavo tega materiala.
Ta teza, ki so jo kasneje prevzeli funkcionalisti in funkcionalistični konstruktivisti (L. Wright v Ameriki, J. J. P. Oud na Nizozemskem, W. Gropius v Nemčiji), postavlja v ospredje materialno-tehnično in materialno-utilitaristično plat umetnosti in v bistvu , njegova ideološka plat je uhojena.
Na Zahodu so se konstruktivistične težnje med prvo svetovno vojno in povojnem obdobju izražali v različnih smereh, bolj ali manj »ortodoksnih« interpretacijah glavne teze konstruktivizma. Tako se je v Franciji in na Nizozemskem konstruktivizem izražal v "purizmu", v "strojni estetiki", v "neoplasticizmu" (izo-umetnost) in v estetizirajočem formalizmu Corbusierja (v arhitekturi). V Nemčiji - v golem kultu stvari (psevdokonstruktivizem), enostranskem racionalizmu Gropiusove šole (arhitektura), abstraktnem formalizmu (v neobjektivnem filmu).
V Rusiji se je leta 1922 pojavila skupina konstruktivistov. V njej so bili A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktivizem je bil sprva ozko formalno gibanje, ki je izpostavljalo razumevanje literarnega dela kot konstrukcije. Pozneje so se konstruktivisti osvobodili te ozke estetske in formalne pristranskosti in postavili mnogo širše utemeljitve za svojo ustvarjalno platformo.
A. N. Chicherin se je oddaljil od konstruktivizma, številni avtorji so se združili okoli I. L. Selvinskega in K. L. Zelinskega (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), leta 1924 pa je bil organiziran literarni center konstruktivistov (LCC). LCC v svoji deklaraciji izhaja predvsem iz izjave o nujnosti čim tesnejšega sodelovanja umetnosti v »organizacijskem jurišu delavskega razreda«, v izgradnji socialistične kulture. Tukaj želi konstruktivizem nasičiti umetnost (zlasti poezijo) s sodobnimi temami.
Glavno temo, ki je vedno pritegnila pozornost konstruktivistov, lahko opišemo takole: »Inteligenca v revoluciji in gradnji«. S posebnim poudarkom na podobi intelektualca v državljanski vojni (I. L. Selvinsky, "Komandant 2") in v gradbeništvu (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), so konstruktivisti najprej v boleče pretirani obliki izpostavili njegovo specifično težo in pomen. v izdelavi. To je še posebej jasno v Pushtorgu, kjer je izjemnemu specialistu Poluyarovu nasproti povprečen komunist Krol, ki mu preprečuje delo in ga žene v samomor. Tukaj patos tehnike dela kot take zakriva glavne družbene konflikte sodobne realnosti.
To pretiravanje vloge inteligence najde svoj teoretični razvoj v članku glavnega teoretika konstruktivizma Corneliusa Zelinskega Konstruktivizem in socializem, kjer obravnava konstruktivizem kot celostni pogled na svet obdobja prehoda v socializem, kot zgoščen izraz v literaturo doživljanega obdobja. Hkrati pa spet glavni družbena nasprotja tega obdobja Zelinskega zamenja boj med človekom in naravo, patos gole tehnologije, interpretiran zunaj družbenih razmer, zunaj razrednega boja. Ta zmotna stališča Zelinskega, ki so povzročila oster odboj marksistične kritike, še zdaleč niso bila naključna in so z veliko jasnostjo razkrila družbeno naravo konstruktivizma, ki jo je enostavno orisati v ustvarjalni praksi celotne skupine.
Družbeni vir, ki hrani konstruktivizem, je nedvomno tisti sloj mestnega malomeščanstva, ki ga lahko označimo kot tehnično usposobljeno inteligenco. Ni naključje, da je v delu Selvinskega (najvidnejšega pesnika konstruktivizma) prvega obdobja podoba močne individualnosti, močnega graditelja in osvajalca življenja, individualističnega v samem bistvu, značilnega za Rusa. meščanski predvojni stil, se nedvomno razkrije.
Leta 1930 je LCC razpadel, namesto njega pa je bila ustanovljena »Literarna brigada M. 1«, ki se je razglasila za prehodno organizacijo v RAPP (Rusko združenje proletarskih pisateljev), katere cilj je bil postopen prehod sopotnikov na tirnice komunizma. ideologije, do sloga proletarske literature in obsodbo prejšnjih napak konstruktivizma, čeprav ohranja njegovo ustvarjalno metodo.
Vendar pa se tudi tu čuti protislovna in cikcakasta narava napredka konstruktivizma proti delavskemu razredu. To dokazuje pesem Selvinskega »Deklaracija pesnikovih pravic«. To potrjuje dejstvo, da je tudi brigada M. 1, ki je obstajala manj kot leto dni, decembra 1930 razpadla, priznala pa je, da ni rešila zastavljenih nalog.

9)Postmodernizem
Postmodernizem preveden iz nemški jezik dobesedno pomeni "tisto, kar sledi modernizmu". To literarno gibanje se je pojavilo v drugi polovici 20. stoletja. Odraža kompleksnost okoliške realnosti, njeno odvisnost od kulture prejšnjih stoletij in informacijsko nasičenost našega časa.
Postmodernisti niso bili zadovoljni, da se literatura deli na elitno in množično. Postmodernizem je nasprotoval vsej modernosti v literaturi in zanikal množično kulturo. Prva dela postmodernistov so se pojavljala v obliki detektivk, trilerjev in fantastike, za katerimi se je skrivala resna vsebina.
V to so verjeli postmodernisti najvišja umetnost končalo. Če želite napredovati, se morate naučiti pravilno uporabljati nižje žanre pop kulture: triler, vestern, fantazijo, znanstveno fantastiko, erotiko. Postmodernizem najde v teh žanrih vir nove mitologije. Dela postanejo namenjena tako elitnemu bralcu kot nezahtevni publiki.
Znaki postmodernizma:
uporaba prejšnjih besedil kot možnosti za lastna dela ( veliko število citati, ne morete razumeti dela, če ne poznate literature prejšnjih obdobij);
premislek o elementih kulture preteklosti;
večnivojska organizacija besedila;
posebna organizacija besedila (element igre).
Postmodernizem je postavil pod vprašaj obstoj smisla kot takega. Po drugi strani pa pomen postmodernih del določa njegov inherentni patos – kritičnost popularna kultura. Postmodernizem poskuša izbrisati mejo med umetnostjo in življenjem. Vse, kar obstaja in je kdaj obstajalo, je besedilo. Postmodernisti so govorili, da je bilo že vse napisano pred njimi, da si ni mogoče izmisliti ničesar novega in se lahko le igrajo z besedami, jemljejo že pripravljene (nekoč že izmišljene ali od nekoga zapisane) ideje, fraze, besedila in iz njih sestavljajo dela. To nima smisla, saj avtor sam ni v delu.
Literarna dela so kot kolaž, sestavljena iz različnih podob, ki jih enotnost tehnike povezuje v celoto. Ta tehnika se imenuje pastiš. to italijanska beseda prevedeno kot medley opera, v literaturi pa se nanaša na združitev več stilov v enem delu. Na prvih stopnjah postmodernizma je pastiš posebna oblika parodije ali samoparodije, potem pa je način prilagajanja realnosti, način prikazovanja iluzornosti množične kulture.
S postmodernizmom je povezan koncept intertekstualnosti. Ta izraz je uvedla Y. Kristeva leta 1967. Verjela je, da lahko zgodovino in družbo obravnavamo kot besedilo, potem pa je kultura eno samo medbesedilo, ki služi kot avanttekst (vsa besedila, ki so pred tem) za vsako novo nastalo besedilo. , medtem ko se tu izgubi individualnost besedilo, ki se raztopi v narekovajih. Za modernizem je značilno citatno mišljenje.
Medbesedilnost– prisotnost dveh ali več besedil v besedilu.
Paratekst– odnos besedila do naslova, epigrafa, spremne besede, predgovora.
Metabesedilnost– to so lahko komentarji ali povezava do izgovora.
Hipertekstualnost– posmehovanje ali parodiranje enega besedila z drugim.
Arhetekstualnost– žanrska povezanost besedil.
Človek v postmodernizmu je prikazan v stanju popolnega uničenja (v tem primeru lahko uničenje razumemo kot kršitev zavesti). V delu ni razvoja značaja, podoba junaka se pojavi v zamegljeni obliki. Ta tehnika se imenuje defokalizacija. Ima dva cilja:
izogibajte se pretiranemu herojskemu patosu;
vzeti junaka v senco: junak ne pride v ospredje, v delu ga sploh ne potrebujemo.
Vidni predstavniki postmodernizma v literaturi so J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce idr.

LITERARNO VODENJE (METODA)- skupek osnovnih značilnosti ustvarjalnosti, ki so se oblikovale in ponavljale v določenem zgodovinskem obdobju razvoja umetnosti.

Hkrati pa lastnosti tej smeri je mogoče zaslediti med avtorji, ki so delovali v obdobjih pred nastankom samega gibanja (lastnosti romantike pri Shakespearu, značilnosti realizma v Fonvizinovem "Majhnem"), pa tudi v naslednjih obdobjih (lastnosti romantike pri Gorkem).

Obstajajo štiri glavne literarne smeri:KLASICIZEM, ROMANTIKA, REALIZEM, MODERNIZEM.

LITERARNI TOK- bolj fina razdelitev glede na smer; tokovi bodisi predstavljajo veje ene smeri ( Nemška romantika, francoska romantika, byronizem v Angliji, karamzinizem v Rusiji), ali nastanejo ob prehodu iz ene smeri v drugo (sentimentalizem).

GLAVNE KNJIŽEVNE SMERI (METODE) IN TRENDI

1. KLASICIZEM

Glavno literarno gibanje v Rusija XVIII stoletja.

Glavne značilnosti

1. Posnemanje primerov starodavne kulture.
2. Stroga pravila gradnje umetniška dela.Poglavje II. Literarne smeri(metode) in tokovi 9
3. Stroga hierarhija žanrov: visoka (oda, epska pesnitev, tragedija); medij (satira, ljubezensko pismo); nizko (fabula, komedija).
4. Toge meje med spoloma in žanri.
5. Ustvarjanje idealna shema socialno življenje in idealne slikečlani družbe (razsvetljeni monarh, državnik, vojak, ženska).

Glavne zvrsti v poeziji

Oda, satira, zgodovinska pesem.

Glavna pravila za gradnjo dramskih del

1. Pravilo "treh enot": kraj, čas, dejanje.
2. Delitev na pozitivne in negativne like.
3. Prisotnost junaka-razlognika (lik, ki izraža avtorjevo stališče).
4. Tradicionalne vloge: razumnik (junak-resoner), prvi ljubimec (junak-ljubimec), drugi ljubimec, ingénue, soubrette, prevarani oče itd.
5. Tradicionalni razplet: zmagoslavje kreposti in kaznovanje pregrehe.
6. Pet dejanj.
7. Govorna imena.
8. Dolgi moralizatorski monologi.

Glavni predstavniki

Evropi - pisatelj in mislec Voltaire; dramatiki Corneille, Racine, Moliere; pravljičar La Fontaine; pesnik Guys (Francija).

Rusija - pesniki Lomonosov, Deržavin, dramatik Fonvizin (komediji "Brigadir", 1769 in "Maletnik", 1782).

Tradicije klasicizma v literaturi 19. stoletja

Krilov . Žanrske tradicije klasicizma v basni.

Gribojedov . Značilnosti klasicizma v komediji "Gorje od pameti".

Glavno literarno gibanje v Rusiji v prvi tretjini 19. stoletja.

Glavne značilnosti

1. Ustvarjanje idealnega sanjskega sveta, v osnovi nezdružljivega z resnično življenje, nasprotuje temu.
2. V središču slike - človeška osebnost, njen notranji svet, njen odnos do okoliške resničnosti.
3. Upodobitev izjemnega junaka v izjemnih okoliščinah.
4. Zanikanje vseh pravil klasicizma.
5. Uporaba fikcije, simbolike, odsotnost vsakdanjih in zgodovinskih motivov.

Glavni žanri

Lirika, pesnitev, tragedija, roman.

Glavni žanri v ruski poeziji

Elegija, sporočilo, pesem, balada, pesem.

Glavni predstavniki

Evropi - Goethe, Heine, Schiller (Nemčija), Byron (Anglija).

Rusija - Žukovski.

Tradicije romantike v literaturi 19-20 stoletja

Gribojedov . Romantične lastnosti v likih Sofije in Chatskyja; parodija na balade Žukovskega (Sofijine sanje) v komediji "Gorje od pameti".

Puškin . Romantično obdobje ustvarjalnosti (1813--1824); podoba romantičnega pesnika Lenskega in razprave o romantiki v romanu v verzih "Eugene Onegin"; nedokončan roman"Dubrovsky".

Lermontov . Romantično obdobje ustvarjalnosti (1828-І836); prvine romantike v pesmih zrele dobe (1837-1841); romantični motivi v pesmih »Pesem o ... trgovcu Kalašnikovu«, »Mtsyri«, »Demon«, v romanu »Junak našega časa«; podoba romantičnega pesnika Lenskega v pesmi "Smrt pesnika".

Glavna literarna smer 2. polovice XIX-XX stoletja.

Glavne značilnosti

1. Ustvarjanje tipičnih (običajnih) likov.
2. Ti liki delujejo v tipičnem vsakdanjem in zgodovinskem okolju.
3. Življenjska verodostojnost, zvestoba detajlom (v kombinaciji s konvencionalnimi oblikami umetniške fantastike: simbol, groteska, fantazija, mit).

V Rusiji se je pojav realizma začel v dvajsetih letih 19. stoletja:

Krilov. Basni.

Gribojedov . Komedija "Gorje od pameti" (1822 -1824).

Puškin . Mihajlovskega (1824-1826) in pozno (1826-1836) obdobja ustvarjalnosti: roman v verzih "Evgenij Onjegin" (1823-1831), tragedija "Boris Godunov" (1825), "Belkinove zgodbe" (1830), pesem " Bronasti jezdec"(1833), zgodba" Kapitanova hči"(1833-1836); pozna lirika.

Lermontov . Pika zrelo ustvarjalnost(1837-1841): roman »Junak našega časa« (1839-1841), pozna lirika.

Gogol . "Peterburške zgodbe" (1835-1842; "Plašč", 1842), komedija "Generalni inšpektor" (1835), pesem " Mrtve duše« (1. zvezek: 1835-1842).

Tjučev, Fet . Značilnosti realizma v besedilih.

V letih 1839-1847 se je ruski realizem izoblikoval v posebno literarno gibanje, imenovano »naravna šola« ali »gogoljevska smer«. Naravna šola je postala prva stopnja v razvoju novega gibanja realizma - ruskega kritični realizem.

Programska dela piscev kritičnega realizma

Proza

Gončarov . Roman "Oblomov" (1848-1858).

Turgenjev . Zgodba "Asya" (1858), roman "Očetje in sinovi" (1861).

Dostojevskega . Roman "Zločin in kazen" (1866).

Lev Tolstoj . Epski roman "Vojna in mir" (1863-1869).

Saltikov-Ščedrin . "Zgodovina mesta" (1869--1870), "Zgodbe" (1869-1886).

Leskov . Zgodba "Očarani potepuh" (1879), zgodba "Lefty" (1881).

Dramaturgija

Ostrovski . Drama "Nevihta" (1859), komedija "Gozd" (1870).

Poezija

Nekrasov . Besedila, pesmi "Kmečki otroci" (1861), "Kdo dobro živi v Rusiji" (1863-1877).

Razvoj kritičnega realizma se konča ob koncu 19. - začetku 20. stoletja:

Čehov . Zgodbe "Smrt uradnika" (1883), "Kameleon" (1884), "Študent" (1894), "Hiša z mezzaninom" (1896), "Ionych", "Človek v kovčku", "Kosmulja", "O ljubezni" , "Darling" (vse 1898), "Dama s psom" (1899), komedija " Češnjev vrt" (1904).

grenko . Tematski članek " Nekdanji ljudje"(1897), zgodba "Ice drift" (1912), igra "Na dnu" (1902).

Bunin . Zgodbe "Antonova jabolka" (1900), "Gospod iz San Francisca" (1915).

Kuprin . Zgodba "Olesya" (1898), " Zapestnica iz granata" (1910).

Po oktobrska revolucija Pojavi se izraz "socialistični realizem". Vendar pa ustvarjalnost najboljši pisci porevolucionarno obdobje ne sodi v ozek okvir tega gibanja in ohranja tradicionalne značilnosti ruskega realizma:

Šolohov . roman " Tiho Don«(1925-1940), zgodba »Usoda človeka« (1956).

Bulgakov . pravljica" pasje srce"(1925), romani" Bela garda"(1922-1924), "Mojster in Margarita" (1929-1940), igra "Dnevi Turbinovih" (1925-1926).

Zamjatin . Distopijski roman "Mi" (1929).

Platonov . Zgodba "Jama" (1930).

Tvardovski . Pesmi, pesem "Vasilij Terkin" (1941-1945).

pastinak . Pozna lirika, roman "Doktor Živago" (1945--1955).

Solženicina . Zgodba "En dan v življenju Ivana Denisoviča", zgodba " Matrenin Dvor" (1959).

Šalamov . cikel " Kolimske zgodbe" (1954--1973).

Astafjev . Zgodba "Pastir in pastirica" ​​(1967-1989).

Trifonov . Zgodba "Starec" (1978).

Šukšin. Zgodbe.

Rasputin . Zgodba "Zbogom Matera" (1976).

5. MODERNIZEM

Modernizem - literarno gibanje, ki združuje različna gibanja v umetnosti poznega 19. in 20. stoletja, ki se ukvarjajo z eksperimentiranjem z obliko umetniških del (simbolizem, akmeizem, futurizem, kubizem, konstruktivizem, avantgardizem, abstraktna umetnost itd.).

IMAGINIZEM (imago - podoba) je literarno gibanje v ruski poeziji med letoma 1919 in 1925, katerega predstavniki so trdili, da je cilj ustvarjalnosti ustvariti podobo. Osnove izrazna sredstva Imagisti - metafora, pogosto metaforične verige, ki primerjajo različne elemente dveh podob - neposredne in figurativne. Ustvarjalec gibanja je Anatolij Borisovič Mariengof. Slavo skupini Imagist je prinesel Sergej Jesenin, ki je bil njen član.

POSTMODERNIZEM - različna gibanja v umetnosti 2. pol XX-začetek XXI stoletja (konceptualizem, pop art, social art, body art, grafiti itd.), ki v ospredje postavljajo zanikanje celovitosti življenja in umetnosti na vseh ravneh. V ruski literaturi se obdobje postmodernizma odpre z almanahom "Metropol", 1979; najbolj znani avtorji almanaha:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesenski, V.S. Vysotsky, F.A. Iskander.

(Simbol - iz grškega simbolona - konvencionalni znak)

1. Osrednje mesto ima simbol*
2. Prevladuje želja po višjem idealu
3. Pesniška podoba je namenjena izražanju bistva nekega pojava
4. Značilen odsev sveta v dveh ravninah: realnem in mističnem
5. Prefinjenost in muzikalnost verza

Ustanovitelj je bil D. S. Merezhkovsky, ki je leta 1892 predaval "O vzrokih upada in novih trendih v sodobni ruski literaturi" (članek je bil objavljen leta 1893. Simbolisti so razdeljeni na starejše ((V. Bryusov, K. Balmont). D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub so debitirali v 1890-ih) in mlajši (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov in drugi so debitirali v 1900-ih)

Akmeizem

(Iz grškega "acme" - točka, najvišja točka). Literarno gibanje Akmeizem se je pojavil v zgodnjih 1910-ih in je bil genetsko povezan s simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodetski, O. Mandelštam, M. Zenkevič in V. Narbut.) Na oblikovanje je vplival članek M. Kuzmina »O lepi jasnosti«, objavljen leta 1910. V programskem članku iz leta 1913 "Zapuščina akmeizma in simbolizma" je N. Gumilyov imenoval simbolizem " vreden oče«, a poudaril, da je nova generacija razvila »pogumno trden in jasen pogled na življenje«

1. Osredotočite se na klasiko poezija XIX stoletja
2. Posvojitev zemeljski svet v svoji raznolikosti, vidni konkretnosti
3. Objektivnost in jasnost slik, natančnost podrobnosti
4. V ritmu so akmeisti uporabljali dolnik (Dolnik je kršitev tradicionalnega
redno menjavanje naglašenih in nenaglašenih zlogov. Vrstice sovpadajo po številu poudarkov, vendar so poudarjeni in nenaglašeni zlogi prosto nameščeni v vrstici.), kar pesem približa živemu pogovorni govor

Futurizem

Futurizem - iz lat. futurum, prihodnost. Gensko literarni futurizem tesno povezan z avantgardnimi skupinami umetnikov iz 1910-ih - predvsem s skupinami "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union". Leta 1909 je v Italiji pesnik F. Marinetti objavil članek »Manifest futurizma«. Leta 1912 so ruski futuristi: V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov ustvarili manifest »Klofuta javnemu okusu«: »Puškin je bolj nerazumljiv od hieroglifov«. Futurizem je začel razpadati že v letih 1915-1916.

1. Upor, anarhičen pogled na svet
2. Zanikanje kulturnih tradicij
3. Poskusi na področju ritma in rime, figurativne ureditve kitic in vrstic
4. Aktivno besedotvorje

Imagizem

Iz lat. imago – podoba Literarno gibanje v ruski poeziji 20. stoletja, katerega predstavniki so trdili, da je namen ustvarjalnosti ustvariti podobo. Glavno izrazno sredstvo imaginistov je metafora, pogosto metaforične verige, ki primerjajo različne elemente dveh podob - neposredne in figurativne. Imagizem je nastal leta 1918, ko je bil v Moskvi ustanovljen "Red imažistov". Ustvarjalci reda so bili Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenevič in Sergej Jesenin, ki je bil prej del skupine novih kmečkih pesnikov.