Genijai, jauni genijai, labai jauni genijai... Kokie vardai ateina į galvą? Tikriausiai kažkas tokio: Da Vinci, Robertino Loretti... Ir Mocartas, žinoma! Kur mes būtume be Mocarto?

Mažasis burtininkas Mocartas

Mocartas yra turbūt vienas garsiausių jaunųjų genijų. Juk jau vaikystėje visa Europa juo žavėjosi, buvo vadinamas mažuoju burtininku ir buvo kviečiamas pasikalbėti su garsiausiais ir iškiliausiais to meto žmonėmis.

Genialumas - žinoma, jūs negalite su tuo ginčytis, tačiau genialumas yra tik 10% sėkmės, o likusieji 90% yra darbas ir išsilavinimas. Taigi pabandykime kartu pažiūrėti, kaip buvo užaugintas Mocartas ir galbūt rasime ką nors, kaip auginti savo vaikus.

Volfgangas gimė neturtingoje šeimoje XVIII amžiaus viduryje. Jo tėvas buvo rūmų vargonininkas ir kapelmeisteris Zalcburge. Jis buvo įgudęs muzikantas ir puikus smuikininkas bei vargonininkas. Mocarto mama buvo graži, linksma ir geraširdė moteris, o jo tėvas kartais buvo griežtas ir atkaklus - visiškai įprasta šeima, tiesa?

Kad ir kaip mama mėgo vaikus lepinti ir branginti, tėvas buvo griežtas ir reiklus. Nuo mažens dalyvavo vaikų auklėjime (oi, kaip to kartais trūksta šiuolaikiniams tėčiams), mokė juos tvarkos ir įsipareigojimo. Pats paguldė vaikus į lovą, dainavo lopšines.

Amžininkų teigimu, iki trejų metų Volfgangas mažai kuo skyrėsi nuo kitų vaikų: buvo gyvas ir linksmas berniukas, dažnai klausdavo, ar jį myli. Vienintelis dalykas, kuriuo tada pasireiškė jo muzikalumas: jis mėgo visus savo žaidimus palydėti dainomis ir muzika.

Susitikimas su „rimta“ muzika

Mocarto susidūrimas su „suaugusiąja, rimta“ muzika prasidėjo, kai jo penkerių metų sesuo buvo pradėta mokyti groti klavesinu. Pirmoje pamokoje dalyvavo ir Wolfgangas, kuriam ši pamoka padarė didžiulį įspūdį. Po to berniuko nepavyko atitraukti nuo instrumento. Tėvas bandė parodyti jam mažą menuetą – ir berniukas tai pakartojo nepriekaištingai. Tada jie pradėjo dirbti su juo. Ką aš galiu pasakyti? Būkite dėmesingesni savo vaikams – ypač jei jie kuo nors labai domisi! O kas, jei atsibunda mažas genijus?

Mocarto tėvas nenorėjo per anksti supažindinti Wolfgango su muzikos kūrimo taisyklėmis, tačiau tai nesutrukdė vaikui, būdamas 4 metų, parašyti pirmąjį koncertą. Jo tėvas pagavo jį žaidžiantį muzikinis popierius, visi lakštai buvo padengti dėmėmis ir natomis, o berniukas tvirtino rašantis koncertą klavesinui ir jau baigęs pirmą dalį. Kai vyresnysis Mocartas išsiaiškino natas ir dėmes, jis nustebo: priešais jį buvo visiškai teisingai parašytas koncertas, nors ir buvo sunku jį atlikti. Išvada? Nejuokitės iš mažų mūsų vaikų raštų, net jei tai tikrai ne garsieji „Saulėgrąžos“, o neaiškios rašysenos. Priešingu atveju rizikuojame visam laikui atgrasyti vaiko domėjimąsi piešti, rašyti muziką, rašyti poeziją ir pan. ir taip toliau.

Wolfgangas mokėsi labai sėkmingai: kad ir ką darydavo, šiam reikalui atsidavė visa siela. Jam labai patiko matematika. Tiesa, spręsdamas matematinius uždavinius vaikas galėjo rašyti ne tik ant popieriaus, bet ir ant sienų, suolų, ant grindų. Kai vaikas atsisėdo prie fortepijono, niekas nedrįso prie jo prieiti ne tik juokaudamas, bet net ir tiesiog kalbėti! Tokiomis akimirkomis Volfgango veidas pasidarė toks rimtas ir susikaupęs, kad daugelis, žiūrėdami į šį anksti susiformavusį talentą, baiminosi dėl jo ilgaamžiškumo.

Ankstyvoji šlovė ir vaikystės išdaigos

Būdami šešerių metų Mocartai pradėjo keliauti po Europą. Jie judėjo iš miesto į miestą, užkariavę skirtingus miestus ir žmones. Prieš juos skriejo nepaprastų vaikų (Wolfgango ir jo gabios sesers Nannerl) šlovė. Juos priėmė aukšti pareigūnai ir karališkieji asmenys. Deja, liko labai mažai informacijos apie tai, ar tokia ankstyva šlovė nukeliavo į kūdikio galvą ir ar jis pradėjo sirgti žvaigždžių karštine.

Greičiausiai ne, nes Wolfgangas nesutiko groti prieš žmones, kurie nesupranta muzikos. Net jei ir pavykdavo jį įtikinti, jis vaidindavo tuščius, nereikšmingus dalykus. (Atkreipkite dėmesį: nereikia primesti tėvo valios! Leopoldas davė Volfgangui kiekviena teisė pasirinkti, kur, kada ir ką žaisti). O Vienos dvare jis liko ištikimas sau: nieko rimto groti nesutiko, kol nepašaukė Wagenseilo – vieno geriausių to meto muzikantų ir kompozitorių. Ir galbūt reikėtų atkreipti dėmesį į dar vieną dalyką svarbus punktas: Mocarto genijus ir sesers talentas atnešė tėvams nemažus pinigus ir šlovę, tačiau tėvai prisiminė, kad vaikai pirmiausia yra vaikai, kuriems reikia vaikystės ir, žinoma, vaikiškų linksmybių bei išdaigų. Garsus ir rimtas muzikantas Wolfgangas dažnai nutraukdavo mokslus, kad galėtų žaisti su kate arba šuoliuoti per kambarius ant savo tėvo lazdos.

Kokias išvadas galima padaryti iš Mocarto vaikystės istorijos? Būkite dėmesingi savo vaikams, gerbkite jų interesus ir būtinai sukurkite visas galimybes ugdyti paslėptus talentus. Ir nepamirškite, kad vaikas vaikystę išgyvena tik kartą gyvenime, neskubėkite savo kūdikio paauginti. Ir net jei neužaugate būti mažu genijumi ar dideliu talentu, tebūnie laimingas vaikas!

Natalija Gavrilyastaya

Bet koks mokslas apie žmogų vienaip ar kitaip susiduria su amžinomis diskusijomis – kas yra svarbiau asmenybės raidoje: prigimtinės savybės ar auklėjimas? Abiejų nuomonių šalininkai yra linkę susiaurinti šią diskusiją iki aiškių atsakymų, tačiau, laimei, naujausi tyrimai parodė, kad situacija yra šiek tiek kitokia. Pasirodo, mes gana pajėgūs daryti įtaką tuo, kuo tampame. T&P išvertė ištrauką iš naujos garsaus verslo trenerio Mileso Downey knygos „Genijus kiekviename iš mūsų“ apie šių požiūrių istoriją, Mocarto genialumo paslaptis ir tai, kaip žmogaus genai reaguoja į išorinę aplinką.

Frensis Galtonas (1822–1911) – anglų tyrinėtojas, geografas, antropologas ir psichologas, diferencinės psichologijos ir psichometrijos įkūrėjas, statistikas.

Ginčai dėl vienų pirmenybės prieš kitą, gamtos ir puoselėjimo tarpusavio sąsajų ir tarpusavio įtakų vienas kitam prasidėjo m. vidurys - 19 d amžiaus iš Franciso Galtono darbų. Supaprastinta forma gamta – tai visos įgimtos žmogaus savybės, jos genetinis paveldas, o išsilavinimas – išoriniai, socialiniai ir kultūriniai elementai, darantys įtaką tuo, kuo žmogus taps: kaip su juo elgsis tėvai, ko ir kaip jis mokomas. mokyklą ir universitetą, su kuo jis susiduria gyvenime ir kaip vystosi jo santykiai su kitais.

Gamtos pusėje stojantys ir biopsichologijai aistringi radikalai tvirtina, kad, pavyzdžiui, visi žmogaus elgesio bruožai iki smulkiausių charakterio bruožų yra ne kas kita, kaip evoliucijos rezultatas. Šiame požiūryje nėra nieko keisto, ypač turint omenyje, kad vienas pirmųjų ir aršiausių jo šalininkų Francisas Galtonas buvo pusbrolisČarlzas Darvinas. Kitoje barikadų pusėje – bihevioristai, įsitikinę, kad visus žmogaus veiksmus pirmiausia lemia jo buvimas socialinėje aplinkoje. Vienas ryškiausių ir žinomiausių šios idėjos šalininkų yra anglų pedagogas ir filosofas Johnas Locke'as (1632–1704). Tyrinėdamas asmenybę nuo pat jos gimimo, jis padarė išvadą, kad vaiko sąmonė įsčiose yra tabula rasa, tai yra, Tuščias lapas, kažkas nekalto ir nepaliesto, pripildyto laiko patirties. Ši idėja yra visiškai priešinga idėjai, kad kai kurios žinios yra mums būdingos nuo gimimo – ir pačios prigimties.

Bihevioristinis morkos ir lazdos metodas ir noras įtikti valdžiai išlieka pagrindiniais varomosios jėgos valdymas

Gamtos prioriteto idėja visuomenėje dominavo iki XX amžiaus vidurio. Norint suprasti kodėl, pakanka įsivaizduoti to laikmečio kultūrinę ir socialinę atmosferą. Idėja, kad žmogus pats gali daryti įtaką, kuo jis taps ateityje, buvo per daug revoliucinga, kad būtų priimta lengvabūdiškai. Žmonės turėjo žinoti savo vietą visuomenėje, antraip darbštuoliai atsisakys dirbti laukuose ir gamyklose, kariai – žūti mūšio lauke, tarnai – gerbti turtinguosius ir galinguosius. Net ir antroje amžiaus pusėje bihevioristinis morkos ir lazdos požiūris bei noras įtikti viršininkams išliko – ir tebėra – pagrindinėmis valdymo varomosiomis jėgomis. Nedaug žmonių rimtai rūpinasi darbuotojų vidinės motyvacijos kūrimu ir augimo galimybių suteikimu.

Dešimties metų taisyklė

Tikrasis proveržis, išmušęs iš aklavietės, įvyko paskelbus švedų psichologo Anderso Ericssono ir jo kolegų straipsnį „Sąmoningos praktikos vaidmuo siekiant išskirtinių rezultatų“. Tyrimas buvo pagrįstas patirtimi, kurią mokslininkas įgijo dirbdamas Amerikos Carnegie Mellon universiteto projekte, skirtame atminties ypatybėms tirti. Padedama Williamo Chase'o ir anoniminio paprasto studento, Ericsson atliko eksperimentą, siekdama žymiai pagerinti atminties įgūdžius. Rezultatai parodė, kad kai padaryti teisingą pasirinkimą technikos ir pakankamo treniruočių intensyvumo, tiriamasis geba atsiminti ir atgaminti iš atminties iki 80 skaičių. Biologinės savybės nebuvo susijusios su šiuo gebėjimu. Šis atradimas buvo ilgos 30 metų trukusios „Ericsson“ kelionės, skirtos skatinti talento sampratą ir įtikinti tuo abejojančius, pradžia.

Tie, kurie anksčiau buvo laikomi gabiais, pasirodė esą darbštūs, kurių pagrindinis privalumas buvo gebėjimas atkakliai ir metodiškai mokytis.

Vėliau – 1991 m., jau Floridos valstijos universitete – jis atliko bene garsiausius savo tyrimus. Eksperimentinę grupę sudarė Berlyno muzikos akademijos smuiko katedros studentai. Kartu su dviem kolegomis Ericsson bandė nustatyti, kokie veiksniai lemia aukščiausius meno pasiekimus. Apie tai ir buvo eksperimentas. Mokiniai buvo suskirstyti į tris grupes pagal savo kvalifikaciją. Į pirmąją grupę pateko geriausi iš geriausių – smuikininkai, kuriems lemta unikali solo karjera Ir pasaulinio pripažinimo. Antroje – studentai, kurių gebėjimai leido suskaičiuoti vietas garsiausiuose orkestruose. Trečiajai grupei priklauso potencialūs praktikuojantys mokytojai. Po ilgų ir įžvalgių interviu mokslininkai rado tai, ko ieškojo: paaiškėjo, kad patys nepaprastiausi talentai, sulaukę 20 metų, jau turėjo daugiau nei dešimties metų žaidimo patirtį – vidutiniškai apie 10 tūkst. pratybų ir repeticijų. Visi be išimties. Antroji grupė galėjo pasigirti 8 tūkstančiais valandų, trečioji – tik 4 tūkstančiais (vėlgi vidutiniškai). Tie, kurie anksčiau buvo laikomi gabiais, pasirodė esą darbštūs, kurių pagrindinis privalumas buvo gebėjimas atkakliai ir metodiškai mokytis.

Panašūs tyrimai vėliau buvo atlikti ne kartą: eksperimentines grupes sudarė įvairių sričių atstovai žmogaus veikla. Tačiau rezultatai nepasikeitė. Ericssono darbo dėka, dešimties metų arba 10 000 valandų taisyklė patikimai pradėta naudoti tarp psichologų. Kaip interviu BBC sakė iš karto du aukso medalius iškovojęs britų sportininkas Mohammedas Farah, olimpinės žaidynės ah, 2012 m. Londone (įskaitant 10 tūkstančių metrų lenktynes), „sėkmės paslaptis yra sunkus darbas ir ryžtas“.

Muzikinis genijus

Kaip pavyzdys žmogaus, kuris yra puikus ir gabus (tai yra tas, kuris demonstruoja savo talentą nuo pat pradžių) ankstyva vaikystė, tampantys vis virtuozesni be jokio specialaus pasirengimo) labai mėgsta atsinešti Mocartą. Jis nepaliko fortepijono iki trejų, savo pirmąjį kūrinį parašė būdamas penkerių, o būdamas šešerių gastroliavo Europoje.

Tačiau pažiūrėkite, kiek daug įdomių dalykų galite sužinoti pažvelgę ​​į jo biografiją šiek tiek atidžiau. Pirmiausia paimkime jo vyresniąją seserį Marią Aną, kuri nuolatinių pamokų su tėvu dėka puikiai grojo klavesinu. Tai yra, Mocartas nuo ankstyvos vaikystės girdėjo muziką ir matė žmones, nuolat praktikuojančius muzikos instrumentą. Nenuostabu, kad vieną dieną jis pradėjo kartoti paskui savo seserį. Wolfgango Amadeuso tėvas Leopoldas buvo žymus muzikantas, kompozitorius ir mokytojas bei labai progresyvus mokytojas: jo metodai labai primena Suzuki metodą (taip atrodo ne tik man, bet ir visiems, kurie domisi švietimo klausimais) . Jis užsiėmė muzikinis išsilavinimas sūnų tą minutę, kai pamatė jo susidomėjimą, ir paskyrė jam didžiąją savo gyvenimo dalį – su nuostabiais rezultatais. Tačiau šiame rezultate nieko stebėtino: su tokiu pagrindu Mocartui tiesiog neliko nieko kito, kaip tik tapti genijumi. Ir dar vienas dalykas: kai kurie kritikai tuo ginčijasi ankstyvieji darbai Mocarto kūriniai nėra tokie geri, palyginti su brandesniais, kuriuos jis pradėjo rašyti būdamas 17 metų, praėjus kiek daugiau nei dešimčiai metų po debiuto.

Ping pong čempionas

Matthew Seed pasakoja panašią istoriją savo bestseleriu tapusioje knygoje „Šuolis“. 1995 m., kai jam buvo 24 metai, jis tapo geriausiu Didžiosios Britanijos stalo teniso žaidėju. Istorija stebina mažiausiai dviem dalykais: tūkstančiais valandų treniruotės ir daug sėkmės. Matthew pasakoja, kad kai jam buvo aštuoneri (šeima tada gyveno Redinge), tėvai nusipirko stalo teniso stalą ir pasistatė jį garaže. Jie patys niekada nebuvo žaidę šio žaidimo, todėl neturėjo supratimo šeimos tradicija kalbėti nereikia. Jie tiesiog turėjo labai didelį garažą – palyginti su kaimynais, bent jau. Pirmasis Mato partneris buvo jo vyresnysis brolis Andrew. Žaidimas juos taip nuviliojo, kad valandų valandas nenulipo nuo stalo, išbandydami vieni kitus, lavindami įgūdžius ir sugalvodami naujų technikų. Visi šie veiksniai, vienu metu susilieję į vieną vietą, suteikė Matthew galimybę treniruotis.

„Net nesuvokdami, tūkstančius ir tūkstančius be galo išleidome prie stalo laimingos valandos", jis rašo. Pasisekė vietos mokyklos mokytojui ponui Chartersui, kuris buvo atsakingas už Papildoma veikla ir įskaitant – neįtikėtinai, bet tiesa – stalo tenisui. Jis taip pat buvo vienas geriausių, jei ne geriausias, Anglijos trenerių ir, eidamas šias pareigas, vadovavo vietiniam stalo teniso klubui, kur pakvietė brolius Sidus žaisti ir treniruotis po pamokų, švenčių dienomis ir savaitgaliais. Vaikinai pasisekė gimti turtingame talentų krašte, todėl jie turėjo galimybę treniruotis ne tik su vietos, bet ir šalies bei net pasaulio čempionais. Andrew sugebėjo iškovoti tris nacionalinius jaunių titulus. Matui likimas turėjo kai ką ypatingo. Taip atsitiko, kad kaip tik tuo metu legendinis Chen Xinhua – bene geriausias stalo teniso istorijoje žaidėjas – vedė moterį iš Jorkšyro ir persikėlė į šias dalis. Jis jau buvo baigęs karjerą, bet pamatęs Matą sutiko jį apmokyti. Po šio susitikimo jaunuolis ilgus metus Anglijoje išliko pirmuoju numeriu, tris kartus tapo Sandraugos čempionu ir du kartus olimpiniu čempionu. Jo paties prisipažinimu, jei jis būtų ką tik gimęs kitoje gatvėje, nieko to nebūtų nutikę. Tačiau mus domina ne tiek sėkmė, kiek ilgų sunkių treniruočių metų – kaip pagrindinė būsimos sėkmės sudedamoji dalis.

Genai ir aplinka

Tačiau tikriausiai jau atspėjote, kad gamtos ir auklėjimo akistatoje ne viskas taip paprasta. Pirmasis debesis užtemęs kylanti saulėšvietimo šalininkai ėmė abejoti dešimties metų taisyklės teisingumu. Paaiškėjo, kad vieniems užteko 4 tūkstančių valandų, kitiems – 22 tūkstančių. Tokių pavyzdžių buvo renkama vis daugiau, o ilgainiui išimtys ėmė paneigti taisyklę. Paaiškėjo, kad jei paimsite du žmones, iš kurių vienas turi akivaizdžių gebėjimų tam tikros rūšies veiklai, o kitas – ne, ir apmokysite juos pagal tą pačią programą, pirmasis progresuos daug greičiau nei antrasis. Taigi, tai ne tik praktikos reikalas.

Tada viskas pasidaro dar painiau – iki tiek, kad iš pirmo žvilgsnio kai kurios tezės net prieštarauja viena kitai. Stefanas Holmas – Švedijos sportininkas, šuolininkas į aukštį – daugelį metų praleido varginančiose treniruotėse, norėdamas tobulinti savo techniką. Nepaisant didelio kūno sudėjimo pasirinktai sporto šakai, Stefanas - ryškus pavyzdys taisyklės dešimt metų: 2004 metais jis tapo olimpiniu aukso medalininku. Taigi, išsilavinimas yra raktas į sėkmę? Taip, bet ne taip. Kaip, tarkime, paaiškinti Lindenvudo universiteto krepšinio komandos žaidėjo Donaldo Thomaso fenomeną, kuris, neturėdamas tinkamos įrangos ar jokios reikšmingos treniruotės, nesunkiai išvalė 2 metrų 21 centimetro štangą ir visiškai netikėtai sau? Tais pačiais metais jis buvo pakviestas į Bahamų rinktinę, o 2007-aisiais pasaulio čempionate kovoje dėl pirmosios vietos įveikė Stefaną Holmą. Donaldo sėkmės paslaptis buvo nenormalus Achilo sausgyslių ilgis, kurio dėka jis šokinėjo tarsi ant spyruoklių: patys raiščiai stūmė kūną aukštyn. Jo istorija yra aiškus gamtos pranašumo argumentas. Abu sportininkai buvo ryškiausios savo laikų figūros, pasiekusios sporto olimpo viršūnę. Bet jie ten pateko skirtingais keliais.

Skaitydami tai turbūt galvojate, kad šie du likimai yra aiškus pavyzdys Amžių senumo konfrontacija tarp „gamtos ar auklėjimo“ tam tikra prasme yra net jos kulminacija. Bet tai ne visai taip. Jungtukas „arba“ reiškia, kad turime pasirinkti vieną dalyką, neturime teisės palikti abiejų variantų. Tie, kurie tiki gamta, mano, kad genai yra tam tikras planas, ant kurio vėliau kuriama asmenybė. Švietimo šalininkai, priešingai, neigia bet kokio genetinio polinkio egzistavimą. Tačiau kažkodėl nei vieni, nei kiti neatsižvelgia į tai, kad patys genai sugeba reaguoti į aplinką.

Štai ką Lino Paso Pampillon ir Tamara Cutrin Miljan rašo viename iš projekto „Įgalinantis genijus“ straipsnių:

Nuo Žmogaus genomo projekto pabaigos 2003 m. mokslininkai suprato, kad žmonės turi apie 20 500 genų (maždaug tiek pat, kiek pelė) ir kad genomas yra tik maža besivystančios asmenybės dalis. Daug daugiau svarbus vaidmuo vaidina antriniai, epigenetiniai veiksniai. Epigenetika reiškia cheminius pokyčius, kurie tiesiogiai veikia DNR seką. Iš esmės tai lemia, kaip genai reaguoja į tam tikrą aplinką. Mokslininkai genetiką dažnai lygina su fortepijono klaviatūra: gaunama melodija priklauso nuo to, kokius klavišus ir kaip spaudžiame. Vieni išgirs Mocarto koncertą, kiti – neseniai pradėjusio mokytis groti kaimyno nesuderinamos gamos.

Srautas

Negaliu baigti šio skyriaus nepasakydamas dar vieno aukštesnio pasiekimo aspekto, kuris yra šiuo metu itin aktyviai tiriamas – vadinamasis srautas. Srautas yra ypatinga proto būsena, kuri skiriasi nuo fiksuoto genetinio rinkinio tuo, kad ją galima įjungti ir išjungti. Prieš daugelį metų mano žmona Jo sumokėjo už tai, kad išklausyčiau sklandytojo kursus, kaip gimtadienio dovaną. Su skraidymo aparatais buvau šiek tiek susipažinęs, nes vaikystėje dažnai skrisdavau su savo tėvu: jis buvo licencijuotas pilotas ir priklausė nedideliam mėgėjų klubui, įsikūrusiam Dublino oro uosto pakraštyje. Pirmą kartą į dangų jis pakilo būdamas 20-ies: Antrojo pasaulinio karo metu jis turėjo galimybę pilotuoti „Spitfire“ ir „Hurricanes“ – legendines ir visais atžvilgiais nepaprastas mašinas.

Kartą jis buvo nušautas danguje virš Normandijos ir jį išgelbėjo tik stebuklas, išlipęs iš degančio lėktuvo. paskutinė akimirka. Dangus buvo jo kraujyje, ir kiekvieną skrydį jis suvokė kaip ypatingą ir nepaprastai svarbų įvykį. Manau, kad tai buvo paveldėta, todėl Joe dovana man sukėlė visą emocijų audrą. Skrydis sklandytuvais labai skiriasi nuo skrydžio lėktuvais – jei tik tuo, kad įvykus klaidai pilotas neturi variklio, kuriuo būtų galima šią klaidą ištaisyti. Šiek tiek atpalaiduokite dėmesį – ir dabar prietaisas jau nukrypo nuo norimo kurso ir sparčiai praranda aukštį. Labiau išsiblaškykite ir neapsieisite be parašiuto. Instruktorius mane išmokė skrydžio metu – tiesiog per treniruočių skrydžius, burną atidarydavo tik tada, kai labai reikia, nes tėčio dėka jau turėjau pilotavimo patirties. Ir vis dėlto kiekvieną kartą, kai išgirsdavau instruktoriaus balsą, išsiblaškydavau. Ir tada vieną gražią dieną – mes tik mokėmės posūkį ir artėjimą – jis staiga tai suprato ir viduryje išmetė frazę: „Taip, *** [prakeiktas], tiesiog skrisk! Ir aš skridau. Jis mane išlaisvino. Suteikė man visišką kontrolę. Buvau nepaprastai susikaupęs ir tuo pačiu atsipalaidavęs, tapau viena su sklandytuvu. O įvažiavęs į posūkį aukščio praktiškai nepraradau. Tai yra srauto būsena. Akimirka, kai genialumas pasiekia viršūnę.

Sąvoką „srautas“ pirmasis įvedė amerikiečių mokslininkas Mihaly Csikszentmihalyi savo knygoje „Flow: The Psychology of Optimal Experience“, išleistoje 1990 m., kai jis vadovavo Čikagos universiteto psichologijos katedrai. Taip jis apibūdina srautą: „Visiškai įsitraukus į veiklą dėl jos pačios. Ego nukrenta. Laikas bėga. Kiekvienas veiksmas, judesys, mintis išplaukia iš ankstesnio, tarsi grotum džiazą. Visa jūsų esybė yra įtraukta, ir jūs naudojate savo įgūdžius iki ribos. Būtent visų savo įgūdžių panaudojimas iki ribos daro srauto būseną tokia svarbia siekiant aukščiausių rezultatų.

Mes turime galią daryti įtaką tuo, kuo tampame. Kiekvieną mūsų gyvenimo akimirką, kiekvieną veiksmą vienu ar kitu laipsniu valdo sąmonė – ir srautas su tuo neturi nieko bendra, nes kiekvienas gali įjungti šį režimą. „Genialiojoje lygtyje“ yra mažiausiai trys kintamieji: mūsų genetinis paveldas, aplinka ir psichinė būsena. Dvi iš jų galime nesunkiai nustatyti patys, todėl toks pasiteisinimas „aš esu, kas esu“ yra ne kas kita, kaip vulgarus sofizmas.

Kiekvienas muzikos mylėtojas nori daugiau sužinoti apie savo muzikinius dievus. Jau seniai praėjo tie laikai, kai įdomūs ir svarbi informacija jie kasė gabalėlius, rinko laikraščių ir žurnalų iškarpas apie mėgstamus muzikantus, davė vienas kitam skaityti ir keitėsi straipsniais. Šiandien norėdami sužinoti naujienas, skaityti interviu su menininkais ar grupės istoriją, tiesiog prisijunkite prie interneto. Tačiau tiems, kurie domisi viskuo, kas susiję su stabais, to neužtenka. Knygos apie mėgstamus atlikėjus ir kompozitorius – tai apčiuopiami, materialūs dalykai, suteikiantys galimybę tiesiogine prasme prisiliesti prie atlikėjų pasaulio.

Šiandien parduotuvėse nesunkiai rasite daugybę muzikai skirtų knygų. Tai muzikantų biografijos ir autobiografijos, įvairių grupių istorijos, knygos apie muzikos teorija ir vadovėliai tiems, kurie nori patys išmokti muzikos instrumentą. Reguliariai leidžiami nauji leidiniai apie muziką. Kiekvienas melomanas šioje gausybėje ras kažką sau.

Kiekviena daina turi savo istoriją

Ar norėtumėte dalyvauti savo mėgstamos roko grupės repeticijoje? Kaip sužinoti, kaip muzikantai kuria savo hitus ir kas slypi už kiekvienos jų dainos? Jei atsakymas yra teigiamas, serija „Istorijos už dainų“ yra skirta jums!

Šioje serijoje yra knygos apie populiariausius ir mylimiausius pasaulio atlikėjus. Sužinosite įdomias roko grupių istorijas, autoriai supažindins su visų kūrimo paslaptimis studijiniai albumai ir populiariausias dainas, pasakos apie įvykius, kurie turėjo įtakos dainų kūrimui.

Kiekvienoje serijos knygoje yra puiki suma iliustruojančios nuotraukos kūrybinis kelias atlikėjai ir grupės. Daugelis šių nuotraukų publikuojamos pirmą kartą.

Tarp naujų serijos produktų galime išskirti knygą, skirtą grupei Radiohead. Autorius ir muzikologas Jamesas Doheny, parašęs šią knygą, pasakoja kiekvienos šios garsios grupės dainos istoriją.

Knygos apie tokias grupes kaip U2, Metallica, karštai raudona Čili pipirai, Abba ir kitos dainas parašiusios komandos pripažino moderni klasika. Nepagailėta ir absoliučiai legendinių „The Beatles“ bei „Rollings“.

Muzikinės legendos ir stabai

Dar vienas puikus serialas kokybiškos muzikos žinovams. Serijos knygose rasite interviu su muzikantais ištraukų, informacijos apie jų asmeninį gyvenimą ir pažiūras. Ypač vertos dėmesio knygos „Rammstein. Degančios širdys“, „David Bowie: susitikimai ir interviu“, taip pat „Motorhead. Autopilotu“.

Tiems, kurie myli mūsų

Pasaulio roko scena yra puiki, bet ką galite perskaityti apie mūsų šalies roko žvaigždes? Tiems, kurie mėgsta rusų kalbą gyva muzika, galime rekomenduoti „Rusiško roko legendų“ serijos knygas, kuriose jau išleista vienuolika publikacijų apie įvairius muzikantus ir grupes.

Šiose knygose rasite pasakojimų apie rusiško roko istoriją. Kai kurių atlikėjų istorija tęsiasi net kelis dešimtmečius, tačiau net ir debiutiniai šių muzikantų kūriniai klausomi ir mylimi ir šiandien. Tai, ko gero, yra rusiškos roko muzikos fenomenas: jis aktualus visais laikais.

Tarp naujų serijos gaminių norėčiau pažymėti knygą „Pavelas Kašinas. Palei stebuklingą upę“ – nuoširdi ir atvira vienos populiariausių šiuolaikinių istorija šalies atlikėjai ir autoriai. Pavelas Kašinas lieka nuošalyje nuo garsių vakarėlių, tačiau jo dainas žino ir mėgsta milijonai.

Kita grupė „Karalius ir klounas“ buvo apdovanota dviem ištisomis knygomis, išleistomis „Rusijos roko legendų“ serijoje. Be to, serijoje yra leidinių, skirtų tokioms grupėms kaip „Chaif“, „Nautilus Pompilius“, „Kino“, „Secret“ ir „Resurrection“. Beje, jau minėta grupė „Karalius ir juokdarys“ yra tokia populiari, kad knygos apie ją ir toliau leidžiamos ne tik šioje serijoje. Neseniai išleistas " Sena knyga» /book/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ – tai unikali juodraščių kolekcija, kurios dėka kiekvienas grupės gerbėjas gali pasinerti į kūrybinį procesą, sužinoti, kaip buvo kuriamos dainos, perskaityti daugybę eilėraščių kurios niekada netapo dainomis.

Knygos simfoninės muzikos žinovams

Norintiems daugiau sužinoti apie šiuolaikinius muzikantus ir jau klasika tapusius kompozitorius, galime rekomenduoti knygų seriją „Amžina muzika. Iliustruotos puikių muzikantų biografijos“. Šioje serijoje publikuotų kūrinių autoriai buvo žmonės, kurie asmeniškai pažinojo Šostakovičių, Richterį, Prokofjevą ir kitus šių biografijų herojus.

Pavyzdžiui, Sergejaus Rachmaninovo atsiminimų knyga yra vienintelis tikras atsiminimų dokumentas - kompozitoriaus istorija apie save. Deja, Rachmaninovas neišėjo išsami autobiografija. Muzikologas Oskaras von Riesemannas užrašė savo atsiminimus genialus kompozitorius– Ši knyga pirmą kartą buvo išleista 1934 metais Londone.

Kitas muzikantas, pirmasis „Grammy“ apdovanojimo laureatas SSRS, Svjatoslavas Richteris, aprašytas knygoje „Apie Richterį jo žodžiais“. Pats Richteris pritarė šios knygos leidimui.

Valentinos Chemberdži knyga „Name gyveno muzika. Šostakovičius. Prokofjevas. Richteris“ – tai ne memuarai, o greičiau eskizai muzikinių veikėjų portretams dramatiškame šalies istorijos kontekste. Šiuose puslapiuose – ne tik pasakojimai apie Šostakovičių, Prokofjevą ir Richterį, bet ir apie kitus, nepelnytai pamirštus, tačiau susižavėjimo vertus žmones.

Kitos knygos apie muziką

„Mano gyvenimo muzika. Maestro atsiminimai“ yra knyga, kurią parašė Raymondas Paulsas– latvių popmuzikos tėvas, kurio dainos žinomos ir mėgstamos ne tik Latvijoje, bet ir Rusijoje, taip pat visame pasaulyje. Jis pelnė daugybę apdovanojimų, titulų, tapo daugelio prizų laureatu. Tačiau šios regalijos prie jo vardo beveik niekada neminimos. Milijonams žmonių Raymondas Paulsas išlieka vieno „titulo“ - Maestro - savininkas.

"Balsas. Muzikinis raštingumas vokalistams“ – tai leidinys, kuris pravers kiekvienam, norinčiam žengti pirmuosius žingsnius į muzikos teorijos pasaulį. Nepaisant pavadinimo, knyga skirta ne tik vokalistams, bet ir į platų ratą skaitytojams, norintiems daugiau sužinoti apie muziką.

„Panerimas į muziką“ – Michailo Kaziniko knyga, dar žinoma kaip „Genijų paslaptys-2“.

Šiame darbe garsus filosofas, menotyrininkas, režisierius, dramaturgas Michailas Kazinikas supažindina skaitytojus su kūrybos ypatumais žinomų kompozitorių, atskleidžia poveikio paslaptis skirtingi tipai muzika ant klausytojo, kreipiasi į amžinos temos gėris ir blogis, mirtis ir nemirtingumas, meilė, aistra, apsėdimas. Sužinokite muzikos paslaptis skaitydami šią knygą!

„Muzika kaip galimybė“ - knyga garsus muzikantas Vladislovas Kolčinas. Jam buvo diagnozuotas išsėtinė sklerozė“ Šios ligos, kuria serga daugybė žmonių visame pasaulyje, nėra. Išskyrus, galbūt, muziką... Tai labai asmeninė knyga apie muziką, užpildytą daugybe autobiografinių detalių.

Knyga paprastu pavadinimu „Muzika“ nėra paprasta.
Tai gana didelės apimties leidinys, kurio puslapiuose muzikos pasaulis pristatomas visa stilių, tendencijų ir žanrų įvairove. Autoriai sėkmingai bandė aprėpti šį pasaulį kuo išsamiau.

Klišė apie atsiskyrusį kompozitorių, prarandantį proto likučius dėl muzikinio rankraščio, yra nepateisinama ir netgi įžeidžianti. šiuolaikiniai muzikantai. Pasak Jameso Rhodeso, populiarus pianistas ir kompozitoriaus, tarp muzikos, kūrybos ir psichinės pusiausvyros yra aiškiai proporcingas ryšys, kuris ne kenkia, o priešingai – palaiko kuriančių žmonių sveikatą ir nuotaiką.

Prietarų tyrimas

Išprotėjęs kompozitorius... nata po natos ištraukia muziką iš savęs į rankraštį, kurdamas savo svorį numetė 7 kilogramus paskutinė opera. Peršalimas jau seniai peraugo į bronchitą, jį visada kamuoja kosulys, miego trūkumas ir nepakankama mityba. Kažką murmėti po nosimi, šaukti ant praeivių, piešti stulpas ant servetėlių kavinėse ir restoranuose. Sėdi vienas prie fortepijono, sušalęs, alkanas ir žiūri į užrašą ant sienos: „Nereikia išprotėti, kad kurtum muziką, bet taip lengviau“; užrašas, kuris parašytas jo paties ranka, jo paties krauju.

Tai ne tik išankstinis nusistatymas – tai istorinė ir kultūrinė klišė, tapusi visų menininkų visuomenės suvokimo dalimi. Tačiau tai tiek neteisinga, kiek ir plačiai paplitusi.

Klišės priežastis

Tiesa ta, kad ryšys tarp beprotybės ir kūrybiškumo yra toks pat stiprus ir logiškas, kaip ir priežasties-pasekmės ryšys tarp zodiako ženklo ir intelekto.

Tai, kad visuomenė nusprendė susieti beprotybę ir kūrybiškumą, paaiškinti labai lengva. Kaip kitaip mes, paprasti mirtingieji, galime paaiškinti neįtikėtiną tokių genijų kaip Mocartas ar Bethovenas kūrybinę galią? Žinoma, mums lengviau tai paaiškinti kokiu nors keistu psichikos sutrikimu ar psichologine liga. Negalime sutikti, kad abu šie žmonės buvo visiškai paprasti, kitaip kur dingo magija? O ką daryti su klausimu: kodėl aš nesu toks?

Kas yra beprotybė?

Kūrybiškumas yra labai plati sąvoka. Muzikos kūrimas kompozitoriams tampa ne tik darbu, bet jų gyvenimo aistra ir meile, egzistavimo priežastimi. Kiekvienas iš šiuolaikiniai kompozitoriai Esu pasiruošęs prisiekti, kad puikūs muzikantai nebuvo pamišę.

Susijaudinęs? Taip, žinoma. Piktas, nuskurdęs, alkoholikas, nerimastingas, nervingas, kenčiantis nuo depresijos ir sielvarto. Tačiau šie bruožai visai nėra beprotybės apibrėžimas. Tiesą sakant, jie kartais gali apibūdinti mus visus.

Iš visų didžiųjų šių dienų kompozitorių tik Šumanas būtų paguldytas į ligoninę dėl bipolinio sutrikimo. Be jo, joks kitas muzikos genijus nebūtų gavęs teigiamos diagnozės dėl kokio nors psichologinio sutrikimo.

Diagnozė psichologijoje apskritai yra labai įdomus dalykas. Visi esame šiek tiek pamišę. Geras (arba blogas) psichologas gali diagnozuoti bet kurį žmogų, turintį tam tikrą sutrikimą. Iš tikrųjų mes labai mažai žinome, kaip veikia mūsų pačių sąmonė. Kartą didžiajam anglų romantikui poetui Keatsui buvo diagnozuota psichinis sutrikimas remiantis poezija“. Norėčiau manyti, kad nuo to laiko pasiekėme naujas psichologijos aukštumas, tačiau iš tikrųjų mažai kas pasikeitė.

Kas yra kūrybiškumas?

Per kūrybinis procesas muzikantas visiškai nesirūpina savo psichologine būsena. Tačiau jis turi galvoti tik apie savo savo sveikata kaip kūrybiškumas iš karto tampa absoliučiai būtinas. Šiuo atveju svarbu pažymėti, kad visi kompozitoriai savo aukštumas pasiekė ne dėl to, bet nepaisant to, kad buvo neramūs, nervingi ir nesubalansuoti.

Kūrybiškumas ir kūrybinė galia yra psichikos stabilumo, o ne sutrikimo požymis. Kūrybiškumas gelbsti žmones nuo rutinos, depresijos, baimės ir beviltiškumo. Galimybė išsikalbėti, išlieti siautėjančias emocijas į muziką yra tai, kas gelbsti kompozitorių nuo beprotybės.

Biografinis pavyzdys

Konstruktyvią, tausojančią kūrybos energiją galima pademonstruoti puikaus kompozitoriaus Johanno Sebastiano Bacho pavyzdžiu. Didžiausių muzikos kūrinių autorius, būdamas 10 metų, liko našlaitis, neteko kelių brolių ir seserų, mokykloje patyrė nuolatinę fizinę ir psichinę prievartą, kelerius metus praleido šalia jo nekentusio giminaičio. Paauglystėje jis nueidavo šimtus kilometrų, kad pasiektų geriausią muzikos mokykla. Jis turėjo 20 vaikų, iš kurių 11 mirė ankstyvas amžius. Kompozitoriui išvykus į trumpą kelionę netikėtai mirė jo mylima žmona. Patyręs tiek sielvarto, bet kuris žmogus būtų išprotėjęs, tačiau Bachas iki savo dienų pabaigos išliko absoliučiai racionalus, psichiškai subalansuotas žmogus. Ir viskas dėl to, kad savo emocijas, visas ašaras ir sielvartą jis išreiškė muzikoje.

Jis nenustojo dirbti nė dienai. Be muzikos jis greičiausiai išprotėtų. Jam nereikėjo drąsinančių išvadų šiuolaikiniai tyrimai, įrodantis, kad kūrybiškumas turi teigiamos įtakos tiek socialiniams, tiek emociniams ir intelektualinis vystymasis. Jam nereikėjo skaityti apie tai, kaip kūrybingi žmonės turi didelį potencialą. Jis tiesiog tai žinojo... žinojo ir nė akimirkai nenustojo dirbti.

Kūrybiškumas šiuolaikiniame pasaulyje

Šiandien mes nuolat stengiamės rasti savo problemų sprendimą, jas bet kuo pateisinti, jei tik mums leidžiama toliau vadovauti ramiam ir saikingam gyvenimo būdui. Kūrybiškumas netoleruoja dėsningumo, nepripažįsta ribų ir stereotipų. Kūryba gyvena ir kuria gyvenimą. Kompozitoriams, menininkams, skulptoriams ir rašytojams TV serialuose nereikia ieškoti užmaršties, socialiniuose tinkluose ir brangūs kurortai. Savo vidinis pasaulis visa visata gyvena ir vystosi.

Yra viena paslaptis, kurios plačioji visuomenė nežino arba nusprendžia ignoruoti: nebūtina tapti kompozitoriumi ar menininku, kad būtum kūrybingas žmogus. Vienas iš liūdniausių mūsų laikų mitų yra mitas, kad tik maža dalis žmonių yra kūrybingi. Kaip sakė Picasso: visi vaikai - didžiausi dailininkai, labiausiai didelė problema mūsų visuomenės dalis yra ta, kad neleidžiame jiems likti menininkais.

Muzikinės atminties buvimas, muzikos klausa, ritmo pojūtis ir emocinis jautrumas muzikai vadinami muzikiniais gebėjimais. Beveik visi žmonės vienu ar kitu laipsniu turi visas šias gamtos dovanas ir, jei nori, gali jas išsiugdyti. Išskirtiniai muzikiniai sugebėjimai yra daug retesni.

Išskirtinių muzikinių gabumų fenomenas gali apimti tokį psichinių savybių „rinkinį“. meniška asmenybė: absoliutus aukštis, fenomenali muzikinė atmintis, nepaprastas gebėjimas mokytis, kūrybinis talentas.

Aukščiausios muzikalumo apraiškos

Rusų muzikantas K.K. Nuo vaikystės Saradževas atrado unikalų ausis muzikai. Sarajevui visos gyvos būtybės ir negyvi daiktai skambėjo tam tikrais muzikiniais tonais. Pavyzdžiui, vienas iš Konstantinui Konstantinovičiui pažįstamų menininkų buvo skirtas jam: D-sharp major, be to, turintis oranžinį atspalvį.

Sarajevas tvirtino, kad oktavoje aiškiai išskiria 112 aštrių ir 112 kiekvieno tono plokščių. Tarp visų muzikos instrumentų K. Sarajevas išskyrė varpus. Genialus muzikantas sukūrė muzikinį Maskvos varpinių varpų garso spektrų katalogą ir daugiau nei 100 įdomiausios kompozicijos groja varpais.

F. Listas, S.V. Rachmaninovas, D. Enescu ir kiti puikūs muzikantai turėjo fenomenalią atmintį: jie, žiūrėdami į muzikinį tekstą, galėjo prisiminti be instrumento muzikinė kompozicija su fantastišku greičiu ir tikslumu.

F. Lisztas vaidino iš matymo, kaip prisiminė M.I. Glinka, keli numeriai iš jo ranka parašytos operos „Ruslanas ir Liudmila“ partitūros, išlaikę visas natas - žiūrovų nuostabai (Glinkos rašysena buvo labai neįskaitoma). F. Lisztui padėjo nepaprasta muzikinė intuicija.

Kartą, M. Ravelio prašymu, prieš išrankų muzikos leidyklą D. Enescu puikiai mintinai sugrojo naująją Ravelio sonatą smuikui. Pirmą kartą tekstą pamatė likus pusvalandžiui iki pasirodymo.

I.S. Sudėtingiausius orkestro kūrinius Bachas ir W. Mocartas išmoko atmintinai išgirdę vos vieną kartą. Visame pasaulyje jie turėjo rečiausią muzikinę atmintį žinomų atlikėjų: I. Goffmanas, S. Feinbergas. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, kas padėjo jiems turėti didžiulį koncertinį repertuarą.

Palydovas muzikinis talentas– virtuoziško grojimo dovana muzikos instrumentai. Aukščiausia instrumento įvaldymo technika, suteikianti neribotą judesių atlikimo laisvę, skirta muzikos genijus, visų pirma, tai priemonė, leidžianti jam giliai ir įkvėptai atskleisti muzikos turinį.

S. Richteris vaidina M. Ravelio „Vandens žaismą“.

Nepaprasto pavyzdys muzikinius sugebėjimus Gali pasitarnauti ir improvizacijos fenomenas tam tikromis temomis, kai muzikantas kuria muzikos kūrinį, be preliminarus pasiruošimas, jo vykdymo procese.

Vaikai yra muzikantai

Išskirtinis bruožas neįprasti muzikiniai sugebėjimai yra jų ankstyvas pasireiškimas. Gabūs vaikai išsiskiria stipriu ir greitu muzikos įsimenimu bei polinkiu į muzikinę kompoziciją.

Vaikai, turintys muzikinis talentas, jau sulaukę dvejų metų aiškiai intonuoja, o 4-5 metų išmoksta laisvai skaityti natas iš lapo ir raiškiai bei prasmingai atkurti muzikinį tekstą. Vaikai vunderkindai – stebuklas, kurio iki šiol mokslas nepaaiškina. Pasitaiko, kad jaunųjų muzikantų artistiškumas ir techninis tobulumas, atlikimo branda pasirodo geresnis žaidimas suaugusieji.

V. Mocartas klaveriu ir smuiku pradėjo groti būdamas 4 metų ir kurti muziką. Nuo 6 metų koncertavo Europoje, kuriuose atliko savo ir kitų kūrinius, nepaprastai lengvai skaitė akiratį, improvizuodavo tam tikromis temomis. Nuo ankstyvos vaikystės F. Lisztas klausytojus stebino virtuozišku grojimu pianinu.

Dabar visame pasaulyje yra bumas vaikų kūrybiškumas ir šiandien yra daug vaikų vunderkindų.

11 metų mergaitė - vokalistė iš Maskvos V. Oganesyan dainuoja komplekse operos arijos Jaunoji rusų pianistė ​​V. Kutuzova scenoje koncertuoja nuo 4 metų, o smuikininkė iš Berlyno A. Kamara smuiku pradėjo groti būdama 2 metų.

Jaunasis dirigentas iš Uzbekistano Eduardas Judeničius į sceną diriguoti lipo būdamas 6 metų simfoninis orkestras. Smuiko pamokas jis pradėjo m trejų metų amžiaus, tada įvaldė fortepijoną. Turintis fenomenalią muzikinę atmintį, berniukas mintinai žino visų diriguojamų kūrinių partitūras. Būdamas septynerių jis vadovavo orkestrui, atliekančiam orkestrinę Liszto poemą „Preliudai“.

F. Liszt „Preliudai“ – diriguoja Eduardas Judeničius