Bielorusko- krajina úžasných prírodných krás. Malebné krajinky, čisté jazerá a rieky, liečivé pramene, nekonečné ihličnaté lesy a brezové háje, len občas prerušené osamelými poliami či celým radom modrých jazier, určite uchváti a inšpiruje každého, kto tam má to šťastie aspoň raz zavítať. O tom, že tento kraj je naozaj rozprávkovo nádherný, sa opäť presvedčí pohľad krajinomaľba bieloruský umelec Viktor Juškevič, s láskou zachytávajúc tieto zákutia prírody na svojich plátnach.

Diela Viktora Juškeviča sú v galériách a súkromných zbierkach v Rusku, Veľkej Británii, Nemecku, Číne, Kanade, Izraeli a Poľsku. Umelec namaľoval viac ako 3000 diel.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg" alt=""Farby jesene."

Moje Bielorusko, Biela Rus...
Biele ráno rástlo čistotou.
Kdekoľvek som, usilujem sa o teba,
Si môj a ja som tvoj navždy.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt=""Pred dažďom."

Hovoria ti modrooký
Drahá vlasť a matka.
Pre niekoho si veľmi vzdialený,
Je pre mňa ľahké ťa takto objať.
(Vadim Antosh-Kozlov)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt=""Most pri rybníku"

Detská vášeň pre kreslenie prerástla časom v niečo viac, a keď jeho otec odovzdal 15-ročnému Victorovi plátno a profesionálne štetce, začiatočník mladý umelec začalo nová etapa tvorivý život. Nezvyčajne krásne krajinky rodná krajina sa stala hlavnou témou jeho diel. Victor sa krok za krokom naučil zachytiť záhadu svet, zachytiť náladu prírody, vytvoriť jednotu priestoru, vzduchu a svetla. A urobil to dokonale.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg" alt=""Lesná cesta."

Posledné dva roky vystavuje 30-ročný Viktor Juškevič na umeleckých výstavách v rodnom Bielorusku, Rusku, Ukrajine, Nemecku, Dánsku, Španielsku, kde sú jeho plátna veľmi žiadané a zdobia interiéry bytov mnohých obdivovateľov. svojho talentu.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt=""Ranný les"

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Prebudenie"." title=""Prebudenie"." border="0" vspace="5">!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg" alt=""Zimné ráno."

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt=""Jarné topenie".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt=""Hmla na jazere."

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt=""Dawn Beam"

Moderná bieloruská maľba je mimoriadny, zaujímavý fenomén a, samozrejme, má svojich fanúšikov. Tí druhí určite budú chcieť navštíviť výstavu „12+“, ktorú otvorili v budove Národnej knižnice.

Výstava dorazila do Minska z horúcich priestranstiev Abú Zabí, kde mohli obyvatelia SAE zažiť modernej reality bieloruská kultúra. Výstava dostala svoj názov podľa množstva umelcov, ktorých diela môžu diváci vidieť. Celkovo je prezentovaných tridsaťpäť diel vyrobených v r rôzne techniky a líšia sa žánrovým zameraním. Medzi nimi sú nádherné krajiny a maľby založené na ľudové rozprávky, výraz a farebnosť nahrádza dekoratívnosť a expresívnosť.

Pre znalcov umenia sa však výstava môže stať medzníkom: prechádzkou medzi visiacimi obrazmi môžete jasne vidieť všetky inovácie, ktoré sa v bieloruskej maľbe objavili v minulosti. posledné roky, zhodnotiť, ako sa tradície hladko prelínajú s novými trendmi a pokúsiť sa sledovať vývoj tohto druhu umenia.

1. Súčasní bieloruskí umelci

Ľudový umelec Bieloruská republika Alexander Michajlovič Kishchenko sa narodil v roku 1933 v Rusku, študoval na Ukrajine, kreatívna cesta bol nerozlučne spätý s Bieloruskom, žil v Minsku.

Žilin Jevgenij Iľjič

Narodený 20. marca 1939 v Gomeli (Bieloruská SSR). Otec - Ilya Zhilin. Matka - Alevtina Žilina.

V rokoch 1961-1966 študoval na umeleckej škole v Minsku.

V rokoch 1966-1971 študoval na Bieloruskom štátnom divadelnom a umeleckom inštitúte. Žilinskými učiteľmi boli ľudový umelec Michail Savitsky, Anatolij Baranovskij a ľudový umelec Vitaly Tsvirko.

Začiatkom roku 1972 sa umelec po prvýkrát zúčastnil na republikánskej výstave v Minsku. skutočný úspech a sláva prišla až po jeho tretej výstave, ktorá sa tiež konala v Minsku v roku 1977. Na tejto výstave jeho akvarelové práce„Úsvit“, „Ráno na dedine“, „Portrét neznámej ženy“, v tom istom čase umelec začal svoj cyklus krajiniek „Bieloruské Polesie“.

Zároveň pokračovala jeho aktívna práca v knižnej ilustrácii. Zaujímavé sú najmä jeho ilustrácie pre detské knihy.

Od roku 1974 člen Zväzu bieloruských umelcov.

Od roku 1978 sú Žilinove diela prezentované v Bieloruskom štátnom múzeu umenia.

V rokoch 1996-1999 pracoval pomerne dlho a vystavoval v Nemecku na osobných výstavách, vrátane tých, ktoré boli venované tragédii v Černobyle.

V Minsku sa v rokoch 1983, 1989, 1994, 1999 a 2004 konali osobné výstavy v najväčších bieloruských múzeách a výstavných sieňach.

V roku 1993 sa podieľal na tvorbe tvorivé združenie„Verasen“ a bol dlho jeho predsedom.

Podieľal sa na organizovaní charitatívnych výstav v prospech detských obetí černobyľskej katastrofy vo viacerých európskych krajinách.

Žilinove rané diela možno vo všeobecnosti klasifikovať ako realizmus. Patria medzi ne také diela, ktoré vznikli akvarelovými technikami, ako je cyklus krajiny „Bieloruské Polesie“, séria litografií „Krajina Minska“, iné krajiny a zátišia.

Od roku 1989 sa tvorba umelca postupne zmenila na štýl blízky expresionizmu a obsahovú stránku možno označiť ako „romantické fantázie“. Patria sem veci ako „The Queen's Dream“ (olej na plátne 1994), „Keď muži dávali kvety“ (olej na plátne 1994), „Fortune Teller“ (olej na plátne 1994).

Napriek tomu jeho tvorbu nemožno priradiť k žiadnemu špecifickému štýlu. Ak je realistické videnie typické pre zátišia a krajiny maľované akvarelom, potom v olejomaľbe umelec používa viac široká cesta sprostredkovať svoje pocity a pocity. Olejomaľba sa vyznačuje tvorivými experimentmi umelca.

Šchemelev Leonid Dmitrievič

Narodený 5. februára 1923 vo Vitebsku. V rokoch 1941-1947 počas Veľkej Vlastenecká vojna slúžil v radoch Sovietska armáda. Po skončení vojny vstúpil do Minskej umeleckej školy, potom do Bieloruského štátneho divadelného a umeleckého inštitútu, po ktorom získal diplom v odbore „umelec-maliar“. V rokoch 1959-1966. učil kresbu, maľbu a kompozíciu na umeleckej škole v Minsku, potom do mája 1974 pôsobil ako učiteľ-umelec na republikánskej internátnej škole pre hudbu a výtvarné umenie. Od júla 1977 do augusta 1979 bol podpredsedom predstavenstva Zväzu výtvarných umelcov BSSR, potom do novembra 1984 tajomníkom predstavenstva Zväzu výtvarných umelcov BSSR. V roku 1997 získal čestný titul „Čestný umelec BSSR“, v roku 1983 - „Ľudový umelec BSSR“. V roku 1976 mu bol udelený Rad vlasteneckej vojny II. stupňa av roku 1985 Rad vlasteneckej vojny I. stupňa. V rokoch 1993 a 2001 mu bola udelená medaila a Rád Františka Skarynu.

Už 50 rokov tvorivá činnosť umelca najviac zaujalo a inšpirovalo rôzne témy, predmety a obrazy: minulosť a súčasnosť, história a modernosť, vlasť a človek na tejto zemi, hrdinstvo a neutíchajúca bolesť Veľkej vlasteneckej vojny, dráma bratovražedných občianska vojna, svetlé tváre veľkých Rusov a Bielorusov, zachytené na snímkach A. Puškina a S. Rachmaninova, V. Muľavina a V. Korotkeviča, I. Repina a M. Bogdanoviča, Y. Kupalu a Y. Kolasa, G. Sviridova a E. Aladová, V. Tsvirko a M. Gusovsky.

Plátna L.D. Shchemeleva, počnúc jeho slávnym obrazom „Moje narodenie“, ktorý bol vysoko ocenený na All-Union Exhibition v Moskve v roku 1967, sú rozpoznateľné na každej výstave, pretože diela umelca nie sú len odrazom niektorých faktov alebo javov. , ale uvažovanie o tom, čo bolo videné, zažité, určené na odhalenie vnútorná podstata predmety a javy. Diela L.D. Shmeleva sú in najväčšie múzeá Bielorusko, Rusko a ďalšie krajiny.

V roku 2003 bola otvorená radnica s názvom City Hall galéria umenia diela L.D. Shchemeleva, ktorému umelec daroval 60 obrazov.

Vladimír Gusakovskij

Maľovaniu sa venuje od roku 1983.

Študoval na reštaurátorskom oddelení v Minsku umelecká škola, ale osobitný dôraz v procese učenia sa kladie na súkromné ​​hodiny od slávnych učiteľov, prívrženci školy V. Favorského.

1992 - osobná výstava v Paríži - Francúzsko

1994 - osobná výstava v Nemecku, Bonn, Berlín

1995 - 1998 - osobná výstava v Bielorusku, Minsk

1999 - osobná výstava v r Ruská federácia, mesto Moskva, showroom"Na Kaširku".

Jeho diela sú v súkromných zbierkach v mnohých krajinách sveta.

Kostsová Irina Konstantinovna

1996-2002 študent oddelenia monumentálnej a dekoratívnej maľby Bieloruskej umeleckej akadémie. Žiak V. Zinkeviča, V. Olševského, A. Baranovského.

2002 získal diplom.

Diplomová práca – „Príbeh lásky“. Gesso, tempera. Rozmer 200 x 300 cm.

Od roku 2004 člen Zväzu výtvarníkov mládeže.

2003-2005 pracoval v Tvorivých dielňach M. A. Savitského.

Počas štúdia sa zúčastňovala študentských kolektívnych výstav.

Maľovanie v kaviarni Gabrovo

Maľovanie v stredná škola № 11.

Cyklus ikon pre Bieloruský exarchát.

Diela sú v Múzeu súčasného umenia v Minsku. „Dom kultúry a techniky“ vo Varšave, na veľvyslanectvách Indie, Izraela, Číny, Litvy, ako aj v súkromných zbierkach v Bielorusku, Rusku, Nemecku, Poľsku, Litve, Nórsku, USA, Českej republike, Izraeli, Indii, Čína, Kanada.

Petra Lukjanenka

Jeden z súčasných umelcov Bielorusko, pracujúci v teréne maľovanie na stojane. Dielo umelca sa vyznačuje rozmanitosťou tém a žánrov, ako aj rozmanitosťou techník a spôsobov prevedenia.

V publicistických obrazoch umelec reflektuje dôležité sociálno-ekonomické a politické aspekty konkrétneho historické obdobie. Novinárske práce 80. rokov ilustrujú hlboký kontrast medzi oficiálnou ideológiou a skutočný život. Hovoria o dramatických chvíľach Sovietska história a povzbudzujem vás, aby ste si tieto lekcie navždy zapamätali.

Vo svojich neskorších publicistických prácach umelec chápe dramatické zmeny, ktoré sa v postsovietskych krajinách odohrávajú od začiatku 90. rokov. Zaužívaný spôsob života miliónov ľudí, ktorý existoval desaťročia a zdal sa neotrasiteľný, sa v okamihu zrútil. Ideály a hodnoty boli prehodnotené. Niečo sa zmenilo, ale niečo zostáva rovnaké pod novými znakmi.

Konceptuálne maľby sa zaoberajú univerzálnejšími problémami, ktoré boli relevantné v rôznych oblastiach historické éry. V lakonických symboloch filozofických diel umelec vyjadruje svoju víziu základných pojmov nášho sveta.

V ďalších konceptuálnych dielach si vytvára vlastné imaginárne svety. Nabádajú divákov k zamysleniu sa nad vzťahom medzi mužom a ženou, krásou, umením a mnohými ďalšími zložkami ľudského života.

Petr Lukyanenko sa venuje aj žánrom portrét, krajina a zátišie. Umelec citlivo zachytáva krásu okolitého sveta a ukazuje ju divákovi. V tomto prípade nie je potrebné vytvárať kópiu toho, čo ste videli na plátne. Hlavná vec je sprostredkovať pocity, ktoré vznikli počas vnímania.

Samotný umelec zvažuje akúkoľvek klasifikáciu výtvarné umenie dohovoru. Vo svojej tvorbe sa nesnaží vyhovieť požiadavkám akéhokoľvek štýlu či smeru maľby, ale svoje myšlienky vyjadruje najvhodnejšími vizuálnymi prostriedkami.

IN staré časy Keď umelec postavil svoj stojan niekde v rohu, aby namaľoval obraz trhového námestia, pozerali sa na neho ako na cudzinca so zvedavosťou, strachom a možno aj prekvapením. Koniec koncov, cudzinec mohol objekt iba kontemplovať, ale nie s ním manipulovať. Okrem tých situácií, keď sa umelec doslova, teda fyzicky, niekomu postavil do cesty, sa nijako nemiešal so životom okolo seba. Ľudia nemali pocit, že by boli špehovaní alebo sledovaní, pokiaľ, samozrejme, neboli v tej chvíli náhodou na lavičke pred umelcom; veď každému bolo jasné, že umelca nezaujíma aktuálne dianie, ale niečo úplne iné. Len momentálny je osobný a umelec priamo pozoroval, čo tento moment nebolo to preto, že to tam bolo vždy. Maľba nikdy nikoho neodhalila.“ (Článok si môžete prečítať na „starom“ „Fotoskope“)

Túto myšlienku je potrebné mať stále na pamäti, najmä všetci „umelci na fotografiách“ si to musia uvedomiť. Fotografia, s ktorou sa tak či onak manipulovalo, už nefunguje ako fotografia, ako zrkadlo skutočného...

Prekvapivo môžeme uvažovať o diele Van Gogha, diskutovať o impresionizme Clauda Moneta a Edgara Degasa, hádať sa o popularite „La Gioconda“ od da Vinciho a „ Sixtínska Madonna„Raphael a zároveň nevedia takmer nič o bieloruských umelcoch. Mimochodom, veľa ľudí z Bieloruska je na zozname najslávnejších majstrov sveta. Ich diela sú rovnako prekvapivé, inšpirujúce a niekedy aj šokujúce ako diela kohokoľvek iného.

"Portrét manželky s kvetmi a ovocím", 1838

Khrutsky je považovaný za zakladateľa ruského zátišia. Ako sedemnásťročný chlapec, syn uniatského kňaza, študent náboženského lýcea, odišiel sám do Petrohradu kresliť. A zrejme nie nadarmo. Khrutsky dokázal rozvinúť svoj talent natoľko, že v dvadsiatom storočí boli jeho zátišia takmer v každom dome. Nie originály, samozrejme, kópie - väčšina ľudí si nemohla dovoliť skutočné obrazy. Vy a ja sledujeme Khrutského prácu každý deň - ruskú tisícovú bankovku zdobí fragment Khrutského obrazu „Portrét manželky s kvetmi a ovocím“. Umelcov najznámejší obraz zobrazuje mladú ženu pri stole naplnenom košíkmi s ovocím, karafou s vodou a kyticou v keramickej váze.

Umelecký projekt „Fragmenty Babylonskej veže“

Laureát Štátna cena Bielorusko a vedúci Centra súčasného umenia Viktor Olševskij dnes vystavuje v zahraničí častejšie ako v Bielorusku. Victorove diela, ktoré sa vyznačujú hlbokou symbolikou a figuratívnosťou, sú v galériách a súkromných zbierkach v Bielorusku, Taliansku, Nemecku, Izraeli, Poľsku, Švédsku, Švajčiarsku, USA, Francúzsku, Turecku a ďalších krajinách. A jeho slávny projekt “Fragmenty Babylonskej veže” vo všeobecnosti dokázal precestovať polovicu sveta: New York, Berlín, Budapešť, Gdansk... Projekt pozostáva z 13 plátien – 13 fragmentov Babylonskej veže, ktoré zobrazujú prvky kultúr národov sveta: Staroveký Egypt a Čína, Irán a Kambodža, mayské pyramídy a kremeľské zvonkohry, poľská Varšava a bieloruský svet.

Marc Chagall (1887-1985) „Nad mestom“, 1914

Chagalla často nazývajú Francúzom, pretože jednoducho neveria, že by sa takýto umelec – avantgardný, inovatívny, emocionálny a fantasticky talentovaný – mohol narodiť v malom a ďaleko od známeho Bieloruska. Rodák z Vitebska si svojimi nezvyčajnými krajinami, portrétmi a žánrovými kompozíciami doslova podmanil svet. Je zaujímavé, že takmer každý ťah na Chagallovom plátne alebo papieri je o láske. O láske k jeho nežnej a drahej manželke a múze Belle. Hlavnou črtou umelca sú postavy jeho a Belly a niekedy aj iných ľudí, ktorí lietajú v obrazoch a ignorujú všetky zákony gravitácie a fyziky. Z tých najviac slávnych diel umelec - „Nad mestom“. Malé domčeky, naklonené dosky, každodenné scény...A milenci, ktorým letu neprekáža žiadna prozaická povaha života.

Andrey Smolyak (narodený v roku 1954). Projekt „Živé obrázky“, 2010

Umelec slávny majster nielen štetce, ale aj šokujúce. Myšlienkou jeho populárneho projektu „Live Paintings“, ktorý sa začal pred tromi rokmi, je túžba spojiť slávnych, talentovaných a vážených ľudí z Bieloruska prostredníctvom umenia maľby. Podstatou projektu je, že politici a umelci, básnici a podnikatelia, režiséri a športovci „vyskúšajú“ obrazy hrdinov umelcových diel. Smoljakove obrazy už obsahovali speváčku Larisu Gribalevovú a herečku Veru Polyakovú, tenistu Maxima Mirnyho a biatlonistku Dariu Domračevovú, Národný umelec Anatolij Yarmolenko a mnohí ďalší. Diela umelca sú dnes vo verejných a súkromných zbierkach v Bielorusku, ako aj vo Francúzsku, Taliansku, USA, Belgicku, Rusku a Holandsku.

Kazimir Malevič (1879-1935) „Čierne námestie“, 1915

Veľký umelec, avantgardný umelec, ktorý zmenil svet a predpovedal budúcnosť architektonických budov, otec suprematizmu, tvorca futuristického divadla, „umelec-filozof“ - niečo také sa dá o Malevichovi prečítať v ktorejkoľvek papierová alebo elektronická encyklopédia. A ešte jeden povinný doplnok ku všetkým umeleckým regáliám je autorom slávneho „Čierneho námestia“. Podľa samotného umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Niekto žartuje, že umelec jednoducho nestihol dokončiť obraz včas a zakryl ho čiernou farbou. Odborníci na umenie však vidia v maľbe hlboký zmysel. filozofický význam. Následne Malevich urobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Malevich tiež namaľoval obrazy „Červené námestie“ v dvoch kópiách a jednej „ Biely štvorec».

Chaim Soutine (1893-1943) "Mäsové zdochliny", približne 1923

Desiate dieťa v chudobnej židovskej rodine z malej Bieloruská dedina Smilovichi, Chaim mal od detstva neodolateľnú túžbu kresliť, hoci to bolo pre Židov zakázané. Napriek prekážkam postupne dosiahol svoj cieľ: najprv študoval v r súkromná škola Jacob Kruger, potom študoval tri roky vo Vilniuse. A nakoniec Paríž! Roky utrpenia, kvasenia, hladu, chorôb... Celému svetu stálo za to rozprávať o Soutinem, lebo jeho expresívne, bláznivé, hurikánom pripomínajúce obrazy sa v aukcii merali v miliónoch dolárov. Napríklad na nedávnej májovej aukcii Christie's sa jeho obraz „Malý cukrár“ dostal za 18 miliónov dolárov a medzi šťastnými majiteľmi jeho diel boli Isabella Rossellini, rodina Chaplinovcov, vydavateľ Gallimard, potomkovia Chagalla! , Francis Ford Coppola... Lee nie najviac slávny obraz Umelca možno považovať za expresívnu „mäsovú kostru“, zobrazenú v dvadsiatych rokoch minulého storočia.

V Bieloruskom zväze umelcov je viac ako tisíc ľudí. Koho kreativita stojí za pozornosť? Osobitná pozornosť? Požiadali sme kritičku umenia Nadeždu Usovú a kurátorku výstavy Annu Karpenkovú, aby vybrali päť moderných domácich umelcov ktorý by mal vedieť každý Bielorus.

„Každý umelecký kritik nemá 5, ale 25 obľúbených umelcov,“ hovorí Nadezhda Usova. Pri výbere piatich vylúčila svojich umeleckých priateľov („Som im naklonená“), ako aj mladšiu generáciu experimentujúcu s formou.

— Nezaväzujem sa to hodnotiť, pretože, ako sa mi zdá, to chce čas. Generácia 30-ročných ľudí je schopná vytvárať majstrovské diela (Theodore Gericault napísal „Plť Medúzy“ vo veku 28 rokov!) a možno by ich mali poznať aj ich súčasníci. Ale na jeseň počítajú kuriatka... Táto päťka by podľa mňa mala obsahovať zrelých umelcov, ktorí majú čo povedať, ktorých diela by podľa mňa mali skončiť v múzeách v Bielorusku. Preto je prístup výlučne subjektívny: umelecký fenomén.

SZO? Alexander Solovyov, maliar, divadelný umelec

„Patriarcha bieloruskej avantgardy“ sa na vrchole sovietskej stagnácie obrátil k abstrakcionizmu a vytvoril jedinečné farebné meditácie.

prečo? Jedinečná osobnosť, patriarcha bieloruskej avantgardy, skutočný fenomén, ešte nebol úplne docenený, hoci dostal čestné tituly a medailu Francisa Skarynu. Má 91 rokov. Bývalý partizán, frontový vojak, vyštudoval Mukhinského školu, divadelný a umelecký inštitút v Minsku.

Alexander Solovyov, „Biela harmónia“. Zdroj: news.vitebsk.cc Alexander Solovyov, „Zátišie“. Zdroj: news.vitebsk.cc

V roku 1965 prišiel Soloviev do Vitebska, kde dlhé roky pracoval ako produkčný dizajnér, neskôr ako hlavný umelec divadla Yakub Kolas. Raz sa táto skupina vydala na turné do Moskvy a jej dekorácie, podobne ako diela Leva Baksta, zožali hneď po zdvihnutí opony standing ovation. V sedemdesiatych rokoch, na vrchole sovietskej stagnácie, sa obrátil k abstraktnému umeniu a začal vytvárať úžasné filozofické obrazy a sýtosť farieb veci – druh farebnej meditácie – a zobraziť ich. Koncom 70. rokov som, samozrejme, nepočul nič iné ako urážky a nadávky na moju adresu. Výstavy boli zatvorené a on bol prekvapený: aký druh podvracania ideológie sa nachádza v jeho plátenných priestoroch?

Napriek všetkému si našiel publikum. A nie 50 rokov po smrti, ako veril sám umelec, ale počas svojho života. V roku 2016 daroval desiatky svojich diel Národnému múzeu umenia v Minsku, ktoré tam boli vystavené na osobnej výstave. Myslím si, že čoskoro budú jeho diela ozdobou a snom každého múzea.

Lyudmila Kalmaeva, maliarka a grafička

prečo? Pre originalitu myslenia a úžasnú zručnosť, tvorivú rozmanitosť. Má nevyčerpateľnú silu vitality, originality, úžasný zmysel pre modernosť a prirodzenú európskosť. A nie preto, že žila dlhé roky v Holandsku (jej zosnulý manžel je Holanďan). Lyudmila Kalmaeva je podľa mňa tiež fenomén Bieloruský umelec voľne tvarované do jednej alebo druhej formy. Stále častejšie sa objavuje a vystavuje v Minsku.

Fantasy obraz Ludmily Kalmaevovej. Zdroj: kalmaeva.weebly.com

Grafika Ludmila Kalmaeva. Zdroj: kalmaeva.weebly.com
Zo série „Penty to go on“. Zdroj: kalmaeva.weebly.com Zo série „Penty to go on“. Zdroj: kalmaeva.weebly.com

Jej divadelné plagáty 80. rokov sa stali klasikou, ktorá ovplyvnila bieloruský plagát v druhej polovici 20. storočia. Mnohé z nich sa dostali do bytov inteligencie a študentov a boli módnou a zmysluplnou výzdobou interiéru. Potom pochopila niektoré kódy bieloruského pôvodu a dokázala ich obrazne symbolizovať. Kalmaeva je generátor bláznivých nápadov. Je vždy zaujímavá, nepredvídateľná, ako pozorná blogerka, aj ako analytička, aj ako učiteľka, maliarka realistických portrétov a ako grafička. Od škandalózneho „toaletného seriálu“ – umeleckého žartovania, ktorý sa neodvážili vystaviť v Bielorusku (ale Číňania ho ochotne kúpili), až po úžasné „akty“ – akty. Obyčajne si zvykneme, že umelec sa dlhé roky pohybuje jedným smerom, je poznať podľa rukopisu. Porušuje zaužívané predstavy a vždy prekvapí. Ludmila Kalmaeva má jasnú pozíciu, špeciálny vzhľad. Vďaka tomu sa zamilujete, prekvapíte, potešíte a vzbudzujete rešpekt.

SZO? Andrey Vorobyov, sochár

prečo? Andrey Vorobyov pútal pozornosť už dlho. Niekto by si mohol myslieť, že ide o reinkarnáciu jeho vlastného učiteľa – Vladimíra Žbanova – v mestskom prostredí Mogilevu (sochár žije v Mogileve – pozn. TUT.BY). Ale to absolútne nie je pravda.

Páči sa mi, že je vynálezcom, rojkom, patriotom svojho mesta a stará sa o svoj rodný Mogilev. A on je iný. Na jednej strane vie zaujať kreatívny prístup k oficiálnej zákazke – je autorom známa pamiatka- „Shklovská uhorka“ - a monumentálne „Mogilevské levy“ na moste cez Dneper. Na druhej strane má komorné filozofické sochy s originálnou fluidnou plasticitou, ktoré nútia premýšľať o zmysloch života.

"Shklov uhorka" Foto: Anzhelika Vasilevskaya, TUT.BY

Toto je ironický, groteskný a zaujímavý sochár. Snaží sa vyhýbať pátosu, hoci aj také diela existujú. Vždy je zaujímavé ho sledovať. Andrey Vorobyov je autorom neuveriteľných fantazmagorických nápadov a projektov. Napríklad som chcel neďaleko postaviť tunel múzeum umenia pomenovaný po Maslenikovovi. Dospelý môže vojsť do tunela na jednej strane, ale nemôže ním prejsť, pretože na druhej strane je vstup do tunela v podobe tela dieťaťa. Vorobyovove konceptuálne objekty tvrdia, že sa stanú vrcholom mesta, príkladom umelecká formácia mestského prostredia vrátane cestovného ruchu.

SZO? Vyacheslav Pavlovets, akvarelista

Pracuje v technike akvarelu, ktorá sa „vo svojej lakonizme a emocionálnej spontánnosti môže porovnávať s japonskými“. Vytvára jedinečné bieloruské akvarelové haiku.

prečo? Ladička absolútneho vkusu a zručnosti v moderných bieloruských akvareloch. Podarilo sa mu sformulovať bieloruskú krajinu a premeniť ju na čistý estetický fenomén. Vyacheslav Pavlovets je veľmi skromný človek, pracuje v časopise „Mastatstva“ ako výtvarný redaktor. Pod ním časopis získal štýlový európsky vzhľad.

Pri tomto pracovnom vyťažení sa mu darí vytvárať krajinky pomocou akvarelových techník, ktoré sú náladou a charakterom prekvapivo bieloruské, ktoré sa lakonickosťou a emocionálnou spontánnosťou môžu porovnávať s japonskými. Toto je druh bieloruského haiku. V týchto akvareloch môžeme počuť melódiu našej krajiny zo strany, z ktorej sa o nej ešte neuvažovalo. Sú absolútne harmonické a absolútne bieloruské. Dalo by sa povedať, že Pavlovets oslávil a povýšil bieloruský „sivý deň“ bez slnka na poetickú metaforu. Jeho diela sa dotýkajú duše. Toto, nebojím sa povedať, je čistá poézia v akvarele.

"Strom". Z archívu Národného múzea umenia

Teraz, na rozdiel od Európy, je tu akvarel nepopulárny: len málo ľudí chápe a oceňuje sofistikovanosť tejto techniky. Mnohí rodení grafici sa prezradia a idú do maľby, ktorá je na trhu s umením žiadanejšia. Vyacheslav Pavlovets je jedným zo strážcov tradícií, niekoľkých majstrov, ktorí ju udržiavajú vysoký stupeň Bieloruská škola akvarelu.

Pavel Tatarnikov, ilustrátor

„Jedinečný talent na poli Európy knižná ilustrácia“, ktorý vyhľadávajú a nachádzajú vydavatelia z celého sveta.

prečo? Jeden vzhľad knihy s jeho romantickými ilustráciami vyvolávajú túžbu študovať Bieloruská história. Veľmi rád by som videl jeho ilustrácie v učebniciach o histórii Bieloruska pre juniorské triedy. Je to romantik, technický virtuóz a, samozrejme, starostlivý bádateľ.

Tieto vlastnosti mu priniesli slávu a prestížne ocenenia na knižných súťažiach v Bielorusku i po celom svete: japonskí vydavatelia chceli úplne odkúpiť práva na ilustrácie ku knihe „Princezná v r. podzemné kráľovstvo“, taiwanské vydavateľstvo ho (Bieloruska!) pozvalo, aby navrhol knihu čínskeho eposu „Nebeský cisár a desať sĺnk“ na základe jeho ilustrácií. bábkové divadlo « Snehová kráľovná„V Kodani mu kňazi malej talianskej dedinky v Alpách zverili nezvyčajnú zákazku – vytvorenie knihy venovanej 1700. výročiu obce. A umelec v tej dedine niekoľko dní žil, počúval spomienky, hľadal v archívoch, ako vyzerala tamojšia krajina a architektúra pred niekoľkými storočiami.

"Paranoja." Zdroj: tatarnikov.com
"Čisté ulice". Zdroj: tatarnikov.com
„Garodnya. 1601". Zdroj: tatarnikov.com

V skutočnosti na svete nie je veľa ilustrátorov a Tatarnikov je jeden z najlepších. Nachádzajú a vyhľadávajú ho vydavatelia po celom svete. Teraz si môže vybrať, čo ho zaujíma. Je skvelé, že vyučuje v Minsku, docent na Akadémii umení. Je od koho učiť zručnosti a hlavne prístup k práci.

Kurátorka výstavy Anna Karpenková varuje: jej názor sa s najväčšou pravdepodobnosťou nezhoduje s mainstreamom, „ale v kontexte našej doby je veľmi dôležité poznať mená týchto umelcov.“

SZO? Zhanna Gladko

Podarilo sa ukázať, ako osobná trauma ukazuje rozdelenie moci v rámci rodiny aj na spoločenskej úrovni.

prečo? Zhanna robí veľké, vážne projekty. Pracuje s citlivými sociálnymi a rodovými témami. Žiaľ, osobnú výstavu v Bielorusku stále nemala.

Milujem jej absolútne úžasný projekt, veľmi osobný, spojený s jej vlastnou históriou vzťahov s otcom. Odhaľuje zaujímavú stratégiu. Na jednej strane umelkyňa odhaľuje bolestivé, intímne témy spojené napríklad s epizódou, keď jej otec rozobral jej obľúbený klavír, čo bolo pre Jeanne veľmi dôležité. Pochopiteľne, bolo to pre ňu traumatizujúce.

Zhanna Gladko, séria “Not Alain Delon”, séria obsahuje autoportréty umelca v podobe Alaina Delona, ​​skupinová výstava QAI/by, galéria súčasné umenie"Ў", Minsk, 2016
Zhanna Gladko, séria autoportrétov, skupinová výstava XXY, Galéria súčasného umenia “Ў”, Minsk, 2014

Na druhej strane umelkyňa prostredníctvom osobných príbehov a histórie svojej rodiny ukazuje dôležité rodové súvislosti sociálnej úrovni: ako sú v spoločnosti rozdelené klasické patriarchálne vzťahy, keď otec - taká freudovská figúra - nielen riadi materiálne procesy, kontroluje tok peňazí v rodine, ale má aj dôležitý symbolický status. Bez toho, aby zasahoval do Zhanninho života, svojimi činmi nepriamo ovplyvňuje jej svetonázor. Toto je príbeh o tom, ako osobná trauma odhaľuje rozdelenie moci v rámci rodiny aj na celospoločenskej úrovni.

SZO? Máša Svyatogor

prečo? Masha pracuje v zaujímavá technológia Foto koláž. Pracuje s osobná história a s rodinnými archívmi.

Nie je to tak dávno, čo mala Masha osobnú výstavu na centrálnom výstavisku, ktorá sa volala „Kurasoushchyna - moja láska“. Je to vynikajúci príklad toho, ako sa jeden z okresov Minska, a nie ten najprestížnejší, môže stať predmetom estetickej príťažlivosti. Má tiež sériu úžasných koláží, z ktorých robí projekt z oblasti histórie umenia. Fotí modelku a nahrádza jej tváre zo známych klasických obrazov.