Anna Pavlova - velika balerina, simbol dobe, ustvarjalna oseba, brez katerega si ruski balet nikoli ne bi pridobil številnih oboževalcev po vsem svetu. Ta krhka ženska je žrtvovala vse v imenu ljubezni do umetnosti in svojega poklica dobrodelne dejavnosti rešil veliko človeških življenj.

Njej v čast so Nizozemci razvili čudovito sorto bleščeče belih tulipanov, Avstralci pa ustvarili slastno sladico z imenom »Anna Pavlova«; Pavlova je postala muza slavni kipar, navdih številnim generacijam plesalcev. Znala je vsrkati kulturo drugih držav in jo utelesiti skozi svoj ples, ne da bi odstopala od kanonov klasičnega baleta. Balerinke s tako širokim razponom so pravi zaklad svetovne plesne umetnosti.

Otroštvo velikega prima

Kljub svoji slavi Anna Pavlova ni rada govorila o sebi, saj je menila, da mora njeno osebno življenje ostati skrivnost za druge. Balerina se je trudila, da ne bi dajala intervjujev, živela je precej zaprto, saj je samo balet smatrala za smisel svojega življenja. večina znana knjiga njen neuradni mož Victor Dandre bo pisal o njej - »Anna Pavlova. Biografija«, kjer bo razkrila plemenitost duše in požrtvovalnost velike prima ruskega baleta.

Natančen datum rojstva Ane Pavlove ni znan - po cerkveni knjigi zapisov je bil to 12. februar 1881, rojstni zapisi pa vsebujejo datum 31. januar istega leta. Prav tako ni gotovosti o patronimu balerine: po nekaterih virih je bila Lazarevna, po drugih pa Matveevna. Mati Ane Pavlove je bila Lyubov Fedorovna Pavlova, neverjetno lepa, inteligentna ženska, ki je služila kot pralnica pri bogatem bankirju Lazarju Polyakovu.

Mala Anya je postala plod nedovoljene strasti, a je bankir, da bi se izognil sramoti, ni mogel uradno priznati, zato ji je dovolil, da ji je dala le srednje ime. Zato je bil po dokumentih oče balerine mož Lyubov Fedorovne - preprostega vojaka Matveja Pavloviča.

Anya se je rodila šibka, prezgodaj rojena deklica, pogosto je bila bolna, zato je bila neverjetno bleda in suha. Anna Pavlova v svojih spominih na otroštvo pravi, da sta z mamo živela zelo slabo, vendar je vedno našla način, kako zadovoljiti svojo ljubljeno hčerko. Nekega dne, ko je bila balerina stara osem let, sta z mamo odšli v Mariinsky Theatre na čudovito predstavo "Tnuljčica". Dogajanje na odru je Pavlovo tako očaralo, da se je odločila postati plesalka in svoje življenje za vedno povezati z baletom.

Ko je mati pripeljala mlado Anno k baletna šola, je režiser odločno izjavil, da bo deklico sprejel šele, ko bo dopolnila deset let. Po balerininih spominih je ta čakalni čas zanjo postal pravi preizkus: sanje o tem, da bi bila na odru in plesala kot čarobna vila, je niso zapustile niti za minuto.

Kmalu je bila Anna Pavlova vpisana v Carsko baletno šolo, kjer je preživela devet let in neutrudno vadila na meji svojih moči po devet ur na dan. Težaven režim, bolj podoben samostanu, ne samo, da ni zlomil volje velike balerine, ampak ji je pomagal, da se je končno odločila za svoj prihodnji poklic.

Slabo zdravstveno stanje balerine se ni poznalo na najboljši možni način, vendar ji Annina borbenost ni dovolila, da bi obupala in opustila ples. Leta 1898 je potekala diplomski koncert, v katerem je balerina navdahnjeno odplesala vlogo butlerjeve hčerke v baletu »Imaginary Dryads«.

Izpraševalci so bili navdušeni nad nenavadnostjo, natančnostjo njenih gibov in sposobnostjo izražanja svoje individualnosti v okviru klasičnega pristopa. Ob obvladovanju klasična tehnika baletni ples Po končani fakulteti je Pavlova prejela diplomo z naslovom najboljše plesalke, nato pa je bila vpisana kot redna balerina v Mariinskem gledališču.

Primina ustvarjalna pot

Prvenec na velik oder je potekala v baletu "Vain Precaution", kjer je Pavlova plesala z dvema drugima balerinama. Anna Pavlova je bila čudovito zgrajena: njene dolge roke in noge, visoka postava in neverjetna krhkost balerine so očarale in navdušile oboževalce, njeni mojstrski koraki na odru pa so zamrznili tudi najzahtevnejše baletne sladokusce.

Balet je postal smisel njenega življenja, a da je odplesala prve dele, je morala obvladati tehniko "jeklenih prstov". Pavlova zasebno študira pri znanih koreografih E. Cecchetti in C. Beretta, znatno izboljša svoje sposobnosti, kar ji omogoča, da premaga znane italijanske balerine in dobi prve vloge v Petipajevih predstavah.

Anna Pavlova, ki ni imela pokroviteljstva, je morala vse doseči sama, s svojo vztrajnostjo in spretnostjo pa se je prebila na oder. In tako ji je bila leta 1900 zaupana izvedba vloge Flore v Florinem prebujenju, kjer je njen partner postal slavni koreograf Fokine. Balet je doživel izjemen uspeh in ponudbe za izvedbo glavnih ženskih vlog so si sledile ena za drugo:

• Pavlova je plesala vlogo Nikije ("La Bayadère") tako, da je usoda junakinje dobila posebno tragiko in pomen.
• Annina Giselle je bila tako dobra, da ji je občinstvo namenilo stoječe ovacije.
• Paquita v izvedbi Pavlove je ta balet naredila za svetovno dediščino.
• Kitri je postala ena najuspešnejših plesnih vlog za balerino, zahvaljujoč tej vlogi je bila Pavlova imenovana za prvo balerino Mariinsko gledališče.

Leta 1908 je balerina začela gostovati, pri čemer je opozorila, da je javnost sprejela njihovo skupino izjemno naklonjeno, jih zasula z aplavzom in cvetjem. Anna Pavlova je igrala glavno vlogo v baletu Labodje jezero in ustvarila neverjeten občutek, nato pa se je balerina v Parizu pridružila skupini Diaghilev in plesala balet La Sylphide.

Vendar pa Pavlova ni ostala dolgo v "Ruskih sezonah"; zahtevala je duša balerine ustvarjalna svoboda, okoli leta 1910 pa je prima ustanovila lastno skupino. Začela se je nova stopnja v življenju balerine in sodelovanje s Fokinom, ki je zanjo uprizoril predstavo Hčere gorskega kralja.

Psihološka polnost in popolnost vlog, ki jih je izvajala Pavlova, je dala predstave novo življenje, kot se je na primer zgodilo s plesom umirajočega laboda. Na turneji je velika balerina Anna Pavlova potovala po vsem svetu, obiskala je celo številna mesta v Ameriki, kjer jo je javnost sprejela z občudovanjem in jo zasula z dragimi darili.

Finančna nesoglasja z vodstvom Mariinskega gledališča so pripeljala do prekinitve pogodbe z balerino, a leta 1914 se je Pavlova po dolgem prepričevanju vrnila v Rusijo in s svojimi predstavami navduševala javnost. Po odhodu v tujino se Pavlova nikoli več ni vrnila domov, po revoluciji pa prima ni ostala ravnodušna do težav svoje domovine: pošiljala je dobrodelne pakete, donirala znatne zneske za pomoč tistim v stiski in finančno pomagala baletni šoli v St. Peterburgu.

Primina zadnja leta

Osebno življenje Anne Pavlove je bilo pestro, vendar moški nikoli niso bili smisel njenega življenja. Zagotovo so znani štirje njeni romani, vendar Pavlova ni bila nikoli uradno poročena in ni imela otrok.

Pavlov izbranec je bil neki Victor Dandre, rudarski inženir, ki je v družbi zasedel veliko višji položaj od njenega, zato ni razmišljal o poroki s preprosto meščansko žensko. Ko so ga oblasti obtožile poneverbe ogromne vsote in ga aretirale, je Pavlova, ko je izvedela za to, poslala honorar za nastop, da bi rešila svojega ljubimca.

Dandre je skrivaj odšel v tujino brez potnega lista in dolgo živel na posestvu Ane Pavlove v Angliji. Kasneje je postal impresario balerine in dosegel velik uspeh na tem področju, organiziral nastope njene skupine v Ameriki in Evropi. Za Dandreja osebno življenje njegove rešiteljice ni bilo skrivnost, vedel je za njene afere s plesalkami, a je resignirano prenašal številne nezvestobe.

Leta 1931 je velika balerina prispela na turnejo po Nizozemski, a se je Pavlova na vlaku prehladila, na poti pa je nanjo padlo deblo in jo močno udarilo v rebra. Pavlova o poškodbi ni povedala nikomur, a se je ob prihodu v hotel počutila preobremenjeno in je izgubila zavest.

Kraljica Wilhemina je nemudoma poslala k njej osebnega zdravnika, ki je postavil žalostno diagnozo - plevritis. Drugi zdravnik, ki je prispel iz Pariza, jo je našel nezavestno in jo skušal rešiti z drenažo pljuč, a 21. januarja 1931 je balerina umrla, le nekaj dni do svojega petdesetega rojstnega dne. Avtor: Natalija Ivanova

Anna Pavlovna Pavlova se je rodila 12. februarja 1881 v Sankt Peterburgu. O njenem očetu še vedno ni zanesljivih podatkov. Celo v enciklopedijah je Annino patronimik Pavlovna ali Matveevna. Sama balerina ni marala, da bi jo klicali po patronimu, v skrajnih primerih se je raje imenovala Anna Pavlovna - po priimku. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja so v gledališkem arhivu Sankt Peterburga odkrili dokument, ki potrjuje, da je bil Matvej Pavlovič Pavlov poročen z Ljubovjo Fedorovno, materjo Pavlove. Dokument je bil datiran iz leta 1899. To je pomenilo, da je bil živ v času, ko je bilo dekle že staro 18 let.
Ko je Anna že postala slavna, je sin bogatega peterburškega bankirja Poljakova rekel, da je bila njegova polsestra. Omenjeni dokument navaja, da je imela Lyubov Fedorovna hčerko Anno iz drugega zakona. Toda nikoli prej ni bila poročena. Nato je postalo znano, da je bila okoli leta 1880 Ljubov Fedorovna v službi družine Polyakov. Nenadoma je izginila.

Anna Pavlova se je v svoji avtobiografiji, napisani leta 1912, spominjala svojega otroštva in prvih korakov na odru:Moj prvi spomin je majhna hiša v Sankt Peterburgu, kjer sva z mamo živeli sami ...Bili smo zelo, zelo revni. Mami pa mi je ob večjih praznikih vedno uspelo nekaj razveseliti.Ko sem bil star osem let, je napovedala, da bova šla v Mariinsky Theatre. "Zdaj boste videli čarovnice." Prikazali so "Sleeping Beauty".

Že ob prvih tonih orkestra sem utihnila in zatrepetala po celem telesu, prvič sem začutila dih lepote nad seboj. V drugem dejanju je množica fantov in deklet zaplesala čudovit valček. "Bi rad tako plesal?" - me je z nasmehom vprašala mama. "Ne, rad bi plesal kot tista lepa dama, ki upodablja Trnuljčico."

Rad se spominjam tega prvega večera v gledališču, ki je odločil mojo usodo.

»Ne moremo sprejeti osemletnega otroka,« je povedala ravnateljica baletne šole, kamor me je mama peljala, izčrpana od mojega vztrajanja. "Pripelji jo, ko bo stara deset let."V dveh letih čakanja sem postala nervozna, žalostna in zamišljena, mučila me je vztrajna misel, kako bi lahko hitro postala balerina.

Vstop v Imperial Ballet School je kot vstop v samostan, tam vlada taka železna disciplina. Šolo sem pustila pri šestnajstih z nazivom prva plesalka. Od takrat sem se povzpela do balerine. V Rusiji imajo poleg mene samo še štirje plesalci uradno pravico do tega naziva. Ideja, da bi se preizkusila na tujih odrih, se mi je prvič porodila, ko sem prebirala Taglionijevo biografijo. Ta veliki Italijan je plesal povsod: v Parizu, Londonu in Rusiji. Odlitek njene noge še vedno hranijo tukaj v Sankt Peterburgu.«

Študij na Imperial Ballet School in Mariinsky Theatre

Leta 1891 je materi uspelo hčerko spraviti v cesarsko baletno šolo, kjer je Pavlova preživela devet let. Šolska listina je bila samostansko stroga, vendar je bil pouk tukaj odličen. Sanktpeterburška baletna šola je bila takrat nedvomno najboljša na svetu. Le tu se je še ohranila klasična baletna tehnika.

Leta 1898 je učenec Pavlove nastopil v baletu "Dve zvezdi", ki ga je postavil Petitpas. Že takrat so poznavalci opazili posebno milost, ki je lastna samo njej, neverjetno sposobnost, da ujame poetično bistvo dela in mu da svojo barvo.

Po končani šoli leta 1899 je bila Pavlova vpisana v skupino Mariinskega gledališča. Njen prvenec je potekal leta 1899 v baletu "Faraonova hči" na glasbo Cesarja Pugnija, ki sta ga uprizorila Saint-Georges in Petipa. Ker ni imela ne pokroviteljstva ne imena, je nekaj časa ostala na stranskem tiru. Tanka plesalka, ki je bila slabega zdravja, je pokazala močan značaj: bila je navajena premagovati sebe in, tudi ko je bila bolna, ni zavrnila nastopa na odru. Leta 1900 je v filmu The Awakening of Flora prejela vlogo Flore (Fokine je igral vlogo Apolona). Nato so se odgovorne vloge začele vrstiti ena za drugo in Pavlova je vsako od njih napolnila s posebnim pomenom. Ostati v celoti v mejah klasična šola, znala je biti neverjetno izvirna in jih je z izvajanjem starih navadnih plesov spremenila v prave mojstrovine. Peterburška javnost je kmalu začela prepoznavati mlado nadarjeno balerino. Sposobnosti Ane Pavlove so se iz leta v leto izboljševale iz nastopa v nastop. Mlada balerina je pritegnila pozornost z izjemno muzikalnostjo in psihološko zadržanostjo plesa, čustvenostjo in dramatičnostjo ter še neodkritimi ustvarjalnimi možnostmi. Balerina je v vsako novo predstavo vnesla veliko novega, svojega.

Kmalu Anna Pavlova postane druga, nato pa prva solistka. Leta 1902 je Pavlova ustvarila popolnoma nova slika Nikiya v "La Bayadère", ki jo interpretira v smislu visoke tragike duha. Ta interpretacija je spremenila odrsko življenje predstave. Enako se je zgodilo s podobo Giselle, kjer je psihologizem interpretacije pripeljal do poetično razsvetljenega konca. Ognjevit, bravurozni ples njenih junakinj - Paquita, Kitri - je bil primer izvajalske spretnosti in sloga.

V začetku leta 1903 je Pavlova prvič zaplesala na odru. Bolšoj teater. Začne se sijajna, a težka pot Ane Pavlove v baletu z njenimi zmagovitimi nastopi v mestih Ruskega imperija.

Individualnost balerine, njen plesni slog in skokovit skok so spodbudili njenega partnerja, bodočega slavnega koreografa M. M. Fokina, da je ustvaril "Chopiniano" na glasbo F. Chopina (1907). Gre za stilizacije v duhu elegantnih, razgibanih gravur iz obdobja romantike. V tem baletu je zaplesala Mazurko in sedmi valček z V. F. Nižinskim. Čeprav je njen partner Vaslav Nijinsky plesal ves akademski repertoar vodilnih solistov, se je njegova individualnost razkrila predvsem v baletih M. M. Fokina.

Prva tuja turneja Ane Pavlove

Od leta 1908 je Anna Pavlova začela gostovati v tujini.Tako se je spominjala svoje prve turneje: »Prvo potovanje je bilo v Rigo. Iz Rige smo šli v Helsingfors, Kopenhagen, Stockholm, Prago in Berlin. Povsod so bila naša gostovanja sprejeta kot razkritja nove umetnosti.

Marsikdo si življenje plesalca predstavlja kot lahkomiselno. Zaman. Če se plesalka ne obvlada, ne bo plesala dolgo. Žrtvovati se mora svoji umetnosti. Njena nagrada je, da ji uspe doseči, da ljudje za trenutek pozabijo na svojo žalost in skrbi.

Z rusko baletno skupino sem šel v Leipzig, Prago in na Dunaj, plesali smo čudovito Labodje jezero Čajkovskega. Nato sem se pridružil skupini Djagiljeva, ki je Parizu predstavila rusko umetnost.«

Pavlova je postala glavna udeleženka vseh "Ruskih sezon" Sergeja Djagileva v Parizu. Tu je pridobila svetovno slavo, ko je plesala v baletih: "Paviljon Armide", "La Sylphides" in "Cleopatra" - to sta bili imeni "Chopiniana" in "Egiptovske noči". Pavlova je ta repertoar izvajala v Rusiji. V razkošni zasedbi največjih talentov, ki jih je Diaghilev predstavil v Parizu, je Anna zasedla eno od prvih mest. Toda Pavlova v Ruskih sezonah ni nastopala dolgo. Želela je ustvarjalno svobodo.

Prve neodvisne produkcije Ane Pavlove

Bilo je naravno, da se je Pavlova poskusila režirati. Takšen poskus je naredila leta 1909 na predstavi v gledališču Suvorinsky v čast 75-letnici lastnika A. Suvorina. Za svoj prvenec je Pavlova izbrala "Noč" Rubinsteina. Pojavila se je v dolgem belem hitonu z rožami v rokah in laseh. Oči so se ji zasvetile, ko je nekomu izročila svoj šopek. Gibke roke so bodisi strastno klicale bodisi prestrašeno odmaknile. Vse skupaj se je sprevrglo v monolog o nori strasti. Patos je bil opravičen z naivno iskrenostjo občutka. Prosto gibanje telesa in rok je dajalo vtis improvizacije, ki spominja na Duncanov vpliv. Prisoten pa je bil tudi klasični ples, vključno s prstno tehniko, ki je popestril in dopolnil ekspresivne geste. Samostojna ustvarjalnost Pavlove je bila sprejeta z odobravanjem. Naslednje številke so bile "Dragonfly" F. Kreislerja, "Butterfly" R. Driga, "California Poppy".
Tu je klasični ples sobival in se prepletal s svobodno plastiko. Združilo ju je čustveno stanje junakinje.

Leta 1910 je Anna Pavlova zapustila Mariinsky Theatre in ustvarila lastno skupino. Pavlova je v repertoar svoje turneje vključila balete Čajkovskega in Glazunova, "Zaman", "Giselle", "Coppelia", "Paquita" in zanimive koncertne številke. Balerina je vsem ljubiteljem baleta predstavila rusko umetnost. Skupino so sestavljali ruski koreografi in pretežno ruski plesalci. Z njimi je ustvarila nove koreografske miniature, med katerimi sta najbolj znani »Noč« in »Waltz-Caprice« na glasbo A. Rubinsteina in »Kačji pastir« na glasbo Kreislerja.

S svojo zasedbo je Pavlova z zmagoslavnim uspehom gostovala v številnih državah po svetu. Bila je prva, ki je ruski balet odprla Ameriki, kjer so baletne predstave prvič začeli uprizarjati s polno zasedbo.
“...Iz Londona sem šla na turnejo v Ameriko, kjer sem plesala v gledališču Metropolitan. Seveda sem navdušen nad sprejemom, ki so mi ga namenili Američani. Časopisi so objavljali moje portrete, članke o meni, intervjuje z menoj in - če sem iskren - kup nesmiselnih izmišljotin o mojem življenju, mojih okusih in pogledih. Pogosto sem se smejala, ko sem brala to fantastično laž in se videla kot nekaj, kar nikoli nisem bila - ekscentrična in izjemna ženska. Moč domišljije ameriških novinarjev je preprosto neverjetna.

Iz New Yorka smo se odpravili na turnejo po provinci. Bila je prava zmagoslavna povorka, a strašno naporna. Naslednje leto so me povabili v Ameriko in tudi sam sem si želel iti, a res nimam dovolj moči za to dirko po celini – tako strašno mi para živce.” Njene turneje so vključevale Azijo in Daljni vzhod. Za sijajnimi nastopi je bilo trdo delo. Tukaj je na primer seznam nastopov skupine Ane Pavlove v ZDA decembra 1914: 31 nastopov v različnih mestih - od Cincinnatija do Chicaga in niti enega dneva počitka. Enaka je bila slika na Nizozemskem decembra 1927: dnevne predstave v različnih mestih - od Rotterdama do Groningena. In samo en dan počitka - 31. december. V 22 letih neskončnih turnej je Pavlova po grobih ocenah prepotovala več kot pol milijona kilometrov; Bilo je res težko delo.

Bilo je obdobje, ko je italijanski mojster Ninolini za Anno Pavlovo izdelal povprečno dva tisoč parov baletnih čevljev na leto, kar je bilo komaj dovolj.
Poleg pošastne utrujenosti tuja gostovanja imel druge negativne posledice. Odnos Pavlove z Mariinskim gledališčem se je zapletel zaradi finančnih nesoglasij. Umetnik je kršil pogoje pogodbe z vodstvom zaradi donosnega potovanja v Ameriko in je bil prisiljen plačati kazen. Želja uprave, da z njo sklene novo pogodbo, je naletela na zahtevo po vračilu kazni. Vendar pa se je gledališče zanimalo za predstave balerine. Sprejeti so bili ukrepi za rešitev incidenta. Na pobudo direkcije je leta 1913 Pavlova prejela častni naziv zaslužene umetnice cesarskih gledališč in prejela zlato medaljo. Vodstvo je vztrajalo, da Anna nastopa le v Rusiji.
Spomladi 1914 je Pavlova zadnjič obiskala dom. Balerina je nastopila 31. maja v Sanktpeterburškem ljudskem domu, 7. junija na Pavlovski postaji in 3. junija v gledališču Mirror v moskovskem vrtu Ermitaž. Repertoar je vključeval »Umirajočega laboda«, »Bakanalije« in njene druge miniature. Nova Pavlova, mednarodna »zvezda«, je bila deležna navdušenega sprejema. Majhna, krhka balerina, vajena pretežkega dela, je bila stara 33 let. To je bila petnajsta sezona, sredina njenega odrskega življenja.
V domovino se ni več vrnila. Toda Pavlova ni bila ravnodušna do razmer v Rusiji. V težkih porevolucionarnih letih je pošiljala pakete učencem Sanktpeterburške baletne šole, nakazovala velike vsote denarja stradajočim prebivalcem Povolžja in organizirala dobrodelne predstave za podporo potrebnim v domovini.

Veliko prijateljstvo in ustvarjalno sodelovanje je povezalo dva izjemna mojstra ruskega baleta - Ano Pavlovo in Mihaila Fokina. Izvedla je glavne vloge v mnogih njegovih baletih: "Vinska trta" A. Rubinsteina, "Chopiniana", "Egiptovske noči". Kot rezultat ustvarjalna zveza Pavlova in Fokina sta ustvarjala dela, kjer je ples podrejen duhovnim in izraznim nalogam. Tako sta se pojavili "Chopiniana" in "Labod" na glasbo C. Saint-Saënsa, ki je postal poetični simbol ruske koreografije.
Posebej za skupino Pavlove je Mihail Fokin postavil "Preludije" na glasbo F. Liszta in "Sedem hčera gorskega kralja" na glasbo K. Spendiarova.

Majhna potujoča skupina se seveda ni mogla kosati z Mariinskim gledališčem niti v igralskem kadru oz. glasbena kultura, niti dizajna. Izgube so bile neizogibne in zelo opazne, zlasti pri akademskem repertoarju. Pri takšnih predelavah je Pavlova z glasbo ravnala brezbrižno - spreminjala je tempe, barvne tone, izrezovala številke in vstavljala glasbo drugih skladateljev. Edino merilo, ki ji je bilo pomembno, je bilo prebuditi njeno ustvarjalno domišljijo. In balerina je zaradi svojega talenta pogosto uspela do neke mere premagati očitne absurdnosti glasbenega materiala.

Vse to je z izkušenim očesom opazil slavni plesalec skupine Diaghilev Sergej Lifar, ki se je udeležil ene od balerininih predstav:

»Pariška sezona leta 1924 je bila še posebej bogata in sijajna v glasbenem in glasbenem smislu gledališki odnosi, - kolikor mi je dopuščala moja revna sredstva, nisem zamudil niti enega zanimivega koncerta, niti enega zanimivega nastopa in živel s tem, požrešno vsrkaval vse vtise. Eden najmočnejših in najpomembnejših pariških vtisov je bil nastop Ane Pavlove.
Med odmorom sem v preddverju srečal Djagileva - kamor koli sem šel to pomlad, sem ga srečeval povsod - in ko me je vprašal, kako mi je všeč Anna Pavlova, sem lahko le navdušeno zbegan zabretal: "Božansko!" Briljantno! Čudovito!" Da, Sergeju Pavloviču ni bilo treba vprašati mojega mnenja - bilo je napisano na mojem obrazu. Toda o svojem ambivalentnem vtisu, o tem, da so se mi nekatera mesta zdela cenena in goljufiva, si nisem upala govoriti z Djagiljevim ali s kom drugim. Prepričana sem bila, da se mi bodo vsi smejali in rekli, da ničesar ne razumem in da sem bogokletna. Kasneje sem se prepričal, da nisem edini, ki je bogokleten - tudi Djagiljev, ki mi je veliko pripovedoval o Ani Pavlovi.«

Osebno življenje Ane Pavlove

Osebno življenje balerine ni bilo enostavno in Anna Pavlova je menila, da je naravno:

»Zdaj želim odgovoriti na vprašanje, ki mi ga pogosto zastavljajo: zakaj se ne poročim. Odgovor je zelo preprost. Pravi umetnik, tako kot nuna, nima pravice živeti življenja, ki si ga želi večina žensk. Ne more se obremenjevati s skrbmi za družino in gospodinjstvo in od življenja ne sme zahtevati mirnega življenja. družinska sreča ki je dana večini. Vidim, da je moje življenje ena sama celota. Nenehno zasledovanje istega cilja je skrivnost uspeha. Kaj je uspeh? Zdi se mi, da ni v aplavzu množice, temveč v zadovoljstvu, ki ga občutiš ob približevanju popolnosti. Nekoč sem mislil, da je uspeh sreča. Motil sem se. Sreča je metulj, ki za trenutek očara in odleti.”
Pavlova je svoje življenje povezala z Victorjem Dandrejem. Zelo kontradiktorna oseba. Dandreja, rudarskega inženirja, so leta 1910 oblasti v Sankt Peterburgu obtožile poneverbe sredstev, namenjenih za gradnjo Okhtinskega mostu. Anna Pavlova mu je morala hiteti na pomoč in plačati precejšnjo vsoto, da ga je osvobodila. Kljub pisni zavezi, da ne bo odšel, je Dandre nato pobegnil iz Rusije in več let živel brez potnega lista.
Hkrati je bil Dandre eden najsposobnejših impresarijev svojega časa, ki je prvi doumel moč tiska. Nenehno je organiziral tiskovne konference, vabil fotoreporterje in novinarje na govore Pavlove ter dal številne intervjuje, povezane z njenim življenjem in delom. Na primer, odlično je odigral zaplete, ki jih je navdihnil na romantičen način"Labod". Ohranjenih je veliko fotografij, ki prikazujejo Anno Pavlovo na obali jezera, po zrcalni gladini katere drsijo čudovite snežno bele ptice. Takšen rezervoar je bil na njenem posestvu Ivy House v Angliji. Tam so res živeli labodi in eden od njih, po imenu Jack, je bil najljubši Anna Pavlova. Svoje ljubice ni pozabil, ko je bila na dolgih potovanjih. Splošno znana je fotografija Ane z labodom v naročju, njegova glava pa zaupljivo počiva na njeni rami. Fotografijo je posnel slavni fotograf Lafayette, ki ga je Dandre posebej povabil k snemanju.
Toda Dandre je bil tisti, ki je poskušal iz balerine svetovne slave iztisniti vse, kar je bilo mogoče, organiziral je neskončne in zelo intenzivne turneje, ne da bi varčeval z njenim zdravjem. Neznosno breme je na koncu očitno botrovalo njeni prezgodnji smrti ...

Zadnji dnevi življenja Ane Pavlove

17. januar 1931 znana balerina prispela na turnejo po Nizozemski, kjer je bila dobro znana in ljubljena. V čast »ruskega laboda« so Nizozemci, znani po svojih rožah, razvili posebno sorto snežno belih tulipanov in jih poimenovali »Anna Pavlova«. Še vedno lahko občudujete njihovo izjemno lepoto na razstavah cvetja. Nizozemski impresario Ernst Krauss je Anno pričakal na postaji z velikim šopkom teh rož. Toda balerina se je počutila slabo in je takoj odšla v Hotel des Endes, kjer so ji dodelili »japonski salon« s spalnico, ki je kasneje postal znan kot »salon Ane Pavlove«. Očitno se je umetnik med potovanjem z vlakom po zimski Franciji močno prehladil. Še več, kot se je izkazalo, je nočni vlak, s katerim je potovala iz Anglije v Pariz, trčil v tovorni vlak. Padajoče deblo jo je močno udarilo v rebra. Anna je o tem dogodku povedala samo svojim bližnjim prijateljem, čeprav je mnogim ljudem potožila o bolečini.
V hotel so nujno poklicali zdravnika, ki je pri balerini odkril akutni plevritis. Nizozemska kraljica Wilhelmina je Pavlovi poslala svojega osebnega zdravnika de Jonga. Ko jo je pregledal, je prišel do naslednjega zaključka: »Gospa, imate plevritis. Potreben je kirurški poseg. Svetoval bi, da odstranite eno rebro, da boste lažje izsesali tekočino.” V odgovor na to je Dandre vzkliknil: »Kako je to mogoče! Konec koncev, jutri ne bo mogla plesati!« Dejansko so bili po vsem Haagu razobešeni plakati, ki so oznanjali, da bo "19. januarja zadnji nastop na Nizozemskem največje balerine našega časa Anne Pavlove z njenim velikim baletom." Sledila je dolga tura po Severnem in Latinska Amerika, Daljnji vzhod. Toda temu ni bilo usojeno, da se uresniči.
Dandre se je odločil povabiti drugega zdravnika. Zdravnika Zalevskega, ki je že zdravil Anno, so nujno poklicali iz Pariza s telegramom. In balerini je bilo vse slabše. Očitno se je takrat rodila legenda o "umirajočem labodu", ki jo Victor Dandre navaja v svojih spominih. Anna Pavlova, zagotavlja memoarist, je za vsako ceno želela znova stopiti na oder. »Prinesi mi moj labodji kostum,« je rekla. To so bile menda njene zadnje besede ...

Vendar je bila resničnost veliko bolj prozaična in tragična. O tem so govorili služkinja Ane Pavlove Marguerite Letienne in zdravniki, ki so bili ob njeni postelji. Spomnijo se, da je balerina nekaj članov svoje zasedbe povabila k sebi in jim dala navodila, saj je menila, da je kljub njeni bolezni predstave treba izvesti predvsem v Belgiji za potrebe Rdečega križa. Potem se je poslabšala. Vsi razen služkinje so zapustili sobo. Anna, ki je prikimala dragi obleki, ki jo je nedavno kupila v Parizu od slavnega couturierja, je rekla Marguerite: "Ta denar bi raje porabila za svoje otroke." Mislila je na sirote, ki so dolgo živele na njene stroške v enem od dvorcev. Po tem je bolnik padel v komo. Ko je Zalewski prišel, je poskušal z drenažno cevko izčrpati tekočino iz plevre in pljuč, a je bilo vse zaman. Anna ni nikoli več prišla k sebi. Domneva se, da je v noči z 22. na 23. januar 1931 umrla zaradi akutne zastrupitve krvi, ki jo je povzročila nezadostno razkužena drenažna cev ...

Po Pavlovi smrti

Ruska kolonija v Parizu je želela, da bi Pavlovo pokopali na pokopališču Père Lachaise, kjer bi ji lahko postavili lep spomenik. Toda Dandre se je zavzel za kremiranje Anne. Med turnejo po Indiji se je navdušila nad indijskimi pogrebnimi obredi, med katerimi telo pokojnika sežigajo na pogrebnem grmadi. Bližnjim je pripomnila, da bi rada bila kremirana. "Tako bo kasneje lažje vrniti moj pepel v drago Rusijo," je menda rekla. Dandre je o tem vprašanju razpravljal z impresarijem Kraussom in odločili so se, da se posvetujejo z vodjo Rusa pravoslavna cerkev v Haagu duhovnik Rozanov, saj je po cerkvenih kanonih zahtevan le pokop na pokopališču. Glede na situacijo duhovnik ni nasprotoval upepeljevanju...

Victor Dandre kljub vsem svojim zagotovilom ni bil uradni mož Ane Pavlove, čeprav je to navedeno v njegovi oporoki in je žara z njegovim pepelom nameščena poleg Anine žare. Sama ga nikoli ni imenovala mož; nista imela skupnega bančnega računa. Po Annini smrti je Dandre razglasil svoje zahtevke do hiše Aini. Ko je balerinina mati, ki je te napade zavračala, ga je tožila, Dandre ni mogel predložiti nobenega poročnega lista ali poročne fotografije, navajajoč dejstvo, da dokumenti niso bili ohranjeni po revoluciji v Rusiji. Odvetnik je nato spomnil, da je že prej govoril o poroki s Pavlovo v Ameriki. Toda tudi tukaj Dandre ni mogel predložiti dokumentov ali celo navesti kraja poroke. Izgubil je primer in moral zapustiti Ivy House.
Ne glede na to, ali je bil Dandre mož Anne Pavlove ali ne, njegova oporoka, citirana v knjigi, navaja: "Svojim odvetnikom naročam, naj kupijo niši 5791 in 3797 v krematoriju Golders Green kot prostor za žare z mojim pepelom in pepelom moje ljubljene." žena Anna, znana kot Anna Pavlova. Pooblaščam svoje odvetnike, da soglašajo s prenosom pepela moje žene in, če menijo, da je to mogoče, tudi mojega pepela v Rusijo, če kadar koli ruska vlada ali vlada katere koli večje ruske province zahteva prenos in da mojemu odvetniki zadovoljiva zagotovila, da bo pepel Ane Pavlove deležen ustrezne časti in spoštovanja."

Anna Pavlova je edinstvena. Ni imela odmevnih naslovov, ni zapustil ne sledilcev ne šole. Po njeni smrti je bila njena skupina razpuščena, njeno premoženje pa razprodano. Ostala je le legenda o veliki ruski balerini Pavlovi, po kateri se imenujejo nagrade in mednarodne nagrade. Posvečeni so ji igrani in dokumentarni filmi (Anna Pavlova, 1983 in 1985). Francoski koreograf R. Petit je na skladno glasbo postavil balet "Moja Pavlova". Točke iz njenega repertoarja plešejo vodilne svetovne balerine.

http://www.biografii.ru/index.php name=Meeting&file=anketa&login=pavlova_a_p

Portret Ane Pavlove v baletu La Sylphide

Umetnik Sorin Savely Abramovich (1887-1953)

ruski baletni plesalec

O resničnem življenju Ane Pavlove je malo znanega. Sama ga je napisala čudovita knjiga, vendar je bila ta knjiga bolj o spoštljivih in živahnih skrivnostih njene umetnosti, v kateri je bilo veliko improvizacije, kot o njeni biografiji sami. Tudi njen mož in impresario Victor Dandre je o njej napisal lepo in ekspresivno knjigo, kjer je plapolal odsev živega občutka in bolečina srca, omamljenega nad nenadno izgubo dragega in ljubega bitja. Toda ta knjiga je le majhen pridih tistemu skrivnostnemu, kar se je iskrilo in lesketalo v Ani Pavlovi, to je bilo njeno bistvo, njen dih - Navdih, ki je živel v vsej njeni ustvarjalni naravi!

Verjetno je bila skrivnost Pavlove drugačnosti od drugih plesalk, ki so blestele na odru pred in po njej, v edinstveni individualnosti njenega značaja. Sodobniki so rekli, da ob pogledu na Pavlovo niso videli plesa, ampak utelešenje svojih sanj o plesu. Zdela se je zračna in nezemeljska, letela je po odru. V njenem govoru je bilo nekaj otročjega, čistega, neskladnega resnično življenje. Zažvrgolela je kot ptica, zardela kot otrok, jokala in smejala se je lahkotno, takoj se je premikala od enega do drugega. Vedno je bila takšna: tako pri 15 kot pri 45.

Časopisi so ji namenili razkošne kritike: »Pavlova je oblak, ki lebdi nad zemljo, Pavlova je plamen, ki se razplamti in ugasne, ta jesenski list, ki ga poganja piš ledenega vetra ...«.

»Prožna, graciozna, muzikalna, z mimiko, polno življenja in ognja, s svojo neverjetno zračnostjo prekaša vsakogar. Kako hitro in veličastno se je razcvetel ta svetel, vsestranski talent,« so mediji navdušeno govorili o nastopih Ane Pavlove.

Ena od balerininih prijateljic in predanih privržencev, Natalija Vladimirovna Trukhanova, se je pozneje z iskreno grenkobo spominjala: »Kako sem vedno obžalovala, da nisem mogla skicirati njenega Plesa! Bilo je nekaj edinstvenega. Preprosto živela je v njem, drugače se ne da reči. Bila je prava duša plesa. Vendar je malo verjetno, da se Duša lahko izrazi z besedami..!"

Podoba, ki je ovekovečila balerino, je seveda Labod. Sprva ni umiral. Idejo za Anno je dal koreograf in prijatelj Nikolaj Fokin koncertna številka na glasbo Saint-Saënsa v samo nekaj minutah in ob njej improvizirate. Sprva je Labod v breztežnem tutuju, okrašenem s puhom, preprosto lebdel v spokojnosti. Potem pa je Anna Pavlova slavnim 130 sekundam plesa dodala tragedijo prezgodnje smrti - in številka se je spremenila v mojstrovino, na njenem snežno belem tutuju pa je zasijala "rana" - rubinasta broška.

Ko je Saint-Saëns videl Pavlovo, kako pleše njegovega Laboda, si je zagotovil srečanje z njo in rekel: "Madame, zahvaljujoč vam sem spoznal, da sem napisal čudovito glasbo!"

Majhna koreografska skladba "Umirajoči labod" je postala njen podpis. Izvajala jo je po mnenju sodobnikov povsem nadnaravno. Na oder, velik ali majhen, se je spustil reflektor in sledil nastopajočemu. Podoba, oblečena v labodji puh, se je pojavila na špicah s hrbtom obrnjena k občinstvu.

Hitela je v zapletenih cikcakih svoje smrtne agonije in do konca predstave ni sezula špic.

Njene moči so oslabele, umaknila se je iz življenja in ga zapustila v nesmrtni pozi, ki lirično prikazuje pogubo, predajo zmagovalcu – smrti.

Anna je "Umirajočega laboda" vključila v vse svoje programe in ne glede na to, kdo je bilo občinstvo - prefinjeni baletomani ali tisti, ki so balet videli prvič. preprosti ljudje– ta številka, ki jo je izvedla, je vedno šokirala občinstvo. M. Fokin je zapisal, da je "Labod" v izvedbi Pavlove dokaz, da ples lahko in sme ugajati ne le očesu, ampak mora prodreti v dušo. Njen ples, impresionistične narave, je bil plastično utelešenje glasbe, figurativne in poetične, ples Pavlove je bil duhoven in vzvišen, zato ga ni bilo mogoče ponoviti ali kopirati. Skrivnost njenega uspeha ni bila v izvedbi korakov, temveč v čustveni polnosti in duhovnosti plesa. "Skrivnost moje priljubljenosti je iskrenost moje umetnosti," je večkrat ponovila Pavlova. In imela je prav.

Anna Pavlova je oboževala umetnost, ljubila jo je s takšno strastjo, s katero so jo verjetno zmogle obravnavati samo ženske »srebrne dobe«. Noben muzej na svetu ni ostal brez njene pozornosti. Renesansa se ji je zdela najlepša doba v zgodovini kulture. Pavlova najljubša kiparja sta bila Michelangelo in Donatello, njeni najljubši umetniki pa Leonardo da Vinci, Botticelli in Sodoma. In v baletu se je njen okus oblikoval pod vplivom čistih linij renesančne umetnosti. Vsi njeni partnerji so imeli atletske figure, podobne figuri Michelangelovega "Davida".

Anna Pavlova in Algeranoff v "Ruskem plesu".

Anna Pavlova in Mikhail Mordkin

Vendar bi bilo napačno misliti, da je bila velika Pavlova privrženka izključno peterburške šole klasičnega baleta in je zato zavračala nova iskanja Pariza in Monte Carla. Ne, nekaj njenih koreografskih miniatur: "Kalifornijski mak" s podobo rdečih letečih cvetnih listov.

"Kačji pastir", ki ga je balerina izvajala v kostumu s krili umetniški slog nouveau.

»Asirski ples«, ki spominja na animirane basreliebe starega Babilona, ​​je očitno pripadal iskanju novega žanra.

Obiskala je celo šolo Mary Wigman v Dresdnu, prvakinje novega plesnega gibanja. Medtem je Pavlova rada ponavljala, da ji lepota plesa pomeni vse, grdota pa nič (in kategorično je zavračala vse, kar se ji je zdelo grdo, in še posebej nekatere plastične elemente nova koreografija). Po njenem mnenju je lepota ljudem dala srečo in jih približala popolnosti.

Anna se je zanimala tudi za avantgardni, privlačni ples nadarjene Američanke Isadore Duncan in je večkrat obiskala njen studio, sama pa je še naprej neutrudno promovirala neminljivo umetnost ruskega klasičnega baleta, kjer koli je le lahko in kjer so življenjski pogoji vsaj malo. dovolil! Anna Pavlova ni le prinesla svoje ljubljene umetnosti ljudem, ampak je utrla nove poti, po katerih klasični balet zaživel različni narodi. Za svoje turneje je Pavlova izbrala države, kot so Indija, Egipt, Kitajska, bila je na Japonskem, v Burmi, Malaji, Kubi, na Filipinih in nastopala pred občinstvom, ki še nikoli ni videlo baleta. Plesalka si je zadala cilj dokazati, da klasični balet ni umetnost, ki bi bila dostopna le redkim strokovnjakom.

Pavlova je nesebično nastopala v šolah majhnih ameriških mest v oddaljeni provinci, pred mehiškimi pastirji in prebivalci gorskih indijanskih vasi. Mehičani so ji v znak občudovanja metali svoje sombrere pred noge, Indijci so jo obsipali z lotosovimi cvetovi, zadržani Švedi so jo neslišno pospremili s kočijo vse do hotela, po nastopu v Kraljevi operni hiši so jo oboževali Nizozemci. veliko, da so vzgojili posebno sorto tulipanov in jo poimenovali "Anna" Pavlova."

A. Pavlova na Novi Zelandiji

Kljub vsej svoji predanosti baletni umetnosti je Anna Pavlova seveda ostala oseba svojega časa. Kot vsak lepa ženska, oboževala je svet mode, rada se je fotografirala in celo pozirala v krznu znanih modnih hiš v Berlinu in Parizu v 1910-ih in 1920-ih letih. Tako je februarja 1926 v Parizu pozirala za naslovnico modne revije L'officiel v žametnem plašču, obrobljenem s sobolji iz hiše Drekol.

V Angliji je oglaševala čevlje čevljarskega podjetja H. & M. Rayne, ki jih je po njenih besedah ​​nosila tako na odru kot v življenju. Stil oblačenja "a la Pavlova" je postal tako priljubljen, da je svetu mode predstavil atlas Pavlove, ki je izšel leta 1921. Pavlova je bila tista, ki je uvedla modo vezenih manilskih šalov, pokritih v španskem slogu z resicami, ki jih je znala tako elegantno nositi. Balerina je oboževala tudi klobuke. Legendarna je njena izbirčnost pri nakupovanju oblek. Baron Dandre odlično opiše primaovo izbirčnost pri izbiri vsake nove stvari.

Zase si je izmislila poseben stil oblačenja - večplastna tanka posteljna pregrinjala, ki jih je ovila okoli telesa.

Anna Pavlova je bila pokroviteljica ruskih modnih hiš v Parizu: eden njenih osebnih modnih oblikovalcev je bil Pierre Pitoev. Pomembno je, da je bil program za predstave skupine Pavlove v pariškem "Théâtre des Champs-Élysées" maja 1928 okrašen z oglasi za modno hišo princa Felixa Yusupova "IRFE".

Programi za govore Ane Pavlove:

1915

Umetnost Pavlove je neločljiva od dela izjemnih gledaliških umetnikov njenega časa. Leta 1913 so bili po skicah Borisa Anisfelda izdelani čudovito lepi kostumi in kulise za Fokinov balet Preludiji na Lisztovo glasbo. Konstantin Korovin je ustvaril kulise za Pavlovo za dve predstavi. To sta bili "Snežinke" - fragment iz prvega dejanja "Hrestača" Čajkovskega, ki ga je njena skupina uprizorila kot samostojen enodejanski balet - in "Don Kihot", katerega prvo dejanje je balerina plesala med svojo ameriško turnejo leta 1925. Kostume za "Menuet", "Umirajoči labod" in "Glasbeni trenutek" so naredili po skicah Leona Baksta, ruski kostum Pavlove pa je oblikoval nadarjeni Sergej Solomko, najljubši umetnik cesarja Nikolaja II. Mstislav Dobuzhinsky je bil avtor scenografije in kostumov za njene "Pravljične lutke". Pozneje pa jih je nadomestil dizajn Sergeja Sudeikina. Sodobniki so opazili scensko podobnost »Lutkovne vile« iz repertoarja Pavlove z Djagiljevim »La Boutique Fantasque« (»The Fancy Shop«), starodavnim dunajskim baletom, ki so ga v začetku dvajsetega stoletja igrali na odrih številnih evropskih gledališč. . Predstavo Vabilo na ples je zasnoval Nikolaj Benois (sin Aleksandra Benoisa). Leta 1917 je repertoar Ane Pavlove vključeval "Egiptovski balet", ki ga je uprizoril Ivan Khlustin na glasbo Verdija in Luiginija. Dizajn zanj je ustvaril Ivan Bilibin. Bilibin je za skupino Pavlove zasnoval tudi produkcijo »Ruske pravljice« na podlagi zgodbe »Zlatega petelina« v koreografiji Lavrentija Novikova.

Somov K. Skica kostuma Columbine za Anna Pavlova v "Harlequinade" (b., akvarel, svinčnik); 1909

Leon (Samoilovič) Bakst "Diana" (kostumografija za Anno Pavlovo) 1910

"Metulj" (kostumografija za Anno Pavlovo) 1913

J. Rous Paget (kostumografija za Anno Pavlovo), 1926

V kostumu Vile lutk po skicah Leva Baksta. Z Ano Pavlovo je na baletni oder prišel nov ideal lepote: polne Venere iz Petipajevega obdobja so zamenjale eterične Silfe.

Dejavnosti Anne Pavlove daleč presegajo njo uprizoritvene umetnosti. Poti njenih potovanj, ki so prečkale vse celine zemlje, so bile poti, po katerih je ruska koreografska kultura vstopila v življenje ljudstev. različne države. V osebi Ane Pavlove je ruska baletna šola prejela svetovno slavo in priznanje.

In kje si je najbolj želela živeti, ptica selivka, potepuška balerina, ki je v vsem do konca ostala Rusinja? "Nekje v Rusiji," je vedno odgovorila Pavlova, a ta njena želja je ostala nemogoče sanje.

Njen angleški dvorec Ivy House, »hiša, pokrita z bršljanom«, je goste pričakala z ribnikom z labodi, med katerimi je bil njen najljubši, snežno bel in ponosen čeden Jack (on je kot pes sledil svoji gospodinji po vrtu). , ki jih ni strah vzeti priboljška iz rok).

Balerina se je rada slikala z labodi. Znana je njena fotografija, kjer je fotograf odigral pravo podobnost - ukrivljenost labodjega vratu in prožnost ženske baletne figure.

Pavlova, za razliko od drugih izjemne balerine, svojega repertoarja ni posredovala sledilcem, pa ne zato, ker tega ne bi želela ali ker ne bi imela učencev – v Angliji je organizirala celotno baletno šolo in svojim učencem posvečala veliko pozornosti, tako poklicne kot človeške. . Njena umetnost, kot je natančno ugotovil Andrej Levinson, najboljši baletni kritik v emigraciji, »se je rodila in umrla z njo - da bi plesal kot Pavlova, si moral biti Pavlova«.

Njenemu življenju v plesu bi lahko rekli podvig. Tako so jo klicali pozneje. A tega sploh ni dojemala kot podvig. Enostavno je živela, kot da bi bila pripravljena večno plesati s svojo druščino, ki je oboževala vse na njej: stil oblačenja, klobuke, čevlje, vedenje, razčlenitve, muhe, hojo, način govora in smeha ter jo ganljivo varovala, kot če njen ljubljeni zvezdniški otrok... Otrok . Bila je prav to, otrok, ki ga je balet navduševal že od otroštva. Umrti ni nameravala, saj njene smrti ni bilo, saj ji je uspelo ustaviti čas v gracioznem teku po odru, v počasnem gracioznem koraku svojega edinstvenega »Laboda«, v romantičnem vrtenju prosojne Silfide, v počasen ples graciozno nora Giselle. Čeprav je za vedno odšla, se je Anna na mračno jutro 23. januarja 1931, v vročini in deliriju nepričakovane in navidezno nepomembne gripe, močno zapletene z bežno pljučnico, pripravljala na naslednji nastop na odru ... Po legendi je njena zadnje tihe besede v deliriju so bile namenjene kostumografu druščine, ki se je zbrala ob postelji: "Pripravite moj kostum Labod!"

...Balet je za razliko od literature, slikarstva, glasbe krhka, trenutna umetnost, ki obstaja le »tukaj in zdaj«. Umetnost Ane Pavlove je bila fascinantna in očarljiva. In izkazalo se je, da čas nima oblasti nad njim. Zdi se, da so klasični plesi - piruete, batmani, plies, pas de bure - vsi dobro znani, a briljantna Pavlova je znala s pomočjo baletnih korakov izraziti živ občutek, muhasto spremembo razpoloženja, igro fantazije. In ne glede na to, koliko človek razmišlja o skrivnostih njenega delovanja, o ugankah in skrivnostih njene umetnosti, ostajajo nerazrešene.

O Ani Pavlovi je bil posnet dokumentarni film "Brez pravice do jemanja".

Vaš brskalnik ne podpira video/avdio oznake.

Uporabljeni materiali:

Materiali s spletnega mesta www.ricolor.org (Anna Pavlova. Zgodba o življenju in ljubezni)
Besedilo članka “Anna Pavlova”, avtor S. Shevtsova
Materiali iz revije “Art” št. 18/2008.
Materiali revije "Women's Petersburg", 2002.
V. Dandre, knjiga »Anna Pavlova. Življenjska zgodba"

"Umetnik mora vedeti vse o ljubezni in se naučiti živeti brez nje."
Ana Pavlova

Imenovali so jo "Božanska" in "Čudovito". Rekli so, da je " Beli labod« in celo »Vila labodje jate«. Neka deklica je pisala svojim staršem: »Ne pozabite, rekli ste mi: kdor vidi vilo, bo srečen vse življenje. Videl sem živo vilo - ime ji je Anna Pavlova.

Briljantna ruska balerina Ana Pavlova postala legenda že v času svojega življenja. Novinarji so kar tekmovali med seboj, kdo bo o njej napisal zgodbo. V časopisih je brala mite o sebi – in se smejala. Legende obkrožajo njeno ime še danes.

Nikoli ni govorila o svojem osebnem življenju, v katerem je bil samo en moški. Vse njeno življenje – pravo, resnično, znano in vsem odprto – je bilo v plesu. In uspelo ji je umreti, preden je zapustila oder ...

Najslavnejša balerina prejšnjega stoletja, Anna Pavlova (1881-1931), katere življenje je bilo popolnoma posvečeno baletu, o kateri je bilo veliko govoric in legend, je želela ohraniti skrivnost vse, kar ni povezano z njenim delom. O njenem osebnem življenju ni bilo nič znanega. In šele po njeni smrti je svet izvedel za lepoto in tragična zgodba ljubezen, katere skrivnost je legendarna balerina hranila v svojem srcu dolgih trideset let.

Anna Pavlova se je rodila 31. januarja (12. februarja) 1881. Njen oče je umrl zelo zgodaj, deklico pa je vzgajala mati. Čeprav so živeli v nenehni revščini, je Lyubov Fedorovna, ki je delala kot pralica, poskušala polepšati težko otroštvo svoje "ljubljene Njure". Ob imenih in božiču so deklico vedno čakala darila, ki jih je prinesla skrbna, velikodušna roka, in ko je Anna dopolnila osem let, jo je mama odpeljala v Mariinsky Theatre na ogled baleta Trnuljčica.

Tako se je bodoča plesalka za vedno zaljubila v to umetnost, dve leti kasneje pa je bila tanka in bolehna deklica sprejeta na baletni oddelek Državne univerze v Sankt Peterburgu. gledališka šola. Osem let kasneje je Pavlova postala vodilna igralka Mariinskega gledališča, po osupljivem uspehu v vlogi Nikije v La Bayadère pa so jo že imenovali prva solistka Mariinskega gledališča.

Časopisi so z navdušenjem pisali o nadobudni balerini: »Prožna, muzikalna, z obrazno mimiko, polno življenja in ognja, s svojo neverjetno zračnostjo prekaša vse. Ko Pavlova igra in pleše, je v gledališču posebno vzdušje.”

Imela je oboževalce, moški so ji narekovali zmenke, ji dajali darila, toda Anna je vse zavračala in pošiljala velikodušna darila zmedenim snubcem. Bila je ponosna, čutna in nepredvidljiva. »Sem redovnica umetnosti. Osebno življenje? To je teater, teater, teater,« je nenaveličano ponavljala Pavlova.

Vendar je deklica lagala. Takrat se je v srcu mlade balerine razvnel nerazumljiv, še neznan občutek. Bližnji so vedeli, da vse prosti časčas preživlja z bogatim, čednim Victorjem Dandrejem (1870-1944). Novi znanec je prišel iz aristokratske družine, ki je pripadala starodavni plemiška družina. Imel je visoko mesto svetovalca v senatu, bil je dobro izobražen, imel je več tuji jeziki in se je resno zanimal za umetnost. Pokroviteljstvo nad ambiciozno balerino, kot so to počeli člani cesarske družine pred njim, se je Viktorju zdelo prestižno.

Mladi podjetnik je postal pokrovitelj mladega umetnika, kar pa je bilo takrat precej modno. Vendar Victor sploh ni razmišljal o poroki z njo. Za Pavlovo je najel stanovanje in eno od sob opremil za plesno dvorano, kar je bilo takrat za mlado balerino nedopusten luksuz. Vsakič, ko je po nastopu srečal dekle, ji je Victor podaril razkošna darila, jo peljal v drage restavracije, jo povabil v družbo premožnih, inteligentnih in slavne osebe, zvečer pa jo je pripeljal v stanovanje, kjer je kot lastnik pogosto ostal do jutra.

Toda bolj ko je Pavlova spoznavala svojega novega znanca, bolj jasno je razumela, da je Dandre sploh ne potrebuje in da je neenaka poroka s skromno deklico zanj nemogoča. In zapustila ga je, raje osamljenost kot ponižujoč položaj oskrbovanke. "Najprej sem se borila," se je spominjala Pavlova, "od žalosti sem kar začela potepati, da bi mu nekaj dokazala!" In potem se je, spet po svojem motu, vrnila na delo.

Ponovno je trenirala, gostovala s svojo najljubšo gledališko skupino in plesala osem do desetkrat na teden. Takrat se je v njenem življenju zgodilo še eno srečanje, ki je v življenju slavne plesalke zelo spremenilo. Veliki koreograf Fokine je zanjo uprizoril "Umirajočega laboda" na glasbo Camilla Saint-Saënsa, ki je za vedno postala značilna številka balerine in obletela svet. Mnogo kasneje, ko je skladatelj srečal Pavlovo, je navdušen nad njenim nastopom vzkliknil: "Gospa, zahvaljujoč vam sem spoznal, da sem napisal neverjetno glasbo!"

Leta 1907 je Mariinsky Theatre odšel na turnejo v Stockholm. Po teh turnejah po Evropi so začeli govoriti o sijajni mladi balerini, katere nastopi so bili tako hitri uspehi, da ji je celo cesar Oskar II., ki je občudoval talent Pavlove, ob slovesu podelil red za zasluge za umetnost. Navdušena množica je balerino pozdravila z aplavzom. »Posrečen sem bil z burnim aplavzom in navdušenimi vzkliki. Nisem vedela, kaj naj naredim,« se je spominjala Anna Pavlova. To je bil pravi triumf. Anna je postala slavna, imela je denar, lahko si je že privoščila marsikaj. Balerina je poskušala ne razmišljati o Victorju.

Dandreju medtem ni šlo najbolje. Po neuspešnem poslu je podjetnik dolgoval ogromen znesek, ki ga ni mogel pravočasno odplačati. Šel je v zapor, ne da bi našel veliko vsoto denarja, potrebno za plačilo varščine in izpustitev med dolgotrajnim sojenjem. Sorodniki niso mogli zbrati sredstev, bogati prijatelji pa so svojemu nesrečnemu partnerju obrnili hrbet. Za Dandreja se je začelo težko obdobje mučnega čakanja za zapahi v samoti in dvomih.

In Anna je blestela že v Parizu. Sergej Djagilev, ki je v francoski prestolnici odprl rusko baletno gledališče in tja povabil Pavlovo in Vaslava Nijinskega, se ni zmotil. Začeli so govoriti o ruskem gledališču, ljudje iz visoke družbe so ga začeli obiskovati, ljudje so prihajali iz vse Evrope, da bi videli rusko balerino, gledališče so vabili v Avstralijo in Ameriko.

Prihodnost se je zdela tako mamljiva in svetla. Vendar je Pavlova nepričakovano zapustila Pariz in se odpravila v London. Nekaj ​​mesecev pozneje je Diaghilev izvedel, da je njegova najljubša solistka podpisala pogodbo s slavno gledališko agencijo Braff, po kateri naj bi dvakrat na dan plesala v treh državah - Angliji, Škotski in Irski. Za to je plesalka prejela predujem - za tiste čase impresiven znesek.

Zbrani denar je takoj poslala v Rusijo, da bi Victorja osvobodila iz zapora. Nekaj ​​dni pozneje, leta 1911, je zapustil Sankt Peterburg in se odpravil v tujino. »V Parizu sem se odločil, da ne morem živeti brez Dandreja. "Takoj sem ga poklicala k sebi," se je spominjala Pavlova. - Poročila sva se v cerkvi, na skrivaj. Moj je, samo moj, in obožujem ga.”

Z Victorjem Dandrejem

Njuna poroka je ostala skrivnost dolga leta. Victor je držal obljubo Ani na poročni dan. Prisegel je, da bo o njuni zvezi molčal. Nekdanji mecen je na njegovo velikodušnost odgovoril z močnim čustvom, ki je vzplamtelo v njegovem srcu, da ne bi izzvenelo do zadnjih dni.

Ko se je pogodba iztekla, se je Anna odločila organizirati lastno gledališče in zaposlila skupino umetnikov. Tako je nekdanji prima Mariinskega gledališča postal lastnik majhnega gledališča. Istega leta je kupila luksuzni dvorec blizu Londona, na obali najčistejše jezero, kjer so plavali beli labodi in kjer so rasle eksotične rastline, ki jih je balerina prinesla z različnih koncev sveta. Zdelo se je, da usoda zakoncev ni odvisna od nikogar drugega.

Pavlova v svojem dvorcu v Londonu

Victor je nase prevzel vsa gospodinjska opravila, odgovornosti računovodje in vodje. Odgovarjal je na korespondenco, vodil poslovna in osebna pogajanja, organiziral gostovanja, skrbel za kostume in scenografijo, zaposloval in odpuščal igralce. Vendar je Pavlova vedno bolj izražala nezadovoljstvo. Možu je očitala, vznemirjala, kričala, razbijala posodo in jokala.

Po dolgih histerikah in solzah sta se balerinina zakonca pobotala in zdelo se je, da njuna družinska idila spet ni v nevarnosti. Victor je spet rešil vse težave svoje žene, Anna pa je tekla po hiši in teatralno kričala služkinji: »Kdo si je upal čistiti njegove čevlje? Kdo v moji hiši si upa skuhati čaj zanj? To je moja stvar!"

Vendar pa je čustvena in temperamentna Pavlova lahko takoj spremenila svoje razpoloženje in hitela na Victorja z novimi pritožbami. Prijatelji, ki so bili pogosto priča tem prepirom, so kasneje Dandreja spraševali, kako lahko vse to prenaša in zakaj ni zapustil Ane. Bil je tiho. Očitno je imel za to svoje razloge, ki jih poznata le onadva.

Malikoval jo je in se ji zahvalil za velikodušnost in velikodušnost. Ni mogla pozabiti dolgoletne žalitve, ki mu jo je zadala v mladosti. Ali mu je oprostila, verjetno ne bo nikoli znano. Toda o iskrenosti Victorjevih čustev ni bilo nobenega dvoma. Ko je njegova žena 23. januarja 1931 umrla zaradi pljučnice, le nekaj dni pred svojim petdesetim rojstnim dnem, se Victor, zlomljen od žalosti, dolgo ni mogel vrniti v normalno življenje.

Ni hotel verjeti, da Pavlove ni več. Ko je ustvaril klub oboževalcev svoje slavne žene, je Victor Dandre želel le eno stvar - da bi se velika balerina 20. stoletja spominjala več let. Žal klub ni dolgo obstal. Kljub temu se je ime ruske balerine, legendarne Ane Pavlove, za vedno zapisalo v zgodovino svetovnega baleta.

ime: Ana Pavlova

starost: star 49 let

Kraj rojstva: Vas Ligovo, Rusija

Kraj smrti: Haag, Nizozemska

dejavnost: velika ruska balerina

Družinski status: je bil poročen

Balerina Anna Pavlova - biografija

Februar 1906, Mariinsky Theatre. Na oder so prinesli ogromno košaro rož neznanega oboževalca in jo položili pred noge prima, ki se sklanja ... Tako se je začela vrtoglava romanca balerine Ane Pavlove in barona Dandreja, ki je sprožila številne govorice in trače. .

Anna je med krizantemami poskušala najti voščilnico z vsaj začetnicami svojega oboževalca, a zaman. Od tistega dne naprej je mlada ženska po vsakem nastopu začela prejemati podobna brezimna darila. To je bilo zanimivo in mi je dalo upanje, da ima skrivnostni neznanec resne namene.

Osebno življenje zvezde cesarskega odra se ni obneslo prav zato, ker je bila obkrožena z moškimi, ki iščejo lahke odnose. Listke nadležnih snubcev, ki so jo vabili na zmenek, je redno pošiljala v koš za smeti, takrat pa ji je začelo trepetati srce. In iz vsega se je izkazalo, da je bil darovalec plemenita in bogata oseba. Za nezakonsko hčer služkinje je bilo tudi to pomembno.

Anna Pavlova: "Bom samo balerina!"

Največja ruska balerina Anna Pavlova se je rodila 12. februarja 1881 v Sankt Peterburgu. Njena mati Lyubov Fedorovna Pavlova je služila v hiši bankirja Lazarja Polyakova. Po eni različici je postal Anyin oče. Vendar pa obstaja še ena domneva. Ljuba Pavlova je nosila bankirjevo spodnje perilo v pralnico čednega karaita Matveja Šamaša.

On je bil tisti, ki je zapeljal dekle. Tako enostavno je bilo razložiti Annin prefinjeni videz in njeno hrepenenje po orientalskih melodijah in plesih s karaitsko krvjo, ki naj bi tekla v balerininih žilah. Ko pa je deklica odraščala in mami povedala, da sanja o plesu na odru, je Lyubov Fedorovna z zahtevo, da plača hčerkin študij v baletni šoli, odšla ne k Šamašu, ampak k Polyakovu. In ni zavrnil.

Mimogrede, Anna je v zgodnjem otroštvu, po ogledu baleta Trnuljčica v Mariinskem gledališču, napovedala, da bo samo balerina in nihče drug. In Anna Pavlova je na odru tega gledališča prvič nastopila v svoji plesni biografiji kot balerina leta 1899 kot študentka.

Po končani baletni šoli je plesala male vloge, dokler ji leta 1903 niso zaupali Giselle. Potem je mlada balerina presenetila vse z globino njene interpretacije podobe in lepoto njene predstave. Nato so jo čakale glavne ženske vloge v "Najadi in ribiču", "Korzarju", "Don Kihotu" ... Toda šele leta 1906 je Pavlova prejela naziv balerine cesarskega odra, ki so ga podelili le vodilnim plesalcem. Usoda bi hotela tako glavni roman v biografiji se je njeno osebno življenje začelo ravno v tem letu.

Tančica skrivnosti je odstrta...

Več kot nenavadno dvorjenje je trajalo skoraj štiri leta. Leta 1910 Ruska zvezda vrnila v Sankt Peterburg iz Londona, kjer je bila na turneji. Javnost prestolnice, ki je hrepenela po svoji najljubši, je do konca napolnila dvorano Mariinskega gledališča. Predstavili so "Tnuljčico", Pavlova je zaplesala Auroro. Po zadnjih akordih in prvem aplavzu postavite tako veliko košaro Anni pred noge Rdeče vrtnice da je občinstvo utihnilo.

Tokrat je strasten oboževalec pustil vizitko, na kateri je z zlatimi črkami pisalo: "Victor Dandre." Na vizitko je bila priložena opomba - z enakim banalnim povabilom na zmenek! - in etui z razkošno biserno zaponko z diamanti. Prvič bankovca ni Anna zmečkala in zavrgla ...

Osramočeni ljubimec balerine

Baron Victor Dandre, državni svetnik, predsednik revizijske komisije peterburške mestne dume, potomec starodavne francoske družine, ki se je naselila v Rusiji, je bil takrat star 35 let. Bil je lep, bogat in nadarjen. Res je, njegov talent ni imel nobene zveze z umetnostjo. Baron je bil poslovnež. Nos z nežnim srcem. O romanci Pavlove in Dandreja se je razpravljalo nič manj kot nekoč o povezavi med carjevičem Niko, bodočim cesarjem Nikolajem II. Govorilo se je celo, da sta se zaljubljenca poročila.

Pravzaprav se aristokrat Dandre ni imel namena poročiti. Ni skoparil z darili, za Pavlovo je najel razkošna stanovanja, a to je bilo tudi vse, kar je nameraval. Ko je Anna to spoznala, se je izselila iz najetega stanovanja in prekinila odnose z Victorjem. Trpela je in ponoči jokala v svojo blazino. Da bi hitro pozabila Dandreja, je spet odšla v tujino. Povabil jo je Sergej Djagilev, ki se je odločil, da boljšega partnerja za premiero njegove skupine, sijajnega Vaslava Nijinskega, ni mogoče najti. Pavlova in Nižinski sta res postala zvezdi legendarnih "Ruskih sezon" v Parizu.

In kmalu je izbruhnilo v Sankt Peterburgu glasen škandal, v središču katere je bil Victor. Očitali so mu velike prevare in prejemanje podkupnine. Zlobni jeziki so vanjo potegnili tudi Pavlovo: v tujino naj bi odšla, da ne bi odgovarjala za svoje posle oz. skrivni mož, ali ljubimec. Dandreju so začeli soditi, nato pa je plačal globo v višini 30 tisoč rubljev (ogromen denar v tistem času) in se pisno zavezal, da ne bo odšel. Toda nekaj tednov kasneje je s tujimi dokumenti v žepu vstopil v avlo londonskega hotela, kjer je bivala Pavlova ...

Družinski projekt Pavlova in Dandre

Paris Anne ni ozdravil ljubezni. Balerina je spoznala, da je lahkomiselni baron edini moški, s katerim je lahko srečna. Zato sem se, ko sem izvedel za njegove težave, odločil ukrepati.

Ko se je Victor pojavil v Londonu, je Anna že zapustila Diaghilev in po podpisu pogodbe z agencijo Braffle nastopila v britanski prestolnici. Obstajajo informacije, da je sprejela težke pogoje Britancev - dati več koncertov na teden, plesati na katerem koli prizorišču zaradi fantastičnih honorarjev. Potrebovala je denar, da bi plačala storitve Dandrejevega odvetnika, plačala kazen namesto njega in mu nato pomagala, da na skrivaj zapusti Rusijo.

Baronova vrnitev v domovino je bila blokirana; ni imel več kapitala. Tu je njegov talent podjetnika prišel še kako prav. Ko je pogodba z Braffom potekla, je Dandre postal impresario baletne skupine!, ki jo je organizirala njegova žena.

Anna je zaradi svojega ljubljenega opustila idejo o vrnitvi v Sankt Peterburg. Prejšnjič leta 1914 je za kratek čas prišla v Rusijo – seveda sama, brez osramočenega Dandreja. Toda balerina je vedno razmišljala o svoji domovini. Bil sem zaskrbljen, ko sem izvedel za oktobrsko revolucijo. Poslano Sovjetska Rusija denarne donacije za lačne v regiji Volga in otroke ulice. stisnjeni umetniki...

Zadnja turneja balerine Ane Pavlove

S svojimi plesalci in glasbeniki je par prepotoval ves svet. Anni Pavlovi so ploskali v Evropi, na jugu in Severna Amerika, Japonska, Filipini ... V Indiji je občinstvo ob koncu predstave pokleknilo in dvignilo roke ter balerino častilo kot božanstvo.

V kratkih odmorih med potovanji sta se Pavlova in Dandre vrnila domov - na posestvo Ivy House na obrobju Londona, z velikim vrtom in ribnikom, v katerem je plaval labod Jack, Anin najljubši. Teden dni počitka - in spet na pot.

Balerina je umrla med drugim potovanjem. Januarja 1931 se je prehladila in zbolela za hudim plevritisom, vendar ni odpovedala turneje na Nizozemskem. Anna Pavlova je 23. januarja ob enih zjutraj v Haagu zapustila ta svet, tik pred svojim 50. rojstnim dnem.

To je bil hud udarec za vse, ki so jo poznali in ljubili. Na pogrebni slovesnosti so ljudje jokali, nekateri so izgubili zavest. Težko si je predstavljati, kakšne občutke je doživljal Victor, ko je v London odnesel žaro iz belega marmorja s pepelom svoje žene. V tem mestu, ki ga je ljubila, je velika ruska balerina našla svoje zadnje zatočišče.

Mož je naredil vse, da skupina ne bi razpadla. Organiziral je nove turneje po Južni Afriki. Singapur in Avstralija, ki prinašajo slavo Ane Pavlove v te oddaljene kotičke. Victor Dandre je zapustil, da se bo pokopal poleg svoje žene, kar je bilo tudi storjeno leta 1944.