Država nastavitvenega sonca. Indijska Amerika v sodobni umetnosti. Indijanci Severne Amerike (Native American) Slike ameriških umetnikov na indijskih temah

03.03.2020

Od starodavne umetnosti je bil ohranjen običaj geometrije rastlinskih in živalskih oblik v ornamentu. Obstaja ornament, podoben grški meandru. Posebej zanimive stebre iz izrezljane tote iz trdnega debla. Geometrizacija njihovih vizualnih elementov je tako močna, da je v procesu prilagajanja v obsegu prostornine stolpca ločitev posameznih delov drug od drugega, kršitev naravne, naravne komunikacije in se pojavi nova postavitev, povezana z mitološkim Predstavitve "globalnega drevesa". V takih slikah so lahko oči rib ali ptic na plavuti ali repu, in kljun - na hrbtni strani. V Braziliji so risbe ameriških Indijancev preučevale znani antropolog K. Levi-Strauss. Raziskal je tehnike hkratne slik in rentgenske slike.

Indijanci Virtuosova tehnika lesa. Prav tako niso valjani, Tesla, Lesena drevesa, obdelava lesa in drugih orodij. Povedali so, kako rezati plošče, rezane skulpture. Naredili so doma, kanu, delovna orodja, stebre s skulpturami. Umetnost Tlimintitisa je še vedno drugačna dva značilnosti: večnamenska - mehanska povezava različnih slik v enem predmetu, in polinominalnost - tok, včasih šifriran, skrit z glavnim prehodom ene slike na drugo.

Življenje v deževnem in meglenem podnebju morske obale, TVLKITI so naredili posebne ogromne vlakna in cedre Lycons, ki so bili opomnili Poncho. Služili so kot zanesljivo zavetje pred dežjem. Dela monumentalne umetnosti je pripadala rokom, slikanju na hišah hiš, stebretem stebrov. Slike na stebrih so zasnovane v slogu, ki se imenuje dvostranski (dvostranski). Indijanci Severne Amerike so se uporabljali za uporabo risb na ritualnih predmetih, keramiki, kot tudi pri ustvarjanju rockcarmov, tako imenovanega skeletnega slog. Na področju slikarstva, kot v nakitu, proizvodnjo protja izdelkov in keramike, je jugozahod okrožje, ki ga je indijski renesanse, ki ga opazimo v zadnjem času. Njegovo vodstvo je delno posledica dejstva, da so se prebivalci tega območja izognili uničevanju njihovega življenjskega sloga in kulture, s katerim so se pojavile plemena vzhodne in zahodne obale, pa tudi popolne izselitev in tabor s svojo domačo deželo, ki Indijanci plakov in jugovzhoda so preživeli. Jugozahodni Indijanci so prešli skozi ponižanje in revščino ter obdobja grenkih referenc in izgona; Toda na splošno so uspeli ostati na deželah prednikov in so lahko ohranili določeno kontinuiteto življenjskega sloga in kulture. V manjšem obsegu bi takšna posebnost usmerila takojšnje in dolgoročno priznanje. Za pol stoletja so indijski umetniki jugozahod ustvarili čudovito delo, polno svetlo identitete. Obresti za njih, kot tudi za indijsko literaturo, daje upanje za povečanje vloge indijske umetnosti v vseh ameriških kulturah.

Kmalu po koncu prve svetovne vojne je majhna skupina belih umetnikov, znanstvenikov in prebivalcev Santa FE in njegove okolice ustvarila gibanje, ime gibanja Santa Fe. Naložili so nalogo, da uvedejo svet z močnim ustvarjalnim potencialom, ki ga imajo Indijanci. Zaradi njihovih prizadevanj leta 1923 je bila ustvarjena akademija indijske likovne umetnosti. Pomagala je umetnikom na vsak način, organizirala razstavo, na koncu pa je Santa Fe postala eno najpomembnejših centrov Združenih držav, in enako pomembna za indijske in bele umetnike.

Ne glede na to, kako presenetljivo je bila zibelka sodobne indijske umetnosti San Idontso - majhno naselje Pueblo, kjer je v tem času potekala zvezda slavnih mojstrov keramike Julio in Maria Martinez. Tudi danes je San Ildepso eden najmanjših Pueblo; Njegovo prebivalstvo je le 300 ljudi. Še bolj presenetljivo je dejstvo, da se ustanovitelj Martineza Martinez Cousin Maria Martineza šteje za ustanovitelja oživljanja indijske umetnosti. Crecent (bivališče lose) je bil eden od mladih indijskih umetnikov, ki so na začetku XX stoletja. Eksperimentiramo z vodnimi barvami v primeru belih slikarjev. Leta 1910 je že delal zelo plodno in pritegnil pozornost organizatorjev Santa Fa. Na žalost je umrl iz španske gripe med epidemijo; To se je zgodilo leta 1918, ko je bil star le 18 let. Toda njegova režina se je nadaljevala; Kmalu je 20 mladih umetnikov delalo v San Ildefonsu; Skupaj s talentiranimi lončarjev so plodovoljno delali v teh majhnih Atenah na obali Rio Grande.

Njihov ustvarjalni impulz je prodrl v okoliški pueblo in sčasoma dosegel Apache in Navajo, ki jih je vključil v to "kreativno vročino". Še en slavni umetnik se je pojavil v samem samem San Idondso - to je bil nečak z imenom Crecent, imenovan Ava Ciere (Alfonso Roibal); Bil je sin slavnega potterja, in v njegovih žilah je tekla krvo Navajo. Drugih uglednih umetnikov umetnosti sedanjega povečanja ustvarjalne energije, opažene v 20-30 letih. XX stoletja, lahko pokličete Taos Indijanci Chiu Tao in Eve Mirabal iz Pueblo Taos, Ma Capsue VI iz Pueblo Ziya, Rufina Wedniel iz Tucker, nato pa iz San Juana in Indian Hopi Fred Caoboti. Hkrati pa celoten Plejad umetnikov iz plemenskega plemena Navajo, znan po svoji sposobnosti hitrega asimilacije in izvirnice, značilnega predelave ustvarjalnih idej; Tukaj so imena najbolj izpustov: Kicks Paday, Sibyl Izzy, Haci de, Quinshi takhoma in Ned Notota. Ko govorimo o Apachamu, morate omeniti Alan Hauser. In kot je bilo, na zgornji točki na omenjeno, hkrati na ravnina, je bila lastna umetnostna šola Kayova s \u200b\u200bfinančno podporo za bele navdušence; Ustanovitelj te šole velja za George Kibun. In umetnik iz Indijcev Siou Oscar Haui je vplival na razvoj celotne indijske like umetnosti.

Danes je indijska vizualna umetnost ena najhitrejših in šustalnih vej na drevesu ameriške skulpture in slikarstva.

Sodobni indijski umetnik je blizu abstraktnih in pol-vezavnih motivov, ki jih dobro seznanijo s tradicionalnimi indijskimi vzorci na usnjenih izdelkih iz kroglice in igel moči, pa tudi na keramiko. Prikazuje vse večje zanimanje v njegovi preteklosti, indijski umetniki poskušajo ponovno razmisliti o skrivnostnih geometrijskih slikah na starodavnih keramičnih izdelkih in našli nove ustvarjalne pristope in rešitve, ki temeljijo na njih. Preučujejo takšne smeri v sodobni umetnosti, kot realizma in perspektivo, da bi našli svoje izvirne stilistike, da bi našli svoj izvirni slog. Poskušajo združiti realizem z fantazijskimi motivi, ki jih navdihuje narava, ki jih postavi v omejen dvodimenzionalni prostor, ki ponovno povzroči analogijo z umetnostjo starega Egipta. Od antičnih časov, indijski umetniki uporabljajo svetle, čiste, prosočne barve, pogosto le glavne komponente barvnih lestvic, ki se držijo posameznih barvnih simbolov. Torej, če po mnenju belega človeka vidi le običajnega vzorca, potem gleda na sliko Indijca, ki je veliko globlje in poskuša zaznavati pravo obljubo, ki izhaja iz slike umetnika.

V paleti indijskega umetnika ni prostora za mračne tone. Ne uporablja sence in distribucije razsvetljave (kar se imenuje igra svetlobe in sence). Čutite prostor, čistost sveta in narave, kotlovska energija gibanja. V svojih delih se čutijo neskončne presežke ameriške celine, ki nasprotujejo z mračno, zaprto in utesnjeno vzdušje, ki prihaja iz slik številnih evropskih umetnikov. Verjetno se lahko primerjajo dela indijskega umetnika, naj se konfigurira le z življenjsko potrjevanjem in odprtimi platno impresionisti. Poleg tega se te slike odlikujejo po globoki duhovni vsebini. Zdi se, da imajo le naivna: imajo globoke impulze tradicionalnih verskih prepričanj.

V zadnjih letih so indijski umetniki uspešno eksperimentirali z abstraktno smerjo sodobne umetnosti, ki so ga združili s tistimi abstraktnimi motivi ali, vsaj to se zdi, da je prisoten, ki so prisotni v protjih izdelkov in keramike, pa tudi podobne motive verskih znaki in simboli. Indijanci so pokazali sposobnosti v skulpturi; Uspešno so opravili obsežne, premikajoče se freske in ponovno dokazali, da so v skoraj kakršni koli obliki sodobne umetnosti, njihovi talent in fantazijo, lahko v povpraševanju in v katerem koli od njih bodo lahko pokazali svojo izvirnost.

Indijska umetnost je estetika, osredotočena na podrobnosti, tudi navidezno najpreprostejše slike in graviranje, lahko vsebuje najglobnega notranjega pomena in nosi skrito idejo avtorja. Originalna umetnost Indijcev v številnih državah (ZDA, Kanadi, Urugvaj, Argentina itd.) Skoraj zbledijo; V drugih državah (Mehika, Bolivija, Gvatemala, Peru, Ekvador itd.) Je postala osnova ljudske umetnosti kolonialnega obdobja in novega časa.

umetnost mitologija indijski ornament

Slika

Na področju slikarstva, kot v nakitu, proizvodnjo protja izdelkov in keramike, je jugozahod okrožje, ki ga je indijski renesanse, ki ga opazimo v zadnjem času. Njegovo vodstvo je delno posledica dejstva, da so se prebivalci tega območja izognili uničevanju njihovega življenjskega sloga in kulture, s katerim so se pojavile plemena vzhodne in zahodne obale, pa tudi popolne izselitev in tabor s svojo domačo deželo, ki Indijanci plakov in jugovzhoda so preživeli. Jugozahodni Indijanci so prešli skozi ponižanje in revščino ter obdobja grenkih referenc in izgona; Toda na splošno so uspeli ostati na deželah prednikov in so lahko ohranili določeno kontinuiteto življenjskega sloga in kulture.

Na splošno, v Združenih državah, veliko umetnikov različnih šol in trendov; Toda to je tako velika država, ki je zelo šibka povezava med različnimi kulturnimi centri; Ob obstoj in plodnih dejavnosti izključno nadarjenih in nadarjenih umetnikov ne more vedeti ničesar na razdalji New York in Los Angeles. Ta dva mesta niso enake kulturne centre, kot v svojih državah London, Pariz in Rim. Iz tega razloga, obstoj na jugozahodu edinstvene šole indijskih umetnikov, na jugozahodu, če ne ignoriramo, ni igrala vloge, ki je primerljiva s temi talenti, ki so predstavljeni v njem. V manjšem obsegu bi takšna posebnost usmerila takojšnje in dolgoročno priznanje. Za pol stoletja so indijski umetniki jugozahod ustvarili čudovito delo, polno svetlo identitete. Obresti za njih, kot tudi za indijsko literaturo, daje upanje za povečanje vloge indijske umetnosti v vseh ameriških kulturah.

Kmalu po koncu prve svetovne vojne je majhna skupina belih umetnikov, znanstvenikov in prebivalcev Santa FE in njegove okolice ustvarila gibanje, ime gibanja Santa Fe. Naložili so nalogo, da uvedejo svet z močnim ustvarjalnim potencialom, ki ga imajo Indijanci. Zaradi njihovih prizadevanj leta 1923 je bila ustvarjena akademija indijske likovne umetnosti. Pomagala je umetnikom na vsak način, organizirala razstavo, na koncu pa je Santa Fe postala eno najpomembnejših centrov Združenih držav, in enako pomembna za indijske in bele umetnike.

Ne glede na to, kako presenetljivo je bila zibelka sodobne indijske umetnosti San Idontso - majhno naselje Pueblo, kjer je v tem času potekala zvezda slavnih mojstrov keramike Julio in Maria Martinez. Tudi danes je San Ildepso eden najmanjših Pueblo; Njegovo prebivalstvo je le 300 ljudi. Še bolj presenetljivo je dejstvo, da se ustanovitelj Martineza Martinez Cousin Maria Martineza šteje za ustanovitelja oživljanja indijske umetnosti. Crecent (bivališče lose) je bil eden od mladih indijskih umetnikov, ki so na začetku XX stoletja. Eksperimentiramo z vodnimi barvami v primeru belih slikarjev. Leta 1910 je že delal zelo plodno in pritegnil pozornost organizatorjev Santa Fa. Na žalost je umrl iz španske gripe med epidemijo; To se je zgodilo leta 1918, ko je bil star le 18 let. Toda njegova režina se je nadaljevala; Kmalu je 20 mladih umetnikov delalo v San Idontso; Skupaj s talentiranimi lončarjev so plodovoljno delali v teh majhnih Atenah na obali Rio Grande.

Njihov ustvarjalni impulz je prodrl v okoliški pueblo in sčasoma dosegel Apacha in Navajo, ki jih je vključil v to "ustvarjalno vročino". Še en slavni umetnik se je pojavil v samem samem San Idondso - to je bil nečak z imenom Crecent, imenovan Ava Ciere (Alfonso Roibal); Bil je sin slavnega potterja, in v njegovih žilah je tekla krvo Navajo. Drugih uglednih umetnikov umetnosti sedanjega povečanja ustvarjalne energije, opažene v 20-30 letih. XX stoletja, lahko pokličete Taos Indijanci Chiu Tao in Eve Mirabal iz Pueblo Taos, Ma Capsue VI iz Pueblo Ziya, Rufina Wedniel iz Tucker, nato pa iz San Juana in Indian Hopi Fred Caoboti. Hkrati pa celoten Plejad umetnikov iz plemenskega plemena Navajo, znan po svoji sposobnosti hitrega asimilacije in izvirnice, značilnega predelave ustvarjalnih idej; Tukaj so imena najbolj izpustov: Kicks Paday, Sibyl Izzy, Haci de, Quinshi takhoma in Ned Notota. Ko govorimo o Apachamu, morate omeniti Alan Hauser. In kot je bilo, na zgornji točki na omenjeno, hkrati na ravnina, je bila lastna umetnostna šola Kayova s \u200b\u200bfinančno podporo za bele navdušence; Ustanovitelj te šole velja za George Kibun. In umetnik iz Indijcev Siou Oscar Haui je vplival na razvoj celotne indijske like umetnosti.

Danes je indijska vizualna umetnost ena najhitrejših in šustalnih vej na drevesu ameriške skulpture in slikarstva. Sodobni indijski umetnik je blizu abstraktnih in pol-vezavnih motivov, ki jih dobro seznanijo s tradicionalnimi indijskimi vzorci na usnjenih izdelkih iz kroglice in igel moči, pa tudi na keramiko. Prikazuje vse večje zanimanje v njegovi preteklosti, indijski umetniki poskušajo ponovno razmisliti o skrivnostnih geometrijskih slikah na starodavnih keramičnih izdelkih in našli nove ustvarjalne pristope in rešitve, ki temeljijo na njih. Preučujejo takšne smeri v sodobni umetnosti, kot realizma in perspektivo, da bi našli svoje izvirne stilistike, da bi našli svoj izvirni slog. Poskušajo združiti realizem z fantazijskimi motivi, ki jih navdihuje narava, ki jih postavi v omejen dvodimenzionalni prostor, ki ponovno povzroči analogijo z umetnostjo starega Egipta. Od antičnih časov, indijski umetniki uporabljajo svetle, čiste, prosočne barve, pogosto le glavne komponente barvnih lestvic, ki se držijo posameznih barvnih simbolov. Torej, če po mnenju belega človeka vidi le običajnega vzorca, potem gleda na sliko Indijca, ki je veliko globlje in poskuša zaznavati pravo obljubo, ki izhaja iz slike umetnika.

V paleti indijskega umetnika ni prostora za mračne tone. Ne uporablja sence in distribucije razsvetljave (kar se imenuje igra svetlobe in sence). Čutite prostor, čistost sveta in narave, kotlovska energija gibanja. V svojih delih se čutijo neskončne presežke ameriške celine, ki nasprotujejo z mračno, zaprto in utesnjeno vzdušje, ki prihaja iz slik številnih evropskih umetnikov. Verjetno se lahko primerjajo dela indijskega umetnika, naj se konfigurira le z življenjsko potrjevanjem in odprtimi platno impresionisti. Poleg tega se te slike odlikujejo po globoki duhovni vsebini. Zdi se, da imajo le naivna: imajo globoke impulze tradicionalnih verskih prepričanj.

V zadnjih letih so indijski umetniki uspešno eksperimentirali z abstraktno smerjo sodobne umetnosti, ki so ga združili s tistimi abstraktnimi motivi ali, vsaj to se zdi, da je prisoten, ki so prisotni v protjih izdelkov in keramike, pa tudi podobne motive verskih znaki in simboli. Indijanci so pokazali sposobnosti v skulpturi; Uspešno so opravili obsežne, premikajoče se freske in ponovno dokazali, da so v skoraj kakršni koli obliki sodobne umetnosti, njihovi talent in fantazijo, lahko v povpraševanju in v katerem koli od njih bodo lahko pokazali svojo izvirnost.

Ugotovljeno je mogoče, da kljub splošnemu zmanjšanju tradicionalnih oblik indijske umetnosti (čeprav obstajajo številne zelo pomembne izjeme od tega trenda), Indijanci ne samo niso izgubili svojega ustvarjalnega potenciala in niso izgubili svojih ustvarjalnih sposobnosti, ampak Poskusite tudi več in bolj aktivno uporabljati, vključno z novimi, medtem ko za njih ne-tradicionalne smeri. Ker indijski ljudje vstopijo v XXI. Stoletje. Z upanjem in vedno večjo energijo se zanimanje ne bo samo za posamezne indijske umetnike, temveč tudi na Indijance na splošno; Njihovemu duhu, do njihovega odnosa do življenja in življenjskega sloga. Po drugi strani pa bo umetnost belega človeka le Enrich, absorbirala svetlo in edinstveno identiteto indijske umetnosti in celotno indijsko kulturo.

Iz knjige zgodovine krščanske cerkve Avtor Posnov Mikhail EmManuilovich.

Iz ikon na teološke knjige Avtor Jezik Irina Konstantinova.

Slikarstvo isychasm. In tukaj je evangee, ki smo ga slišali od njega in vas napoveduje: Bog je lahka, v njem pa ni temo. 1 v. 1.5 Doktrina svetlobe prosodnosti in ikonografija je eden ključnih konceptov krščanskega evangelizma in podobe, podana v evangeliju, da bi razumela

Iz knjige zgodovino vere in verskih idej. Volumen 1. Od kamnite dobe do eleusinsky skrivnosti Eliade Mircha.

§ 5. Flash slikarstvo: slike ali simboli? Najpomembnejši in številni slikarski materiali in plastika so študirali okrašene jame. Ti zakladi paleolitske umetnosti so osredotočeni na relativno omejeno ozemlje, med Urasi in

Iz knjige Armenije. Življenje, religija, kultura Avtor TER-NERSES SYRARPI

Iz starodavne Indije. Življenje, religija, kultura Avtor Edwards Michael.

Od knjige Indijance Severna Amerika [Life, Religija, Kultura] Avtor Bela John Manchip.

Slikarstvo na področju slikarstva, kot v nakitu, proizvodnjo protja izdelkov in keramike, je jugozahodna regija vodila indijska renesansa, ki jo v zadnjem času opazimo. Njegovo vodstvo je deloma posledica dejstva, da se je prebivalci tega območja izognili

Iz knjige Etruščan [Life, Religija, Kultura] Avtor McNamar Ellen.

Iz knjige Maya. Življenje, religija, kultura Avtor Whitlock Ralph

Slikarstvo starodavne Maya je pustilo čudovito dediščino iz umetniških del in arhitekture. In čeprav slikarstvo verjetno ni bila vrsta umetnosti, kjer so še posebej uspela, bi bilo treba o tem razviti misli, izražene v prejšnjem poglavju. Maya je uporabljena3. Slikanje iz knjige Mani in Maniciia Avtor Viedgren Geo

3. Slikarstvo je tudi zelo pomembne slike, ponovno odprte v jamah. To med drugim vključuje sliko jame pod osnovnim avtomobilom, na katerem se je upoda na drevo s tremi deblicami, korenine, ki so potopljene v majhno, očitno okrogle bazen. Na slikarstvu

Iz knjige Visentia: Bizantinska cerkev petje kot sestavni del pravoslavne tradicije Avtor KONDOGLU FOTIY.

Foty condoglas bizantine slikarstvo in njegova prava vrednost, ki se zanima za bizantinsko umetnost, lahko najde dovolj knjig na to temo, vendar so napisane skoraj vse tujce. Večina od njih je prišla iz? Pod pero arheologov in umetnostnih zgodovinarjev, ljudi, seveda,

Iz knjige Athos in njegova usoda Avtor Maevsky Vladislav Albinovich.

Athos Slikarstvo, dokler ni stoletja XVI poslikali samo dve katedralni templji: v srbskem Hilangarju, kmalu po 1198 in Watropeda, leta 1312; Da, drugega parakeva v samostanu sv. Pavla leta 1393. Vendar ni prvih ozadij in sledov, saj je uvedena katedrala v HILANDAR razstavljena

Iz knjige arhitekture in ikonografije. "Organ simbola" v ogledalu klasične metodologije Avtor Wanian Stepan S.

Sons Manitu. Izbor portretov

Enkrat že dolgo časa na celini, Abaiya Ayala je živel, se borili, zelo različni narodi so bili razkriti ...
Ali vam to ime ne reče? Toda to je, kako so koreninski prebivalci trenutne osrednje Amerike, imenovane celini, preden so prišli na svoje obale ekspedicije Christopher Columbus 12. oktobra 1492

Feshin Nikolay:


Indijski Istaus.

Eden od najpogostejših mitov o Indijanci in rdeči koži. Ko slišimo besedo "rdeča", potem takoj predstavljam indijsko s pobarvanim obrazom in perjem v laseh. Toda v resnici, ko se je Evropejci začeli pojavljati na severnoameriški celini, so imenovali lokalne aborigine "divje", "pogane" ali preprosto "Indijanci". Nikoli niso uporabljali besed "rdeče postelje". Ta mit izumil v XVIII Century Karl Linney, švedski znanstvenik, ki je razdelil ljudi na: Homo Evropejci Albescence (White European Man), Homo Evropejci American Rubescens (Rdeči American Man), Homo Asiaticus Fuscus (Yellow Asian Man), Homo Azijke črnec). Hkrati je Karl pripisal rdeč obraz za boj proti barvi Indijcev, vendar ne na naravno barvo, ampak ljudje, ki nikoli niso srečali teh najbolj pobarvanih osebnosti v življenju, so bili ideali za vedno imenovani "rdečelaske". Resnična barva kože Indijcev je bleda rjava, zato so Indijanci sami začeli poklicati Evropejce "Pilnicsy".


Taos Sankar (1926)

Vodja Taosa (1927-1933)

Pietro (1927-1933)

Indijanci so avtohtoni prebivalci Severne in Južne Amerike. To ime so prejeli zaradi zgodovinske napake Columbusa, ki je bilo prepričano, da je odplul v Indijo. Tukaj je nekaj najbolj znanih plemen:

Abenaki. To pleme je živelo v Združenih državah in Kanadi. Abenaki niso bili poravnani, kar jim je dalo prednost v vojni z ljudmi. Lahko se tiho raztopijo v gozdu in nenadoma napadajo sovražnika. Če je bilo pred kolonizacijo v plemenu približno 80 tisoč indijancev, potem je bilo po vojni z Evropejci manj kot tisoč. Zdaj njihovo število doseže 12 tisoč, in živijo predvsem v Quebecu (Kanada). O njih več tukaj

Ekipe. Eno izmed najbolj militantnih plemen južne ravnice, oštevilčene enkrat 20 tisoč ljudi. Njihov pogum in pogum v bitkah so se sovražniki obravnavali spoštljivo. Conanches so prvi, ki intenzivno uporabljajo konje, kot pa jih dobavljajo drugim plemenu. Moški bi lahko vzeli več žensk žene, če pa je bila žena obrezana v izredni nesreči, bi jo lahko ubila ali rezala nos. Danes je ostalo približno 8 tisoč ljudi, živijo v Teksasu, Novi Mehiki in Oklahoma.

Apache. Nomadsko pleme, vlečeno v Rio Grande, nato pa se je premaknilo na jug, v Teksasu in Mehiki. Glavni poklic je bil lov za bivolo, ki je postal simbol plemena (totem). Med vojno so bili Španci skoraj popolnoma iztrebljeni. Leta 1743 je vodja apaches z njimi zaključil premirje, postavi svojo sekiro v jamo. Zato je krilati stavek odšel: "Enostavna vojna sega." Zdaj približno eno in pol tisoč potomcev v Apache živi v Novi Mehiki. O njih

Cherokee. Številno pleme (50 tisoč), naseljenih s pobočja Appalacha. Do začetka 19. stoletja je bila Cherokee ena izmed najbolj kulturno razvitih plemenu Severne Amerike. Leader Sequoia je ustvaril blato abecedo v jeziku Cherokee; Odprte so bile svobodne šole, učitelje, v katerih so bili predstavniki plemena; In najbogatejši od njih v lasti nasadov in črni sužnji

Gurone - pleme, ki je v 17. stoletju 40 tisoč ljudi in tistih, ki so živeli v Quebecu in Ohiu. Najprej so vstopili v trgovinske odnose z Evropejci, zaradi njihovega trgovanja med mediacijo med francoskimi in drugimi plemenimi so se začeli razvijati. Do danes približno 4 tisoč guron v Kanadi in Združenih državah. Preberite več tukaj

Mogikan - nekoč močno združenje petih plemen, približno 35 tisoč ljudi. Toda na začetku 17. stoletja, kot posledica krvavih vojn in epidemic, je ostalo manj tisoč. V glavnem so se raztopili v drugih plemencih, vendar je majhna peščica potomcev slavnega plemena danes v Connecticutu.

Iroquois. To je najbolj znano in militantno pleme Severne Amerike. Zahvaljujoč zmožnostiu študija jezikov, so uspešno vodila trgovanje z Evropejci. Posebnost Iroquoisa - njihova maska \u200b\u200bs priključenim nosom, ki so bila pozvana, da zaščitijo lastnika in njegovo družino pred boleznimi

To je zemljevid naselja indijskih plemen, velikih in majhnih. Sestava enega velikega plemena lahko vstopi nekaj majhnih. Potem ga Indijanci imenujejo Unijo. Na primer, "Unija petih plemen", itd.

Druga študija, namenjena ponovni naselitvi osebe na planetu, se je izkazala za občutek: izkazalo se je, da je Indijanci Pranodina Altai. Znanstveniki so govorili o tem pred sto leti, zdaj pa antropologi iz Pennsylvania univerze skupaj s sodelavci iz Inštituta za citologijo in genetiko Sibirske podružnice Ruske akademije znanosti, ki so lahko predložili dokaze o tej krepki hipotezi. Vzeli so DNA vzorce v Indijancih in jih primerjali z genskim materialom Altaisanov. In tisti, drugi pa so našli redko mutacijo v Y-kromosomu, ki se je prenašal od očeta na svojega sina. Ker je določil približno hitrost mutacije, so znanstveniki razumeli, da se je genetska neskladnost narodov zgodila pred 13-14 tisoč leti - do takrat, ko so morali predniki Indijancev premagati "Beringe" doživljanja, da se usede na ozemlje Sodobna nas in Kanada. Zdaj morajo znanstveniki izvedeti, kaj jih je igralo z udobno v smislu lova in habitata in se pripeljejo v dolgo in nevarno potovanje

Alfredo Rodriguez.

Kirby Sattler.



Mali medved Hunkpapa Brave

Robert Griffing.


Pownay. 1991.

Charles Frizzl.

Pow-Wingsinger.


Cun-ne-wa-bum, ki gleda zvezde.


Wah-Pus, zajec. 1845.

Elbridge Ayer Burbank - glavni Joseph (Nez Perce Indian)

Elbridge Ayer Burbank - HO-MO-VI (Hopi Indian)

Karl Bodmer - glavni Mato-topel (Mandan Indian)

Gilbert Stuart glavni Thayendanega (Mohawk Indian)


MA-TU, Pomo Medicine Man, Slikarstvo z milostjo Carpenter Hudson


Sedi medved - Arikara

Te besede Predsednik Venezuela Hugo Chavez je dejal na otvoritveni slovesnosti aquilerja v eni od prvih pozabljenih bog Selli 12. oktobra, ob datumu, ki je bil prej praznovan kot "odprtje Dan Amerike", in Zdaj praznuje v Venezueli kot dan indijskega upora.

John Manchip White ::: Indijanci Severne Amerike. Življenje, religija, kultura

Indijanci je živel v neločljivi povezavi z naravo, ki ji pripada s hitrostjo in globoko spoštovanjem; Nenehno se je v svojih molitvah obrnil na žgane pijače in sile, ki jih utelelja, poskuša umreti in spustiti. Njegova povezava z naravo je bila tako trpežna kot krhka: na eni strani mu je dala sredstva za življenje, na drugi - nenehno opomni in opozorila o tem, kako je ranljiva stvaritev oseba in kako manj in slabše je prilagojena življenju v njegovem obkrožajo svet kot druga živa bitja blizu njega. Zato ni presenetljivo, da je v umetnosti Indijca poskušal izraziti svoje globoke osebne občutke in občutke, povezane z zunanjim svetom, njihovimi strahovi, upanjem in prepričanji, ki so živele v svojih globinah njegove duše.

Umetnost Indijancev je bila globoko povezana z njihovimi verskimi prepričanji. Na žalost, zaradi uničenja tradicionalnega načina življenja in starih verskih prepričanj in tradicij, zmožnost izražanja in razumejo najgloblji notranji pomen, ki je bila sklenjena v delih indijske umetnosti v njegovem Heyyju. Ta pomen je danes nedostopen ne le zgodovinarji za bele umetnosti, ampak tudi večina Indijcev sami. Tako kot umetnost belega človeka, indijska umetnost je danes prijetna aplikacija za življenje, in lahka in površinska; nekakšna elegantna gesta in nasmeh, ki je poslal življenje. Te mogočne in nepremagljive sile in moči, ki je bila opremljena z neposredno povezavo z virom celotne game človeških občutkov in strasti v globinah človeške duše. Samo v teh nekaj krajih, zlasti na jugozahodu in severozahodu, kot tudi na arktičnih območjih, kjer je tradicionalni življenjski slog in kulturne tradicije uspelo bistveno ohraniti, včasih vzorci prave indijske umetnosti lahko včasih požari.

Drug razlog, da je indijska umetnost kot celota ostala nerazumljiva in podcenjena, je njegova dela v nenavadnem slogu. Zahodni ljudje so mu lahko dali več pozornosti in jo preučevali bolj resno, če bi pripadali realizmu ali abstrakcionizmu, saj sta oba s stili na zahodu dobro znana. Vendar pa tradicionalna umetnost Indijancev ni niti realistična niti abstraktna. Je shema in simbolna, in v tem je podobna umetnosti starega Egipta. Starodavna egiptovska stenska slika je bila štela za zabavno, nenavadno in "amatersko", saj je zunanja risba izgledala zelo preprosto in naivno. Starodavna egipčanska kipar je prejela več pozornosti kritikov in strokovnjakov, saj je bila pripisana "realistični", čeprav je tako impregnirana s simboličnim in verskim pomenom kot slikarstvo. Indijska umetnost je utrpela podobne napačne in poenostavljene ocene.

Indijska umetnost ni nikoli določila cilja objektivno odražajo zunanji svet. Ni ga zanimala zunanja stran stvari; Narisana je bila v notranjost, ki je bila zaskrbljena predvsem odmev in manifestacije notranjega življenja osebe: vizije, razodetja, cenjene sanje, občutki in občutki. Padel je in sam umetnik, prav tako pa je želel videti v predmetu njegove ustvarjalnosti. V indijski umetnosti, estetski začetek ni bil v ospredju, čeprav so Indijanci imeli zelo dobro razvit občutek. Njegova glavna naloga je bila posredovati in izraziti skrivnostni, mistični pomen. Tudi risbe in slike na oblačilih in domačih pripomočkih nosijo zaščitni in zdravniki; Komunikacija s sveto Guardian Duh ali služi kot čarobni simboli, ki bi morali zagotoviti veliko sreče in blaginje. Indijski umetnik, kot je njegov starodavni egipčan kolega, ni si prizadeval za pisanje natančnega portreta osebe ali podobe živali. Ni ga zanimala zunanja lupina, in duša in skrito notranje bistvo vseh dejstev, da je bil obdan. In kako drugače lahko prenesete in prikažete tako tanko in izmuzljivo stvar, kot je duša, če ne s simboli in drugimi podobnimi sredstvi prenosa svojih občutkov in izraza?

Z izjemo arhitekturnih spomenikov, Ameriški Indijanci, očitno, niso ustvarili velikega števila umetniških del. Poskrbeli smo, da dela starih graditeljev skalnatih naselij in gomila niso slabša od vzorcev obeh starodavnih in srednjeveških evropskih arhitekture. Po drugi strani pa v Severni Ameriki ni bila odkrita - vsaj - nič, kar bi bilo mogoče primerjati z mojstrovinami slikarstva, v Altamirju, v Španiji, ali vsaj znanih vzorcev skale v Lasco v Franciji. Samo nekaj skromnih skalnih slik je bilo ohranjenih na hišah "hiše", ki so bile postavljene v skalah, vendar so jih naredili Indijanci Navajo, ki so se pojavili tukaj, tukaj več let po tem krajih zapustil ustvarjalce teh edinstvenih arhitekturnih struktur. Na stenah Kiva je bilo odkrito več slik, dostop, do katerega je bilo dovoljeno. Morda se lahko seveda, da je mogoče v notranjosti Kiv odkrili številne stenske mojstrovine, v številnih Pueblo, ko bo tam odprt dostop; Navsezadnje je bilo tudi več spomenikov slikarstva in skulptur starodavnega Egipta, ki je že dolgo skrita. Vendar pa je verjetno, da kakršno koli veliko število spomenikov indijske umetnosti ne bo odkrito. Indijanci preprosto niso imeli težnje in želje, da bi jih ustvarili. Izjema, da omenjamo umetnike in mojstre rezanja na drevesu severozahodnih regij pacifiške obale. Okrašeni so bili z resničnimi mojstrovinami zidov znanih "dolgih hiš", kot tudi podporne stebre stanovanjskih stavb, stebrov na pokopanih mestih, nepozabne palice in slavni totem pole (izraz "totem pole", čeprav se uporablja Pogosto je napačna; na drogu, ne samo sveti simboli; lahko je preprosto emblem ali posebni generični znak).

Edina resna podobnost med umetnostjo nove in stare svetlobe je bila uporaba specifičnih sredstev za slike - piktografske ali petroglifi. Petroglyfis so semantični znaki ali simboli, ki so narisani, ranjeni ali izklesani na površini pečine, kamna, v kamnitem zavetišču ali vdolbini, kot tudi na stenah jame. Ugotovljene so praktično po vsej Severni Ameriki. Kot simboli, človeške figure, podolgovate in podolgovate, kot tudi noge, roke, noge in prsti se včasih uporabljajo. Pogosteje naletijo na geometrijske oblike različnih oblik (okrogle, ovalne, kvadratne, trikotne, trapezne) in kombinacije, kot tudi neverjetne ansambles iz posebnih upodobljenih živali, ptic, plazilcev in žuželk ali njihovih fragmentov. Včasih so petroglifi izkazali zelo spalnico, praktično zmanjšane na nekakšnem obsežnem mestu, včasih pa je slika ena, in na oddaljenem in težko dosežnem mestu.

Kaj pomenijo petroglyfs? Za kaj so bili pripravljeni? V nekaterih primerih so lahko povzročili preprosto, "iz nič, da bi storili", brez posebnega namena. Nekateri "napisi" verjetno zapustijo ljubitelje, da izrazijo svoja čustva na tak način. Morda so bili zapuščeni lovci, prikličejo čas, medtem ko so čakali na plen, ali pa so zabeležili rudene trofeje. Mogoče je bil nepozaben vstop na srečanje različnih plemen, zbranih, da bi sklenili pogodbo. Veliko znakov je najverjetneje odnos do lova: morda je nekakšna "zarota" ali talisman za uspešen lov. Toda več jih je verjetno, da imajo povsem osebni lik: mladi ljudje, ki se posebej odhajajo, da se upokojijo v zapuščenem mestu in dobili razodetje iz skrbnika duh, bi lahko pustili osebnega znaka, da izrazijo svoja čustva in vtise. Avtor te knjige se je pogosto dvignil na hrib v dolini v bližini Karrizozo v Novi Mehiki. Na svojem vrhu, na kamnih vulkanskega izvora, lahko vidite na tisoče petroglifov najugodneje oblike, velikosti in predstavljajo najbolj različne platno-semantične kombinacije. Uporabili so jih 500-1000 let pred ljudmi kulture jornada. Veja kulture mogulone. ki ima po drugi strani oddaljeni odnos s pridelkom grobega. Biti tam, čutite občutek, da ste na svetem mestu in stojite na svetem zemljišču, in ti znaki niso naključni doodle, ampak nekaj zelo skrivnostnega in pomembnega.

Dejstvo, da se je Severnoameriški indijanec ne očaral z monumentalnimi likovnimi vrstami, je v veliki meri posledica dejstva, da je večinoma vodila nomadski življenjski slog. Še več se lahko pojasni s svojim sveto strahom in trepivacijo narave, strahu in nenaklonjenosti, da povzročijo poškodbe živega sveta. Narava je bila zanj sveto. Tudi med gibanjem iz enega kraja v drugega, je poskušal to storiti na tak način, da povzroča naravo kot manj škode, kot je mogoče. Poskušal je ne pustiti oznak, stopil na tla, ki se giblje dobesedno "na tiptoe"; Ne zlomite nobenih vej, ne zlomite nobenega lista; Izbrisal vse sledi iz ognja in kampov iz zemlje. Poskušal se je premakniti kot lahek veter. In ko smo videli, je poskusila, tudi njegov grob je bil skromen in neopazen. Nekateri Indijanci so bili zavrnjeni uporabljajo uporabo pluga, ki ga je ponudil beli človek, čeprav so se ukvarjali s kmetijstvom, ker so se bali, da bi železova Lemeh, strmoglavilo v mamo matere zemlje, bi jo poškodovala.

Čeprav je bil Indijanec praktično neznan s tistimi vrstami umetnosti, ki se štejejo za najpomembnejše (čeprav je miniaturno umetniško delo je lahko tako spretno izpolnjeno in predstavljajo enako vrednost kot freska), vendar pri ustvarjanju "domov", gospodinjskih predmetov , dosegel je najvišjo raven. Orožje, oblačila, okraski, predmete in verski rituali so bili vzorci izjemnih spretnosti. Na tej ravni Indijanci Severna Amerika niso imele enake. Poleg tega, za razliko od naše družbe, imajo Indijanci umetniške in ustvarjalne sposobnosti niso bili veliko le omejenega kroga oseb. Indijanci niso upoštevali teh sposobnosti z nekaj izjemnim darilom. Obstaja vsak razlog, da verjamemo, kako hitro pridejo te sposobnosti, in izginjajo v naši družbi, so se tako široko razvili in razdelili med Indijanci. Skoraj vsak indijski bi lahko naredil vrč ali drug vzorec iz keramike, tkanje košarice, usnjene obleke za šivanje, naredimo konjski odmor ali nanesite vzorec barve na bojnem ščitju ali šotorju. Večina Indijancev je imela "zlate" roke in "žive" prste. To je bilo naučilo njihove življenjske razmere; In njihov stalni stik in komunikacija s svetom prosto živečih živali, božanstev in svetih duhov, razodetij in vizij, čarobnimi znaki in simboli so bili neskončni vir ustvarjalnega navdiha.

Ponovno poudarjamo, da ti vzorci indijske umetnosti, ki jih danes vidimo v galerijah in muzejih, ne predstavljajo resnične, tradicionalne indijske umetnosti v obliki, v kateri je obstajala takrat. Indijanci so ustvarili mojstrovine iz kratkotrajnih materialov: usnje, les, perje, kože. Te vzorce, ki so se kljub aktivnemu izkoriščanju in naravnemu vplivu ohranili na ta dan, so bili redko izvedeni prej kot sredi XIX stoletja, to je v tem obdobju, ko je bil učinek belega človeka in njegove kulture precej oprijemljivo. Predmeti iz prejšnjega obdobja pred nami, na žalost, je prišlo izjemno malo. Takoj, ko so se Evropejci pojavili na celini, so takoj začeli trgovati z Indijanci, izmenjujejo nože na krzno in krzno, valilnice, puške, steklene kroglice, zvonce in medenine, kovinske gumbe, kot tudi volnene in bombažne tkanine svetlo barvo. To je mogoče reči, da je od sredine XVIII stoletja. Indijanci so že padli pod vplivom mode in okusa belcev belega človeka. Po eni strani se je obseg oblačil in nakita v Indijancih razširil, na drugi strani - njihovega okusa, tradicionalno tanke in izvrstne, kuhane med stiki z industrijsko civilizacijo. Pomemben del, ki so svetli in bujne obleke, v katerih so prikazani indijski voditelji na fotografijah XIX stoletja. In ki nam povzročajo tako občudovanje, je bilo kupljeno od trgovskih družb belih ljudi bodisi v belih vlakih.

Vendar uporaba evropskih materialov za množične proizvodnje nikakor ni vedno poškodovana indijska kultura in umetnost. Čeprav so na eni strani nosile zunanjo ciljno sorto in svetlost, po drugi strani pa so dali priložnost, da so Indijancem v celoti pokazali svojo bogato domišljijo in spoznali hrepenenje po svetlih in bogatih barvnih paletah, saj barve Samo naravnega izvora in materialov, ki so jih uživali, ni bilo take barvne sorte kot industrijske, včasih pa so bile neločljive in zbledele. Seveda vpliv Evropejcev ni bil le površen. Resno je spremenil okus, modo in stil v oblačilih, in zelo videz Indijancev. Pred stiki z belimi, indijskimi moškimi niso nosili jakne, čevljev in na splošno zunanje obleke, večina indijskih žensk pa ni nosila bluz. Kasneje je Indiana padla pod čarom sanitarij žene bele vojske, ki so jih videli v utrdbah in garrisonih. Začeli so nositi svile, saten in žametne stvari, okrasite se s trakovi, kot tudi nositi široko krila in ogrinjace. Današnja Navajo, oblačila, ki jih turisti menijo, da imajo tradicionalna oblačila Indijancev, "imajo dejansko zelo malo podobnosti s svojimi plemenitemi, ki so živeli pred 200 leti. Tudi znani nakit Navajo na splošno je moderno, vendar ne antični. Navao Indijanci jih je naučil, da bi Masters-Draguljarji na srebru iz Mehike v 50-ih. XIX. Življenje Indijcev se je v celoti spremenilo od špancev v 1540 prekrižani Rio Grande in uvedli avtohtone ljudi v Severni Ameriki s konji, strelnim orožjem in drugimi klinci ter nastanjeni neznanih stvari.

To seveda ni pomenilo, da so Indijanci zamenjali svoje tradicionalne kreativne sposobnosti in sposobnosti ter prenehali ustvarjati dela po lastni, indijski umetnosti. Indijanci so prvič predvideli bele štiri stoletja in njihovo kulturo ter nenehno razvijali izvirne kreativne sposobnosti in sposobnosti vsaj 30-krat starejše.

V vseh petih večjih področjih širjenja kultur, ki so jih dodelili na severnoameriški celini, obstaja velika podobnost v pištolah in vseh vrstah umetnih proizvodov, čeprav so bile razpoložljive surovine za njihovo proizvodnjo na različnih področjih drugačne . V gozdnem območju je bil glavni material drevo; na ravninah - usnje in kože; Vrste obale Ocean so imele v izobilju morskih školjk in materiala, ki so ga prejeli od lova po morskih živalih. Kljub razlikam surovin, omenjenih, zaradi širjenja kultur - difuzije in trgovine - na vseh področjih, tudi pri tistih, ki niso neposredno sosede, vidimo podobnosti v orožju in umetniških del.

Izraz "difuzija" arheologi in antropologi označujejo način, kako material in duhovna kultura razteza od enega naroda v drugo. Materialne predmete, pa tudi verske in kulturne ideje, se lahko mirno razdelijo: skozi mešane poroke ali vzpostavitev zavezniških odnosov med različnimi plemenami in skupnostmi. Lahko se razširijo tudi kot posledica vojne: ko se orožje, oblačila in osebne stvari odstranijo iz mrtvih; In tudi, ko jemljejo zapornike, to pomeni, da začnejo komunicirati z ljudmi druge kulture, običajev in tradicij. Obstaja medsebojni vpliv, včasih pa lahko kultura in tradicije zapornikov postopoma zelo resno vplivajo na tiste, ki so jih očarali. Drug pomemben vir distribucije kultur je migracija prebivalstva. Na primer, samo zaradi gibanja velikih skupin prebivalstva iz Mehike na severu, je postalo možno, da se pojavijo tukaj z mehiški kulturnimi korenini za igranje žoge značilnosti jugozahoda, in gomila, tako široko zastopana na jugovzhodu Severne Amerike.

Tudi v času starodavnih lovcev v Severni Ameriki je bila opažena povezana prepletanje različnih kultur. To potrjuje široko razširjeno širjenje škodljivcev, plošč, strgala in drugega kamna orožja, se nanašajo na različne kulture: Klovis, Scottsblam in FallscomcomcomBom. Trgovina je bila praktično razdeljena iz vseh plemen, nekatere pa so se specializirale. Moyava je izvedla trgovinske operacije med Kalifornijo in jugozahodnimi regijami ter v obeh smereh. Hopi so bili spretni posredniki pri prodaji soli in kože. Prav tako so uspešno razširili rdeč oker, ki se uporablja za drgnjenje telesa, vključno med verskimi slovesnosti, ki so jih njihovi sosedje proizvajajo - Havasupai v osamljenih in skrit pred radovednimi očmi, Grand Canyon Cleaners.

Verjetno je obstajala aktivna trgovina in kratkotrajne materiale, kot tudi hrano. Lahko se posuši meso, koruzno moko in različne dobrote. Na primer, vemo, da so ljudje kulture hochkejev izvozili sol in bombaž. Toda seveda več informacij o trgovalnih operacijah zagotavlja zaznane pištole iz trpežnih materialov, kot so kamen in kovina. Pred več kot 10.000 leti je Flint iz rudnikov v Elibatosu v Teksasu aktivno razširil skozi druga okrožja, in kreten iz Flint Ridge do Ohio, ki je bil dostavljen na Atlantsko obalo in Florido. V velikem povpraševanju se uporablja obsidian, tako črno kot briljantno. Bilo je le na več mestih na jugozahodu, od tam pa so bili dostavljeni na območja, ki se nahajajo na tisoče kilometrov od kraja proizvodnje. Lahko bi se že prepričali, da je bil Catelline izdelan v Minnesoti, iz katerega je bila uživala "cevi sveta".

Ko je nekakšna plemena postala bogata, in še posebej, ko je začela voditi življenjski slog in zgraditi izvrstne in drage domove, je imel priložnost kupiti luksuzne in luksuzne predmete. Ljudje kulture HOOPWELL, eden najbolj presenetljivih starodavnih letovnih kultur, je zahtevalo veliko število zelo dragih materialov, da se zagotovi, da je razkošen in "Trenge" življenjski slog, ki ga vodijo, da ne omenjajo slovesnosti, ki niso zahtevali manj obredežev na pogrebu mrtvih, vključno z gradnjo ogromnih travnih gričev. Iz Alabame so prinesli Jade; iz regije Apalachian gora - plošče sljude in kremena kristalov; Iz Michigana in Ontario - kosov kovanega železa bakra in ponarejal srebro. Poleg tega so ljudje Huepwell kulture uvažali eno izmed najbolj iskanih izdelkov na celini: pomorske ponore.

Iskal sem barvanje, našel sem zelo zabavno besedilo

Y.g.kol, potovanje okoli velike vode. 1850
Prevod Veshki.

Pazi na divjak pred ogledalom - najbolj komedijski pogled za evropski. V njej sta vidna nečimrnost in občudovanje, kot v pariškem Coquetni. Celo ga presega. Medtem ko spremeni slog njegovega klobuka in barva obleke je tri ali štirikrat na leto, indijska sprememba barve njegovega obraza - ker je njegova pozornost prevarala v ta del svojega telesa - dnevno.
Tukaj sem gledal v treh ali štirih mladih Indijancih in jih videl vsak dan z novo barvo na obrazih. Pripadali so aristokraciji po svojih najboljših močeh in so bile izrecne ribe. Videl sem jih na rano z velikim dostojanstvom in s pogledom na zelo resne, z zelenimi in rumenimi črtami na nosovih in s cevjem pazduho, zavita v široke odeje. Vedno so bili skupaj in očitno oblikovali Clique.
Vsak dan, ko sem imel priložnost, sem skicirala barvilo na njihovih obrazih, po določenem času pa je prejela zbirko, katere sorta me je udarila. Čudarne kombinacije, ki nastanejo v kaleidoskopu, se lahko v primerjavi z dejstvom, da domišljija indijca proizvaja na čelu, nosu in licah. Poskušal bom dati nekaj opisa, ko bodo besede dovoljene.
Večina v njihovi ureditvi cvetja me je udarila dve stvari. Prva stvar ni bila zaskrbljena zaradi naravne delitve obraza na dele. In druga je izjemna mešanica milosti in groteskna.
Čas pa so uporabili naravno ločitev, ki jo je ustvaril nos, oči, usta, itd Oči so bile pridobljene pravilne barvne kroge. Rumeni ali beli trakovi so bili harmonično in na enako razdalji od ust. Na licih se je nanesel polkrog iz zelenih točk, katerega središče je bilo uho. Včasih je bilo čelo prečkano tudi s progami, ki so hodili vzporedno s svojimi naravnimi obrisi. Vedno je videti kot nekako človeško, zato govoriti, ker so glavne oblike obraza ostale nespremenjene.
Običajno pa se ti pravilni vzorci ne morejo okusiti Indijance. Všeč so jim kontrast, in pogosto delijo svoj obraz na dve polovici, za oblikovanje, ki sta primerna na različne načine. Eden bo temno - recimo, črna ali modra - in druga je dokaj svetlo, rumena, svetlo rdeča ali bela. Eden bo prečkana z maščobnimi črtami, ki so ostale s petimi prsti, medtem ko je drugi bizarkarska s tankimi linijami, očitno s čopičem.
Ta ločitev je narejena na dva različna načina. Delilna črta včasih prehaja skozi nos, prava lica in polovica pa se potopi v temo, levica pa izgleda kot cvetna postelja pod žarki sonca. Včasih pa narišejo črto po nosu, tako da se oči iskri na ozadju temne barve, in pod njegovim nosom je vse svetlo in briljantno.
Pogosto sem vprašal, ali je bil kakršen koli pomen teh različnih vzorcev, vendar sem me vedno prepričal, da je to stvar okusa. To so bile samo bizarne arabesques, podobno kot vezenje svojih sumrelov na mokasinih, pasovih, veliko itd.
Vendar pa obstaja določena simbolika v uporabi barv. Torej, rdeča ponavadi predstavlja veselje in zabavno, črno - žalost. Ko se zgodi, da je nekdo žalosten cum, drgnejo peščico premoga po vsem obrazu. Če je pozno le daljno sorodnik, samo rešetka črnih linij, ki se nanašajo na obraz. Imajo tudi polrage, in barve v črni barvi le polovico obraza po določenem času.
Rdeča ni samo njihova radost, ampak tudi njihova najljubša barva. V bistvu pokrivajo svetlo rdečo rdečo, ki jo uporabljajo druge barve. V ta namen uporabljajo Vermilon iz Kitajske, ki jih prinašajo indijski trgovci. Vendar pa ta rdeča v nobenem primeru ni potrebna. Pogosto je barva, na katero se uporabljajo druge barve, svetlo rumena, za katero se uporabljajo rumene krone, kupljene tudi od trgovcev.
Prav tako niso brezbrižni do Berlin Lazari in uporabljajo to barvo ne samo za barvanje svojih obrazov, ampak tudi kot simbol sveta na svojih cevi in \u200b\u200bkot odtenek nebes na svojih grobovih. Zelo radovedno dejstvo, je, da je malo verjetno, da je Indijanca odlikuje modra iz zelene. Videl sem nebo, ki ga prikazujejo na svojih grobovih v obliki krožnega loka, prav tako pogosto in druge barve. V jeziku Siu "Toya" pomeni zeleno in modro, in veliko potovalnega očeta-Jesuit mi je povedal, da takšno mešanje prevladuje med mnogimi plemeni.
Povedal mi je tudi, da imajo različna plemena vaša najljubša barva, in jaz ponavadi verjamem, čeprav nisem mogel opaziti takšnega pravila. V bistvu se vsi Indijanci očitno sklicujejo na svojo lastno bakreno barvo kože s posebno pozornostjo in jo izboljšajo z vermilijonom, ko se jim zdi, da jim ni dovolj.
Našel sem, medtem ko potujem s tem, da je določen nacionalni slog v barvi obraza. Siou je govoril o revnih indijskih, ki je šel nor. In ko sem vprašal nekaj svojih prisotnih rojac, kako se je manifestirala njegova norost, so rekli: "Oh, oblečen v perje in školjke je tako smešno, in barve so tako komične, da lahko umrete od tega smeha." Povedali so mi ljudje, tako hitro perje, lupine, zeleno, vermilon, Berlin azure in rumena krona, ki bi jo komaj zadržala nasmeh. Vendar sem ga naredil iz tega sklepa: na splošno je treba sprejeti nekaj, kar je značilno v njihovem slogu Motley, ki ga je mogoče zlahka razbiti.
Poleg tega sem malo kasneje na ameriški državni sejem, sem lahko naredil veliko odprtino od mojih risb. Pokazali so velikan indijski, in čeprav je bil njegov obraz poslikan, sem vztrajal, da je njegova barva ponaredek. Seveda sem seveda prejel le splošni vtis in se ne more pokazati, v katerem linije je bila zamenjana napaka, vendar sem bila prepričana o tem. In natančno je bilo potrjeno, da je bil psevdo-indeer, nihče drug, kot anglosex, neroden, oblečen kot divjak.