Kako se naučiti pisati nareke v solfeggiu. Metodološki razvoj solfeggia »Metode dela na nareku pri pouku solfeggia glasbenega oddelka Otroške umetniške šole

03.04.2019

Glasbeni nareki so ena najbolj zanimivih in uporabnih vaj za razvoj posluha, škoda, da mnogi ne marajo te oblike dela v učilnici. Na vprašanje »zakaj?« je običajno odgovor: »ne vemo, kako«. No, potem je čas za učenje. Spoznajmo to modrost. Tukaj sta dve pravili za vas.

Prvo pravilo. Seveda je banalno, ampak da bi se naučili pisati nareke pri solfeggiu, jih morate samo napisati! Pogosto in veliko. To vodi do prvega in najpomembnejšega pravila: ne zamudite pouka, saj je na vsakem od njih napisan glasbeni narek.

Drugo pravilo. Delujte samostojno in pogumno! Po vsaki igri se potrudite, da si v zvezek zapišete čim več – ne le ene note v prvi takt, ampak veliko stvari na različnih mestih (na koncu, v sredini, v predzadnjem taktu, v petem taktu, v tretjem itd.). Ni se vam treba bati, da bi kaj narobe zapisali! Napako je vedno mogoče popraviti, a zatakniti se nekje na začetku in pustiti notni list dolgo prazen je zelo neprijetno.

Kako napisati glasbene nareke?

Najprej se pred začetkom predvajanja odločimo za ključ in takoj nastavimo ključni znaki in predstavljajte si to tonaliteto (no, lestvica tam, tonični trizvok, uvodne stopnje itd.). Pred začetkom nareka učitelj običajno nastavi razred na ton nareka. Bodite prepričani, če ste polovico lekcije peli korake v A-duru, bo narek z 90-odstotno verjetnostjo v istem ključu. Od tod novo pravilo: če so vam povedali, da ima ključ pet stanovanj, potem ne vlecite mačke za rep in ta stanovanja takoj postavite tam, kjer bi morala biti - bolje kar v dveh vrsticah.

Prvo predvajanje glasbenega nareka.

Običajno se po prvem predvajanju o nareku pogovorimo približno na naslednji način: koliko taktov? katera velikost? so kakšne ponovitve? S katero noto se začne in s katero konča? Ali obstajajo kakšni nenavadni ritmični vzorci (pikčasti ritem, sinkopa, šestnajstinke, tripleti, odmori itd.)? Vsa ta vprašanja si morate zastaviti, naj vam služijo kot vodilo pred poslušanjem, po predvajanju pa seveda odgovorite nanje.

idealno, po prvem predvajanju v prenosniku, ki bi ga morali imeti:

ključni znaki,
velikost,
vse mere so označene,
prvič napisano in zadnja opomba.

Glede števila ciklov. Običajno je taktov osem. Kako naj bodo označeni? Ali je vseh osem taktov v eni vrstici ali štiri črte na eni vrstici in štiri na drugi- to je edini način in nič drugega! Če naredite drugače (5+3 ali 6+2, v posebej težkih primerih 7+1), potem ste, oprostite, poraženec! Včasih je taktov 16, v tem primeru označimo bodisi 4 na vrstico bodisi 8. Zelo redko je 9 (3+3+3) ali 12 (6+6) taktov, še redkeje, včasih pa so nareki oz. 10 taktov (4+6).

Diktat pri solfeggiu - druga igra

Drugo predvajanje poslušamo z naslednjimi nastavitvami: s kakšnimi motivi se začne melodija in kako se razvija naprej: so v njem kakšne ponovitve?, katere in na katerih mestih. na primer ponavljanje v stavkih– v glasbi se pogosto ponavljajo začetki stavkov – 1.–2. in 5.–6. melodija lahko vsebuje tudi zaporedja- to je, ko se isti motiv ponavlja iz različnih korakov, običajno so vse ponovitve jasno slišne.

Po drugem predvajanju si je treba tudi zapomniti in zapisati, kaj je v prvem taktu in v predzadnjem ter v četrtem, če se spomniš. Če se drugi stavek začne s ponovitvijo prvega, potem je tudi to ponovitev bolje takoj zapisati.

Zelo pomembno! Če po drugem predvajanju še vedno nimate zapisanega takta, prve in zadnje note v zvezku in takti niso označeni, potem se morate »aktivirati«. Pri tem se ne morete zatakniti, morate nesramno vprašati: "Hej, učitelj, koliko palic in kakšne velikosti?" Če se učitelj ne oglasi, bo verjetno reagiral kdo iz razreda, če ne, pa glasno vprašamo soseda. Na splošno delujemo, kot želimo, smo samovoljni, a izvemo vse, kar potrebujemo.

Pisanje nareka pri solfeggiu - tretja in naslednje igre

Tretja in naslednje igre. Prvič, potrebno je ravnanje , si zapomnite in posnemite ritem. Drugič, če not ne slišite takoj, morate to storiti aktivno analiziraj melodijo , na primer glede na naslednje parametre: smer gibanja (navzgor ali navzdol), gladkost (v vrsti v korakih ali v skokih - v kakšnih intervalih), gibanje glede na zvoke akordov itd. Tretjič, potrebujete poslušaj namige , ki jo učitelj pove drugim otrokom ob »hodu« ob nareku solfeggia in popravi zapisano v svojem zvezku.

Zadnji dve igri sta namenjeni preverjanju končnega izdelka. glasbeni diktat. Preveriti morate ne samo višino not, ampak tudi pravilno črkovanje stebel, lig in postavitev naključnih znakov (na primer po bekarju, obnavljanje ostrega ali ravninskega).

Danes smo se pogovarjali o tem, kako se naučiti pisati nareke v solfeggiu. Kot lahko vidite, pisanje glasbenih narekov sploh ni težko, če k temu pristopite pametno. Na koncu dobite še nekaj priporočil za razvijanje veščin, ki bodo pomagale pri glasbenem nareku.

poslušaj doma dela, ki se prenašajo glasbena literatura, po opombah (glasbo dobite iz VKontakte, note najdete tudi na internetu).
Pojte note tiste igre, ki jih igrate v svoji specialnosti. Na primer, ko se učite doma.
včasih ročno prepisati opombe . Uporabite lahko iste igre, ki jih preučujete v svoji specialnosti; še posebej koristno bo prepisati polifonično delo. Ta metoda pomaga tudi pri hitrem učenju na pamet.

To so preizkušeni načini za razvijanje spretnosti snemanja narekov v solfeggiu, zato si ga privoščite v prostem času - tudi sami boste presenečeni nad rezultatom: glasbene nareke boste pisali s pokom!

Občinska proračunska izobraževalna ustanova
dodatno izobraževanje otrok
"Otroška umetniška šola Kuleshov"
Metodološki razvoj:
Glasbeni narek
kot ena izmed oblik dela pri pouku solfeggia v otroških glasbenih šolah in otroških likovnih šolah.
Pripravil:
učiteljica
teoretične discipline,
klavir, korepetitor
Stultseva L.A.
2014
Glavna naloga predmeta solfeggio je razvoj glasbeno uho. Med različnimi oblikami dela pri pouku zavzema posebno mesto glasbeni narek.
Glasbenega nareka je največ polna oblika slušna analiza. To je rezultat spretnosti in znanj, ki določajo stopnjo glasbenega in slušnega razvoja učenca. Pri delu na nareku mora učitelj:
- učiti slišno narediti vidno;
- razvijati učenčev spomin in notranji sluh;
- uporabljajo narekovanje kot sredstvo za utrjevanje in osvajanje glasbenoteoretičnega znanja in spretnosti.
Na pomen glasbenega nareka se pogosto opozarja že od sredine 19. stoletja. Metodološka načela in tehnike dela na glasbenem nareku so opisana v teoretično literaturo precej široko: dela E. V. Davydove, A. L. Ostrovskega, V. A. Vakromejeva, V. Seredinske in drugih raziskovalcev.
Po mnenju E. Ioffeja je narekovanje "vrhunec" pri ocenjevanju stopnje razvoja polnega posluha za glasbo.
Vodilni solfegist teoretik E.V. Davydova je opozoril, da je narekovanje, tako kot slušna analiza, rezultat znanja in spretnosti, ki določajo stopnjo glasbenega in slušnega razvoja študenta.
A. L. Ostrovsky v priročniku "Metodologija glasbene teorije in solfeggia" je namen glasbenega diktata opredelil kot razvijanje veščin prevajanja zaznanega glasbene slike v jasno slušne predstave in jih hitro popravimo v notni zapis.
E. V. Davydova je v svojem delu »Metodologija poučevanja glasbenega diktata« orisala glavne naloge dela na diktatu:
- ustvarjajo in krepijo povezavo med vidnim in slišnim.
- razvijati glasbeni spomin in notranji sluh.
- služijo kot sredstvo za utrjevanje teoretičnih in praktičnih znanj. Za uspešno reševanje teh težav mora biti učitelj na to delo pripravljen.
Ne vedno pa učitelji solfeggia, zlasti začetniki (zaradi neizkušenosti ali pomanjkanja potrebno literaturo), znajo v praksi uporabiti znanje metodike poučevanja predmeta z upoštevanjem psihofiziologije šolska doba. Toda pogosto se učenci ne znajo spoprijeti z narekom iz povsem psiholoških razlogov.
Ni skrivnost, da so diktati v glasbeni šoli za večino učencev težki. Strah pred nepravilnim pisanjem nareka ali slabo oceno lahko takšne otroke odvrne od zanimanja za to obliko dela, včasih pa jih celo »odvrne« od samega pouka solfeggia.
Učitelj solfeggia potrebuje globlje poznavanje zakonov otroške psihologije, zlasti psihologije glasbenega zaznavanja.
Zapleten proces snemanja nareka (slišati-razumeti-pisati) ne zahteva le znanja, ampak tudi posebno usposobljenost in izobraževanje. Učenje pisanja nareka je ena najpomembnejših nalog pri predmetu solfeggio.
Proces snemanja nareka vključuje: mišljenje, spomin in notranji sluh. Poleg tega morate imeti teoretično znanje, ki vam pomaga pravilno posneti melodijo, ki jo slišite. Tako se mora učitelj pred začetkom snemanja nareka prepričati, ali so učenci pripravljeni na to delo. Zato se je bolj priporočljivo začeti ukvarjati s snemanjem glasbe v drugem razredu, veliko pripravljalnega dela pa opraviti v prvem razredu.
Pri delu s 1. in celo 2. razredom se vzdrži uporabe besede "narek", jo nadomesti z glasbenimi "ugankami", "nalogami", "nalogami" itd. E. V. Davydova je poudarila, kako odgovorna je vloga učitelja v obdelati razredno delo po nareku, ker mora on (učitelj) upoštevati individualne značilnosti vsakega učenca, voditi njegovo delo, ga naučiti pisati. Sam proces snemanja nareka ne zahteva le določenega znanja in stopnje razvitosti sluha, temveč tudi posebno usposabljanje in izobraževanje. Zato ne bi smeli hiteti z uvajanjem glasbenih narekov začetni fazi trening, temveč delati pripravljalne vaje. Pred začetkom snemanja nareka se mora učitelj prepričati, ali so učenci pripravljeni na to delo. Zato je treba v prvem razredu opraviti veliko pripravljalnega dela.
Resna priprava in uvod v narekovanje je posnetek celovito obdelane solfeggio številke ali kakšne intonacijske vaje z notami. Na primer, v prvem razredu je velika vloga namenjena pomnjenju melodičnega gibanja po stopnjah velike lestvice: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, V-IV-V-IV-III-II-I, pa tudi melodični obrati, zgrajeni na sekundno-sekundnih kombinacijah stabilnih stopenj načina z nestabilnimi. Najprej se pojavi intonacija, tj. »zunanje« obvladovanje teh obratov ob petju korakov. Vendar se ne omejujemo le na to, da jih pojemo, ampak, »gledajoč naprej«, gradimo cela linija različne oblike dela, ki temeljijo na konstrukciji korakov in vaj. Kot rezultat takšnega dela se veščina pridobi v osnovi, iz "zunanjega" stanja se premakne na raven notranjega sluha in se trdno odloži v glasbeni spomin.
Priprave na pisne nareke naj vključujejo:
1) majhna, a nenehna opravila prepisovanja zapiskov (kontrolno prepisovanje), prepisuje pa se le znano, da se utrdi povezava med vidnim in slišnim, ta oblika pa razvija notranji posluh;
2) delo na glasbenem rokopisu (prepisane note morajo ustrezati njihovi lokaciji);
3) snemanje predhodno naučenih melodij iz spomina (na primer iz prejšnje lekcije ali domače naloge);
4) pisna transpozicija znanih melodij ali na klavirju izbranih melodij;
5) izbiranje melodije na klavirju, ki ji sledi snemanje;
6) izvajajo se majhni ustni nareki. Zaigra se drobna melodija, ki jo zapojejo učenci, na določen zlog, poskušajo si zapeti z imenom glasov, nato pa zapojejo na ves glas;
7) ritmično oblikovanje not, napisanih na tabli, ki sestavljajo znano melodijo;
8) učitelj napiše melodijo z napakami v ritmu na tablo, učenci pa morajo napake poiskati;
9) v 1. razredu, ko se še niso naučili hitro pisati, na črtast papir doga Pesmi so razporejene z gumbi: črni za kratke note, beli za dolge note;
10) učitelj zaigra neznano melodijo z napakami, učenci pa po notah ugotavljajo, kje je prišlo do napake;
11) delo s kolono: vsi pojejo zaigrano melodijo na zlog, en učenec pa pokaže korake na skupni tabeli-stolbici;
12) melodija, petje je napisano v obliki korakov;
13) polaganje kartic z imeni opomb ali korakov. Postavljene naj bodo v lestvici pred vsakega učenca. Ko otroci slišijo kratko besedno zvezo, ki jo je zaigral učitelj, jo »v mislih« ponovijo in odložijo ustrezne karte. Hkrati se bolje aktivira notranje uho, ustvarijo se pogoji za koncentracijo pozornosti učencev, tehnične težave pri pisanju zapiskov pa izginejo. Poleg tega uporaba kartic daje učitelju možnost, da enostavno spremlja delo vseh učencev hkrati in takoj popravi napako katerega od njih.
V prvih urah naj otroci pridobijo notno znanje, razvijejo spretnost prstov in rok ter si zapomnijo imena not prve oktave. Da bi to naredili, je potrebno uvesti vaje, sestavljene iz posameznih not, najprej cele, nato polovične, nato četrtinske in osminke. Takšne vaje ne smejo trajati več kot pet do sedem minut na lekcijo. Z uporabo te oblike dela pri pouku zagotovite, da se otroci naučijo določiti imena not ne s štetjem od začetne note, temveč tako, da si zapomnijo položaj vsake note na palici. Opombe je priporočljivo začeti pisati med ravnili (lažje se pišejo) in nato na ravnili. Vsako noto je treba napisati večkrat, medtem ko je treba njeno ime izgovoriti na glas in kasneje "v mislih". Že od vsega začetka je treba otroke učiti urejenega in čistega pisanja, t.j. razvijajo pri otrocih lep glasbeni rokopis.
Učitelj napiše vajo ali preprosto šalo na tablo, učenci jo zapojejo dvakrat ali trikrat, nato jo izbrišejo, otroke pa prosijo, naj jo zapišejo po pameti. Otroci se pesmi naučijo sami (po notah), učitelj preveri, kako se je naučila, ponudi, da se jo naučijo na pamet in jo zapojejo, poimenujejo note, nato pa jo zapišejo po spominu. Pri pouku se pesem z besedami nauči po posluhu, nato se pesem zapoje brez besed na zlogu »ta«, nato pa se izvede z dvojnimi notami in zapiše po pameti. Učenci doma izberejo pesem, ki so se jo naučili, in jo posnamejo v razredu. Med snemanjem naj otroci ne brenkajo melodij. Naloge se izvajajo v popolni tišini.
Čim več melodij se je treba naučiti na pamet, saj lahko učenci prvega razreda smiselno in izrazno zapojejo kateri koli glasbeni stavek le, če ga znajo na pamet. Priporočljivo je, da melodije, naučene pri pouku, vključite v domače naloge in se k njim vrnete v naslednjih učnih urah ter jih zapišete po spominu. Začeti morate peti iz not s preprostimi melodijami, ki uporabljajo le dve stopnji lestvice, nato pa postopoma širiti lestvico in postopoma uvajati preostale stopnje lestvice. Za ustvarjanje jasne slušne predstavitve vsake modalne ravni pri učencih je treba izbrati glasbeno gradivo z intonacijami, značilnimi za to raven. Pri učenju melodij bodite pozorni na čistost intonacije in poskrbite, da se učenci naučijo slišati tudi manjše netočnosti v intonaciji pri svojem in petju sošolcev.
Delo s prvim razredom velika pozornost je podana k ustnim narekom. Začeti morate s prepoznavanjem posameznih, nepovezanih stabilnih korakov. Takšne vaje so najpogostejše in so sestavljene iz dejstva, da učenci po predhodni uglasitvi na uho določijo in zapojejo zvok, ki ga igra učitelj na instrumentu. Vendar od učencev ne bi smeli zahtevati, da poimenujejo zvoke brez petja - to pogosto vodi v "ugibanje" zvokov in ne prinaša nobene koristi in ne prispeva k razvoju sluha. Prvi ustni nareki so motivi in stavki, sestavljeni iz dveh, treh, štirih korakov v enotnem ritmičnem gibanju. Zdaj je glavna naloga narekovati ne zvok za zvokom, temveč motive kot celoto. Dijaki si morajo zapomniti narek od prvega ali drugega minimalna količina ponovitve, zapojte v »mistih« in šele nato zapojte ali položite s kartami.
Zdaj, ko imajo otroci osnovne veščine pisanja zapiskov, si hitro zapomnijo in obdržijo kratke motive v spominu, lahko preidejo na pisne nareke.
Prvi pisni nareki so uporabni za delo v dveh smereh:
1) snemanje ritma brez označevanja višine zvokov;
2.) samo s celimi trajanji.
Naslednji korak je snemanje melodije v četrt in pol trajanjih v 2/4 krat štirih taktov. Če preidemo na nareke, ki vključujejo osminsko trajanje, je treba najprej izključiti polovična trajanja. Glasnost prvih narekov z osminskim trajanjem ne sme presegati dveh taktov, medtem ko število zvokov ne bo nič manjše, ampak enako kot pri štiritaktnih narekih s četrtinskimi in polovičnimi trajanji. Priporočljivo je, da uporabite iste fraze kot nareke v dvakratnem pospešenem gibanju. Takrat lahko podajate popolnoma nove dvotaktne nareke, kasneje pa štiritaktne nareke.
Pri nadaljnjem zapletanju diktatov je treba biti pozoren na naslednje točke:
1) v nareku naj se hkrati pojavi le en nov element;
2) če narek vsebuje kakršen koli nov element, mora biti sicer preprost in domač.
Tako naj bodo nareki na začetni stopnji učenja največkrat zelo kratki, da si jih otroci zapomnijo v dveh, treh, največ štirih igrah. Osemtaktne nareke je treba izvajati šele ob koncu prvega razreda. Nareke je treba izbrati tako, da jih lahko otroci hitro, brez večjih težav zapišejo, potem pa bodo zaupali v svoje sposobnosti in bodo nareke pisali z veseljem.
Šele po obdelavi takšnih vaj lahko začnete snemati glasbeni narek. Učence je treba pri snemanju nareka takoj naučiti določenega vrstnega reda. Pred začetkom nareka se določi njegova tonaliteta: prvi ali dvakrat se narek odigra v celoti, ekspresivno, v pravem tempu, s potezami. Po prvem predvajanju se določi velikost, zgradba, ali so ponovitve ali ne in s katere note se narek začne in konča. Po drugem predvajanju je vse razjasnjeno; število stavkov, ali obstajajo zaporedja ali ne, ritmične značilnosti itd. Zadnje igre so običajno podane v umirjenem tempu, s poudarjenim fraziranjem. Po četrtem predvajanju lahko naredite daljši premor, da učenci kar najbolje izkoristijo zaloge glasbenega spomina, saj se morajo otroci zavedati, da je število predvajanj omejeno. Ko se prepričate, da so učenci napisali vse, kar lahko, lahko naslednjič igrate. Pri 5-6-kratnem igranju je včasih koristno spremeniti tempo, dinamiko ali način izvajanja, da učenci slišijo melodijo v novem zvoku, kar bo aktiviralo njihovo pozornost.
Delo na nareku poteka v razredu, med poukom. Zato je pomembno pravilno organizirati proces snemanja. Pomembno je tudi okolje, ki ga učitelj ustvari v razredu. Priporočamo lahko naslednjo tehniko snemanja nareka: zbrati pozornost, vzbuditi zanimanje za to, kar se bo predvajalo. Pred prvim predvajanjem ne smete izvajati prilagoditev, da ne bi motili prvega zaznavanja glasbe. Lahko navedete avtorja, naslov dela, kateri instrumenti ga izvajajo.
Razen splošne pripombe, svetovanje mora učitelj zaostajajočim učencem dati individualne nasvete, naloge in tehnike. Pomembno je tudi gojiti sposobnost samokontrole, sposobnost iskanja svoje napake.
Učenci naj praviloma pišejo narek tiho, po svojem notranjem posluhu. Toda tistim, katerih notranji sluh je slabo razvit, lahko dovolite, da tiho brenčajo na glas. Šele postopoma, z učenjem brenčanja vedno redkeje, lahko učenci razvijejo natančnost svojih slušnih zaznav in s tem naredijo brenčanje na glas nepotrebno.
Na začetku bi morali vsi učenci izvajati snemanja. Kasneje pa se bolj razviti učenci običajno prenehajo dirigirati in kretnje nadomestijo z jasnim notranjim občutkom utripanja melodije. Učitelj v nobenem primeru ne sme poudariti ali "dotakniti" močnega utripa pri izvajanju nareka - to je nekakšen namig.
Pri pisanju glasbenega nareka večino učencev ne ovirajo šibke glasbene sposobnosti, temveč strah. Učiteljeva naloga je, da učence znebi strahu. Ni vam treba biti velik psiholog, da razumete: ko otrok ne obvlada situacije, se hote ali nehote začne bati. Minuta za minuto mineva, eden za drugim se oglasijo nareki in v njegovem notni zvezek samo 1-2 bara. In začne se panika: "Ne bom prišel pravočasno!" Kaj storiti? Prvič: jasno in kompetentno snemanje.
Čas snemanja nareka je bil odvisen od njegove težavnosti. Pomembna točka Med poukom je potekal preizkus nareka. Navsezadnje je bila v pravilnosti posnetka razkrita stopnja razvoja študenta in stopnja njegove asimilacije novega materiala. Preverjanje je vsebovalo naslednje elemente:
petje nareka s celim razredom;
individualno preverjanje zvezkov;
kolektivna analiza najtežjih mest, kjer so bile storjene napake;
Učenci, ki predvajajo svoj posnetek, predstavljajo samotestiranje.
Učenci praviloma zapustijo pouk s pravilno posnetimi nareki. Le v redkih primerih je učenec dobil nalogo, da doma popravi besedilo.
Izbira glasbeni material.
Ker je glasbeni narek "posnemanje glasbe po posluhu", je prvi pogoj prava izbira glasbeno gradivo za narekovanje.
Predrevolucionarna metoda je snov za narekovanje črpala iz posebej sestavljenih vaj. Temeljili so na eni ali drugi temi s področja glasbene teorije. Najpogosteje so bile to metro-ritmične ali intervalne težave. Glede na ustvarjalno nadarjenost avtorjev je bila glasbena kakovost teh primerov vaj boljša ali slabša, a vedno podrejena glavni ideji.
Trenutno je metodologija sestavljanja zbirk drugačna - kot snemalni material služijo vzorci iz pristne glasbene literature. Bolj kot so ti primeri nazorni in likovno prepričljivi, bolj bodo pripomogli k doseganju cilja glasbenega nareka.
Pri izbiri gradiva mora učitelj ali sestavljalec zbirke najprej poskrbeti, da je odlomek smiseln in oblikovno jasen. Primer ne sme biti prekratek, sicer bo izgubil svoj pomen in umetniško vrednost. Nesprejemljivo je tudi popačenje z namenom olajšanja, saj se s tem krši celovitost likovne podobe.
Določitev težavnosti primera je izjemno pomembna. Običajno je merilo modalni, tonski, metro-ritmični vidik primera. To so nedvomno glavni znaki. Toda poleg njih sta zelo pomembna tudi slog in žanr odlomka.
več višja vrednost Določitev težavnosti nareka ima intonacijske značilnosti sloga dela. Pri izbiri primera za narekovanje si morate prizadevati, da je glasba primera svetla in izrazita, potem si jo je lažje zapomniti.
Iz vsega povedanega lahko sklepamo, da je pri delu na glasbenem nareku eden najpomembnejših pogojev pravilna izbira notnega gradiva.
Običajno se spominjajo pesmice z melodičnimi obrati, ki so znane otrokom. V gradivu, izbranem za narekovanje, naj bodo na prvem mestu zgledi z znanimi načinno-tonskimi obrati, šele kasneje, ko se sluh razvije, lahko pritegnete pesmi s težje zaznavno intonacijsko strukturo (pesmi različnih narodnosti, različnih stilov). Najlažje si jih zapomnimo pesmi kvadratne oblike (8-12 taktov) z jasnimi razmejitvami. kratke fraze in jasno smerjo melodije ter pesmi, ki so kontrastne v smeri melodije in ritmičnega vzorca.
Težko si je zapomniti melodije s frazami širokega dihanja, melodije, v katerih je konec ene fraze začetek druge.
Takih melodij se je treba lotiti postopoma. Ene od njih ponudite, da jih zapojete po noti z notnega zapisa, druge se naučite na posluh z besedilom, jih poberete na inštrument, nato zapišete, druge se naučite na posluh na pamet in jim ponudite, da jih zapojete. z imeni glasov in zapisanimi. Ko se uho navadi nanje, jih lahko damo kot samostojen narek. Melodije si zelo slabo zapomnimo, če niso začetek pesmi oz instrumentalna tema, ampak nadaljevanje. V takih primerih nima smisla vztrajati, da si otroci zapomnijo melodijo. Pri nareku je vedno bolje dati glasbena tema od svojega začetka.
Različne oblike narekov.
1. Demonstrativni narek.
Demonstrativni narek vodi učitelj. Njegov namen in naloga je prikazati potek pisanja na tablo. Učitelj glasno, pred celim razredom, pove učencem, kako melodijo posluša, dirigira, brenka in jo s tem ozavesti ter zapiše v notni zapis. Takšen narek je zelo uporaben, preden preidete s pripravljalnih vaj na samostojno snemanje, pa tudi pri osvajanju novih težav ali vrst narekov. Zelo priročno ga je uporabljati v primerih, ko učitelj začne delati s nova skupinaštudentom, želi celotni skupini takoj dati pravo metodološko usmeritev, ki jo potrebuje.
Včasih je koristno izvesti takšen narek ne za učitelja, ampak za enega od učencev. To bo pomagalo razjasniti pravilen postopek in tehnike za vpis študenta.
2. Diktat s predhodno analizo.
Po prvih dveh igrah učitelj z učenci podrobno analizira predlagani primer in ugotovi:
1.) struktura glasbena konstrukcija: motivi, besedne zveze, stavke;
2.) modusno-tonalni razvoj;
3.) oblikovne prvine: ponavljanje, njegova narava, prisotnost sekvenc in njihovih značilnosti, kadence ipd.;
4.) metro-ritmične značilnosti;
5.) linearna zgradba melodije: nosilni zvoki, svetli, zapomnljivi skoki, posamezni intonacijski obrati;
6.) osnova harmonskega razvoja: prisotnost skritih akordov itd.
Ko učitelj določi tempo, velikost, tonaliteto in zgradbo melodije, opozori učence na posamezne značilnosti primera: razloži nekatere intonacijske obrate, ritmične figure in jih zaigra ali zabrenča.
Po takšni analizi se narek ponovno predvaja, učenci pa začnejo samostojno snemati. Ta oblika nareka je zelo priročna pri obvladovanju kakršnih koli novih težav pri nareku: nova ritmična figura ali pojav spremenjenih zvokov itd.
V nekaterih primerih, ko je treba učence opozoriti na določeno podrobnost, učitelju tega ni treba splošna analiza, ampak razstaviti samo en del, ki je za razred težak.
3. Skica diktata, po delih.
Ko je učitelj odigral primer in z razredom ugotovil njegovo strukturo, učitelj učence povabi, naj ga ne zapišejo od začetka, ampak šele od drugega stavka. Predlagate lahko tudi zapis posameznih elementov oblike, na primer motiv zaporedja, kadenco obeh stavkov itd. V tem primeru ni potrebno dokončati celotnega primera; lahko se omejite na snemanje fragmentov primera.
Pri uporabi te tehnike lahko študente spodbudimo, da palico vrišejo v ustrezno število palic in nato vanje zapišejo posamezne dele primera. V tem primeru mora učitelj najprej navesti, v kakšnem vrstnem redu naj bodo zapisani fragmenti: najprej - kadence, nato - začetek prvega in drugega stavka itd.
V prihodnosti, ko bo študent obvladal to tehniko, mora najprej zapisati tiste fragmente, ki se jih bolje spomni, in nato dopolniti, kar manjka.
To obliko dela na nareku je treba uporabiti na kateri koli stopnji učenja, dokler se učenci ne navadijo na uporabo skiciranja. Samostojno, brez opomina učitelja. Gradivo je lahko poljuben primer iz glasbene literature, jasen in oblikovno popoln.
4. Nareki za razvoj spomina.
Kljub dejstvu, da celotno delo na diktatu temelji na glasbenem spominu in notranjem sluhu ter v kakršni koli obliki prispeva k njihovemu nadaljnjemu razvoju, je treba med poukom še vedno uporabljati posebne oblike diktatov. V njih bo glavna naloga učencev ravno pomnjenje, ohranjanje izvedenega primera v spominu, samo snemanje pa bo sekundarna naloga. Učitelj dvakrat ali trikrat odigra primer. Učenci sedijo in poslušajo. Potem, na učiteljev znak, ali bolje rečeno, ko učitelj dirigira, ves razred poskuša mentalno ponoviti melodijo iz spomina. Učitelj vpraša: "Ali so se vsi lahko spomnili do konca?" Če so nekateri dvoumni ali vrzeli, učitelj ponovno predvaja primer. Po tem se prikliče ključ in učenci začnejo zapisovati, kar se spomnijo. Med snemanjem se narek ne predvaja več. Ko učenci končajo s snemanjem, učitelj pregleda zvezke vsakega od njih, vendar le brez igranja ali petja. V razredu naj bo popolna tišina. Ko poteče predvideni čas, se narek ponovno predvaja in preveri cel razred.
Gradivo za takšne nareke naj bodo svetle, melodične melodije. Najprej zelo kratek (2, 4 takte) z majhnim številom zvokov, nato bolj zapleten. Sprva naj bodo primeri ena fraza, kot tema. Ko učenci obvladajo svojo pozornost, naj nadaljujejo s pomnjenjem majhnih stavkov in nato pik.
Postopoma naj bi postala bolj kompleksna tudi njihova struktura. Pri vadbi razvoja spomina pogosto za testiranje ne uporabljajo posnetka primera, temveč učenčevo izvedbo na klavirju, to je izbor. V tem primeru je pomembno za učence s povprečnimi glasbenimi sposobnostmi, ki pri pomnjenju nimajo natančnih in jasnih zvočnih predstav, zato jim zvok klavirja pri izbiri pomaga razjasniti le-te.
5. »Samodiktat« ali snemanje znane glasbe.
Kot preizkus učenčeve samostojnosti pri snemanju glasbe in tudi kot forma Domača naloga učencev se uporablja posnetek po spominu ušesu znane glasbe. Ta obrazec seveda ne bo nadomestil nareka, saj ni potrebe po pokrivanju in pomnjenju nova glasba, to pomeni, da učenčev glasbeni spomin ni urjen. Toda za delo na posnetku, ki temelji na vašem notranjem ušesu, je to zelo dobra tehnika.
Samonarekovanje se lahko uporablja tudi pri pouku solfeggia v razredu z različnimi možnostmi:
1) Ime pesmi oz glasbena kompozicija, poznan celotnemu razredu, se določita njegov ključ in velikost, nato pa učenci začnejo snemati po spominu, brez poslušanja.
2) Učitelj vsakega učenca povabi, naj zapiše, kar želi, kar si bolje zapomni. Nujen pogoj za to je popolna tišina in tišina v razredu. Ta oblika je težja, saj učitelj ne more vsem pomagati niti pri iskanju ključa in prvega glasu niti pri določanju velikosti. Zato se uporablja po prvi obliki. Pri preverjanju not je najbolje, da vsak učenec zapoje, kar je napisal. Nato bo učitelj videl, kaj je napaka in kaj nenatančno osvojena melodija oziroma njena varianta.
3) Pri ugotavljanju razpoložljivosti glasbenega gradiva za to obliko dela je treba upoštevati, da je najlažje posneti pesmi v verzni obliki, nato vokalna dela, kot so romance ipd.
4) Oblika "samodiktata" pomaga tudi pri razvijanju ustvarjalne pobude učencev. Lahko ponudite, da zapišete melodijo svoje skladbe ali dodate drugi stavek. In seveda je to zelo priročna oblika za samostojno delo, domačo nalogo in vadbo snemanja.
6. Ustni narek.
Razvija hitrost reakcije, koncentracijo in sposobnost hitrega "zgrabitve" in zapomnitve majhnih fragmentov, ki vključujejo najpomembnejše intonacijske težave.
7. Ritmični narek.
Ritmično narekovanje omogoča učitelju, da uspešno razvije in utrdi "ritmično komponento" učenčevega glasbenega posluha. Ritmične nareke je priporočljivo uporabljati, kadar je treba obvladati nov ritmični vzorec ali če je potrebna temeljitejša študija povezave kompleksnih ritmičnih figur. Dobri rezultati zagotavlja sistematično pisanje tovrstnih narekov v nižjih razredih.
8. Narekovanje z uporabo multimedijskih in internetnih tehnologij (snemanje narekov na spletu, domači nareki na CD-jih itd.).
Snemanje glasbenega nareka je najtežja od vseh oblik dela na urjenju sluha. Najtežja od vseh oblik dela na vzgoji sluha. Težavo povzroča dejstvo, da se melodija nareka zazna le na uho. Ne smemo pozabiti, da morajo biti primeri za narekovanje lažji od primerov za branje s pogledom. Opazovanja kažejo, da so učenci v primerih, ko so večkrat zaporedoma dobili težke naloge, kot je narekovanje, začeli slabo pisati tudi tiste melodije, ki so jim bili zelo zlahka kos. Očitno so obsežne naloge zavirale zaznavanje in učenci niso niti poskušali razumeti predlagane snovi. Po prenehanju zahtevnih narekov je minilo nekaj časa, da so se učenci začeli spopadati z izvedljivimi nalogami.
Glasbeni narek igra ogromno vlogo pri celovit razvoj glasbeni posluh učencev pri pouku solfeggia. Učenje pisanja narekov in pridobivanje veščin snemanja slišanega ni mogoče izvesti ločeno od celotnega sklopa pouka solfeggia: delo na narekovanju je treba izvajati v tesni povezavi s solfeggiom in prepoznavanjem določenih glasbenih elementov na uho.
Zelo pomemben je tudi glasbeni narek, saj omogoča jasnejšo identifikacijo individualne lastnosti posluha in uspeha vsakega učenca, kar pa v razmerah praviloma ni lahko narediti skupinske dejavnosti. Pri snemanju narekov sta še posebej pomembna glasbeni spomin in harmonski sluh, ki ju je, kot vemo, najtežje razviti.
Glasbeni narek je najpomembnejša in najodgovornejša oblika dela pri pouku solfeggia na vseh stopnjah izobraževanja, od otroških glasbenih šol do visokošolskih. poklicno izobraževanje. Rezultat znanja in spretnosti, ki določa stopnjo glasbenega in slušnega razvoja učenca.
Pri nareku najbolj osredotočen pomembne lastnosti sluh: notranje slušne predstave, sposobnost smiselnega pomnjenja, ostrina in hitrost slušnega reagiranja, sposobnost pravilnega zapisa slišanega. V 20-25 minutah mora učenec, ko je melodijo poslušal 8-10-krat, določiti takt, zapisati melodijo z notami v pravi ritem, razporedi palične črte in pravilno zapiši naključne znake. Uspešno pisanje nareka je v veliki meri odvisno od prirojenih glasbene sposobnostištudent in hkrati zahteva kompleks visoko specializiranih veščin in sposobnosti. Ni presenetljivo, da je glasbeni narek za učence vedno stresen.
Sposobnost pravilnega snemanja melodije na posluh je nujna veščina za učenca glasbene šole, vendar je to še posebej pomembno za tiste, ki se odločijo postati profesionalni glasbenik.

Bibliografija:
Glasbeni nareki z aplikacijo CD MP-3. Sestavila T. Vakhromeeva I - IV razredov otroške glasbene šole., M. "Glasba" 2005.
Zabavni nareki za učence 4.-7 Pouk otroške glasbene šole in DSHI. Sestavil G. F. Kalinina., M. 2004.
DI. Shaikhutdinova Metode inovativnega poučevanja pri predmetu "Solfeggio" - 2000.
Z. Glyadeshkina, T. Enko "S.F. Zaporozhets - učitelj." Moskva "Glasba" 1986.
Kako poučevati solfeggio v 21. stoletju. Comp. O. Berak, M. Karaševa. – M.: Založba"Classics-XXI", 2009.
Razvoj glasbenega sluha / G.I. Shatkovsky - M.: Amrita, 2010.
Dolmatov N. Glasbeni diktat. - M.: "Glasba", 1972.
Lezhneva O.Yu. Praktično delo pri pouku solfeggia: Diktat. Slušna analiza: Učbenik. Priročnik za učence od 1. do 8. razreda. otroška glasba šole in otroške umetniške šole. - M .: Humanite. Ed. Center VLADOS, 2003.
Davydova E.V. Metode poučevanja solfeggia. – M., 1986.
G. Fridkin Glasbeni nareki Ed. 4. M.: založba "Glasba", 1973.
http://www.lafamire.ru/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=11&Itemid=77http://konsa.kharkov.ua/download.php?view.77http://www.4fish.ru/ knjige/knjiga_147577.html

Prvo pravilo. Seveda je banalno, ampak da bi se naučili pisati nareke pri solfeggiu, jih morate samo napisati! Pogosto in veliko. To vodi do prvega in najpomembnejšega pravila: ne izpuščajte ur solfeggia, saj je pri vsaki napisan glasbeni narek.

Najprej se pred začetkom predvajanja odločimo za tonaliteto, takoj nastavimo ključne znake in si zamislimo to tonaliteto (no, lestvico, tonični trizvok, uvodne stopnje itd.). Pred začetkom nareka učitelj običajno nastavi razred na ton nareka. Bodite prepričani, če ste polovico lekcije peli korake v A-duru, bo narek z 90-odstotno verjetnostjo v istem ključu. Od tod novo pravilo: če so vam povedali, da ima ključ pet stanovanj, potem ne vlecite mačke za rep in ta stanovanja takoj postavite tam, kjer bi morala biti - bolje kar v dveh vrsticah.

idealno, po prvem predvajanju v prenosniku, ki bi ga morali imeti:

Zelo pomembno! Če po drugem predvajanju še vedno nimate zapisanega takta, prve in zadnje note v zvezku in takti niso označeni, potem se morate »aktivirati«. Pri tem se ne morete zatakniti, morate nesramno vprašati: "Hej, učitelj, koliko palic in kakšne velikosti?" Če se učitelj ne oglasi, bo verjetno nekdo iz razreda reagiral, če ne, pa glasno vprašamo soseda. Na splošno delujemo, kot želimo, smo samovoljni, a izvemo vse, kar potrebujemo.

Pišemo narek solfeggia - tretja in naslednje igre

Zadnji dve predstavi sta namenjeni preizkusu že pripravljenega glasbenega nareka. Preveriti morate ne samo višino not, ampak tudi pravilno črkovanje stebel, lig in postavitev naključnih znakov (na primer po bekarju, obnavljanje ostrega ali ravninskega).

poslušaj doma dela, ki so zajeta v glasbeni literaturi, po opombah (glasbo dobite iz VKontakte, note najdete tudi na internetu).
Pojte note tiste igre, ki jih igrate v svoji specialnosti. Na primer, ko se učite doma.
včasih ročno prepisati opombe . Uporabite lahko iste igre, ki jih preučujete v svoji specialnosti; še posebej koristno bo prepisati polifonično delo. Ta metoda pomaga tudi pri hitrem učenju na pamet.

Čudovito spletno mesto! Toda zakaj je v vsakem članku "učitelj"? Je to »tako novodobna tehnika pri izobraževanju študentov glasbenikov?

Zdaj sem v 7. razredu. Diplomirati. In letos sem pravkar doživel preboj) Glasba mi je postala zelo všeč. Tudi meni je bilo včasih všeč, seveda) Toda letos je nekaj čudnega. Komaj čakam na vsako uro solfeggia in glasbe. Namesto običajnega rocka ves dan poslušam Requiem in Beethovnovo 5. sonato. Od vsakega kosa se naježim. Že predstavljam si, kakšno goro solz bom morala prestati maja, ko bom končala glasbo

Pravilna pravila. V dobrem smislu bi jih morali v glasbeni šoli vrtati v glavo, kot množilno tabelo! Toda v šoli so nareki enostavno težji, metode pa enake! Ne bojte se delati napak, vedno jih lahko popravite!

Moja situacija je naslednja: učim se pri učiteljici svoje specialnosti, notri me je naučila peti, vendar sem po njenih urah pozabil pisati slušne nareke, kaj bi lahko bil razlog, vendar lahko pojem narek, vendar lahko ne zapiši.

Končala sem glasbeno šolo za klavir od 0-8. Ne bom rekel, da mi je bilo vedno v veselje, ker ... kdorkoli ustvarjalna oseba Ni mi všeč, ko dobi program in naloge v obvezni obliki, a vseeno mi je bilo enostavno in mi je bilo všeč. Obvezne naloge so disciplina, ki je ja, ne zdrži vsak, a vseeno je dobra lekcija, izkušnje in tehnologija. Všeč so mi bili nareki, vzbujali so neko športno zanimanje, verjetno kot pri ljudeh, ki radi rešujejo križanke. Na okenski polici sem v 15 minutah napisala domače naloge z eseji. pred začetkom pouka, brez inštrumenta, z listom papirja, svinčnikom, brenčanjem in takoj zapisovanjem... Moja edina naloga je, če me v moji specialnosti prosijo, da se moram kakšno skladbo naučiti, potem ja, moral sem sedi doma 2-3 ure na dan, da se uči, sicer pa nikoli doma ni naredil ničesar. Končal sem glasbeno šolo z eno B iz specialnosti, ostalo je bilo odlično.

Ali res vsi tako radi hodite v glasbeno šolo? Nikoli si ne bi mislil, da obstajajo taki ljudje.. Grem samo zato, ker me mama sili in letos končno končujem

Vlada, seveda obstajajo takšni ljudje))

Včasih sem preprosto komaj čakala na naslednjo uro solfeggia in zbora – to sta bila moja najljubša predmeta. Všeč mi je bilo tudi igranje v orkestru - v veliko veselje mi je bilo tudi igranje v skupini))

Dobra pravila, najlepša hvala! Kmalu grem na olimpijske igre, upam, da bodo pomagali! Škoda, da se nisem prej spomnil pogledati tukaj.

No, če gre za enoglasni narek, potem je uporaba te metode preprosta. Ampak 3, 4 glasovi so čista bedarija. Ne morete se tako zlahka naučiti, skratka, obstajajo absoluti in obstajajo preprosti poslušalci - zanje je težko, saj se morate tukaj razvijati že od otroštva in nenehno izpopolnjevati. No, znanje o harmoniji je tukaj pomembno in potrebno. Lahko načečkam enoglasni narek, ampak kaj je težje, kot pravijo zgoraj? sesalec - to ni problem - torej. Mislim v slikah in ne v formulah. Komponiram glasbo bolje kot akademiki, vendar ne maram pisati takšnih bedarij, moje roke same igrajo v moji ustvarjalnosti. Zakaj mu je treba ta diktat, da bi razvozlal sestavo nekoga drugega, če le. Ničesar ne razvije. Neumnost in samo, oprostite, če kaj, je bolelo. Nekoč sem zaradi tega pustil šolo.

1) Učenje je svetloba, nevednost pa tema!)) in vse, kar nas ne ubije, nas naredi močnejše)) - gre za nareke na vašem najljubšem solfiku))

Hvala, super pravila! Vedno sem imel težave z nareki, čeprav teorijo zelo dobro poznam.

Zaradi številnih prošenj naših študentov, ki spletno stran dobesedno bombardirajo s tem vprašanjem, objavljamo več priporočil na tako perečo temo.

(Hvala, ker niste zaprli besedila po prejšnjem odstavku. Nadaljujemo.)

Hitro učenje dobrega pisanja narekov je nekaj iz serije "angleščina v 2 tednih", "obogatiti v 2 dneh" ali "hujšati v 2 urah". Glasbeni diktat (v nadaljevanju - MD) je divja zver, ki jo je treba krotiti postopoma, z naklonjenostjo, gospod, prilagajati se njenim navadam in lastnostim. Vendar ima veliko navad in vse delujejo proti tebi. Ima melodijo, ki si jo je treba ne le zapomniti, ampak tudi prevesti v note. Ima ritem, ki si ga je tudi treba nekako zapomniti in ga umestiti med takte hudiči. In končno še ta, da ne omenjamo, nesrečna naključna znamenja, še posebej podla VII.stopnja harmoničnega mola, ki je ne smemo pozabiti dati v obliki šara ali becarja ... Učitelj na splošno razume stanje kolektivne norosti, v katero padejo učenci ob besedah “In zdaj – diktat.” To stanje spremlja delna atrofija vseh čutilnih organov. Ušesa ne slišijo, glava ne deluje in le roka s svinčnikom med predvajanjem krčevito trepeta in odhaja notni papir nekaj točk: Naredite pravočasno! Zašij! Medtem ko se igrajo! Potem bom takoj pozabil vse! Posledično se na palici pojavi skrivni zapis, v katerem naraščajoča vrsta pomeni padajočo, namesto premikanja po akordu vidimo stopničasto gibanje in obratno, ritem pa je vzet s stropa ali od nikoder.

Med njegovimi melodijami izberite več enoglasnih melodij (tako imenovane polifonične ne bodo delovale ne le zaradi napačnega poudarka v besedi), ki jih dobro poznate, slišite vsak dan in jih že nameravate zamenjati z drugimi. Vzemite si čas za to. Zadnja stvar, s katero lahko nadlegujete svoje dolgočasne melodije, je, da jih zapišete na notni papir.

Melodija naj ne bo prehitra, dolga ali jazzovska (jazzovske melodije so polne nenavadnih korakov in zahtevajo izurjen posluh).

Najprej zapojte melodijo (ne igrajte na instrument!). Izberite ključ za to (razen seveda, če ga slišite, ko ga "predvaja" telefon; potem pa imate absolutno višino in lahko obvladate MD brez naše pomoči). Na primer, v molski melodiji - A-mol, v večji - C-dur. Smola morda ne ustreza realnosti, vendar to ni pomembno. Kakšna je razlika, če ga telefon piska v Mi, ti pa ga zamenjaš za tonik Do? To je še bolj pomembno: ko si sami oblikujete pogojno tonaliteto, boste zvoke melodije zaznali ne kot absolutne in posamezne note, temveč v povezavi drug z drugim, kot koraki.

Ko zapojete melodijo, zapojte njen prvi korak posebej. Poskusite jo najti s svojim glasom. Morda se ne pojavi v melodiji (!), vendar je ta štedilnik, iz katerega moramo iskati vse ostalo. Zdaj zapojte lestvico z imeni not ali morda znakov. Zdaj znova vključite melodijo in jo izklopite takoj po prvih nekaj zvokih. Ste začutili, kaj so ti koraki in kakšne note so? čudovito Dalje po spominu. Zapletene skoke je treba dokončati (miselno ali na glas) z gibi, podobnimi gama! Če imate nerazumljive note, se ustavite in zapojte od te note do tonike (ali, nasprotno, od tonike do note).

Ritem je težji. Če poskušate napisati pop melodijo, je običajno prepredena s sinkopami in drugimi stvarmi, ki niso primerne za zapis. V tem primeru poskusite urediti vsaj črte palice (naloga tudi ni lahka).

Ko vaša sposobnost snemanja melodije usahne, torej ugotovite, da je tako ali tako ne boste mogli natančneje posneti, zaigrajte na instrument vse, kar lahko. Zdaj (vendar ne prej!) imate polno moč nadzora instrumenta, udarjanja po njegovih tipkah ali sedežih. Zmožnosti mobilnega telefona za razvoj sluha lahko še posebej plodno izkoristite, če vanj sami vtipkate znano melodijo (prej jo z notami zapišete na papir).

Obstajajo tudi melodije, ki se vrtijo brez prestanka. Slišite jih lahko v čisto katerem koli poljubno izbranem trenutku na eni od radijskih postaj. Z njimi izvedite zgornje operacije. Za ponovno poslušanje samo zavrtite uglasitev. In melodija se bo razkrila.

Ampak moraš imeti mačko! Mimogrede, mačke so zelo glasbene živali. Nekateri od njih ne prenesejo niti profesionalno podanega glasu: zvok petja, ojačan z vsemi resonatorji, očitno spominja na mačji znak za nevarnost in štirinožec pobegne.

Poslušajte njene signale. Poskusite jih prevesti v notne zapise. In kdo ve, morda se boste kmalu naučili pogovarjati s svojo najljubšo živaljo v njenem lastnem glasbenem jeziku ...

Če sploh nimate mačke, pojdite naravnost na internet. Tam (to je tukaj) lahko najdete veliko interaktivnih programov za razvoj vašega glasbenega posluha, vključno s snemanjem melodij različnih zahtevnosti.

Pisanje nareka nikakor ni takojšen proces. Vsakič, ko poslušate, se spomnite fraze iz filma: "Igra ne bo odletela, ocvrta je." Diktat vam ne uide. V naslednjih 15-25 minutah bo vaše celotno življenje teklo v tesnem stiku s to melodijo. Torej brez panike.

Ne poskušajte mrzlično čečkati med igranjem. Še posebej prvi. Ničesar še niste razumeli: ne velikosti, ne ponovitev, ne ritma ... Ko prvič slišite MD, pazite na roko (vašo). Začela bo šteti delčke utripa in poleg zavesti. Ne nadlegujte je. Bolje je, da vključite svoje sposobnosti štetja in ugotovite, koliko udarcev je v taktu.

En-dva, en-dva...

En-dva-tri, en-dva-tri...

To je pravzaprav vse. 4/4 takt je dvotakten, vendar je v glasbi širok in razvlečen. Dvotaktna je tudi velikost 6/8 (učenci nanjo pogosto pozabijo!), pri kateri je znotraj vsakega takta slišati delitev ne na 2, temveč na 3 manjše enote.

Kaj pa note? Morda se jih prvič ne spomnite. Sami si bodo zapomnili.

Drugič jim že lahko posvetite posebno pozornost. Zelo pomembno je, da pravilno slišite prvo noto (ali prvo veliko noto po kratkih utripih). Lahko je boleče videti, da ima učenec korak I na začetku melodije, medtem ko je v resnici V. Navsezadnje vam je učitelj pravkar zaigral trizvok! In neuporaba tega namiga za nastavitve v vašo korist je preprosto neumna.

Melodija je, kot veste, sestavljena iz fraz. Zapomnite si, kateri se ponavljajo. Ponavljanja olajšajo pisanje MD in imamo srečo, da glasba skoraj ne more obstajati brez ponovitev. Še enkrat, nespametno jih je ne uporabiti. Če se dva popolnoma enaka stavka (kopiji drug drugega tako v melodiji kot v ritmu) v učenčevem zvezku spremenita, to kaže na absolutno pomanjkanje možganske funkcije v tem trenutku.

Ko razumete, koliko stavkov je v melodiji, poskusite približno določiti, koliko taktov je v njej. Najpogosteje jih je seveda 8, obstajajo pa tudi druga števila. Poskusite ugotoviti, katera od posnetih not pade na nizke udarce in razumeti ritem vsakega takta. In prosim, zapomnite si: če je bil utrip v prvi frazi, potem se bo v preostalem ohranil (v 99% primerov). Zato črtice ne postavljajte pred začetek nove fraze: verjetno jo boste potrebovali po začetek besedne zveze.

Pri naslednjih igrah razjasnite gib (po lestvici, po akordu, petje), intervale, korake, poskoke ... Marsikaj je treba razjasniti. Toda pred nami je veliko izgub!

In prosim, ne pozabite na naključne znake! Že v prvem letu študija se pojavijo harmonski in melodični koraki v molu, malo kasneje - v duru, nato pa so tu še drugi spremenjeni koraki. Lahko jih je slišati, če dobro razumete zvok navadne naravne lestvice in razmerje med njenimi preprostimi koraki.

Zato pojte lestvice, pojte akorde, pojte intervale v tonalitetu in izven njega. To lahko naredimo tudi doma.

In v razredu - brez panike!

Vso srečo!

doktorat iz umetnostne zgodovine,

učiteljica otroške glasbene šole poimenovana po. NA. Rimski-Korsakov

(posebej za našo spletno stran, 2015)

Ta priročnik je zbirka izvirnih melodičnih narekov, namenjenih študentom mlajši razredi glasbeni oddelek (8-letno obdobje izobraževanja).

Glavni cilj oblikovanja priročnika je najti nove kreativne pristope k izvajanju plodnega dela z osnovnošolci pri pouku solfeggia.

Delo z učenci na diktatu je ena najtežjih dejavnosti pri poučevanju solfeggia. Narekovanje praviloma povzema tako teoretično znanje kot praktične spretnosti. Vse to je celoten kompleks, katerega cilj je opravljanje več nalog hkrati, združenih v eno - pisanje melodije, ki je popolna po pomenu.

Kje začeti, kako organizirati delo na nareku? Razvoj pri reševanju tega vprašanja je podan v predlaganem priročniku.

Nedvomno mora mali prvošolec glasbenik, preden lahko samostojno posname melodijo, obvladati notni zapis, meter in ritem, nabrati slušne izkušnje v razmerju stopenj v lestvici in še marsikaj. V procesu učenja osnov glasbeno opismenjevanje, začnemo pisati prve nareke, analiziramo glasbene odlomke po posluhu in jih posnamemo z grafičnimi podobami (tukaj lahko učitelj pokaže svojo domišljijo). Pri takšnih narekih izvaja učitelj lahko razumljive skladbe na klavirju. Ko jih poslušajo, naj učenci na primer slišijo in posnamejo razpoloženje glasbe, kako se melodija premika (po tem, ko so se seveda o tem pogovorili), ploskajo po utripu, lahko štejejo udarce, določijo močno itd.

Približno od drugega razreda naprej se stopnja zahtevnosti viša skladno z učnim načrtom. Tu mora otrok že obvladati notni zapis, poznati določene tipe, principe gravitacije v harmoniji, trajanje in jih znati združevati.

Delo z ritmom si zasluži posebna pozornost. Ritmični nareki, katerih cilj je snemanje ritmičnega vzorca, zagotavljajo odličen trening. Pri melodičnih narekih se mi zdi priročno zapisati ritem ločeno od melodije (to je bolj relevantno za osnovnošolce).

Postopek pisanja nareka temelji na sledenju načrtu. Po vsakem predvajanju morate določiti in zabeležiti:

ključ;
glasbeni takt, oblika nareka, strukturne značilnosti;
Začetek diktat (prvi takt) - tonika, srednja kadenca(4. cikel) - prisotnost V stopnje, končna kadenca(7–8 barov) -

tonik V stopnje;

ritem;
melodične intonacije z uporabo grafičnih simbolov;
notni zapis;

Pri izvajanju melodije morajo učenci dobiti določeno nalogo. Hkrati se mi zdi pomembno, da se ne osredotočimo na to, da slišimo nekaj posebnega, nasprotno, da zabeležimo največje možno (glede na načrt). Ni tako pomembno, v kakšnem vrstnem redu začnete snemati, kar slišite - od prve note ali od konca, vse je odvisno od specifične melodije. Pomembno je izbrati "izhodišče": lahko je tonik na koncu, "kaj je pred tonikom?" in korak V v 4. taktu, "kako smo prišli do tega?" itd. Prav tako je pomembno, da otroke usmerite ne na razmerje med dvema sosednjima notama, temveč na motiv 5-6 zvokov, ki ga zaznavajo "kot eno besedo", potem se bodo otroci hitro naučili celotne melodije. Prav ta veščina bo kasneje pomagala posplošiti glasbeno besedilo pri branju iz oči v posebnosti.

Zbirka večinoma vsebuje nareke v obliki pike, sestavljene iz dveh stavkov ponavljajoče se strukture. Tudi v razredu pišemo nareke podobne strukture. Na podlagi klasične tradicije se s študenti pogovarjamo o tem, da Začetek diktat - od tonike ali druge ustaljene stopnje, v 4. taktu - srednja kadenca- prisotnost V stopnje, 7–8 barov - končna kadenca- tonik V stopnje;

Po zapisu ritma (nad takti) analiziramo melodijo in intonacije, ki jo sestavljajo. Da bi to naredili, smo identificirali glavne elemente melodije in vsakemu dodelili svoj simbol. (Tukaj je učiteljeva domišljija neomejena).

Osnovni elementi glasbene intonacije:

Primer nareka z grafičnimi simboli:

»Ključ« do uspešnega pisanja nareka je sposobnost analiziranja in logičnega razmišljanja. IN praktične dejavnosti Učence sem moral srečati z dobrimi glasbeni spomin, s čisto »naravno« intonacijo, ki je imel težave pri pisanju nareka. Nasprotno, študent, ki ima šibko intonacijo in si dolgo zapomni melodijo, z zmožnostjo logičnega razmišljanja, se dobro spopada z narekom. Od tod sklep, da je treba otroke za uspešno pisanje nareka naučiti ne le zapomniti, ampak analizirati slišal .

Glasbeni narek je zanimiva in plodna oblika dela pri predmetu solfeggio. Osredotoča modalne, intonacijske in metrsko-ritmične težave. Delo na nareku organizira pozornost učencev, razvija slušni spomin in sposobnost analiziranja slišanega. Razvoj vseh zgoraj naštetih osnov poteka enako v vseh disciplinah, ki se preučujejo v glasbenih šolah, umetniških šolah, zlasti v specialnosti in solfeggiu. Ti elementi se vsekakor dopolnjujejo. Vendar pa je pristop k študiju novega dela v specialnosti in diktata v solfeggiu opazno drugačen: z reprodukcijo glasbenega besedila iz not v specialnosti se postopoma oblikuje dokončano delo iz podrobnosti v študentovi glavi. To se odraža v diagramu:

Pri ustvarjanju notnega zapisa poslušane skladbe pri solfeggiu poteka proces dela z novo snovjo v nasprotni smeri: najprej se učencem ponudi zvok končane skladbe, nato jo učitelj pomaga analizirati, nato pa se nauči, kar so se naučili. spremenila v notno besedilo:

Na stopnji analize nareka je pomembno slediti splošnemu (značilnosti zgradbe in fraziranja) k posebnemu (na primer smer gibanja melodije), ne da bi motili naravni tok procesa.

Snemanje nareka ni ustvarjanje celote iz posameznih elementov (melodija + ritem + meter + oblika = rezultat), temveč sposobnost analize celote kot kompleksa njenih sestavnih elementov.

Da se učenci navajajo na aktivno dojemanje notnega besedila, je zelo koristno drugačna oblika delo po nareku. Na primer:

Stopil diktat - učitelj zaigra melodijo, ki jo učenci zapišejo kot zaporedje korakov. Ta vrsta diktata pomaga širiti orientacijo v harmoniji in razvija koristno sposobnost razmišljanja v korakih.
Narekovanje z napakami - narek je napisan na tabli, vendar z napakami. Naloga otrok je, da jih popravijo in zapišejo pravilno možnost.
Narekovanje z možnostmi - uporabno za širjenje glasbenih obzorij in razumevanje možnosti razvijanja glasbenega gradiva. V takih diktatih lahko uporabite tako ritmične kot melodične različice.
Narekovanje po spominu - narek analiziramo in učimo, dokler si ga vsak učenec ne zapomni. Naloga je pravilno oblikovati glasbeno besedilo po spominu.
Grafični narek - učitelj na tabli navede le nekaj korakov, grafične simbole, ki označujejo elemente melodičnih intonacij.
Diktat z dokončanjem melodije razvija Ustvarjalne sposobnosti učencev, ki temelji na treh stopnjah melodičnega razvoja: začetek, sredina (razvoj) in zaključek.
Izbor in snemanje znanih melodij . Najprej se na inštrumentu izbere melodija, nato pa se pisno sestavi.
Samonarekovanje - zapisovanje po spominu naučenih števil iz učbenika. Pri tej obliki diktata se razvije notranji sluh in pojavi se sposobnost grafičnega oblikovanja slišanega.
Diktat brez priprav (kontrola) - odraža stopnjo obvladovanja snovi. Kot snov lahko izberete eno ali dve stopnji lažji narek.

Vsaka oblika diktata je neke vrste spremljanje razvoja glasbeno razmišljanje otroka, stopnjo njegove asimilacije novega materiala, pa tudi način, kako otrokom dati možnost, da samostojno uresničijo svoje sposobnosti ali naredijo "odkritja" pod vodstvom učitelja.

Primeri narekov za 2. razred:

Primeri narekov za 3. razred:

Primeri narekov za 4. razred:

Nareki, predstavljeni v priročniku, so ustvarjeni na podlagi zgoraj opisanih elementov glasbene intonacije in so uvrščeni med poučne. Po mojem mnenju jih je v tej obliki priročno "slišati" in analizirati ter se zato brez težav spopasti z nalogo. To želim našim učencem – mladim glasbenikom!

Upanje za ustvarjalnost učiteljev predstavljenim v tem metodološki priročnik material.

________________________________________

Če želite kupiti priročnik Lyudmile Sinitsine "Solfeggio diktati za mlajše razrede", se obrnite na avtorja na

Podobni članki