Holandská maľba vo výtvarnom umení

Asi polovica XVI. Tabuľky. medzi holandskými maliarmi existuje túžba zbaviť sa nedostatkov domáceho umenia - jeho gotickej hranatosti a suchosti - štúdiom talianskych renesančných výtvarníkov a kombinovaním ich spôsobu s najlepšími tradíciami vlastnej školy. Táto túžba je viditeľná už v dielach spomínaného Mostartu; za hlavného distribútora nového hnutia by však mal byť považovaný Jan Schorel (1495-1562), ktorý žil dlhší čas v Taliansku a neskôr založil školu v Utrechte, z ktorej vzišlo množstvo výtvarníkov nakazených túžbou stať sa Holanďanom Rafael a Michelangelo. V jeho šľapajach Martin van Ven, prezývaný Hamskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford, priezvisko. Blockgorst (1532-83), Cornelis c. Harlem (1562-1638) a ďalší patriaci do ďalšieho obdobia G. školy, ako Abraham Bloomart (1564-1651), Gerard Gontgorst (1592-1662), išli za Alpy, aby boli presýtené dokonalosťou vedúcich figúrky talianskej maľby, ale padli z väčšej časti pod vplyvom predstaviteľov úpadku tohto obrazu, ktorý sa v tom čase začal, vrátili sa do svojej vlasti ako manieristi a predstavovali si, že celá podstata umenia spočíva v preháňaní svaly, v predstieranosti skrátení a panache bežných farieb. Talianske nadšenie pre maľbu, ktoré v prechodnej dobe maliarstva často siahalo až do krajnosti, však prinieslo určitý úžitok, pretože do tohto obrazu vnieslo lepšiu, učenejšiu kresbu a schopnosť slobodnejšie a odvážnejšie disponovať zloženie. Spolu so starou holandskou tradíciou a bezhraničnou láskou k prírode sa talianizmus stal jedným z prvkov, ktoré tvorili pôvodné, vysoko rozvinuté umenie prekvitajúcej éry. Nástup tejto éry, ako sme už povedali, treba načasovať na začiatok 17. storočia, keď Holandsko, keď získalo svoju nezávislosť, začalo žiť novým životom. Včerajšiu ostrú premenu utláčanej a chudobnej krajiny na politicky dôležitý, pohodlný a bohatý zväz štátov sprevádzala rovnako prudká revolúcia v jej umení. Zo všetkých strán sa takmer súčasne objavuje nespočetné množstvo pozoruhodných umelcov, ktorých k aktivite privádza vzostup národného ducha a potreba ich pracovnej sily, ktorá sa v spoločnosti vyvinula. K pôvodným centrám umenia, Harlemu a Leidenu, pribúdajú nové - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haag, Amsterdam, atď. Všade sa staré úlohy maľby vyvíjajú novým spôsobom pod vplyvom zmenených požiadaviek a postojov, a jeho nové vetvy prekvitajú, ktorých začiatky boli v predchádzajúcom období sotva badateľné. Reformácia vytlačila náboženské obrazy z kostolov; nebolo potrebné zdobiť paláce a šľachtické komnaty obrazmi starovekých bohov a hrdinov, a preto historická maľba uspokojujúca chute bohatej buržoázie odhodila idealizmus a obrátila sa k presnej reprodukcii reality: zaujala najmä portrét, ktorý sa zachoval v r. to sú črty vtedajších ľudí, niekedy v jednotlivých postavách, potom v rozsiahlych, viacfigurových kompozíciách zobrazujúcich strelecké spolky (schutterstuke), ktoré zohrali takú významnú úlohu v boji za oslobodenie krajiny, - guvernéri jej charitatívne inštitúcie (regentenstuke), majstri obchodov a členovia rôznych korporácií. Keby nám napadlo porozprávať sa o všetkých nadaných maliaroch portrétov prekvitajúcej galskej éry. umenie, potom by jeden zoznam ich mien s uvedením ich najlepšieho diela zabral mnoho riadkov; obmedzujeme sa preto iba na tých umelcov, ktorí vyčnievajú najmä z obecného radu. Sú to: Michel Mirevelt (1567-1641), jeho žiak Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravestein (1572? - 1657), predchodcovia troch najväčších portrétnych maliarov Holandska - čarodejník šerosvitu Rembrandt van Rijn (1606 – 1669), neporovnateľný kresliar, ktorý mal úžasné umenie modelovať figúrky vo svetle, ale trochu chladne charakterom a farbou Bartholomeusa van der Helsta (1611 alebo 1612 – 70) a údermi fúgy jeho štetca Frans Gols starší (1581-1666). Z nich v histórii obzvlášť jasne svieti meno Rembrandt, ktorého si jeho súčasníci najskôr veľmi vážili, potom naňho zabudli, málo ho ocenili potomkovia a až v súčasnom storočí bol so všetkou spravodlivosťou pozdvihnutý na stupeň sveta. génius. V jeho charakteristickej umeleckej osobnosti, ako je zameraná, sú sústredené všetky najlepšie vlastnosti G. maľby a jeho vplyv sa odráža vo všetkých druhoch - v portréte, historických obrazoch, každodenných scénach a krajine. Medzi Rembrandtovými študentmi a nasledovníkmi sa stali najznámejšími: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flink (1615-60), Herbrand van den Eckgout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645-1727)), Jacob Baker (1608 alebo 1609-51), Jan Viktors (1621-74), Carel Fabritius (asi 1620-54), Salomon a Phillips Koninghi (1609-56, 1619-88), Peter de Grebber, Willem de Porter († neskôr 1645), Gerard Doe (1613-75) a Samuel van Gogstraten (1626-78). Okrem týchto umelcov treba pre úplnosť uviesť zoznam najlepších portrétnych a historických maliarov sledovaného obdobia Jan Lievens (1607-30), Rembrandtov súdruh z P. Lastman, Abraham van Tempel (1622-72) a Peter Nazon (1612-91), ktorí zrejme pracovali pod vplyvom c. D. Gelst, imitátor Hals Johannes Versveronk (1597-1662), Jan a Jacob de Braev († 1664, † 1697), Cornelis van Zeulen (1594-1664) a Nicholas de Gelt-Stokade (1614-69). Maľba pre domácnosť, ktorej prvé experimenty sa objavili v starej holandskej škole, sa ocitla v 17. storočí. obzvlášť vďačná pôda v protestantskom, slobodnom, buržoáznom, samolibom Holandsku. Malé obrázky, dômyselne predstavujúce zvyky a život rôznych tried miestnej spoločnosti, pripadali dostatočnému počtu ľudí zábavnejšie než veľké diela vážnej maľby a spolu s krajinou boli užitočnejšie aj na zdobenie útulných súkromných obydlí. Celá horda umelcov uspokojuje požiadavku na takéto obrázky, bez toho, aby dlho váhali nad výberom tém pre ne, ale verne reprodukovali všetko, čo sa v skutočnosti nevyskytuje, a zároveň prejavujú lásku k svojim vlastným, vtedy dobru. -prirodzený humor, presne charakterizujúci zobrazované polohy a tváre a čoraz sofistikovanejší v umení techniky. Zatiaľ čo niektorí sú zaneprázdnení spoločným životom, scénami sedliackeho šťastia a smútku, pitím v krčmách a krčmách, posedeniami pred cestnými hotelmi, dovolenkami na vidieku, hrami a korčuľovaním na ľade zamrznutých riek a kanálov atď., Iní sa uspokojujú s ich diela z elegantnejšieho kruhu - maľujú ladné dámy v ich intímnej atmosfére, dvoria im milí páni, ženy v domácnosti dávajú rozkazy sluhom, salónne cvičenia v hudbe a speve, radosť zo zlatej mladosti v domoch potešenia atď. umelcov prvej kategórie vynikajú Adrianom a Isakom V. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Browver (1605 alebo 1606-38), Jan Stan (asi 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Brackenburg (1650-1702), P.V. Lar, v Taliansku prezývaný Bamboccio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704) Egbert van der Pul (1621-64), Cornelis Drochslot (1586-1666), Egbert V. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques, prezývaný Sorg (1621-82), Claes Molenaer (predtým 1630-76), Jan Miense-Molenaer (asi 1610-68), Cornelis Safleven (1606-81) a niektorí ďalší. iní. Z rovnako významného počtu maliarov, ktorí reprodukovali život strednej a vyššej, spravidla dostačujúcej triedy, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dow (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Kaspar Netscher (1639-84), Francúzsko c. Miris starší (1635-81), Eglon van der Neer (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Jan van der Meer z Delftu (1632-73), Johannes Vercolier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( † 1668). Jacob Ohtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony a Palamedes Palamedesy (1601-73, 1607-38) atď. Medzi žánrových maliarov patria umelci, ktorí maľovali výjavy vojenského života, nečinnosti vojakov na strážach, táboroch stanovištia, jazdecké prestrelky a celé bitky, drezúrna drezúra koní, ako aj výjavy sokoliarstva a lovu psov podobné bojovým zápletkám. Hlavným predstaviteľom tohto odvetvia maľby je slávny a mimoriadne plodný Phillips Wouverman (1619-68). Okrem neho ešte jej brat tohto majstra Peter (1623-82), Jan Asselein (1610-52), ktorého čoskoro stretneme medzi krajinármi, už spomínaný Palamedes, Jacob Leduc (1600-neskôr 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) a i. Pre mnohých z týchto umelcov hrá krajina rovnako dôležitú úlohu ako ľudské postavy; ale súbežne s nimi pracuje veľa maliarov, čo je ich hlavnou alebo výlučnou úlohou. Holanďania majú vo všeobecnosti neodňateľné právo byť hrdí na to, že ich vlasť nie je len domovinou najnovšieho žánru, ale aj krajiny v tom zmysle, ako sa dnes chápe. V skutočnosti v iných krajinách, napr. v Taliansku a vo Francúzsku sa umenie málo zaujímalo o neživú prírodu, nenašlo v ňom ani svojrázny život, ani zvláštnu krásu: maliar uvádzal krajinu do svojich obrazov len ako bočný prvok, ako ozdobu, medzi ktorými boli epizódy ľudskej drámy resp. komédie sa hrajú, a preto si podriadil podmienky scény, vymýšľal obrazové línie a spoty, ktoré sú pre ňu prospešné, ale nekopírujú prírodu, nie sú presiaknuté dojmom, ktorý vzbudzuje. Rovnakým spôsobom „komponoval“ prírodu a v tých zriedkavých prípadoch, keď sa pokúsil namaľovať čisto krajinný obraz. Holanďania ako prví pochopili, že aj v neživej prírode všetko dýcha životom, všetko je atraktívne, všetko je schopné vyvolať myšlienku a rozhýbať pohyb srdca. A to bolo celkom prirodzené, pretože Holanďania takpovediac vytvorili prírodu okolo seba vlastnými rukami, vážili si ju a obdivovali ju, ako si otec váži a obdivuje svoje vlastné duchovné dieťa. Okrem toho táto povaha, napriek skromnosti jej foriem a farieb, predstavila takých koloristov ako Holanďania s bohatým materiálom na rozvoj svetelných motívov a leteckej perspektívy vzhľadom na klimatické podmienky krajiny - vzduch nasýtený parami, zjemňujúci obrysy objekty, vytvárajúce gradáciu tónov v rôznych plánoch a opar striebristej alebo zlatej hmly pokrývajúci vzdialenosť, ako aj variabilitu vzhľadu terénu, určenú ročným obdobím, dennou hodinou a stavom počasia. Medzi krajinárov kvitnúceho obdobia patrí Goll. obzvlášť rešpektované sú školy, ktoré boli tlmočníkmi ich rodnej podstaty: Jan V. Goyen (1595-1656), ktorý spolu s Ezaiasom van de Velde (asi 1590-1630) a Petrom Molynom starším. (1595-1661), je považovaný za zakladateľa Goll. krajina; potom učeník tohto majstra, Salomon c. Ruisdahl († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Weinants (asi 1600 - neskôr 1679), fanúšik najlepších Artových svetelných efektov. D. Nair (1603-77), básnický Jacob c. Ruisdal (1628 alebo 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) a Cornelis Decker († 1678). Medzi Holanďanmi bolo aj mnoho krajinárov, ktorí sa vydali na cesty a reprodukovali motívy cudzieho charakteru, čo im však nebránilo zachovať vo svojom obraze národný charakter. Albert V. Everdingen (1621-75) zobrazil pohľady na Nórsko; Ján Bot (1610-52), Dirk V. Bergen († neskôr 1690) a Jan Lingelbach (1623-74) – Taliansko; Ján V. e) starosta mladší (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) a Jan Griffier (1656-1720) - Rýn; Jan Gakkart (1629-99?) - Nemecko a Švajčiarsko; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) a skupina jeho nasledovníkov maľovali krajiny na motívy talianskej prírody so zrúcaninami starovekých budov, kúpacími nymfami a výjavmi imaginárnej Arkádie. V špeciálnej kategórii môžeme vyzdvihnúť majstrov, ktorí vo svojich obrazoch kombinovali krajinu s obrazom zvierat, pričom dávali výhodu prvému alebo druhému, alebo zaobchádzali s obidvomi časťami rovnako opatrne. Najznámejší z takýchto maliarov vidieckej idyly je Paulus Potter (1625-54); okrem neho tu musí byť očíslované aj Adrianovo. D. Velde (1635 alebo 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) a mnohí umelci, ktorí sa pre námety obracali prednostne alebo výlučne do Talianska, ako napr.: Willem Romain († neskôr 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptist Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Wijk (1616? -77) Frederic de Musheron (1633 alebo 1634) -86) atď. Krajina úzko súvisí s maľbou architektonických pohľadov, ktorou sa holandskí výtvarníci začali zaoberať ako samostatné odvetvie umenia až v polovici 17. storočia. Niektorí z tých, ktorí odvtedy pracovali v tejto oblasti, sa svojimi budovami zušľachtili do obrazu mestských ulíc a námestí; takí sú, mimochodom, menej významní, Johannes Bärestraten (1622-66), Iob a Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan c. D. Heyden (1647-1712) a Jacob V. d. Yulft (1627-88). Ďalšími, medzi ktorých najvýraznejšími sú Peter Sunredan († 1666), Dirk. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 alebo 1617-92), maľované vnútorné pohľady na kostoly a paláce. More bolo v živote Holandska také dôležité, že s ním jej umenie nedokázalo zaobchádzať inak ako s najväčšou pozornosťou. Mnohí z jej umelcov, ktorí sa zaoberali krajinou, žánrom a dokonca aj portrétom, sa na chvíľu odtrhli od svojich zvyčajných námetov, stali sa námornými maliarmi, a ak by sme sa rozhodli uviesť všetkých holandských maliarov. školy, ktoré zobrazovali pokojné alebo rozbúrené more, hojdajúce sa lode, prístavy preplnené loďami, námorné bitky atď., potom by existoval veľmi dlhý zoznam, ktorý by obsahoval mená Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. a J. Ruisdale, A. Cape a ďalší už spomenutí v predchádzajúcich riadkoch. Ak sa obmedzíme na poukázanie na tých, pre ktorých bola maľba morských druhov špecialitou, musíme pomenovať Willem c. de Velde starší (1611 alebo 1612-93), jeho slávny syn V.V. de Velde mladší (1633-1707), Ludolf Bakgeisen (1631-1708), Jan v. de Cappelle († 1679) a Julius Parcellis († neskôr 1634). Nakoniec, realistický smer holandskej školy bol dôvodom, že sa v nej formoval a rozvíjal druh maľby, ktorý sa dovtedy v iných školách nepestoval ako špeciálna, nezávislá vetva, a to maľba kvetov, ovocia, zeleniny, hospodárske zvieratá, kuchynský riad, riad a podobne - jedným slovom to, čo sa dnes bežne nazýva „mŕtva príroda“ (nature morte, Stilleben). V tejto oblasti medzi Galiou. najslávnejšími umelcami rozkvetu boli Jan-Davids de Gem (1606-83), jeho syn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecouter (1636-95), Maria Osterwijk (1630 -93), Willem V. Ahlst (1626-83), Willem Geda (1594-neskôr 1678), Willem Kalf (1621 alebo 1622-93) a Jan Vanix (1640-1719).

Brilantné obdobie holandskej maľby netrvalo dlho - iba jedno storočie. So začiatkom XVIII storočia. jeho úpadok neprichádza, pretože pobrežie Zuiderzee prestáva produkovať vrodené vlohy, ale preto, že v Galii. spoločnosť čoraz viac oslabuje národnú identitu, národný duch sa vyparuje a etablujú sa francúzske vkusy a názory na pompéznu éru Ľudovíta XIV. V umení je tento kultúrny obrat vyjadrený zabúdaním výtvarníkov na základné princípy, od ktorých závisela originalita maliarov predošlých generácií, a apel na estetické princípy prinášaný zo susednej krajiny. Namiesto priameho vzťahu k prírode, lásky k domovu a úprimnosti dominuje predpojatá teória, konvencia, napodobňovanie Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain a ďalší predstavitelia francúzskej školy. Hlavným šíriteľom tohto nešťastného trendu bol Fleming Gerard de Leresse (1641-1711), ktorý sa usadil v Amsterdame, veľmi schopný a vzdelaný umelec, ktorý mal obrovský vplyv na svojich súčasníkov a bezprostredné potomstvo, a to svojimi vychytanými pseudohistorickými maľbami. a diela jeho pera, medzi ktorými jeden - „Veľká kniha maliara“ („t groot schilderboec) - päťdesiat rokov slúžil ako kód pre mladých umelcov. figúrky zo slonoviny s matným, bezmocným sfarbením kedysi vyzerali ako výška dokonalosti. Medzi nasledovníkmi tohto umelca boli známi ako historickí maliari Henryk V. Limborg (1680-1758) a Philip W. Dyck (1669-1729), prezývaní „Malý V.-Dake“. Z ostatných maliarov tejto doby v otázke, obdarený nepochybným talentom, ale nakazený treba poznamenať, že Willem a Frans. Mirisov mladší (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercolier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isac de Musheron (1670-1744) a Carel de Mora (1656-1738). Cornelis Trost (1697-1750), prevažne karikaturista prezývaný Holanďan, dal trochu lesku škole umierania. Gogarth, portrétista Jan Quinkgard (1688-1772), dekoratívno-historický maliar Jacob de Wit (1695-1754) a maliari mŕtvej prírody Jan V. Geyzum (1682-1749) a Rachel Reisch (1664-1750).

Až do dvadsiatych rokov 19. storočia sa nad holandským maliarstvom tiahol cudzí vplyv, ktorý v ňom dokázal viac-menej premietnuť tie modifikácie, ktoré vo Francúzsku akceptovalo umenie, počnúc parikovkou za čias kráľa Slnka a končiac pseudoklasicizmom. Dávida. Keď štýl posledného menovaného prežil svoju dobu a všade na západe Európy, namiesto toho, aby sa nechal unášať starými Grékmi a Rimanmi, vzbudila sa romantická túžba, ktorá sa zmocnila poézie aj figurálneho umenia, Holanďania, podobne ako iné národy. , obrátili svoj pohľad k ich staroveku, a teda k ich slávnej minulosti.malba. Túžba dať jej opäť nádheru, ktorou zažiarila v 17. storočí, začala oživovať najnovších umelcov a vrátila ich k zásadám starovekých národných majstrov - k prísnemu pozorovaniu prírody a vynaliezavému, úprimnému postoju k úlohám, ktoré sú pred nami . Zároveň sa nesnažili úplne uniknúť cudziemu vplyvu, ale keď šli študovať do Paríža alebo Düsseldorfu a iných umeleckých centier v Nemecku, odniesli si domov iba zoznámenie sa s úspechmi modernej techniky. Vďaka tomu všetkému oživená holandská škola opäť získala originálnu, peknú tvár a dnes sa pohybuje po ceste vedúcej k ďalšiemu pokroku. Môže bezpečne oponovať mnohým svojim najnovším postavám najlepším maliarom 19. storočia v iných krajinách. Historická maľba v užšom zmysle slova sa v nej kultivuje, ako za starých čias, veľmi striedmo a nemá vynikajúcich predstaviteľov; na druhej strane z hľadiska historického žánru sa Holandsko môže pýšiť niekoľkými významnými najnovšími majstrami, akými sú: Jacob Eckgout (1793-1861), Ari Lamme (nar. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (nar. 1821), Hermann ten-Kate (1822-1891) a veľmi talentovaný Lawrence Alma-Tadema (nar. 1836), ktorí dezertovali do Anglicka. Pokiaľ ide o žáner každodenného života, ktorý bol tiež zahrnutý do ponuky aktivít týchto umelcov (s výnimkou Alma-Tademy), možno poukázať na niekoľko vynikajúcich maliarov na čele s Josephom Izraelom (nar. 1824) a Christoffel Bisshop (nar. 1828); okrem nich sú hodní menovania Michil Versaig (1756-1843), Elchanon Verver (nar. 1826), Teresa Schwarze (nar. 1852) a Valli Mus (nar. 1857). Najnovší goll je obzvlášť bohatý. maľba krajinárov, namáhavá a pracujúca rôznymi spôsobmi, niekedy s opatrnou konečnosťou, niekedy so širokou technikou impresionistov, ale verných a poetických interpretov svojej rodnej podstaty. Patria sem Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Kukkuk (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (nar. 1822), Hendrich c. de Sande-Bockgeisen ( * 1826), Anton Mauve (1838-88), Jacob Maris ( * 1837), Lodewijk Apol ( * 1850) a mnoho ďalších. ďalší priami dedičia Ya. storočia. D. Heyden a E. de Witte boli maliarmi perspektívnych pohľadov Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomews. Gove (1790-1888), Salomon Verver (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosboom (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) a ďalší. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir ( * 1809), Herman Kukkuk (1815-82) a Henrik Mesdag ( * 1831). Nakoniec Wouters Verschur (1812-74) a Johann Gus (nar. 1832) ukázali veľké umenie v maľbe na zvieratá.

Streda Van Eyden u. van der Willigen, „Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw“ (4 zväzky, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, „Geschichte der Malerei“ (2. a 3. zväzok, 1882-1883); Waagen, „Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen“ (1862); Bode, „Studien zur Geschichte der holländischen Malerei“ (1883); Havard, „La peinture hollandaise“ (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d" autrefois. Belgique, Hollande "(1876); A. Bredius," Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam "(1890); P. P. Semenov," Štúdie o histórii holandského maliarstva na základe jeho vzoriek v Petrohrade." časopis "Vestnik Fine Arts “, 1885-90).

V 17. storočí sa holandská maliarska škola stala jednou z popredných v Európe. Práve tu, prvýkrát v histórii svetového umenia, sa objekty okolitej reality stali zdrojom kreatívnej inšpirácie a výtvarného návrhu. V holandskom umení tejto doby bola dokončená formácia celého systému žánrov, ktorý sa začal v renesancii. V portrétoch, každodenných obrazoch, krajinkách a zátišiach, umelci so vzácnymi zručnosťami a teplom sprostredkovali svoje dojmy z okolitej prírody a nenáročného života. Odrážali kolektívny obraz Holandska – mladej republiky, ktorá si vo vojne so Španielskom ubránila svoju nezávislosť.

„Ráno mladej dámy“. 1660 Frans Miris starší. Olej na dreve. Štátna Ermitáž

Obrázky umelcov na každodenné témy (alebo žánrové obrazy) zobrazujúce osobu v známom, každodennom prostredí odrážali zavedené formy života, správania a komunikácie ľudí patriacich do rôznych podmienok holandskej spoločnosti. Obrazy holandských umelcov boli navrhnuté tak, aby zdobili interiéry domov obchodníkov, remeselníkov alebo bohatých roľníkov a mali malú veľkosť. Umelci zarábali na predaji obrazov, ktoré boli namaľované s možnosťou detailného prezerania zblízka. To zase viedlo k obzvlášť opatrnému a delikátnemu spôsobu písania.

Spoločnosť na terase. 1620 Esice Van De Velde. Olej na dreve. Štátna Ermitáž

V priebehu 17. storočia prešla holandská žánrová maľba výrazným vývojom. Pri jej formovaní, začiatkom storočia, boli bežné zápletky na tému rekreácie, zábavy mladých bohatých Holanďanov či výjavy zo života dôstojníkov. Takéto obrázky sa nazývali „bankety“, „spoločnosti“, „koncerty“. Ich maľba bola pozoruhodná svojou pestrou farbou a zvýšeným radostným tónom. Medzi diela tohto druhu patrí obraz „Spoločnosť na terase“ od Esayasa van de Velde.

Začiatkom 30. rokov bola dokončená tvorba holandského žánrového obrazu. Preplnené „spoločnosti“ ustúpili málo figurálnym skladbám. Dôležitú úlohu začal hrať obraz prostredia okolo človeka. Žánrové maľovanie bolo rozdelené podľa sociálnych línií: námety na témy zo života meštianstva a scény zo života roľníkov a mestskej chudoby. Tieto aj ďalšie obrazy boli určené na výzdobu interiéru.

"Boj". 1637 Adrian Van Ostade. Olej na dreve. Štátna Ermitáž

Jedným z najznámejších umelcov pôsobiacich v „sedliackom žánri“ bol Adrian van Ostade. V ranom období jeho tvorby sa obraz roľníkov v jeho obrazoch vyznačoval zdôrazneným komicizmom, niekedy dosahujúcim úroveň karikatúry. Na obraze „Boj“, osvetlenom drsným svetlom, sa teda zdá, že bojmi nie sú živí ľudia, ale ako bábky, ktorých tváre sú ako masky, skreslené grimasami hnevu. Spojenie studených a teplých farieb, ostré kontrasty svetla a tieňa ešte viac umocňujú dojem z grotesknej scény.

Dedinskí hudobníci. 1635 Adrian van de Ostade 1635 Olej na dreve. Štátna Ermitáž

V 50. rokoch 17. storočia nastali zmeny v maľbe Adriana Ostadeho. Umelec sa obrátil na pokojnejšie témy, zobrazujúcich osobu počas bežných činností, najčastejšie vo chvíľach relaxácie. Takým je napríklad interiérový obraz „Dedinskí muzikanti“. Ostade umne sprostredkuje koncentráciu „muzikantov“, ktorí majú radi svoje povolanie, a zobrazuje deti, ktoré ich sledujú cez okno so sotva znateľným humorom. Rôznorodosť a jemnosť hry svetla a tieňa, zeleno-hnedá farebnosť spája ľudí a ich okolie do jedného celku.

"Zimný pohľad". 1640 Isaac Van Ostade. Olej na dreve. Štátna Ermitáž

V „sedliackom žánri“ pracoval aj Adrianov raný zosnulý brat Isaac van Ostade. Zobrazil život vidieckeho Holandska, v povahe ktorého sa človek cítil ako doma. Obraz „Zimný pohľad“ predstavuje typickú holandskú krajinu so sivou oblohou visiacou silne nad zemou, zamrznutou riekou, na brehoch ktorej sa obec nachádza.

„Pacient a lekár.“ 1660 Jan Steen. Olej na dreve. Štátna Ermitáž

V žánrovej téme umenia bratov Ostadeovcov pokračoval Jan Steen, talentovaný majster, ktorý si so zmyslom pre humor všímal charakteristické detaily života a vzťahov postáv na svojich obrazoch. Na obraze „Revelers“ sa umelec, sediaci vedľa svojej manželky, ktorá zaspala po veselých hostinách, pozerá na diváka veselo a šibalsky. V obraze „Pacient a lekár“ prostredníctvom mimiky a gest postáv Jan Steen umne odhaľuje zápletku vymyslenej choroby.

„Izba v holandskom dome“. Peter Janssens. Plátno, olej. Štátna Ermitáž

V päťdesiatych - šesťdesiatych rokoch 17. storočia sa predmet žánrových malieb postupne zužoval. Obrazová štruktúra obrazov sa mení. Stávajú sa pokojnejšími, intímnejšími, objavuje sa v nich lyrickejšia kontemplácia, tichá zádumčivosť. Túto fázu predstavujú diela takých umelcov, akými sú: Peter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Jansens. Ich diela stelesňovali poetický a trochu idealizovaný obraz každodenného života holandskej buržoázie, ktorá kedysi bojovala za svoje práva a nezávislosť a v súčasnosti dosahuje trvalo udržateľnú prosperitu. Na interiéri maľby „Izba v holandskom dome“ od Petera Janssensa je útulná miestnosť zaliata slnečným žiarením znázornená slnečnými lúčmi hrajúcimi sa na podlahe a na stenách, na obraze „Stará žena pri krbe“ od Jacoba Vrel - miestnosť s krbom ponoreným do mäkkého súmraku. Voľba kompozície v dielach oboch výtvarníkov zdôrazňuje jednotu človeka a jeho prostredia.

„Pohár limonády“. 1664 Gerard Terborch. Hostina (v preklade z dreva), olej. Štátna Ermitáž

V týchto rokoch sa holandskí žánroví maliari po prvý raz pokúsili reflektovať vo svojich dielach hĺbku vnútorného života človeka. V situáciách každodenného života našli príležitosť reflektovať rozmanitý svet tých najjemnejších zážitkov. Môžete to však vidieť iba pri starostlivom a dôkladnom preskúmaní obrázku. Napríklad v obraze Gerarda Terborcha Pohár limonády sotva vnímateľný jazyk gest, dotykov rúk, stretávania pohľadov odhaľuje celú škálu pocitov a vzťahov medzi postavami.

„Raňajky“. 1660 Gabriel Metsu. Olej na dreve. Štátna Ermitáž

Svet predmetov začína v žánrových maľbách tohto obdobia hrať veľkú rolu. Už nielen charakterizuje materiálne a emocionálne prostredie života človeka, ale tiež vyjadruje rozmanitosť vzťahov medzi človekom a svetom okolo neho. Súbor predmetov, ich usporiadanie, komplexný systém symbolov, ako aj gestá postáv - to všetko hrá úlohu pri vytváraní obrazovej štruktúry obrazu.

"Revelers". 1660 Jan Steen. Olej na dreve. Štátna Ermitáž

Holandská žánrová maľba sa nerozlišovala podľa rôznych tém. Umelci sa obmedzili na zobrazenie iba určitého okruhu postáv a ich povolaní. S ich pomocou však holandská žánrová maľba dokázala sprostredkovať spoľahlivý obraz správania, zvykov a predstáv o živote človeka v 17.

Pri príprave publikácie boli použité materiály z otvorených zdrojov.

Úvod

1. Malí Holanďania

Holandská škola maľby

Žánrová maľba

4. Symboly. Zátišie

Rembrandt van Rijn

Vermeer Delft Ján

Záver

Úvod

Účelom testu je:

· Pri rozvoji tvorivosti;

· Formovanie záujmu o umenie;

· Upevnenie a doplnenie vedomostí.

Holandské umenie sa zrodilo v 17. storočí. Toto umenie sa považuje za nezávislé a nezávislé, má určité formy a vlastnosti.

Holandsko až do 17. storočia nemalo vlastných významných výtvarných umelcov, pretože bola súčasťou štátu Flámsko. V tomto období sa však oslavuje niekoľko umelcov. Toto je maliar a grafik Luca Leiden (1494-1533), maliar Dirk Bouts (1415-1475), maliar Korele (1495-1562).

Postupne sa rôzne školy zmiešali a majstri stratili charakteristické črty svojich škôl a zostávajúci holandskí umelci prestali mať ducha národnej tvorivosti. Vzniká veľa rôznych a nových štýlov. Umelci sa pokúšajú maľovať vo všetkých žánroch a hľadajú individuálny štýl. Žánrové metódy boli vymazané: historickosť už nie je taká potrebná, ako bývala. Vytvára sa nový žáner - skupinoví nosiči.

Začiatkom 17. storočia, keď sa rozhodovalo o osude Holandska, sa Filip III. Dohodol na prímerí medzi Španielskom a Holandskom. Potrebná bola revolúcia, politická alebo vojenská situácia. Ľudí spojil boj za nezávislosť. Vojna posilnila národného ducha. Podpísané zmluvy so Španielskom poskytli Holandsku slobodu. To podnietilo vznik ich vlastného a špeciálneho umenia, vyjadrujúceho podstatu Holanďanov.

Zvláštnosťou holandských umelcov bolo vytvoriť skutočný obraz až do najmenších detailov - prejav pocitov a myšlienok. Toto je základ holandskej školy. Stáva sa realistickým umením a v polovici 17. storočia dosahuje vrcholy vo všetkých oblastiach.

Pre Holandsko je typické členenie nielen na žánre, ale aj na početné poddruhy. Niektorí majstri maľujú scény zo života mešťanov a dôstojníkov- Peter de Hooch (1495-1562), Gerard Terborch (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), druhý- zo sedliackeho života- Adrian van Ostade (1610- 1685), tretí - scény zo života vedcov a lekárov - Gerrit Dow (1613-1675); krajinári - Jan Porcellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), lesníci - Meindert Hobbema (1638-1609), interiéroví majstri - Peter Jansens (1623-1682). V umeleckých školách sa pravidelne stáva tradičný žáner. Napríklad harlemskí maliari zátišia na takzvané „raňajky“-Peter Claes (1598-1661), Willem Heda (1594-1680).

Umelci ukazujú spôsoby a zvyky, etické a morálne normy ľudského správania. Často sú zobrazené rodinné udalosti. Krajinári a majstri zátiší prenášajú svetlo pod holým nebom, v uzavretých miestnostiach majstrovsky zobrazujú textúru predmetov. Domácnosť je na vrchole zásluhou Jana Steena (1626-1679), Gerharda Terborcha (1617-1681), Peter de Hoch (1629-1624).

1. Malí Holanďania

Malí Holanďania sú skupinou maliarov 17. storočia, ktorá združuje maliarov krajinárskych a každodenných žánrových malieb malých rozmerov (odtiaľ názov). Takéto obrazy boli určené pre skromný interiér obytných budov. Kúpili ich mešťania a roľníci. Takéto obrazy sa vyznačujú pocitom pohodlia na obrázku, jemnosťou detailov, blízkosťou osoby a interiéru.

P. de Hoch, J. van Goyen (1596-1656), J. a S. van Ruisdael (1628-1682) a (1602-1670), E. de Witte (1617-1692), P. Claes, W. Heda, V. Kalf (1619-1693), G. Terborch, G. Metsu, A. van Ostade, J. Steen (1626-1679), A. Kuyp (1620-1691) atď. Každý z nich sa spravidla špecializuje , v jednom žánri. Malí Holanďania nadviazali na tradície holandských renesančných majstrov, ktorí tvrdili, že umenie má prinášať nielen potešenie, ale aj pripomínať hodnoty.

Kreativitu výtvarníkov je možné rozdeliť do 3 skupín:

1630 -te roky - nastolenie realizmu v národnom maliarstve (Harlem bol vedúcim umeleckým centrom, dôležitým faktorom bol vplyv F. Halsa);

1640-1660 rokov - rozkvet umeleckej školy (centrum umenia sa presúva do Amsterdamu, priťahuje umelcov z iných miest, vplyv Rembrandta sa stáva relevantným<#"justify">2. Holandská škola maľby

Trištvrte storočia rozmach umenia pokračoval na severe Holandska, v republike Spojených provincií zvanej Holandsko. V roku 1609 získala táto republika štatút štátu. Tu sa formoval buržoázny štát.

Taliansky umelec Caravaggio (1571-1610) zohral významnú úlohu v renesančnom obraze. Maľoval svoje obrazy veľmi realisticky a objekty a postavy mali vysokú techniku ​​šerosvitu.

Umelcov bolo veľa a žili v malých mestách: Haarlem, Delft, Leiden. Každé z týchto miest vyvinulo svoju vlastnú školu s inherentnou žánrovou témou, ale najdôležitejšiu úlohu vo vývoji holandského umenia zohral Amsterdam.

3. Žánrová maľba

V Holandsku sa spolu s popularitou krajinného žánru objavujú nové: prímorská krajina - prímorská krajina, mestská krajina - veduta, obraz zvierat - živočíšna maľba. Krajinu výrazne ovplyvnili diela Pietera Bruegela (1525-1529). Holanďania napísali svoju vlastnú, zvláštnu krásu prírody svojej rodnej krajiny. V 17. storočí sa holandská maliarska škola stala jednou z popredných v Európe. Okolité ľudské predmety sa stali zdrojom inšpirácie pre výtvarníkov. V umení tejto doby sa dokončilo formovanie systému žánrov, ktoré sa začalo v renesancii. V portrétoch, každodenných maľbách, krajinkách a zátišiach umelci sprostredkovali svoje dojmy z prírody a každodenného života. Žáner každodennej maľby - žánrová maľba - začal mať nový nápad. Žáner každodenného života sa vyvinul v dvoch odrodách - roľnícky a meštiansky (mestský) žáner. V žánrových obrazoch zobrazovali život súkromnej osoby: radovánok, veselia, ekonomické aktivity, hudbu. Umelci venovali pozornosť zovňajšku, postojom, kostýmom. Položky sa stali súčasťou útulnosti: mahagónový stôl, šatník, kreslo potiahnuté kožou, karafa z tmavého skla a pohár, ovocie. Tento žáner odrážal správanie a komunikáciu ľudí patriacich do rôznych tried.

Diela Gararda Doea boli vtedy veľmi obľúbené. Píše skromné ​​výjavy zo života malomeštiaka. Často zobrazuje staršie ženy sediace za kolovrátkom alebo čítajúce. Dowova zjavná tendencia je vypisovať povrchy predmetov na svojich malých obrázkoch - vzory látok, vrásky senilných tvárí, rybie šupiny atď. (Príloha; Obr.

Žánrová maľba však prešla evolúciou. Počas nového formovania sa šírili sprisahania na tému rekreácie, zábavy, scén zo života dôstojníkov. Takéto obrázky sa nazývali „raňajky“, „bankety“, „spoločnosti“, „koncerty“. Tento obraz bol pozoruhodný svojimi pestrými farbami a radostnými tónmi. Žáner „raňajok“ sa stal originálnym. Jedná sa o druh zátišia, v ktorom bol charakter ich majiteľov sprostredkovaný obrazom jedál, rôznych jedál.

Žáner každodennosti je najvýraznejším a najoriginálnejším fenoménom holandskej školy, ktorá svetovému umeniu otvorila každodenný život súkromníka.

Jan Steen tiež písal o žánrovej téme umenia. So zmyslom pre humor si všímal detaily každodenného života a vzťahov medzi ľuďmi. Na obraze Revelers sám umelec sediaci vedľa manželky, ktorá zaspala po veselých hostinách, veselo a šibalsky pozerá na diváka. A v obraze cez mimiku a gestá postáv Jan Steen umne odhaľuje zápletku vymyslenej choroby.

Začiatkom 30. rokov bola dokončená tvorba holandského žánrového obrazu. Žánrová maľba bola rozdelená podľa sociálnych kritérií: námety na témy zo života meštianstva a výjavy zo života roľníkov a mestskej chudoby.

Jeden zo známych umelcov, ktorí písali v „sedliackom žánri“, bol Adrian van Ostad. V ranom období tvorivosti bol obraz roľníkov komický. Na obrázku, osvetlenom drsným svetlom, sa teda zdá, že bojujúci nie sú živí ľudia, ale ako bábky. Spojenie studených a teplých farieb s ostrými kontrastmi svetla vytvára masky so zlými emóciami na tvárach.

Neskôr umelec maľuje obrázky s pokojnejšími námetmi, zobrazujúc človeka počas jeho bežných činností, najčastejšie vo chvíľach odpočinku. Napríklad interiérový obraz „Dedinskí hudobníci“. Ostade sprostredkúva koncentráciu „hudobníkov“ a zobrazuje deti, ktoré ich sledujú cez okno so sotva viditeľným humorom. V „sedliackom žánri“ pôsobil aj Adrianov predčasne zosnulý brat Isaac van Ostade. Zobrazil život vidieckeho Holandska. Obraz „Zimný pohľad“ predstavuje typickú krajinu so sivou oblohou visiacou nad zemou, zamrznutou riekou, na brehu ktorej sa obec nachádza.

V 50. – 60. rokoch 17. storočia sa námet žánrových obrazov zúžil, zmenila sa ich štruktúra. Stávajú sa pokojnejšími, lyrickejšími, premyslenejšími. Táto etapa je reprezentovaná tvorbou takých umelcov ako: Peter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Jansens. Ich tvorbu charakterizuje idealizovaný obraz holandskej buržoázie. Takže v interiérovej maľbe „Izba v holandskom dome“ od Petra Janssensa je zobrazená útulná izba zaplavená slnečným žiarením so slnečnými lúčmi hrajúcimi sa na podlahe a na stenách. Voľba kompozície zdôrazňuje jednotu človeka a jeho okolia.

Holandskí žánroví maliari sa vo svojich dielach snažili odrážať vnútorný svet človeka. V pravidelne sa vyskytujúcich situáciách dokázali ukázať svet zážitkov. Gerard Terborch na obraze „Pohár limonády“ zobrazil jemný jazyk gest, dotýkanie sa rúk a stretnutie s očami odhaľuje celý rad pocitov a vzťahov medzi postavami.

Holandskí majstri spájajú jemnosť, pravdivosť pri vytváraní reality s nenápadnou a každodennou krásou. Táto vlastnosť sa výraznejšie prejavila v zátiší. Holanďania ho nazývali „stilleven“. V tomto chápaní majstri videli v neživých predmetoch skrytý život spojený so životom človeka, s jeho životom, zvykmi, vkusom. Holandskí maliari vytvorili dojem prirodzenej „poruchy“ v usporiadaní vecí: ukázali rozrezaný koláč, ošúpaný citrón so šupkou zavesenou v špirále, nedokončený pohár vína, horiacu sviečku, otvorenú knihu - to vždy zdá sa, že sa týchto predmetov niekto dotkol, iba že ich použil, je cítiť neviditeľnú prítomnosť osoby.

Poprednými majstrami holandského zátišia v prvej polovici 17. storočia boli Pieter Claes 1a Willem Head. Obľúbenou témou ich zátiší sú takzvané „raňajky“. V „Raňajkách s homárom“ od V. Kheda (príloha; obr. 16) predmety rôznych tvarov a materiálov - kanvica na kávu, pohár, citrón, strieborný tanier. Položky sú usporiadané tak, aby bolo vidieť atraktívnosť a osobitosť každého z nich. Pomocou rôznych techník Kheda dokonale sprostredkuje materiál a špecifiká ich štruktúry; napríklad oslnenie svetla hrá inak na povrchu skla a kovu. Všetky prvky kompozície sú zjednotené svetlom a farbou. V „Zátiší so sviečkou“ je P. Klass pozoruhodný nielen presnosťou reprodukcie materiálnych vlastností predmetov - kompozícia a osvetlenie im dodáva veľkú emocionálnu expresivitu. Zátišia Klassa a Kheda sú si navzájom podobné - to je nálada intimity a pohodlia, pokoja v živote meštianskeho domu, kde je blahobyt. Zátišie možno považovať za jednu z dôležitých tém holandského umenia – tému života súkromnej osoby. Hlavné rozhodnutie získala v žánrovej maľbe.

Symbolika. Zátišie

Všetky položky v holandskom zátiší sú symbolické. Zborníky vydané počas XVIII<#"justify">o rozpadajúce sa okvetné lístky v blízkosti vázy sú znakmi krehkosti;

o zvädnutý kvet - náznak zmiznutia pocitu;

o dúhovky - znamenie Panny;

o červené kvety - symbol zmiernej obete Krista;

o biela ľalia je nielen krásnym kvetom, ale aj symbolom čistoty panny Márie;

o klinček je symbolom preliatej krvi Krista;

o biely tulipán je falošná láska.

o granátové jablko - symbol vzkriesenia, symbol cudnosti;

o jablká, broskyne, pomaranče pripomínali jeseň;

o víno v pohári alebo džbáne zosobňovalo Kristovu obetnú krv;

o oliva je symbolom mieru;

o zhnité ovocie je symbolom starnutia;

o klasy pšenice, brečtan - symbol znovuzrodenia a kolobehu života.

o sklo je symbolom krehkosti;

o porcelán - čistota;

o fľaša - symbol hriechu a opitosti;

o rozbité jedlá - symbol smrti;

o obrátený alebo prázdny pohár naznačuje prázdnotu;

o nôž - symbol zrady;

o strieborné nádoby sú zosobnením bohatstva.

o presýpacie hodiny - pripomienka pominuteľnosti života;

o lebka - pripomienka nevyhnutnosti smrti;

o klasy pšenice - symboly znovuzrodenia a kolobehu života;

o chlieb je symbolom tela Pána;

o zbrane a brnenie - symbol sily a sily, označenie toho, čo nemožno vziať so sebou do hrobu;

o kľúče - symbolizujú moc;

o fajka - symbol prchavých a nepolapiteľných pozemských radovánok;

o karnevalová maska ​​- je znakom neprítomnosti osoby; nezodpovedné potešenie;

o zrkadlá, sklenené gule - symboly márnosti, znak odrazu, nereálnosti.

Základy holandskej realistickej krajiny sa formovali začiatkom 17. storočia. Umelci zobrazili svoju obľúbenú prírodu s dunami a kanálmi, domami a dedinami. Pokúsili sa vykresliť národnosť krajiny, atmosféru vzduchu a špecifickosť sezóny. Majstri stále častejšie podriaďovali všetky zložky obrazu jednému tónu. Mali jemný cit pre farby, zručne zvládli prenos prechodov zo svetla do tieňa, z tónu do tónu.

Najväčším predstaviteľom holandskej realistickej krajiny bol Jan van Goyen (1596-1656). Pracoval v Leidene a Haagu. Umelec rád zobrazoval údolia a vodnú hladinu riek na malých plátnach. Goyen nechal oblakom veľa priestoru na oblohu. Toto je obraz „Pohľad na rieku Waal v Nijmegene“, ktorý je vyzdobený jemnou hnedosivou škálou farieb.

Neskôr sa charakteristický charakter krajiny mení. Stáva sa trochu širším, emocionálnejším. Špecifickosť zostáva rovnaká - zdržanlivá, ale tóny získavajú hĺbku.

Všetky nové črty krajinného štýlu stelesnil vo svojich obrazoch Jacob van Ruisdael (1629-1682). Zobrazením stromov a kríkov ako objemných sa vytvoril pocit, že sa dostali do popredia a stali sa silnejšími. Ruisdael, ktorý má vynikajúci zmysel pre perspektívu, šikovne sprostredkoval široké pláne a okolie Holandska. Voľba tónu a osvetlenia vyvoláva koncentráciu. Ruisdael tiež miloval ruiny ako ozdobné detaily, ktoré hovoria o zničení, krehkosti pozemskej existencie. „Židovský cintorín“ predstavuje zanedbanú oblasť. Ruisdael v tom čase nebol úspešný. Realizmus jeho obrazov nezodpovedal vkusu spoločnosti. Umelec, ktorý si teraz zaslúžene užíva svetovú slávu, zomrel ako chudobný v chudobinci v Harleme.

Portrétna maľba. Frans Hals

Jeden z veľkých holandských maliarov bol Frans Hals (okolo 1580-1666). Narodil sa v 17. storočí v Antverpách. Ako veľmi mladý umelec prišiel do Haarlemu, kde vyrastal a formoval sa na spôsob školy Karla Van Mandera. Haarlem bol na svojho umelca hrdý a do jeho štúdia priviedli významných hostí – Rubensa a Van Dycka.

Hals bol takmer výlučne maliar portrétov, no jeho umenie znamenalo veľa nielen pre holandskú portrétnu tvorbu, ale aj pre formovanie iných žánrov. V Halsovom diele možno rozlíšiť tri typy portrétnych kompozícií: skupinový portrét, individuálny portrét na mieru a špeciálny typ portrétnych obrazov, svojou povahou podobný žánrovej maľbe.

V roku 1616 Hals namaľoval obraz „Hostina dôstojníkov roty streleckého pluku sv. Juraja“, v ktorom sa úplne vymyká tradičnej schéme skupinového vrátnika. Vytvoril veľmi živé dielo, spájal postavy v skupinách a dával im rôzne pózy. Akosi spojil portrét so žánrovou maľbou. Práca bola úspešná a umelec bol zaplavený objednávkami.

Jeho postavy sú v portréte držané prirodzene a voľne, ich držanie tela, gestá pôsobia nestabilne a výraz v ich tvárach sa chystá zmeniť. Najpozoruhodnejšou črtou Halsovho tvorivého spôsobu je schopnosť sprostredkovať charakter prostredníctvom individuálnych výrazov tváre a gest, akoby prichytený za behu – „Veselý spoločník pri pití“, „Mulat“, „Usmiaty dôstojník“. Umelec miloval emocionálne stavy plné dynamiky. Ale v tomto momente, ktorý Hals zachytil, je vždy zachytené to najpodstatnejšie, jadro obrazu „Gypsy“, „Malle Babe“.

Na záberoch Halsa zo samého konca 30. a 40. rokov sa však objavuje ohľaduplnosť a smútok, portrét Willema Heitheisena, jeho postavám cudzí, a niekedy aj ľahká irónia skĺzne v výtvarníkovom prístupe k nim. Radostné prijatie života a človeka sa z umenia Khals postupne vytráca.

Zlomové momenty nastali v obraze Halsa. Na Halsových portrétoch, namaľovaných v 50. a 60. rokoch, sa spája hĺbková schopnosť charakterizácie s novým vnútorným významom. Jedným z najmocnejších diel neskorého Halsa je portrét muža z Metropolitného múzea umenia v New Yorku (1650-1652). Kompozícia portrétu je generačným obrazom postavy, jej nastavením v čistej tvári, pohľadom nasmerovaným priamo na diváka, je cítiť význam osobnosti. V postoji muža sa číta chladná autorita a arogantné pohŕdanie všetkými. Sebavedomie sa v ňom spája s nezmerateľnou ctižiadostivosťou. Zároveň sa v pohľade nečakane zachytí odtieň sklamania, ako keby v tomto človeku bola ľútosť nad minulosťou - nad svojou mladosťou a mladosťou svojej generácie, na ktorej ideály sa zabudlo a vitálne podnety sa vytratili.

Halsove portréty 50. a 60. rokov veľa odhaľujú o holandskej realite tých rokov. Umelec prežil dlhý život a náhodou bol svedkom degenerácie holandskej spoločnosti a zániku jej demokratického ducha. Nie je náhoda, že umenie Hals teraz nie je v móde. Halsove neskoršie práce citlivo odrážajú ducha doby, tak cudzie pánovi, ale počujú aj jeho vlastné sklamanie z okolitej reality. V niektorých dielach týchto rokov je zachytená ozvena osobných pocitov starého umelca, ktorý strácal bývalú slávu a už videl koniec svojho života.

Dva roky pred svojou smrťou, v roku 1664, Hals namaľoval portréty regentov a regentov (správcov) harlemského azylu pre starších ľudí.

V The Portrait of the Regents všetkých spája pocit sklamania a záhuby. Regentom chýba vitalita, ako na raných skupinových portrétoch Halsa. Každý je osamelý, každý existuje sám za seba. Čierne tóny s červenkastými ružovými škvrnami vytvárajú tragickú atmosféru.

„Portrét regenta“ je vyriešený iným emocionálnym kľúčom. V takmer nehybných polohách bezcitných starých žien, ktoré nepoznajú súcit, človek pri všetkých pociťuje majstrovu silu a zároveň hlbokú depresiu, pocit bezmocnosti a zúfalstva zoči -voči hroziacej smrti.

Až do konca svojich dní si Khals zachoval neomylnosť svojej zručnosti a umenie osemdesiatročného maliara dostalo prenikavosť a silu.

6. Rembrandt van Rijn

Rembrandt (1606-1669) - najväčší predstaviteľ zlatého veku holandského maliarstva. Narodený v Leidene v roku 1606. Aby získal umelecké vzdelanie, presťahoval sa do Amsterdamu a vstúpil do ateliéru Petera Lastmana a potom sa vrátil do Leidenu, kde v roku 1625 začal nezávislý tvorivý život. V roku 1631 sa Rembrandt konečne presťahoval do Amsterdamu a s týmto mestom je spojený aj zvyšok majstrovho života.

Rembrandtovo dielo je preniknuté filozofickým chápaním života a vnútorného sveta človeka. Toto je vrchol holandského umenia 17. storočia. Rembrandtov umelecký odkaz sa vyznačuje rôznymi žánrami. Maľoval portréty, zátišia, krajinu, žánrové scény, obrazy na historické, biblické, mytologické témy. Najväčšiu hĺbku umelcovej tvorby však dosahuje v posledných rokoch jeho života. Uffizi má tri diela od veľkého majstra. Toto je autoportrét v mladosti, autoportrét v starobe, portrét starého muža (rabína) V mnohých svojich neskorších dielach umelec ponorí celú plochu plátna do tmy a upriami pozornosť diváka na tvári.

Takto sa Rembrandt predstavil vo veku 23 rokov.

Obdobie sťahovania sa do Amsterdamu bolo v tvorivej biografii Rembrandta poznačené vytvorením mnohých mužských a ženských štúdií ... V nich skúma originalitu každej modelky, jej mimiku. Tieto drobné práce sa neskôr stali skutočnou školou Rembrandtovho portrétistu. Je to portrét maľba umožnila umelcovi v tej dobe prilákať objednávky od bohatých amsterdamských mešťanov a tým dosiahnuť komerčný úspech.

V roku 1653 umelec, ktorý mal finančné ťažkosti, previedol takmer všetok svoj majetok na svojho syna Titusa, potom v roku 1656 vyhlásil bankrot. Po predaji domu a majetku sa umelec presťahoval na okraj Amsterdamu, do židovskej štvrte, kde strávil zvyšok života. Najbližšia osoba k nemu v týchto rokoch bola zrejme Titus, tk. jeho obrazy sú najpočetnejšie. Titusova smrť v roku 1668 bola pre umelca jednou z posledných rán osudu; on sám zomrel o rok neskôr. „Matúš a anjel“ (1661). Titus mohol byť vzorom pre anjela.

Posledné dve desaťročia Rembrandtovho života sa stali vrcholom jeho zručnosti portrétistu. Modelmi sú umelcovi kolegovia (Nicholas Braining , 1652; Gerard de Leresse , 1665; Jeremias de Decker , 1666), vojaci, starci a starenky - všetci tí, ktorí rovnako ako autor prešli rokmi žalostných skúšok. Ich tváre a ruky sú osvetlené vnútorným duchovným svetlom. Vnútorný vývoj umelca je sprostredkovaný sériou autoportrétov, ktoré divákovi odhaľujú svet jeho najvnútornejších zážitkov. Sériu autoportrétov dopĺňajú obrazy múdrych apoštolov ... V tvári apoštola sa hádajú črty samotného umelca.

7. Vermeer Delft Jan

holandské umelecké maľovanie zátišie

Vermeer Delft Jan (1632-1675) - holandský maliar, najväčší majster holandského žánru a krajinomaľby. Pracoval Vermeer v Delft. Ako umelec sa vyvíjal pod vplyvom Karla Fabriciusa, ktorý bol tragicky zabitý pri výbuchu obchodu so strelným prachom.

Vermeerove rané obrazy majú množstvo obrazov ( Kristus u Marty a Márie ). Dielo majstra žánrovej maľby Petera de Hoocha malo na Vermeerovu tvorbu silný vplyv. Štýl tohto maliara je ďalej rozvinutý v obrazoch Vermeera.

Od druhej polovice 50. rokov Vermeer maľoval malé obrazy s jednou alebo viacerými postavami v striebristom svetle interiéru domu ( Dievča s listom Slúžka s džbánom mlieka ). Koncom 50 -tych rokov vytvoril Vermeer dve majstrovské diela krajinomaľby: srdečný obraz Ulica žiariace, svieže, čisté, farby a obrázok Pohľad na mesto Delft ... V 60. rokoch sa Vermeerova práca zdokonalila a maľba - zima. ( Dievča s perlovou náušnicou).

Koncom 60. rokov umelec často zobrazoval bohato zariadené miestnosti, kde dámy a páni hrajú hudbu a vedú galantné rozhovory.

V posledných rokoch Vermeerovho života sa jeho finančná situácia veľmi zhoršila. Dopyt po obrazoch prudko klesol, maliar bol nútený zobrať si pôžičky na uživenie jedenástich detí a ďalších členov rodiny. To pravdepodobne urýchlilo blížiacu sa smrť. Nie je známe, čo sa stalo - akútna choroba alebo depresia v súvislosti s financiami, ale Vermeera pochovali v roku 1675 v rodinnej krypte v Delfte.

Vermeerovo individuálne umenie po smrti jeho súčasníci neocenili. Záujem o neho bol obnovený až v 19. storočí vďaka práci umeleckého kritika a historika umenia Etienna Théophila Toreta, ktorý Vermeera „otvoril“ širokej verejnosti.

Záver

Príťažlivosť pre realitu pomohla rozšíriť umelecké možnosti holandského umenia a obohatila jeho žánrovú tému. Ak pred 17. storočím mali biblické a mytologické témy v európskom umení veľký význam a ostatné žánre boli slabo rozvinuté, potom sa v holandskom umení vzťah medzi žánrami dramaticky mení. Rastie žáner ako: žáner, portrét, krajina, zátišie. Samotné biblické a mytologické námety v holandskom umení do značnej miery strácajú svoje bývalé formy stelesnenia a teraz sú interpretované ako každodenné obrazy.

Napriek všetkým svojim úspechom malo holandské umenie aj niektoré špecifické črty obmedzenia - úzky rozsah zápletiek a motívov. Ďalšia nevýhoda: len málo majstrov sa snažilo nájsť svoj hlboký základ v javoch.

Ale v mnohých kompozičných maľbách, portrétoch sú obrazy najhlbšieho charakteru a krajiny ukazujú pravú a skutočnú povahu. To sa stalo charakteristickým znakom holandského umenia. Maliari teda urobili veľký prielom v umení, ovládajúc ťažkú ​​a komplexnú zručnosť maľovania obrazov vnútorného sveta a zážitkov človeka.

Test mi dal príležitosť vyskúšať si svoju kreativitu, doplniť teoretické znalosti a dozvedieť sa viac o holandských výtvarníkoch a ich dielach.

Doučovanie

Potrebujete pomoc pri skúmaní témy?

Naši odborníci poradia alebo poskytnú tútorské služby v oblastiach, ktoré vás zaujímajú.
Poslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti získať konzultáciu.

Medzitým je to špeciálna oblasť európskej kultúry hodná podrobnejšieho štúdia, ktorá odzrkadľuje pôvodný život vtedajších obyvateľov Holandska.

História vzhľadu

V sedemnástom storočí sa v krajine začali objavovať vynikajúci predstavitelia umenia. Francúzski kultúrni vedci im dali spoločný názov - „Malí Holanďania“, ktorý nesúvisí s škálou talentov a označuje pripútanosť k určitým témam z každodenného života, oproti „veľkému“ štýlu s veľkými plátnami na historické alebo mytologické témy. História vzniku holandskej maľby bola podrobne popísaná v devätnástom storočí a autori diel o nej používali aj tento termín. Malí Holanďania sa vyznačovali sekulárnym realizmom, oslovovali svet okolo seba a ľudí a používali maľbu bohatú na tóny.

Hlavné fázy vývoja

Históriu vzniku holandského maliarstva možno rozdeliť do niekoľkých období. Prvá trvala približne od roku 1620 do roku 1630, kedy došlo k etablovaniu realizmu v národnom umení. Holandské maliarstvo zažilo druhé obdobie v rokoch 1640-1660. Toto je čas, kedy miestna umelecká škola skutočne prekvitala. Napokon, tretie obdobie, doba, kedy holandské maliarstvo začalo upadať – od roku 1670 do začiatku osemnásteho storočia.

Stojí za zmienku, že kultúrne centrá sa za túto dobu zmenili. V prvom období pôsobili v Haarleme poprední umelci, pričom hlavným predstaviteľom bola Khalsa. Potom sa centrum presunulo do Amsterdamu, kde najvýznamnejšie diela vykonali Rembrandt a Vermeer.

Scény každodenného života

Pri vymenúvaní najdôležitejších žánrov holandskej maľby je nevyhnutné začať každodenným životom - najvýraznejším a najoriginálnejším v histórii. Boli to práve Flámovia, ktorí otvorili svet výjavom z každodenného života obyčajných ľudí, roľníkov a mešťanov či mešťanov. Priekopníkmi boli Ostade a jeho nasledovníci Oudenrogge, Bega a Dusart. Na Ostadových raných plátnach ľudia hrajú karty, hádajú sa a dokonca bojujú v krčme. Každý obraz sa vyznačuje dynamickým, trochu brutálnym charakterom. Holandská maľba tých čias hovorí aj o pokojných scénach: v niektorých dielach sa roľníci rozprávajú pri fajke a pohári piva, trávia čas na jarmoku alebo so svojimi rodinami. Rembrandtov vplyv viedol k rozsiahlemu používaniu mäkkej šerosvitovej zlatej farby. Mestské scény inšpirovali umelcov ako Hals, Leyster, Molenaire a Codde. V polovici sedemnásteho storočia majstri zobrazovali lekárov, vedcov v procese práce, vlastné dielne, práce okolo domu alebo Každý dej mal byť zábavný, niekedy až didaktický až groteskný. Niektorí majstri inklinovali k poetizácii každodenného života, napríklad Terborch zobrazoval scény hrania hudby alebo flirtovania. Metsu použil jasné farby, čím zmenil každodenný život na dovolenku, zatiaľ čo de Hooch sa inšpiroval jednoduchosťou rodinného života, zaliateho rozptýleným denným svetlom. Neskorší predstavitelia žánru, medzi ktorých patria holandskí majstri maľby ako Van der Werf a Van der Neer, často vytvárali pri hľadaní elegantného zobrazenia trochu domýšľavé témy.

Príroda a krajina

Holandská maľba je navyše v krajinnom žánri široko zastúpená. Prvýkrát sa objavil v diele takých haarlemských majstrov, akými boli van Goyen, de Molane a van Ruisdael. Práve oni začali vykresľovať vidiecke zákutia v určitom striebristom svetle. V dielach sa dostala do popredia materiálna jednota prírody. Samostatne stojí za zmienku morské krajiny. Námorní maliari boli 17. storočia, napríklad Porcellis, de Vlieger a van de Capelle. Nesnažili sa sprostredkovať určité morské scény, ale pokúšali sa vykresliť samotnú vodu, hru svetla na nej a na oblohe.

Do druhej polovice sedemnásteho storočia sa v žánri objavili emocionálnejšie diela s filozofickými myšlienkami. Krásu holandskej krajiny naplno odhalil Jan van Ruisdael, ktorý ju stvárnil v celej jej dramatickosti, dynamike a monumentálnosti. Pokračovateľom jeho tradícií bol Hobbem, ktorý uprednostňoval slnečné krajiny. Konink zobrazoval panorámy, zatiaľ čo van der Neer sa zaoberal tvorbou nočných krajín a prenosom mesačného svetla, východu a západu slnka. Viacerí výtvarníci sa vyznačujú aj zobrazovaním zvierat v krajinách, ako napríklad pasúce sa kravy a kone, ako aj poľovníctvom a scénami s jazdcami. Neskôr sa umelci začali veľmi zaujímať o cudziu prírodu - Bot, van Lar, Veniks, Berchem a Hackert zobrazovali Taliansko, ako sa kúpa v lúčoch južného slnka. Priekopníkom žánru bol Sunredam, ktorého najlepšími nasledovníkmi sú bratia Berkheide a Jan van der Heydenovci.

Obraz interiérov

Samostatným žánrom, ktorý v čase rozkvetu charakterizoval holandskú maľbu, sú scény s kostolnými, palácovými a domácimi miestnosťami. Interiéry sa objavili na plátnach druhej polovice 17. storočia od majstrov Delftu - Hauckgesta, van der Vlieta a de Witteho, ktorí sa stali hlavným predstaviteľom trendu. Pomocou Vermeerových techník umelci zobrazili scény zaliate slnečným svetlom, plné emócií a objemu.

Malebné jedlo a jedlá

Nakoniec ďalším charakteristickým žánrom holandskej maľby je zátišie, najmä obraz raňajok. Prvýkrát sa o to postarali obyvatelia Harlem Klas a Kheda, ktorí vymaľovali prestreté stoly s luxusným riadom. Malebná porucha a špeciálne stvárnenie útulného interiéru je naplnené striebristo sivým svetlom typickým pre strieborné a cínové jedlá. Utrechtskí umelci maľovali svieže kvetinové zátišia a v Haagu boli majstri úspešní najmä pri zobrazovaní rýb a morských plazov. V Leidene vznikol filozofický trend žánru, v ktorom lebky a presýpacie hodiny susedia so symbolmi zmyslového potešenia alebo pozemskej slávy, ktoré majú pripomínať pominuteľnosť času. Demokratické zátišia v kuchyni sa stali charakteristickým znakom umeleckej školy v Rotterdame.

Hlavné trendy, etapy vývoja maľby a ikonických maliarov Holandska.

Holandská maľba

Úvod

Holandská maľba 17. storočia je niekedy mylne považovaná za umenie strednej triedy, uctieva flámske maliarstvo tohto obdobia a nazýva ho dvorným, aristokratickým. Nemenej mylný je názor, že holandskí umelci sa zaoberajú iba zobrazovaním bezprostredného ľudského prostredia, pričom na tento účel používajú krajinu, mestá, more, život ľudí, zatiaľ čo flámske umenie sa venuje historickej maľbe, ktorá je v teórii umenia považovaný za vznešenejší žáner. Naproti tomu verejné budovy v Holandsku, ktoré mali mať impozantný vzhľad, ako aj bohatí návštevníci, bez ohľadu na ich náboženské presvedčenie alebo pôvod, vyžadovali obrazy na alegorické alebo mytologické témy.

Akékoľvek rozdelenie holandskej maliarskej školy na flámsku a holandskú vetvu do začiatku 17. storočia. vzhľadom na neustálu kreatívnu výmenu medzi regiónmi by to bolo umelé. Napríklad Peter Artsen, ktorý sa narodil v Amsterdame, pracoval v Antverpách, než sa vrátil do svojho rodného mesta v roku 1557, a jeho študent a synovec Joachim Buckelaer strávil celý svoj život v Antverpách. V súvislosti s podpísaním Utrechtskej únie a oddelením siedmich severných provincií mnohí obyvatelia po rokoch 1579-1581. emigroval zo severného Holandska do protestantskej časti umelo rozdelenej krajiny.

"Mäsiarstvo". Artsen.

Rozvoj umenia

Impulz k nezávislému rozvoju holandského maliarstva prišli od flámskych umelcov. Bartholomeus Spranger, narodený v Antverpách, vzdelaný v Ríme, sa stal zakladateľom virtuózneho, dvorského, umelého štýlu, ktorý sa v dôsledku Sprangerovho prechodného pobytu vo Viedni a v Prahe stal medzinárodným „jazykom“. V roku 1583 priniesol tento štýl do Haarlemu maliar a teoretik umenia Karel van Mander. Jedným z hlavných majstrov tohto harlemského či utrechtského manierizmu bol Abraham Bloomart.

Potom Isaiah van de Velde, narodený v Holandsku v rodine prisťahovalcov z Flámska, študoval v kruhu maliarov, v centre ktorého boli flámski umelci David Winkbons a Gillis Coninxloh, vo svojich raných obrazoch vyvinul realistický štýl maľby, ktorý odkazoval na Jana Brueghela staršieho, s jasnými farebnými gradáciami umeleckých plánov. Okolo roku 1630 sa v Holandsku presadila tendencia spájať umelecký priestor a spájať farby rôznych vrstiev. Odvtedy mnohostranná povaha zobrazovaných predmetov ustúpila pocitu priestoru a atmosfére vzdušného oparu, ktoré sa prenášali s postupne sa zvyšujúcim monochromatickým používaním farieb. Isaiah van de Velde stelesnil tento štylistický zvrat v umení so svojim študentom Janom van Goenom.

Zimná krajina. Velde.

Jedna z najmonumentálnejších krajín vrcholného baroka, Veľký les, Jacoba van Ruisdaela, patrí do ďalšieho obdobia vo vývoji holandskej maľby. Divák už nemusí zažiť skôr amorfný vzhľad rozťahujúceho sa priestoru v sivohnedých tónoch s niekoľkými údernými motívmi; odteraz pôsobí dojmom pevná, energeticky zvýraznená štruktúra.

Žánrová maľba

Holandskú žánrovú maľbu, ktorú v skutočnosti len ťažko možno nazvať len portrétom každodenného života, často nesúceho moralistické posolstvo, vo Viedni predstavujú diela všetkých jej hlavných majstrov. Jeho centrom bol Leiden, kde Gerard Doux, prvý Rembrandtov žiak, založil školu známu ako Leiden School of Fine Painting (fijnschilders).

Obrazová maľba

Stretnutie predstaviteľov spoločnosti. Frans Hals.

Traja najväčší holandskí majstri figurálnej maľby Frans Hals, Rembrandt a Jan Vermeer z Delftu na seba nadväzovali v takmer generačnom intervale. Hals sa narodila v Antverpách a v Haarleme pracovala predovšetkým ako portrétista. Pre mnohých sa stal zosobnením otvoreného, ​​veselého a spontánneho umelca-virtuóza, kým umenie Rembrandta, mysliteľa – ako hovorí klišé – odhaľuje pôvod ľudského údelu. Toto je správne aj nesprávne. Čo okamžite upúta pri pohľade na portrét alebo skupinový portrét od Halsa, je schopnosť sprostredkovať človeka, ktorý je presýtený emóciami v pohybe. Na zobrazenie nepolapiteľného momentu používa Hals otvorené, nápadne nepravidelné ťahy, križujúce sa kľukato alebo vo forme šrafovania. To vytvára efekt neustále sa trblietajúceho povrchu, ako je náčrt, ktorý sa zlúči do jedného obrazu iba pri pohľade z určitej vzdialenosti. Po návrate Rothschildových „darov“ - expresívny portrét muža v čiernom bol zakúpený do zbierky lichtenštajnského kniežaťa a tak sa vrátil do Viedne. Kunsthistorisches Museum vlastní iba jeden obraz od Franza Halsa, portrét mladého muža, ktorý sa už objavil v zbierke Karola VI. Ako jeden z mála príkladov „protestantského“ umenia v Holandsku. Portréty namaľované v neskorom období Halsovej tvorby sú z hľadiska psychologickej penetrácie a nedostatku držania tela bližšie k Rembrandtovým dielam.

Vďaka jemným prechodom odtieňov a oblastí šerosvitu sa zdá, že Rembrandt obklopuje postavy v ozvučenom priestore, v ktorom žije nálada, atmosféra, niečo nehmotné a dokonca neviditeľné. Rembrandtovo dielo vo Viedenskej umeleckej galérii je reprezentované iba portrétmi, aj keď „Umelecká matka“ a „Umelecký syn“ možno považovať aj za jednofigurálne historické obrazy. Na takzvanom „Veľkom autoportréte“ z roku 1652 sa pred nami umelec objavuje v hnedej blúzke s trištvrte otočenou tvárou. Jeho pohľad je namyslený a dokonca vzdorný.

Vermeer

Bez drámy, umenie Jana Vermeera zamerané výlučne na kontempláciu bolo považované za odraz holandskej strednej triedy, teraz nezávislej a spokojnej s tým, čo mala. Jednoduchosť Vermeerových umeleckých konceptov však klame. Ich jasnosť a vyrovnanosť sú výsledkom precíznej analýzy zahŕňajúcej použitie najnovších technických vynálezov, ako je Camera Obscura. Alegória maľby, vytvorená okolo rokov 1665-1666, vrcholné Vermeerovo dielo z hľadiska práce s farbou, možno nazvať jeho najambicióznejším obrazom. Proces, ktorý začal Jan van Eyck, rodák zo severného Holandska, pasívne, oddelené rozjímanie o nehybnom svete, vždy zostal hlavnou témou holandského maliarstva a vo Vermeerových dielach dospel k alegorickej a zároveň skutočnej apoteóze.

Aktualizované: 16. septembra 2017 autorom: Gleb