Terminologické minimum: periodizácia, esej, „generálska“ próza, „poručíkovská“ próza, memoáre, epický román, „zákopová“ literatúra, spisovateľské denníky, memoáre, žáner dokumentárnej prózy, historizmus, dokument.

Plán

1. Všeobecná charakteristika literárneho procesu počas Veľkej vlasteneckej vojny (1941–1945).

2. Téma vojny ako nosná vo vývoji literárneho procesu konca 40. - začiatku 60. rokov. (opozícia medzi „generálovou“ a „poručíkovou“ prózou).

3. „Zákopová pravda“ o vojne v ruskej literatúre.

4. Spomienky a beletria v literatúre o Veľkej vlasteneckej vojne.

Literatúra

Texty na štúdium

1. Astafiev, V.P.

2. Bondarev, Yu V. Horúci sneh. Pobrežie. Prápory žiadajú o paľbu.

3. Bykov, V.V. Obelisk.

4. Vasiliev, B. L. Zajtra bola vojna. Nezobrazil sa v zoznamoch.

5. Vorobyov, K. D. Toto sme my, Pane!

6. Grossman, V. S. Život a osud.

7. Katajev, V. P. Syn pluku.

8. Leonov, L. M. Invázia.

9. Nekrasov, V. P. V zákopoch Stalingradu.

10. Simonov, K. M. Živí a mŕtvi. ruský charakter.

11. Tvardovský, A. T. Vasilij Terkin.

12. Fadeev, A. A. Mladá garda.

13. Sholokhov, M. A. Bojovali za svoju vlasť. Osud človeka.

Hlavná

1. Gorbačov, A. Yu Vojenská tématika v próze 40. – 90. rokov. [Elektronický zdroj] / A. Yu Gorbačov. – Režim prístupu: http://www. bsu.by>Cache /219533/.pdf (dátum prístupu: 6. 4. 2014)

2. Lagunovsky, A. Všeobecná charakteristika literatúry počas Veľkej vlasteneckej vojny [Elektronický zdroj] / A. Lagunovsky. – Režim prístupu: http://www. Stihi.ru /2009/08/17/2891 (dátum prístupu: 06/02/2014)

3. Ruská literatúra 20. storočia / vyd. S.I. Timina. – M.: Akadémia, 2011. – 368 s.

Dodatočné

1. Bykov, V. „Títo mladí spisovatelia videli na svojej tunike pot a krv vojny“: korešpondencia medzi Vasilijom Bykovom a Alexandrom Tvardovským / V. Bykov; vstup čl. S. Shaprana // Otázky literatúry. – 2008. – Číslo 2. – S. 296–323.

2. Kozhin, A. N. O jazyku vojenskej dokumentárnej prózy / A. N. Kozhin // Filologické vedy. – 1995. – č. 3. – S. 95–101.

3. Chalmaev, V. A. Ruská próza 1980–2000: Na križovatke názorov a sporov / V. A. Chalmaev // Literatúra v škole. – 2002. – č. 4. – S. 18–23.

4. Človek a vojna: Ruská fikcia o Veľkej vlasteneckej vojne: bibliografický zoznam / vyd. S. P. Bavina. – M.: Ipno, 1999. – 298 s.

5. Yalyshkov, V. G. Vojenské príbehy V. Nekrasova a V. Kondratieva: skúsenosti s porovnávacou analýzou / V. G. Yalyshkov // Bulletin Moskovskej univerzity. - Ser. 9. Filológia. – 1993. – Číslo 1. – S. 27–34.

1. Veľká vlastenecká vojna je nevyčerpateľnou témou ruskej literatúry. Mení sa materiál, autorkin tón, zápletky, postavy, no spomienka na tragické dni v knihách o nej žije.

Počas vojny odišlo na front viac ako 1000 spisovateľov. Mnohí z nich sa priamo zúčastnili bojov s nepriateľom, v partizánskom hnutí. Za vojenské služby získalo 18 spisovateľov titul Hrdina Sovietskeho zväzu. Z bojov sa nevrátilo asi 400 členov Zväzu spisovateľov. Boli medzi nimi mladí ľudia, ktorí vydali po jednej knihe, aj skúsení spisovatelia, slávni do širokého kruhučitatelia: E. Petrov, A. Gajdar
atď.

Významná časť profesionálnych spisovateľov pracovala v novinách, časopisoch a masovej tlači. Vojnový korešpondent je najbežnejšou pozíciou medzi predstaviteľmi beletrie.

Texty sa ukázali ako „najmobilnejší“ typ literatúry. Tu je zoznam publikácií, ktoré vyšli už v prvých dňoch vojny: 23. júna sa na prvej strane Pravdy objavila báseň A. Surkova „Prisaháme na víťazstvo“ a na druhej strane N. Aseeva „ Víťazstvo bude naše“; 24. júna vydáva Izvestija „Svätá vojna“ od V. Lebedeva-Kumacha; 25. júna vydáva Pravda „Pieseň statočných“ od A. Surkova; 26. júna začínajú noviny Krasnaja zvezda uverejňovať sériu esejí I. Ehrenburga; 27. júna Pravda otvára svoj publicistický cyklus článkom „Čo bránime“.
A. Tolstoj. Táto dynamika je orientačná a odráža dopyt po umeleckom materiáli.

Je pozoruhodné, že téma textov sa od prvých dní vojny dramaticky zmenila. Zodpovednosť za osud vlasti, horkosť porážky, nenávisť k nepriateľovi, vytrvalosť, vlastenectvo, vernosť ideálom, viera vo víťazstvo - to bol leitmotív všetkých básní, balád, básní, piesní.

Naznačujúce boli riadky z básne A. Tvardovského „Partizánom Smolenskej oblasti“: „Vstaň, celý môj znesvätený kraj, proti nepriateľovi! „Svätá vojna“ od Vasilija Lebedeva-Kumacha sprostredkovala zovšeobecnený obraz času:

Nech je hnev vznešený

Vrie ako vlna

- Prebieha ľudová vojna,

Svätá vojna![str.87]7

Odické básne, vyjadrujúce hnev a nenávisť sovietskeho ľudu, boli prísahou vernosti vlasti, zárukou víťazstva a odrážali vnútorný stav miliónov sovietskych ľudí.

Básnici sa obrátili k hrdinskej minulosti svojej vlasti, nakreslili historické paralely, ktoré boli také potrebné na zvýšenie morálky: „Príbeh Ruska“ od M. Isakovského, „Rus“ od D. Bedného, ​​„Myšlienka Ruska“
D. Kedrina, „Pole ruskej slávy“ od S. Vasilieva.

Organické spojenie s ruskými klasickými textami a ľudové umenie pomáhal básnikom odhaliť črty národného charakteru. Pojmy ako „Vlasť“, „Rus“, „Rusko“, „ Ruské srdce“, „Ruská duša“, často zahrnutá v názve umeleckých diel, nadobudla bezprecedentnú historickú hĺbku a silu, poetický objem a obraznosť. O. Berggolts pri odhaľovaní charakteru hrdinskej obrankyne mesta na Neve, Leningradky počas obliehania, uvádza:

Ste Rus – svojím dychom, krvou, myšlienkami.

Zjednotili sa vo vás nie včera

Avvakumova mužná trpezlivosť

A Petrova kráľovská zúrivosť [str. 104].

Množstvo básní vyjadruje pocit lásky vojaka k jeho „ malá vlasť“, do domu, v ktorom sa narodil, do rodiny, ktorá zostala ďaleko, do tých „troch briez“, kde zanechal časť svojej duše, svoju bolesť, nádej, radosť („Vlasť“ od K. Simonova).

Najdojímavejšie riadky mnohých spisovateľov tejto doby sú venované žene-matke, jednoduchej ruskej žene, ktorá odprevadila svojich bratov, manžela a synov na front, ktorá zažila trpkosť nenapraviteľnej straty, ktorá na svojich pleciach niesla neľudské útrapy, deprivácie a útrapy, ale nestrácal vieru.

Spomenul som si na každú verandu,

Kam ste museli ísť?

Spomenul som si na všetky ženské tváre,

Ako vaša vlastná matka.

Podelili sa s nami o chlieb -

Je to pšenica, raž, -

Vzali nás do stepi

Tajná cesta.

Naša bolesť ich bolela, -

Vaše vlastné nešťastie sa nepočíta [str. 72].

V rovnakej tónine znejú básne M. Isakovského „Ruskej žene“ a riadky z básne K. Simonova „Pamätáš, Aljoša, cesty Smolenskej oblasti...“.

Pravda doby, viera vo víťazstvo preniká do básní A. Prokofieva („Súdruh, videl si...“), A. Tvardovského („Balada o súdruhovi“) a mnohých ďalších básnikov.

Dielo viacerých významných básnikov prechádza vážnym vývojom. Texty A. Akhmatovej teda odrážajú vysoké občianstvo poetky, čisto osobné skúsenosti dostali vlastenecký zvuk. V básni „Odvaha“ nachádza poetka slová a obrazy, ktoré stelesňujú nepremožiteľnú odolnosť bojujúcich ľudí:

A my ťa zachránime, ruská reč,

Veľké ruské slovo.

Odvezieme vás zadarmo a čisté.

Dáme to našim vnúčatám a zachránime nás zo zajatia

Navždy! [str. 91].

Bojujúci ľudia potrebovali v rovnakej miere nahnevané línie nenávisti a úprimné básne o láske a vernosti. Príkladom toho sú básne K. Simonova „Zabi ho!“, „Počkaj na mňa a ja sa vrátim...“, A. Prokofieva „Súdruh, videl si...“, jeho báseň „Rusko“, plná láska k vlasti.

Piesne prvej línie zaujímajú osobitné miesto v histórii vývoja ruskej poézie. Zhudobnené myšlienky a pocity vytvárajú zvláštne emocionálne pozadie a najlepším možným spôsobom odhaľujú mentalitu našich ľudí („Dugout“ od A. Surkova, „Temná noc“ od V. Agatova, „Ogonyok“
M. Isakovskij, „Večer na cestách“ od A. Čurkina, „Cesty“ od L. Oshanina, „Tu prichádzajú vojaci“ od M. Ľvovského, „Slávici“ od A. Fatyanova atď.).

Nachádzame stelesnenie sociálnych, morálnych, humanistických ideálov bojujúcich ľudí v takom veľkom množstve epický žáner ako báseň. Roky Veľkej vlasteneckej vojny sa pre báseň nestali menej plodnými ako éra 20. rokov 20. storočia. „Kirov s nami“ (1941) od N. Tikhonovej, „Zoya“ (1942) od M. Aligera, „Syn“ (1943) od P. Antakolského, „Februárový denník“ (1942) od O. Berggoltsa, „Pulkovo poludník “ (1943)
V. Inber, Vasilij Terkin (1941–1945) od A. Tvardovského - to sú najlepšie príklady básnickej tvorivosti tej doby. Charakteristickým rysom básne ako žánru v súčasnosti je pátos: pozornosť na konkrétne, ľahko rozpoznateľné detaily, syntéza osobných myšlienok o rodine, láske a veľkých dejinách, o osude krajiny a planéty atď.

Vývoj básnikov P. Antakolského a V. Inbera je orientačný. Z presýtenosti asociáciami a reminiscenciami na predvojnovú poéziu
P. Antakolsky prechádza od uvažovania o osude konkrétneho človeka k celému ľudstvu ako celku. Báseň „Syn“ zaujme kombináciou lyriky s vysokým pátosom, oduševnenej úprimnosti s občianskym princípom. Tu sa bolestne osobné mení na generála. Vysoký občiansky pátos a sociálne a filozofické úvahy určujú zvuk vojenskej poézie V. Inbera. „Pulkovo poludník“ nie je len básňou o humanistickom postavení ruského ľudu, je to hymnus na pocity a činy každého človeka bojujúceho za vlasť a slobodu.

Báseň vojnových rokov sa vyznačovala rôznymi štylistickými, dejovými a kompozičnými riešeniami. Syntetizuje princípy a techniky rozprávačského a vznešene romantického štýlu. Báseň M. Aligera „Zoe“ sa teda vyznačuje úžasnou jednotou autora s duchovným svetom hrdinky. Inšpiratívne a presne stelesňuje morálny maximalizmus a integritu, pravdu a jednoduchosť. Moskovská školáčka Zoja Kosmodemjanskaja si bez váhania dobrovoľne zvolí drsný osud. Báseň „Zoya“ nie je ani tak biografiou hrdinky, ako skôr lyrickým vyznaním v mene generácie, ktorej mladosť sa zhodovala s hrozným a tragickým časom v dejinách ľudu. Trojdielna štruktúra básne zároveň vyjadruje hlavné etapy formovania duchovného vzhľadu hrdinky. Na začiatku básne, ľahkými, ale presnými ťahmi, je vzhľad dievčaťa iba načrtnutý. Do nádherného sveta jej mladosti postupne vstupuje veľká spoločenská téma („Žili sme vo svete svetlom a priestrannom...“), citlivé srdce absorbuje úzkosť a bolesť „šokovanej planéty“. Záverečná časť básne sa stáva apoteózou krátkeho života. O neľudskom mučení, ktorému je Zoya vystavená vo fašistickom žalári, sa hovorí striedmo, ale rázne, s novinárskou pálčivosťou. Meno a imidž moskovskej školáčky, ktorej život bol tak tragicky skoro prerušený, sa stali legendou.

Báseň „Vasily Terkin“ od A. T. Tvardovského sa stala svetoznámou - najväčšou, najvýznamnejšou básnické dieloéra Veľkej vlasteneckej vojny. Tvardovský dosiahol syntézu konkrétneho a všeobecného: individuálny obraz Vasilija Terkina a obraz vlasti majú v r. umelecký koncept básne. Ide o mnohostranné poetické dielo, ktoré pokrýva nielen všetky aspekty života v prvej línii, ale aj hlavné etapy Veľkej vlasteneckej vojny. Nesmrteľný obraz Vasilija Terkina s osobitnou silou stelesňoval črty ruského národného charakteru tej doby. Demokracia a morálna čistota, veľkosť a jednoduchosť hrdinu sú odhalené prostredníctvom ľudovej poézie, štruktúra jeho myšlienok a pocitov je podobná svetu obrazov ruského folklóru.

Obdobie Veľkej vlasteneckej vojny zrodilo poéziu pozoruhodnej sily a úprimnosti, nahnevanú žurnalistiku, drsnú prózu a vášnivú drámu.

Počas vojnových rokov vzniklo viac ako 300 hier, no len málokto mal to šťastie, že prežil svoju dobu. Medzi nimi: „Invázia“ od L. Leonova, „Front“ od A. Korneichuka, „Ruský ľud“ od K. Simonova, „Dôstojník flotily“ od A. Krona, „Pieseň čiernomorských mužov“ od B. Lavreneva, "Stalingraders" od Yu Chepurin atď.

Hry neboli v tej dobe najmobilnejším žánrom. Rok 1942 sa stal prelomovým v dráme.

Dráma L. Leonova „Invázia“ vznikla v najťažšom období. Mestečko, v ktorom sa odohrávajú udalosti hry, je symbolom národného boja proti útočníkom. Význam autorovho plánu spočíva v tom, že lokálne konflikty interpretuje širokým sociálno-filozofickým spôsobom a odhaľuje zdroje, ktoré živia silu odporu. Hra sa odohráva v byte doktora Talanova. Neočakávane pre všetkých sa Talanov syn Fedor vracia z väzenia. Takmer súčasne do mesta vstúpili Nemci. A spolu s nimi sa objavuje bývalý majiteľ domu, v ktorom Talanovci žijú, obchodník Fayunin, ktorý sa čoskoro stal starostom mesta. Napätie akcie stúpa od scény k scéne. Poctivý ruský intelektuál, doktor Talanov, si svoj život nepredstavuje bez boja. Vedľa neho je jeho manželka Anna Pavlovna a dcéra Olga. O potrebe boja za nepriateľskými líniami pre predsedu mestskej rady Kolesnikova nemôže byť ani reči: vedie partizánsky oddiel. Toto je jedna – centrálna – vrstva hry. Leonov, majster hlbokých a zložitých dramatických kolízií, sa však neuspokojí len s týmto prístupom. Prehĺbením psychologickej línie hry predstaví ďalšiu osobu – syna Talanovcov. Fedorov osud sa ukázal byť mätúci a ťažký. Rozmaznaný v detstve, sebecký, sebecký, sa po troch rokoch väzenia vracia do domu svojho otca ako trest za pokus o život jeho milovanej ženy. Fjodor je zachmúrený, chladný, ostražitý. Slová jeho otca, ktoré vyslovil na začiatku hry o smútku národa, sa Fjodora nedotýkajú: osobné protivenstvá zakrývajú všetko ostatné. Trápi ho stratená dôvera ľudí, a preto sa Fjodor cíti vo svete nepríjemne. Matka a opatrovateľka rozumom a srdcom pochopili, že pod maskou bifľoša Fjodor skrýva svoju bolesť, melanchóliu osamelého, nešťastného človeka, ale nedokázali ho prijať ako predtým. Kolesnikovovo odmietnutie vziať Fedora do svojho tímu ešte viac zatvrdzuje srdce mladého Talanova. Chvíľu trvalo, kým sa tento muž, ktorý kedysi žil len pre seba, stal pomstiteľom ľudu. Fjodor, zajatý nacistami, predstiera, že je veliteľom partizánskeho oddielu, aby za neho zomrel. Leonov vykresľuje psychologicky presvedčivý obraz Fedorovho návratu k ľuďom. Hra dôsledne odhaľuje, ako vojna, národný smútok a utrpenie zapaľujú v ľuďoch nenávisť a smäd po pomste, ochotu dať život za víťazstvo. Presne takto vidíme Fedora na konci drámy.

Pre Leonova je prirodzený záujem o ľudský charakter v celej zložitosti a protirečeniach jeho povahy, pozostávajúcej zo sociálnej a národnej, morálnej a psychologickej. História javiska Leonovove diela z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny (okrem „Invázie“, dráma „Lenushka“, 1943, boli tiež široko známe), ktoré obišli všetky hlavné divadlá krajiny a opäť potvrdili zručnosť dramatika. .

Ak L. Leonov odhaľuje tému hrdinských činov a neporaziteľnosti vlasteneckého ducha pomocou hĺbkových psychologická analýza, potom K. Simonov v hre „Ruský ľud“ (1942), predstavujúci rovnaké problémy, využíva techniky lyriky a publicistiky otvorenej ľudovej drámy. Dej v hre sa odohráva na jeseň roku 1941 na južnom fronte. Pozornosť autora sa sústreďuje tak na udalosti v Safonovovom oddiele, ktorý sa nachádza neďaleko mesta, ako aj na situáciu v samotnom meste, kde to majú na starosti okupanti. „Ruský ľud“ je hra o odvahe a odolnosti obyčajných ľudí, ktorí mali pred vojnou veľmi pokojné povolania: o vodičovi Safonovovi, jeho matke Marfe Petrovne, devätnásťročnej Valyi Anoščenkovej, ktorá viezla predsedu mestskej rady. , a zdravotník Globa. Stavali by domy, učili deti, tvorili krásne veci, milovali, ale kruté slovo „vojna“ rozptýlilo všetky nádeje. Ľudia si vezmú pušky, oblečú si kabáty a idú do boja.

Hra „Ruský ľud“ už v lete 1942, v najťažšom období vojny, bola uvedená na javisku mnohých divadiel. Úspech hry vysvetľoval aj fakt, že dramatik ukázal nepriateľa nie ako primitívneho fanatika a sadistu, ale ako sofistikovaného dobyvateľa Európy a sveta, sebavedomého vo svoju beztrestnosť.

Témou množstva zaujímavých dramatických diel bol život a hrdinské činy našej flotily. Medzi nimi: psychologická dráma
A. Krona „Fleet Officer“ (1944), lyrická komédia Vs. Azarova,
Slnko. Višnevskij, A. Kron „Široké more sa rozprestiera“ (1942), oratórium B. Lavreneva „Pieseň čiernomorských ľudí“ (1943).

Historická dráma dosiahla v tomto období určité úspechy. Nasledujúce boli napísané historické hry, ako tragédia V. Solovjova „Veľký panovník“, dilógia A. Tolstého „Ivan Hrozný“ atď. Obraty, ťažké časy ruského ľudu – to je hlavná zložka takýchto drám.

Najväčší rozkvet však žurnalistika dosiahla počas Veľkej vlasteneckej vojny. Najväčší majstri umeleckým prejavom - L. Leonov, A. Tolstoj, M. Sholokhov - sa stali aj vynikajúcimi publicistami. Jasné, temperamentné slová I. Ehrenburga boli obľúbené vpredu aj vzadu. Dôležitým príspevkom k žurnalistike tých rokov boli A. Fadeev, V. Višnevskij, N. Tikhonov.

A. N. Tolstoy (1883–1945) vlastní viac ako 60 článkov a esejí vytvorených v období rokov 1941–1944. („Čo bránime“, „Vlasť“, „Ruskí bojovníci“, „Blitzkrieg“, „Prečo musí byť Hitler porazený“ atď.). V histórii svojej vlasti presvedčil svojich súčasníkov, že Rusko sa s novou katastrofou vyrovná, ako sa to stalo v minulosti viackrát. "Nič, my to zvládneme!" - to je leitmotív publicistika A. Tolstého.

L. M. Leonov sa tiež neustále obracal k národné dejiny, ale s osobitnou pálčivosťou hovoril o zodpovednosti každého občana, pretože iba v tom videl záruku nadchádzajúceho víťazstva („Sláva Rusku“, „Váš brat Volodya Kurylenko“, „Rage“, „Masaker“, „Neznámemu americkému priateľovi“ atď.).

Ústrednou témou vojenskej žurnalistiky I. G. Ehrenburga je obrana univerzálnej ľudskej kultúry. Fašizmus vnímal ako hrozbu pre svetovú civilizáciu a zdôraznil, že za jej zachovanie bojujú predstavitelia všetkých národností ZSSR (články „Kazachovia“, „Židia“, „Uzbeci“, „Kaukaz“ atď.). Ehrenburgov štýl žurnalistiky sa vyznačoval ostrými farbami, náhlymi prechodmi a metaforami. Spisovateľ zároveň vo svojich dielach umne kombinoval dokumentárne materiály, slovné plagáty, pamflety a karikatúry. Ehrenburgove eseje a publicistické články boli zhromaždené v zborníku „Vojna“.

Druhým najpohyblivejším po novinárskom článku bol vojak hlavný článok . Dokumentárne umenie sa stalo kľúčom k popularite publikácií
V. Grossman, A. Fadeev, K. Simonov sú spisovatelia, ktorých slová, vytvorené v horúčave, čakali čitatelia vpredu aj vzadu. Vlastní opisy vojenských operácií a portrétne cestovateľské náčrty.

Leningrad sa stal Hlavná téma eseje V. Grossmana. V roku 1941 nastúpil do štábu novín Krasnaja zvezda. Grossman si počas vojny robil poznámky. Jeho Stalingradské eseje, prísne, bez pátosu („Očami Čechova“ atď.), tvorili základ plánu skvelá práca, z ktorej sa neskôr stala dilógia „Život a osud“.

Keďže väčšina príbehov, tých pár v tých rokoch, bola postavená na dokumentárnom základe, autori sa najčastejšie uchyľovali k psychologickým charakteristikám hrdinov, opisovali konkrétne epizódy a často si ponechali ich priezviská. skutočných ľudí. Počas vojnových dní sa tak v ruskej literatúre objavila istá hybridná forma esej-príbeh. Tento typ prác zahŕňa „Čest veliteľa“ od K. Simonova, „Vedu o nenávisti“ od M. Sholokhova a cykly „Príbehy Ivana Sudareva“
A. Tolstoj a „Morská duša“ od L. Soboleva.

Novinárske umenie prešlo za štyri roky niekoľkými hlavnými etapami. Ak sa v prvých mesiacoch vojny vyznačovala nahým racionalistickým spôsobom, často abstraktným a schematickým spôsobom zobrazovania nepriateľa, tak začiatkom roku 1942 bola žurnalistika obohatená o prvky psychologickej analýzy. Ohnivé slovo publicistu obsahuje povzbudzujúcu nôtu aj apel na duchovný svet človeka. Ďalšia etapa sa zhodovala so zlomom v priebehu vojny, s potrebou hĺbkového spoločensko-politického preskúmania fašistického frontu a tyla, objasnením základných príčin blížiacej sa porážky hitlerizmu a nevyhnutnosťou spravodlivého odplata. Tieto okolnosti podnietili použitie takých žánrov, ako sú brožúry a recenzie.

V záverečnej fáze vojny sa objavila tendencia k dokumentu. Napríklad v TASS Windows sa popri grafickej úprave plagátov hojne využívala aj metóda fotomontáže. Spisovatelia a básnici zahrnuli do svojich diel denníkové záznamy, listy, fotografie a iné dokumentárne dôkazy.

Žurnalistika vo vojnových rokoch je v porovnaní s predchádzajúcimi obdobiami kvalitatívne odlišnou etapou vývoja tohto bojového a efektívneho umenia. Najhlbší optimizmus, neotrasiteľná viera vo víťazstvo - to je to, čo podporovalo publicistov aj v tých najťažších časoch. Ich apel na históriu a národný pôvod vlastenectva dodal ich prejavom osobitnú silu. Dôležitou črtou vtedajšej žurnalistiky bolo rozšírené používanie letákov, plagátov a karikatúr.

Už v prvých dvoch rokoch vojny vyšlo cez 200 príbehov. Spomedzi všetkých prozaických žánrov mohla príbehu konkurovať v obľúbenosti len esej a príbeh. Príbeh je žáner, ktorý je veľmi charakteristický pre ruskú národnú tradíciu. Je dobre známe, že v rokoch 1920–1930. dominovali psychologicko-každodenné, dobrodružné a satiricko-humorné odrody žánru. Počas Veľkej vlasteneckej vojny (rovnako ako počas občianskej vojny) bol na prvom mieste hrdinský, romantický príbeh.

Túžbu odhaliť krutú a trpkú pravdu prvých mesiacov vojny a úspechy na poli tvorby hrdinských postáv charakterizuje „Ruská rozprávka“ (1942) od Pyotra Pavlenka a príbeh V. Grossmana „Ľudia sú nesmrteľní“. “ Medzi týmito dielami sú však rozdiely v spôsobe stvárnenia témy.

Charakteristickým znakom vojenskej prózy rokov 1942–1943. - výskyt poviedok, cyklov príbehov spojených jednotou postáv, obrazom rozprávača alebo lyrickou prierezovou témou. Presne tak sú postavené „Príbehy Ivana Sudareva“ od A. Tolstého, „Morská duša“ od L. Soboleva, „Marec – apríl“ od V. Koževnikova. Dráma v týchto dielach je zatienená lyrickým a zároveň vznešene poetickým, romantická vlastnosť, ktorý pomáha odhaliť duchovnú krásu hrdinu. Prehlbuje sa prienik do vnútorného sveta človeka. Sociálno-etický pôvod vlastenectva sa odhaľuje presvedčivejšie a umeleckejšie.

Na konci vojny je badateľná gravitácia prózy k širokému epickému chápaniu reality, čo presvedčivo dokazujú dve slávnych spisovateľov– M. Sholokhov (román, ktorý sa autorovi nikdy nepodarilo dokončiť - „Bojovali za vlasť“) a A. Fadeev („Mladá garda“). Romány sa vyznačujú spoločenským záberom a otváraním nových ciest v interpretácii vojnovej témy. M.A. Sholokhov sa teda odvážne pokúša vykresliť Veľkú vlasteneckú vojnu ako skutočne národný epos. Už samotný výber hlavných postáv, obyčajnej pechoty – pestovateľa obilia Zvjaginceva, baníka Lopakhina, agronóma Strelcova – naznačuje, že autor sa snaží ukázať rôzne vrstvy spoločnosti, vystopovať, ako vojnu vnímali rôzni ľudia a aké cesty ich viedli k obrovské, skutočne populárne Victory.

Duchovný a morálny svet Sholokhovových hrdinov je bohatý a rôznorodý. Umelec maľuje široké obrazy éry: smutné epizódy ústupov, scény násilných útokov, vzťahy medzi vojakmi a civilistami, krátke hodiny medzi bitkami. Zároveň je možné vysledovať celú škálu ľudských skúseností - lásku a nenávisť, prísnosť a nehu, úsmevy a slzy, tragické a komické.

Ak román M. A. Sholokhova nebol dokončený, osud ďalších diel bol pozoruhodný, odrážali éru ako v zrkadle. Napríklad autobiografický príbeh K. Vorobyova „Toto sme my, Pane!“ sa písal rok 1943, keď bola skupina partizánov vytvorená z bývalých vojnových zajatcov nútená prejsť do ilegality. Presne tridsať dní v litovskom meste Siauliai K. Vorobyov písal o tom, čo zažil vo fašistickom zajatí. V roku 1946 sa rukopisu dostalo do redakcie časopisu Nový svet. Autor v tom momente predstavil iba prvú časť príbehu, takže otázka jeho zverejnenia bola odložená, kým sa neobjavil koniec. Druhá časť však nikdy nebola napísaná. A to aj v osobný archív Spisovateľov príbeh sa nezachoval celý, no niektoré jeho fragmenty sa dostali do niektorých iných Vorobjovových diel. Až v roku 1985 bol vydaný rukopis „Toto sme my, Pane!“ bol objavený v Ústrednom štátnom archíve literatúry a umenia ZSSR, kde bol uložený spolu s archívom „Nového sveta“. V roku 1986 konečne uzrel svetlo sveta príbeh K. Vorobyova. Hlavná postava diela, Sergej Kostrov, je mladý poručík, ktorý bol zajatý Nemcami v prvom roku vojny. Celý príbeh je venovaný opisu života sovietskych vojnových zajatcov v nemeckých táboroch. V centre diela je osud hlavnej postavy, ktorý možno opísať ako „cestu k slobode“.

Ak je dielo K. Vorobyova stopovaním jeho života, potom sa A. Fadeev opiera o konkrétne fakty a dokumenty. Fadeevova „Mladá garda“ je zároveň romantická a odhaľujúca, podobne ako osud samotného autora diela.

V prvej kapitole je vzdialená ozvena úzkosti, v druhej je zobrazená dráma - ľudia opúšťajú svoje domovy, bane sú vyhodené do vzduchu, do rozprávania preniká pocit národnej tragédie. Podzemie sa kryštalizuje, spojenia medzi mladými bojovníkmi Krasnodonu a podzemím sa upevňujú. Myšlienka kontinuity generácií určuje základ dejovej štruktúry knihy a je vyjadrená v zobrazení podzemných pracovníkov (I. Protsenko, F. Lyutikov). Zástupcovia staršej generácie a členovia Komsomolu Mladej gardy vystupujú ako jedna ľudová sila, ktorá odporuje Hitlerovmu „novému poriadku“.

Prvý dokončený Román o vlasteneckej vojne bol „Mladá garda“ od A. Fadeeva, vydaný v roku 1945 (druhá kniha - v roku 1951). Po oslobodení Donbasu napísal Fadeev esej o smrti Krasnodonskej mládeže „Nesmrteľnosť“ (1943) a potom vykonal štúdiu o činnosti mládeže. podzemná organizácia, ktorá samostatne pôsobila v meste okupovanom nacistami. Ťažký a prísny realizmus koexistuje s romantikou, objektivizované rozprávanie je popretkávané vzrušenou lyrikou autorových odbočiek. Pri vytváraní jednotlivých obrazov je veľmi významná aj úloha poetiky kontrastu (Ljutikovove prísne oči a úprimnosť jeho povahy; dôrazne chlapčenský vzhľad Olega Koševoja a vôbec nie detinská múdrosť jeho rozhodnutí; strhujúca nedbalosť Ljubova Shevtsova a odvážna odvaha jej činov, nezničiteľná vôľa). Aj vo vzhľade hrdinov sa Fadeev neodchyľuje od svojej obľúbenej techniky: Protsenkove „jasné modré oči“ a „démonické iskry“ v nich; „vážny nežný výraz“ očí Olega Koshevoya; Biela ľalia v čiernych vlasoch Ulyany Gromovej; „modré detské oči s odtieňom z tvrdej ocele“ od Lyubov Shevtsova.

História existencie románu vo svetovej literatúre je pozoruhodná. Osud diela naznačuje literárne príklady sovietskej éry.

Aplikácia technológie brainstormingu

Podmienky: splnenie predprednáškovej úlohy, rozdelenie do skupín (4–5 osôb).

Názov technológie	Technologické možnosti	Podmienky dirigovanie / cvičenie	Projektované výsledok
Zmena uhla pohľadu	Pohľady rôznych ľudí		Identifikácia rozdielov a spoločných názorov literárnych vedcov a osobností verejného života. Záver o nátlaku na autora románu
Zoskupenie vykonaných zmien	Znalosť textov románu A. A. Fadeeva „Destruction“ a abstraktu O. G. Manukyana	Upevniť predstavu o vnútornom svete spisovateľov, porovnať rozdiel vo vnímaní spisovateľa a kritikov
Autoletter		List sebe týkajúci sa vnímania informácií obsiahnutých v abstrakte
Curtsy		Zahŕňa reprodukovanie presného opaku uvedenej pozície v záveroch abstraktu	Podporuje flexibilitu mysle, vznik originálnych nápadov, pochopenie pozície autora a empatiu

Ak sa vo vydaní z roku 1945 A. A. Fadeev neodvážil písať o existencii v Krasnodone iného - nekomsomolského - antifašistického podzemia, tak v r. Nová verzia román (1951), tento štandard dopĺňa ideologicky určená prefíkanosť: autor tvrdí, že tvorcami a vodcami organizácie Mladá garda boli komunisti. Fadeev teda svojim obľúbeným hrdinom odopiera dôležitú iniciatívu. Okrem toho táto kniha slúžila ako základ pre trestné stíhanie, často nepodložené, skutočných ľudí, ktorí sa stali prototypmi negatívnych hrdinov.

A napriek tomu je podľa nášho názoru potrebné poznamenať, že tento román dodnes nestratil svoj význam, vrátane pedagogického.

2. Téma Veľkej vlasteneckej vojny zaujíma v ruskej mnohonárodnostnej literatúre osobitné miesto. V 40. – 50. rokoch 20. storočia rozvinula tradíciu zobrazovania vojny ako hrdinského obdobia v živote krajiny. Pri tomto uhle nebol priestor ukázať jeho tragické stránky. Počas celých 50. rokov 20. storočia. V literatúre o vojne sa zreteľne prejavuje tendencia k panoramatickému zobrazovaniu minulých udalostí na veľkých umeleckých plátnach. Vzhľad epických románov je jednou z charakteristických čŕt ruskej literatúry 50. – 60. rokov 20. storočia.

Zlom nastal až so začiatkom „topenia“, keď boli publikované príbehy spisovateľov v prvej línii: „Prápory žiadajú oheň“ (1957) od Yu Bondareva, „Na juh od hlavného úderu“ (1957). G. Baklanov, „Crane Cry“ (1961), „Tretia raketa“ (1962) od V. Bykovej, „Starfall“ (1961) od V. Astafieva, „Jeden z nás“ (1962) od V. Rosľakova, „ Scream" (1962), "Killed near Moscow" (1963) od K. Vorobyova atď. Takýto nárast záujmu o vojenskú tému predurčil vznik celého hnutia nazývaného „poručík próza“.

„Poručíkova próza“ je dielom spisovateľov, ktorí prešli vojnou, prežili a v tej či onej podobe priniesli čitateľovi svoje bojové skúsenosti do pozornosti. Spravidla ide o fikciu, ktorá má väčšinou autobiografický charakter. Estetické princípy„Poručíkova próza“ výrazne ovplyvnila celý literárny proces druhej polovice 20. storočia. Dnes však neexistuje všeobecne akceptovaná definícia tohto literárne hnutie. Interpretuje sa rôznymi spôsobmi: ako próza vytvorená frontovými vojakmi, ktorí prešli vojnou v hodnosti poručíkov, alebo ako próza, v ktorej sú hlavnými postavami mladí poručíci. Podobne je charakterizovaná aj „generálska próza“, čo znamená diela vytvorené v „generálskom“ (epickom románe) formáte „generálmi“ literatúry (napríklad K. Simonov).

Hovoríme o dielach vytvorených spisovateľmi v prvej línii, ktorí skúmajú formáciu mladý účastník vojny sa uchýlime k pojmu „poručík próza“ ako k najpoužívanejšiemu. Jeho pôvod leží v románe V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“. Autor, ktorý sám prešiel vojnou ako dôstojník v sapérskom prápore, dokázal umeleckou formou ukázať „pravdu zákopov“, v ktorej boli hrdinovia jednoduchý vojak, jednoduchý dôstojník. A vyhrali sme jednoduchých ľudí- ľudia. Táto téma sa stala ústrednou pre tých najlepších vojenská próza 1950-1960

V tejto súvislosti možno spomenúť nasledujúcich autorov a ich diela. Príbeh K. Vorobjova (1919–1975) „Zabitý pri Moskve“ (1963) je napísaný veľmi emotívne, no realisticky. Dej: rota kremeľských kadetov pod velením štíhleho, zdatného kapitána Rjumina bola vyslaná brániť Moskvu. Rota vojakov a obrana Moskvy! Spoločnosť zomrela a kapitán Ryumin sa zastrelil - strelil si do srdca, akoby odčinil svoj hriech za smrť neskúsených chlapcov. Oni, kremeľskí kadeti, sú štíhli, vysokí jeden meter stoosemdesiattri centimetrov, vyzerajú perfektne a sú si istí, že si ich velenie váži, pretože ide o špeciálnu jednotku. Ale kadeti sú opustení ich velením a kapitán Ryumin ich vedie do zjavne nerovného boja. Nebolo prakticky žiadne, nastal nečakaný a ohromujúci útok Nemcov, z ktorého nebolo nikam úniku – vojská NKVD ich ovládali zozadu.

Yu Bondarev sa v románe „Horúci sneh“ (1965–1969) pokúsil rozvinúť tradície „poručíkovej prózy“ na novej úrovni a vstúpil do skrytej polemiky s jej charakteristickým „remarqueizmom“. Navyše v tom čase „poručík próza“ prežívala určitú krízu, ktorá sa prejavila v určitej monotónnosti umeleckých techník, dejových ťahov a situácií, a dokonca aj v opakovaní samotného systému obrazov diel. Akcia románu Y. Bondareva sa odohráva v priebehu 24 hodín, počas ktorých batéria poručíka Drozdovského, ktorá zostala na južnom brehu, odrazila útoky jednej z tankových divízií Mansteinovej skupiny, túžiacej pomôcť armáde maršala Paulusa, ktorá bola obkľúčená o hod. Stalingrad. Táto konkrétna epizóda vojny sa však ukazuje ako zlomový bod, od ktorého sa začala víťazná ofenzíva sovietskych vojsk, a preto sa udalosti románu odvíjajú akoby na troch úrovniach: v zákopoch delostreleckej batérie, na armádnom veliteľstve generála Bessonova a napokon na veliteľstve vrchného veliteľa, kde generál pred zaradením do aktívnej armády musí zniesť veľmi ťažký psychologický súboj so samotným Stalinom. Veliteľ práporu Drozdovský a veliteľ jednej z delostreleckých čaty poručík Kuznecov sa s generálom Bessonovom trikrát osobne stretávajú.

Tým, že Bondarev charakterizoval vojnu ako „skúšku ľudskosti“, vyjadril iba to, čo určilo tvár vojenského príbehu 60. – 70. rokov 20. storočia: mnohí prozaici-bojovníci kládli dôraz vo svojich dielach na zobrazenie vnútorného sveta hrdinov a. lámanie skúsenosti z vojny v nej, na prenos samotného procesu morálna voľba osoba. Spisovateľova náklonnosť k jeho obľúbeným postavám sa však niekedy prejavila romantizáciou ich obrazov - tradíciou stanovenou románom A. Fadeeva „Mladá garda“ (1945). V tomto prípade sa charakter postáv nezmenil, len sa mimoriadne zreteľne odhalil za výnimočných okolností, do ktorých ich vojna postavila.

Táto tendencia bola najjasnejšie vyjadrená v príbehoch B. Vasilieva „A úsvity tu sú tiché“ (1969) a „Nie na zoznamoch“ (1975). Zvláštnosťou spisovateľovej vojenskej prózy je, že si vždy vyberá epizódy, ktoré sú z hľadiska globálnych historických udalostí bezvýznamné, ale veľa hovoria o najvyššom duchu tých, ktorí sa nebáli postaviť sa presile nepriateľa a zvíťazili. . Kritici videli veľa nepresností a dokonca „nemožností“ v príbehu B. Vasilieva „The Dawns here Are Quiet“, ktorý sa odohráva v lesoch a močiaroch Karélie (napríklad kanál Biele more-Balt, na ktorý sa sabotážna skupina zamerala, nefunguje od jesene 1941). Spisovateľa tu ale nezaujímala historická presnosť, ale samotná situácia, keď päť krehkých dievčat na čele s predákom Fedotom Baskovom vstúpilo do nerovného boja so šestnástimi násilníkmi.

Obraz Baskova sa v podstate vracia k Lermontovovmu Maximovi Maksimychovi - mužovi, možno slabo vzdelanému, ale celistvému, múdremu v živote a obdarenému vznešeným a láskavým srdcom. Vaskov nerozumie spletitostiam svetovej politiky či fašistickej ideológie, no vo svojom srdci cíti beštiálnu podstatu tejto vojny a jej príčin a nedokáže smrť piatich dievčat ospravedlniť žiadnymi vyššími záujmami.

Obraz ženských protilietadlových strelkýň stelesňoval typické osudy žien predvojnových a vojnových rokov: rozdielne sociálne postavenie a vzdelanostná úroveň, iné charaktery, záujmy. Napriek všetkej ich životnej presnosti sú však tieto obrazy výrazne romantizované: v zobrazení spisovateľa je každá z dievčat krásna svojím vlastným spôsobom, každá si zaslúži svoj vlastný životný príbeh. A skutočnosť, že všetky hrdinky zomrú, zdôrazňuje neľudskosť tejto vojny, ktorá ovplyvňuje životy aj tých najvzdialenejších. Fašisti sú kontrastovaní s romantizovanými obrazmi dievčat technikou kontrastu. Ich obrazy sú groteskné, zámerne redukované, a to vyjadruje hlavnú predstavu spisovateľa o povahe človeka, ktorý sa dal na cestu vraždy. Táto myšlienka obzvlášť jasne osvetľuje epizódu príbehu, v ktorej je počuť umierajúci výkrik Sonyy Gurvich, ktorý unikol, pretože úder noža bol určený pre muža, ale dopadol na hruď ženy. Obrazom Lizy Brichkiny sa do príbehu vnáša línia možnej lásky. Od samého začiatku sa Vaskov a Lisa páčili: páčila sa jej postava a ostrosť, jemu sa páčila jej mužná dôkladnosť. Lisa a Vaskov majú veľa spoločného, ​​ale hrdinovia nikdy nedokázali spievať spolu, ako sľúbil predák: vojna ničí rodiace sa pocity v koreňoch. Záver príbehu prezrádza význam jeho názvu. Dielo uzatvára list, súdiac podľa jazyka, napísaný mladým mužom, ktorý sa stal náhodným svedkom Vaskovho návratu na miesto dievčenskej smrti spolu s Ritiným adoptívnym synom Albertom. Hrdinov návrat na miesto jeho činu je teda znázornený očami generácie, ktorej právo na život obhajovali ľudia ako Vaskov. Takáto symbolizácia obrazov a filozofické chápanie situácií morálnej voľby sú veľmi charakteristické pre vojenský príbeh. Prozaici tak pokračujú v úvahách svojich predchodcov o „večných“ otázkach o povahe dobra a zla, o miere ľudskej zodpovednosti za činy zdanlivo diktovanej nevyhnutnosťou. Z toho pramení túžba niektorých spisovateľov vytvárať situácie, ktoré by sa svojou univerzálnosťou, sémantickou kapacitou a kategorickými morálnymi a etickými závermi približovali k podobenstvu, len podfarbenému citom autora a obohatenému o úplne realistické detaily.

Nie nadarmo sa dokonca zrodil koncept „filozofického vojnového príbehu“, spojený predovšetkým s dielom bieloruského prozaika-frontového vojaka Vasila Bykova, s príbehmi ako „Sotnikov“ (1970), „ Obelisk“ (1972), „Sign of Trouble“ (1984). Próza V. Bykova sa často vyznačuje príliš priamočiarym protikladom medzi fyzickým a morálnym zdravím človeka. Menejcennosť duší niektorých hrdinov sa však neodhalí hneď, nie v každodenný život: je potrebná „chvíľa pravdy“, situácia kategorickej voľby, ktorá okamžite odhalí pravú podstatu človeka. Rybár, hrdina príbehu V. Bykova „Sotnikov“, je plný vitality, nepozná strach a Rybakov súdruh, chorý, málo silný, s „tenkými rukami“ Sotnikov sa mu postupne začína zdať len príťažou. Skutočne, z veľkej časti vinou toho druhého, sa nájazd dvoch partizánov skončil neúspechom. Sotnikov je čisto civilný človek. Do roku 1939 pôsobil v škole, jeho fyzickú silu vystriedala tvrdohlavosť. Bola to tvrdohlavosť, ktorá Sotnikova trikrát podnietila, aby sa pokúsil dostať z obkľúčenia, v ktorom sa ocitla jeho zničená batéria, skôr ako sa hrdina dostal k partizánom. Zatiaľ čo Rybak sa od svojich 12 rokov zaoberal ťažkou roľníckou prácou, a preto ľahšie znášal fyzický stres a ťažkosti. Je tiež pozoruhodné, že Rybak je viac naklonený morálnym kompromisom. K staršiemu Petrovi je teda tolerantnejší ako Sotnikov a netrúfa si ho potrestať za službu Nemcom. Na druhej strane Sotnikov vôbec nie je naklonený kompromisom, čo však podľa V. Bykova nesvedčí o hrdinovej obmedzenosti, ale o výbornom chápaní vojnových zákonov. V skutočnosti, na rozdiel od Rybaka, Sotnikov už vedel, čo je zajatie, a dokázal v tejto skúške prejsť so cťou, pretože nerobil kompromisy so svojím svedomím. „Momentom pravdy“ pre Sotnikova a Rybaka bolo ich zatknutie políciou, miesto výsluchu a popravy. Rybár, ktorý vždy našiel východisko z akejkoľvek situácie, sa snaží prekabátiť nepriateľa, pričom si neuvedomuje, že po takejto ceste nevyhnutne príde k zrade, pretože svoju spásu už postavil nad zákony cti. a kamarátstvo. Krok za krokom sa poddáva nepriateľovi, odmieta najprv myslieť na záchranu ženy, ktorá ho a Sotnikova ukryla na povale, potom na záchranu samotného Sotnikova a potom na svoju vlastnú dušu. Rybak, ktorý sa ocitol v beznádejnej situácii, sa zoči-voči blížiacej sa smrti stal zbabelým a uprednostnil zvierací život pred ľudskou smrťou.

Zmenu prístupu ku konfliktom vo vojenskej próze možno vysledovať aj pri analýze diel toho istého spisovateľa v rôznych rokoch. Už vo svojich prvých poviedkach sa V. Bykov pri zobrazovaní vojny snažil oslobodiť od stereotypov. Spisovateľ má vo svojom zornom poli vždy mimoriadne vypäté situácie. Hrdinovia stoja pred potrebou robiť vlastné rozhodnutia. Tak sa to napríklad stalo s poručíkom Ivanovským v príbehu „Žiť do úsvitu“ (1972) - riskoval seba a tých, ktorí s ním išli na misiu a zomrel. Neexistoval žiadny sklad so zbraňami, pre ktorý bol tento výpad organizovaný. Aby Ivanovskij nejako ospravedlnil už prinesené obete, dúfa, že vyhodí do vzduchu veliteľstvo, ale ani to sa nepodarilo nájsť. Pred ním, smrteľne zraneným, sa objaví dopravný pracovník, na ktorého poručík, keď pozbieral zvyšné sily, hodí granát. V. Bykov prinútil čitateľa zamyslieť sa nad významom pojmu „výkon“.

Svojho času sa viedli debaty o tom, či možno učiteľa Moroza považovať za hrdinu v Obelisku (1972), ak neurobil nič hrdinské, nezabil ani jedného fašistu, len zdieľal osud mŕtvych študentov. Postavy ďalších príbehov V. Bykova nezodpovedali štandardným predstavám o hrdinstve. Kritici boli v rozpakoch, keď sa takmer v každom z nich objavil zradca (Rybak v Sotnikovovi, 1970; Anton Golubin vo filme Choď a nevracaj sa, 1978 atď.), ktorý bol až do osudného momentu čestným partizánom, ale vzdal sa, keď musel riskovať, aby si zachránil vlastný život. Pre V. Bykova bolo jedno, z ktorého pozorovacieho miesta sa pozorovanie vykonávalo, dôležité bolo, ako bola vojna videná a vyobrazená. Ukázal multimotiváciu činov vykonávaných v extrémnych situáciách. Čitateľ dostal príležitosť, bez toho, aby sa ponáhľal na súd, pochopiť tých, ktorí sa zjavne mýlili.

V dielach V. Bykova sa zvyčajne zdôrazňuje prepojenie vojenskej minulosti so súčasnosťou. V "The Wolf Pack" (1975) bývalý vojak spomína na vojnu, keď prišiel do mesta hľadať dieťa, ktoré kedysi zachránil, a uistil sa, že za jeho život nebola zaplatená taká vysoká cena márne (jeho otec a matka zomreli a on, Levchuk, sa stal invalidom). Príbeh končí predtuchou ich stretnutia.

Ďalší veterán, docent Ageev, hĺbi kameňolom („Lom“, 1986), kde ho kedysi zastrelili, no ako zázrakom prežil. Spomienka na minulosť ho prenasleduje, núti ho znova a znova premýšľať o minulosti, hanbiť sa za bezmyšlienkovité obavy o tých, ktorí boli ako kňaz Baranovskaja označení za nepriateľa.

V 50. – 70. rokoch 20. storočia. objavuje sa niekoľko veľkých diel, ktorých účelom je epicky pokryť udalosti vojnových rokov, pochopiť osudy jednotlivcov a ich rodiny v kontexte národného osudu. V roku 1959 vyšiel prvý román „Živí a mŕtvi“ z rovnomennej trilógie K. Simonova, druhý román „Vojaci sa nerodia“ a tretí „Posledné leto“ v roku 1964, resp. 1970–1971. V roku 1960 bol dokončený návrh románu V. Grossmana „Život a osud“, druhá časť dilógie „Pre spravodlivú vec“ (1952), no o rok neskôr rukopis zatkla KGB, takže generál Čitateľ doma sa mohol s románom zoznámiť až v roku 1988 G.

V prvej knihe trilógie K. Simonova „Živí a mŕtvi“ sa dej odohráva na začiatku vojny v Bielorusku a pri Moskve na vrchole vojenských udalostí. Vojnový korešpondent Sintsov opustí obkľúčenie so skupinou kamarátov a rozhodne sa opustiť žurnalistiku a pripojiť sa k pluku generála Serpilina. Ľudská história týchto dvoch hrdinov je stredobodom pozornosti autora bez toho, aby sa stratila za rozsiahlymi vojnovými udalosťami. Spisovateľ sa dotkol mnohých tém a problémov, ktoré boli predtým v sovietskej literatúre nemožné: hovoril o nepripravenosti krajiny na vojnu, o represiách, ktoré oslabili armádu, o mánii podozrievania a neľudskom postoji k ľuďom. Spisovateľovým úspechom bola postava generála Ľvova, ktorý stelesňoval obraz boľševického fanatika. Osobná odvaha a viera v šťastnú budúcnosť sa v ňom spájajú s túžbou nemilosrdne vykoreniť všetko, čo podľa jeho názoru tejto budúcnosti prekáža. Ľvov miluje abstraktných ľudí, ale je pripravený obetovať ľudí, hádzať ich do nezmyselných útokov a vidieť v človeku iba prostriedok na dosiahnutie vysokých cieľov. Jeho podozrenie siaha tak ďaleko, že je pripravený hádať sa so samotným Stalinom, ktorý z táborov oslobodil niekoľko talentovaných vojakov. Ak je generál Ľvov ideológom totality, tak jej praktizujúci plukovník Baranov je karierista a zbabelec. Po hlasných slovách o povinnosti, cti, odvahe a písomných výpovediach voči svojim kolegom sa ocitol v obkľúčení, obliekol si vojak tuniku a „zabudol“ na všetky dokumenty. K. Simonov, ktorý hovorí krutú pravdu o začiatku vojny, súčasne ukazuje odpor ľudu voči nepriateľovi, zobrazuje čin sovietskeho ľudu, ktorý sa postavil na obranu svojej vlasti. Ide o epizodické postavy (delostrelci, ktorí neopustili svoje delo a ťahali ho v rukách z Brestu do Moskvy; starý kolchozník, ktorý karhal ustupujúcu armádu, ale s ohrozením života zachránil vo svojom dome zranenú ženu; kapitán Ivanov , ktorý zhromaždil vystrašených vojakov z rozbitých jednotiek a viedol ich do boja) a hlavnými postavami sú Serpilin a Sintsov.
Nie náhodou sa generál Serpilin, autorsky koncipovaný ako epizódna postava, postupne stal jednou z hlavných postáv trilógie: jeho osud stelesňoval najzložitejšie a zároveň najtypickejšie črty ruského človeka 20. storočí. Účastník 1. svetovej vojny sa stal talentovaným veliteľom v občianskej vojne, učil na akadémii a bol zatknutý Baranovovou výpoveďou za to, že svojim poslucháčom rozprával o sile nemeckej armády, pričom všetka propaganda trvala na tom, že v príp. vojnu by sme vyhrali s malou krvou, ale budeme bojovať na cudzom území. Serpilin, oslobodený z koncentračného tábora na začiatku vojny, podľa vlastného priznania „nič nezabudol a nič neodpustil“, ale uvedomil si, že teraz nie je čas oddávať sa sťažnostiam - musel zachrániť svoju vlasť. Navonok prísny a mlčanlivý, náročný na seba i svojich podriadených, snaží sa postarať o vojakov a potláča akékoľvek pokusy o víťazstvo za každú cenu. V tretej knihe románu K. Simonov ukázal schopnosť tohto muža Veľká láska. Ďalšiu ústrednú postavu románu Sintsov pôvodne koncipoval autor výlučne ako vojnového korešpondenta jedného z ústredných novín. To umožnilo vrhnúť hrdinu do najdôležitejších sektorov frontu a vytvoriť rozsiahly kronikársky román. Zároveň hrozilo, že ho pripravíme o svoju individualitu a urobíme z neho iba hlásnu trúbu autorových myšlienok. Spisovateľ si toto nebezpečenstvo rýchlo uvedomil a už v druhej knihe trilógie zmenil žáner svojej tvorby: z kronikárskeho románu sa stal román osudov, ktoré spolu obnovujú rozsah boja ľudí s nepriateľom. A Sintsov sa stal jedným z herecké postavy, ktorý utrpel zranenia, obkľúčenie a účasť na prehliadke v novembri 1941 (odtiaľ išli jednotky priamo na front). Osud vojnového korešpondenta vystriedal údel vojaka: hrdina sa zo slobodníka stal starším dôstojníkom.

Po dokončení trilógie sa K. Simonov snažil ju doplniť, zdôrazniť nejednoznačnosť svojej pozície. Takto sa objavili „Rozličné dni vojny“ (1970–1980) a po smrti spisovateľa vyšli „Listy o vojne“ (1990).

Pomerne často sa epický román K. Simonova porovnáva s dielom V. Grossmana „Život a osud“. Vojna, Bitka pri Stalingrade- len jedna zo súčastí grandiózneho eposu V. Grossmana Život a osud, hoci hlavná dej diela sa odohráva práve v roku 1943 a osudy väčšiny hrdinov sú tak či onak spojené s odohrávajúcimi sa udalosťami v okolí mesta na Volge. Obraz nemeckého koncentračného tábora v románe nahrádzajú scény v kobkách Lubjanky a ruiny Stalingradu laboratóriá ústavu evakuované do Kazane, kde fyzik Strum zápasí so záhadami atómového jadra. Nie je to však „ľudové myslenie“ alebo „rodinné myslenie“, ktoré určuje tvár diela – v tomto je epos V. Grossmana podradený majstrovským dielam L. Tolstého a M. Sholokhova. Spisovateľ je zameraný na niečo iné: predmetom jeho myšlienok je pojem sloboda, o čom svedčí aj názov románu. V. Grossman stavia do protikladu osud ako silu osudu či objektívne okolnosti zaťažujúce človeka životom ako slobodnú realizáciu osobnosti aj v podmienkach jej absolútnej neslobody. Spisovateľ je presvedčený, že možno svojvoľne nakladať so životmi tisícok ľudí, v podstate zostať otrokmi ako generál Neudobnov alebo komisár Getmanov. Alebo môžete zomrieť neporazený v plynovej komore koncentračného tábora: takto zomiera vojenská lekárka Sofya Osipovna Levintonová, ktorá sa do poslednej chvíle starala len o to, aby uľahčila chlapcovi Davidovi muky.

Základná myšlienka V. Grossmana, že zdroj slobody alebo neslobody jednotlivca je v samotnom jednotlivcovi, vysvetľuje, prečo sa obrancovia Grekovovho domu, odsúdení na smrť, ukázali ako oveľa slobodnejší ako Krymov, ktorý ich prišiel súdiť. Krymovovo vedomie je zotročené ideológiou; je to v istom zmysle „muž v prípade“, aj keď nie taký zamračený ako niektorí ďalší hrdinovia románu. Dokonca aj I. S. Turgenev na obraze Bazarova a potom F. M. Dostojevskij presvedčivo ukázali, ako boj „ mŕtva teória“ a „žiť život“ v mysliach takýchto ľudí často končí víťazstvom teórie: je pre nich ľahšie priznať „nesprávnosť“ života ako nesprávnosť „jedinej pravdivej“ myšlienky, ktorá má vysvetliť tento život. A preto, keď Obersturmbannführer Liss v nemeckom koncentračnom tábore presviedča starého boľševika Mostovského, že majú veľa spoločného („Sme forma jednej entity – straníckeho štátu“), Mostovský môže svojmu nepriateľovi odpovedať iba tichým opovrhnutím. . Takmer s hrôzou cíti, ako sa v jeho mysli zrazu objavia „špinavé pochybnosti“, nie bezdôvodne nazývané V. Grossmanom „dynamitom slobody“. Spisovateľ stále sympatizuje s takými „rukojemníkmi myšlienky“, ako sú Mostovský alebo Krymov, ale jeho ostré odmietnutie je spôsobené tým, ktorých bezohľadnosť voči ľuďom nevyplýva z lojality k zavedeným presvedčeniam, ale z ich absencie. Komisár Getmanov, kedysi tajomník regionálneho výboru na Ukrajine, je priemerný bojovník, ale talentovaný odhaľovateľ „deviátorov“ a „nepriateľov ľudu“, citlivý na akékoľvek výkyvy v straníckej línii. Aby dostal odmenu, je schopný poslať do ofenzívy tankistov, ktorí tri dni nespali a keď veliteľ tankového zboru Novikov, aby sa vyhol zbytočným stratám, oddialil začiatok ofenzívy o osem minút. Getmanov, bozkávajúc Novikova za jeho víťazné rozhodnutie, okamžite napísal proti nemu výpoveď na veliteľstvo.

3. Spomedzi diel o vojne, ktoré sa objavili v posledných rokoch, pútajú pozornosť dva romány: „Prekliaty a zabitý“ od V. Astafieva (1992–1994) a „Generál a jeho armáda“ od G. Vladimova (1995).

Diela, ktoré obnovujú pravdu o vojne, nemôžu byť ľahké – samotná téma to neumožňuje, ich cieľ je iný – prebudiť pamäť potomkov. Monumentálny román V. Astafieva „Prekliaty a zabitý“ sa venuje vojenskej téme v neporovnateľne drsnejšom duchu. Vo svojej prvej časti „Diablova jama“ rozpráva spisovateľ príbeh formovania 21. pešieho pluku, v ktorom ešte pred odoslaním na front boli ubití na smrť veliteľom roty alebo zastrelení za neoprávnené Neprítomnosť zomrie, tí, ktorí sú vyzvaní, aby sa čoskoro postavili na obranu vlasti, sú fyzicky a duchovne zmrzačení. Aj druhá časť „Predmostia“, venovaná prechodu našich jednotiek cez Dneper, je plná krvi, bolesti, opisov svojvôle, šikanovania a krádeží, ktoré v armáde v teréne prekvitajú. Ani okupanti, ani domáce monštrá nevedia spisovateľovi odpustiť jeho cynicky bezcitný postoj k ľudskému životu. To vysvetľuje nahnevaný pátos autorových odbočiek a opisov, ktoré sú vo svojej nemilosrdnej úprimnosti v tomto diele za hranicou bledosti, umelecká metóda Niet divu, že ju kritici definujú ako „krutý realizmus“.

To, že sám G. Vladimov bol počas vojny ešte chlapcom, predurčilo aj silného resp slabé stránky jeho oceňovaný román Generál a jeho armáda (1995). Skúsené oko frontového vojaka uvidí v románe mnohé nepresnosti a preexponovanie, vrátane tých, ktoré sa neodpustia ani fiktívnemu dielu. Tento román je však zaujímavý, pretože je pokusom pozrieť sa na udalosti z tolstojovskej diaľky, ktoré sa kedysi stali zlomovými pre celú svetovú históriu. Nie nadarmo sa autor netají priamymi podobnosťami svojho románu a eposu „Vojna a mier“ (bližšie informácie o románe nájdete v kapitole učebnice „Modern literárna situácia"). Nasvedčuje tomu už samotná skutočnosť vzhľadu takéhoto diela vojenská téma literatúra sa nevyčerpala a nikdy nevyčerpá. Kľúčom k tomu je živá spomienka na vojnu medzi tými, ktorí o nej vedia len z úst jej účastníkov a z učebníc dejepisu. A značnú zásluhu na tom majú spisovatelia, ktorí si prešli vojnou, považovali za povinnosť povedať o nej celú pravdu, nech bola akokoľvek trpká.

Varovanie pre spisovateľov-bojovníkov: „Kto klame o minulej vojne, približuje vojnu budúcu“ (V.P. Astafiev). Pochopenie pravdy o zákopoch je vecou cti každého človeka. Vojna je hrozná a v tele novej generácie sa musí vyvinúť stabilný gén, aby sa to už neopakovalo. Nie nadarmo si V. Astafiev vybral ako epigraf svojho hlavného románu výrok sibírskych starovercov: „Bolo napísané, že každý, kto na zemi rozsieva nepokoj, vojnu a bratovraždu, bude prekliaty a zabitý Bohom.“

4.Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo vedenie denníkov na fronte zakázané. Po analýze tvorivá činnosť frontových spisovateľov možno poznamenať, že takí spisovatelia ako A. T. Tvardovskij, V. V. Višnevskij, V. V. Ivanov inklinovali k denníkovej próze počas okupácie; Špecifické črty poetiky denníkovej prózy spisovateľov – syntéza lyrických a epických princípov, estetická organizácia – potvrdzujú mnohé memoárovo-denníkové ukážky. Napriek tomu, že si spisovatelia vedú denníky pre seba, diela vyžadujú od tvorcov umelecké majstrovstvo: denníky sa vyznačujú osobitým štýlom podania, charakteristickým myšlienkovou kapacitou, aforistickým vyjadrením a presnosťou slov. Takéto funkcie umožňujú výskumníkovi nazývať denníky spisovateľa nezávislými mikrodielami. Emocionálny vplyv v denníkoch dosahuje autor výberom konkrétnych faktov, autorským komentárom a subjektívnou interpretáciou udalostí. Denník je založený na prenose a rekonštrukcii skutočného prostredníctvom osobných reprezentácií autora a emocionálne pozadie závisí od jeho duševného stavu.

Popri obligátnych štrukturálnych zložkách denníkovej prózy môžu konkrétne umelecké príklady obsahovať špecifické mechanizmy na vyjadrenie postojov k realite. Denníková próza spisovateľov počas Veľkej vlasteneckej vojny sa vyznačuje prítomnosťou takých vložených zápletiek, ako sú prozaické básne, poviedky a krajinárske náčrty. Spomienky a denníky Veľkej vlasteneckej vojny sú spovedné a úprimné. S využitím potenciálu vojnových memoárov a denníkovej prózy dokázali autori memoárov a denníkov vyjadriť náladu doby a vytvoriť živú predstavu o živote počas vojny.

Spomienky vojenských vodcov, generálov, dôstojníkov a vojakov zohrávajú hlavnú úlohu pri štúdiu Veľkej vlasteneckej vojny. Boli napísané priamymi účastníkmi vojny, a preto sú celkom objektívne a obsahujú dôležité informácie o priebehu vojny, jej operáciách, vojenských stratách atď.

Spomienky zanechali I. Kh Bagramyan, S. S. Biryuzov, P. A. Belov,
A. M. Vasilevskij, K. N. Galitsky, A. I. Eremenko, G. K. Žukov,
I. S. Konev, N. G. Kuznetsov, A. I. Pokryshkin, K. K. Rokossovsky a ďalší boli publikované zbierky spomienok venovaných konkrétnej téme (bitka alebo vetva armády), ako napríklad „V bitkách o Zakarpatsko“, „Stalingradská epopej. “, „Oslobodenie Bieloruska“ a tak ďalej. Memoáre zanechali aj vodcovia partizánskeho hnutia: G. Ya Bazima,
P. P. Vershigor, P. K. Ignatov a ďalší.

Mnohé knihy spomienok vojenských vodcov majú špeciálne prílohy, schémy, mapy, ktoré nielen vysvetľujú, čo je napísané, ale sú aj dôležitým zdrojom samy osebe, pretože obsahujú prvky vojenských operácií, zoznamy veliaceho personálu a bojových techník, ako aj ako počet vojakov a niektoré ďalšie informácie .

Najčastejšie sú udalosti v takýchto memoároch usporiadané v chronologickom poradí.

Mnohí vojenskí vodcovia založili svoje denníky nielen na osobných spomienkach, ale aktívne využívali aj prvky výskumného charakteru (odvolávajúc sa na archívy, fakty a iné zdroje). Napríklad A. M. Vasilevskij vo svojich spomienkach „Práca celého života“ uvádza, že kniha je založená na faktickom materiáli, ktorý je mu dobre známy a je potvrdený archívnymi dokumentmi, z ktorých väčšina ešte nebola publikovaná.

Takéto memoáre sa stávajú spoľahlivejšie a objektívnejšie, čo, samozrejme, zvyšuje ich hodnotu pre výskumníka, pretože v tomto prípade nie je potrebné kontrolovať každú prezentovanú skutočnosť.

Ďalšou črtou memoárovej literatúry napísanej vojenskými mužmi (rovnako ako iných memoárov sovietskeho obdobia) je prísna cenzúrna kontrola opísaných faktov. Prezentácia vojenských udalostí si vyžadovala osobitný prístup, pretože oficiálna a prezentovaná verzia by nemala mať žiadne nezrovnalosti. Pamäti vojny mali naznačovať vedúcu úlohu strany pri porážke nepriateľa, skutočnosti, ktoré boli pre front „hanebné“, nesprávne výpočty a chyby velenia a samozrejme prísne tajné informácie. Toto treba brať do úvahy pri analýze konkrétneho diela.

Maršál Sovietskeho zväzu G.K. Žukov zanechal pomerne významné memoárové dielo „Spomienky a úvahy“, ktoré hovorí nielen o Veľkej vlasteneckej vojne, ale aj o rokoch jeho mladosti. Občianska vojna, vojenské zrážky s Japonskom. Táto informácia je mimoriadne dôležitá, keďže historický prameň, aj keď ich bádatelia často využívajú len ako ilustračný materiál. Memoáre štvornásobného hrdinu Sovietskeho zväzu G. K. Žukova „Spomienky a úvahy“ boli prvýkrát vydané v roku 1969, 24 rokov po víťazstve vo Veľkej vlasteneckej vojne. Odvtedy sa kniha teší veľkej obľube nielen medzi bežnými čitateľmi, ale aj medzi historikmi, ako zdroj celkom dôležitých informácií.

V Rusku boli memoáre znovu publikované 13-krát. Vydanie z roku 2002 (použité pri písaní diela) bolo načasované na 60. výročie bitky pri Moskve a 105. výročie narodenia G. K. Žukova. Kniha vyšla aj v tridsiatke zahraničné krajiny, v 18 jazykoch, v náklade viac ako sedem miliónov výtlačkov. Navyše na obálke vydania memoárov v Nemecku je uvedené: „Jeden z najväčších dokumentov našej doby.

Marshall pracoval na „Memories and Reflections“ asi desať rokov. Počas tohto obdobia bol v hanbe a bol chorý, čo ovplyvnilo rýchlosť písania jeho pamätí. Kniha navyše podliehala prísnej cenzúre.

Pre druhé vydanie G. K. Žukov zrevidoval niektoré kapitoly, opravil chyby a napísal tri nové kapitoly a zaviedol aj nové dokumenty, popisy a údaje, čím sa objem knihy zväčšil. Dvojzväzková kniha vyšla až po jeho smrti.

Pri porovnaní textu prvého vydania (vydané v roku 1979) a nasledujúcich (vydaných po jeho smrti) je zarážajúce skreslenie a absencia niektorých miest. V roku 1990 bolo prvýkrát vydané prepracované vydanie založené na vlastnom maršálovom rukopise. Výrazne sa líšil od ostatných v prítomnosti ostrej kritiky vládnych orgánov, armády a štátnej politiky všeobecne. Vydanie z roku 2002 pozostáva z dvoch zväzkov. Prvý zväzok obsahuje 13 kapitol, druhý – 10.

Otázky a úlohy na sebaovládanie

1. Určte periodizáciu témy Veľkej vlasteneckej vojny v dejinách vývoja ruskej literatúry a podporte svoj názor analýzou umeleckých diel 3-4 autorov.

2. Prečo si myslíte, že v období 1941–1945. spisovatelia nepokryli hrôzy vojny? Aký pátos prevláda v umeleckých dielach tohto obdobia?

3. V školskom kurze literatúry o Veľkej vlasteneckej vojne sa navrhuje študovať „Syn pluku“ (1944) od V. Kataeva o pokojných dobrodružstvách Vany Solnceva. Súhlasíte s týmto výberom? Identifikujte autora školské osnovy o literatúre.

4. Určiť dynamiku zobrazovania ruského charakteru v rôznych obdobiach vývoja témy v literatúre. Zmenilo sa dominantné správanie a hlavné povahové črty hrdinu?

5. Navrhnúť zoznam literárnych textov o Veľkej vlasteneckej vojne, ktorý sa môže stať základom výberového predmetu pre žiakov 11. ročníka strednej školy.

7 Vojenské texty Veľkej vojny. – M.: Khud. lit., 1989. – 314 s.

Grossman, V. S. Život a osud / V. S. Grossman. – M.: Khud. lit., 1999. – S. 408.

Veľká vlastenecká vojna je utrpenie, ktorá postihla ruský ľud. Vtedajšia literatúra nemohla zostať bokom od tejto udalosti.

Takže v prvý deň vojny na zhromaždení sovietskych spisovateľov zazneli tieto slová: „Každý sovietsky spisovateľ je pripravený dať všetko, svoju silu, všetky svoje skúsenosti a talent, všetku svoju krv, ak to bude potrebné. príčinou vojny svätého ľudu proti nepriateľom našej vlasti." Tieto slová boli opodstatnené. Od samého začiatku vojny sa spisovatelia cítili „mobilizovaní a povolaní“. Na front odišlo asi dvetisíc spisovateľov, viac ako štyristo z nich sa nevrátilo. Ide o A. Gajdara, E. Petrova, Y. Krymova, M. Jalila; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan zomreli veľmi mladí.

Spisovatelia v prvej línii plne zdieľali so svojimi ľuďmi bolesť z ústupu aj radosť z víťazstva. Georgy Suvorov, spisovateľ v prvej línii, ktorý zomrel krátko pred víťazstvom, napísal: „Žili sme svoj dobrý život ako ľudia a pre ľudí.

Spisovatelia žili rovnaký život s bojujúcimi ľuďmi: mrzli v zákopoch, prešli do útoku, predvádzali výkony a... písali.

Oh kniha! Vážený priateľ!

Si v taške bojovníka

Išiel som až k víťazstvu

Do konca.

Vaša veľká pravda

Viedla nás so sebou.

Išli sme spolu do boja.

Ruská literatúra obdobia druhej svetovej vojny sa stala literatúrou jednej témy - témy vojny, témy vlasti. Spisovatelia sa cítili ako „zákopoví básnici“ (A. Surkov) a celá literatúra ako celok, vo výstižnom vyjadrení A. Tolstova, bola „hlasom hrdinskej duše ľudu“. Slogan "Všetky sily na porazenie nepriateľa!" priamo súvisí so spisovateľmi. Spisovatelia vojnových rokov ovládali všetky druhy literárnych zbraní: lyriku a satiru, epos a drámu. Napriek tomu povedali textári a publicisti prvé slovo.

Básne boli publikované centrálnou a frontovou tlačou, vysielané v rozhlase spolu s informáciami o najvýznamnejších vojenských a politické udalosti, znelo z početných improvizovaných pódií vpredu aj vzadu. Mnohé básne boli skopírované do frontových zošitov a naučené naspamäť. Básne „Počkaj na mňa“ od Konstantina Simonova, „Dugout“ od Alexandra Surkova, „Ogonyok“ od Isakovského vyvolali početné poetické reakcie. Básnický dialóg medzi spisovateľmi a čitateľmi svedčil o tom, že vo vojnových rokoch sa medzi básnikmi a ľudom nadviazal srdečný kontakt, aký v dejinách našej poézie nemal obdobu. Duchovná blízkosť k ľudu je najpozoruhodnejšou a výnimočnou črtou textov z rokov 1941-1945.

Vlasť, vojna, smrť a nesmrteľnosť, nenávisť k nepriateľovi, vojenské bratstvo a kamarátstvo, láska a vernosť, sen o víťazstve, premýšľanie o osude ľudí – to sú hlavné motívy vojenskej poézie. V básňach Tichonova, Surkova, Isakovského, Tvardovského počuť úzkosť o vlasť a nemilosrdnú nenávisť k nepriateľovi, horkosť prehry a vedomie krutej nutnosti vojny.

Počas vojny sa pocit vlasti umocnil. Zdá sa, že milióny sovietskych ľudí, odtrhnutých od svojich obľúbených aktivít a rodných miest, sa novým pohľadom pozreli na svoje známe rodné krajiny, na domov, kde sa narodili, na seba, na svojich ľudí. To sa odrazilo v poézii: o Moskve sa objavili srdečné básne od Surkova a Guseva, o Leningrade od Tichonova, Olgy Berggoltsovej a o Smolenskej oblasti od Isakovského.

Postava takzvaného lyrického hrdinu sa menila aj v textoch vojnových rokov: v prvom rade sa stal zemitejším, bližším ako v textoch predchádzajúceho obdobia. Poézia akoby vstúpila do vojny a vojna so všetkými svojimi bitkami a každodennými detailmi do poézie. „Pristátie“ textov nezabránilo básnikom sprostredkovať vznešenosť udalostí a krásu činov našich ľudí. Hrdinovia často znášajú ťažké, niekedy neľudské ťažkosti a utrpenie:

Čas vychovať desať generácií

Váha, ktorú sme zdvihli.

(A. Surkov napísal vo svojich básňach)

Láska k vlasti a nenávisť k nepriateľovi je nevyčerpateľný a jediný zdroj, z ktorého čerpali naše texty inšpiráciu počas druhej svetovej vojny. Väčšina slávnych básnikov v tom čase to boli: Nikolaj Tichonov, Alexander Tvardovskij, Alexej Surkov, Oľga Berggoltsová, Michail Isakovskij, Konstantin Simonov.

V poézii vojnových rokov možno rozlíšiť tri hlavné žánrové skupiny básní: lyrickú (óda, elégia, pieseň), satirickú a lyricko-epickú (balady, básne).

Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa rozvíjali nielen poetické žánre, ale aj próza. Reprezentujú ju publicistické a esejistické žánre, vojnové príbehy a hrdinské príbehy. Žánre publicistiky sú veľmi rozmanité: články, eseje, fejtóny, výzvy, listy, letáky.

Články napísali: Leonov, Alexej Tolstoj, Michail Šolochov, Vsevolod Višnevskij, Nikolaj Tichonov. Svojimi článkami vzbudzovali vysoké občianske cítenie, učili nekompromisnému postoju k fašizmu a odhaľovali pravú tvár „organizátorov nového poriadku“. Sovietski spisovatelia stavali fašistickú falošnú propagandu do protikladu s veľkou ľudskou pravdou. Stovky článkov uvádzali nevyvrátiteľné fakty o zverstvách útočníkov, citovali listy, denníky, svedectvá vojnových zajatcov, menovali mená, dátumy, čísla a uvádzali odkazy na tajné dokumenty, príkazy a pokyny úradov. Vo svojich článkoch hovorili krutú pravdu o vojne, podporovali svetlý sen ľudí o víťazstve a vyzývali k vytrvalosti, odvahe a vytrvalosti. "Ani krok ďalej!" - takto začína článok Alexeja Tolstova „Moskva je ohrozená nepriateľom“.

V nálade a tóne bola vojnová žurnalistika buď satirická, alebo lyrická. V satirických článkoch boli fašisti nemilosrdne zosmiešňovaní. Brožúra sa stala obľúbeným žánrom satirickej žurnalistiky. Články adresované vlasti a ľuďom boli žánrovo veľmi rôznorodé: články – výzvy, výzvy, výzvy, listy, denníky. Toto je napríklad list Leonida Leonova „neznámemu americkému priateľovi“.

Publicistika mala obrovský vplyv na všetky žánre vojnovej literatúry a predovšetkým na esej. Z esejí sa svet prvýkrát dozvedel o nesmrteľných menách Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov a o výkone Mladých gardistov, ktorí predchádzali románu „Mladá garda“. Veľmi častá bola v rokoch 1943-1945 esej o výkone veľkej skupiny ľudí. Tak sa objavujú eseje o nočnom letectve U-2 (Simonov), o hrdinskom Komsomole (Višnevskij) a mnohých ďalších. Eseje o hrdinskom domácom fronte sú portrétne náčrty. Navyše od samého začiatku spisovatelia nevenujú pozornosť ani tak osudu jednotlivých hrdinov, ale hrdinstvu masovej práce. Najčastejšie Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva a Kolosov písali o ľuďoch na domácom fronte.

Obrana Leningradu a bitka o Moskvu boli dôvodom vzniku množstva podujatí, ktoré predstavujú umeleckú kroniku vojenských operácií. Dôkazom toho sú eseje: „Moskva november 1941“ od Lidina, „júl - december“ od Simonova.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny vznikli aj diela, v ktorých sa hlavná pozornosť venovala osudu človeka vo vojne. Ľudské šťastie a vojna – tak možno formulovať základný princíp takých diel ako „Jednoduchá láska“ od V. Vasilevskej, „Bolo to v Leningrade“ od A. Chakovského, „Tretia komnata“ od Leonidova.

V roku 1942 sa objavil vojnový príbeh V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“. Toto bolo prvé dielo vtedy neznámeho frontového spisovateľa, ktorý sa dostal do hodnosti kapitána, ktorý celé dlhé dni a noci bojoval pri Stalingrade, podieľal sa na jeho obrane, v strašných a zdrvujúcich bitkách, ktoré zvádzala naša armáda. V diele vidíme autorovu túžbu nielen stelesniť osobné spomienky na vojnu, ale aj pokúsiť sa psychologicky motivovať činy človeka, preskúmať morálny a filozofický pôvod výkonu vojaka. Čitateľ videl v príbehu veľkú skúšku, ktorá bola napísaná poctivo a spoľahlivo a čelila všetkej neľudskosti a krutosti vojny. Bol to jeden z prvých pokusov o psychologické pochopenie výkonu ľudí.

Vojna sa stala pre všetkých veľkým nešťastím a nešťastím. Ale práve v tejto dobe ľudia ukazujú svoju morálnu podstatu, „to (vojna) je ako lakmusový papierik, ako nejaký zvláštny prejav“. Napríklad Valega je negramotný človek, „...číta slabiky a pýta sa ho, aká je jeho vlasť, on, preboha, to naozaj nevysvetlí. Ale za túto vlasť... bude bojovať do poslednej guľky. A nábojnice sa minú – päsťami, zubami...“ Veliteľ práporu Shiryaev a Kerzhentsev robia všetko pre to, aby zachránili čo najviac ľudské životy aby si splnil svoju povinnosť. V románe sú v kontraste s obrazom Kalužského, ktorý myslí len na to, aby sa nedostal do prvej línie; autor tiež odsudzuje Abrosimova, ktorý sa domnieva, že ak je stanovená úloha, musí byť dokončená napriek akýmkoľvek stratám, pričom ľudí vrhne pod ničivú paľbu guľometov.

Pri čítaní príbehu cítite autorovu vieru v ruského vojaka, ktorý napriek všetkému utrpeniu, ťažkostiam a zlyhaniam nepochybuje o spravodlivosti oslobodzovacej vojny. Hrdinovia príbehu V. P. Nekrasova žijú vo viere v budúce víťazstvo a sú pripravení bez váhania dať zaň život.

V tej istej drsnej štyridsiatej sekunde sa odohrávajú udalosti príbehu V. Kondratieva „Sashka“. Autor diela je tiež frontovým vojakom a pri Rževe bojoval rovnako ako jeho hrdina. A jeho príbeh je venovaný vykorisťovaniu obyčajných ruských vojakov. V. Kondratiev sa podobne ako V. Nekrasov neodchýlil od pravdy, o tej krutej a ťažkej dobe hovoril úprimne a talentovane. Hrdina príbehu V. Kondraťjeva, Sashka, je veľmi mladý, ale už dva mesiace je v prvej línii, kde „už len vyschnúť a zohriať je značný úspech“ a „...chlieb je zlý, nie je žiadny zisk. Pol hrnca... proso pre dvoch – a buďte zdraví.“

Neutrálna zóna, ktorá má len tisíc krokov, je prestrelená. A Sashka sa tam v noci plazí, aby svojmu veliteľovi dostal plstené topánky od mŕtveho Nemca, pretože poručíkove topánky sú také, že sa cez leto nedajú vysušiť, hoci Sashkine topánky sú ešte horšie. Obraz hlavnej postavy stelesňuje najlepšie ľudské vlastnosti ruského vojaka Sashka je inteligentný, bystrý, obratný - o tom svedčí epizóda jeho zachytenia „jazyka“. Jedným z hlavných momentov príbehu je Sashkino odmietnutie zastreliť zajatého Nemca. Na otázku, prečo nesplnil rozkaz a nezastrelil väzňa, Sashka odpovedal jednoducho: "Sme ľudia, nie fašisti."

Hlavná postava stelesňovala najlepšie črty ľudového charakteru: odvahu, vlastenectvo, túžbu po úspechu, tvrdú prácu, vytrvalosť, humanizmus a hlbokú vieru vo víťazstvo. Ale najcennejšia je na ňom schopnosť myslieť, schopnosť pochopiť, čo sa deje. Sashka pochopil, že „tak velitelia, ako aj vojaci sa ešte nenaučili správne bojovať. A toto učenie sa na cestách, v bitkách, pokračuje počas Sashkinho života. „Rozumel a reptal ako ostatní, ale nestratil vieru a robil prácu svojho vojaka najlepšie, ako vedel, hoci nevykonával žiadne zvláštne hrdinstvo.

„Príbeh Sashky je príbehom muža, ktorý sa ocitol v najťažších časoch na najťažšom mieste v najťažšej pozícii – ako vojak,“ napísal K. M. Simonov o Kondratievovom hrdinovi.

Téma ľudských činov vo vojne bola rozvinutá v literatúre povojnového obdobia.

Referencie:

Ø Dejiny ruskej sovietskej literatúry. Spracoval prof. P.S. Vychodceva. Vydavateľstvo "Vyššia škola", Moskva - 1970 Ø V záujme života na Zemi. P. Toper. Literatúra a vojna. Tradície. Riešenia. Hrdinovia. Ed. tretí. Moskva, "sovietsky spisovateľ", 1985

Ø Ruská literatúra 20. storočia. Ed. "Astrel", 2000

Eseje o histórii vydávania sovietskych kníh. M., 1952, s. 233. 16. Vasiliev V.I. Vydavateľsko-tlačiarsky komplex a vydavateľský repertoár akadémie vied počas vojny. - Veda a vedci Ruska počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945. M., 1996, s. 221-235; jeho vlastné. K periodizácii dejín domáceho akademického knižného vydavateľstva: vydavateľský repertoár z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny.

Cestujte do Poľska. Väčšina bývalých poľských občanov, ktorí zostali v ZSSR, bola reevakuovaná do európskej časti krajiny. Aby sme to zhrnuli, poznamenávame, že medzietnické vzťahy v zadných oblastiach ZSSR počas Veľkej vlasteneckej vojny nemožno definovať ako jednoznačne pozitívne: mali ťažkosti a rozpory. Dôvody negatívnych javov v tejto oblasti boli podľa mňa...

Životne dôležité potraviny, materiál, vojenské zásoby a evakuácia obyvateľstva a techniky priemyselných podnikov obliehaného mesta. Výčiny pobaltských námorníkov vo Veľkej vlasteneckej vojne boli opakovane ocenené vojenskými cenami. Námorná obchodná flotila vo vojenských operáciách v Čiernom a Azovskom mori. Od okamihu invázie a začiatku ofenzívy nacistických vojsk na juhu nášho...

Burnshtein, profesor A.I. Krupskikh, kandidát lekárskych vied L.Ya. Šostak. M.I. Bukovský (1908 – 1972) – čestný doktor RSFSR. 40 rokov pôsobil ako organizátor zdravotníctva v Tambove. Počas Veľkej vlasteneckej vojny M.I. Bukovský, major lekárskej služby, bol prednostom poľnej nemocnice, potom prednostom evakuačnej nemocnice v Tambove. A.E. Meshcheryakov „1898 – 1975“ – jeden z...

Po revolučnom období 1917-1921. Veľká vlastenecká vojna bola najväčšou a najvýznamnejšou historickou udalosťou, ktorá zanechala najhlbšiu, nezmazateľnú stopu v pamäti a psychológii ľudí, v ich literatúre.

Hneď v prvých dňoch vojny spisovatelia reagovali na tragické udalosti. Vojna sa spočiatku odzrkadľovala v malých operačných žánroch – zachytávali sa jednotlivé fakty, príhody, jednotliví účastníci bojov; Potom prišlo k hlbšiemu pochopeniu udalostí a bolo možné ich lepšie zobraziť. To viedlo k objaveniu sa príbehov.

Prvé príbehy „Rainbow“ od V. Vasilevskej a „Nedobytí“ od B. Gorbatova boli založené na kontraste: Sovietska vlasť - fašistické Nemecko, spravodlivý, humánny sovietsky muž je vrah, fašistický útočník.

Spisovatelia boli posadnutí dvoma citmi: láskou a nenávisťou. Obraz sovietskeho ľudu bol prezentovaný ako kolektívny, nerozdelený, v jednote najlepších národných kvalít. Sovietsky muž, bojujúci za slobodu svojej vlasti, bol vykreslený v romantickom svetle ako vznešená hrdinská osobnosť, bez nerestí a nedostatkov. Napriek hroznej realite vojny boli už prvé príbehy naplnené dôverou vo víťazstvo a optimizmom. Romantická línia zobrazovania činov sovietskeho ľudu neskôr pokračovala v románe A. Fadeeva „Mladá garda“.

Myšlienka vojny, jej každodenný život a vždy hrdinské správanie človeka v ťažkých vojenských podmienkach sa postupne prehlbuje. To umožnilo objektívnejšie a reálnejšie reflektovať vojnové časy. Jeden z najlepšie diela, ktorý objektívne a pravdivo obnovil drsný každodenný život vojny, bol román V. Nekrasova „V Stalingradských zákopoch“, napísaný v roku 1947. Vojna sa v ňom objavuje v celej svojej tragickej veľkosti a špinavej, krvavej každodennosti. Prvýkrát ju neukazuje „človek zvonku“, ale vnímanie priameho účastníka diania, pre ktorého môže byť absencia mydla dôležitejšia ako prítomnosť strategického plánu niekde v centrále. V. Nekrasov ukazuje človeka vo všetkých jeho prejavoch - vo veľkosti výkonu a nízkosti túžob, v sebaobetovaní a zbabelej zrade. Človek vo vojne nie je len bojová jednotka, ale hlavne živá bytosť so slabosťami a cnosťami, vášnivo smädná po živote. V. Nekrasov v románe odrážal život vojny, správanie predstaviteľov armády na rôznych úrovniach.

V 60. rokoch sa do literatúry dostali spisovatelia takzvanej „poručíkovej“ brannej povinnosti, ktorí vytvorili veľkú vrstvu vojenskej prózy. V ich dielach bola vojna zobrazená zvnútra, videná očami obyčajného vojaka. Prístup k obrazom sovietskeho ľudu bol triezvejší a objektívnejší. Ukázalo sa, že to vôbec nie je homogénna masa, zmocnená jediným impulzom, že sovietski ľudia sa za rovnakých okolností správajú odlišne, že vojna prirodzené túžby nezničila, ale iba utlmila, niektoré zatemnila a ostro odkryla iné kvality. charakter . Próza o vojne 60. a 70. rokov 20. storočia prvýkrát postavila problém voľby do centra diela. Umiestnením svojho hrdinu do extrémnych okolností ho spisovatelia prinútili k morálnym rozhodnutiam. Také sú príbehy „Horúci sneh“, „Pobrežie“, „Voľba“ od Yu Bondareva, „Sotnikov“, „Ísť a nevrátiť sa“ od V. Bykova, „Sashka“ od V. Kondratyeva. Spisovatelia skúmali psychologickú povahu hrdinstva, pričom sa nezameriavali na sociálne motívy správania, ale na vnútorné, určené psychológiou bojujúcej osoby.

Najlepšie príbehy 60. a 70. rokov zobrazujú nie rozsiahle, panoramatické vojnové udalosti, ale lokálne incidenty, ktoré, ako by sa zdalo, nemôžu zásadne ovplyvniť výsledok vojny. Ale práve z takýchto „špeciálnych“ prípadov sa vytvoril celkový obraz vojnových čias, bola to práve tragédia jednotlivých situácií, ktorá dáva predstavu o nepredstaviteľných skúškach, ktoré postihli ľudí ako celok.

Literatúra 60. a 70. rokov o vojne rozšírila myšlienku hrdinstva. Tento výkon sa dá dosiahnuť nielen v boji. V. Bykov v príbehu „Sotnikov“ ukázal hrdinstvo ako schopnosť odolávať „hrozivej sile okolností“, zachovať ľudskú dôstojnosť tvárou v tvár smrti. Príbeh je postavený na kontraste medzi vonkajším a vnútorným, fyzickým vzhľadom a duchovným svetom. Hlavné postavy diela sú kontrastné, v ktorých sú dané dve možnosti správania sa za mimoriadnych okolností.

Rybár je skúsený partizán, vždy úspešný v boji, fyzicky silný a odolný. V skutočnosti nemyslí na žiadne morálne zásady. To, čo je pre neho samozrejmé, je pre Sotnikova úplne nemožné. Spočiatku rozdiel v ich postoji k veciam, zdanlivo bezzásadovým, prekĺzne samostatnými ťahmi. V mraze ide Sotnikov na misiu v šiltovke a Rybak sa pýta, prečo si nevzal klobúk od nejakého chlapa z dediny. Sotnikov považuje za nemorálne okradnúť tých mužov, ktorých má chrániť.

Po zajatí sa obaja partizáni snažia nájsť cestu von. Sotnikova trápi skutočnosť, že odišiel z oddelenia bez jedla; Rybárovi záleží len na svojom živote. Skutočná podstata každého sa ukáže v mimoriadnej situácii, keď čelí hrozbe smrti. Sotnikov nerobí nepriateľovi žiadne ústupky. Jeho morálne zásady mu nedovoľujú ustúpiť ani o krok pred fašistami. A bez strachu ide na popravu, prežíva muky len za to, že nedokázal splniť úlohu, že sa stal príčinou smrti iných ľudí. Sotnikovo svedomie a zodpovednosť voči ostatným ho neopúšťajú ani na prahu smrti. V. Bykov vytvára obraz hrdinskej osobnosti, ktorá nepredvádza zjavný čin. Ukazuje, že morálny maximalizmus, neochota robiť kompromisy zo svojich zásad aj pod hrozbou smrti sa rovná hrdinstvu.

Rybár sa správa inak. Nie je nepriateľom z presvedčenia, nie je zbabelcom v boji, ale keď sa stretne s nepriateľom, ukáže sa ako zbabelý. Nedostatok svedomia ako najvyšší štandard konania ho núti urobiť prvý krok k zrade. Sám rybár si ešte neuvedomuje, že cesta, ktorou sa vydal, je nezvratná. Presviedča sám seba, že keď sa zachránil, utiekol pred nacistami, bude s nimi stále môcť bojovať, pomstiť sa im, že jeho smrť je nevhodná. Ale Bykov ukazuje, že je to ilúzia. Po jednom kroku na ceste zrady je Rybak nútený ísť ďalej. Keď je Sotnikov popravený, Rybak sa v podstate stáva jeho katom. Pri rybe niet odpustenia. Aj smrť, ktorej sa predtým tak veľmi bál a po ktorej teraz túži, aby odčinil svoj hriech, od neho ustupuje.

Ukázalo sa, že fyzicky slabý Sotnikov je duchovne lepší ako silný Rybak. V poslednej chvíli pred smrťou sa oči hrdinu stretnú s pohľadom chlapca v Budenovke v dave sedliakov zahnaných na popravu. A tento chlapec je pokračovaním životných princípov, Sotnikovovej nekompromisnej pozície, zárukou víťazstva.

V 60. – 70. rokoch sa vojenská próza rozvíjala viacerými smermi. Tendencia k veľkoplošnému zobrazovaniu vojny bola vyjadrená v trilógii K. Simonova „Živí a mŕtvi“. Zahŕňa čas od prvých hodín nepriateľstva až do leta 1944 - obdobia bieloruskej operácie. Hlavné postavy - politický inštruktor Sintsov, veliteľ pluku Serpilin, Tanya Ovsyannikova - prechádzajú celým príbehom. K. Simonov v trilógii sleduje, ako sa úplne civilný človek Sintsov stáva vojakom, ako dospieva, zoceľuje vo vojne, ako sa mení jeho osobnosť. duchovný svet. Serpilin je zobrazený ako morálne zrelý, zrelý človek. Toto je šikovný, mysliaci veliteľ, ktorý prešiel občianskou vojnou, no, akadémiou. Stará sa o ľudí, nechce ich hádzať do nezmyselnej bitky len kvôli hláseniu veleniu o včasnom zachytení bodu, teda podľa Štábneho plánu. Jeho osud sa odrážal tragický osud celú krajinu.

„Zákopový“ pohľad na vojnu a jej udalosti je rozšírený a doplnený o pohľad vojenského vodcu, objektivizovaný autorovou analýzou. Vojna sa v trilógii javí ako epická udalosť historického významu a celonárodného rozsahu odboja.

Vo vojenskej próze 70. rokov sa prehĺbil psychologický rozbor postáv umiestnených do extrémnych podmienok a zintenzívnil sa záujem o morálne problémy. Posilnenie realistických tendencií dopĺňa oživenie romantického pátosu. Realizmus a romantika sú úzko prepojené v príbehu B. Vasiljevovej „A úsvity sú tiché...“, „Pastier a pastierka“ od V. As-tafieva. Vysoký hrdinský pátos preniká dielom B. Vasilieva, hrozného vo svojej holé pravde „Nie je na zozname“. Materiál zo stránky

Nikolaj Plužnikov prišiel do posádky Brest večer pred vojnou. Ešte nebol zaradený do zoznamov personálu, a keď začala vojna, mohol odísť spolu s utečencami. Ale Plužnikov bojuje, aj keď všetci obrancovia pevnosti zomrú. Niekoľko mesiacov tento odvážny mladý muž nedovolil nacistom žiť v mieri: vybuchol, strieľal, objavil sa na najneočakávanejších miestach a zabíjal nepriateľov. A keď zbavený jedla, vody, munície vyšiel z podzemných kazemát na svetlo, pred nepriateľmi sa objavil sivovlasý slepý starec. A v tento deň mala Kolya 20 rokov. Dokonca aj nacisti sa sklonili pred odvahou sovietskeho vojaka a vzdali mu vojenskú česť.

Nikolaj Plužnikov zomrel neporazený, smrť je oprávnená smrť. B. Vasiliev si nekladie otázku, prečo Nikolaj Plužnikov, veľmi mladý muž, ktorý nemal čas žiť, tak tvrdohlavo bojuje, vediac, že ​​v poli nie je bojovník. Zobrazuje samotný fakt hrdinského správania bez toho, aby k nemu videl alternatívu. Všetci obrancovia Pevnosť Brest hrdinsky bojovať. V 70. rokoch B. Vasiliev pokračoval v hrdinsko-romantickej línii, ktorá vznikla vo vojenskej próze v prvých rokoch vojny („Dúha“ od V. Vasilevskej, „Nedobytý“ od B. Gorbatova).

Ďalší trend v zobrazovaní Veľkej vlasteneckej vojny sa spája s umeleckou a dokumentárnou prózou, ktorá vychádza z magnetofónových nahrávok a výpovedí očitých svedkov. Tento druh „magnetofónovej“ prózy vznikol v Bielorusku. Jej prvým dielom bola kniha „Som z ohnivej dediny“ od A. Adamoviča, I. Bryla, V. Kolesnikova, ktorá obnovuje tragédiu Khatyn. Hrozné roky Leningradskej blokády v celej ich neskrývanej krutosti a naturalizme, ktoré nám umožňujú pochopiť, ako to bolo, čo cítil hladný človek, keď ešte mohol cítiť, sa objavili na stránkach „Obliehacej knihy“ od A. Adamoviča a D. Granin. Vojna, ktorá prešla osudom krajiny, nešetrila ani mužov, ani ženy. O osudy žien- kniha S. Aleksievicha "Vojna nemá ženskú tvár."

Próza o Veľkej vlasteneckej vojne je najsilnejším a najväčším tematickým odvetvím ruskej a sovietskej literatúry. Z vonkajšieho obrazu vojny pochopila hlboké vnútorné procesy, ktoré sa odohrávali vo vedomí a psychológii človeka umiestneného do extrémnych vojenských okolností.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k týmto témam:

• súkromná analýza masliaka
• Téma druhej svetovej vojny v ruštine. literatúra (Bondarev Yu, V. Bykanov)
• zobrazenia vojny v literárnej eseji
• lekcia cool esej Veľká vlastenecká vojna v literatúre 20. storočia
• zhrnutie eseje o Veľkej vlasteneckej vojne očami spisovateľov 20. storočia

Veľká vlastenecká vojna je udalosť, ktorá ovplyvnila osud celého Ruska. Každý sa ho do tej či onej miery dotkol. Umelci, hudobníci, spisovatelia a básnici tiež nezostali ľahostajní k osudu svojej krajiny.

Úloha literatúry počas druhej svetovej vojny
Literatúra sa stala tým, čo dávalo ľuďom nádej, silu bojovať ďalej a ísť až do konca. To je presne účel tohto druhu umenia.

Od prvých dní frontu spisovatelia hovorili o zodpovednosti za osud Ruska, o utrpení a ťažkostiach, ktoré ľudia znášali. Mnohí spisovatelia odišli na front ako korešpondenti. Jedna vec bola zároveň nepopierateľná – neobmedzená viera vo víťazstvo, ktorú nič nedokázalo zlomiť.

V básnických výzvach „Do zbrane, vlastenec!“ počujeme výzvu na odstránenie „prekliateho zvieraťa, ktoré povstalo nad Európou a vrhlo sa na vašu budúcnosť“. P. Komarova, "Počúvaj, vlasť", "Poraz nepriateľa!" V. Inber I. Avramenko, v esejach L. Leonova „Sláva Ruska“.

Vlastnosti literatúry počas vojny
vojenská žurnalistika

Vojna nás prinútila zamyslieť sa nielen nad skutočnými problémami, ale aj nad históriou Ruska. V tom čase sa objavili diela A. Tolstého „Vlasť“, „Peter Veľký“, príbeh „Ivan Hrozný“, ako aj „Veľký panovník“, hra V. Solovyova.

Existovalo niečo ako dielo napísané „Horúce na päty“. To znamená, že práve včera večer by sa dnes mohla objaviť v tlači napísaná báseň, esej alebo príbeh. Žurnalistika zohrala veľkú úlohu, pretože vďaka nej bola príležitosť zraniť vlastenecké cítenie ruského ľudu. Ako povedal A. Tolstoj, literatúra sa stala „hlasom ruského ľudu“.

Básňam o vojne sa venovala rovnaká pozornosť ako bežným politickým či svetským správam. Tlač pravidelne uverejňovala úryvky z diel sovietskych básnikov.

Kreativita spisovateľov počas druhej svetovej vojny
Nesporným príspevkom do obecnej pokladnice sa stalo dielo A. Tvardovského. Samozrejme, najslávnejšie z jeho diel, báseň „Vasily Terkin“, sa stala akýmsi príkladom života jednoduchého ruského vojaka. Hlboko odhalila charakteristické črty sovietskeho bojovníka, pre ktoré sa stala milovanou medzi ľuďmi.

Tvardovský A.T. V „Balade o súdruhovi“ básnik napísal: „Vlastné nešťastie sa nepočíta. Tento riadok nám jasne odhaľuje tie vlastenecké impulzy, vďaka ktorým sa ľudia nevzdali. Boli pripravení vydržať veľa. Hlavná vec je vedieť, že bojujú o víťazstvo. A to aj vtedy, ak je jeho cena príliš vysoká. Na zhromaždení sovietskych spisovateľov bol daný sľub, že „v prípade potreby dám všetky svoje skúsenosti a talent, všetku svoju krv na boj svätých ľudí proti nepriateľom našej vlasti“. Viac ako polovica z nich otvorene odišla na front bojovať s nepriateľom. Mnohí z nich, vrátane A. Gajdara, E. Petrova, Yu Krymova, M. Jalila, sa už nikdy nevrátili.

Mnohé diela sovietskych spisovateľov boli v tom čase publikované v hlavných novinách ZSSR - „Červená hviezda“. Vyšli tam diela V.V. Višnevského, K.M. Simonova, A.P.Platonova, V.S.

Počas vojny zohráva veľkú úlohu aj tvorba K.M. Šimonová. Sú to básne „Štyridsiate roky“, „Ak je vám váš domov drahý“, „Pri ohni“, „Smrť priateľa“, „Neuvidíme vás“. Nejaký čas po druhej svetovej vojne bol napísaný prvý román Konstantina Michajloviča „Kamaráti v zbrani“. Svetlo uvidel v roku 1952.

Povojnová literatúra
A úsvity sú tu tiché Mnohé diela o druhej svetovej vojne sa začali písať neskôr, v 60. a 70. rokoch. Týka sa to príbehov V. Bykova („Obelisk“, „Sotnikov“), B. Vasiljeva („A tu sú úsvity takéto“, „Nie je na zozname“, „Zajtra bola vojna“).

Druhým príkladom je M. Sholokhov. Napíše také pôsobivé diela ako „Osud človeka“, „Bojovali za vlasť“. Pravda, posledný román sa nikdy nepovažuje za dokončený. Michail Sholokhov ho začal písať počas vojnových rokov, ale k dokončeniu plánu sa vrátil až o 20 rokov neskôr. Nakoniec však posledné kapitoly románu spisovateľ spálil.

Životopis legendárneho pilota Alexeja Maresjeva sa stal základom slávnej knihy B. Polevoya „Príbeh skutočného muža“. Pri jej čítaní sa nedá neobdivovať hrdinstvo obyčajných ľudí.

Jeden z klasických príkladov diel o Veľkej vlasteneckej vojne možno považovať za román Yu Bondareva „Hot Snow“. Bola napísaná o 30 rokov neskôr, no dobre ilustruje hrozné udalosti z roku 1942, ktoré sa odohrali neďaleko Stalingradu. Napriek tomu, že ostali len tri stíhačky a len jedna zbraň, vojaci naďalej zadržiavajú nemecký postup a bojujú až do trpkého konca.

O cene víťazstva, ktorú naši zaplatili životom najlepší synovia a dcéry, dnes sa zamýšľate nad cenou mieru, ktorou dýcha zem, keď čítate trpké a také hlboké diela sovietskej literatúry.

Vojna Je o nej toľko myšlienok, toľko túžby pochopiť nielen udalosti, ale aj ľudskú psychológiu v extrémnych podmienkach. V roku 2010 Rusko oslávi výročie - 65 rokov od víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne. Bez ohľadu na to, ako sa hodnotenia a dokonca aj fakty našej histórie v posledných rokoch zmenili, 9. máj - Deň víťazstva - zostáva nezmenený. V tento deň sa tradične stretávajú frontoví vojaci, kladú vence k pamätníkom slávy a vojenskej udatnosti, hromy slávnostný ohňostroj. My - dedičia Veľkého víťazstva - sa klaniame hrdinom vojakov vlasti.

Veľká vlastenecká vojna mala obrovský vplyv ako na ďalší chod dejín, tak aj na vývoj svetovej a najmä ruskej kultúry. Literatúra nemohla nereagovať na veľké národné nešťastie. Básnici a prozaici sa cítili povolaní podporovať vysoké vlastenecké nadšenie vpredu aj vzadu, dôveru vo víťazstvo a vytrvalosť pri prekonávaní všetkých skúšok, ktoré postihli krajinu a ľudí.

Fikcia o vojne oslavuje výkon vojaka, plne chápe lekcie ťažkých skúšok, ukazuje pravdu o vojne Niet pochýb o tom, že diela vytvorené v povojnové roky a 10-20-30 rokov po skončení vojny sa líšia vo svojich umelecké črty, ale to v konečnom dôsledku určilo tému a účel nášho výskumu.

Báseň je venovaná fiktívnej postave - Vasilijovi Terkinovi, vojakovi Veľkej vlasteneckej vojny. Hlavná postava je „pevná v bolesti a hrdá v smútku“; „niekedy vážne, niekedy vtipné“; „svätý a hriešny ruský zázrak - človek“; vyzerá ako epický hrdina alebo vojak z rozprávok; Zvedák všetkých povolaní: teraz je bojovník, teraz stolár, teraz kachliar, teraz hráč na harmoniku. Zúčastnil sa Veľkej vlasteneckej vojny od prvých dní: „v službe od júna, do boja od júla“. Terkin je stelesnením ruského charakteru. Nerozlišuje sa ani výraznými duševnými schopnosťami, ani vonkajšou dokonalosťou. Je to naozaj obyčajný bojovník. Terkin o konečnom víťazstve nepochybuje. Je presvedčený, že skutočné hrdinstvo nespočíva v kráse pózy. Terkin si myslí, že na jeho mieste by každý ruský vojak urobil to isté. Autor pri opise každodenného života a bojov ukazuje hrdinu v rôznych situáciách, pričom zdôrazňuje jeho vynaliezavosť, vynaliezavosť, nadšenie, odvahu, schopnosť nestratiť Tažké časyživot, aby ste zapálili ostatných svojím optimizmom.

„Kniha o vojakovi“ je kniha o ľuďoch, ktorých najlepšie črty stelesňuje hrdina: láska k vlasti, nesebeckosť, duchovná otvorenosť a štedrosť, ostrosť a láskavá prefíkanosť.

Počas krutých rokov vojny básnici nielen písali, ale dodávali „mentálnu muníciu na front“. Poézia ako najoperatívnejší žáner spájala vysoké a vlastenecké cítenie s hlboko osobnými zážitkami lyrického hrdinu.

Problematické a ideologické - umelecká originalita próza o Veľkej vlasteneckej vojne.

§1. Problém „výkonu a zrady“ v umeleckom chápaní autorov prózy o Veľkej vlasteneckej vojne.

Čo možno nazvať skutočným hrdinstvom? Aké sú motívy ľudského správania vo vojne, morálny pôvod hrdinstva a zrady?

V šiestom ročníku sme čítali rozprávku od M. Sholokhova. "Osud človeka." V tomto epickom príbehu sa stretávame so zovšeobecneným obrazom občana krajiny, obdareného črtami skutočnej ľudskosti a skutočného hrdinstva. Vlastne vďaka tejto práci sme si vybrali tému práce.

Andrei Sokolov nemôže prijať Kryžnevovu zradu. "Tvoje tričko je bližšie k telu," hovorí. A v skutočnosti sa ideálny Sokolov, chtiac-nechtiac, stane vrahom Vlastnými rukami uškrtil zradcu a nezažil ani ľútosť, ani hanbu, ale iba znechutenie: „. akoby som škrtil nie človeka, ale nejakého plazivého plaza. " Ale čo idealita, morálne ideály? Samozrejme, dokonalosť je vždy náročná, ale Sokolov splnil svoju povinnosť vojaka.

Sokolov zažil najsilnejšiu a najakútnejšiu skúšku pri stretnutí s veliteľom tábora B-14, keď nad ním visela reálna hrozba smrti. Práve tu sa rozhodlo o osude Sokolova ako vojaka, ako skutočného syna vlasti. Dialóg s Mullerom nie je ozbrojený boj dvoch nepriateľov, ale psychologický súboj, z ktorého víťazne vychádza Sokolov, čo je nútený priznať aj sám Muller. Toto je víťazstvo nad fašizmom, morálne víťazstvo. Takže obyčajný človek Sholokhov sa stáva stelesnením charakteru ľudí. „Preto si muž, preto si vojak, aby si všetko vydržal, všetko vydržal, ak si to vyžaduje potreba,“ hovorí Sokolov.

Na základe príbehu Sholokhova z roku 1959, réžia Sergeja Fedoroviča Bondarchuka. Bol natočený film "Osud človeka". Zahral si aj hlavnú úlohu.

„Čin je formou ľudského stelesnenia. Je nenáročný na vzhľad a mimoriadne náročný na prevedenie. V podstate nevďačný. Výkon hľadá formu a vyžaduje človeka, znamená odmenu. Akcia existuje aj bez nej. A ja len chápem, ako ten feat súkromný pohľad akcia, ktorá môže slúžiť ako univerzálny príklad“ (A. Bitov).

§2. Žena vo vojne.

Ak je smrť vojaka činom v mene života, potom smrť ženy je smrťou samotného života. Ale tu je paradox: vojna, bitka a smrť sú ženské slová. Aj keď musíme priznať, že sláva, česť a víťazstvo sú tiež ženské slová.

"Vojna nemá ženskú tvár" - táto myšlienka znie prenikavo v príbehu B. L. Vasilyeva "A úsvity sú tu tiché." Písal sa rok 1969 a bol ocenený Štátna cena ZSSR, za scenár k filmu dostal autor Cenu Lenina Komsomolu.

Vzdialené dni roku 1942. Nemeckí diverzanti sú hodení na miesto protilietadlovej batérie pod velením nadrotmajstra Vaskova. A dievčatá musia bojovať. Vojna sa dostáva do konfliktu so ženskou krásou, nehou a láskavosťou. Ale zmysel pre povinnosť voči manželovi prinúti Ritu Osyaninu vziať zbraň; celá krásna Zhenya bola zastrelená; krehká Soňa Gurvič má stále rodinu v okupovanom Minsku; Osobný život Lisy Brichkinovej nevyšiel kvôli vojne; Nádeje Galye Chetvertakovej sa nenaplnili.

Spomeňme si na slová Vaskova: „Žena je predsa matka, v ktorej je vlastná povaha nenávisti k vražde. Rita zabije prvého Nemca. Ona sa trasie. A rovnaký stav zažíva Zhenya, keď prvýkrát zabije Nemca pažbou pušky.

Dievčatá, ktoré dostali rozkaz, aby sa Nemci nedostali na železnicu vlastné životy splnil. Všetkých päť dievčat, ktoré išli na misiu, zomrelo, ale zomreli hrdinsky, za svoju vlasť. „Vlasť nezačína kanálmi. Odtiaľ vôbec nie. A chránime ju. Najprv ona a až potom kanál,“ hovorí umierajúca Rita, s ktorej smrťou, ako so smrťou každého dievčaťa, sa podľa predáka „pretrhne malé vlákno v nekonečnej priadze ľudskosti“.

§3. Deti vo vojne.

Príbeh V. Bogomolova „Ivan“ sa dotkol sŕdc čitateľov. Na základe tejto práce nakrútil A. Tarkovskij film „Ivanovo detstvo“. Filmová adaptácia sa objavila v roku 1962.

Príbeh je písaný z pohľadu mladého poručíka - hrdinu, ktorý má také významné miesto v literatúre o vojne - a obsahuje niekoľko náhodných stretnutí s Ivanom, dvanásťročným spravodajským dôstojníkom, ktorého všetci príbuzní zomreli. . Príbeh je napísaný vo vzťahu k hrdinovi „zvonku“, s dobrou dokumentáciou, ktorá sa stala charakteristickým znakom mladej vojenskej prózy.

Túžba po pomste Ivan Buslov je zobrazený ako hlboká, detská vášeň (Kholin „ani si nemyslel, že dieťa môže tak nenávidieť“). A do určitej miery je Ivan naozaj zrelší ako nadporučík Galtsev. To, čo pre starších zapadalo do vzorcov rozumu a stalo sa zdrojom vedomého plnenia povinností, sa odrazilo v Ivanovej duši ako vyhrotený emocionálny posun. Preto je tu línia, ktorá rafinovane oddeľuje Ivana od dospelých v tejto vojne – nielen od mladého poručíka Galceva, ale aj od temperamentného spravodajského dôstojníka kapitána Kholina, od jeho rozumného priateľa Katasonycha a otcovsky pripútaného podplukovníka Grjaznova. jemu. „Pre dospelých je vojna nielen povinnosťou, ale aj prácou. Každý z nich to vykonáva poctivo, bez toho, aby sa šetril. Každý v prípade potreby bude riskovať svoj život. Ale pre Ivana vo vojne nie je žiadny odpočinok a čas, žiadny život a zázemie, žiadna reťaz velenia a vyznamenaní - neexistuje nič okrem samotnej vojny. Potreba byť vo vojne je absolútna, je nad všetkými hodnosťami,“ je nad akýmikoľvek pripútanosťami - miluje Kholina, Katasonycha a Gryaznova, ale bez váhania ich opustí na rozmazaných cestách vojny, len čo hrozia. Poslanie do úzadia sa stáva skutočným. "Nemám nikoho," hovorí Gryaznovovi, "som sám."

Dieťa a vojna. Obrazy vojny a násilia sú pre Ivana jedinou absolútnou realitou. Oslobodzuje sa od nich iba v snoch.

Vo filme „Ivanovo detstvo“ nás autori zavedú tam, kam nás, prirodzene, autor príbehu zaviesť nemohol – na druhú stranu Ivanovej nenávisti. Na záver filmu režisér vložil zábery nemeckých kroník. Zuhoľnatená, skrútená mŕtvola Goebbelsa, päť dlhých bledých mŕtvol jeho vlastných detí, ktoré zabil. Dokumentárne zábery sa zmenili na metaforu. Je komplexnejšia a asociatívnejšia ako ktorákoľvek iná metafora vo filme. Tu je motív odplaty, zdôraznený ako rým prázdnou uniformou SS na stene (niečia prázdna uniforma v NP na minútu zosobňovala pre Ivana pojem „nepriateľ“). Tu je protimotív zmrzačeného a zničeného detstva. A len označenie: koniec fašizmu, jeho samovražda.

Príbeh hrdinu končí na gestapu, no film končí inak. Opäť usmievavá mamina tvár, letný biely piesok, dievča a chlapec bežia na svetlú, zvlnenú vodnú hladinu a ebenový, vstupujúce do rámu ako hrozivé, varovné znamenie. Záver obrazu sa dá ľahko interpretovať ako akýsi „doslov“ samotných autorov, keďže ho už nemožno interpretovať ako Ivanov sen. No pozorný divák tu uhádne niečo viac. Nejde len o poučný autorský „doslov“ k Ivanovovmu zmrzačenému a zavraždenému detstvu, ale aj o odhodlanú snahu o harmonickú a celistvú ideálnu ľudskosť.

Prehľad použitej literatúry.

Počas našej práce sme narazili na problém spoločný pre všetkých autorov reportáží: dosť veľké množstvo knihy o vojne poskytli minimum informácií súvisiacich s témou nášho výskumu. A aj tak.

Natrafili sme na knihu vynikajúceho spisovateľa a verejný činiteľ Sholokhova M. A. "Osud človeka." V tomto epickom príbehu o osude Andreja Sokolova sa stretávame so zovšeobecneným obrazom občana krajiny Sovietov, obdareného črtami skutočnej ľudskosti a skutočného hrdinstva. Vlastne vďaka tejto práci sme si vybrali tému našej práce, pretože tento príbeh nás nemohol nechať ľahostajnými.

Kniha slávneho anglického novinára Verta A. „Rusko vo vojne 1941–1945“ je jedinečná, ale nepochybne zaujímavý príbeh o Veľkej vlasteneckej vojne, ktorej mnohé udalosti bol svedkom aj sám autor. Táto publikácia nám pomohla načrtnúť ciele nášho výskumu.

Veľkú úlohu v našej práci zohrala kniha pre učiteľov „Pamäť na horiace roky“ od S. Zhuravleva, ktorá nám pomohla pochopiť dielo V. Bogomolova „Ivan“. Aj vďaka tejto knihe sme našli niekoľko vysvetlení a komentárov autorov k prečítaným dielam.

Kniha „Ruská sovietska literatúra“ od Kupriyanovského P. a Shamesa P. nám pomohla vytvoriť si predstavu o tom, aký môže byť človek vo vojne a aký bol ruský vojak vo vojne v rokoch 1941-1945 v tejto knihe dokazujú, že úloha spisovateľa, básnika v čase vojny je veľmi významná. Boli to oni, ktorí mali dodať a dodať „mentálnu muníciu na front“.

Na záver by sme chceli povedať, že vďaka knihám, s ktorými sme mali to šťastie pracovať, sme si urobili výlet do minulosti, boli svedkami krutých bojov, boli svedkami utrpenia žien, detí, hrdinstva obyčajných vojakov ktorý bránil našu vlasť.

Záver.

Cieľom našej práce bolo študovať črty umeleckého chápania témy Veľkej vlasteneckej vojny v modernej próze. Výsledkom dlhej práce na abstrakte sa nám to podarilo, dôsledne realizovať úlohy stanovené v úvode.

Spisovatelia a básnici, reagujúci na veľké národné nešťastie, podporovali svojimi dielami vysoký vlastenecký vzostup vpredu i vzadu, dôveru vo víťazstvo a vytrvalosť pri prekonávaní všetkých skúšok, ktoré postihli krajinu a ľud.

Fikcia o vojne oslavuje výkon vojaka, plne chápe lekcie ťažkých skúšok, ukazuje pravdu o vojne Hrdinovia diel najčastejšie nevynikajú ani výraznými duševnými schopnosťami, ani vonkajšou dokonalosťou. Sú to skutočne „obyčajní hrdinovia“, ktorých „malé skutky“ boli zaplatené veľké víťazstvo. Spisovatelia pri opise každodenného života a bitiek ukázali hrdinov v rôznych situáciách, pričom nezabudli zdôrazniť ich vynaliezavosť, vynaliezavosť, nadšenie, odvahu, schopnosť nestratiť v ťažkých životných chvíľach a zapáliť ostatných svojím optimizmom.

Beletrické diela o Veľkej vlasteneckej vojne sú knihy o Mužovi vo vojne, o ľuďoch vo vojne, o ženách a dokonca aj deťoch, z ktorých niektoré sa snažili prežiť za každú cenu, zatiaľ čo iné poctivo slúžili svojej vlasti.

Myslíme si, že naša výskumná téma je plná nevyčerpateľných možností. Akýkoľvek rozhovor o Veľkej vlasteneckej vojne vždy vedie každého k filozofickým myšlienkam a problém „človek a vojna“ dnes môže pomôcť pri riešení niekoľkých najdôležitejších otázok existencie: aká je úloha duchovných vlastností zúčastnenej osoby v oslobodzovacom boji, aký vplyv majú dramatické kolízie vojny na morálny svet ľudí .

Pevne veríme, že vedomosti a zručnosti, ktoré sme počas našej práce nadobudli, sa nám budú v budúcnosti určite hodiť.