Majstrovské diela Louvru - Najslávnejšie exponáty múzea.

Múzeum Louvre- ide o univerzálne múzeum, svojou veľkosťou, kultúrnym významom a hodnotou exponátov rovnocenne konkuruje takým gigantom svetových zbierok kultúrnych hodnôt Ako Káhirské múzeum, Ermitáž v Petrohrade, Britské múzeum.

Prísť do Louvru a nenavštíviť ho je porovnateľné so zločinom, no vzhľadom na obrovské množstvo vystavených exponátov bez predbežná príprava jednoducho sa môžete stratiť medzi obrovskou rozmanitosťou nádherných umeleckých diel a utopiť sa v dave ľudí s fotoaparátmi, tabletmi a smartfónmi a ujsť to najdôležitejšie, pre čo sa celý svet ponáhľa do najväčšieho parížskeho múzea.

Exponáty múzea pokrývajú obrovské časové obdobie: od umenia po západnej Európe na Ďaleký východ, od staroveku do roku 1848. Pre nepripraveného alebo zle vyškoleného človeka je veľmi ťažké pochopiť celú túto rozmanitosť. Pre takýchto turistov sme pripravili krátku prehliadku Louvru, zahŕňajúcu všetky najslávnejšie svetové majstrovské diela parížskeho Louvru s ich umiestnením v nekonečných expozíciách obrovského múzea.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Hammurabiho zákonník (1792-1750 pred Kr.)

Hovoríme o kódexe zákonov, vrátane 282 ustanovení verejného a súkromného práva, vytesaných klinovým písmom na dvojmetrovej stéle z čierneho čadiča.

Stéla bola nájdená v roku 1902 a prenesená na početné hlinené tabuľky. V hornej časti stély je vyobrazený kráľ, ktorý od boha prijíma sudcu Šamaša, v rukách drží symboly spravodlivosti, 282 vyrezávaných zákonov.

Tento pamätník odráža spoločenský život obyvatelia Vobylonu v druhom tisícročí pred Kristom. po dobytí Mezopotámie s jej prosperujúcim poľnohospodárstvom a obchodom a vysoko rozvinutým občianskym zmyslom.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Sediaci pisár (2500 pred Kr.)

Početné exponáty v oddelení staroegyptského umenia, ktoré vytvoril prvý bádateľ tajomstiev hieroglyfov a egyptológie Jean-François Champollion, rozprávajú návštevníkovi o pohrebné zvyky bohatú vrstvu Egypťanov, zákazníkov veľkolepých sarkofágov, ako aj o živote chudobnejších vrstiev obyvateľstva.

V strede druhej sály egyptských starožitností je majstrovské dielo staroveké sochárstvo- "Sediaci úradník." Táto socha z maľovaného vápenca je pozoruhodná svojou realitou: pisár, ktorý sa pripravuje na písanie na papyrus, má na tvári sústredený výraz a pozorný pohľad vytvára materiál použitý na oči – horský krištáľ ( dúhovka) a pásik medi lemujúci očné viečka.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Toto majstrovské dielo helenistického umenia sa našlo v roku 1820 na ostrove Milos, kúpil ho francúzsky veľvyslanec v Konštantínopole, markíz de Riviere, a v roku 1821 ho predstavil Ľudovítovi XVIII. Socha vysoká viac ako dva metre je vyrobená z parijského mramoru a pochádza z 2. storočia. BC e. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o jednu z kópií originálu Praxiteles. Krásne nahé torzo Venuše sa vynára z oblečenia, ktoré siaha až po boky; celá socha vyžaruje božská krása je bohyňou v plnom zmysle slova, syntézou gréckeho ideálu krásy a zmyselnosti.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

V roku 1863 bolo nájdené majstrovské dielo helenistického sochárstva (II. - III. storočie pred Kristom) Nike (Victoria of Samothrace) s odlomenými rukami a hlavou. Socha bola umiestnená na prove kamennej lode vo svätyni a s najväčšou pravdepodobnosťou slávnostne oslavovala víťazstvo v námornej bitke.

Takmer barokový pohyb drapérie a mohutnosť tela 2,75 m vysokej sochy, namáhanej vetrom a silnými vlnami, dodáva soche jedinečnú energiu a plasticitu.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

V mene Michelangelo Buonarotti(1475-1564), sochár, architekt, maliar a básnik, poznamenal celé obdobie skvelého rozkvetu talianskych škôl.

V roku 1505 v Ríme začal sochár realizovať náhrobný kameň za pápeža Júliusa II. (1513-1514). Počas revolúcie boli múzeu Louvre odovzdané dve sochy darované Henrichovi II. a dnes je to jediná zbierka mimo Talianska, ktorá obsahuje diela Michelangela.

V týchto sochách prevláda alegorický prvok, pretože umelec musel na žiadosť pápeža zobraziť všetky umenia zaťažené putami, keďže smrťou pápeža boli zbavené slobodného rozvoja.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Práca Leonardo da Vinci(1452-1519), jedinečný výsledok syntézy umeleckej tvorivosti s vedeckým a experimentálnym výskumom predstavuje jeden z najvyšších prejavov renesančnej kultúry.

funguje milánske obdobie(1482-1499), vrátane „Madony zo skál“ (1483), sa vyznačujú veľkou harmóniou štýlu a mimoriadnou ušľachtilosťou interpretácie, ktoré dávajú silu a expresivitu všetkým obrazom. Medzi všetkými postavami, ktoré zapadajú do pyramídovej schémy, dominuje nehmotná postava Madony, ktorá akoby zanikla v ostatných častiach obrazu a dej je vyjadrený tvárami a rukami umiestnenými okolo nej.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Benátsky umelec Veronese(1528-1588) sa vyznačoval priamou tvorivosťou, pomocou ktorej bolo možné voľne a zároveň majestátne uchopiť prírodu.

Jeho obrazy sú svetlé sviatky, priehľadné, svetlé, plné animácie; toto je celé more svetla, ktoré zaplavuje všetko a slávnostne horí na kostýmoch a riade. V „Manželstve v Káne“ (1563), ako vo väčšine umelcových diel, deji dominujú jeho obľúbené motívy - pompéznosť, slávnosť a nádhera dekorácie, čo je v rozpore so svätosťou zvolenej témy.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Táto práca je jedným z troch panelov, v ktorých Paolo Uccello (1397-1475) zobrazil bitku pri S. Romano, ktorá sa odohrala v roku 1432 medzi Florenťanmi a Sienčanmi.

Na tomto paneli, realizovanom v rokoch 1451 až 1457, umelec vykonáva svoj originálny výskum v oblasti lineárnej perspektívy. Nový smer si vyžadoval starostlivé štúdium kresby a zákona konvergencie línií a výsledkom bolo, že umelec našiel spôsob a pravidlá, ako usporiadať figúry v rovine, na ktorej stoja, a ako, keď sa vzďaľujú, mali by byť proporcionálne skrátené a menšie.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Harmens van Rijn Rembrandt, najväčší umelec Holland, obrovský prírodovedec, prežil život plný osobných tragédií spojených so stratou svojej mladej ženy, potom druhej manželky a detí, čo určite ovplyvnilo aj jeho tvorbu, ktorá udivuje nekonečnou silou a poéziou.

Umelec si najviac cení výraz vnútornej, zamrznutej sily, ktorá neprepuká, ale vedie človeka k tichému rozjímaniu. Nahá „Bathsheba“ (1644), ktorá so sklonenou hlavou drží v ruke vyznanie lásky ku kráľovi Dávidovi, pochádza z druhého obdobia Rembrandtovej tvorby. Toto obdobie sa vyznačuje jednoduchosťou interpretácie všetkých predmetov, zvláštnym teplým svetlom, ktoré obklopuje všetky postavy.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

O tomto majstrovskom diele Leonardo da Vinci Možno už bolo povedané toľko, že „La Gioconda“ sa stala symbolom renesančného portrétneho umenia.

Rozprávali sa o neobyčajnej jemnosti kresby a nádhernej modelácii foriem, o tajomnom úsmeve a čarovnom lesku očí. Podľa niektorých kritikov portrét zobrazuje mladú Florenťanku Monu Lisu, ktorá sa v roku 1495 vydala za florentského aristokrata Francesca del Giocondo.

Dielo sa datuje do Leonardovho druhého florentského obdobia, medzi rokmi 1503 a 1505. Autor sa s týmto portrétom nerozlúčil a vzal ho so sebou do Francúzska, kde ho predal Františkovi I.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Jean-Baptiste Camille Corot je jedným z najvýznamnejších predstaviteľov francúzska maľba storočia, krajinár, ktorý vynikajúco študoval prírodu a maľoval v originálnych transparentných farbách.

Nové umelecký koncept umelec je vyjadrený vo svojich portrétoch, kde sa snaží prostredníctvom špeciálneho sfarbenia odrážať podstatu skutočný život. Postava Berthy Kidschmidt, „Žena s perlami“, je úplne ponorená do svetla. Celá postava ženy vyjadruje nekonečný pokoj a nevšednosť obrazu vytvára práve kontrast medzi svetlým profilom popredia a pevným tmavým pozadím.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Tvorba Antoine Watteau (1684-1721), škola, ktorú vytvoril, krásne kráčala so svojou gráciou a eleganciou francúzska spoločnosť XVIII storočia. Inšpirovaný fantasy svet divadlo a masky, umelec vytvoril sériu obrazov, vrátane slávneho „Gilles“ (1719), kde sa atmosféra snov vytvára pomocou teplých farieb a jemných vzorov.

Dielo udivuje jasom farieb a ľudskosťou, ktorá presvitá cez patetickú masku komika.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Hrdinovia obrazov Jacques Louis David (1748-1825), ktorý vo svojich obrazoch v miniatúrach odrážal politické hnutie Francúzska, mohol byť len občan. David bol jedným z najlepších maliarov revolúcie a potom, so vznikom impéria, venoval svoj talent zobrazovaniu udalostí napoleonskej éry.

Jedným z najlepších diel tohto obdobia je obrie plátno zobrazujúce korunováciu cisára v katedrále Notre Dame v Paríži(1805-1807). Mimoriadna vyváženosť kompozície, kde každá zo 150 zobrazených postáv zvláštnym spôsobom vyjadruje vážnosť udalosti, potvrdzuje Davidov talent ako portrétista.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Sloboda viesť ľudí
Eugene Delacroix (1798-1863) je jedným z najlepších predstaviteľov francúzskej romantickej maliarskej školy, ktorý kládol dôraz na poéziu a farbu. Jeho obrazy plné realizmu a drámy sa vyznačujú osobitnou plasticitou a svetlom. Zmenila sa aj jeho manželka
Flámsky umelec Quentin Masseys (1466-1530) bol autorom celej galérie portrétov, obrazov s náboženskou tematikou a pôvabných žánrových scén, čím sa zaradil medzi najvýznamnejších predstaviteľov flámska škola XVI storočia. Medzi jeho najlepšie diela patrí obraz „Venčík a jeho žena“ (1514), kde silná priestorová a kompozičná štruktúra dodáva ľudským postavám vitalitu a originalitu.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 16:16

Majstrovské diela Louvru - Najslávnejšie exponáty múzea

Vizitkou Louvru je slávna Mona Lisa alebo, ako sa tomu tiež hovorí, Mona Lisa. Práve k tomuto obrázku vedú všetky značky, ktoré prúdy turistov poslušne sledujú. Mona Lisa je pokrytá hrubým pancierovým sklom a vedľa nej sú vždy dvaja strážcovia a davy fanúšikov. Kedysi dávno prišla Mona Lisa do Moskvy, ale potom sa vedenie múzea rozhodlo, že túto tajomnú krásu nevezme nikam inam. La Giocondu teda môžete obdivovať výhradne v Louvri. Hotel Mona Lisa sa nachádza v krídle Denon v izbe 7.

Venuša de Milo (Aphrodite) nie je o nič menej slávna ako predchádzajúca kráska. Za autora Venuše sa považuje sochár Agesander z Antiochie. Toto dievča má ťažký osud. V roku 1820 kvôli nej došlo k prudkému sporu medzi Turkami a Francúzmi, pri ktorom bola socha bohyne zhodená na zem a nádherná plastika bola rozbitá. Francúzi narýchlo pozbierali úlomky a... prišli o ruky Venuše! Tak sa bohyňa lásky a krásy stala obeťou boja o krásu. Mimochodom, Venušine ruky sa nikdy nenašli, takže tento príbeh možno ešte neskončil. Bezrukú krásu možno obdivovať v 16. komnate gréckych, etruských a rímskych pokladov v krídle Sully.

Ďalším symbolom Louvru je Niké zo Samothrace, bohyňa víťazstva. Na rozdiel od Venuše de Milo sa tejto kráske podarilo prísť nielen o ruky, ale aj o hlavu. Archeológovia objavili veľa fragmentov sochy: napríklad v roku 1950 sa v Samothrace našiel štetec bohyne, ktorý je teraz v sklenenej vitríne hneď za podstavcom samotnej Niké. Bohužiaľ, vedci nikdy nedokázali nájsť hlavu bohyne. Niké zo Samothrace sa nachádza v krídle Denon na schodisku pred vchodom do galérie talianskeho maliarstva.

Ďalšou sochou, ktorá je perlou zbierky Louvre, je Väzeň, čiže umierajúci otrok (dielo Michelangela). Renesančný majster je známy najmä svojou sochou Dávida, no rovnako veľkú pozornosť si zaslúži aj táto socha. Denon Wing, prvé poschodie, hala č. 4.

Socha sediaceho Ramzesa II. je ďalším majstrovským dielom, ktorým sa môže Louvre pýšiť. Táto staroegyptská socha sa nachádza na prvom poschodí v krídle Sully, v 12. izbe egyptských starožitností.

Louvre má tiež skvelú zbierku mezopotámskych pamiatok, ktorých srdcom je zákonník Hamurappiho zákonov napísaný na čadičovej stéle. Hamurappiho zákony si môžete pozrieť v 3. sále prvého poschodia krídla Richelieu.

V 75. komnate francúzskeho maliarstva na prvom poschodí krídla Denon si môžete pozrieť obrazy známeho francúzsky umelec Jacquesa Louisa Davida, ktorý obsahuje azda jeho najznámejší obraz – „Venovanie cisárovi Napoleonovi I.“.

Saša Mitrachovič 15.12.2015 18:50

Navštíviť Paríž a nenavštíviť Louvre je jednoducho zločin. To vám povie každý turista. Ak ste sa však dopredu nepripravili, riskujete, že sa stratíte medzi davom ľudí s fotoaparátmi, tabletmi a smartfónmi a prídete o to najdôležitejšie, pre čo sa celý svet ponáhľa do najväčšieho parížskeho múzea. Louvre je obrovský a krásny. Všetky jeho exponáty si neužijete ani za jeden deň - je ich viac ako 300 000, aby ste nedostali estetický šok z presýtenosti krásnych vecí, musíte si vybrať...
"Mona Lisa" od Leonarda da Vinciho

„La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho je hlavným exponátom Louvru. Všetky znaky múzea vedú k tomuto obrazu. Do Louvru prichádza denne obrovské množstvo ľudí, aby sa na vlastné oči pozreli na uhrančivý úsmev Mony Lisy. Nemôžete to vidieť nikde okrem Louvru. Pre zlý stav obrazu vedenie múzea oznámilo, že sa už nebude vystavovať.

Stupeň ochrany maľby je bezprecedentný.

Mona Lisa by možno nebola taká populárna a svetoznáma, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz sa našiel až o 2 roky neskôr, keď sa ho v Taliansku pokúsil predať zlodej. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.

Dnes je Mona Lisa ukrytá za nepriestrelným sklom, dav turistov brzdia bariéry. Záujem o jednu z najznámejších a tajomné diela maľba vo svete nezmizne.

2

Zadná strana maľby. Nedá sa to vidieť, a preto v médiách neustále kolujú klebety o nejakom tajnom odkaze umelca svetu a ľudstvu, údajne napísaným na zadnej strane Mony Lisy.

Pozná to asi každý, ale pre každý prípad. Tento obraz sa nazýva „Mona Lisa“ aj „La Gioconda“. prečo? Mona Lisa je skratka pre Madonna Lisa. Gioconda - pretože priezvisko ženy bolo Giocondo. Táto dvadsaťštyriročná žena bola treťou manželkou florentského boháča menom Francesco di Bartolomee del Giocondo.

Venuša de Milo

Druhou hviezdou Louvru je socha bohyne lásky Afrodity z bieleho mramoru. Slávny antický ideál krásy, vytvorený 120 rokov pred naším letopočtom. e. Výška bohyne je 164 cm, rozmery sú 86x69x93.

3

Podľa jednej verzie sa ruky bohyne stratili počas konfliktu medzi Francúzmi, ktorí ju chceli vziať do svojej krajiny, a Turkami, majiteľmi ostrova, kde bola objavená. Odborníci tvrdia, že ruky sochy boli odlomené dávno pred jej objavením. Avšak miestnych obyvateľov Ostrovy v Egejskom mori veria v ďalšiu krásnu legendu.

Jeden slávny sochár Hľadal som model na vytvorenie sochy bohyne Venuše. Počul chýr o žene mimoriadnej krásy z ostrova Milos. Umelec sa tam ponáhľal, našiel krásu a šialene sa do nej zamiloval. Po získaní súhlasu sa pustil do práce.

4

V deň, keď bolo majstrovské dielo takmer hotové, sochár a modelka sa už nedokázali udržať na uzde a vrhli sa jeden druhému do náručia. Dievča si tak silno pritislo sochára na hruď, že sa udusil a zomrel. Socha však zostala bez oboch rúk.

"Plť Medúzy" Theodore Gericault

Dnes je obraz od Theodora Gericaulta jednou z perál múzea. Hoci po smrti umelca v roku 1824 zástupcovia Louvru neboli pripravení zaplatiť za to slušnú sumu a obraz kúpil v aukcii blízky priateľ umelca.

Počas autorovho života vyvolalo plátno pobúrenie a rozhorčenie: ako sa umelec odvážil použiť taký veľký formát nie na hrdinské alebo náboženské sprisahanie prijaté v tých dňoch, ale na zobrazenie skutočnej udalosti.

5

Dej filmu je založený na incidente, ktorý sa stal 2. júla 1816 pri pobreží Senegalu. Fregata "Medusa" havarovala a 140 ľudí sa pokúsilo uniknúť na plti. Len 15 z nich prežilo a o 12 dní neskôr ich vyzdvihla briga Argus. Detaily plavby preživších – vraždy, kanibalizmus – šokovali spoločnosť a zmenili sa na škandál.

Géricault spojil nádej a zúfalstvo, živých aj mŕtvych, v jednom obraze. Pred zobrazením toho druhého umelec urobil množstvo náčrtov umierajúcich ľudí v nemocniciach a mŕtvol popravených ľudí. „Plť Medúzy“ bola posledná z dokončených Gericaultových prác.

Nike zo Samothrace

Ďalšou pýchou múzea je mramorová socha bohyne víťazstva. Výskumníci sa domnievajú, že neznámy sochár vytvoril Nike v 2. storočí pred naším letopočtom ako znak gréckych námorných víťazstiev.

6

Soche chýba hlava a ruky a pravé krídlo je rekonštrukciou, sadrovou kópiou ľavého krídla. Opakovane sa pokúšali obnoviť ruky sochy, ale bez úspechu - všetci pokazili majstrovské dielo. Socha strácala pocit letu a rýchlosti, nezastaviteľného spěchu vpred.

7

Nika spočiatku stála na strmom útese nad morom a jej podstavec zobrazoval nos vojnová loď. Dnes sa socha nachádza na druhom poschodí Louvru na schodisku Daru v galérii Denon a je viditeľná zďaleka.

"Korunovácia Napoleona" Jacques Louis David

Znalci umenia chodia do Louvru osobne vidieť monumentálne maľby francúzskeho umelca Jacquesa Louisa Davida „Prísaha Horatii“, „Smrť Marata“ a veľkolepé plátno zobrazujúce korunováciu Napoleona.

8

Celý názov obrazu je „Venovanie cisára Napoleona I. a korunovácia cisárovnej Jozefíny v katedrále Notre Dame, 2. decembra 1804“. Dávid si vybral moment, keď Napoleon korunuje Jozefínu a pápež Pius VII mu dá požehnanie.

Obraz vznikol na objednávku samotného Napoleona I., ktorý chcel, aby na ňom všetko vyzeralo lepšie, ako v skutočnosti bolo. Preto požiadal Dávida, aby svoju matku, ktorá nebola na korunovácii, zobrazil v samom strede obrazu, aby sa trochu prevýšil, a Jozefínu o niečo mladšiu.

"Amor a psychika" od Antonia Canova

9

Existujú dve verzie sochy. V Louvri sa nachádza prvá verzia, ktorú múzeu daroval v roku 1800 manžel Napoleonovej sestry Joachim Murat. Druhá, neskoršia verzia je v Ermitáži v Petrohrade. Múzeu ho predstavil knieža Yusupov, ktorý získal majstrovské dielo v Ríme v roku 1796.

10

Socha zobrazuje boha Amora vo chvíli, keď sa Psyché prebudí z bozku. V katalógu Louvre sa súsošie nazýva „Psyche prebudená Cupidovým bozkom“. Taliansky sochár Antonio Canova bol inšpirovaný k vytvoreniu tohto majstrovského diela staroveké grécke mýty o bohovi lásky Amorovi a Psyché, ktorého Gréci považovali za zosobnenie ľudskej duše.

11

Toto majstrovské dielo zmyselnosti v mramore sa nepochybne oplatí oceniť aj osobne.

"Veľká odaliska" od Jeana Ingresa

Ingres napísal „Veľkú odalisku“ pre Napoleonovu sestru Caroline Murat. Obraz ale zákazník nikdy neprijal.

12

Dnes je to jeden z najcennejších exponátov Louvru aj napriek zjavným anatomickým chybám. Odaliska má tri stavce navyše, jej pravá ruka je neuveriteľne dlhá a ľavá noha skrútené v nemožnom uhle. Keď sa obraz objavil v salóne v roku 1819, jeden kritik napísal, že v „Odalisque“ nie sú „žiadne kosti, žiadne svaly, žiadna krv, žiadny život, žiadna úľava“.

13

Ingres vždy bez váhania a ľútosti zveličil črty svojich modelov, aby zdôraznil expresívnosť a umeleckú hodnotu obrazu. A to dnes nikoho netrápi. "Veľká Odaliska" je považovaná za najznámejšiu a významnú prácu majstrov

"Otroci" od Michelangela

Medzi najcennejšie exponáty Louvru patria dve sochy od Michelangela: slávny „Rising Slave“ a „Dying Slave“. Boli vytvorené v rokoch 1513 až 1519 pre hrob pápeža Júliusa II., nikdy však neboli zaradené do r. konečná verzia hrobky.

14

Celkovo malo byť podľa sochárovej predstavy šesť sôch. Michelangelo však nedokončil prácu na štyroch z nich. Dnes sú v galérii Accademia vo Florencii.

Dve dokončené sochy v Louvri kontrastujú medzi silným mladým mužom, ktorý sa snaží zlomiť svoje putá, s iným mladým mužom, ktorý v nich bezmocne visí. Michelangelovi porazení, spútaní, umierajúci ľudia sú však ako vždy úžasne krásni a silní.

Socha sediaceho Ramzesa II

Louvre má jednu z najbohatších zbierok egyptských starožitností na svete. Majstrovským dielom staroegyptskej kultúry, ktoré určite musíte vidieť na vlastné oči, je socha slávneho faraóna Ramzesa II.

15

Keď už budete v sieni egyptských starožitností, nenechajte si ujsť sochu sediaceho pisára s prekvapivo živým výrazom v tvári.

"Čipkárka" od Johannesa Vermeera

Vermeerove obrazy sú zaujímavé, pretože v nich výskumníci nachádzajú dôkazy, že veľkí umelci, počnúc renesanciou, používali optiku na maľovanie svojich realistických obrazov.

16

Najmä pri tvorbe The Lacemaker Vermeer údajne použil cameru obscuru. Na obrázku môžete vidieť veľa optických efektov používaných vo fotografii, napríklad: rozmazané popredie.

17

V Louvri môžete vidieť aj Vermeerov obraz „Astronomer“. Zobrazuje umelcovho priateľa a posmrtného správcu Antonieho van Leeuwenhoeka, vedca a mikrobiológa, jedinečný majster, ktorý vytvoril vlastné mikroskopy a šošovky. Vermeerovi zrejme dodal optiku, ktorou umelec maľoval svoje majstrovské diela.

Takže ste v Louvri. Zbierka obrazov Louvre– to je asi 6000 obrazov európskych umelcov XIII-XIX storočia. Na prízemí je zbierka talianskych obrazov (vrátane Mony Lisy), na druhom - francúzske, flámske, nemecké a holandské (pôdorys sály Louvre nájdete).

Ushakovov vysvetľujúci slovník ponúka nasledujúcu definíciu slova „majstrovské dielo“:

Ak vezmeme do úvahy iba prvú časť definície, potom úplne všetko Louvre obrazy možno bezpečne považovať za majstrovské dielo - zbierka múzea obsahuje obrazy veľkých európskych majstrov. A keď už hovoríme o exkluzivite...

Vždy ma zaujímalo, kto alebo čo definuje väčšie resp nižší stupeň„majstrovské dielo“ obrazu. Názory kritikov umenia? Verejný záujem? Alebo aukčné ceny?

Vo filme „Aféra Thomasa Crowna“ je nádherná epizóda: školákov vzali na exkurziu do múzea. Postavia sa pred obraz a pani sprievodkyňa sa ich márne snaží zaujať históriou obrazu a popisom jeho predností – deti zívajú, oberajú sa v nose a pozerajú sa na svoje topánky. "Ach dobre," hovorí pani. "Skúsme to inak: má to hodnotu 100 miliónov dolárov!" A americkí školáci okamžite rozpoznajú obraz ako majstrovské dielo a označia ho priateľským „WOW!!!“

Ale nezanárajme sa do džungle dejín umenia – odborníci vedia lepšie, čo je majstrovské dielo a čo nie. Jednoduchému milovníkovi umenia stačí jeho subjektívne hodnotenie „páči sa mi“ alebo „nepáči sa mi“. A vôbec nie je potrebné vysvetľovať prečo.

Louvre: talianska maľba

Leonardo da Vinci "Svätý Ján Krstiteľ". Maľované okolo roku 1504, ale umelec sa na plátno vrátil viackrát. Pridaný do zbierky Louvre v roku 1661. Úžasne krásny obrázok, asi takto vyzerajú anjeli.

Leonardo da Vinci "Svätý Ján Krstiteľ"

Raphael Santi "Madona a dieťa so svätým Jánom Krstiteľom." Jasný a jemný obraz: radosť a láska, pokoj a šťastie. Údajne jeden z prvých talianskych obrazov v zbierke Louvru, ktorý do paláca priniesol František I. v 50. rokoch 16. storočia.

Raphael "Madona s dieťaťom a Ján Krstiteľ"

Tintoretto "Autoportrét". Umelec sa zachytil vo veku 70 rokov: toto je príbeh o jeho zážitkoch. Obraz kúpil pre Louvre Ľudovít XIV.

Tintoretto "Autoportrét"

Titian "Žena na záchode". Postavy na obrázku - skutočných ľudí. Toto je princ Alfonso z Ferrary, jeden z manželov Lucrezie Borgiovej a jeho milovanej, dcéry klobučníka Laury Dianti. Klobučníkova dcéra je dobrá, však? Plátno kúpil v roku 1662 Ľudovít XIV.

Titian "Žena na záchode"

Pisanello "Portrét Ginevra d'Este". Klasický profilový portrét doby ranej renesancie(XV storočie). Veľmi populárny žáner, zrodený v pokračovaní tradície zobrazovania profilov na minciach a medailách. V portréte nie je žiadny objem alebo „fyzickosť“, všetko je veľmi konvenčné a dekoratívne, ale vidíme očarujúce dievča, ktorý sa usmieva na neznámeho partnera.

Pisanello "Portrét Ginevra d'Este"

Botticelli "Portrét" mladý muž» . V roku 1888 sa dostal do zbierky Louvre. Aký smútok je v duši mladého muža? Na čo myslel? Alebo sa možno len nudí?

Botticelli "Portrét mladého muža"

El Greco „Svätý Ľudovít, francúzsky kráľ a stránka“. Napísané v čase, keď sa veľký Grék po 10 rokoch práce v Taliansku už presťahoval do Toleda. Je považovaný za majstra, no vzhľadom na roky strávené v Taliansku ho budeme stále definovať ako umelca talianska škola. Jeho syn Jorge Manuel je zobrazený ako páža. Obraz sa dostal do zbierky Louvre v roku 1903.

El Greco "Svätý Ľudovít, francúzsky kráľ a stránka"

Louvre maľba: iné školy

Rubens "Osud Marie de Medici". Prvý obraz, ktorý otvára cyklus 24 obrazov venovaných Márii de' Medici a na jej objednávku.

Rubens "Osud Marie de Medici"

Rembrandt "Autoportrét so zlatou reťazou". Slávny autoportrét veľkého Holanďana - koľko sebavedomia, koľko odhodlania a odvahy je v tomto obrázku! Louvre vďačí za svoju rozsiahlu zbierku Rembrandtových obrazov tomu istému. Ľudovít XIV, ktorý po umelcovej smrti nariadil odkúpiť všetky jeho obrazy.

Rembrandt "Autoportrét so zlatou reťazou"

Vermeer "Čipkárka". Majstrovské dielo? Ach áno! Umelec však sotva vyšiel s peniazmi, pretože nemohol živiť svoju rodinu predajom svojich obrazov. A po jeho smrti bol zabudnutý na 200 rokov, do druhej polovice 19. storočia storočí.

Vermeer "Čipkárka"

Albrecht Durer "Autoportrét s Holly". Skorá práca umelec - mal len 22 rokov. Mladý, skoro ženská tvár a – pozor – ruky! Silné ruky dospelý muž a zrelý majster. Obraz získal Louvre v roku 1922.

Durer "Autoportrét s Holly"

Bosch "Loď bláznov". Maľované okolo roku 1500, darované do Louvru Camille Benois v roku 1918. Jeden z najzáhadnejších európskych umelcov – odkiaľ sa vzali tieto obludné karikatúry počas triumfu rozumu, humanizmu a uctievania krásy?

Bosch "Loď bláznov"

Pieter Bruegel starší "Cripples". Nie také temné ako Bosch, ale groteska je tiež zrejmá. Keď sa pozriete na tento obrázok, je jasné, kde sa umelci 20. storočia inšpirovali: žiadny naturalizmus, skreslená realita, konvenčné formy a zároveň silný obraz - divadlo čudákov.

Pieter Bruegel starší "Cripples"

Jean Auguste Dominique Ingres "Kúpač". Člen Francúzskej akadémie maliarstva, pokračovateľ tradícií Raphaela, fanúšik krásy a dokonalosti, umelec v 19. storočí nasledoval ideály Vrcholná renesancia. Dievčine do tváre nevidíme, ale je krásna!

Anglicko "Bather"

Delacroix "Sloboda na barikádach". Veľký plagát Francúzskej revolúcie, alegória spojenia buržoázie a ľudu. Bol namaľovaný v roku 1831 na príkaz Ľudovíta Filipa, ktorý nastúpil na trón ako kráľ Francúzi. Bol to on, kto urobil z trikolóry národnú vlajku Francúzska, ktorá nahradila bielu vlajku Bourbonovcov. Obraz daroval Louvru v roku 1942 mexický milionár Carlos Beistegui.

Delacroix "Sloboda na barikádach"

A ako pocta panovníkovi, ktorý výrazne prispel k vytvoreniu zbierky Louvre, kráľovi slnka Ľudovítovi XIV. Hyacint Rigaud" Slávnostný portrétĽudovít XIV.

Rigaud „Slávnostný portrét Ľudovíta XIV.

Svetoznáme múzeum Louvre každoročne priťahuje milióny turistov. Diela Louvru sú skvelo zostavenou zbierkou, ktorá vám umožňuje sledovať celú históriu umenia. Sú tu nepopierateľné majstrovské diela, ktoré by mal aspoň raz v živote poznať a vidieť každý človek, ktorý o sebe tvrdí, že je vzdelaný.

Založenie Louvru

Dňa 10. augusta 1793 bola jedna z hlavné múzeá svet - Louvre. Myšlienka vytvorenia verejného múzea s expozíciou vznikla potom francúzska revolúcia, kedy sa rozhodlo o vystavení kráľovských cenností na verejnosti. Odo dňa revolúcie začala národná vláda konfiškovať umenie aristokracii a to bol začiatok zbierky múzea. V priebehu niekoľkých rokov sa zbieralo veľké množstvo cennosti, na ich vystavenie bola potrebná priestranná budova, ktorá sa stala

budova Louvre

Diela v Louvri si vyžadovali veľa priestoru a organizátori múzea upriamili pozornosť na veľký prázdny palác uprostred Paríža. Táto budova má dlhú históriu. Srdcom Louvru je Veľká veža, postavená v roku 1190. Jeho účel bol čisto utilitárny – sledovať približujúcich sa Vikingov zhora. V roku 1317 si Karol Piaty urobil z hradu svoje sídlo a presťahovala sa sem parížska pokladnica. Rokmi prevádzky stará veža chátrala a bola zbúraná, najmä keď hrad stratil obrannú funkciu a stal sa kráľovským sídlom. František Prvý zveril túto prácu v roku 1546 Pierrovi Lescautovi. Mal za úlohu pevnosť prestavať, urobiť z nej skutočný palác. Dizajnér navrhuje vybudovať štvorcový dvor, ktorého tri strany zdobia luxusné byty a štvrtá je otvoreným východom do centra mesta. Za architektovho života bolo dokončené len západné krídlo, ktoré dnes nesie jeho meno. Jeho projekt bol realizovaný do roku 1555 a stal sa luxusným príkladom renesančnej architektúry. v roku 1594 sa Henrich Štvrtý rozhodol, že je potrebné spojiť Louvre s V rokoch 1655-1670 Ľudovít Prevost palác rozšíril a štvornásobil. Za Ľudovíta XIV. bola východná fasáda zdobená kolonádou, ktorá prilákala mnohých známych európskych architektov, no v roku 1682 stratila o projekt záujem a presťahovala rezidenciu do Versailles. Už takmer sto rokov je Louvre prázdny, chátra a dokonca sa objavujú nápady na jeho zbúranie. Ľudovít Pätnásty premýšľal o vytvorení múzea v paláci, jeho nápad sa realizoval po revolúcii.

Za Napoleona I. bola prestavaná severná fasáda a v roku 1853 bol dokončený celý komplex Louvre. V roku 1891 dostala podoba paláca, ktorý vidíme dnes. K poslednej významnej architektonickej rekonštrukcii došlo v roku 1989, kedy americký architekt Yo Ming Pei postavil na nádvorí sklenenú pyramídu – hlavný vchod do múzea.

Zbierky Louvru: história a princípy stvorenia

Prvé diela Louvru sa začali zhromažďovať za Ľudovíta Štrnásteho, ktorý v duchu svojej doby začal vytvárať umelecká zbierka. Zbierka bola založená na obrazoch, ktoré zakúpil František Prvý. Louis štrnásty kupuje veľká zbierka obrazy (200 plátien) od bankára Zhabakh. Kráľ neustále hľadá príležitosti na rozšírenie svojho zboru. Fond budúceho múzea zvýšil na 2500 obrazov a získal rôzne umelecké predmety. Po revolúcii sa zbierka múzea začína dopĺňať zhabanými cennosťami. Finančné prostriedky Múzea sochárstva sa presúvajú do Louvru. Počas napoleonských dobyvateľských kampaní sa finančné prostriedky Louvru aktívne dopĺňali z trofejí a z archeologických vykopávok v Egypte a na východe. Na výbere a nákupe umeleckých predmetov pracuje aj vedenie múzea, ktoré má vlastné finančné prostriedky. Zbierka nevzniká spontánne, výber diel je určený umeleckú hodnotu, do Louvru idú len majstrovské diela. Mnohí významní zberatelia odkazujú svoje zbierky Louvru. V roku 1936 tak múzeum prijalo dar zbierky grafiky baróna Edmonda Rothschilda v objeme viac ako 45 tisíc exponátov. Tiež veľká pozornosť sa venuje formovaniu francúzskej zbierky národné umenie. Dnes je v Louvri asi 400 exponátov a zbierka sa neustále rozrastá. V dôsledku expanzie fondov na konci 20. storočia sa začalo aktívne prerozdeľovanie umeleckých diel medzi múzeami vo Francúzsku. Louvre obmedzil svoju zbierku na rok 1848 a všetky neskoršie obrazy boli rozptýlené do iných zbierok.

Dnes je zbierka múzea tradične rozdelená do skupín: umenie Staroveký východ, Staroveký Egypt, staroveký svet, islamské umenie, maľba, grafika, dekoratívne a úžitkové umenie.

Umenie starovekého sveta

Väčšinu fondu múzea tvoria predmety starovekého umenia. Diela Louvru v oddelení Staroveké umenie zastúpené viacerými regiónmi. Veľkú časť zbierky tvoria predmety nájdené pri vykopávkach v Egypte, vrátane slávnej postavy Ramzesa II., sochy „Sediaca mačka“, sfingy, sarkofágy, keramika, šperky a mnohé ďalšie, vrátane nástenných malieb, basreliéfov, interiéru. prvkov. Umenie starovekého východu reprezentujú zbierky umeleckých predmetov z kultúr Mezopotámie, Iránu a Stredomoria.

Majstrovské diela starovekého sochárstva

Základom zbierky sôch boli akvizície Ľudovíta Štrnásteho. Dnes o muzeálna zbierka existujú skutočné majstrovské diela, ako napríklad Venuša de Milo, socha, ktorá priťahuje veľa návštevníkov. Turisti často prichádzajú do Louvru, aby videli toto majstrovské dielo. Ďalším významným dielom zo staroveku je socha „Niké zo Samothrace“, ktorú našiel a priviezol do Paríža francúzsky archeológ Champoiseau. zastúpená doba rímska obrovské množstvo sochy, basreliéfy, podstavce. Dvor antická socha v Louvri, zaliatej cez presklenú strechu slnkom, vám umožní ponoriť sa do sveta harmónie a dokonalosti.

Dedičstvo Leonarda da Vinciho

Obraz Mona Lisa je zaujímavý najmä pre turistov a milovníkov umenia. Mnoho ľudí prichádza do múzea iba preto, aby videli jej tajomný úsmev. Okrem toho sa však Louvre môže pýšiť ďalšími štyrmi dielami veľkého majstra. Nemenej významné, ale o niečo menej známe je dielo „Madonna of the Rocks“. Toto dielo, vytvorené v 80. rokoch 16. storočia, je v kráľovskej zbierke od roku 1625. Vyznačuje sa vynikajúco vykreslenou krajinou za postavami, autor si tu vyskúša techniky, ktoré neskôr naplno uplatnil pri písaní La Gioconda. „Madonna of the Rocks“ je prvá verzia práce na túto tému, druhá verzia je in Londýnske múzeum. Louvre je právom hrdý aj na také diela ako „Portrét mladej ženy“, „Madona s dieťaťom a sv. Anna“ a „Ján Krstiteľ“.

Majstrovské diela svetovej klasiky

Louvre je jedným z nich a jeho sláva, samozrejme, spočíva v jeho majstrovských dielach v planetárnom meradle. Patrí medzi ne predovšetkým „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho, ale aj tu môžete vidieť epochálne dielo Theodora Gericaulta „Plť Medúzy“, niekoľko diel Jacquesa Davida, najmä „Korunovácia“. Napoleona“. Perlou zbierkového fondu múzea je aj vzácne dielo I. Boscha „Loď bláznov“. Louvre je hrdým vlastníkom obrazov S. Botticelliho, Raphaela Santiho, H. Memlinga, A. Durera a mnohých ďalších autorov. V oddelení sochárstva sú nepochybným hitom dve diela od Michelangela: „Umierajúci otrok“ a „Vzchádzajúci otrok“.

francúzske umenie

Zbierka národného umenia v Louvri predstavuje všetky obdobia a typy kreativity. Zbierka obsahuje mnoho majstrovských diel, medzi ktoré patrí napríklad obraz Eugena Delacroixa „Liberty Leading the People“. Presne vyjadruje náladu, ktorá vládla v krajine počas revolúcie. Stala sa symbolom republiky. Plastiku krajiny reprezentuje okrem iného aj postava gréckeho športovca z mramoru. „Milon z Crotonu s levom“ je významné dielo francúzskeho sochára Pierra Pugeta v štýle antických majstrov. Dielo udivuje výraznosťou a silou emócií. „Milon z Crotonu s levom“ ukazuje scénu neuveriteľného ľudského utrpenia, sily športovca a jeho ducha.

Grafika

Grafická zbierka Louvru obsahuje viac ako 130 tisíc exponátov. Tieto sály sem väčšinou nenavštevujú ozajstní znalci krásy. Koniec koncov, zbierka Louvre obsahuje veľa kníh, kresieb a výtlačkov. najlepších autorov mier. Vrátane kresieb H. Rembrandta, J. Chardina, E. Delacroixa.

Umenie a remeslá

Múzeum sa pýši najmä zbierkou dekoratívneho a úžitkového umenia. Nábytok, dekorácie, kostýmy, riad rôzne éry prezentované v niekoľkých sálach Louvru. V prvom rade upútajú pozornosť byty Napoleona III. Tu je kompletné zariadenie a výzdoba reprezentačnej miestnosti v štýle Ľudovíta Štrnásteho a Pätnásteho. Tu môžete vidieť luxusný nábytok, riad a interiérové ​​predmety. Ale múzeum vlastní aj vynikajúce ukážky zbraní a šperkov z čias reštaurovania a vlády Napoleona I. Veľkou zaujímavosťou je zbierka riadu, dekoratívnych predmetov a šperkov z obdobia gotiky, baroka, talianskej a francúzskej renesancie. Zbierka nábytku v Louvri je jednou z najlepších na svete.

Čo vidieť

Na prezretie všetkých exponátov Louvru nestačí ani pár mesiacov a pri pozornom skúmaní aj niekoľko rokov. Keď však múzeu nie je možné venovať toľko času, treba si premyslieť trasu a zodpovedať si otázku: čo nesmie chýbať? Je tu rozvinutá prehliadka Louvru, ktorá vám umožní vidieť to najdôležitejšie. Pre turistov, ktorí sa ponáhľajú, sú hlavné majstrovské diela v múzeu umiestnené v prvých sálach pri vchode a sú tu špeciálne značky, aby sa nestratili. Niektoré diela, ktoré si zaslúžia pozornosť, sú však umiestnené v príslušných sekciách, napríklad obraz Eugena Delacroixa „Liberty Leading the People“ je v zbierke. francúzske umenie. Preto sa musíte orientovať na mape múzea a nájsť správnu miestnosť. Schémy sa pri vstupe rozdávajú bezplatne v niekoľkých jazykoch vrátane ruštiny.

Aby ste sa nestratili v obrovskom priestore a videli to najdôležitejšie, môžete použiť špeciálny zoznam hlavných majstrovských diel, medzi ktoré patria: socha „Venus de Milo“, socha staroveku - „Nike of Samothrace“, obrazy „Veľká odaliska“ od J. Ingresa a „Čipkárka“ od J. Vermeera, diela Leonarda da Vinciho, socha Ramzesa II.

Publikácie v sekcii Múzeá

Ruskí susedia Gioconda: domáce exponáty v Louvri

V jednom z najväčších múzeí na svete by to, samozrejme, nemalo byť Ruské diela. Komu sa dostalo tejto pocty a ako sa to stalo?

Stredoveký poklad

Ramená Andreja Bogolyubského. OK. 1170 – 1180

Pokladom 12. storočia je náplecník kniežaťa Andreja Bogolyubského, známy aj ako armilla cisára Fridricha Barbarossu. Tento pozlátený náramok, ktorý sa nosil u nás na nezvyčajnom mieste - na ramene, je zdobený majstrovským emailom s výjavom Zmŕtvychvstania Krista. Ozdobu podľa legendy poslal cisár nášmu princovi ako dar. Neskôr bol uložený v katedrále Nanebovzatia Panny Márie a po revolúcii bol boľševikmi predaný do zahraničia a za centy. V roku 1934 ho Spoločnosť priateľov Louvru kúpila od parížskeho obchodníka so starožitnosťami a darovala ho múzeu. Podobne dopadol v Norimbergu aj pár náplecníkov s vyobrazením Ukrižovania.

Najstaršia ikona

Ukrižovanie. Začiatok 16. storočia

Louvre sa nemôže pochváliť veľmi starými ruskými ikonami vo svojej zbierke: najstaršie pochádzajú zo začiatku 16. storočia. Toto „ukrižovanie“ bolo vytvorené v Novgorode, ďalší osud Nebolo to jasné, až keď v roku 1927 skončil v zbierke nórskeho obchodného poradcu, ktorý zrejme využil predaj cirkevného majetku. O tridsať rokov neskôr od neho Louvre kúpil ikonu, ako aj veľkú „Našu pani Hodegetriu“.

Starožitníctvo Pustovník

Simeon Stylita. 16. storočia

Ďalšou ikonou zo 16. storočia v sálach Louvru je „Simeon Stylite“. Z Ruska odišla v batožine obchodníka Leva Grinberga, ktorý sa neskôr stal Leonom a viedol slávnu galériu starožitností A La Vieille Russie, ktorá existuje dodnes. (Mimochodom, práve Greenberg kedysi kúpil od parížskeho klenotníka šesť vajíčok Faberge, ktoré neskôr skončili v zbierke Forbes-Vekselberg. Vďaka jeho podnikaniu sa nerozpŕchli po svete a táto kolekcia je na druhom mieste po Kremeľ.) „Simeon the Stylite“ v roku 1956 ju Greenberg daroval Louvru, vďačné zostalo aj múzeum – v tom istom roku od neho kúpilo ikonu “ Posledný súd» XVII storočie.

Unášač Trojice

Panna Mária od skákania dieťaťa. 16. storočia

Panna Mária od skákajúceho dieťaťa zo 16. storočia, v ktorej Kristus tak nežne tlačí matkino líce, je ďalšou ikonou, ktorá bola nútená odísť do exilu vďaka sovietskym predajom. A predtým bol jej príbytok veľmi čestný - Trojičná lávra sv. Sergia! V roku 1933 ho kúpil stály predstaviteľ Červeného kríža v Rusku Švajčiar Waldemar Verlaine - len tak, jednoducho tým, že odišiel do Torgsinu. Múzeum ho kúpilo v roku 1955.

Diderotova priateľka

Dmitrij Levitsky. Portrét Márie Naryshkiny. 1773–1774

Cesta do Louvru za nenáboženskými dielami je pestrejšia. Napríklad portrét od Dmitrija Levického zobrazuje princeznú Máriu Naryshkinu, v ktorej petrohradskom dome Denis Diderot býval počas návštevy Ruska. Obraz dala hosťovi zrejme na pamiatku. Aristokratka, napudrovaná podľa poslednej módy, je oblečená do zvláštnych vrchných šiat v poľskom alebo maďarskom štýle so šnúrkami a kapucňou zdobenou kožušinou. Portrét bol namaľovaný v rokoch 1773–1774 – práve vtedy, po prvom rozdelení Poľska v roku 1772, došlo k nárastu záujmu o tento štýl v móde.

Obraz patril dlhé roky Diderotovým dedičom, až kým sa nedostal do rúk umelca, skladateľa a zberateľa Jacquesa Zubaloffa, rodáka z Paríža a Tiflisu, z ktorého zbierky bol v roku 1916 prevezený do Louvru. V minulosti Jakov Konstantinovič Zubalov, to bol predstaviteľ slávnej arménskej dynastie ropných priemyselníkov, filantrop a filantrop (v parížskom Petit Palais je Zubalovova sála, v Louvri visí mramorová tabuľa s jeho menom). V starobe natoľko schudobnel, že obe tieto múzeá dokonca dali svojho bývalého dobrodinca finančnú pomoc.

Veľvyslancove netere s mopsom

Vladimír Borovikovský. Sestry Elena a Alexandra Alekseevna Kurakina. 1808–1812

Mladé dámy z portrétu Vladimíra Borovikovského z rokov 1808–1812 sú netere ruského veľvyslanca v Paríži Alexandra Kurakina (možný prototyp princa Kuragina vo Vojne a mieri). Princezné Elena a Alexandra, samozrejme, nie sú také krásne ako Ellen Bezukhova, ale sú tiež obklopené stopou príbehov. Napríklad Alexandra, vydatá za Nikolaja Saltykova, sa zamilovala do plukovníka Pyotra Chicherina, ktorý ju odviedol od jej manžela a oženil sa s ňou, hoci sa nikdy nerozviedla. Ich deti boli, samozrejme, považované za nelegitímne a vyžadoval sa cisársky dekrét, ktorý im dal práva legitímnych detí (a bol vydaný až po Alexandrinej smrti). Dievčatá na portréte sprevádza mops – mimoriadne módny doplnok bývania na konci 18. storočia („Mopsa vidím v každom koči, ktorý mi príde do cesty,“ napísal v roku 1789 súčasník).

Až do začiatku 20. storočia sa obraz zachoval v rodine Kurakinovcov a potom skončil v zbierke bankára Abrama Dobrého (toho istého, ktorého únos v roku 1918 viedol k rozptýleniu Centrálnej rady nemeckou okupáciou sily). Zomrel v roku 1936 a v roku 1958 manželia Leon Baratz darovali niekoľko diel do Louvru na pamiatku jeho a jeho manželky.