Predaj priemyselných krajiniek socialistického realizmu

Vysockij Vladimír Petrovič	Rubinstein David Isakovič	Vysockij Vladimír Petrovič
Solovjov Sergej Fedorovič		Gremitskikh Vladimir Georgievich
Gremitskikh Vladimir Georgievich	Gremitskikh Vladimir Georgievich	Gremitskikh Vladimir Georgievich
Gremitskikh Vladimir Georgievich	Gremitskikh Vladimir Georgievich	Gremitskikh Vladimir Georgievich

Industriálna krajina – celá vrstva socialistického realizmu v maľbe

Obdobie socialistickej výstavby u nás bolo spojené s početnými zmenami v živote ľudí. To sa nemohlo dotknúť výtvarného umenia, ktoré v tom čase nadobudlo osobitný charakter. Zmeny sa dotkli všetkých žánrov maľby a, samozrejme, nezostala ušetrená ani krajina. V tridsiatych rokoch minulého storočia sa formovalo smerovanie takzvanej „industriálnej krajiny“, v ktorej sa jasne prejavil romantický vzhľad na aktívnu obnovu národného hospodárstva a výstavbu mnohých pôsobivých priemyselných zariadení. Mnoho tematických obrazov umelcov bolo venovaných veľkosti stavebných projektov a úspechov Sovietsky ľud v oblasti rozvoja práce a priemyslu. Mnohí sovietski umelci sa však nemohli dotknúť tvorivej stránky života. obyčajných ľudí, psychológia ich osobnosti.
Príťažlivosť k aktuálnym témam éry socialistického realizmu je zreteľne vidieť v obrazoch sovietskych umelcov V.G.G.M.G.G. Diela týchto talentovaných majstrov maľby v celej ich rozmanitosti sú prezentované v pôsobivej zbierke Alexandra Gremitského. Predaj priemyselných krajiniek socialistického realizmu bude pre vás jedinečnou príležitosťou na výhodný nákup estetických diel výtvarného umenia z doby, ktorá už od nás uplynula na doplnenie vlastnej zbierky obrazov alebo ako obraz ako darček pre vás významných ľudí.

Rysy industriálnej krajiny socialistického realizmu

Socialistický realizmus vznikol ako hnutie v ére aktívnej výstavby Sovietska spoločnosť. Pohľad na okolitú realitu zároveň poskytoval osobitnú ideologickú zaujatosť. Sovietska maľba, podobne ako iné druhy umenia, sa mal stať dirigentom Sovietsky ľud k viere vo svetlú budúcnosť a ukázať výhody vtedy existujúceho politického systému.
Priemyselná krajina umelcov tej doby mala odrážať vývoj
technický pokrok- výstavba veľkých hospodárskych a priemyselných zariadení, zvyšovanie objemu poľnohospodárskych dodávok, potvrdzujúce myšlienku radosti z ľudskej práce. Taká tematická veľké obrazy vytvorili vizuálne vydarený obraz veľmoci a mali naladiť celý ľud na optimistické vnímanie vtedajšej reality. Mnohí maliari, ktorí sa k tejto téme obrátili, dokázali tvoriť pomocou rôznych umeleckými prostriedkami skutočne talentované diela, ktoré odrážali rozsah stavebných projektov a neuveriteľnú majestátnosť ľudská práca, náboj elánu a viery v svetlé zajtrajšky.
Umelci zároveň dokázali jasne vyjadriť svoj osobný postoj k téme, ktorú si vybrali pre svoju industriálnu krajinu, a naplnili obrazy prvkami romantizmu a optimizmu. Jasný príklad priemyselné krajiny možno bezpečne nazvať takýmito dielami obrazové umenie, ako napríklad „Výstavba vodnej elektrárne Kuibyshev“, „Lights of Kuibyshevgidrostroy“ od umelca Vladimira Gremitskikha.

Kúpte si priemyselnú krajinu socialistického realizmu v Moskve

Ak ešte neviete, kde si môžete výhodne kúpiť obraz s priemyselnou krajinou, potom je čas navštíviť virtuálna galéria stránka "Sovietska maľba". Nájdete tu množstvo umeleckých diel od talentovaných sovietskych umelcov. Tieto socialistické realistické obrazy budú dokonalým doplnkom do vašej osobnej zbierky. Okrem toho môže ísť o premyslenú možnosť investovania peňazí.

Na tejto stránke si môžete vybrať obrazy s priemyselnou krajinou
za najlepšie ceny,
s ich kvalitným dizajnom alebo bez neho v krásnej bagete,
s rýchlym doručením po celom Rusku.

Stanete sa ešte bližšie ku krásnemu umeniu maliarov ZSSR!

Víťazná októbrová revolúcia z roku 1917 uskutočnila radikálnu revolúciu nielen v politickej a spoločenský život spoločnosť; radikálne zmenila kultúru, vedomie a svetonázor ľudí. Napriek ťažkým životným podmienkam, občianska vojna 20. a 30. roky 20. storočia sa stali jedným z najproduktívnejších rokov z hľadiska tvorivého hľadania v maľbe, architektúre, literatúre, divadle a kinematografii. Je pravda, že po tomto kultúrnom prielomu sa začalo hnutie návratu s potlačením „degenerovaného umenia“, ktoré v podstate odporovalo ideologickej línii strany a sovietskej vlády.

Ale to bude v budúcnosti, ktorá sa v 20. rokoch 20. storočia zdala svetlá a lákavá – svojou perspektívou, novosťou, mierkou. Vyhlásením programov na ekonomickú transformáciu krajiny, elektrifikáciu, industrializáciu, výstavbu novej, komunistickej spoločnosti sa celá krajina zmenila na jedno veľké stavenisko, kde hlavná herec Robotnícka trieda sa stala, transformujúc okolitú realitu bezprecedentným tempom.

Na pozadí poľnohospodárskej krajiny a nedotknutej prírody sa začali masovo budovať podniky v elektroenergetike, chémii a petrochémii, strojárstve, hutníctve a ťažkom priemysle.

Rozsah premeny šokoval nielen bežného človeka, ale aj umelcov rôznych žánrov a trendov. Organizátori a nasledovníci „Jack of Diamonds“, „Donkey's Tail“ a iných avantgardných združení Ruskí maliari aktívne zapojený do života inšpirovaného pracovnou romantikou a nadšením, presúvajúc dôraz od „strašiakov“ (ako Iľja Maškov nazval svoje fauvistické portréty) na tvorbu proletárskych architektonických majstrovských diel (napríklad „Tatlinská veža“), plagátov a priemyselných krajin .

Nižšie je skorá práca A. Kuprin „Rastlina. Etuda“, napísaná takmer v štýle kubizmu, aj keď sa autor vyhýba fragmentácii predmetov charakteristickej pre tento smer.

Majstri ako Alexander Kuprin, Konstantin Bogaevsky, Alexander Deineka, Alexander Labas, ako aj celú sériu iní umelci, odložili zátišia, portréty a akty, aby vytvorili nový smer, tzv priemyselná krajina. Tento priestranný koncept zahŕňal nielen plátna zobrazujúce továrne alebo nové budovy, ale aj iné ekonomické subjekty - výstavbu nových miest a významných objektov, elektrární a priehrad, atď. železnice a lokomotív, vedúcich výroby v okolí technické prostriedky, obrábacie stroje, traktory, žeriavy.

Umelci, ktorí maľovali priemyselné krajiny, neboli oportunisti, ktorí sa snažili zviezť na novej módnej vlne a zároveň potešiť úrady. Ich obrazy neboli „kolorované fotografie“. Plátna majstrov tohto hnutia sprostredkúvajú divákovi silný pulz tej doby, nadšenie robotníkov a obrovský rozsah ekonomických premien. Zároveň môžeme pozorovať prenos industriálneho rytmu a tvorivého ducha rôzne štýly– socialistický realizmus, avantgarda, impresionizmus a dokonca aj futurizmus (posledný smer pre mestá budúcnosti je veľmi populárny aj teraz). Pravdepodobne by tu bol vhodný termín „alizmus“ M. Larionova a N. Gončarovej,

čo znamená použitie všetkých techník a štýlov.

Nižšie sú obrazy K. Bogaevského, ktoré namaľoval v r rôzne štýly v rokoch 1932 a 1935.

Obraz „Bibi-Heybat“, na ktorom umelec zobrazil vývoj ropy v blízkosti Baku, nás udivuje svojou statikou a úplným nedostatkom pohybu. Divák vidí len týčiace sa ropné plošiny, obytné a priemyselné budovy v ich blízkosti. Nič nenaznačuje dátum; vonkajší pozorovateľ akoby sa ocitol v priestore bez času. Len výrobné zariadenia, ktoré čakajú na robotníkov. Kto a kedy dá signál na začatie prác, zostáva záhadou. Úplná statickosť a podhodnotenie spôsobuje, že obraz vyzerá ako „priemyselná ikona“. V prevedení sa majstrovské dielo K. Bogaevského podobá maľbám De Chirica, ktorý pracoval v metafyzickom štýle.

Umelec volí úplne iné prístupy pri maľovaní obrazov o výstavbe vodnej elektrárne Dneper. Na jednom z nich je takmer impresionisticky zobrazený Dneprostój, kde hra svetla zaujíma jedno z ústredných miest. Bodové lúče a záblesky zo zváračských prác oživujú kompozíciu dynamikou a kreativitou a ukazujú, že práca sa nezastaví ani večer a v noci.

V maľbe „Panorama výstavby vodnej elektrárne Dneper“ sa Bogaevsky drží realistického štýlu a starostlivo zobrazuje detaily rozsiahleho staveniska.

Diela Alexandra Kuprina sú navrhnuté v uniformnejšom a rozpoznateľný štýl, ktorý zobrazuje nielen výrobné miesta, ale aj jasne viditeľných pracovníkov venujúcich sa tvorivej práci.

Plátna A. Labasa majú jedinečný štýl a charizmu, vyberajú si špeciálnu paletu farieb pre industriálnu krajinu, charakteristickú pre pastely. V umeleckom prevedení sa podniky a okolitá krajina dostávajú do stavu harmónie, ktorá lahodí oku vonkajšieho pozorovateľa.

Obrazy umelcov reprezentujúcich industriálnu krajinu v predvojnových a povojnové obdobie užíval si

dopyt z podnikového sektora. Tento typ maľby bol blízky aj pracujúcim masám, ktoré ho vnímali ako zrozumiteľný, prístupný a vyspelý. Obrazy priemyselníkov si nevyžadovali ďalšie vysvetlenia a prednášky, takmer nevyhnutné pre suprematizmus Malevicha alebo abstrakcie Kandinského. Všetko sa dialo nielen vo vysoko umeleckom štýle, ale malo aj výchovnú a propagandistickú funkciu, ktorá diváka kreatívne naladila.

Projekcia z priemyselnej krajiny monumentálna maľba, mozaiky a reliéfy, ktoré zdobili budovy sovietskych miest, podnikateľské územia a parkové plochy. Priemyselná krajina bola a naďalej je nepostrádateľným atribútom výkonných kancelárií, lobby a firemných múzeí. Táto sovietska tradícia sa zachovala v trochu zmenenej podobe a teraz sa stala súčasťou organizačnej kultúry nielen priemyselné, ale aj servisné, dopravné a iné spoločnosti.

Treba poznamenať, že postupom času sa postoj k priemyselnej krajine zmenil. Toto sa stalo obzvlášť viditeľné po katastrofách spôsobených človekom v Bhópále, Černobyle, rozsiahlych únikoch ropy a objavení sa priemyselného smogu nad mestami.

Rúry priemyselných podnikov sa stali symbolom znečistenia životného prostredia, zvyšovania skleníkových plynov, odpadová voda, vykorisťovanie ľudí a životného prostredia. Koncom 90. a 20. storočia sa priemyselná krajina začala čoraz viac využívať v žánri grotesky a karikatúry.

Súčasne sa priemyselná krajina naďalej rozvíja, pričom zohľadňuje nové trendy v priemyselnom a krajinnom dizajne a posúva sa do novej etapy svojho vývoja.

V uhoľnej bani alebo napríklad v recyklačnom závode je ťažko vidieť krásu. Je nepravdepodobné, že niekoho napadne krása pri pohľade na komíny priemyselných podnikov či opustené lomy. Fotografa Edwarda Burtynskyho to však ťahá práve k takýmto témam a ukazuje nám, že aj ony vedia čarovať.

Dominantnou témou v tvorbe Edwarda Burtynského je príroda modifikovaná priemyselnou činnosťou. Hľadá vhodné krajiny bohaté na detaily a fotografuje ich. Kameňolomy, továrne, bane – všetky tieto miesta sú mimo našu každodennú skúsenosť, hoci si uvedomujeme ich úlohu pri poskytovaní pohodlného života.

Obrazy Edwarda Burtynského treba brať ako metaforu vyjadrujúcu dilemu našej modernej existencie; obsahujú skrytý dialóg medzi príťažlivosťou a znechutením, pokušením a strachom. Všetci túžime po pohodlnom živote a vedome či nevedome chápeme, že svet trpí pre naše blaho. Naša závislosť od prírody pri poskytovaní materiálov, ktoré môže ľudstvo konzumovať, a zároveň výzva zachovania zdravia našej planéty vedie k zložitému rozporu. Práve tieto ťažkosti sa odrážajú v tvorbe fotografa.

Edward Burtynsky fotografuje suroviny a odpad civilizácie – no robí to tak, že ľudia nazývajú jeho prácu „krásnou“ a „ohromujúcou“. Autorove fotografie vzbudzujú záujem a kladú mnoho otázok, z ktorých sa Edward ani nesnaží zodpovedať.

Výdobytky vedecko-technického pokroku, ktoré sa stali jedným z najdôležitejších znakov dvadsiateho storočia, zasiahli doslova všetky sféry ľudského života. Nielenže mu vložili do rúk dovtedy nepredstaviteľné príležitosti, ale zmenili samotné vnímanie a chápanie sveta, ktorý sa vďaka úsiliu mnohých vedcov a inžinierov stal globálnym, kde sa udalosti odohrávajúce sa v rovnakom čase v r. rôzne časti Ukazuje sa, že svetlá sú vzájomne prepojené, schopné okamžite ovplyvniť osudy miliónov ľudí. Protirečivá podstata tohto procesu znepokojovala nielen odborníkov v oblasti prírodných a technických vied, ale aj sociológov, filozofov, spisovateľov a umelcov. Výtvarné umenie spolu s filozofiou, literatúrou a kinematografiou citlivo zareagovali na zmeny, ktoré to boli svet okolo nás pod vplyvom rýchlo sa rozvíjajúcej vedy a priemyslu. Objavy a vynálezy, ktoré sa udiali dňa prelomu 19. storočia a XX storočia v mnohých smeroch predvídali a pripravovali tie sociálne revolúcie, ktoré čoskoro šokovali a premenili celý svet. A zdá sa, nie je náhoda, že po víťazstve to bolo práve v Rusku Októbrová revolúcia, ktorá skutočne znamenala začiatok úplne novej etapy domácich i svetových dejín, industriálna, či industriálna téma dostala taký cieľavedomý a plodný rozvoj. Po odhalení jeho ideologického významu pre mladý sovietsky štát sa to odrazilo v tematickom obraze, v portréte a v krajine.

Teda už v 30. rokoch 20. storočia ako samostatný a významný oddiel Sovietske umenie sformovala sa industriálna krajina, kde sa téma vytvárania novej, človekom vytvorenej prírody premietla tak do konštruktívnej grafiky obrazov predstaviteľov Spoločnosti maliarov na stojanoch, presiaknutej dynamikou moderny, ako aj do tých, ktoré sa obrátili k realistické tradície umenie 19. storočia storočia krajiny od A. Kuprina a K. Bogaevského. Ďalší prudký nárast záujmu o priemyselnú krajinu nastal v 60. rokoch 20. storočia – v čase novej rozsiahlej výstavby a významných vedecké objavy. Práve v tomto čase jeden z najväčší majstri Priemyselnú krajinu vyvinul A.V. Panteleev, ktorého práca odrážala nielen zisky technologického pokroku, ale aj jeho náklady, z ktorých mnohé boli katastrofálne pre prírodu aj ľudí. Tu je potrebné okamžite upozorniť na skutočnosť, že priemyselná krajina je široký úsek industriálnej témy, ktorý pokrýva rôzne žánre, témy a dejové motívy, do tej či onej miery spojený s reflexiou pracovného výkonu ľudí, pátosom rýchlej premeny sveta pod vplyvom ľudskej činnosti. Kruh umeleckých tradícií, ktorému sa autori týchto prác venovali - a autor knihy sa celkom oprávnene pozastavuje nad týmto problémom podrobne - je dosť široký. Tie významné zmeny, ktorým sovietske umenie prešlo na prelome 50. a 60. rokov, výrazne ovplyvnilo charakter plastickej interpretácie „industriálnej témy“. Popri odkaze Spoločnosti maliarov na stojane, ktorý bol v tom čase rehabilitovaný a ktorý sa stal jedným z najdôležitejších umeleckých referenčných bodov pre Alexandra Panteleeva, sa pozornosť umelcov obrátila k úplne zabudnutým tradíciám ruskej a zahraničnej avantgardy. zo začiatku 20. storočia. A zdá sa, nie je náhoda, že práve plastické objavy Picassa a talianskych futuristov, ako aj ich ruských spolupracovníkov, umožnili adekvátne stelesniť úplne nové námety a motívy pre industriálnu tému. Spravidla už neboli ovocím tragických postrehov a proroctiev filozofov a spisovateľov a javili sa ako odpoveď starostlivého človeka na tragické udalosti, ktoré boli výsledkom hlbokých rozporov pôvodne vlastných pokroku technogénnej civilizácie.

A tu bol Panteleev predurčený stať sa zakladateľom a dokonca aj klasikom „technickej témy“ - úplne špeciálneho žánru špecifického pre sovietske umenie 70-tych a 80-tych rokov, ktorý poukázal na širokú škálu vážnych problémov, ktoré ešte nebolo potrebné vyriešiť. tradičnou formou maľovanie na stojane. IN začiatok XXI storočia, keď sa problémy spôsobené bezuzdným rozvojom technického pokroku vo všetkých jeho podobách stali úplne zrejmými, sa javí najmä apel na tvorbu A. V. Panteleeva, umelca, ktorý dokázal vidieť a ukázať víťazne afirmatívnu aj dramatickú stránku technicizmu. relevantné a potrebné.

Zvlášť treba poznamenať, že autor často porovnáva Pantelejevove diela s dielami iných sovietskych umelcov – jeho predchodcov (A. Deineka, K. Bogaevskij, A. Kuprin, G. Nisskij) i súčasníkov (T. Salakhov, S. Juntunen, N. Kormashov, E. Bragovsky, V. Vetrogonsky), pričom identifikujú podobnosti a rozdiely v štýlovej, obrazovo-plastickej a figuratívno-obsahovej interpretácii industriálnej témy. I.B. Balashova zároveň nachádza správne intonácie a spravodlivo hodnotí prácu každého z veľmi slušných autorov. Okrem toho kreslí odvážne a zaujímavé historické paralely medzi povahou figuratívnych riešení v dielach Panteleeva a majstrami minulých období - hovoríme o, najmä o kresbách Leonarda da Vinciho, prac najväčší zástupca klasickú krajinu 17. storočia od Nicolasa Poussina, ako aj o starom ruskom umení, ku ktorému sa vracia ikonografické riešenie viacerých umelcových neskorších diel, venovaných obrazu robota – nového hrdinu éry r. vedeckej a technologickej revolúcii.

maľba mestskej priemyselnej krajiny

(z franc. paysage - krajina, lokalita) - žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavným námetom obrazu príroda.
Krajina sa ako samostatný žáner objavila už v 6. storočí. čínske umenie. čínske tradície krajinomaľba mal veľký vplyv na japonské umenie.
V Európe je krajina podobná samostatný žáner sa objavil oveľa neskôr ako v Číne a Japonsku. Počas stredoveku, keď mali právo na existenciu iba náboženské kompozície, maliari krajinu interpretovali ako obraz prostredia postáv.
Postupne sa krajina vymykala ostatným umeleckých žánrov. To bolo uľahčené vývojom maľby na stojane. Majstri zohrali hlavnú úlohu pri vytváraní krajinného žánru Benátska škola na začiatku 16. storočia
V ruskom umení sa krajina ako žáner maľby objavuje v koniec XVIII storočí. Semyon Shchedrin (1745-1804) je považovaný za zakladateľa ruskej krajiny.
Vzostup krajinomaľby bol poznačený rozvojom plenérovej krajiny, spojený s vynálezom spôsobu výroby tubusových farieb v 19. storočí.

	- krajina, v ktorej umelec venuje hlavnú pozornosť obrazu architektonických pamiatok v syntéze s životné prostredie Architektonická krajina sa rozšírila v 18. storočí.
	Veduta- benátsky žáner maľba XVIII storočia, ktorý zobrazuje mestskú krajinu vo forme panorámy, rešpektujúcej mierku a proporcie. Skvelý predstaviteľ Tento štýl maľby je benátsky umelec (1697-1768). V Rusku boli zakladateľmi architektonickej veduty maliari F.Ya Alekseev, M.N. Vorobyov, S.F. Krajinárske maľby Veduta
	- krajina, v ktorej sa ukazuje vznešenosť vesmíru, príroda pôsobí majestátne a pre človeka nedostupná. Diváci, ktorí sa pozerajú na hrdinskú krajinu, sa musia uspokojiť s úlohou kontemplatívcov, ktorí si užívajú obraz a zlepšujú svoju myseľ. Francúzsky maliar Nicolas Poussin je zakladateľom hrdinskej krajiny.
	Prvýkrát sa objavil v dielach takých majstrov Haarlemu ako Van Goyen, De Moleyn a Van Ruisdael. Pre väčšinu holandských krajín je charakteristická tlmená farba, pozostávajúca zo svetlostrieborných, olivovo-okrových, hnedastých odtieňov, blízkych prirodzeným farbám prírody. Holanďania ako prví prišli k zobrazovaniu jednotlivých motívov prírody, často sprostredkúvajúcich pohľady na určitú oblasť. Na rozdiel od akademických krajinárov, ktorí stelesňovali obrazy prírody v konvenčne ideálnom aspekte, majstri holandskej krajiny sprostredkujú skromnú prírodu Holandska takú, aká je, bez toho, aby ju prikrášľovali. Holandské krajinomaľby
	Typ krajiny, v ktorej je hlavným objektom obrazu a. Horské krajinomaľby
	Typ krajiny, v ktorej sú hlavným predmetom snímky mestské ulice a budovy. Obrazy panorámy mesta
	- idealizovaná krajina, ktorá rozpráva príbeh o dokonalosti, harmónii a úplnosti života obyčajných ľudí, o ich bezprostrednom spojení s prírodou. Pre idylická krajina Charakterizované pasúcimi sa stádami, chladnými potokmi, stromami s hustými korunami, lúkami, vtákmi, starobylými ruinami atď. Claude Lorrain je zakladateľom idylickej krajiny.
	Priemyselná krajina- sovietska odroda krajinného žánru, ktorá zobrazuje romantiku obnovy národného hospodárstva a výstavby veľkých priemyselných zariadení. Konstantin Bogaevsky je považovaný za jedného zo zakladateľov hnutia priemyselnej krajiny.
	Interiér(odvodené z franc. intérieur - interný) - druh krajinomaľby, v ktorej je námetom obrazu obraz. vnútorný pohľad priestorov. Obrazy interiéru
	Zobrazovanie krajiny historické udalosti s využitím architektonických a sochárskych pamiatok spojených s týmito udalosťami. Historická krajina oživuje dávnu minulosť a dáva jej určité emocionálne hodnotenie.
	Capriccio(odvodené z talianskeho capriccio, doslova - rozmar, rozmar) - architektonická fantazijná krajina. Najviac slávnych umelcov ktorý capriccio napísal: Francesco Guardi, . Capriccio obrazy
	Obraz vesmíru, hviezd a planét. Obrazy vesmírnej krajiny
	Kozmopolitná krajina- krajina, v ktorej umelec zobrazil imaginárnu krajinu v talianskom štýle. Kozmopolitné krajiny boli v 17. storočí v Holandsku mimoriadne obľúbené.
	Typ krajiny, v ktorej je hlavným námetom obrazu obraz lesa. Lesné krajinomaľby
	. V lyrickej krajine je zobrazená príroda inšpirovaná neviditeľnou prítomnosťou človeka. Alexey Savrasov je zakladateľom lyrickej krajiny v ruskej maľbe.
	Marina (odvodené z franc. marine, taliansky marina, z lat. marinus - more) je typ krajiny, v ktorej hlavným námetom obrazu je more, pobrežia a skaly, scény námornej bitky alebo iné udalosti odohrávajúce sa na mori. Prímorská krajina sa rozšírila v 17. storočí v krajine námorníkov a rybárov – Holandsku. Najlepšími námornými maliarmi tej doby boli W. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porcellis, J. van Ruisdael. Obrazy morskej krajiny
	Typ krajiny, v ktorej sú hlavným objektom obrazu záhrady, parky, námestia, uličky a iné miesta na oddych ľudí. Park krajinomaľby
	- krajina maľovaná v plenéri (plenér).
	krajinu, ktorá zachytáva rebelský začiatok, nesúhlas s existujúcim poriadkom vecí, túžbu povzniesť sa nad všednosť, zmeniť ho. Búrkové mraky, víriace sa oblaky, pochmúrne západy slnka, prudké vetry sú motívmi romantickej krajiny. Najjasnejšími predstaviteľmi romantickej krajiny v Anglicku boli Joseph Mallord William Turner a John Constable, v Nemecku Caspar David Friedrich.
	Typ krajiny, ktorý zobrazuje poéziu vidieckeho života, jeho prirodzené prepojenie s okolitou prírodou. Vidiecke krajinomaľby
	takmer monochromatická krajina. Jan van Goyen, Salomon van Ruisdael a Pieter de Moleyn sú predstaviteľmi tonálnej krajiny, ktorá sa objavila koncom dvadsiatych rokov 17. storočia.
	Vonkajšie- druh krajinomaľby, v ktorej je námetom obrazu obraz vzhľad priestorov.
	Epická krajina sa vyznačuje majestátnymi výjavmi prírody, plná vnútornú silu a nezaujatý pokoj. Svetlý predstaviteľ epickou krajinou bol M.K. Klodt, ktorý sa snažil vytvoriť krajinný obraz, ktorý by divákovi ponúkol holistický obraz Ruska.