"Muž o prírode-kultúry"

"Úroveň kultúry éry,

ako samostatná osoba

určený postojom

v minulosti. "

A. S. PUSHKIN

Populárne umenie je minulosťou v súčasnosti. Živá tradícia, vždy zachováva reťazec kontinuity generácií, národov, epochov. Nová úroveň moderných problémov, ľudové umenie bolo predložené vo veku dobytí vesmíru, vedeckého a technologického pokroku a environmentálnej krízy.

Počas histórie ľudstva bola ľudová umenie nevyhnutnou súčasťou kultúry národného a globálneho. M. Gorky napísal: "Ľudia nie sú len silou, ktorá vytvára všetky materiálne hodnoty, je jediným a nevyčerpateľným zdrojom hodnôt duchovného, \u200b\u200bprvého času, krásy a génia kreativity, filozofa a básnika, ktorý Vytvoril všetky veľké básne, všetky tragédie Zeme a najväčšie z nich - história svetovej kultúry "1

Umelci profesionálneho umenia neprestanú obrátiť sa na ľudovú kreativitu, čerpať myšlienku a inšpiráciu z nej. Hĺbka povedomia o tomto zaobchádzaní je však určená históriou, sociálnymi zmenami, duchovnými požiadavkami. Duch myšlienok v umení oživuje ľudové formy v ňom, ľudový poetický, ale zakaždým novým spôsobom na úrovni ideologických a umeleckých ambícií storočia.

V tom istom spojení sa ľudové umenie podliehajú rôznym postojom k sebe.

Éra poklesu verejného záujmu o neho, keď sa často stala "opovrhnutím", ktorá nahradila epochy úzkej pozornosti, ktorá mala vždy vlastné historické dôvody a že existuje skutočnosť, že existuje častá vitalita ľudového umenia. Mať divokých oponentov, vždy mal a ohnivý obhajcovia.

Preto problém ľudového umenia, jeho vyhlásenie predstavuje jeho históriu. To však určuje toľko vedeckého vývoja koncepcie predmetu a otázok jeho teórie, koľko sa na neho pozerá ako súčasť všeobecného problému tradície a inovácií. Bolí hodnotiť ľudové umenie z pozície svojich vlastných hodnôt. A ak ústne, hudobný folklór bol oblasť štúdia špeciálnych vedení, potom obrazový folklór, ktorý bol predmetom všeobecnej histórie umenia, bol študovaný na dlhú dobu v metódach vyvinutých na materiál profesionálneho umenia zostali bez teórie .

Absencia to bola akútne pociťovaná v posledných dvoch desaťročiach, keď veda a verejnosť boli pred oživením ľudovej tvorivosti - skutočnosť, neočakávaná pre tých, ktorí verili, že ľudové umenie bolo dlhú časovú obrátenú stránku minulosti. Život ukázal, že ľudové umenie nielen životy, vyvíja, ale každý rok potrebuje v ňom po celom svete rastie. S rýchlym silou, záujem o ľudovú kreativitu av súvislosti s problémami obce, posadili sa v ére vyvinutého urbanizmu, v aspekte všeobecných otázok duchovnej kultúry v modernom svete, ochrana prírody obklopujúcej ľudské prostredie .

Rozhodujúca tvár proti ľudovému umeniu v našej krajine bola vykonaná historickým vyhláškou Centrálneho výboru CPSU "o odborných oblastiach ľudí" (1974) a ústavy (základný zákon) Únie sovietskych socialistických republík (1977). Problémy umeleckých praktík a vedeckých štúdií však ešte nedostali správne rozhodnutie a predovšetkým otázky teórie.

Rozhodnutie Ústredného výboru CPSU hovorí: "Dekoratívne a aplikované umenie ľudí, ktorý je súčasťou sovietskej socialistickej kultúry ... aktívne ovplyvňuje tvorbu umeleckých príchutí, obohacuje profesionálne umenie a expresívne prostriedky priemyselnej estetiky" 2.

Takže problém vyžaduje, aby výskumník pripojil umelecké, kultúrne, historické aspekty štúdia ľudového umenia, pretože je schválený v kultúre nie je v individuálnom subjektíve av duchovnom a hodnotovom obsahu, tvorená kolektívnymi zásadami, pretože je informatívny v kvalitách historických a duchovných, morálnych a národných -ithologických. Prečo a nemôže byť obmedzený len na estetickú sféru, pretože sa nedá chápať vo formálnej analýze, ktorá neberie do úvahy obsah a dialektický rozvoj.

Populárne umenie je obrovským svetom duchovnej skúsenosti ľudí, umelecké nápady, ktoré neustále vyživujú profesionálnu umeleckú kultúru.

Avšak po dlhú dobu to bolo nesprávne považované za krokom na spôsob rozvoja na vyššiu úroveň - umenie jednotlivých umelcov. Kreativita majstra ľudu, vyhodnotenia z týchto pozícií, znížila úlohu pripevnenia moderného dekoratívneho a použitého umenia. Toto ustanovenie urobilo veľa negatívnych v činnostiach ľudového umeleckého rybolovu, vytvoril chybné oblasti vo vývoji myšlienky a praxe. Koreň všetkých chýb položte substitúciu hodnôt, ktoré nie sú doteraz zosúladené. To je dôvod mnohých bolestivých javov praxe ľudového umenia a tento deň.

Pozrite sa na to ako relikvie z minulosti, podľa všetkých druhov modernizácie a zmien, tak zriadená, že sa stalo oboznámení nielen pre hlavy remesiel, umelcov, ktorí tam prichádzajú, ale aj pre časť umeleckých historikov, ktorí tento riadok vykonávajú na tlačových stránkach. To vysvetľuje polemical intonáciu pri schvaľovaní hlavných ustanovení, v teoretickej formulácii otázok na stránkach našej knihy. V priebehu mnohých diskusií, ktoré nedávno naplnili stránky umeleckých historických časopisov, museli brániť skutočnosť, že popieranie, niekedy odrezané z ramena. Je dôležité, že teraz v diskusii o osude ľudového umenia, nedávno diskutovaná otázka "je to najlepšie, čo je možné umenie možné vo veku priemyselného komplexu?" Nahradená iná otázka: "Čo je ľudové umenie?". Teória jeho umierania našiel nový výraz v vyhlásení ľudového umenia v súčasnej fáze ako amatérska individuálna kreativita. Všeobecne platí, že určený rozsudok zaväzuje ľudové umenie s minulosťou, prichádza k nasledujúcim tromi ustanoveniam. Prvá - schvaľuje zlúčenie ľudového umenia s umeleckým priemyslom. Vďaka zotrvačnosti je táto inštalácia naďalej deklarovaná niektorými historikmi umenia ako teoretické, zatiaľ čo umenie posledného desaťročia vysoko zdvihol estetiku človeka, ktorá bola urobená vec a ľudová začala ako celok. Spolu s týmto, získava nový význam a záujem o duchovný a hodnotový obsah ľudového umenia, jeho tradičnosť.

Druhá poloha, opakovaná v jednotlivých výrobkoch, sa znižuje na vyrovnanie kreativity v ľudových rybári do umenia jednotlivých umelcov, zatiaľ čo miestne známky prvého sú odmietnuté, jeho orientácia pre tradíciu. To nielen podkopáva kontinuitu - hlavná sila vývoja, ale tiež rozbije tím tvorivosti, kultúry zručností v rybolove.

Tretia pozícia, ktorú sme už povedali skôr, identifikuje ľudové umenie s prácou amatérskych umelcov. A to je v podstate aj jeho odmietnutie.

Tri poznamenané body zodpovedajú niektorým negatívnym smerom v praxi. Vyrovnanie miestnych vlastností viedol k masovej tvorivosti tovaru vytvoreného v rybolove, členenie kultúrnej kontinuity, na zničenie okrasného systému ľudového umenia. To si vyžaduje starostlivé štúdium, aspoň preto, aby neopakovali chyby z minulosti.

V skutočnosti sa to deje najčastejšie úplne zvrátiť. V snahe o vplyv imaginárnej novinky a na schválenie týchto prác, posily sú vyhľadávané orgány, vo vyhlásení VS Voronova, AV Bakusinsky päťdesiat rokov starých obmedzení a dlhotrvajúce, často diktované situáciou času a nesúvisia s vedeckou koncepciou vedcov vo všeobecnosti. Bez pokusu o kritické porozumenie sa tieto často náhodné prejavy opakujú ako počiatočné, snažia sa im dať pre teoretickú inštaláciu, ktorá nie je v žiadnom prípade podporovať myšlienku a nepomôže praktizovať. Opatrne silné zakorenenie chybných stanovísk možno vysvetliť skutočnosťou, že do 60. rokov, sovietskeho dekoratívneho umenia bol najčastejšie reprezentovaný dielami ľudových remesiel, z ktorých umelecký priemysel dostal svoj začiatok. To všetko vzalo na pohľad na ľudové umenie ako nezávislý typ kreativity, neposkytol príležitosť vidieť svoju skutočnú hodnotu. Umelo sa umelo prispôsobené cudzím systémom jednotlivých metód tvorivosti.

Samozrejme, že všetky tieto okolnosti nedávajú právo počítať teraz, že ľudové umenie nie je miesto v modernej kultúre. Medzitým, tento záver, vedecky neoprávnený, existoval už dlho. Zostať neprimerané teoreticky, viedol k mnohým negatívnym trendom v odbore rybolovu, od stroja do 40-50s, končiaci s popieraním ornamentality a dekorácie v prvej polovici 60. rokov, čo sa uvedie konkrétne.

Teraz, na ľudové umenie začať prilákať všetky: z diel skla a keramiky profesionálnych umelcov do výrobkov z výroby - tkaniny a porcelán. Koncepcia "ľudového umenia" stále zostáva nielen nejasná, ale aj neexistuje v umeleckej historickej praxi ako estetická kategória. Je rovná koncepcii "národného pokladu" v najširšom zmysle. Často môžete počuť: "Má umenie remesiel?", "Robí ľudové umenie storočie technického pokroku?" Nie je to len minulosť? " A tieto otázky sú diskutované na stránkach časopisov, všetky druhy falošných sú predložené, vedecky, spravidla, nie rozumné. Avšak, samotná skutočnosť vzniku takýchto otázok je vysvetlená skutočnosťou, že vo formulácii stále nie je teoretická pozícia a riešenie problémov moderného ľudového umenia, napriek jednotlivým závažným prác. Veľa, ktorá je napísaná o ľudovom umení, nemá správnu vedeckú úroveň, často určuje konjunkturálne úvahy. V opačnom prípade nie je možné vysvetliť, že pozoruhodná medzera medzi vyhláseniami v tlačených diel a realitou samotnej praxe3, medzi ťažkosťami, ktoré ľudové umenie zažíva, na jednej strane a na strane druhej, každý deň rastúca potreba pre jeho diela.

Treba poznamenať, že chybná pozícia na pohľade na ľudové umenie bráni jeho štúdiou, vedie k vedeckým dokumentom k neproduktívnym svojvoľným záverom. Mnohé otázky sú uvedené a vyriešené, ako predtým, analogicky s umením odborného umenia.

Vlastne, ľudové umenie, ktoré je naša krajina taká bohatá, je vydaná na anachronizmus a stále neochotne v celom rozsahu a nevyhnutnosti ako súčasť duchovnej kultúry. Často je potrebné počuť alebo čítať, že životné prostredie osoby zisteného sveta bude zaobchádzať v jeho druhu a umení. Zároveň sa sám osoba vôbec neberie do úvahy. Medzitým, štandard myslenia vo veku testu, vydávanie "hotových blokov", ich osviecia nielen divákom výstav, ale aj na osobu v jeho každodennom prostredí. A za týmto nebezpečenstvom výroby samotného vnímania, celej štruktúry pocitu, vízie, ktoré nevyhnutne zozeľuje životnú tkaninu, zabíja svoju duchovnú trepotickú, nakoniec extermines ľudstvo samotného média. A potom ani jeho ani niekoho iného, \u200b\u200bani osobné, ani ctihodnosť, na počesť, ktorého sú toľko prázdnych vyhlásení vyslovované.

V prvom rade v chápaní umenia nie je uvedené, že sú vyjadrené, ale ako urobené; Často sa prezentuje ako koniec. Treba však preukázať, že naša éra, ako naraz navzájom, zaviedli nové rytmy, nové formuláre, nové fondy a dokonca aj nový svet kreativity - technická estetika. Toto je zrejmé a prirodzené. Toto však nie je určené vnútorným cieľom umenia, duchovnej kultúry ako celku. Na hlavnej ceste ich vývoja nemôžu zmiznúť pochopenie pravdy, pravdy, krásy. Môže umelec, ak je umelec, vnímate vizuálne číslo jeho okolia, bez toho, aby sa staral o pohyb nápadov, že spoločnosť sa stará? Vedome alebo podvedome, jedno alebo druhé, odráža existujúce trendy vo svetórii éry.

V prípade nedávno, umelci a básnici sa snažili predstaviť svet technológie do sveta človeka a dokonca aj na výrobu svojho obrazu, dnes, čo je významné, iná túžba príde - nájsť človeka a cez neho cez ňu ovplyvniť technický svet . A to je už dosť odlišné ako otázka hodnôt a integrity umenia, ako aj samotná kultúra. Je to stabilnejšie, korenie do ľudovej kreativity, v jeho súvislosti s prírodou a históriou nielen v rámci etnos, ale aj na planétovej úrovni.

Problém "Man a Svet", v akomkoľvek aspekte, ktorý sa koná v čl., Prirodzene sa nedá vyriešiť z ľudskej podstaty, nakoniec z "vyššieho cieľa", ktorý má podľa Kant existencia osoby sám. V opačnom prípade by to znamenalo byť postavenie západnej vedy, prorokujúcej v budúcnosti "Planet Monkey".

Ako viete, jedným z ostrých problémov moderného západu je odcudzenie osoby, vyrovnanie toho, aby to vec. Ale bez ohľadu na to, ako sa ľudský život dosiahol v neprirodzenej, umelej, prírode, nakoniec, stále určuje ich prirodzené zákony, samotné zákony života. Komunikácia osoby so zemou nemôže zmiznúť!

O rozsiahlych obrovskej krajine, životy ľudového umenia a rozvíja v nezvyčajne širokej škále národných, regionálnych, regionálnych a regionálnych škôl, v kontinuite tradícií. A každý pokus vidieť v ľudovom umenie len anachronizmus, cudzinec do moderného storočia, túžba dokázať, že sa nevyvíja a konečne zničil kapitalizmus, je vyvrátený samotným životom. V posledných rokoch aktivity nadšencov, ktoré otvárajú nových talentovaných majstrov, sa rozšírili nové školy verejných zručností.

Diskutované v celej krajine a vo svetovom čísle v Rusku, ohniská ľudového umenia svedčia o veľkého kreatívneho potenciálu ľudí. Koniec koncov, každé zameranie je ich talent, ich tradície, ich umelecké systémy a metódy získané zo skúseností mnohých generácií ľudí majstrov. A táto skúsenosť pridáva kultúru tradície, posilnenie národného umenia profesionálnych umelcov. Tradičné nielenže neposkytuje nový, je to organicky zapísané do kontextu éry. 70. rokov urobil obzvlášť viditeľný míľnik v umeleckej kultúre. Úloha dekoratívneho umenia v organizácii média sa zvýšila, priemyselná estetika sa stala širokou škálou priemyselných estetikov a samo-dekoratívne umenie sa rozhodlo o svojej duchovnej hodnote a uskutočnila sa rovná maľbe a sochu.

V takejto situácii je ľudové umenie navrhnuté tak, aby obsadili svoje miesto v systéme modernej kultúry, čo zodpovedá jeho subjektu. Mala by existovať vedecká zodpovednosť pri riešení jeho problémov. Zodpovednosť osobné a zodpovednosť celkovo v tvár histórii. Len z pozície takejto zodpovednosti je možné pristupovať k produktívnemu rozhodnutiu, v prvom rade, otázky podmienok, stimulov pre jej rozvoj. Mnohé povrchové rozsudky, čelné sklo, ktoré chápajú vymazanie hraníc medzi mestom a obcou, v súvislosti s ktorými údajne pravidelné zmiznutie ľudového umenia by sa malo podrobiť zásadnej "kritike, pretože nesú nenapraviteľné problémy obcí Obec, prispievať k zničeniu vysokých duchovných hodnôt ľudí.

Nesmieme zabúdať, že zblíženie obce s mestom je komplexným, dlhodobým, nie jednoznačným procesom, v ktorom je iný druh žobráka, sprevádzaný popieraním kultúrneho dedičstva4.

Je už dlho jasné, že pracovníci obce, bez ohľadu na to, ako sa zmenili mechanizované formy svojej práce, stále si zachováva znaky práce určenej skutočnosťou - kultiváciou Zeme, so všetkými špecifikámi poľnohospodárskej výroby. "Táto funkcia poľnohospodárskej práce získa čoraz atraktívnu pevnosť a sociálnu hodnotu, ktorá ovplyvňuje podmienky pre vyrovnanie, prácu a zvyšok celého obyvateľstva." 5

"Muž žije prírodou. To znamená, že príroda má svoje telo, s ktorým musí osoba zostať v procese neustálej komunikácie, "nie zomrieť" 6.

"Ako sa neustále ľudstvo reprodukuje pri narodení a detstve dieťaťa, tak sa neustále reprodukuje v kultivácii Zeme," tak, aby nezomrel "7.

A to znamená, že okamžité pripojenie človeka so Zemou je vždy zachované, s prírodou, tam je vždy základ pre ľudovú kreativitu, ktorá naďalej znáša úplnosť svojho duchovného obsahu a nie je vôbec premeniť na tvary hry, riadky a farby, dostupné len pre estetickú lásku a určenú ako niektorí myslieť na slobodnú štylizačnú interpretovú profesionálnu, pre "zvonenie", ako chcú hovoriť. Takéto pochopenie účelu ľudového umenie ho uvádza do radu niečoho sekundárneho v súvislosti s pravidlom umenie, schvaľuje definíciu obsahu. A každá formalizácia umeleckých vlastností, finančné prostriedky zbavujú prácu zmyslu pre život, v konečnom dôsledku generuje neosobné umenie smerujúce.

Na druhej strane, hmotnostná replikácia diel ľudového umenia, transformovaná do odvetvia suvenírov, je rovnaké nedorozumenie svojich zmysluplných princípov.

Diplomová práca o zlúčení ľudového umenia s priemyslom sa otáča okolo ľudského ľudského priemyslu, ktorý podporuje zjednotenie a štandardizáciu ľudového umenia. Vzorka umelca v tomto nastavení sa stáva rozhodujúcou. Vlákna kontinuity populárnej zručnosti v tomto prípade sa ponáhľajú, katastrofálne klesá. Výsledkom je, že umelecké systémy v odbore ľudových remesiel sú zlomené, školy ľudových tradícií umierajú, ktorí utrpeli významné škody počas obdobia dominantného postihnutia v 50. rokoch a uvoľniteľnosti - v 60. rokoch, keď bola záložná hodnota hrana moderného. V týchto obdobiach bolo ľudové umenie vyčerpané v ich regionálnych, národných, regionálnych značkách, v priemere v ich umení. Ukázalo sa, že sme boli svedkami, ako často namiesto skutočne živého umenia, fenoménu sa predložili, vnútorne chybné, umelecsky nevynikajúce.

V takejto situácii existovala jasná náhrada hodnôt v oblasti vedy, ako aj v praxi, čo nevyhnutne zabalené okolo vedeckej myšlienky a ťažkostí pre ľudové umenie. Ale kde v tomto prípade, kritériá, ktoré umožňujú správne pochopiť ľudové umenie a spravovať ho?

Kde sú zdroje nikdy sušenie jeho tvorivej sily? Mali by sa hľadať v najviac ľudovom umení, vo svojich vzťahoch s tým, čo je navždy cenné pre ľudstvo - s prírodou a kultúrou. Je potrebné zachytiť historickú dynamiku, inými slovami, pochopiť kultúrny rozvoj.

Treba povedať, že veda ľudového umenia v dôsledku ich mládeže zostáva ešte niekoľko študovaných vedomostných oblastí. To znamená, že na prvom mieste je možné predovšetkým vysvetliť šírenie náhodných a povrchových úsudkov, bodov dohľadu, predstierať vedeckému smeru, ktorý zostáva len pozrieť, ľahko sa líšia od módnych trendov.

Táto situácia bola vytvorená z dôvodu inverzácie mnohých pôvodných problémov ľudového umenia. Nedávno, v mnohých diskusiách vyplnených stránkami našich časopisov, bolo potrebné brániť ľudové umenie nielen ako duchovnú kultúru, ale aj ako nezávislý typ umeleckej tvorivosti.

Bol to tento prístup k formulácii problému, ktorý chýbala v dielach V. S. Voronovej a A. V. Bakushinsky (ako budeme podrobnejšie povedať). V 50. rokoch A. B. Saltykov, ktorý položil základy porozumenia špecifických dekoratívnych umení, v rovnakom čase neodsúdil teoretickú formuláciu problémov ľudového umenia. V súčasnej fáze sa ukázalo, že sa oddelil od jeho minulosti nepriechodným Grand. Bolo to v tomto smere, že vedecká myšlienka bola vyvinutá, chcú vidieť v modernom ľudovom umení, nie je to, čo to naozaj je. Doteraz doteraz prebiehajú výsledky štúdií pred revolučným ľudovým umením v dielach 60-70s z B. A. Rybakova, K. Wagnera, V. M. Vasilenko v riešení problémov teórie a praxe. O otázke sa teda: Čo je vydané pre ľudové umenie? - Má hlboko zásadný význam a teraz sa stáva veľmi ostrým.

V tomto ohľade sa naliehavosť stáva integritou8. Je obzvlášť dôležité poznať pôvod ľudového umenia, jeho žijúce jar kreativity, obohacujúce celú kultúru, v integrite životu - v komplexoch vidieckeho života a ľudskej povahy a kultúrnej kontinuity tradície9. Nie sú len odlišné medzi národmi, ale aj odlišné od každého okraja. Ale ako v tomto prípade prekonať zotrvačnosť myslenia, naďalej spoliehať sa na zariadenia, vyvradené časom, ako sú vymazanie miestnych vlastností a príznakov škôl ľudí? Koniec koncov, táto inštalácia a teraz sa cíti v neplodných výzvach na kreativitu bez tradícií.

Ako získať jednotu teórie a praxe efektívne, a nie imaginárny? Tieto otázky musia odpovedať.

Ak je ľudová kreativita duchovná kultúra, v ktorej je potrebné veriť, teraz nie je pochýb o tom, či je to živá časť kultúry modernej (mnohé výstavy, dokazuje výchove, a najmä na všetkých odborových výstavách umenia ľudí Z roku 1979, prvý po 15-ročnej prestávke), konečne, ak záujem o ľudové umenie sa zvyšuje (je to samozrejme v našej krajine iv zahraničí), potom je potrebné uznať zvláštnosti ľudového umenia ako kultúrnu integritu A teda vyriešiť svoje vedecké, umelecké, kreatívne, organizačné problémy.

Prispejeme k takémuto objasneniu prípadu alebo prekážať? Táto otázka nemôže stáť pred každým, kto je nejakým spôsobom spojený s ľudovým umenie.

V podmienkach akútneho rozporov medzi modernými technickými úspemami ľudstva a úrovňou jeho morálky, keď bola Zemou pod hrozbou smrti, potreba hľadať nové kontakty s prírodou a oživené stratené. V tomto prostredí, večné hodnoty kultúry zneli s mimoriadnym snehom. Na nich sa zvyšuje s bremenom pre prírodu, na zem. Zároveň je hodnota prirodzeného a umenia znovuzrodenie. Nedávno nedávno téma osoby - dobyvateľom prírody absorboval všetky ostatné aspekty vzťahu s ňou. Ale dobyvateľ sa často stáva spotrebiteľom, nehospodárnym z jej bohatstva. Muž, železný robot, ktorý je strážcom prírody alebo jej hrob dievča?

Mnohí moderní umelci hľadajú mužskú jednotu s prírodou, odchádzajú z tvrdého jazdy obrazu obrazu Conqueror Hero. V odbore 60-70s, prirodzený štart je zmyselne zintenzívnil a predovšetkým v dekoratívnych a aplikovaných umeniach s jeho rozhodujúcim obratom z UTILITIh-terasovitých vecí pre jedinečné umelecké, snímky, plasticitu. Tak, v práci Shushkanov, v novej neočakávanej forme, vzťahu medzi prírodnými a ľudovými začiatkami bola nadobudnutá, výrazne vybledla v odbore predchádzajúcich rokov. Niečo podobné deje v keramike av umeleckom skle. Hľadanie väzieb s tradičnou tradíciou je neoddeliteľná od záujmu pre národné umenia a všeobecne k kultúre minulosti. V folklórnej prírode - vždy expresívna krása, dobrá, je zlúčená s morálnym svetom. Preto prirodzené akty ako kritérium ľudských hodnôt. A predpokladá problém ľudového umenia v podmienkach neobmedzených rastúcich technických príležitostí pre novú úroveň environmentálnych problémov moderného sveta.

Ekológia prírody, ekológia kultúry nemôže obsahovať ekológiu ľudového umenia ako súčasť kultúry, ako súčasť prírody, s ktorým je osoba pôvodne prepojená.

Uvedením otázky, definujeme a spôsob, ako ho vyriešiť v systéme, je príroda - kultúra.

Takáto nová formulácia problému ľudového umenia ju zvyšuje na úroveň veľkého významu, umožňuje vám hlbšie do obsahu obrázkov, pomáha reinkarnovať svoju podstatu ako nezávislú integritu. Teoretické pochopenie problémov obrovskej oblasti ľudového umenia sa vykonáva s cieľom identifikovať jeho umeleckú povahu, duchovnú hodnotu a podľa miesta v kultúre.

Ako súčasť kultúry ľudového umenia je prírodou, a historická pamäť ľudí, neprimerané prepojenie časov. Estetická jednotka, celistvosť ľudového umenia je dôkazom svojich vysoko morálnych základov. Je to z týchto pozícií, ktoré sa odrážajú v ilustračnej sérii našej knihy, sa uvažuje ľudové umenie a problémy jeho teórie sú vyriešené.

Toto je problém vo všeobecnosti a výnimočne, definujúci interakciu profesionálneho umenia a populárne, to je otázka vlastných špecifík ľudového umenia ako osobitného typu umeleckej tvorivosti, na formy svojho rozvoja a vzťahov s prírodou. Nakoniec, hlavné otázky sú o hodnotách, podstate, povahe kolektívneho, o obsahu konceptov "ľudového umenia" a "majstra ľudí". Štúdium kľúčových otázok teórie umožní podľa špecifík subjektu prehĺbiť metodické princípy pre štúdium ľudového umenia. Pomôže pochopiť svoje miesto v systéme kultúry, obrovskú úlohu - historické, morálne, estetické - v živote človeka, v duchovnom rozvoji kultúry, jeho výstavby v súčasnosti do budúcnosti. Materiál našej knihy bude slúžiť ľudovému umeniu mnohých národov našej krajiny najmä za posledné dve desaťročia.

Takže, zvážime ľudové umenie, predovšetkým, ako svet duchovných hodnôt.

Dekoratívne umenie ľudí v našej krajine je organická časť ľudovej kultúry. Poetické obrazy, emócie inherentné v nej, cesty a sú pochopiteľné všetkým ľuďom. Vznikla zmysel pre vynikajúce, pomáha tvoriť harmonicky vyvinutú osobnosť. Byť založený na dlhoročných tradíciách, dekoratívne umenie má pozitívny vplyv na vzdelávanie osoby v budúcnosti. Práca, ktoré sú vytvorené majstrovmi z ľudí, sú odrazom lásky k rodnej krajine, schopnosť vidieť a pochopiť krásu okolitého sveta.

Základné odrody dekoratívneho umenia

Mnoho storočí, domáca výroba v roľníckych rodinách, a počnúc XVIII-XIX storočiami a remeslá, vybavené mestá a dediny s rôznymi hlinami, drevom a kovovými, plnenými tkaninami, keramickými a drevenými hračkami, kobercami a ďalšími. Najviac Populárne a veselosť stromu, Dymkovsky postava a píšťalky z ílu, Lukutinian Maľované lakové boxy. Každá z týchto položiek je práca ľudového dekoratívneho umenia. Drevené zlaté - Khokhloma Maľba - spôsobuje veľký záujem o Rusko iv zahraničí.

Výrazný rybolov mal na Ďalekom východe, ruský sever, Sibíri, na Kaukaze. Fame získal spracovanie kovov v Dagestane Kube, keramický maľba v Balkvare, vreca na strome striebra UNTSUKUL. Dekoratívne umenie ľudí, ktorých druhy sú veľmi rôznorodé, prezentované v rôznych častiach našej obrovskej krajiny.

Vologda Lace - Dekoratívne umenie ľudí

Vologda Lace získala popularitu v európskych hlavných mestách na konci XVIII storočia. A v našom čase, mnohí cudzinci mylne verí, že čipky na území Ruska Weave len vo Vologike. V skutočnosti, Elts, Kirishi, Vyatka majú tiež dôvod, aby boli hrdí na svoje výrobky. Takmer všetky z nich majú svoje jedinečné funkcie. Takže, Mikhailovsky farebný čipkou je veľmi zaujímavá. V našej krajine získali nič menej populárne ako Vologda. Napriek tomu, ako pred stovkami rokov, je to v Vologda za snehobiely zázrak.

Otvorená niť

OpenWork Carving Zdobiava Kostné objekty malých veľkostí: boxy, boxy, prívesky, brošne. Práca ľudového dekoratívneho umenia - kostnej čipky - tak poeticky nazývané otvorené nite.

Tri odrody ornamentu boli získané najväčšie rozloženie v prípade rezania na kosti:

• Geometrický - plexus priamej a krivky línie.
• Zelenina.
• ROCIAL - štylizácia tvaru morského plášťa.

Technika otvorenej nite sa používa na vytvorenie kompozícií na základe ornamentu a grafu. Surovina slúži bežnej kosti kosti.

Tenká práca na otvorenom priestore vyžaduje špeciálne nástroje: Nadfile, Pins, Klepikov, Jigsaws.

Pätiek

Keading môže byť hrdý na storočnú históriu, ako samotné korálky. Obyvatelia starovekého Egypta boli prví, ktorí zvládli sofistikované zvládnutie tkanie náhrdelníkov na báze malých farebných guľôčok zo skla a tiež zdobené ich oblečením. Avšak, skutočne kvitnúce korálky v meste. Počas dlhých rokov si obyvatelia Benátky starostlivo držali tajomstvá zručností. Luxusné korálky zdobené peňaženky a kabelky, topánky, oblečenie a iné elegantné veci.

Keď sa guľôčky objavili v Amerike, nahradil tradičnými materiálmi používanými domorodými ľuďmi. Tu boli oddelené kolískou, koše, Seelings, Barbackera.

Národy ďalekého severu boli zdobené korálkovou výšivkou nesputáčkou, kožušinovým kabátmi, sobovým postrojom, klobúkom.

Batik

BATIK - Tkanivové maľovanie s vlastnými rukami pomocou upevňovacích kompozícií. Technika je založená na pozorovaní, že gumové lepidlo, parafín, keď sa aplikuje na tkaninu, nenechávajte farbu cez seba.

Existuje niekoľko odrôd BATIK - uzliny, horúce, chibori, studené.

Názov "Batik" indonézsky, čo znamená "kresliť", "mŕtvica", "pokrývajú kvapky".

Táto maľba používali národy Indie a Indonézie. V Európe prišiel Batik v dvadsiatom storočí.

Maľovaný

Maľba je jedným z najstarších typov dekoratívneho umenia. IT stáročia bola organická časť pôvodnej kultúry a života ľudí. Tento typ dekoratívneho umenia je rozšírený.

Tu sú niektoré druhy maľby:

• Zhostovskaya maľba je slávny ruský rybolov, ktorý sa objavil v XIX storočí v obci Zhostovo, neďaleko Moskvy. Patrí k najobľúbenejším rybolovom, kde je vytvorená ruská ľudová maľba. Slávne zhostovské zásobníky sa odoberajú rukou. Najčastejšie zobrazuje kytice kvetov na čiernom pozadí.
• Gorodetskaya Maľba - Rybolov, objavil sa uprostred XIX storočia v meste Gorodets. Maľba je charakterizovaná jasnosťou a stručnosťou. Témy jej - pozície, žánrové scény, kvetinové vzory. Zdobené dvere, rolety, nábytok, pramene.
• Khokhloma maľba je jedným z najstarších ľudových remesiel. Vznikol v XVII storočia v Khokhlome, neďaleko Nizhny Novgorod. Khokhloma maľba je dekoratívna maľba drevených predmetov, vyrobená na zlatom pozadí čiernej, červenej, menej často so zelenou. Po nanesení výkresu je produkt potiahnutý špeciálnym zložením a trojnásobnou liečbou v peci, čo umožňuje dosiahnuť jedinečnú medovo-zlatú farbu. Tradičné pre Khokhlomoma sú Rowan Beries a jahody červených, vetva a kvetov. Často v kompozíciách sa javia ako zvieratá, ryby a vtáky, ktoré sa otáčajú do skutočnej práce populárnej dekoratívneho umenia. Drevené zlato - tak často nazývaný khokhloma maľba.

Zoznámujeme sa s rôznymi predmetmi ľudových remesiel používaných v materskej škole pre rozvoj detí.

Domkovo hračka

Produkty Kirov Masters Aplikácia s jasnými vzormi, neštandardnými proporciami a tvarom. Každý je potešený elegantným, nádherným zariadeným a maľovaným Barynie Francs, Pony, Roosters, Kozy. Prvé dýšové hračky sa objavili v roku 1811. Na Vyataka sviatok predal hlinité bábiky s maľbou. Hlinené hračky manipulovať v obci Dumkovo. Zapojili sa do toho s ich rodinami.

Teraz továreň produkujúca Dumkov Hračky, pracuje v Kirov.

Filimonovskaya hračka

Žiadna menej sláva je centrom ľudového rybolovu v obci Filimonovo pod Tula, kde sa rodia nádherné hračky hlinky. Ľudia a zvieratá vyrobené majstrov sú charakterizované fantázím formy a veľkou expresivitou. To sú roľníci, dámy, vojaci, kravy, jazdci na koni, baran. Filiimon hračky nemôžu byť zamieňané s ostatnými, pretože nesú svoje jedinečné vlastnosti vo forme modelovania a maľby. Hrajú všetky farby dúhy.

Dieťa, ktoré videl Filimonovský hračku, ktorý má neštandardnú farbu a tvar, prebudens kreatívny štart.

Kargopol Hračka

Kargopol je starobylé mesto, ktorého obyvatelia už dlho angažovali v keramike. Výhodne robili jedlá, ale niektorí majstri boli zapojení do hlinenej hračky. Je pravda, že v roku 1930, rybársky úpadok došlo k poklesu. Reštaurovanie cargopol workshopov sa vyskytli v roku 1967.

Cargopol hračky vyzerajú ostré na pozadí jasného Dummy a Filimonovského. Farba Gamet doplňte hnedé, čierne a tmavo zelené farby. Existuje mnoho zábavných obrázkov, jednoduchých, ale zároveň dýchaním tepla a humor. Jedná sa o ženy-roľníci, vousaté muži, bábiky s rebrámi.

GZHEL'S CARS

Neďaleko od Moskvy je obec Gzhel. Od 14. storočia sa zapojili do keramiky. Medzi riadom, ktoré boli vyrobené Keyman, - Platne a hračky, ktoré sú natreté hnedými a žltkastrannými farbami na keramiku. Teraz porcelánové výrobky vydané v GZHEL majú svetovú slávu. Dôvodom je to jedinečnosť tvaru a vzoru. GZHEL Porcelán je charakterizovaný modrou maľbou vyrobenou na bielom pozadí. TRUE, syane nie je homogénny. Ak si pozorne pozeráte, môžete zistiť najjemnejšie odtiene a poltóny, ukladať myšlienky o modrej oblohe, rieke a jazere vodu. Okrem jedál v GZHeli produkujú hračky a malú sochu. Všetko, že majstri robia, je zarážajúca harmóniu obsahu a foriem. Toto je skutočná práca populárnej dekoratívneho umenia. GZHEL získavajú sny.

Dekoratívne umenie v materskej škole

Umenie majstrov ľudu je majetok nielen pre dospelých. Je to dôležité a deti, ktoré môžu nadšene hrať a s Matryrsom zo stromu a s hlinenými hračkami Kirov remeselníkov. Umenie ľudí prebúdza chlapcov záujmu o originalitu dizajnov, figuratívnosti a farebnosti. Je jasné, že jeho obsah je jednoduchý a stručný, ale zároveň otvára krásu sveta, ktorý ho obklopuje pred dieťaťom. Tu a milované báječné obrazy zvierat, ktoré sú vyrobené z ílu alebo dreva, a ozdoby s kvetmi, bobuľou a listy, viac ako kedysi viditeľné v živote. Majitelia zaoberajúci sa výrobou hlinených hračiek často maľujú svoje diela ornamentom z geometrických tvarov: pruhy, krúžky, kruhy. Tieto kresby tiež nájdu chápanie detí. Všetky hlinené a drevené výrobky v materských školách nie sú len interiérové \u200b\u200bdekorácie. Chlapci vedení skúseným učiteľom, chlapci starostlivo pozerali pozorne, zaoberajúc sa ich výkresom a modelovaním na základe vzoriek ľudových výrobkov.

Ľudové dekoratívne umenie v materskej škole vstupuje do života detí, doručuje ich radosť, rozširujú sa obzory, čo poskytuje pozitívny vplyv na umeleckú chuť. V predškolských vzdelávacích inštitúciách musí byť dostatočný počet ľudových produktov rybolovu. To vám umožní zdobiť interiéry skupín, aktualizovať ich po chvíli. Umelecké výrobky sú zobrazené deťom, keď prebiehajú rozhovory o ľudových remeslách. Všetky podobné predmety musia byť uložené v skrinkách kabinetu pedagogiky. Musia neustále dopĺňať a distribuovať rybolovu. Mladšie deti potrebujú získať zábavné hračky, presné drevené hračky. Chlapci strednej skupiny budú lepšie vhodné pre Filimonov a Kargopol. Seniorské skupiny sú k dispozícii všetky typy ľudových hračiek, vrátane hliny a dreveného.

Dekoratívne modelovanie v materskej škole poskytuje tvorbu jedál, rôzne čísla na témach ľudových hračiek. Okrem toho môžu deti vyrábať malé dekorácie pre bábiky, suveníry pre matky, babičky a sestry na dovolenku 8. marca.

Pod vplyvom tried s objektmi ľudových remesiel, deti sú hlbšie a zaujímajú sa o ilustrácie na témach ruských hračiek, bohatstvo ich tém rozliajú predstavivosť dieťaťa počas upínania, čo robí bohatstvo svojich vedomostí o svet, ktorý ho obklopuje. Triedy s použitím ako ilustrácie položiek ľudovej tvorivosti umožňujú rozvíjať myseľ detí.

Pozitívny účinok sa však dosiahne len vtedy, ak sú deti systematicky a systematicky oboznámení s objektmi dekoratívneho a aplikovaného umenia. Na základe získaných poznatkov vytvárajú dekoratívne práce s vlastnými rukami. Sú pozvaní, aby reprodukovali prácu ľudového dekoratívneho umenia (akékoľvek). Foto, ak nie v prítomnosti samotnej práce, pomôže dieťaťu predstaviť si, že to bude kresliť alebo srsťovať.

Túžba detí, aby vytvorili vytvorenie krásnych predmetov, je vo veľkej miere určená pozornosťou CAREMANMA na tieto otázky. Musí mať informácie o populárnych rybári, uvedomiť si históriu ich vzhľadu. Ak učiteľ vie, aký ľudový rybolov možno pripísať jednej alebo inej hračke, a to môže byť zaujímavé povedať o majstrov robiť tieto hračky, deti budú mať záujem, a budú mať túžbu zapojiť sa k tvorivosti.

Výtvarné umenie v juniorských triedach

Ľudové dekoratívne umenie v projektových aktivitách mladších školákov umožňuje deťom vrátiť sa do pôvodu ľudovej kultúry, duchovnému dedičstvu. V modernom svete je štúdium bohatstva národnej kultúry najdôležitejšou úlohou morálnej výchovy detí, ktorá ich otočí do vlastencov svojej krajiny. Duša národa je obsiahnutá v ľudových rybári, historická pamäť generácií je prebudená. Železničná osobnosť, rozvíjať svoj morálny potenciál, estetická chuť detí nemôže, ak budú konverzácie o kreativite znížené na abstraktné odôvodnenie. Koniec koncov, diela remeselníkov sú ilustráciou najlepších vlastností ľudovej povahy: toto je prebudenie rešpektovania vašej vlastnej histórie a tradícií, lásky k vlasti ako celok a na miesto, kde sa narodil najmä, \\ t Skromnosť, túžba po krásnej, pocit harmónie.

Ako organizovať vzdelávací proces, aby láska vlasti nie je len krásna fráza, ale urobil vnútornú podstatu mladšej generácie? Čo možno prijať, ak nie sú žiadne predstavenia, ktoré žijú živo a tvarovali tému vlastenectvo? Táto otázka je určite potrebná komplexný prístup. Musí sa rozhodnúť.

Aby bolo dieťa pochopiť, čo sa diskutuje, je navrhnutá v lekcii, aby zvážila prácu populárneho dekoratívneho umenia (akékoľvek). Príklad takejto práce pomôže pochopiť otázku.

Moderná éra vyžaduje odvolanie na veľmi zdroje umenia. Skladovanie, množenie ľudovej kreativity, rozvoj svojich tradícií - takéto zložité úlohy čelia učiteľom, pedagógom, umelcom.

Výtvarné umenie na strednej škole

Ako deti, deti začínajú čoraz viac, čo je práca populárnej dekoratívneho umenia. Stupeň 6 tiež systémovo študuje túto otázku.

Pracovný program pre štúdium vizuálneho umenia v triede 6 poskytuje tri hlavné typy tvorivých aktivít:

1. Jemná práca (maľba, kreslenie).
2. Dekoratívna kreativita (ozdoby, maľovanie, appliqués).
3. Pozorovanie vonkajšieho sveta (konverzácia).

Tieto odrody umožňujú deťom oboznámiť sa s guľou umeleckej tvorivosti. Už počas datovania je jasné, ako úzko sú tieto pokyny vzájomne prepojené a zrejmé, že sa navzájom dopĺňajú v procese riešenia úloh dodaných programom. Podrobná analýza musí byť podrobená každému produktu ľudového dekoratívneho umenia. Stupeň 6 je čas na rozvoj umeleckej chuti.

Jemné umenie sa vyučuje v škole v úzkom spojení s inými objektmi. Využíva vedomosti, ktoré sú odvodené zo štúdia literatúry, hudby, ruštiny, histórie, technológie, biológie. To umožňuje pochopiť praktický význam lekcií vizuálneho umenia, ich životne dôležitú nevyhnutnosť. V priebehu literatúry sa takáto téma tiež študuje ako "práca dekoratívneho umenia ľudí". Esej (stupeň 6) umožňuje študentovi ukázať znalosti predmetu. Deti oceňujú výrobky ľudových remeselníkov. Musia zostaviť pracovný plán a opísať prácu populárnej dekoratívneho umenia (akékoľvek). 5-6 viet pre každý bod plánu bude stačiť.

Dekoratívne umenie ľudí a Rusko

Tatarstan a iné regióny Ruska sa dotkli ľudového umenia. TATAR Dekoratívna kreativita je jasná a mnohostranná. To ide do svojich koreňov v dlhoročných časoch pohanstva - VII-VIII storočia. V Kazaň Khanát a Volga Bulharsko, rozvoj umenia išiel v súlade s islamskými tradíciami. Vedúcim smerom bol rôzne vzory vzoru široko sa prejavuje v rôznych typoch Tatur Art. Ozdoby zdobia výšivky, drevené nite a kameň, keramiku, šperky, kaligrafie. Zoomorfický štýl bol rozšírený v článkoch majstrov Bulharska pohanského času.

Funkcia ruského dekoratívneho umenia je jeho masívny charakter. V Rusku, dekoratívne umenie najčastejšie anonymne. Gambes Nábytok a Faberge šperky, skôr výnimka ako pravidlo. Nenámané majstri vytvorili majstrovské diela nástenných, tkanie, jedál a hračiek. Ruská umelecká produkcia môže byť hrdá na vytvorenie skvelých hodnôt v rôznych oblastiach.

Prvým dôkazom vysokého rozvoja kováčov a šperkov možno nájsť v Scythians a kmene, ktoré žili na územiach, ktoré sa rozprestierajú od Čierneho mora na Siberia. Tu bola výhoda daná scythian beast patriť. Severné Slovans, kontaktovanie obyvateľov Škandinávia, v ornamente zahŕňali fragmenty ľudských a živočíšnych telies, ktoré sú bizardne prepletené. V Uraloch, Ural-fínske kmene robili amulety s obrazmi medveďov a vlkov z dreva, kameňa alebo bronzu.

Počas Ruska bolo mnoho workshopov maľovaných ikon. V Paleh región Ivanovo vyvinula tenké ľudové rozprávky a piesne na čiernych laku. Z dávnym Byzantíkom pre nás, filigránka umenia naháňa, obilia, černochov, vyrezávaných operácií pracuje na dreve a kosti. V storočí XVII sa dekoratívne umenie vyvinul vo vyvinutej umeleckej výrobe. Toto je Rostov maľovaný smaltovaný, Nižný Novgorod rezbársky na stožiaroch, čiernobiene striebra vo Veliky Ustyug. Práce ľudových majstrov dekoratívneho umenia boli zdobené palácami a chrámmi.

Západoeurópske veci sú zahrnuté v Petrovoky: Čalúnený nábytok, Faníšku. Od storočia XVIII začínajú zrkadlá široko používané. M. V. Lomonosov zvládol umenie výroby skla, zrkadiel a mozaikových smaltov. Talentované architekti XVIII a začiatkom XIX storočia vyvinuli projekty položiek dekoratívneho dekorácie interiéru. Niektorí architekti tejto éry začali svoj kreatívnym spôsobom z dekoračnej práce, napríklad Rossi a Voronichin. Imperial Courtyard a najvyššie známe Rusko poskytli mnohé objednávky pre súkromné \u200b\u200bpodniky, ktoré sa podarilo dosiahnuť vrcholy zručností. Medzi takéto podniky patrí Kuznetsovsky faulíky a porcelán, popovsky porcelánový továreň.

Štúdium ľudového umenia a ľudových rybárov ukazuje, že populácia diel ľudovej kreativity ovplyvňuje dospelých aj deti. Prináša estetickú chuť, prispieva k vzniku duchovných potrieb, spôsobuje zmysel pre národnú pýchu a ľudstvo. Koniec koncov, úžasné farebné predmety sú vytvorené ľudovými majstrov, ľudí, ktorých príroda dali talent, fantáziu a láskavosť.

Umenie jesť

© LA Kuznetsov

L.A. Kuznetsova, kandidát pedagogických vied, spolupracovníkom Katedry dekoratívneho a aplikovaného umenia a technického harmonogramu štátnej univerzity ORYOL

Tel. 89065717982.

Ľudové umenie

Článok ukazuje históriu štúdia národného dekoratívneho umenia, jeho úloha pri vývoji a tvorbe umeleckých, estetických tendencií študentov. Článok sa zaoberá ľudovými remeslámi, ich úlohou pri výchove mladších generácií. Otázka úlohy kolektívu v procese vytvárania dekoratívnych článkov majstrov ľudového aplikovaného umenia, odhaľuje úlohu dedičstva dekoratívneho a aplikovaného umenia pre moderných umelcov.

Kľúčové slová: ľudové umenie, dekoratívne a aplikované umenie, rybolov, ľudový master, ľudová kultúra.

"... Ľudové umenie je minulosťou, žijú v súčasnosti, ašpirovanie do budúcnosti s jeho snom o bezprecedentnom. Vytvára svoj vlastný svet krásy, žije jeho ideálne dobré a spravodlivosť, rozvíja podľa neho vlastného zákona. Toto je kultúrna pamäť ľudí, neoddeliteľná od najhlbších ambícií modernosti "1.

Začiatok štúdia ľudového umenia bol nájdený na konci 19. - začiatkom 20. storočia. Univerzálne uznanie prijaté diela umeleckých historikov A.V. Bakushinsky, V.S. Voronov. Významný príspevok bol vykonaný A. B. Saltykov, V.M. Vasilenko (50., 70. rokov 20. storočia). A I. Boguslavskaya, TM Razin, A.K. Chekalov v jeho spisoch odhalil rôzne aspekty ľudového umenia. Osobitné miesto je obsadené výskumom M.A. Nekrasova, vo svojej práci na metodickej úrovni, úloha ľudového umenia v kultúre bola určená, zákony jej rozvoja boli zverejnené, systém koncepcií súvisiacich so špecifikámi ľudového umenia bol odhalený ako osobitný typ umeleckej tvorivosti.

Vedecké štúdie venované ľudovému umeniu sa dnes stali súčasťou teórie umenia. Vytvorila sa veda ľudového umenia, postupne vychádzala z kontextu otázok kultúry, etnografie, materiálu, životnosti umenia. Práca, ktorú uskutočnili výskumníci ľudového umenia a sú dôležité nielen ako metóda riešenia vedeckých problémov. Štúdia ľudovej kultúry v 18. storočí úzko súvisí s posilnením štátu. Etnografické materiály získané v dôsledku expedícií na konci 18. storočia sa stali základom následných spôsobov, ako študovať ľudové umenie. Začiatok 19. storočia bol poznačený konfrontáciou "Západu" a "Slavoholes", diskusia medzi ktorými prispela k formácii všestranných nápadov o populárnej kultúre. Do polovice 19. storočia je etnografia schválená ako veda. Dostáva oficiálne uznanie a novo vzdelaná ruská geografická spoločnosť (1845) najprv jasne vyhlasuje svoje základné ustanovenia. V predvýstreďovaní 50-tych rokov a dočasných 60-70s z 19. storočia sa vyskytli štátne zmeny, ktoré spôsobili veľké zmeny v ruskej spoločnosti. Otázky ľudového umenia

"Spoločnosť starovekého umenia" a "Archeologická spoločnosť" sa začínajú zapojiť do Moskvy a St. Petersburgu. V tomto období sa títo vedci zapojili do otázok rozvoja ľudového umenia ako VI. Dal, p.a. Bessonov, P.I. Yakushkin a ďalšie.

V polovici 19 - začiatok 20. storočia sa vyznačuje vznikom myšlienok o obsahu a vysokej hodnote ľudovej kultúry. Dôležitý význam má hospodársky záujem o remeslo. Problém picturid sa objavuje spolu s pochopením sociálnej heterogenity ruského umenia. Prvá skúsenosť systematického štúdia roľníckych remesiel sa vzťahuje na začiatok 50. rokov 20. storočia. Pokiaľ ide o pokyny Ministerstva štátnej ochrany, boli zriadené osobitné provízie, ktoré boli poučené na najviac plne zhromažďovať informácie o roľníckej rybolove a remeselnom priemysle. V tomto období bol neoceniteľný príspevok uskutočnený V.S. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Seco-TOV. Osobitne dôležité pre pochopenie špecifík umeleckého obrazu v ľudovom umenie sú výskum V.S. Gorodzova (1926), ktoré pokračovali L.A. Dinces (1951), V.YA. Proppet (1963). Štúdie týchto vedcov odhalili hodnotu sémantiky pre históriu umenia. Keď je zmysluplná základňa, rituál a rytmický základ, hodnota okrasných kompozícií umeleckého obrazu je jasné, potom je jasnejšie a úplne.

Ľudové umenie má záujem nielen s umeleckým, ale aj z historického, etnografického, sociologického a vedeckého hľadiska. Znalosť pôvodu ľudového umenia, jeho umeleckého charakteru a duchovných hodnôt by mali byť neoddeliteľnou súčasťou duchovnej kultúry študijného štúdia v špecializáciách umeleckého smeru. Populárne umenie vám umožňuje vyvolať určitú kultúru vnímania materiálu svetového sveta, rozvíjať tvorivé vlastnosti jednotlivca, zabezpečiť pripravenosť zdediť duchovné hodnoty ľudového umenia, aby boli pripravené viesť dialóg Kultúry rôznych Erasov a národov sveta.

Populárne umenie, kultúra, neustále vytvárať, ktorí zažili, múdrosť kultúry umelcov profesionála, pomáha im ukázať schopnosť vážne cítiť svet. Syntéza prírodného a ľudu možno rozlíšiť ako hlavný zdroj estetických skúseností v ruskom umení. Svet ľudového umenia je svet holistickej osoby. Rastie, vyvíja v prírodnom prostredí. Muž využívajúci prínosy prírody

na Zemi sa cíti v prírode. Takže majster ľudov cíti zapojenie do kultúry natívnej pôdy, pričom sa zachováva rozsah univerzálnej škály v jeho práci. Umelec adresovaný ľudovému umeniu, pozná svet prostredníctvom vedomostí o sebe. Zaujímavé pre celé vytvára svoj národný obraz sveta v každej kultúre, jeho obrazy, typy. Podstatou Ideálneho ideálneho ľudu bola vždy proti dobrého - zlu, krásu a poriadku - Svetový chaos, ktorý transformoval sily kreativity - rozpadu, smrť, večnú - konečnú, dočasnú.

Pod ľudom, najčastejšie znamená dekoratívny a vizuálny a aplikovaný formulár, ktorý je spojený s objektmi života, ľudová architektúra. Iné typy ľudovej umeleckej kreativity majú svoje mená, napríklad: folklór, ľudový tanec, orálna kreativita, rozprávka a iné ľudové umenie ako sociálny fenomén siahajú na Slovakview of the Doharistian alebo dokonca Chaying obdobie pre rozvoj spoločnosti. Po prijatí kresťanstva sa ruské umenia prispôsobí od grécko-byzantskej kultúry.

Ako historická a umelecká forma skúseností sa ľudové umenie dokončí v 20. - 30. rokoch 20. storočia. Ruské ľudové umenie zostáva len zdrojom našich myšlienok o histórii svetonázoru. Zmena vedomie ľudu v prvej tretine 20. storočia bola spojená s verejnou reorganizáciou, keď boli hodnoty roľníkov a remesiel zahustili do zadného plánu pre rozvoj priemyselnej spoločnosti. Ale ľudové umenie a dnes je veľmi dôležité, je to kvôli jeho rôznorodým funkciám. Jednou z najdôležitejších je skúsenosť estetického zážitku, ktorá je teraz zostávajúca populárne, napriek novej realite. Je úzko prepojené vlastnosťami umeleckej formy, pojmov národného a ideologického nadácie. To všetko je vhodným materiálom pre vzdelávacie programy, v ktorých je hriadeľ povaha poznatkov spojená s technologickými skúsenosťami, adopciami a metódami zmyslových a citlivých skúseností uvedených v oblasti vizuálneho a dekoratívneho umenia. V humanizácii vzdelávania odvolanie na ľudové umenie poskytne príležitosť vytvoriť všeobecnú ľudskú inteligenciu jednotlivca, pričom ju prináša do prírody ako začiatok ľudskej duše.

Ľudové umenie vyjadrilo holistické budovanie, svet ruského muža. Hlavná vec v nej nebola rýchlo, spoliehala sa na večné, vo všeobecnosti, ktorá určovala pripojenie

mon a na každej svojej časti vývoja vytvorili niečo nové. Napriek rôznorodosti ich prejavov sa ruské ľudové umenie rozlišuje veľká láska k prírodným formám. Populárne umenie, rovnako ako ľudový ľud, je výsledkom tvorivosti tímu, neustále honovať a zlepšovať kultúru zručností, umeleckého jazyka. Rybárstvo nielen zjednocuje ľudí so spoločnou záležitosťou, ale tiež riadi kreatívne aktivity rôznych jednotlivcov na jeden cieľ. Hlbokým duchom kolektívnej obce obce mal veľký vplyv na celú ľudovú kultúru. V ľudovom umení informuje formu univerzálnej škály a tvorí najviac podstatu kreativity, jej duchovného a morálneho základu, princípy kolektívnosti, na ktorých umenie v ľudovom rybolove vzniká a vyvíja.

Pedagogická hodnota vedomostí o ľuďoch a dekoratívnym a použitým umeňte je, že diela týchto druhov umenia, aby to určitú kultúru vnímania materiálu svetového sveta, prispievajú k tvorbe estetického postoja k realite, pomáhajú lepšie poznať umelecké a expresívne strany okolia. Na základe znalostí ľudového umenia sa vyvíjajú národné regionálne programy pre oživenie rýb národov Ruska. Vzdelávacie programy, v ktorých boli zavedené materiály ľudového umenia, boli schopní apelovať na korene historického a umeleckého dedičstva, ktoré určujú široký sociálny kontext ľudového umenia.

Predmet svet okolo USA sa veľmi rýchlo zmení. Je potrebné prakticky poslať umelecké sklony študentov, aby im pomohol pri organizovaní ich bývania, výber oblečenia, zverejniť estetický význam diel dekoratívneho a aplikovaného umenia z minulých ERAS a súčasnosti. Zoznámenie študentov s dekoratívnymi vzormi, najmä v práci majstrov ľudu, prispieva k rozvoju estetického postoja k realite. Počiatky dekoratívnej expresivity, dekoratívne umenie - v schopnosti majstrov esteticky chovanej prírode. Význam diel dekoratívnych a aplikovaných umení na tvorbu umeleckej chuti je tiež spôsobený tým, že sú špecificky refrrujú expresívnymi prostriedkami iných druhov vizuálneho

svorky - maľba, grafika, sochy, architektúra. Napríklad v ruských umeleckých lakoch sa zachovávajú takéto malebné techniky, ako sú ponorky, lesklé, ktoré poskytujú špeciálnu spoľahlivosť a expresivitosť farieb gammy. V iných typoch dekoratívnych a aplikovaných umení - keramiky, umeleckého spracovania dreva, kameňa, kostí, rohy sú dominujúce sochárske kvality. V práci ľudových majstrov môžete vidieť hlboké pochopenie organického spojenia medzi estetickým vnímaním formy subjektu s jej funkčným účelom. Proces zovšeobecnenie v dekoratívnej kreativite, vytvorenie formulára neoddeliteľná od identifikácie vlastností materiálu. Materiál diktuje svoje podmienky. Zvážte ľudovú hračku. V srdci hračky je dekoratívny obraz vtáka, ale je to needrálne interpretované v hlinenej a stromu. Výroba hlinených píšťalkov znamená mäkkosť, bojovníka hliny, schopnosť identifikovať textúru rôznymi spôsobmi je brilantná pod zavlažovanou glazúrou a matnými, hrubými v jednoduchom maľbe. Tvar drevenej povrchovej hračky má prísne čiary, objem hračiek je vytvorený na základe otáčania s povrchom stromu, hladký na lesk. Rôzne tvary vtáčích píšťalky nielen kvôli rozdielu materiálu výkonu, všetky hračky hlinky sú odlišné vo forme, podľa povahy a expresivity. Rovnaký materiál sa chová inak v rukách rôznych majstrov Domkovskaya, Filimonovskaya, Kargopol, Peshkov-Skujé hračky. Pomocou príkladu starých majstrov sa moderní majstri naučia porozumieť dekoratívnej povahe materiálu: textúra, farba, textúra.

Dekoratívne a aplikované umelecké predmety je ťažké si predstaviť bez vzoru. Postupom času sa narodila úžasná harmónia obsahu a tvarov, ozdoby a prostriedky jeho inkarnácie, ktorá nás dnes obdivuje v akomkoľvek produkte ľudového umenia. Príklady okrasných kompozícií vyrobených ľudovými majstrami v rôznych materiáloch s použitím rôznych spracovateľských technológií pre formu objektu jednoducho a je ľahké oboznámiť študentov s jednotou estetického a funkčného pri vytváraní umeleckých vecí, na zvýraznenie dekoratívnych techník zovšeobecnenia, ukázať Každá vec je vytvorená pre osobu a žije v úzkom vzťahu s okolitými vecami.

Ľudové umenie nám ukazuje príklad skutočnej veľkosti umeleckej sily vytvorenej tímom ľudí, je dômyselný, naďalej žije a rozvíja sa.

Pedagogika a psychológia

Bibliografický zoznam

1. Boguslavskaya i.ya. Problémy s tradíciou v umení moderných ľudových umeleckých polí / / tvorivé problémy moderného ľudového umenia. - L., 1981.

2. Vasilenko V.M. Ruské aplikované umenie. - M., 1977.

3. Kaplan N., Mitlyavskaya T. Folk Art Ryboly. - M., 1980.

4. Kosheev V.B. Otázky tvorby pojmov vo vede na ľudovom umení. - Izhevsk, 1998.

5. Nekrasova Ma Ľudové umenie Ruska // ľudové umenie ako svet integrity. - M., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. Ruské umelecké remeslá. - M., 1984.

7. Rondel L. Dekoratívne a aplikované umenie. - M., 1984.

Tento článok vystavuje históriu ľudového dekoratívneho umeleckého výskumu, jeho úlohu vo vývoji a tvorbe umeleckých a estetických záchvatov študentov. V tomto článku sa zvažujú ľudové remeslá a ich úloha vo vzdelávaní rastúcich generácií. Uvádza sa úloha kolektívu v procese tvorby dekoratívnych výrobkov majstrov ľudového aplikovaného umenia. Úloha umeleckého remeslá pre moderných umelcov je odhalená v článku.

Kľúčové slová: ľudové umenie, umenie a remeslá, remeslo, ľudový master, ľudová kultúra.

Ľudové a dekoratívne a aplikované umenie - ako súčasť umeleckej kultúry

Existuje mnoho druhov umeleckého spracovania materiálov. Avšak, nie každý z nich nemôže zadať neoddeliteľnú súčasť obsahu vzdelávacích škôl, ako jeden z vzdelávacích prostriedkov. Musia spĺňať určité pedagogické požiadavky. Typy dekoratívnych a aplikovaných umení používaných vo vzdelávacej práci by mali byť k dispozícii školám v ich umeleckých a technologických vlastnostiach, na náklady na úsilie a čas. Spolu s dostupnosťou a presnosťou musia mať tieto triedy potenciálne nohy obtiažnosti, takže každá úloha sa vykonáva, podľa didaktického princípu učenia. Na takej úrovni ťažkostí, ktoré vám umožní plne odhaliť duchovné a fyzické možnosti školákov. Takéto typy dekoratívnych a aplikovaných umení sú distribuované, v procese zvládnutia medzivládnych dlhopisov, ako aj vzťahov medzi praktickou aplikáciou a ďalší rozvoj vedomostí a zručností získaných školákmi. Pretože jedna vec, ktorá by teoreticky študovala priebeh určitého predmetu a je pomerne iná, aby sa uplatňovali poznatky získané v praxi. Skúsenosti ukazujú, že vedomosti zakotvené v praxi sa absorbuje dlhú dobu a pevne.

Každé dieťa z prírody je obdarené pocity, z rozvoja a vzdelávania, ktorých závisí jeho schopnosť estetického vnímania reality.

Ľudové a dekoratívne a aplikované umenie je neoddeliteľnou súčasťou umeleckej kultúry. Práce Applied Art odrážajú umelecké tradície národa, svetového hľadiska, svetonázoru a umelecké skúsenosti ľudí, zachovať historickú pamäť.

V širokej škále ľudových umení sú tvorené ľuďmi na základe kolektívnych kreatívnych skúseností, národných tradícií a budúcej poézie, hudby, divadla, tanca, architektúry, vizuálneho a dekoratívneho a aplikovaného umenia.

Ďalšou oblasťou dekoratívneho a aplikovaného umenia je spojená s výzdobou sám človeka - vytvorenie umelecsky vykonaného obleku, ktorý tvorí súbor spolu s čelenkou, topánkami a šperkov. Ale v poslednej dobe je kostým stále viac a viac na dizajn oblečenia.

Diela ľudového umenia majú duchovnú a materiálnu hodnotu, sú charakterizované krásu a prínosom. Majster dekoratívnych a aplikovaných umení ľudí si vytvára svoje diela z rôznych materiálov. Najbežnejšia umelecká keramika, Tkanie, Lacewood, Výšivka, maľba. Rovnako ako rezbárstvo na dreve alebo kameni, kovanie, odlievanie, gravírovanie, naháňajúce a iné maľované jedlá, čipky obrúsky, drevené vyrezané dosky, vyšívané uteráky a mnoho ďalších diel ľudového umenia môžeme použiť v každodennom živote.

Veľkého významu v ľudovom umení je daný ornament, ktorý zdobí položku alebo je jeho konštrukčný prvok. Motívy ornamentov majú staroveké mytologické korene.

Ľudové umenie žije po stáročia. Zručnosti technických zručností a nájdených obrázkov idú z generácie na generovanie, vytrvalé v pamäti ľudových umelcov. Na základe tohto storočia, tradícia je vybraná len tie najlepšie kreatívne úspechy.

Dekoratívne a aplikované umenie - oblasť dekoratívneho umenie: tvorba článkov, ktoré majú praktickú schôdzku v každodennom živote a odlišných dekoratívnych vzorov (riad, nábytok, tkaniny, oblečenie, dekorácie, hračky atď.). Všetky objekty okolité ľudí by nemali byť nielen pohodlné, praktické, ale aj krásne. Výhody a krása sú vždy blízko, keď sú umelci odobratí na prácu a zo širokej škály materiálov vytvárať domáce predmety, ktoré sú umelecké diela.

Ďalšou oblasťou dekoratívneho a aplikovaného umenia je spojená s výzdobou sám človeka - vytvorenie umelecsky vykonaného obleku, ktorý tvorí súbor spolu s čelenkou, topánkami a šperkov. Ale v poslednej dobe je kostým stále viac a viac na dizajn oblečenia.

Dekoratívne produkty však demonštrujú nielen estetickú chuť a fantasy umelca. V nich, rovnako ako v dielach iných druhov umenia, materiál a duchovné záujmy ľudí sa odrážajú. A hoci dnes produkty aplikovaného umenia vytvárajú umelecký priemysel, väčšinou si ponechávajú národné charakteristiky. To všetko naznačuje, že v dekoratívnom umení určitej historickej éry sú znaky štýlovej jednoty, napríklad obdobia gotického, moderného, \u200b\u200bklasicizmu atď.

Ako môžem zistiť, či je tento produkt kus dekoratívneho a aplikovaného umenia? Niekedy hovoria takto: ak je váza má krásnu formu, ale nie je to zdobené ničím, potom to nie je práca dekoratívneho umenia, ale stojí za to dať nejaký vzor na to, takže sa okamžite zmení na prácu . To nie je pravda. Niekedy ozdoby zdobia vázu z neho robia bez chuti remesiel, premeniť na kitsch. Naopak, čistá íl alebo stromová nádoba môže byť tak čas na stlačenie s jeho dokonalosťou, že jeho umelecká hodnota sa prejaví.

Aká je podobnosť a rozdiel medzi dielami ľudí a profesionálnych dekoratívnych a aplikovaných umení?

Niekedy podľa spôsobu výroby vecí, podiel v tomto procese manuálnej práce, hmotnosť obehu umeleckých diel sa snaží atribútovať ľudovému umenie. Je mimoriadne ťažké to urobiť, pretože ľudové umelecké výrobky niekedy vytvárajú v továrňach a dekoratívne diela profesionálov sú niekedy vytvorené v jednej kópii.

Pravdepodobne, najdôležitejšia vec pri určovaní toho, aký druh umenia je pripisovať to alebo táto položka musí byť určená, v ktorej umeleckej tradícii sa vytvorí, či sú pozorované znaky typu obrazu špecifických technológií rybolovu a materiálu.

Tvorby ľudových majstrov a umelcov - Kapotami zjednotili premyslené formy, uskutočniteľnosť pomerov, štýlovú jednotku všetkých prvkov. Expresívnosť linky, silueta, rytmus, farba, proporcie, tvary, medzery v každom z typov dekoratívneho umenia závisí do značnej miery na použitých materiáloch, technológii ich spracovania.

Majster ľudí alebo umelca dekoratívneho a aplikovaného umenia v jeho práci sa snaží ukázať najlepšie estetické kvality materiálov. Dekoratívnosť v ľudovom a dekoratívnom a aplikovanom umenie je hlavným prostriedkom vyjadrenia krásy, zároveň je kvalitatívnym prvkom diel iných druhov umenia.

Treba mať na pamäti, že v každom umení, umelecký obraz má svoju vlastnú štruktúru splatnú na jednej strane zvláštnosti vyjadrenia duchovného obsahu, na druhej strane technológie, charakter materiálu, v ktorom Tento obsah je vytvorený. Umelecký obraz v ľudovom a dekoratívnom stave techniky má spoločné a charakteristické vlastnosti.

Dekoratívny obraz je vyjadrený nie jeden, ale bežný - "druh", "generický" (list, kvetina, strom, vták, kôň atď.). Dekoratívny obraz vyžaduje umelecké-tvarované myslenie, mytopoetický postoj k realite.

Preto sa podáva ľudové umenie prideliť druhy výrobkov tradičných umeleckých myšlienok, ktoré odrážajú mytologické a estetické reprezentácie ľudí. Napríklad, obraz vtáka, kôň, strom života, ženy, značky symboly: zem, voda, slnko možno vidieť v rôznych umeleckých materiáloch. Výšivky, tkanie, čipky; maľovanie na drevo a kov; Drevené nite; Keramika a ďalšie. Stabilita a tradícia týchto obrázkov, ich archetypitalita je vo veľkej miere spôsobená vysokou umeleckou a estetickou hodnotou diel ľudového umenia.

Zároveň univerzálnosť typov typov v odbore rôznych národov sveta ukazuje svoju jednotu. Spojené so spoločnými prístupmi k procesu estetických znalostí prírodných a verejných javov.

Obrazy v profesionálnom dekoratívnom umení tiež odrážajú myšlienky tohto alebo že národ krásy. Často sa často vytvárajú na základe prírodných alebo geometrických motívov, ale tu je dovolené byť oveľa slobodou pri interpretácii obrázkov. Historické pozemky alebo témy moderného života sa aktívne používajú v dielach aplikovaného umenia.

Analýza umeleckých výhod konkrétnej práce ľudského alebo profesionálneho dekoratívneho umenia, je potrebné venovať pozornosť svojmu tvarovaným riešením, čo predstavuje vlastnosti materiálu, expresivitosti formulára a proporcií, na farebnom roztoku, pripojenie Ornament s formou výrobkov, plastov, scénických alebo grafických zásluh vecí. Zároveň je dôležité poznamenať, ako rytmické opakovanie, kompozitné znaky stavby ornamentu a vecí ako celok ovplyvňujú jeho tvarovaný roztok.

Ľudové a profesionálne dekoratívne a aplikované umenie sú interpretované ako umenie, ktoré slúžia potrebám človeka a zároveň uspokojiť jeho estetické potreby nosenia krásy.

Populárne umenie je v prvom rade obrovský svet duchovnej skúsenosti ľudí, jeho umelecké nápady sú neoddeliteľnou súčasťou kultúry. Základom ľudového umenia je tvorivá činnosť ľudí, ktorá odráža jeho sebavedomie, historickú pamäť. Komunikácia s ľudovým umenie, s jeho morálnymi a estetickými ideálmi vyvinuté v storočí, hrá významnú vzdelávaciu úlohu.

Teoretické základy ľudového umenia, jeho podstata a význam ako umelecký systém ako celok odôvodnených popredných domácich vedcov:, atď. Vo svojich dielach boli hlavné zákony rozvoja ľudového umenia identifikované "kolektívnym štartom" a "národnosťou" .

Umenie ornamentu je komplexný, zmysluplný fenomén, ktorý si vyžaduje hlboké štúdium, teoretické porozumenie a praktický rozvoj.

Ornament- Ide o vzor postavený na rytmickej striedacej a organizovanom usporiadaní prvkov.

Termín "ornament" je spojený so slovom "dekorácie". V závislosti od povahy motívov rozlišujú tieto typy ornamentov: geometrické, rastlinné, zoomfické, antropomorfné a kombinované.

Geometrický Ornament môže pozostávať z bodiek, čiary, kruhov, kosjov, hviezd, krížov, špirálov atď. Komplexné ozdoby typu tŕňa, nachádzajúce sa v umení starovekého Grécka, možno tiež pripísať geometrickému ornamentu. Špeciálna odroda bola vyznamenaná geometrickým ornamentom v krajinách východu. 3.

Zelenina Ornament je od štylizovaných listov, kvetín, ovocia, vetvy, atď v starovekých gréckych odrodených ozdobách, obrazoch Ackant, Lotus, Papyrus, palmy, atď. A Východné národy boli populárnym rastlinným motívom bol ornament "Islima" - špirála vlákna. Kompozície takéhoto ornamentu sú veľmi rôznorodé.

Zoomorfický Ornament zobrazuje štylizované obrázky alebo časti reálnych a fantastických zvierat. Dekoratívne obrazy vtákov a rýb patria aj k tomuto typu ornamentu.

Antropomorfný Ornament ako motívy používajú mužské a ženské štylizované postavy alebo časti osoby a ľudského tela. To môže zahŕňať rôzne fantastické tvory typu vtákov vtákov, koňa, atď.

Často vo vzoroch sú kombinácie rôznych motívov: geometrické a rastlinné, antropomorfné a zoomorfové. Takýto ornament môže byť nazývaný kombinované.

Ornament je nevyhnutnou súčasťou ľudového a dekoratívneho umenia. Slúži na vyzdobenie budov, odevov, tovaru pre domácnosť, zbrane, široko používané v knihe a aplikovanej grafike, plagáte atď. Ornament je možné čerpať grafickým materiálom a zápis do farieb, vyšívania alebo vyrezané z vlákien Na drevo alebo odradiť Dr. Ornament sa môže stať vecou, \u200b\u200bak je to točiť vo forme čipky (obrúsky, golier, obrus, atď), rohože alebo strieľať z kovu. Ornament môže byť viacfarebný a monochromatický, vyrobený na povrchu predmetu convex, reliéf alebo naopak, prehĺbené.

Spoločné štylistické príznaky okrasného umenia sú určené zvláštnymi osobami a tradíciami vizuálnej kultúry každého ľudu, majú určitú stabilitu v dlhom historickom období a majú výrazný národný charakter. Preto možno povedať, že ornament je štýlmi éry, spoľahlivé znamenie príslušnosti práce do určitej doby a určitej krajiny (gotické, barokové, moderné atď.).

Pre mnoho storočí ľudia verili v bezpečnostnú silu ornamentu, verili, že bol chránený pred problémami a prináša šťastie, blahobyt. Postupne sa stratila funkcia Overaf, ale hlavná úloha ornamentu bola zachovaná - aby sa totiž stal elegantnejším a atraktívnejším, umelým výrazným.

Vlastnosti ornamentu závisia od vymenovania formulára, štruktúry a materiálu, ktorý je skrotený. Ornament pomáha zdôrazniť plastové a konštrukčné znaky objektu, posilniť jeho tvarovaný roztok, je lepšie identifikovať prirodzenú krásu materiálu. To všetko je možné pod podmienkou harmonickej kombinácie ornamentu a formy predmetu.

Pri povahe kompozitných schém sa takéto typy ornamentov môžu rozlíšiť: páska (frieze, hranica, hranice), ktorá má sedem rôznych typov symetrie, sieťoviny a zatvorené (v kruhu, štvorcové, obdĺžnik, trojuholník, atď.) .

Veľmi dôležité v ornamentovom rytme. Rytmus v ornamente je striedanie prvkov vzoru v určitej sekvencii. Rytmická konštrukcia v okrasnom zložení sa môže dosiahnuť na úkor rôznych techník, opakovanie rapportu motívy vytvára pestrý rytmus. Rapport sa nazýva opakujúce sa prvky ornamentu. Existujú rôzne typy frontovacích kompozícií.

Špeciálna téma - ornament a symetria. Symetria v umení je presný vzor umiestnenia objektov alebo častí umeleckého celku.

Ornament vytvorený v kruhu rozdelenia na rovnakých častí s priemerom sa nazýva zásuvka alebo ružica. Symetria pomáha vytvoriť určitý rytmus v ornamente. Nielen symetrické, ale aj asymetrické okrasné kompozície sú veľmi rôznorodé.

Stylizácia je dekoratívna zovšeobecnenie a pridelenie charakteristických znakov objektov s množstvom podmienených techník.

Ľudové ozdoby sú vytvorené spravidla na základe štylizácie prírodných foriem. Na príklade ornamentu je jasne viditeľný. Ako forma rastlín, zvierat a dokonca aj ľudských obrázkov môžu byť zmenené na geometrické prvky.

Výberom hlavnej veci, majster transformuje predmet, podriadená svoj tvar a farbu rytmického systému ornamentu. V srdci práce ľudského majstra, emocionálne asociatívneho vnímania sa jeho tvarované rozhodnutie môže výrazne líšiť od prírody.

Kvetina, list, vetva možno interpretovať takmer ako geometrické tvary alebo udržiavať prirodzené hladké obrysy. Na základe skutočných obrázkov umelec založený na kreatívnej predstavivosti vytvára nové ornamenty.

V dekoratívnom umení v procese zovšeobecnenia formulára, umelec, pri zachovaní svojej plastovej expresivity, zdôrazňuje hlavné a typické, odmieta sekundárne detaily. Všetky odtiene pozorované v skutočnej forme sú znížené na niekoľko farieb. Možné a úplné odmietnutie skutočnej farby.

Všeobecný štýl ornamentového roztoku, jeho lineárna a farebná kompozícia sú založené na kreatíve prehodnoteniu prírody.

Ozdoby - neoddeliteľná súčasť aplikovaného umenia. Živil svedčí o úrovni materiálu a duchovnej kultúry ľudí, v ňom je hĺbka jeho myšlienok tvorivý fantázie umelecké zručnosti sústredené.

V vyšívaní sa remeselníci pripojili k zeleninovému a geometrickému ornamentu. Obdĺžnik, štvorec, Rhombus, Trojuholník, Trapezia - to sú najjednoduchšie geometrické tvary sa často nachádzajú v látkových applikovaných. Slávnostné oblečenie veľkoryso zdobené ornamentom, hlavné vzory, ktoré - Lipa a vianočný stromček. Remeselníctvo zdobí svoje produkty s ozdobenými pruhmi, módnymi plaky.

Okrem toho, v dielach aplikovaného umenia, spolu s ornamentami sú znázornené rôzne výkresy s heraldickými hodnotami: Ferrian - Unicorn, Leo, Horse, Folklór Svätý strom - Aal Luke Mas et al.

Jazyk ornamentu bol vytvorený umelecké obrazy, ktoré chápu širokú hmotnosť obyvateľstva. V čase obsahu mnohých ornamentov potrebovali moderné štúdie veľa starostlivosti o prácu pre hádanku obsahu aspoň ich častí. Niektoré ozdoby sa stali tradičnými bez akéhokoľvek objasnenia. Geometrické motívy v oblečení jakuts sa nachádzajú v zakrivených ozdobách hlavy križovatiek ramenného oblečenia a topánok. V budúcnosti sú obrysy ozdoby komplikované. Zakrivené motívy sa objavujú - vlny, klenuté oblúky, krátkodobé čísla.

Podrobnosti o ozdobách v ich obrysoch sa podobajú oči, rohom, hlavam, číslom zvierat. Často sú štylizované obrazy jednotlivých živočíšnych ozdôb, ktoré sa odrážajú vo formách a menách, sú zahrnuté v ornamentach: "Tanalay OHUU" (Sky Pattern), "BORR OHUU" (vzor obličky), Surah OHUU (srdcový vzor).

Okrasný vzor Yakut ľudového oblečenia je celá rezervoár duchovnej a materiálnej kultúry ľudí Sakha, čo si vyžaduje starostlivú štúdiu: objasnenie jeho originality, kompozitných plastových, farebných, konštruktívnych a spojovacích prvkov. Umelecká forma ornamentu úzko súvisí s ľudovými ritami s etnografickými zvykmi, mytológiou, eposou.

Celý život jakuts bol úzko spojený s okolitou prírodou, všetko a jedlom a oblečením a nástrojom, vytiahli ju. Podľa nich, v našom vesmíre, najdôležitejšia bola príroda. Preto bol odevy ľudí Sakha ako súčasť materiálnej kultúry neoddeliteľná s jeho vierou, obradmi, prírodou, božstierami.

Vzorky T tkanivá boli vyšívané v predbežnom vzore so závitmi, korálkami, korálkami a zdobené kovovými plaky, dosky, appliqués z viacfarebnej mozaiky.

Remeselníci dokázali koordinovať kresbu ornamentu s veľkosťou a tvarom výrobkov a technikou realizácie a vzor samotného Yakutového výšky je výsledkom mnohých generácií. Remeselníci prispeli veľa osobných kreatívnych fantázie, ale aj vytváranie nových vzorov, nepohybli sa od tradícií neporušili zavedený umelecký štýl.

V histórii (kultúra) niektorých ľudí majú vzory mystický význam, slúžia ako majiteľ komôr a dokonca aj druh "pasov". Takže v starovekom Rus, starostlivo, pri pohľade na vyšívanú bránu košele starostlivo, bola určená k určitému kmeňu patrí svojmu majiteľovi. V starých časoch v Yakutiu, len radi pozerajú na oblečenie a dekoráciu ženy, bolo možné presne presne rozpoznať svoj vek, finančnú situáciu a dokonca aj počet detí, ako aj kravy, kone a jeleň. A dnes, jakutový majster, vzhľadom na vzor, \u200b\u200bmôže povedať, v ktorom Ulus žije, ktorí splnili svojho pána.

Vzory na oblečenie boli umiestnené v prísnom súlade s umiestnením ... Chakras. Napríklad vzorovaná čiara pozdĺž chrbtice (Akákoľvek jogína vám povie, že je na stavdtebrálnom posted energie octum), nielen maskuje švu na oblečenie, ale tiež vykonáva ochrannú funkciu ochranou životnej tyče z negatívneho Vonkajší vplyv. Môže byť prítomná na mužské oblečenie a na dámske oblečenie.

Ale vyšívané podlahy, kresby na bokoch sú charakteristické pre dámske oblečenie. Zriedkavo zobrazujú hniezdo bohyne Ayyyt (patrónska žien, pôrodu a materstva), ktorá chráni maternicu z vyťaženia nie je na hniezde a na srdci s inzentovanými hranami. Často sa uzavretý vzor sa opakuje trikrát na ochranu všetkých troch duší dostupných od osoby - Salggyn Kut, Boro Kut, Jee Kut (Air, Earth, Materská duša). Na hlave dekorácie Bastan alebo letných čiapok, solárny symbol (dekorácie symbolizujúci solárny kruh) sa zvyčajne nachádza v strede hornej časti čela na scéne tretieho oka. Dve ďalšie kruhy na oboch stranách chrámov tiež zatvoria čakry.

Nepretržitý vzor na lete oblečenia, ktorý rozlišuje zlých duchov dolného sveta, sa považoval za povinné pre mužské a pre dámske oblečenie. Často tento čierny a biely vzor tabatatu, čo znamená spôsob života a bariéra na ceste z zla. Pochopiť, ako to vyzerá dosť na to, aby sa pozrel na bežné hraničné miesto.

Farebné označenia pre jakuts.

Celý spôsob života a ekonomická aktivita jakuts boli úzko spojené s matkou - prírodou. Preto farby ich oblečenia odrážajú prírodnú paletu - farby Zeme, neba, rastliny, slnko a snehu, farby sú vždy harmonické príjemné oči s čerstvosti a krásy. Prebudenie prírody, príchod leta, jarné prosperujúce a jeseň vyblednuté rastliny, východ slnka a západ slnka - to všetko bolo odrazené v vzoroch vyšívaných našich predkov, kde biela, čierna, modrá, modrá, zelené a červené farby prevládali.

Vzhľadom k tomu, dávny čas, staroveké časy boli spojené s náboženstvom - to je farba krvi, farby sily, života, spojenie s matkou, takže matka matky Amulet - Duše (tj - Kut), porazil ju; Zelená (zelená tráva); Modrá (modrá obloha); Modrá (modrá rozloha, modrá) - príroda farba.

Naši predkovia v ich piesňach a Olonkho veľmi farebne roztavila všetky tieto farby a ich odtiene, takže zelená farba opistila spojenie so životom voľne žijúcich živočíchov a modrý symbol Salgypt Kut (vzduch duše), predstavoval modrý bezednú Priestor s modrým dýchaním (Caoche Tyun). A bol znakom vývoja, prosperujúci život.

Žlté, biele farby slnečný lúč, sneh, súvisia s prostredím a sú symbolom života, šťastia všetkého svetla, dobré.

Čierna, tmavo sivá, hnedá - farba zeme, personifikovala bore Kut (Earth Soul), matka - Zem.

Pri štúdiu špeciálnej literatúry bolo potvrdené, že ľudia Sakha uctievajú všetko, čo nás obklopuje a priložené k nim veľmi dôležité, čo bolo prenášané vzormi, značkami, symbolmi.

My, moderné jakuts, začnú chápať, že naša kultúra je jednou z najstarších, v ktorých sa kombinuje láska rodnej prírody, zvierat, viery a uctievania božstiev. Uctievanie ženy, predka druhu, kmeňa, pokračovanie života ľudí.

V dnešnej dobe, predchádzajúce znaky a znamenia vyblednú, premeniť sa na jednoduché vzory vzoru, ktorý je stereotypicky zotrvačný zotrvačník opakovaný z generácie na generáciu. Preto mnohí výskumníci ľudovej kultúry pána sú obnovené zabudnutými štýlmi hviezda oblečenia Sakha.

2.1. Applique je jedným z typov dekoratívnych a aplikovaných umení o výkonnosti okrasnej práce.

Aplikácia sa vzťahuje na dekoratívne a aplikované umenie a je typ výšky používaného na ozdobenie oblečenia, domácností, na vytvorenie dekoratívnych panelov.

A čo je dekoratívne a aplikované umenie? Takto je tento koncept definovaný v stručnom slovníku pre estetiku (ed., M., 1964.- S. 73-74): Dekoratívne a aplikované umenie - "Typ umenia (blízko vizuálne), ktorého diela sú S výhradou objektov, ktoré majú určité umelecké a estetické vlastnosti, ale zároveň s priamym praktickým účelom v každodennom živote, práce alebo špeciálne navrhnutom na dekoráciu ... "

Pre jeho pôvod je dekoratívne a aplikované umenie jedným z najstarších druhov umenia.

Osoba sa už dlho snaží, aby sa jeho domov, oblečenie, domáce predmety nie sú len pohodlné, trvanlivé, ale aj krásne. Hlavným zdrojom inšpirácie pre ľudí slúžil okolitého sveta prírody. Národy severu boli znázornené na vzoroch jeleňov, mrož, jedli (obr. 2). V nekonečných stepoch Kazachstanu bolo hlavným motívom pre prípravu vzorov rôzne rozvetveného rohu baranov).

Bohatstvo foriem a jasných farieb farieb polí Ukrajiny boli prevedené majstrov v dekoratívnych prvkoch ornamentu.

Ľudia Azerbajdžanskí investovali všetky svoje umenie v komplexnom prepojení rastlín a geometrických vzorov.

Doterajší stav techniky Samarkand Minarety, Ilustrácie starovekých arménskych kníh a bieloruskej výšivky.

Národné štýly vzorov boli zlepšené mnohými generáciami, stali sa stručnými a prístupnými k imitácii.

V triede v škole sa chlapci zoznámia s výrobkami široko známych umeleckých diel ľudí na spracovanie rôznych materiálov: Phane, Mzer, Fedossko (miniatúrny maľba na papierovom mache); Khokhloma, mesto (maľovanie na strome); Kocky (gravírovanie pre kov); VOLOGDA, YELETS (TOPOVANIE ČISTÝCH); GZHELI (umelecká maľba na keramike); Azerbajdžan (koberce); Uzbekistan (architektonické ozdoby na omietku); Ukrajiny (Hutsul vložky s rôznymi horninami stromu) atď.

Učiteľ musí učiť deti, aby pochopili a boli hrdí na diela remeselníkov ľudí všetkých národností našej krajiny. A to zase prispieva k rozvoju umeleckej chuti, pochopenie zvláštnosti výstavby vzorov, pričom sa zohľadní účel výrobku, jeho tvar a použitý materiál.

Uznesenie Ministerstva školstva ZSSR 01.01.01 G. "o opatreniach na ďalšie rozvíjanie ľudových umeleckých polí" umožňuje, kde je možné organizovať v pracovných lekciách na štúdium technických techník na výrobu výrobkov. Výsledky ukazujú, že dekoratívne a aplikované umenie v škole v posledných rokoch získal nový vývoj. Teraz v školách je širší okrasné vzory na zdobenie pracovných predmetov. Študenti s radosťou sú zapojení do hrnčekov na naháňanie a rytie, výšivky a pletenie, drevo a kosenie kostiace, vykladané a maľovanie. Ďalšie vzdelávanie študentov v špecializácii ľudových remesiel sa vykonáva vo vzdelávacích a výrobných závodoch. Preto úloha základnej školy, ktorá stanovuje základu vizuálnych aktivít u detí mladšieho školského veku. V lekciách, školské školy nielen preskúmať umenie národov ZSSR, ale aj vyškolených v umeleckej práci. V mimoškolskej práci, zaujímavé, fascizujúce chlapci pokračujú.

Aplikačná technika má veľké vzdelávacie a vzdelávacie príležitosti. V procese umeleckej práce sa dieťa vyvíja množstvo grafických zručností (konať s ceruzkou, riadkovou, námestí, cirkuláciou), naučí sa analyzovať javy a objekty okolitého sveta, používať nožnice, správne aplikovať lepidlo s strapcom , jemne nalepte časti a tak ďalej) s ním predstavivosť, ľubovoľnú pozornosť, vizuálnu pamäť, merač vzduchu, pocit formy, rytmus, vnímanie priestorových reprezentácií, farieb a jeho transformácií; Láska je vychovaná výborná, presnosť, presnosť; Tvorba trpezlivosť, preferencia, túžba priviesť na koniec. Umenie realizácie papierových aplikácií. Študenti sa môžu neskôr presunúť do práce na tkanine, dreve, koži, kovu atď.

Cudzinci umenia, - napísal, - Potters, kováči a obilniny, tkáče a weales, mures, tesári, drevené rezačky a kosti, zbrane, maliari, krajčíri, dressmakers a vo všeobecnosti - remeselníci, ľudia, ktorých umelecky vyrobené veci, prosím, vyplnené oči s múzeami "(stručný slovník estetiky / ed., .- M., 1964.- S. 74).

Diela dekoratívneho a použitého umenie sa líšia v type vytvorených výrobkov (nábytok, čipky, šperky, hračky atď.), Podľa materiálu, z ktorého je výrobok vytvorený (kov, drevo, sklo, porcelán, bronz, keramika atď. , Podľa techniky spracovania materiálu (umelecká rezba, maľovanie, naháňa, umelecké odlievanie atď.). Dekoratívne a aplikované umenie žije okolo nás v koberciách, tkaninách, oblečenie, keramické jedlá, dizajnérske knihy, peňažné značky, v dekorácii architektonických štruktúr. Okrasné vzory sú zdobené plagátom, wall noviny, okrasné textové plagáty. Deti skoro začínajú vnímať okolie, ale aby mohli hodnotiť to, čo videli, rozlišujú naozaj krásne od vulgárnosti a vulgárnosti, je potrebné sa naučiť, a skôr, tým lepšie. Práca na vývoji umeleckej chuti dieťaťa začína v rodine av predškolských inštitúciách.

Pri práci s deťmi školského veku s applikovanými, môžete organizovať vzrušujúci a kognitívny proces vzdelávania.

Senzorické vzdelávanie umožňuje deťom, vykonávať aplikácie, porovnávať čísla. Komplexné, výstavby z obdĺžnikov, štvorcov, trojuholníkov, kruhov rôznych predmetov a prvkov rastlín a zvieracích zvierat, deti sa zoznámia s základmi tvorivých aktivít.

Podľa vykonaných aplikácií sa vykonávajú konverzácie prispievajúce k rozvoju perorálnej reči.

Aplikačná práca v sekundárnych stupňoch sú zahrnuté v programe pracovného vzdelávania. V primárnych triedach sa vykonávajú aplikácie, spravidla na listoch papiera av stredných triedach sa používajú hlavne na zdobenie produktov, ktoré majú verejne užitočný význam. Aplikácia Ozdobte záložky, boxy, priečinky, modely strojov a ďalšie predmety, používajte ich pri opravách kníh, tabuliek, výroby vizuálnych pomôcok a v riadku. Aplikačná práca Ozdobte život. A to významne neznižuje absorpčné hodnoty a opäť zdôrazňuje jeho aplikovaný charakter.

Vzdelávanie u detí hlbokých a udržateľných záujmov o umeleckej práci pokračuje v mimoškolskom diele. Triedy v kruhoch technického a umeleckého dizajnu Rozširujte jednotlivé kognitívne záujmy školákov. Deti využívajú vedomosti a zručnosti v ich práci, získané v lekciách matematiky, environmentálnej výchovy, vizuálneho umenia. V triedach v kruhoch, ktoré uplatňujú rôzne umelé a prírodné materiály, vykonávajú zložitejšie a zaujímavé aplikácie, dostanú väčšiu nezávislosť pri výbere pozemkov alebo vzorov na dekoráciu. Nie je obmedzené na ťažké lekcie, deti vykazujú viac kreativity a fantasy. Vedúcimi kruhov musia byť účelne identifikovať tendenciu detí a vzhľadom na pedagogické požiadavky im ponúknuť tému práce v súlade s ich záujmami a príležitosťami.

V rozšírených denných skupinách má dieťa v triedach v kruhoch, má dieťa schopnosť pracovať súčasne s farebným papierom, lepeným, tkaninou, plastenom a simulujúcim, vytvárať rôzne remeslá (pozri: mimoškolské práce v práci / comp., , 1981).

Je zaujímavé nastať na výrobe zariadenia na prehrávanie, dekorácie pre bábkové divadlá, karnevalové kostýmy, rôzne cvičenia, súťaže za najlepší príklad pozvánky, emblémy pre mená hviezdičky, hrnček, oddelenie. Práce vykonávané aplikáciami sú zavesené pre General Ferris a diskusiu. Podľa vzoriek aplikácií môžu študenti stredných škôl piť z preglejky alebo vyrábané inými spôsobmi.

Kruhy umeleckých aplikácií sú úspešne prevádzkované v penziónoch, umeleckých domoch, detských táboroch, sú ľahko organizované s DEZ. Organizátori a manažéri takýchto kruhov môžu byť učitelia, rodičia, študenti stredných škôl.

Učiteľ alebo vedúci kruhu by nemala nielen vyučovať mladších študentov na určité techniky práce, jeho hlavnou úlohou je rozvíjať schopnosť pracovať s ich prácou, aby prebudil záujem o činnosť práce, aby vštepil zručnosti kultúry práce, priateľský vzájomný pomoc.

Výrobky plánované na splnenie ich dizajnu, technológie, dekorácie by sa mali obvinení pre študentov starého školského veku. Práca by nemala byť nielen externe atraktívne, ale hlavná vec je kvalitatívne vykonáva každým študentom. Je veľmi dôležité vytvoriť neustály pocit záujmu o trvalý zmysel pre záujem o dieťaťu v procese každodennej práce, takže akúkoľvek prácu, ktorú bude šťastný, kreatívne, by sa s radosťou snažil opraviť nedostatky s vytrvalosťou, dosiahnutie presnosti a krásy .

Zároveň, plánovanie zjednodušených úloh vedie k zníženiu záujmu detí do práce. Z tohto dôvodu, bez ohľadu na to, aké ťažké je to viesť, úlohy pre študentov by mali byť vybrané individuálne. Rozdielne, aby každé dieťa mohlo použiť všetky svoje vedomosti, zručnosti pri vykonávaní konkrétnej práce.

Výber na výrobu určitých výrobkov na výrobu v triede je potrebné presne určiť, aké špecifické prvky vedomostí a zručností sú deti vopred; Čo sa naučí urobiť nový; Čo sa jednoducho praktizuje, ako používať už dostupné názory a zručnosti pri výrobe nového produktu. (67)

Chlapci, dali sme dušu na stránke. Tak
to, čo otvoríte túto krásu. Ďakujeme za inšpiráciu a goosebumps.
Pridajte sa k nám Facebook. a V kontakte s

17 najkrajších typov ľudového umenia Ruska.

Ľudové remeslá sú presne to, čo robí našu kultúru bohatú a jedinečnú. Maľované objekty, hračky a výrobky tkanín budú prepustení so sebou zahraniční turisti na pamiatku našej krajiny.

Takmer každý kútik Ruska má svoj vlastný druh štiepky a v tomto materiáli sme zozbierali najjasnejšie a dobre známe.

Domkovo hračka

Dummiecovská hračka je symbolom regiónu Kirov, ktorý zdôrazňuje jeho nasýtenú a starnú históriu. Leží z ílu, potom zatiera a horí do rúry. Potom je napísaný ručne, zakaždým vytvorením jedinečného inštancie. Dva identické hračky nemôžu byť.

Zhostovský maľba

Začiatkom 19. storočia žili Vishnyakov Brothers v jednej z dedín bývalého Troitskaya farnosti (teraz - Mytishchi District) a boli zapojení do maľby lakovaných kovových zásobníkov, sugarderov, paliet, boxov z Papier-Mâché, Cigarety, tímy , albumy a iné veci. Odvtedy umelecké maľovanie v Zhostovskom štýle začalo získať popularitu a priťahovať pozornosť na mnohé výstavy v našej krajine iv zahraničí.

Khokhloma

Khokhlomoma je jedným z najkrajších ruských remesiel s pôvodom v 17. storočí v blízkosti Nizhny Novgorod. Ide o dekoratívnu maľbu nábytku a drevených jedál, ktoré nielen znamení ruskej starovekej, ale aj obyvateľov zahraničných krajín.

Podriadené vzájomne prepojené trávnaté vzory z jasných bobule a zlaté listy na čiernom pozadí, môžete obdivovať nekonečne. Preto aj tradičné drevené lyžice, prezentované najodszvostnejším prípadom, zanechávajú najobľúbenejšiu a dlhú pamäť Daritelu, ktorý ich dostal.

Gorodetskaya maľba

Gorodetskaya maľba existuje od polovice 19. storočia. Svetlé, laconické vzory odrážajú žánrové scény, čestné postavy, roosters, kvetinové ozdoby. Maľba sa vykonáva bezplatným rozmazaním s bielym a čiernym grafickým zdvihom, zdobia stuhy, nábytok, rolety, dvere.

Filigrán

Filigree je jedným z najstarších typov kovových umeleckých diel. Prvky filigránového vzoru sú najrozmanitejšie: vo forme lana, čipky, tkanie, vianočné stromčeky, chodníky, strmoit. Spojky sa vykonávajú z veľmi tenkého zlata alebo strieborného drôtu, takže vyzerajú jednoduché a krehké.

Ural malachit

Slávne vklady Malachitu - v Urals, v Afrike, Južnej Austrálii a Spojených štátoch, ale farba a krása modelov malachitov cudzích krajín nemožno porovnať s URAL. Preto sa Malachit z URALS považuje za najcennejší na svetovom trhu.

Gusevskaya Crystal

Výrobky vyrobené na krištáľovej závode mesta Gus-Crystal možno nájsť v múzeách celého sveta. Tradičné ruské suveníry, predmety pre domácnosť, nastavenia pre slávnostný stôl, elegantné dekorácie, caskets, ručné soraty, odrážajú krásu ich rodnej prírody, jej colných a originálnych ruských hodnotách. Obzvlášť populárne sú produkty z farebného kryštálu.

Matryoshka

Cirkev a plné veselé dievča v golt a ruské ľudové šaty dobyl srdcia ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete.

Teraz Matryoshka nie je len populárna hračka, brankára ruskej kultúry: Toto je nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na zástere, z ktorých štíhle scény, pozemky rozprávky a krajiny s atrakciami. Matryoshka sa stala vzácnym cieľom zberu, čo môže stáť viac ako sto dolárov.

Smalt

Vintage brooty, náramky, prívesky, rýchlo "zadané" v modernej móde - nič iné ako dekorácie vyrobené technikou prstov. Tento typ aplikovaného umenia sa objavil v 17. storočí v regióne Vologda.

Masters zobrazovali kvetinové ozdoby, vtáky, zvieratá s rôznymi farbami na bielom smaltovaní. Potom sa umenie multikastových smaltov začalo stratiť, začal tlačiť monofónny Finiflux: biela, modrá a zelená. Teraz sa oba štýly úspešne kombinujú.

Tula samovar

Vo svojom voľnom čase, pracovník Armory Tula Armory Fyodor Lisitsyn miloval, aby niečo z medi, a kedysi urobil Samovár. Potom jeho synovia otvorili samo-priateľský zriadenie, kde predali medené produkty, ktoré si užili šialený úspech.

Samovars Lisitsynov boli známe pre rôznorodosť formulárov a povrchovej úpravy: sudy, vázy s naháňaním a gravírovaním, samovarským tvarom ovoidu, s žeriavmi vo forme delfínu, s rukoväťou v tvare slučiek, natreté.

Palekh miniatúra

Palekh miniatúra je špeciálna, jemná, poetická vízia sveta, ktorá je charakteristická pre ruských ľudí, viery a piesní. Pri maľovaní sa používajú hnedé oranžové a modrozelené tóny.

Palekh maľba nemá žiadne analógy po celom svete. Vykonáva sa na papierovi Masha a potom sa potom prenesie na povrch kasiek všetkých druhov tvarov a veľkostí.

Gzhel

GZHEL BUSH, plocha 27 dedín, ktorá sa nachádza v blízkosti Moskvy, je známa svojimi ílom, ktorých extrakcia sa vykonáva od polovice 17. storočia. V 19. storočí, Gzhel Masters začali vyrábať polovičné palivá, fajčenie a Čína. Zvláštnym záujmom sú stále produkty natreté v jednej farbe - modrá supervízná farba, aplikovaná štetcom, s grafickým výkresom častí.

Pavlovo-posalový šál

Svetlé a pľúca, ženské pavloposadove šatky sú vždy módne a relevantné. Tento ľudový rybolov sa objavil na konci 18. storočia na roľníckej podnikovej obci Pavlovo, ktorá následne vyvinula prsia. Urobil sa vlnené šály s vytlačeným vzorom, veľmi populárny v tej dobe.