7. júla 1887 vo Vitebsku v hraniciach osady, ktoré boli určené o Katarína II pre kompaktné sídlo Židov, sa zrodil Mark Šagál... Umeleckí kritici, ktorí sa podieľajú na Chagallovej tvorbe, ho označujú za avantgardného umelca - počas svojho dlhého života umelec premietol do svojich diel veľké množstvo rôznych trendov. Okrem grafiky a maľby sa venoval scénografii a písal poéziu.

Marc Chagall, 1967 Foto: Public Domain

Dossier

Mark Zakharovich Chagall (rodená Moishe Chagall) sa narodil 7. júla 1887 v meste Vitebsk. Skutočné priezvisko je Segal... Podľa spomienok Marca Chagalla to otec umelca zmenil na „Chagall“.

Otec umelca Khatskel (Zachar) Mordukh Chagall pracoval ako nakladač v obchode obchodníka so sleďmi. Markova matka Feiga Ita Chernina bola dcérou mäsiara z Liozna. Rodičia sa zosobášili v roku 1886 a boli si navzájom bratranci. Mark bol najstarší z desiatich detí.

Vzdelávanie

V roku 1900 - V roku 1905 študoval na prvej štvorročnej mestskej odbornej škole vo Vitebsku.

Portrét mladého Marca Chagalla od jeho učiteľa Pana (1914). Foto: Public Domain

V roku 1906 študoval výtvarné umenie na umeleckej škole vo Vitebsku maliar Yudel Pen.

V roku 1907 s 27 rubľami vo vrecku odišiel do Petrohradu, aby vstúpil do Kreslíckej školy Spoločnosti na podporu umenia, ktorú viedol. Nicholas Roerich... Chagallove práce zaujali prijímaciu komisiu natoľko, že mladíka hneď vzali do tretieho ročníka bez skúšok.

V roku 1910 si pod patronát vezme nádejného umelca Zástupca Štátnej dumy Maxim Vinaver poskytnutie Chagallovi štipendium a možnosť odísť do Paríža pokračovať v štúdiu.

Kreatívna činnosť

V roku 1911 v Paríži umelec pracuje na plátnach, navštevuje výstavy a výstavy Van Gogh, Cezanne, Gauguin, Courbet... V druhom ročníku otvára dielňu v známom útočisku chudobných zahraničných umelcov s názvom „La Ruche“.

V roku 1914 sa zúčastnil na výstave v Berlíne, diela Marca Chagalla sa začali tešiť popularite a ohlasu kritikov. V tomto období vytvoril svoje najlepšie plátna „Venované Apollinairovi“ (1911-12), „Huslista“ (1912) a „Paríž z okna“ (1913).

Po berlínskej výstave sa Chagall vrátil do Vitebska. V tomto období sa objavili také obrazy ako Modliaci sa Žid (alebo Rabín z Vitebska; 1914) a Žid v zelenom (1914).

V roku 1915 odišiel do Petrohradu, vstúpil do Vojensko-priemyselného výboru.

V roku 1916 sa Chagall pripojil k Židovskej spoločnosti na podporu umenia.

V roku 1918 bol vymenovaný za komisára pre umenie v provincii Vitebsk a potom založil a riadil umeleckú školu.

V roku 1919 otvoril umeleckú školu Vitebsk.

Kvôli nezhodám so suprematistami, najmä s Kažimír Malevič, sa v roku 1920 presťahoval do Moskvy. Pôsobil v Moskovskom židovskom komornom divadle pod vedením o Alexej Granovský... Podieľal sa na výzdobe divadla: maľoval nástenné obrazy pre sály a vestibul, potom kostýmy a kulisy.

V roku 1921 pracoval ako učiteľ v židovskej pracovnej školskej kolónii „III International“ pre deti ulice v Malachovke v Moskovskom regióne.

V roku 1922 spolu s rodinou odišiel najskôr do Litvy a potom do Nemecka.

V roku 1923 na pozvanie známeho obchodníka s umením Ambroise Vollard rodina sa presťahovala do Paríža.

V roku 1937 dostal Chagall francúzske občianstvo.

V roku 1941 vedenie Múzea moderného umenia v New Yorku pozvalo Chagalla, aby sa presťahoval z nacistami kontrolovaného Francúzska do USA a v lete 1941 sa rodina Chagallovcov presťahovala do New Yorku.

V roku 1947 sa vrátil do Francúzska.

V roku 1973 navštívil Chagall na pozvanie Ministerstva kultúry Sovietskeho zväzu Leningrad a Moskvu. Jeho obrazy boli vystavené v Treťjakovskej galérii. Po výstave umelec daroval Treťjakovskej galérii a Múzeu výtvarných umení. Diela A.S. Puškina.

V rokoch 1977-1978 boli umelcove diela vystavené v Louvri na počesť jeho 90. narodenín.

Zomrel 28. marca 1985 v Saint-Paul-de-Vence vo Francúzsku. Pochovaný na miestnom cintoríne.

Pozoruhodné diela

Od 60. rokov 20. storočia sa Chagall začal zaujímať o sochárstvo a keramiku. Začiatkom 60. rokov minulého storočia vytvoril Chagall na objednávku izraelskej vlády mozaiky a tapisérie pre budovu parlamentu v Jeruzaleme. Po tomto úspechu dostal mnoho zákaziek na projektovanie katolíckych, luteránskych kostolov a synagóg v celej Európe, Amerike a Izraeli.

V roku 1964 Chagall na objednávku namaľoval strop parížskej Veľkej opery francúzsky prezident Charles de Gaulle, v roku 1966 vytvoril dva panely pre Metropolitnú operu v New Yorku a v Chicagu vyzdobil budovu Národnej banky mozaikou „Štyri ročné obdobia“.

Časť stropu opery Garnier, ktorú namaľoval Marc Chagall. Foto: Commons.wikimedia.org / CC-BY-SA / Joe deSousa

Autor vitrážového panelu „Window of the World“ vo vestibule budovy Valného zhromaždenia OSN. Farebné sklo venované pamäti Dag Hammarskjold, ktorý pôsobil ako generálny tajomník OSN v rokoch 1953 až 1961 a zahynul pri leteckej havárii počas ďalšej mierovej misie.

Obrazy:

Stará žena s loptou (1906)

Dievča na pohovke (1907)

okno. Vitebsk (1908)

Sediaca nahá ryšavka (1908)

Rodina alebo materstvo (1909)

Ruská svadba (1909)

Zelený Žid (1914)

Autoportrét (1914)

Modliaci sa Žid (rabín z Vitebska) (1914)

Marc Chagall, autoportrét. 1914 Foto: Public Domain

Hostina (rabín s citrónom) (1914)

Portrét brata Davida s mandolínou (1914)

Starý Vitebsk (1914)

Autoportrét s stojanom (1914)

Zelení milenci (1914)

Blue Lovers (1914)

Holič (strýko Zusman) (1914)

Portrét sestry Maryasinky (1914)

Predavač novín (1914)

židovská svadba (1910)

Krava s dáždnikom (1946)

Madonna a sane (1947)

Milenci pri moste (1948)

Modré krídlové hodiny (1949)

Noc (1953)

Bercy Quay (1953)

Mosty cez Seinu (1954)

Marsove pole (1954)

Country Courtyard (1962)

Portrét Vavy (1966)

Jazdec na červenom koni (1966)

Kravy nad Vitebskom (1966)

Nad mestom, Marc Chagall, 1918. Foto: Public Domain /

Lunnik (1967)

Modrá tvár (1967)

Odyseov testament. Fragment (1910)

Circus Maximus (1968)

Veľká noc (1968)

Čarodejník (1968)

Slnko Poros (1968)

Rybárska rodina (1968)

Hráči (1968)

Umelec a jeho žena (1969)

Milenci nad svätým Pavlom (1971)

Village (1975)

Jakubov rebrík (1973)

Farebný klaun (1974)

Pieseň piesní (1974)

Modrá dedina (1975)

Svätá rodina (1975)

Jesseho strom (1975)

Ikarov pád (1975)

Umelec a jeho nevesta (1980)

Novomanželia v pozadí Paríža (1980)

Pamäť umelca (1981)

Autoportrét s kyticou (1981)

Umelec na festivale (1982)

Umelec nad Vitebskom (1982)

Novomanželia pred Eiffelovou vežou (1983)

Kytica kvetov (1982)

Pár na červenom pozadí (1983)

Circus Maximus (1984)

ocenenia

V roku 1977 bol Marc Chagall ocenený najvyšším vyznamenaním vo Francúzsku – Veľkým krížom Čestnej légie.

Rodinný stav

Bol trikrát ženatý.

Prvá manželka - Bella Rosenfeldová, dcéra vitebského klenotníka. Chagall sa s ňou oženil v roku 1915. V roku 1916 sa im narodila dcéra Ida, ktorý sa stal životopiscom a bádateľom umelcovho diela.

Druhá manželka - Virginia McNeill-Haggardová, dcéra bývalého britského konzula v Spojených štátoch. Z tohto manželstva sa im narodil syn David... V roku 1950, po presťahovaní sa do Francúzska, Virginia so svojím synom utiekla z Chagalla so svojím milencom.

Tretia manželka - Valentina Brodskaja, "Vava", majiteľka londýnskeho módneho salónu a dcéra slávneho výrobcu a cukrovaru Lazar Brodsky.

Bella, ktorá zomrela na sepsu v USA v roku 1944, zostala počas svojho života Chagallovou múzou. Ale napriek tomu o nej umelec vždy hovoril, akoby bola nažive.

• © / Jevgenij Gavrilov
• © / Jevgenij Gavrilov
• © / Jevgenij Gavrilov
• © / Jevgenij Gavrilov
• © / Jevgenij Gavrilov
• © / Jevgenij Gavrilov
• © / Jevgenij Gavrilov
• ©

V meste Vitebsk sa 24. júna 1887 narodil jeden z najznámejších predstaviteľov avantgardného umenia v maliarstve, grafik, ilustrátor, scénograf, básnik, majster úžitkového a monumentálneho umenia 20. storočia Marc Chagall. . V rodine malého obchodníka Zakhara (Khatskel) bol najstarším z desiatich detí. V rokoch 1900 až 1905 Mark študoval na štvorročnej škole First City. Vitebský umelec Yu.M. Pen viedol prvé kroky budúceho maliara M. Chagalla. Potom sa v Markovom živote odohrala celá kaskáda udalostí a všetky súviseli s jeho presťahovaním do Petrohradu.

V rokoch 1907 až 1908 študoval Chagall na škole pre verejné povzbudzovanie umenia, zároveň počas roku 1908 navštevoval aj školu E.N. Zvjagincevová. Prvým obrazom napísaným Chagallom bol obraz „Mŕtvy“ („Smrť“) (1908), ktorý je teraz uložený v Paríži v Národnom múzeu moderného umenia. Nasleduje „Rodina“ alebo „Svätá rodina“, „Portrét mojej nevesty v čiernych rukavičkách“ (1909). Tieto plátna boli maľované v štýle neoprimitivizmu. Na jeseň toho istého roku 1909, priateľka Marca Chagalla z Vitebska, Thea Brakhman, ktorá tiež študovala v Petrohrade a bola tak modernou dievčinou, že pre Chagalla dokonca niekoľkokrát pózovala nahá, predstavila umelkyňu svojej priateľke Belle Rosenfeld. Podľa samotného Chagalla, keď sa na Bellu sotva pozrel, okamžite si uvedomil, že je to jeho manželka. Sú to jej čierne oči, ktoré na nás hľadia zo všetkých Chagallových malieb tej doby, ona, jej úžasné črty, sa dá uhádnuť vo všetkých ženách, ktoré umelec stvárnil. 1. parížske obdobie.

Paríž

V roku 1911 dostal Marc Chagall štipendium a odišiel do Paríža, aby tam pokračoval v štúdiu a spoznal francúzskych umelcov a avantgardných básnikov. Chagall sa do Paríža okamžite zamiloval. Ak sa ešte pred odchodom do Francúzska v Chagallovom spôsobe maľby akosi odzrkadlila maľba Van Gogha, teda mala veľmi blízko k expresionizmu, tak v Paríži je už cítiť vplyv fauvizmu, futurizmu a kubizmu v tvorbe tzv. maliar. Medzi známych Chagalla patria slávni majstri maľby a slova A. Modigliani, G. Apollinaire, M. Jacob.

Návrat

Až v roku 1914 umelec opustil Paríž, aby cestoval do Vitebska, aby videl Bellu a jeho rodinu. Tam ho našla prvá svetová vojna, a tak musel umelec svoj návrat do Európy odložiť na lepšie časy. V roku 1915 sa Marc Chagall a Bella Rosenfeld zosobášili a o rok neskôr, v roku 1916, sa im narodila dcéra Ida, ktorá sa v budúcnosti stane životopiscom jej slávneho otca. Potom bol Marc Chagall vymenovaný za komisára pre umelecké záležitosti v provincii Vitebsk. V roku 1920 odišiel Chagall na odporúčanie A. M. Efrosa do Moskvy pracovať v židovskom komornom divadle. O rok neskôr, v roku 1921, pôsobil ako učiteľ na predmestí Moskvy, v židovskej pracovnej školskej kolónii pre deti ulice „Tretia internacionála“.

Emigrácia

V roku 1922 bola v Litve, v meste Kaunas, zorganizovaná výstava Marca Chagalla, ktorú umelec nezabudol využiť. Spolu so svojou rodinou odišiel do Lotyšska a odtiaľ do Nemecka. A na jeseň roku 1923 poslal Ambroise Vollard Chagallovi pozvanie, aby prišiel do Paríža, kde v roku 1937 získal francúzske občianstvo. Potom príde druhá svetová vojna. Chagall už nemohol zostať v nacistami okupovanom Francúzsku, a tak prijíma pozvanie vedenia Múzea moderného umenia v New Yorku, aby sa v roku 1941 presťahoval do Ameriky. S akou radosťou umelec prijal správu o oslobodení Paríža v roku 1944! Jeho radosť však netrvala dlho. Umelec utrpel ohlušujúci smútok – jeho manželka Bella zomrela na sepsu v newyorskej nemocnici. Len deväť mesiacov po pohrebe sa Mark opäť odvážil vziať do rúk štetec, aby namaľoval dva obrazy na pamiatku svojej milovanej: „Vedľa nej“ a „Svadobné svetlá“.

Keď Chagall dovŕšil 58 rokov, pustil sa do nového vzťahu s istou Virginiou McNeill - Haggard, ktorá mala vyše tridsať. Mali syna Davida McNeilla. V roku 1947 sa Mark konečne vrátil do Paríža. Virginia o tri roky neskôr opustila Chagalla a utiekla od neho s novým milencom. Vzala so sebou aj syna. V roku 1952 sa Chagall opäť oženil. Jeho manželkou sa stala majiteľka londýnskeho módneho salónu Valentina Brodetskaya. Ale po zvyšok jeho života zostala jeho prvá manželka Bella jedinou Chagallovou múzou.

V šesťdesiatych rokoch sa Marc Chagall náhle obrátil k monumentálnemu umeniu: zaoberal sa vitrážami, mozaikami, keramikou a sochárstvom. Marc na objednávku Charlesa de Gaulla namaľoval strop parížskej Veľkej opery (1964) a v roku 1966 vytvoril 2 panely pre Metropolitnú operu v New Yorku. Jeho mozaika z roku 1972 „The Four Seasons“ zdobí budovu Národnej banky v Chicagu. Až v roku 1973 bol Chagall pozvaný do ZSSR, kde bola usporiadaná výstava umelca. Marc Chagall zomrel 28. marca 1985. Zomrel v 98. roku svojho života v Saint-Paul-de-Vence, kde bol pochovaný. Doteraz neexistuje úplný katalóg diel najväčšieho umelca, takže jeho tvorivé dedičstvo je také obrovské.

Marc Chagall bol spolu s avantgardnými umelcami Heinrichom Emsenom a Hansom Richterom umelcom, ktorého genialita desila a odpudzovala. Pri tvorbe obrazov sa riadil výlučne inštinktom: kompozičná štruktúra, proporcie a šerosvit mu boli cudzie.

Pre človeka bez obraznosti je mimoriadne ťažké vizuálne vnímať umelcove plátna, pretože nezapadajú do konceptu vzorovej maľby a nápadne sa líšia od klasických diel a kde presnosť línií je povýšená na úroveň absolútnej .

Detstvo a mladosť

Movsha Khatskelevich (neskôr Moisey Khatskelevich a Mark Zakharovich) Chagall sa narodil 6. júla 1887 v bieloruskom meste Vitebsk, v rámci hraníc Ruskej ríše, oddelene pre Židov. Hlava Khatskelskej rodiny Mordukhov Chagall pracoval ako nakladač v obchode so sleďmi. Bol to tichý, zbožný a pracovitý človek. Umelcova matka Feig-Ita bola energická, spoločenská a podnikavá žena. Viedla domácnosť, dohliadala na manžela a deti.

Od piatich rokov Movsha, ako každý židovský chlapec, navštevoval heder (základnú školu), kde študoval modlitby a Boží zákon. Vo veku 13 rokov vstúpil Chagall do štvorročnej školy v meste Vitebsk. Je pravda, že štúdium mu nerobilo veľa radosti: Mark bol v tom čase nezvyčajný koktavý chlapec, ktorý kvôli pochybnostiam o sebe nedokázal nájsť spoločnú reč so svojimi rovesníkmi.

Provinčný Vitebsk sa stal pre budúceho umelca a prvým priateľom, prvou láskou a prvým učiteľom. Mladý Mojsej s nadšením maľoval nekonečné žánrové výjavy, ktoré každý deň sledoval z okien svojho domu. Stojí za zmienku, že rodičia si nerobili žiadne zvláštne ilúzie o umeleckých schopnostiach svojho syna. Jeho matka opakovane dávala Mojžišove kresby na jedálenský stôl namiesto obrúskov a jeho otec nechcel v tom čase počuť o výchove svojho syna od významného vitebského maliara Yudela Pena.

Ideálom patriarchálnej rodiny Chagallovcov bol syn účtovníka alebo v horšom prípade syn úradníka v dome bohatého obchodníka. Mladý Mojžiš pár mesiacov prosil svojho otca o peniaze na umeleckú školu. Keď hlavu rodiny omrzeli synove plačlivé žiadosti, vyhodil cez otvorené okno požadovanú sumu peňazí. Budúci grafik musel pred vysmiatymi obyvateľmi zbierať ruble rozsypané na prašnom chodníku.

Štúdium bolo pre Movsha ťažké: bol to sľubný maliar a bezcenný študent. Následne si tieto dve protichodné povahové črty všimli všetci ľudia, ktorí sa snažili ovplyvniť Chagallovo umelecké vzdelanie. Už v pätnástich rokoch sa považoval za neprekonateľného génia, a preto len ťažko znášal komentáre učiteľov. Podľa Marka mohol byť jeho mentorom len jeden skvelý. Žiaľ, v malom meste neboli žiadni umelci tejto úrovne.

Po našetrených peniazoch odišiel Chagall bez toho, aby to povedal rodičom, do Petrohradu. Hlavné mesto ríše sa mu zdalo zasľúbenou zemou. Bola tam jediná Ruská akadémia umení, kam sa Mojžiš chystal vstúpiť. Drsná životná pravda urobila v ružových snoch mladíka nevyhnutné úpravy: neuspel na prvej aj poslednej úradnej skúške. Dvere prestížnej vzdelávacej inštitúcie sa géniovi nikdy neotvorili. Ten chlap, ktorý sa nezvykol vzdávať, vstúpil do Kresliacej školy Spoločnosti na podporu umenia, ktorú viedol Nikolai Roerich. Tam študoval 2 mesiace.

V lete roku 1909 sa Chagall v zúfalej túžbe nájsť cestu v umení vrátil do Vitebska. Mladý muž upadol do depresie. Obrazy tohto obdobia odrážajú skľúčenosť vnútorného stavu nepoznaného génia. Často ho bolo vidieť na moste cez Vitbu. Nevedno, k čomu mohli tieto dekadentné nálady viesť, keby Chagall nestretol lásku svojho života – Berthu (Bellu) Rosenfeldovú. Stretnutie s Bellou naplnilo jeho prázdnu nádobu inšpirácie až po okraj. Mark chcel znova žiť a tvoriť.

Na jeseň 1909 sa vrátil do Petrohradu. K túžbe nájsť mentora, ktorý sa mu vyrovná v talente, sa pridal nový nápad: mladý muž sa rozhodol dobyť severné hlavné mesto za každú cenu. Odporúčacie listy pomohli Chagallovi vstúpiť na prestížnu umeleckú školu známeho mecenáša Zvantseva. Umelecký proces vzdelávacej inštitúcie riadil maliar Lev Bakst.

Podľa svedectva Mojžišových súčasníkov si ho Bakst vzal bez akýchkoľvek sťažností. Navyše je spoľahlivo známe, že Leo zaplatil za školenie nádejnému grafistovi. Bakst priamo Movshemu povedal, že jeho talent sa v Rusku neudomácni. V máji 1911 odišiel Chagall na štipendium od Maxima Vinavera do Paríža, kde pokračoval v štúdiu. Vo francúzskom hlavnom meste začal svoje diela najskôr podpisovať menom Mark.

Maľovanie

Chagall začal svoju umeleckú biografiu obrazom Mŕtvy muž. V roku 1909 vznikli diela „Portrét mojej nevesty v čiernych rukavičkách“ a „Rodina“, ktoré vznikli pod vplyvom neoprimitivistickej štylistiky. V auguste 1910 Mark odišiel do Paríža. Ústrednými dielami parížskeho obdobia boli Ja a moja dedina, Rusko, Somáre a iné, Autoportrét so siedmimi prstami a Kalvária. Zároveň namaľoval plátna „Šnupací tabak“, „Modliaci sa žid“, čím sa Chagall dostal k umeleckým predstaviteľom oživujúcej sa židovskej kultúry.

V júni 1914 sa v Berlíne otvorila jeho prvá samostatná výstava, ktorá zahŕňala takmer všetky obrazy a kresby vytvorené v Paríži. V lete 1914 sa Mark vrátil do Vitebska, kde ho zastihlo vypuknutie prvej svetovej vojny. V rokoch 1914–1915 vznikla séria sedemdesiatich obrazov podľa dojmov z prírody (portréty, krajiny, žánrové výjavy).

V predrevolučných časoch vznikali epicky monumentálne typické portréty („Predavač novín“, „Zelený Žid“, „Modliaci sa Žid“, „Červený Žid“), obrazy z cyklu „Milenci“ („Modrí milenci“, „Zelení“. Milenci", "Milovníci ružovej") a žánrové, portrétne, krajinné kompozície ("Zrkadlo", Portrét Belly v bielom golieri "," Nad mestom ").

Začiatkom leta 1922 Chagall odcestoval do Berlína, aby sa dozvedel o osude diel vystavených pred vojnou. V Berlíne sa umelec naučil pre seba nové techniky tlače – lept, suchú ihlu, drevorez. V roku 1922 vyryl sériu leptov určených na ilustráciu jeho autobiografie Môj život (zložka s rytinami Môj život vyšla v roku 1923). Kniha, preložená do francúzštiny, vyšla v Paríži v roku 1931. Na vytvorenie cyklu ilustrácií pre román „Mŕtve duše“ v roku 1923 sa Mark Zakharovich presťahoval do Paríža.

V roku 1927 sa objavila séria gvašov „Vollardov cirkus“ so svojimi šialenými obrázkami klaunov, harlekýnov a akrobatov, ktoré prechádzajú celou Chagallovou tvorbou. Na príkaz ministra propagandy nacistického Nemecka v roku 1933 boli majstrove diela verejne spálené v Mannheime. Prenasledovanie Židov vo fašistickom Nemecku, tušenie blížiacej sa katastrofy vykreslilo Chagallove diela v apokalyptických tónoch. V predvojnových a vojnových rokoch bolo jednou z hlavných tém jeho umenia ukrižovanie („Biele ukrižovanie“, „Ukrižovaný umelec“, „Mučeník“, „Žltý Kristus“).

Osobný život

Prvou manželkou vynikajúceho umelca bola dcéra klenotníka Bella Rosenfeld. Neskôr napísal: "Po mnoho rokov jej láska osvetľovala všetko, čo som robil." Po šiestich rokoch od prvého stretnutia, 25. júla 1915, sa zosobášili. Mark prežil dlhý a šťastný život so ženou, ktorá mu dala dcéru Idu. Pravda, osud sa vyvinul tak, že umelec svoju múzu veľmi prežil: Bella zomrela na sepsu v americkej nemocnici 2. septembra 1944. Potom, keď sa po pohrebe vrátil do prázdneho domu, položil na stojan portrét Belly, ktorý namaľoval v Rusku, a požiadal Idu, aby vyhodila všetky štetce a farby.

„Umelecký smútok“ trval 9 mesiacov. Len vďaka pozornosti a starostlivosti o dcéru sa vrátil do života. V lete 1945 si Ida najala zdravotnú sestru, ktorá sa mala starať o jej otca. Takto sa Virginia Haggard objavila v Chagallovom živote. Vypukol medzi nimi románik, z ktorého sa Markovi narodil syn David. V roku 1951 mladá dáma odišla od Marka k belgickému fotografovi Charlesovi Leyrensovi. Vzala svojho syna a odmietla 18 diel umelca, ktoré jej boli prezentované v rôznych časoch, pričom si nechala iba dve jeho kresby.

Mojžiš chcel opäť spáchať samovraždu, a aby odvrátila jeho otca od bolestivých myšlienok, dala ho Ida dokopy s majiteľkou londýnskeho módneho salónu Valentinou Brodskou. Chagall sa s ňou oženil 4 mesiace po tom, čo sa stretli. Tvorcova dcéra viac ako raz oľutovala toto podpichovanie. Macocha nedovolila deťom a vnúčatám navštíviť Chagalla, „inšpirovala“ ho, aby kreslil dekoratívne kytice, pretože sa „dobre predávali“ a bezmyšlienkovite míňala tantiémy svojho manžela. S touto ženou žil maliar až do svojej smrti, pokračoval však neustále v maľovaní Belly.

Smrť

Slávny umelecký pracovník zomrel 28. marca 1985 (98 rokov). Mark Zakharovich bol pochovaný na miestnom cintoríne obce Saint-Paul-de-Vence.

Diela Marca Chagalla dnes možno vidieť v galériách vo Francúzsku, USA, Nemecku, Rusku, Bielorusku, Švajčiarsku a Izraeli. Pamiatke veľkého umelca sa uctieva aj v jeho domovine: dom vo Vitebsku, v ktorom grafik dlho žil, sa zmenil na Chagallov dom-múzeum. Priaznivci maliarovej tvorby si dodnes môžu osobne prezrieť miesto, kde avantgardný umelec vytvoril svoje majstrovské diela.

Umelecké diela

• Sen (1976);
• Lyžica mlieka (1912);
• Milovníci zelene (1917);
• Ruská svadba (1909);
• Purim (1917);
• Hudobník (1920);
• Pre Vavu (1955);
• Sedliaci pri studni (1981);
• Zelený žid (1914);
• predavač dobytka (1912);
• Strom života (1948);
• Klaun a huslista (1976);
• "Mosty cez Seinu" (1954);
• Manželia alebo Svätá rodina (1909);
• Pouliční umelci v noci (1957);
• Česť minulosti (1944);

Osobnosť Marca Chagalla, jedného z najjasnejších a najvýraznejších avantgardných umelcov 20. storočia, stále vyvoláva množstvo kontroverzií – je milovaný i karhaný, obdivovaný i nepochopený. A to nie je náhoda, pretože jeho diela sú groteskné, symbolické a mimoriadne. Prežil bohatý tvorivý život: bol maliarom, grafikom, ilustrátorom, básnikom, majstrom dekoratívneho a úžitkového umenia – a nech to bol ktokoľvek! Ale možno jeho hlavným umením bolo umenie vidieť svet inak ako ostatní ľudia. A dnes sa každý, keď sa pozrie na jeho obrazy, môže ponoriť do nádherného rozprávkového sveta Marca Chagalla.

Obraz „Nad mestom“, namaľovaný v období rokov 1914 až 1918, mnohí považujú za najzáhadnejší a najzvláštnejší v jeho tvorbe. Dvaja milenci sa vznášajú vysoko na oblohe nad malým útulným Vitebskom. Muž a žena unikajúci pred ruchom sveta stúpali nad ospalé mestečko. Rozpoznať v tejto dvojici samotného Chagalla a jeho milovanú Bellu nie je ťažké. Po únavnom odlúčení nastala dlho očakávaná chvíľa stretnutia a teraz sa môžu úplne odovzdať vzájomným pôžitkom a zabudnúť na všetko. Keď ich obdivujeme, frázy „vznášať sa na oblohe“ a „lietať so šťastím“ sa už nezdajú také pritiahnuté za vlasy a iracionálne, hranica medzi spánkom a realitou sa stiera.

Symbolizmus a groteska nielen v zápletke obrazu, ale aj v mnohých detailoch. Napríklad nemožno venovať pozornosť prítomnosti jednej ruky v milencoch - symbolu jednoty, stali sa jedným celkom. Osamelá pasúca sa zelená koza, podobne ako muž so spustenými nohavicami v popredí, odkazuje na báječnosť a nereálnosť všetkého, čo sa deje. Veľká pozornosť sa venuje Bellinmu ženskému vzhľadu. Celý jej vzhľad hovorí o jej čistote, nevinnosti a mladosti: vlasy, upravené prirodzene, hlboký pokojný pohľad čiernych očí, čipkovaná blúzka a dlhá čierna sukňa. Je v bezpečí, snúbenec ju pevne drží, hoci držanie tela je ľahké a uvoľnené.

Chagall, držiac sa svojho štýlu, však nekreslil dostatočne veľké predmety. Mestská krajina a architektúra sú znázornené schematicky, akoby bolo všetko zahalené oparom. Výber farebnej schémy obrazu tiež nie je náhodný. Sivé mesto bez tváre v kontraste so sýtymi odtieňmi šiat milencov vypovedá o nadradenosti úprimných citov nad nudným každodenným životom.

No nielen sila lásky trhá tento úžasný pár zo zeme, ale aj sila umenia. Všetka sila a sila Chagallovho obrazu sa spojila v tomto obraze - a kubizmus, futurizmus a skutočná láska.

Chagallovu tvorbu vždy charakterizovala mytológia a folklorizmus. Všetky jeho obrazy sú plné mágie, ale Chagallov milostný príbeh s Bellou, jeho hlavným archetypom a múzou, bol skutočný. Venoval jej všetky svoje diela, vždy sa radil a počúval svoju milovanú.

Vyriešenie záhady tohto obrázku sa zdá nemožné. Každý to bude vidieť inak. Ale nepochybne nikto nezostane ľahostajný. Koniec koncov, odkazuje na takú večnú, ľahkú a jednoduchú - pravú lásku. A každý to môže cítiť.

Mark Zakharovich (Moisei Khatskelevich) Shagal (francúzsky Marc Chagall, jidiš מאַרק שאַגאַל; 7. júla 1887, Vitebsk, provincia Vitebsk, Ruské impérium (súčasná oblasť Vitebsk, Bielorusko) - 19. marca, Provence-Saint 85-19.03. , Francúzsko) - ruský a francúzsky umelec bielorusko-židovského pôvodu. Okrem grafiky a maľby sa venoval aj scénografii, písal poéziu v jidiš. Jeden z najznámejších predstaviteľov umeleckej avantgardy 20. storočia.

Movsha Khatskelevich (neskôr Moisey Khatskelevich a Mark Zakharovich) Chagall sa narodil 24. júna (6. júla) 1887 v oblasti Peskovatik na okraji Vitebska, bol najstarším dieťaťom v rodine úradníka Khatskel Mordukhovich (Dagallovich) (Dagallovič) -1921) a jeho manželka Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Mal jedného brata a päť sestier. Rodičia sa zosobášili v roku 1886 a boli si navzájom bratranci. Umelcov starý otec Dovid Yeselevich Shagal (v dokumentoch aj Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?) pochádzal z mesta Babinoviči v provincii Mogilev a v roku 1883 sa so svojimi synmi usadil v meste Dobromysli, okres Orshansk, Provincia Mogilev, takže majetok mesta Vitebsk "otca umelca Khatskel Mordukhovich Chagall je zaznamenaný ako" dobromysljanská buržoázia "; umelcova matka pochádzala z Liozna. Od roku 1890 vlastnila rodina Chagallových drevený dom na ulici Bolshaya Pokrovskaya v 3. časti Vitebska (výrazne rozšírený a prestavaný v roku 1902 s ôsmimi bytmi na dodávku). Marc Chagall tiež prežil významnú časť svojho detstva v dome svojho starého otca z matkinej strany Mendela Černina a jeho manželky Bashevy (1844-?, starej mamy umelcovho otca), ktorí v tom čase bývali v meste Liozno, 40 km od Vitebska.

Doma získal tradičné židovské vzdelanie, študoval hebrejčinu, Tóru a Talmud. V rokoch 1898 až 1905 Chagall študoval na 1. Vitebskej štvorročnej škole. V roku 1906 študoval výtvarné umenie na umeleckej škole vitebského maliara Yudela Pena, potom sa presťahoval do Petrohradu.

Z knihy Marca Chagalla „Môj život“: „Keď som uchmatol dvadsaťsedem rubľov – jediné peniaze v celom mojom živote, ktoré mi otec dal na umelecké vzdelanie, – ja, ryšavý a kučeravý mladík, idem do sv. Petersburg s kamarátom. Rozhodnuté! Slzy a hrdosť ma dusili, keď som zbieral peniaze z podlahy, otec ich hodil pod stôl. Najprv mlčal, potom ako obyčajne zohrial samovar, nalial si trochu čaju a aj tak s plnými ústami povedal: "No, choď, ak chceš. Ale pamätaj: Už nemám peniaze. Poznáš sa. Toto je všetko, čo som, môžem zoškrabať. Nepošlem čokoľvek. Nevieš počítať."

V Petrohrade Chagall dve sezóny študoval na Kresliarskej škole Spoločnosti na podporu umenia, ktorú viedol Nicholas Roerich (na školu ho prijali bez skúšky tretí rok). V rokoch 1909-1911 pokračoval v štúdiu u L. S. Baksta na súkromnej umeleckej škole E. N. Zvantseva. Marc Chagall sa vďaka svojmu vitebskému priateľovi Viktorovi Meklerovi a Teye Brakhmanovej, dcére vitebského lekára, ktorý študoval aj v Petrohrade, dostal do kruhu mladej inteligencie, zapálenej pre umenie a poéziu. Thea Brahman bola vzdelaná a moderná dievčina, niekoľkokrát pózovala Chagallovi nahá. Na jeseň roku 1909, vo Vitebsku, Thea predstavila Marca Chagalla svojej priateľke Berthe (Bella) Rosenfeldovej, ktorá v tom čase študovala na jednej z najlepších vzdelávacích inštitúcií pre dievčatá - Gerje School v Moskve. Toto stretnutie sa ukázalo ako rozhodujúce pre osud umelca. „S ňou, nie s Theou, ale s ňou musím byť – zrazu ma osvieti! Ona mlčí, ja tiež. Vyzerá - ach, tie jej oči! - Ja tiež. Akoby sme sa poznali už dlho a ona vedela o mne všetko: moje detstvo, môj súčasný život aj to, čo bude so mnou; akoby ma stále sledovala, bola niekde nablízku, hoci som ju videl prvýkrát. A uvedomil som si: toto je moja žena. Oči žiaria na bledej tvári. Veľké, vypuklé, čierne! Toto sú moje oči, moja duša. Thea sa mi okamžite stala cudzou a ľahostajnou. Vstúpil som do nového domu a navždy sa stal mojím (Marc Chagall, Môj život). Milostná téma v Chagallovej tvorbe je vždy spojená s obrazom Belly. Z plátien všetkých období jeho tvorby, vrátane toho neskoršieho (po Bellinej smrti), na nás hľadia jej „vypúlené čierne oči“. Jej črty sú rozpoznateľné v tvárach takmer všetkých žien, ktoré zobrazuje.

Toto je časť článku na Wikipédii licencovaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku je tu →